Ренессанс Век

Появление термина «Возрождение» (Ренессанс, Renaissance) приходится на XVI век. Эпоха возрождения или Ренессанс – это время культурного рассвета, период, который сменил средневековье и уступил место новому времени. Раннее Возрождение, которое характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, охватывает XIV и большую часть XV в., то есть хронологически относится ещё к Средним векам. Эпоха Возрождения или Ренессанс – это период в истории европейских государств, охватывающий XIV — XVI века.

Зародившись у истоков XV века и просуществовав аж до начала XVII столетия, ренессанс подарил миру немало гениальных творений живописи, архитектуры, скульптуры, литературы и музыки. Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) — вторая половина XIII — XIV века Раннее Возрождение — XV век Высокое Возрождение — конец XV — первая треть XVI в. Позднее Возрождение — конец XVI века. Возрождение или Ренессанс (франц. Renaissance итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Но как определить отличия эпохи Ренессанса от Средневековья в архитектуре. Итальянское Возрождение делят на три этапа: 13 -15 век – Предвозрождение (Проторенессанс, треченто) 15 век – Раннее Возрождение (кватроченто) конец 15-го – начало 16-го века – Высокий Ренессанс (чинквеченто).

Ренессанс векаОлег Воскобойников о Шартрской школе и классической традиции в Средние века

Я очень надеюсь, что открыл ее русскому читателю. Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. Габриели).

Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех. Изучение риторики должно было, по мысли гуманистов, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности.

История зарождения итальянского ренессанса с конца 13-го века

Утопический социализм). В спасённых рукописях, в вырытых статуях и барельефах изумлённой Европе открылся новый мир, доселе неведомый – античная культура с её идеалом земной красоты, глубоко человеческой и осязаемой. На исторический факультет его никогда не пускали, но в перестроечные годы разрешили читать спецкурс по средневековой культуре при кафедре истории и теории мировой культуры философского факультета. В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай. Все открытия совершались на интуитивном уровне.

В это время культурные явления очень разнообразны, появляются течения, которые считаются проявлениями кризиса и вырождения в искусстве (например флорентийский маньеризм). Но, быть может, еще поразительнее необычайно высокий художественный уровень искусства итальянского Возрождения, его подлинно мировое значение как одной из вершин человеческой культуры. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Мне хотелось выбрать такую тему для исследования, чтобы могли пригодиться разные языки. Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

1. Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения
2. Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
3. Эпоха Возрождения – стиль Ренессанс в одежде и архитектуре
4. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
5. Петр Киле умер 4 января 2017 года
6. Общая характеристика эпохи Возрождения

Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня. пол.

В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.

1. Ренессанс-эпоха возрождения – реферат
2. Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )
3. Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)
4. Итальянский Ренессанс: время расцвета
5. Семена должны упасть на благодатную почву
6. Стечение благоприятных обстоятельств

Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Готический поставец-креденца принимает название дрессуар, но по своей конструкции представляет все тот же сундук, приподнятый на высоких ножках над нижней цокольной частью. Меня в «Космографии» безумно привлекло, что это такой удивительный памятник, над которым можно бесконечно размышлять и который бросает тебе вызов из прошлого.

В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Если ты видишь какое-то странное имя в «Энеиде», задумайся, что оно значит. После «предварительной подготовки» на сцену выступил Ранний Ренессанс: годы начала и конца этого периода историки называют довольно единодушно – с 1420 по 1500. В середине 15-го века изобретается книгопечатание, благодаря чему новое мировоззрение и античное наследие широко распространились по территории Европы.

1. Северное Возрождение – одно из явлений Ренессанса
2. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
3. Ренессанс: годы эпохи Возрождения
4. Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения
5. Итальянское и французское Возрождение
6. Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм
7. Научная мысль Эпохи Возрождения
8. Словари и энциклопедии на Академике

Его «Хроники Нарнии» — это христианская сказка, а его писательский опыт навеян литературой XII века и, в частности, Бернардом Сильвестром. Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией». Такое положение дел рождало в обществе мощный протест: редко кому нравятся суровые догмы и предписываемый во всех сферах жизни аскетизм.

В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет— лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Скульптура, архитектура и живопись Ренессанса, пребывавшие в неустанном поиске гармонии, уступили место неестественным позам, бесконечным завитушкам и чудовищным краскам, свойственным новому веянию в мире искусства. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Изучение античности в XV веке становится одной из ключевых задач гуманистических студий. Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового.

• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Предпосылки и особенности культуры Возрождения
• Искусство итальянского Возрождения
• ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Итальянская мебель Раннего Возрождения
• Распространение культуры Возрождения по Европе

Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела». Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой. Над образованием научных основ искусства трудились многие итальянские художники.

XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон.

В образах раннего Возрождения, например, сильнее выражены черты непоколебимой внутренней цельности. В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне.

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
3. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
4. Наука в эпоху Возрождения Править
5. Искусство эпохи Возрождения Править
6. Стиль Ренессанс – Женский костюм

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Белый цвет кожи не прекрасен ибо это значит, что она слишком бледна кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения.

Начинает складываться система жанров: наряду с религиозно-мифологическим жанром, все еще занимавшим главное место, возникают поначалу немногочисленные произведения исторического, бытового и пейзажного жанров большое значение приобретает возрожденный жанр портрета появляется и получаст широкое распространение новый вид искусства – гравюра. «Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами.

Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв. Развитие цивилизации непрерывно. В это время значительная роль отводилась культу женской красоты. «Плач Природы» — это, по сути, та же «Космография», только с усиленным мотивом плача, жалобы Природы на испорченность человека. Эти пространства были как бы взаимно связаны. А второй — появление словосочетания «Шартрская школа» именно в «Литературных памятниках» фиксирует дорогую мне самому мысль, что это все-таки литературно-философское явление.

Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня.

1. Социально-экономические условия
2. Периодизация искусства Возрождения
3. Архитектура раннего возрождения
4. Архитектура высокого возрождения
5. Архитектура позднего Возрождения
6. Инновация или реставрация: казус Возрождения

Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями. Он построил 12 церквей для Ивана III, в том числе Архангельский собор, также отмеченный успешным смешением русской традиции, православных канонов и стиля Ренессанса.

Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства.

1. Основные мотивы орнамента эпохи Возрождения
2. Характерные особенности орнамента Ренессанса
3. Ренессансный орнамент на керамике

Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются. ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран. Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер.

В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков.

значительные сдвиги произошли в развитии науки. Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв.

Кроме того, очень многочисленными для того времени были цехи врачей, аптекарей, музыкантов, юристов -адвокатов, стряпчих, нотариусов.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Гуманизм (от лат. На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Большое внимание стало уделяться природе члеовека, реальному миру.

Пусть Римская церковь отвергла иконопись, но она произросла на другой ниве. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность. Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре.

В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности. Именно это объясняет храмы сохранность больших поверхностей стен, расписанных фресками. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора.

Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Столовые были, в общем, не известны.

Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата). Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету. Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией.

Это вам не Пушкин и не Толстой, не Уэльбек и не Гавальда, даже не гнедичев Гомер. (Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей.

Вот таким образом в середине книги самый большой текст — это комментарий на «Энеиду» Вергилия. Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов.

Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Так, великие литературные произведения не появились бы на свет, если бы им не предшествовала многовековая работа многочисленных самородков (творчество которых мы называем фольклором лишь потому, что имена их остались неизвестными). Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»).

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Менялся и духовный мир человека.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). В Позднее Возрождение появляются так называемые шкафы-кабинеты, которые получили потом распространение по всем странам Европы.

Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Уже во 2-й половине XIVв.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии.

Шартрцы уже знали логику и немного этики Аристотеля, но не его физику и метафизику. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Бернард Сильвестр и Гильом не были клириками, другие — были.

Это период с 1420 по 1500 гг.

В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Однако круг распространения культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Франции, Испании, Англии, Чехии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах. получила социальная утопия. Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. искусство театра, демократического по своей ориентации.

За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития. Одна из моих первых научных статей, опубликованная в журнале «Одиссей» еще при жизни Гуревича, была посвящена искусству Южной Италии в XIII столетии. Плечи должны быть широкими. Это очень сложный персонаж, проживший к тому же более долгую жизнь, чем Бернард.

Эпоха дученто, т. е. Но граф Фома Аквинский ничего не взял бы из «Романа о розе», хотя и писал поэзию. Его полотен и скульптур сохранилось мало. Это первый момент.

Своей полной завершенности и расцвета художественная культура Возрождения достигла к концу XV – началу XVI в. Этот период наивысшего расцвета, длившийся всего 30-40 лет, называют Высоким или классическим, Возрождением. Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон. Кроме того, читающая на латыни публика состояла по большей части из клириков. Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна.

В скульптуре прославился Ж. Гужон. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Естественно, древние комментарии к «Энеиде» никогда не переводились, а Бернард Сильвестр создал самый большой средневековый комментарий к ней, хотя и трактует в основном шестую книгу. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Он искал успеха у слушателей, это нормально. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они с большой находчивостью и живостью фантазии свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности.

Во 2-й половине XVв. Я попытался в сопроводительной статье объяснить, почему, на мой взгляд, эти тексты следовало объединить, ведь их авторы объединены «шартрским стилем мышления». Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками.

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Одна лекция у него была про свободомыслие, там говорилось о Ренессансе XII века и Шартрской школе.

В смысле поэтики Бернард — классик, Алан — это барокко. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ). Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. В это время ценятся пышные женские формы.

Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Более того, с помощью усилий множества итальянских художников на свет появилась теория пропорций человеческого тела, которая впервые была изложена в 1430-х годах в трактате Леона Баттисты Альберти «О статуе». И дальше — Урания, Природа, Физис и т. д., все эти персонажи порождают человека. Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. Раз такая смелая литература создавалась, значит клир готов был ее принимать. Икона Божьей Матери и знаменитая «Сикстинская мадонна» Микеланджело при всех различиях – как в технике, так и в наполнении – являют собой изображение одной и той же женщины с одним и тем же младенцем.

На протяжении всего XV века велась работа над формированием научных основ искусства только в Италии и только в XVI веке теоретические проблемы обратили на себя внимание художников северных стран, которые использовали в своих творениях опыт итальянских предшественников. Конечно, в рассказе об особенностях искусства Италии, невозможно не отметить широкое распространение монументальной фресковой живописи. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Возрождение или Ренессанс (итал. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев.

Произведения теперь воспевали человека, противопоставляя его божественному началу. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов.

Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Высокого подъема достигло в XVIв.

Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. Ему принадлежит знаменитая шартрская фраза «Мы карлики на плечах гигантов, не так как мы мудрее их, а так как мы видим дальше, сидя у них на плечах». Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности. Несколько поколений таких связей мы прослеживаем с XI века. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму.

Тут-то у меня в голове и возник прообраз книги, лежащей теперь на прилавках у книжников. В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья.

В Германии и Нидерландах, где народное движение вызывало потребность в искусстве, быстро и активно откликающемся на происходящие события, широкое распространение получила гравюра, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде.

Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Зрелая схоластика потому и «зрелая», что не нуждается в литературных условностях и иносказаниях для поиска истины.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения. В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ). Тот написал красивую диссертацию, многое раскрыл в этом произведении Я сам когда-то читал «Космографию», но, конечно, пока сам ее не переведешь, понять ее крайне сложно.

Сундук начал утрачивать характер простого ящика. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе.

В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н. Важным компонентом картины является пейзаж, как бы тающий в холодной голубой дымке. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях.

Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. Приходится— в Италии— на начало XIV века (повсеместно в Европе— с XV—XVI веков)— последнюю четверть XVIвеков и в некоторых случаях— первые десятилетия XVII века. И, конечно, общение с ними не только в пассивной форме, когда они тебя чему-то учат, но и в активной, в диалоге — когда в столовой с ними оказываешься, например или на конференции, — тебя подзуживает немного: «А посмотри там, сравни с этим» Вот и выходит «междисциплинарность». Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства. Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати). Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры.

Широкое распространение в XVI— начале XVIIв. Перевели и забыли. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). Существовала и другая основная черта итальянского Возрождения – его рационалистичность.

Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями. Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв.

XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла). Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. Этим названием потомки явили своё восхищение грандиозным созданием Данте. Большое количество художников участвовало в разработке теории перспективы, в частности Паоло Уччелло и Пьеро делла Франческа, сочинившие в 1484 – 1487 годах трактат «О живописной перспективе». Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности. Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи. Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства.

Монументальные росписи широко применялись также и в архитектуре итальянского Ренессанса. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание.

Наконец, Раймунд Луллий был поэтом, проповедником и философом масштаба Данте (а в «Литпамятниках» вышел только маленький и не слишком репрезентативный томик. ). Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели. Альберти был драматургом, музыкантом, математиком и спортсменом, воплотив в себе присущий эпохе Возрождения (Ренессанс) идеал "гармонической личности".

Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты. Он декорировался множеством мелких деталей и украшений.

Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. К творцам эпохи Северного Возрождения относятся Дюрер, Ван Эйк, Кранах. В средневековой Европе главной всегда оставалась духовность, но никак не тело. Для иберийского ренессанса характерно сохранение готического и мавританского наследия вроде мелкой ажурной резьбы (см.

Термин "Возрождение", означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Однако, разумеется, одними Апеннинами эпоха Возрождения не ограничилась. Предплечья должны быть белыми, мускулистыми. ». Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали.

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи). Интерьеры дворцов стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства.

Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии.

Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Совершенная грудь повышается плавно, незаметно для глаза. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые).

Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. В начале «Космографии» тоже есть этот плач, там Природа жалуется на хаос и просит, обращаясь к Господу: «Сделай что-нибудь красивое». Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием. Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям.

Росло уважение к земному человеку, который пользуется радостями жизни. Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют достоверные датировки многие из его картин были датированы на основе стилистического анализа. Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры.

Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. Это и есть Ренессанс XII века: шартрцы могли так читать «Тимея», что у них он оставался «Тимеем», пусть и предвещал, с их точки зрения, какие-то христианские догматы. И за этими текстами стоят какие-то идеи. Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. Художественное созидание стало неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи, выражением их неиссякаемой энергии. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио.

Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. Гаспаров (кажется, в «Записях и выписках») объясняет, что ему хотелось рассказывать людям про великих римских и древнегреческих поэтов, писателей, вот таким образом он писал предисловия и переводил — но Гаспаров перевел «Науку любви» Овидия, «Искусство поэзии» Горация, много чего еще и его комментарии прекрасны, пусть и лаконичны, но он не перевел Вергилия. В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти. Проблемы планировки города разрешаются новым образом, реконструируются городские центры. Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана).

Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Гильом Коншский его комментировал.

Возникла океанография. Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека. Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ).

Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. Мне трудно себе представить, чтобы кто-нибудь вечером взял и прочитал «Плач Природы», так как бессмысленно превращать заведомо сложную литературу в нечто «доступное».

А если нет хорошего комментария, то нет и настоящей рецепции, нет «классики». В портрете Монны Лизы ("Джоконда", около 1503 г. ) воплотил возвышенный идеал женственности и обаяния. Это, однако, не означает, что ей нет места в литературе: «Роман о розе» очень много взял из схоластического стиля мышления благодаря его второму автору — Жану де Мену. Роману Шмаракову же это удалось на славу.

Дополнением стал Леонардо да Винчи, внеся понятие воздушной перспективы. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни.

humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового. Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества.

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Алан Лилльский и Бернард Сильвестр оказываются обычно где-то «в прицепе», так как они в Шартре вроде как не преподавали.

В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева. гротески, т. е. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н.

В декоре применяются орнаменты гротеска. Горожане, торговцы и ремесленники Италии еще с 12-го века вели героическую борьбу против феодальной зависимости. Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап. Из него отчасти вышел Клайв Стейплз Льюис, медиевист по образованию. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы.

Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Искусство Италии было обогащено (за счёт постоянного воззвания к античности) массой новых для того времени приёмов, мотивов, форм, вместе с тем придавая оттенок героической идеализации, который абсолютно отсутствовал в творениях художников Северной Европы. Впервые за всю историю человечества умственный труд стал цениться и позволял безбедно существовать. В ряде трактатов обобщил опыт искусства своего времени, обогащённый достижениями науки. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур).

Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Крышка сундука изнутри покрывается росписью. Rinascimento, фр.

В Мантуе возвел две церкви: Сан-Себастьяно (1460 г. ) и Сант-Андреа. Сама эта незавершенность привлекает: видишь, как мысль струится, не деградируя до догмы. В этот период подражание античным образцам становится массовым. До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий.

Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство. Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca).

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же, как небольшое и худое. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска.

Но, как часто бывает в культуре, стремление к возрождению давних принципов и форм приводит к созданию нового. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Если бы не существовала средневековая рыцарская поэтика, вряд ли состоялись бы и «Божественная комедия» Данте Алигьери и сонеты Петрарки.

И вдруг переводчик, филолог-классик и писатель Роман Шмараков написал в фейсбуке с присущей ему самоиронией, что он-де наконец-то закончил перевод «Комментария на первые шесть книг Энеиды» Бернарда Сильвестра и теперь не знает, куда его девать. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Рисунок и гравюра, рукописная миниатюра и только что возникшая печатная графика, декоративное и прикладное искусство во всех его формах – не было, в сущности, ни одной области художественной жизни, которая не переживала бы бурного подъема. Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке). После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция.

Но реальной рецепции этих текстов нет нигде, даже во Франции. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола.

Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. Были и есть историки искусства, которые уходили и уходят в другие области — в психологию, социологию искусства, культурологию, философию, собственно историю. Но Теодорих комментирует священный текст во всеоружии семи свободных искусств, арифметики, риторики и грамматики, во всеоружии платоновского «Тимея», псевдогерметического «Асклепия». Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов.

Андрей занимается Византией, Лев — барокко, а я, наряду с Анной Пожидаевой, в какой-то мере отвечаю за западное Средневековье. Вторая половина XVIв. Даже ученый относительно узкой направленности должен мыслить широко, пусть он занимается не известными памятниками, а какими-то локальными сюжетами — например, каким-нибудь «средневизантийским письмом», вот уж куда, казалось бы, уже.

Из «Естественной истории» Плиния они преспокойно заимствовали как эмпирические сведения о всякой земной твари, так и привязанные к любой из них поверия, развлекавшие римлянина I века. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).

Эти свободные итальянские города становились очень могущественными.

Исследователей, конечно, ограничивают издательства, так как никому неохота тратить на это деньги и как раз «Литпамятники» почти всегда были исключением. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Дело это опять же довольно личное (впрочем, не знаю, бывает ли иначе). Искусство и культура этого времени очень разнообразны. особый подъем переживало венецианское искусство.

Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

1475, Уффици). В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Европейская художественная культура получает своё развитие в становлении реализма. Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой.

ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна. С Вергилием в России вообще проблема: иные переводы скорее отпугивают, чем привлекают. Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом.

(сер. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. У нас нет, насколько я знаю издания «Энеиды» с приличным комментарием. В области гражданского зодчества было создано особенного много новых творений.

Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). Конструктивные сопряжения и сочленения элементов мебельных объектов иногда маскируются декоративными элементами, покрываются позолотой и раскрашиваются.

Это, собственно и есть «Шартрская школа». Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. Брунеллески, Гиберти и Донателло считаются первыми пионерами этого направления, хотя уже раньше их, в XIII и XIV в., Возрождение имело своих провозвестников в лице Джованни Пизано, Джотто и др. Орнамент подражает античным образцам.

Иероним. Альберти был одним из крупнейших теоретиков искусства. о нём краткую и более подробную статьи). Таких примеров много. Требования святой церкви противоречили самой человеческой природе.

Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. Там, где современный русский язык ставит «й» в окончаниях падежей, там будут стоять буквы «ю», «я» или «е» из-за чего текст получает особую тональность. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии.

В период гражданских (гугенотских) войн (см. Он то идет в гору, то спускается, то тебе легко, то тяжко — как и в оригинале. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла).

Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. «Тимей» Платона шартрцы знали примерно наполовину, в продуманном, но отчасти христианизированном переводе и комментарии Халкидия начала IV века н. э. «Менона» и «Федона» перевели на Сицилии в середине XII века, но переводы не вышли дальше Сицилийского королевства. Однако в итоге надо было выбрать специализацию.

Проявляется готический стиль в архитектуре Италии в основном в декорировании зданий. Был ли я «обречен» на это — только Господь знает. Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. Ларцы обычно богато декорировались.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. Филенки обрабатываются резьбой низкого рельефа с применением особой разновидности гротескного орнамента, т. н.

В искусстве утверждался идеал титанической личности. В конце XV— конце XVIв. Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Rinascimento от re/ri— «снова» или «заново» nasci— «рождённый»)— имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. Среди безвозвратных потерь – несколько полотен известных мастеров эпохи, в том числе Сандро Ботичелли. Пьесы К. Марло, в которых величественные герои бросают вызов средневековой морали, Б. Джонсона, в которых возникает галерея трагикомических характеров, подготовили появление величайшего драматурга эпохи Возрождения Уильяма Шекспира.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. чертозскую мозаику. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Караваджо считается основателем стиля барокко. С XV в. все большее место занимает станковая картина, в развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Происходит значительное расширение сведений о культуре древнего мира. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась.

Мое представление об этой профессии сложилось под влиянием многих вполне почтенных искусствоведов, начиная с Ольги Поповой, заканчивая моими французскими учителями, людьми с искусствоведческим образованием. Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан). Их постоянно изучали художники. Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры.

Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур.

Великий город обезлюдел, а Высокому Возрождению пришел конец. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу.

Расцветает интерес к античной культуре, происходит её «возрождение»— так и появился термин. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. По ребрам спинки и обвязи сиденья ткань прикрепляется гвоздями с крупными шляпками и украшается бахромой. Если Бернард иногда темнит и усложняет, то Алан темнит в квадрате.

Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. В 1527 году армия Карла V, долгое время не получавшая жалования (император поиздержался в ходе военных действий), вначале осадила, а потом ворвалась в Рим и разграбила его дворцы и храмы. В XVI— первых десятилетиях XVIIв.

Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. В школьные годы я был обычным хулиганом и вообще ни о какой науке не думал. Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего прогрессивного развития способностей человека. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Это очень ярко характеризует Ренессанс.

Изобразительное искусство возрожденияпо многим параметрам контрастно средневековому. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Благодаря емутрудо- емкая техника мозаики была заменена техникой фрески, которая более соответствовала требованиям рснсссансной живописи, позволяя с большей точностью передавать объем и плотность материала, нежели мозаика с ее неощутимостью материи и быстрее создавать многофигурные композиции. Шартрская школа понятным образом связана с городом Шартр, но не совсем ясно, что значит «школа». Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. В крупных городах появляются светские центры искусства и науки, функционирующие вне тотального контроля церкви.

Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ). В 1994 году, на первом курсе, я слушал последние лекции Арона Гуревича в МГУ. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Формируются новые системы фасадного убранства, происходит разработка новой конструктивной системы кирпичного здания (сохранилась в европейском строительстве вплоть до XX века), сочетающего кирпичные и деревянные перекрытия. К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат "Св. В чем-то «Асклепий» очень созвучен христианству, но, с другой стороны, там разные боги и все они любят друг друга. Искусство).

Изображения были почти монохромными, без оттенков. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Но эта самая половина «Тимея», даже лишенная рассказа о человеке, была для интеллектуалов того времени живым миром, они хорошо ее понимали, особенно в Шартре. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры.

Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Над трудом "О зодчестве" (основанном на произведении Витрувия) Альберти работал до конца жизни изданный посмертно в 1485 г., он стал первой печатной книгой об архитектуре.

Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее. В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. Стоит особо отметить, что в эпоху Возрождения работа архитекторов перестала быть анонимной.

Их граждане гордились своими завоеваниями.

Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ).

Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500). Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте.

Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры.

Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Этот период принято именовать поздним Возрождением.

Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви.

курульные кресла. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). деятельность которых находилась вне контроля церкви. Но, боюсь, сказать, что ты прочел «Космографию», то же, что сказать, что ты прочел «Божественную комедию» или «Улисса».

Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. Это было время небывалого развития торговли между странами, время великих географических открытий, в это время были заложены основы современной науки, в частности естествознания с его основополагающими открытиями и изобретениями. – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного.

В XII веке ты не можешь быть экзегетом, если ты не богослов. платереско и мануэлино). К концу студенческих лет на истфаке я худо-бедно выучил латынь, греческий и немецкий, основной круг западных языков можно было считать закрытым, а из этого уже возникло то, что можно считать моей «междисциплинарностью». Ещё одна технология, которая, согласно одной из гипотез, первоначально была привезена из Европы итальянцами, привела к созданию водки. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании. Основоположники новой культурной эпохи – историки, филологи, библиотекари – изучали старые рукописи и книги, составляли коллекции древностей, восстанавливали забытые труды греческих и римских авторов, заново переводили научные тексты искаженные в Средневековье. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). До 1506 г. Леонардо да Винчи работал во Флоренции.

Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков. Это нормально.

Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Разумеется, падение Второго Рима (Константинополя) в 1453 году, когда напуганные мусульманской ордой деятели культуры (и не только) бросились на Запад, увозя с собой библиотеки иконы и (главное) свои знания и опыт, сыграло огромную роль. Существенный вклад в развитие алгебры, геометрии внес итальянский математик рубежа веков Л. Пачоли.

Сам Бог в драме не участвует, так как нехорошо Бога выводить на сцену. платереско и мануэлино). Тут античному наследию уделялось не столь пристальное внимание, как в Италии, а к тонкостям анатомии проявляли большее равнодушие. Читателю придется как бы «смириться» — и тогда ему откроется то, что тоже не без труда открывалось средневековым читателям Алана. Для него характерны некая вычурность, чрезмерность деталей, сосредоточение на «идее художника», доступной лишь узкому кругу знатоков. Возрождение или Ренессанс (от фр.

Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. и Дж. Мне все-таки кажется, что хороший гуманитарий всегда немножко «междисциплинарен».

К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных». «Божественная комедия» зачастую говорит на языке философии и теологии своего времени, Данте для решения разных задач использовал то итальянский, то латынь. Но и сами что-то находят, подсказывают, прощают.

Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. Наряду с произведениями монументальной живописи и скульптуры, которые были непосредственно связаны с архитектурными сооружениями, все большее развитие получали произведения станкового искусства, получившие самостоятельную ценность. Характерно, что архитектурно-декоративные элементы внутри помещений мало отличались от тех, что украшали фасады зданий, а само пространство интерьера мало отличалось от внешнего. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Алан Лилльский, в отличие от Бернарда, не имевшего никаких почетных званий, получил звание «doctor universalis», попросту — всезнайки, так как писал обо всем на свете и был одновременно и проповедником и богословом и поэтом. Люди стали активно относиться к жизни, жадно изучать мир, любоваться его красотой. В конце 15 – начале 16 вв. Для них стала характерной героизация личности. Для него характерно восхищение реальным человеком, верой в его творческие возможности, признание важности земного существования. Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь.

Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. Гуманистические светлые идеалы эпохи Возрождения сменяются настроениями пессимизма и тревоги, усилившимися индивидуалистическими тенденциями. Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы.

В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. На груди не должна проступать ни одна кость. В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Особенно богато декорированы локотники и их стойки.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Искусствознание родилось на рубеже XIX–XX веков (или чуть раньше из сплава самых разных наук) и о своих, скажем так, общегуманистических корнях оно никогда не забывает. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани.

Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни. В общем, мое первое свидание со Средневековьем произошло благодаря живому классику. Мне казалось, что мою способность к языкам нужно как-то использовать: «Поэтом можешь ты не быть, но переводчиком обязан», — наверное, как-то так я себе говорил.

Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. В переводе с французского или итальянского ренессанс – это «рожденный заново», что граничит с возрождением в искусстве античных традиций.

В 1516 г. по приглашению Франциска I уехал во Францию, где скончался. Благодаря интересу к античности были восстановлены многие античные тексты, многие гуманисты занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. И в таком составе и к тому же в переводах размером оригинала, эти тексты ни на одном языке в мире не появлялись. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. и многие другие.

К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. «Космография» — аллегоричный и многоплановый текст, Льюис успел передать свою любовь к нему одному из крупнейших патриархов американской медиевистики, Брайану Стоку, своему последнему ученику. В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Человек должен был постоянно чувствовать на собой вышнюю (причем враждебную) силу, которая в каждый момент могла обрушиться на него, карая за грехи.

Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. (protorenaissance). К уже упомянутым «Тимею» и «Асклепию» надо еще прибавить только что появившиеся тогда астрологические тексты, переведенные с арабского и римскую классику: Ювенала, Марциала, Горация, Овидия, Вергилия. Возрождение или Ренессанс – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением».

Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. вступили на путь капиталистического развития, в нидерландских городах, а также в некоторых прирейнских и южно-германских городах XV в. Здесь в условиях не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество. Гуманисты считали себя последователями античных мыслителей, Античность для них была идеалом и эталоном. Но в XII веке университеты еще только формируются.

Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. В литературе это событие ознаменовалось творчеством Шекспира и Сервантеса. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. Решил собственную латынь поддерживать таким способом.

Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века.

Получалась интересная картина: «Космография» и «Плач Природы» — это прозиметры, то есть сочинения, сочетающие прозаические и стихотворные рассуждения о космологии, обрамленные литературной фабулой. (наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. Я такую работу люблю так же сильно, как любил «совместный труд» кот Матроскин Как-то за год мы перевели «Философию» Гильома Коншского.

Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья. В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний.

И благословение, скорее всего, было дано. Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.

«Космографию» читали даже папе римскому, о чем сохранилась пометка в хорошей оксфордской рукописи XII века: «Зачитано папе Евгению, чтобы снискать его благоволение». Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Гильом Коншский трактовал богословские вопросы с точки зрения физики, церковь восприняла это в штыки — запахло паленым, подумал я тогда.

Эразм широко понимал задачи новой культуры. Знали также «Асклепия», приписывавшегося Гермесу Трисмегисту, он сохранился только на латыни. А художника Питера Брейгеля считают истинно народным, "Мужицким", как его называли.

Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Культура Возрождения формировалась как отрицание, протест, отказ от средневековой культуры. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей.

Это был прообраз современного секретера. К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др. Вряд ли больше. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. На первом курсе я изучал древность, латынь, но Средневековье я любил с детства. В тот период были созданы замечательные произведения живописи, скульптуры, архитектуры.

В XVIв. Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры. В конце XV—XVIв. Потолки стали делать под античность.

В общем, по мне, Шартрская школа не институт по передаче знаний, а скорее круг ценителей литературы, то, что Брайан Сток называл «textual community», то есть группа умных читателей и писателей, формирующаяся вокруг нескольких древних текстов, которыми они обмениваются, которые ценят и комментируют. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св.

Он является архитектором первых трёх этажей. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв. В XVIв. Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). Как и комментарий Теодориха на Шестоднев, «Космография» — размышление о том, как сотворен и устроен мир, но в художественной форме.

Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Вместо него действует Промысл или Разум, эманация божества, одно из его проявлений. Если из одних школ возникли такие университеты, «studium» превращался в «studium generale» с несколькими факультетами, то Шартр таковым не стал. Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание.

У меня на полках стоят тоненькие книжечки — наиболее яркие фрагменты переводят добротной прозой. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос наиболее значительным творениям художников.

В 1490 М. Бехайм создает первый глобус. Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано). Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений.

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». «Космография» Бернарда Сильвестра во многом вдохновлена именно этим удивительным трактатом. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Фабриано, Чимабуэ, С. Мартини и др. ), вполне средневековых по иконографии, проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Мы знаем, что несколько человек там все же преподавали: Бернард и Теодорих Шартрские, Гильом Коншский, Жильбер Порретанский (он создал собственную философскую школу, а потом уехал в Пуатье епископом). В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности.

Даже сейчас в МГУ антиковедение и медиевистика предполагают разную подготовку (в Вышке, конечно, с этим проще). Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. Наиболее древним следует считать способ украшения гравировкой, где рисунок образован углубленными линиями, нанесенными резцом. Мне кажется, что если мы когда-нибудь дойдем до приличного издания «Божественной комедии» Данте, то и перевод текста Бернарда нам поможет — не только потому, что Данте, скорее всего, знал его комментарий, но и потому, что мы поймем, какими глазами величайший средневековый поэт мог смотреть на авторитетный текст, как он вчитывался в слова, как он размышлял над соотношением формы слова и содержания, которое стоит за этим словом. Трактат "О статуе" написан, вероятно, в 1453 г. В трактате "О живописи" (1436 г. ) дано первое научное описание перспективы. Ярчайшим примером может служить глава флорентийского доминиканского монастыря – Савонарола.

Много нового появилось в области физики, механики, математики. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре.

поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). до первых десятилетий XVIIв. Если взять «Энеиду», там на четыреста страниц текста тридцать страниц комментария. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Великие географические открытия расширили горизонты современников. Обычному читателю с его Аланом придется нелегко.

Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал.

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет.

Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология. Крупными центрами издательского дела были в XVIв. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер.

Затем, уже с другой группой, перевели «Шестоднев» магистра Теодориха Шартрского, современника Гильома из Конша, канцлера Шартрского собора. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Роман согласился объединить под обложкой «Шартрской школы» ряд текстов и мы договорились одновременно сесть: он — за «Плач Природы» Алана Лилльского, я — за «Космографию» Бернарда Сильвестра.

«. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ).

Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником.

Он был неиссякаемым критиком гуманистического «непотребства» и не гнушался сжигать произведения, так его возмущавшие. Вышла довольно творческая, своеобразная энциклопедия мироздания, но энциклопедия глубоко литературная, а не строго натурфилософская.

Таким образом, в кругу Брунеллески, Мазаччо и Донателло сформировалась теория линейной перспективы, которая была изложена затем в трактате 1436 года Леона Баттисты Альберти «Книга о живописи». Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. Humanitas в ренессансном представлении подразумевает не только овладение античной премудростью, чему придавалось огромное значение, но также самопознание и самосовершенствование. После первоначального обучения у ювелира ок.

Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности.

С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо. Предметы, окружающие св. Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада». Их поиски нового научного метода, критика схоластики, переводы научных сочинений античных авторов способствовали подъему натурфилософии и естествознания в XVI— начале XVIIв.

«Плач Природы» более влиятельное произведение, чем текст Бернарда и я бы сам никогда не взялся переводить «Плач Природы». (они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Написаны (и изданы) великие книги.

Часто на волосах закреплялась тонкая сетка с жемчужинами и драгоценными камнями иногда она спускалась до плеч и полностью закрывала волосы сзади. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. – втор. канделябра, о котором ранее уже шла речь.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Непреодолимое стремление познания окружающего мира отразилось на изобразительном искусстве. Его кисти принадлежат такие известные картины Ренессанса, как «Рождение Венеры», «Весна», «Христос в терновом венце». Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. Ян ван Эйка считают основателем масляной живописи. Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен).

Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. В миланский период в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие выполнил стенную роспись "Тайная вечеря" (около1495-1497 гг. ). Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики.

Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Первые ростки нового искусства Возрождения в Нидерландах наблюдается в книжной литературе. Альберти Леон Баттиста (Alberti, Leon Battista) (1404-1472 гг. ) итальянский архитектор, скульптор, художник и писатель. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. 15 в. ). Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели.

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Со второй половины XVI в. в моду входят гермы, оканчивающиеся женскими головками, пилястры с плоскими консолями, сильно профилированные карнизы и цоколи, резные ножки. В этот период зарождаются различные науки, развивается искусство.

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса. Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий.

В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия. А в «Плаче Природы» Природа жалуется Господу на человека: мол, «посмотри на это убожество, надо что-то сделать» — и они что-то исправляют. Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. В конце концов, влияние Византии на искусство Ренессанса несомненно.

Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». Наблюдается активное возрождение античности – она олицетворяет яркий пример неаскетичного гуманизма. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого.

Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. Анна с Марией и младенцем Христом" (около 1500-1507 гг. ), "Иоан Креститель" (около 1513-1517 гг. ) и другие. В 1505 году прибыл в Москву итальянский архитектор известный в России как Алевиз Новый или Алевиз Фрязин. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского).

Художники Раннего Возрождения Италии черпали мотивы из жизни, наполняли традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Третий период Возрождения, так называемый период «позднего Ренессанса», отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкой и вычурностью форм.

---