Ренессанс Северное Возрождение

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии и называть «Северное Возрождение».

Живопись эпохи северного возрождения

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Детальное изучение эпохи немецкого возрождения подарило исследователям сюрприз – творчество мастера, одаренностью не уступал ни одному из известных немецких художников. Вн практично диний з нмецьких майстрв, що пдйшов до меж створення гармонйних характерв, таких привабливих в творах майстрв талйського Високого вдродження (Рафаель Сант, Джорджоне, Тицан). Художники брали сюжеты из античной мифологии истории, но решали в неантичном плане.

Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Вера человека — единственное средство общения с Богом, потому претензии церкви на господствующее положение в мире, мирской жизни беспочвенны.

1. Северное Возрождение и его характерные черты
2. Искусство Северного Возрождения
3. Особенности Северного Возрождения
4. Северное Возрождение – Северный Ренессанс
5. Северное Возрождение в живописи
6. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ: ОТКРЫТИЕ МИРА
7. рассмотреть, как развивалось изобразительное искусство в разных странах в эпоху Возрождения

Мартин Лютер вскоре отходит от Томаса Мюнцера, тот погибает. Большую часть творческого наследия Фуке составляют миниатюры из часословов. Произведение написано на двух досках, в левой – на передний план Дюрер выдвинул не чтимого особо католической церковью Петра, а Иоанна — апостола-философа, наиболее близкого мировоззрению самого Дюрера.

С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве — распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). После 1530 г. маньеризм завоевал практически всю Европу. Но одним из самых блестящих ученых-гуманистов в Северной Европе этого периода, конечно же, был Эразм Роттердамский (1466 – 1536) – голландец по рождению и «гражданин мира» по убеждениям.

Дивные ландшафты на нидерландских картинах хочется рассматривать неустанно. музей и галереи Каподимонте). 1525—1569).

1. познакомиться с Нидерландской живописью и представителями этой Эпохи
2. развитие элементов светского гуманистического мировоззрения
3. развитие идей религиозного обновления
4. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного
5. Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк

На Севере же все было иначе. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

Он выделяется своей экспрессией: экспрессия картины в значительной степени построена на использовании эмоционального воздействия цветовых отношений (здесь мрачные тона пейзажа оттеняют кричащие краски стоящих перед крестом людей). Это и дурачки-старички, обучающие молодых всяческому вздору это и волокиты, готовые терпеть любые издевки плутовки Венеры это и сплетники интриганы и склочники подхалимы игроки, врачи-шарлатаны. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. и Дж. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг.

• РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения
• Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов
• Читать онлайн «Северное Возрождение»
• Презентация на тему: Северное Возрождение
• Живопись и Северное Возрождение
• Читать онлайн Северное Возрождение автора Василенко Наталья Владимировна – – Страница 1
• Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения

Это не значит, что Север был равнодушен к античному наследию. Его избирают королем. Парящая в небе летучая мышь несет ленту с надписью: «Меланхолия».

1536). Чего только не может он выразить в одном цвете. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. 1552—1599), которого называли поэт поэтов.

• Главные центры Северного Возрождения
• Художники Северного Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Сегодня вас так же интересовали вопросы

Многочисленные портреты дочери Генриха VHI Елизаветы Тюдор (королева Бесс отлично понимала значимость наглядной агитации), выполненные по большей части неизвестными художниками, отличаются общим схематизмом построения. Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Ее развитие шло своеобразными путями.

В поздний период творчества искусство Лукаса Кранаха Старшего во многом переродилось в «маньеризм», но его лучшие работы остаются образцом искусства живописи. Испанское Возрождение представляет прежде всего Сервантес (1547-1616), автор знаменитого «Дон Кихота Ламанчского». Но почти всегда они носят локальный характер. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ).

Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Весьма важными особенностями Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии. Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов — «Плеяды»1. Над созданием комплекса работали несколько архитекторов. Архитектура замка не ограничивается одним стилем. Культура в этот период имеет ярко выраженный религиозный характер.

Одним из них является знаменитый Гентский алтарь (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле Св. То же можно сказать и о скульптуре. В своих пейзажах Брегейль достигает огромной силы обобщения, проявляя изумительной композиционное мастерство (в построении «силуэта» картины, направлении линий и т. д. ) Искусство Брегейля можно считать завершающим этапом развития искусства Нидерландов в течении 2-х столетий северного ренессанса. Однако задачи гуманиста Рабле отличались от забавных историй народной книги.

Главное в картинах Грюнвальда – чувство, страдание, страсть. Например, «Мадонна в церкви» изображена непропорционально крупной применительно к зданию готического храма: она достает головой до вершин опорных внутренних колонн. На его картинах обилие фигур и деталей, написанных острым контурным рисунком. На гравюре «Меланхолия» изображена погрузившаяся в глубокую задумчивость крылатая женщина, вокруг кой разбросаны различные предметы и инструменты.

1. Форма заказа оцифровки (векторизации)
2. Мастерская чертежника – весь сайт
3. Отличие от итальянского Возрождения
4. Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
5. Художественные стили в Западной Европе и России
6. Найдено 3 определения термина СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет (1503—1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета, Филипп Сидней (1554—1586) и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер (ок.

Мир не будет раем / Для тех, кто хочет жить лентяем». Комические пьесы Шекспира наполнены ренессансной жизнерадостностью, природа рисуется как мудрое и благое начало, человек добродетелен, его недостатки легко преодолимы, в пьесах всегда счастливый финал («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь). То же означает и ветка с цветами лилии в расписанном кобальтом керамическом кувшине. Эразм использовал большое количество немецких пословиц и поговорок. Антитеза природы человека раскрывается Босхом еще в средневековом ее понимании. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери.

• Найдено схем по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
• Найдено научныех статей по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
• Найдено книг по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
• Найдено презентаций по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
• Найдено рефератов по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0

Никто из последующих мастеров живописи уже не будет рисовать столь фантастические, граничащие с безумием, образы, но влияние Хиеронимуса (Иеронима) Босха ХХ век ощутит в творчестве сюрреалистов. По инициативе гуманистов, в университетах учреждаются кафедры поэтики и риторики.

На формирование стилистических признаков нидерландского искусства определяющее влияние оказала готика, в частности франко-бургундская миниатюра с ее пристрастием к мелочам, конкретным подробностям быта (миниатюры братьев Лим- бургов для «Часослова герцога Беррийского») и деревянная раскрашенная скульптура (работы К. Слютера). Главное произведение Грюневальда – «Изенгеймский алтарь» (1512-1515г. ), написанный для госпиталя Св. Антония в Изенгейме. Именно при дворе короля Генриха VIII работают гуманист Томас Мор и известный художник Ганс Гольбейн Младший, а при дворе королевы Елизаветы – поэт Филип Сидни и Роджер Мэннерс, граф Ретленд (Шекспир), ранние пьесы которого шли при дворе. 1552—1599), которого называли «поэт поэтов». И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью.

/ У них для правды нет границ / Ряды позорно некрасивых, /Разоблаченных кистью лиц». Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Другое ведущее направление – так называемый романтизм. Одним из последних полотен художника стал диптих Четыре апостола (1526), на котором изображен Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. В 1520-е гг.

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Возрождение в Италии в большой мере было граничит с античнымигуманистическими идеалами, с интересом к античному искусству. Смысл й гравюры, возможно, заключен в известной библейской формуле: «Умножая знания – умножаем скорбь ю». Мир – театр, комедия человеческой жизни.

В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. 1480—ок. 1515 – выходит 1 часть, 1517 г. – 2-я. В целом же этот период можно рассматривать как своеобразную прелюдию к гуманизму. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св.

Персонаж несомненно отрицательный, но со сложным характером. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ).

Третья гравюра — «Меланхолия». Вожди – Мартин Лютер (1483 – 1546) и Жан Кальвин (1509 – 1564). В небольшой алтарной картине "Поклонение св.

Достаточно полное воспроизведение его биографии еще впереди. Из архитектурных памятников этого времени самым выдающимся является загородный ансамбль Фонтенбло, в живописи идет формирование знаменитой «школы Фонтенбло», работает портретист Жан Клуэ. В результате религиозного мира 1555.

Не сохранилось ни одного его портрета. (Так, в картине «Избиение младенцев» перед зрителем словно бы оживают сцены расправы с еретиками). Тогда Пфефекорт пишет Ручная зеркало – намек на взятку. Началось активное переписка между Галилео Галилеем, Антони ван Левенгук, с учеными Англии. Но разгадки этих завораживающих изображений нужно искать в эпохе Реформации.

Эразм придавал большое значение вопросам воспитания человека. Кошмарные сцены картин Босха повлияли на Питера Брейгеля (Старшего), чьи жанровые работы, повествующие о повседневной жизни крестьян, положили начало новому направлению в искусстве — свободному от религиозной тематики, столь долго доминировавшей в живописи вплоть до этого времени. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

Мастера Северного Возрождения пытались по своему решить те же проблемы. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерланд ов был Эразм Роттердамский (1469—1536). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Из всех стран европейского континента на рубеже XV—XVI вв.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерланд ов был Эразм Роттердамский (1469—1536). Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Таков был проставленный «Каролингский Ренессанс» (IX век) при дворе Карла Великого и «Оттоновское Возрождение» во время правления Оттона III (X век). Творчество Рембрандта – полная противоположность творчеству Рубенса. Примером смешения готики и мавританских строительных приемов служат здания в стиле платереск («ювелирный стиль»), расцвет которого приходится на первую половину XVI в. (западный фасад здания университета и «Дом с раковинами» в Саламанке).

Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Крупнейшим представителем немецкого гуманизма был Иоганн Рейхлин (1455 – 1522). Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру.

Выходит блистательная «Защита и прославление французского языка» Жоашена дю Белле, третья и четвертая книги романа Рабле, Маргарита Наваррская составляет знаменитый «Гептамерон» – сборник новелл по образцу «Декамерона» Боккаччо. платереско и мануэлино).

Он обладал энциклопедическими познаниями в теологии и науке, литературе и медицине. Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. и закончилось уже в 1530—40-х гг.

Он обратился к церковной и надгробной пластике. Реализм создаваемых им образов (надгробие Генриха II и Екатерины Медичи, Надгробие Валентины Бальбиани и др. ) преследует единственную цель – обращать зрителя к мыслям о потустороннем мире и напоминанать о тщете земного великолепия. Народное мировосприятие стало для автора вторым «я», породив грубоватых, тупых, неуклюжих, далеких от итальянской изысканности героев, привлекавших своей простотой и достоверностью. Из всех европейских государств именно Франция испытала наибольшее влияние возрожденческих традиций «в чистом виде».

Реформация – широкое антикатолическое движение за обновление христианства в Европе 16в. Матиаса Грюневальда (настоящее имя – Матиас Нитхард – 1460-1528). Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Эразм Роттердамский доказывает, что весь мир стоит на глупости. Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. на территории Германии образовались две группировки немецких княжеств. В культуре северного Возрождения тема «открытия» земного мира разрабатывалась с использованием как античной, так и средневековой традиций.

Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. Ранним образцом живописи северного Возрождения принято считать Гентский алтарь, который расписывали братья ван Эйк в первые десятилетия XV в. (Завершение работы относится к началу 30-х гг. ) Створки алтаря сияют красочной многоцветностью. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности.

Он оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку. Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традиции мейстерзингеров. Проникновение итальянской возрожденческой традиции относится ко времени правления Карла I (более известного как Карл V, германский император) и Филиппа II.

Однако по духу искусство Нидерландов. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Фальстаф: «Пето, правда ли, я возмутительно опустился. Итальянское искусство оказывало огромное влияние: оно влекло ясной соразмерностью и совершенством формы, стройной системой норм и правил (Рим в этот период стал подлинным средоточием всех классических устремлений Севера). Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Превосходный пример этому – великий Альбрехт Дюрер (1471 – 1528), стоявший у истоков Северного Ренессанса. Удивление многообразием мира открывается в творчестве художника Яна ван Эйка (ок.

Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается "Битва Александра с Дарием" (1529). Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469-1536). Например.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. Сменяющие друг друга голод, войны и эпидемии привели к тому, что страх и сомнения оттеснили религию укрепление протестантства вызвало к жизни «демонические образы» героем полотен мог стать любой человек, даже тот, кто был объявлен вне закона или отправлен на костер. Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество Мейстерзингеров. Ведь возрожденческая свободная и вполне материально себя ощущающая личность была превращена протестантизмом в психологически углубленного, подчиненного строгим правилам морали субъекта, что, конечно, не способствовало расцвету новых эстетических чувств и художественных форм.

Они написаны тоже гуманистом. Его композиции, полные неуемного вымысла и гротеска, населены множеством фантастических фигур и деталей («Битва сундуков и копилок», «Пиршество тощих»). Гуманистические кружки возникали, главным образом, в университетских центрах.

Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Иоанна собора Св. 1502-05, ксилографии).

Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии. В «Похвале глупости» Эразма Роттердамского добродушная госпожа Глупость взбирается на кафедру, чтобы поведать о своих достоинствах и добродетелях, о том, какую пользу приносит и сколько радости доставляет людям: «я дерзаю утверждать, что мое божественное присутствие и только оно одно, веселит богов и людей. Самая известная серия гравюр созданная им на темы Апокалипсесу (1498).

Нидерландские мастера относятся к человеку с симпатией, но без преклонения. Ренессанс в Англии. Каждый предмет, вплоть до самых что ни на есть повседневных, — важная часть мироздания. 1458—1521) «Корабль дураков» описываются все человеческие пороки: жадность, обжорство, грубость, непостоянство, склонность к злословию. Лукаса Кранаха Старшего считают одним из создателей европейской пейзажной живописи (например, а картине «Отдых на пути в Египет», где фигуры Марии, Иосифа и Христа расположены среди сказочного лесного пейзажа, фигуры играют гораздо менее активную роль, чем пейзаж). Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Такое отношение отчетливо звучит в сочинениях нидерландского гуманиста Эразма Роттердамского (1469—1536).

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Дух тревожного, противоречивого XVI в. изобразил один из необычнейших художников – нидерландец Иероним Босх (1450-1516). В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. Первоначальный успех цвинглианства в Швейцарии, высшей точкой которого можно считать объединение части реформированных протестантских кантонов, сменился полным военным поражением центра цвинглианства Цюриха в войне с враждебными группировками и гибелью самого Цвингли. XVI в. – у Шекспира преобладают комедии. Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса.

Шеренгу блистательных талантов открывает величайший художник Ян Ван Эйк. А итальянские магнаты охотно заказывали религиозные образа нидерландским мастерам (алтарь Портинари и другие). Лукас Кранах Старший (1472--1553).

Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м.

Столбняка исследователей на протяжении нескольких десятилетий мало прояснила, но удалось найти несколько новых произведений художника огромной одаренности инженера и фортификатора. Он черпал не только образы, но и философию жизни в недрах народной культуры. Мастер следовал не идеалу, а беспощадной правде. На королевском престоле представитель новой династии – Валуа.

Отличие от итальянского искусства заключается в том, что на севере ничего не возрождалось. Глупость необычайно образованная, в служении ему сочетается весь мир. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили.

Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. Сочинения латинских и греческих авторов переводятся на национальные языки.

Х. Мульчер, К. Виц). Все его произведения делятся на три периода: в первый из них – в 90-е гг. Помня о предсказании в отношении Банко, Макбеты убивают его, но его сыну удается спастись.

Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (1494— 1553). Кульминация этого возрождения во Франции произошла примерно в середине 16 века. Он принадлежал к тому поколению, усилиями которого было преобразовано искусство Германии. Вскоре король Дункан в благодарность за одержанную победу дает Макбету титул тана Кавдора. Не случайно манера письма этого мастера близка к итальянской. В этих постройках сочеталось итальянское влияние — использование деталей ордерной архитектуры в украшении стен (медальоны, листья аканфа, геральдические эмблемы) с традиционными для готики башенками, шпилями, высокими трубами.

Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. Его работы отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиций («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока», «Кружевница»). Общество, дурное общество погубило меня».

Показательно, что художник обращается на этот раз не к городской, а к сельской жизни, быту и трудам крестьян, теснее всего зависимых от годового природного цикла. Античность — только одна сторона Ренессанса как культурного явления. Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации.

Но на рубеже XV-XVI вв. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Иногда его называют выразителем идей романизма (течения в изобразительном искусстве северной Европы этого периода, характеризующегося обращением к итальянскому искусству и попытки перенесения его на нидерландскую и германскую почву).

ван Акен) (ок.

Искусство немецкого художника Ганса Гольбейна Младшего (1497—1543) представляло собой счастливое сочетание того и другого. Северное Возрождение испытало на себе большее влияние готического искусства (напр., традиций художников Бургундского двора) и меньшее со стороны античного наследия у художников отсутствовала тяга к изучению анатомии, отсюда погрешности в изображении человеческой фигуры. Не последнюю роль в возникновении Реформации сыграли новые идеи итальянского Возрождения, снискавшие симпатии среди бюргерства и образованных людей в странах Западной Европы эти идеи получили здесь свое выражение «в стремлении к изучению первоисточников Ветхого и Нового заветов с неясно осознанной целью сличить «подлинное» вероучение с тем его вариантом, который проповедовался Римом и всей церковной иерархией»1. Всемирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве. На картинах Альтдорфера мы встретим также очень точно типизированных персонажей изображающих святых и действующих лиц Священного Писания. Именно таким человеком был Гамлет – принц датский, воплощавший собой яркую, всесторонне развитую личность. Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер.

Нидерланды. Вермер вошел в историю искусства как непревзойденный мастер бытового жанра. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Его главное произведение, в котором Сервантесу удалось создать «вечный образ» и «вечный жанр» романа нового времени, – это «Дон Кихот».

Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Когда же их лица обращены к нам, то они напоминают маски или светлые диски. В наибольшей степени удачными среди них представляются гравюры «Четыре всадника» и «Битва архангела Михаила с драконом».

Собственно и долгое путешествие Пантагрюэля «со товарищи» к оракулу является прообразом тех путешествий с воспитательными целями, которыми принято было завершать курс образования молодого человека на протяжении всего периода Нового времени и Рабле предвосхитил будущий расцвет этой традиции. Многообразие мира в искусстве северного Возрождения. Иоганна несли в суд на руках. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Известно, что монастырская жизнь подчинена жесткому уставу, кый по ей строгости мало в чем уступает армейскому. В композиции, рисунке, построении пространства, как и в своем мироощущении в целом, художник еще тесно связан с готической традицией. Надо мне покаяться, а то я позабыл, какой вид имеет церковь внутри.

Франциска (церковь Сен-Жан – Сен-Франсуа) полны экстаза и в тоже время крайне реалистичны. Иероним.

Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Именно с их творчеством связывают распространение станковой картины. Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Протестантизм – третье самостоятельное течение в христианстве после католицизма и православия, оформленное как течение еще в 1521 г. Выдающимся представителем Возрождения в Германии, творчество которого определяло немецкое искусство в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер.

стоящая нагая Венера с амуром. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах. Тот собрал комиссию из четырех ученых. Но все же вера и здесь претерпевает некоторые изменения.

означают присутствием Бога в мире. Это был блестящий знаток классической древности. 1400—1464).

Картина, которая изображает французского и венецианского послов при английском дворе известная под названием «Посланники», представляет собой блестящее сочетание разных живописных приемов. Интересно, что одна из первых гравюр изображающих печатный станок, носит выразительное название «Танец ужаса», на ней изображена Смерть, увлекающая печатников в свой танец. Не только Босху, но другим нидерландским живописцам присущ мистический настрой. Иоганн Рейхлин – один из лучших ученых эпохи, классический филолог, переводчик, создатель первой древнееврейской грамматики, специалист в гебраистици (древнееврейском языке), хотел разобраться в переводе Библии. В 20-е годы Дюрер путешествует по Нидерландам, находится под обаянием живописи Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, но идет собственным путем, вырабатывая лишь ему присущий стиль. Каждая страна имела свои особенности в становлении культуры Возрождения, но наиболее самобытный характер Северного Ренессанса проявился в художественной культуре Нидерландов и Германии. Нередко выбор сюжета для картины Босха подсказывали старинные народные пословицы.

Янса (ок. Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. 1450-1516), его полотна – не похожи ни на какие другие, отличаются не только колоритом, но и сюжетами, фантастичностью образов. В гравюре на дереве Дюрер достиг невиданной ранее выразительности, благодаря смелой реформе традиционной манеры и использованию некоторых приемов, сложившихся в гравюре на металле (например, серия гравюр «Апокалипсис»). "Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников.

Купцов и финансистов в Нидерландах или в Германии к делам управления не допускали. Его полотна изобилующие средневековой символикой, отражают сомнение в вековых традициях и акцентируют внимание на триумфе ада в его ужасающем проявлении. Любуясь каждой деталью быта, художники (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Ян ван Гус, Ханс Мемлинг, Питер Брейгель Старший) показывают значимость обычного, святость повседневных занятий человека, единство всего сущего в мире.

Под «северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509, 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы», в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки.

Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. Современники говорили просто о «новом искусстве». Франция. 95тезисов против индульгенций. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения Похвала глупости (1509., 40 переизданий при жизни), Домашние беседы и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки.

Экспрессивность, связанная с религиозным мистицизмом, линеарность и вытянутые пропорции, ломкие складки одежд, золотые фоны — эти атрибуты художественного языка Средневековья — лишь постепенно вымываются из северной живописи. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. Один из авторов первой части – Крит Рубиан, 2-й – Ульрих фон Гуттен. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок.

Среди выдающихся представителей французского Возрождения был также французский писатель-гуманист Франсуа Рабле (1494-1553). Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения.

Готические традиции и нидерландские тенденции в искусстве вытесняются итальянским Ренессансом. Однако и Север и Юг роднило принципиально новое отношение к человеку и миру – и это составляло важнейшую особенность и северного и итальянского Возрождения.

Все, кто на нем находятся, — монахи, горожане, крестьяне — предаются разгулу. Человек – не центр Вселенной, а частичка суетной, ленивой толпы. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Художественный идеал Севера также отличался от художественного идеала Юга.

Все ждали ответа Рейхлину. Все произведения Босха исполнены тревоги за человечество, погрязшее в грехах. В результате этой усобицы было сильно ослаблено влияние некогда могучих феодальных фамилий, крестьянство стало лично свободным, а королевская власть очень рано по сравнению с другими европейскими государствами приобрела неограниченный (абсолютный) характер. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы.

Лютер лишь сумел четко это настроение выразить, а затем энергично его защищать. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В XV — первой половине XVI в. Заальпийская Европа (северная по отношению к Италии) переживала процесс формирования новой культуры. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Самые известные гравюры такого рода — это «Рыцарь, смерть и дьявол» А. Дюрера, большая серия гравюр Г. Гольбейна Младшего «Танец смерти», принадлежащий тому же Гольбейну алфавит, где рисунок заглавных букв украшают разнообразные образы Смерти. Дружба Лукаса Кранаха с Мартином Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр («Проповедь Иоанна Крестителя»). в шедевре «Мадонна канцлера Ролена» детально прописанный пейзаж, архитектура ничуть не заслоняют, а только дополняют обрисовку канцлера Ролена – холодного, расчетливого и корыстного государственного деятеля. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Братья ван Эйк (Губерт и Ян) -«отцы» Северного Возрождения.

Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Первые десятилетия XVI в. были многообещающими для расцвета духовной жизни Франции.

Это настоящий праздник и радостный гимн цвету. В орбите ренессансного движения оказалась не только Италия.

Об этих гравюрах написаны тома исследований. Но даже после смерти судьба не становится к нему благосклонней. Франсуа Рабле (1494 –1553) – величайший писатель эпохи Возрождения во Франции.

Дон Кихот стал «вечным образом», как Гамлет или Фауст, – образом благородного идеалиста. 1390-1441). Конец 16 века не даст никакой значимой фигуры в искусстве немецких княжеств.

Она подговаривает мужа убить короля, не сразу, но он соглашается. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. 1500- 1540/80) проявился в первую очередь в культуре Нидерландов и Германии. Брейгель как бы заново «открывает мир и человека», но у него они совсем другие, чем в итальянском Ренессансе, возвеличивавшем и поднимавшем человека. Лаврентий, которому была посвящена главная церковь Эскориала. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр Апокалипсис, 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства.

Св. Эти небольшие подгрудные портреты отличаются классической завершенностью, безупречной композицией, чеканностью силуэтов, эффектно усложненных очертаниями широкополых шляп или огромных бархатных беретов. тунеядец и мошенник / Богаче всех во много крат», а тот «Кто жрет и пьет за спинкой трона, / Тот получает сан барона».

Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Ее основатели — поэты Пьер де Ронсар (1524—1585) и Жоаке Дю Белле (1522— 1566), вдохновленные классическими моделями, работали над усовершенствованием французской поэзии и способствовали развитию общенационального современного языка. При этом в различных странах Реформация имела свои особенности. Т. Мор был не только ученым, он занимал высокий пост канцлера при Генрихе VIII. Они несколько излишне хрупки, но зато наряжены в роскошные модные платья, у них сложные ренессансные прически и великолепный цвет лица, говорящий не столько о природном здоровье, сколько о выхоленности.

Это история одновременно комических и возвышенно-печальных приключений «мудрого безумца», решившего стать идеальным рыцарем. Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. Именно в учении Христа Эразм видел идеалы милосердия, терпения. Макбету – что он станет таном (лордом) области Кавдор, а потом даже королем Шотландии.

Начало Реформации положило выступление в 1517 г. в Германии Мартина Лютера (1483-1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 году. Красота для него не сводится к арифметическому манипулированию пропорциями и перспективой. Считается, что Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. Науки в Европе – вопреки прогнозам Эразма – не погибли даже в протестантских странах. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они с большой находчивостью и живостью фантазии свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.

К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. Интеллектуальная элита Англии имела все условия для образования, самосовершенствования, путешествий, некоторое время жила на континенте (Филипп Сидни – в Франции и в Нидерландах, Роджер Мэннерс – в Франции и Дании). Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484—1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности. Осень, Охотники на снегу. Позже, по аналогии, появился один из самых блестящих сатирических сборников гуманистов «Письма темных людей», написанный анонимными авторами от имени сторонников католической реакции и обскурантизма. Однако идейная основа этих двух движений неизбежно должна была привести к их столкновению.

1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе. В северной Европе сосредоточились в основном вокруг университетов. Испанцы и в первую очередь великий Эль Греко (1541-1614), восхищались изящными творениями маньеристов.

Даже мрачные фантасмагории Иеронима Босха написаны сияющими яркими красками. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи.

На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Ощущение жизни как праздника многообразия передает красочность, нарядность их картин.

Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. 1507, Прадо). Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Мозер. Трансальпийское или Северное Возрождение наступило значительно позже итальянского и имеет свои, присущие только ему черты.

Им более свойственно соотносить красоту с богатством и роскошью. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Я сморщился, как печеное яблоко. Картина «Четыре апостола» может быть названа вершиной возрожденческого гуманизма (в живописном его проявлении).

Излюбленные сюжеты – «Праздник бобового короля» и «Как поют старики, так пищат малыши» (народная фламандская поговорка). Его сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» – энциклопедический памятник культуры французского Возрождения.

Это позволило ему влиять на сознание масс людей. Все решили, что это и есть ожидаемый ответ. В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся литератором Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский (1469-1536). Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Ван Эйк часто писал важных сановников и богачей. Конечно, гуманистическое движение по сути своей вненационально, поскольку базируется на возрождении классической древности и пользуется древними языками, поддерживает приоритет разума по отношению к вере, заново «открывает» человека и, прежде всего, его земное предназначение, стремится найти новые социально-этические идеалы. Примечательно, что картины на религиозные сюжета написаны им с нарушением пропорций и стремлением передать христианскую символику образов и сюжетов, а портреты совершенно реалистичны.

Фигуры людей намеренно уплощены, лица напоминают гротескные маски. В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали. Вслед за Германией реформационное движение быстро распространилось на другие страны Европы. Ранее творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553) принадлежит этой школе.

Сочетание двух тенденций — готического изящества и античного (полученного через итальянцев) гармоничного спокойствия—отличает культуру французского Возрождения. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером. 1390–1441), нидерландский художник и тоже мастер портрета.

Но столбы солнечного света возвращают зрителя к средневековой символике, т. к. Падал авторитет государства и церкви. Среди них – знаменитое «Распятие».

Питер Брейгель (1525-1569гг) Имел прозвище «Мужицкий», которое отразило сущность писателя. Реформационное движение как неотъемлемая часть социокультурного процесса Возрождения также охватило большинство западноевропейских стран, подчас принимая крайние формы кровопролитных войн за новую церковь. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. В его картинах, большей частью написанных на религиозные сюжеты, поражает соединение мрачных средневековых фантазий и элементов фольклора, мистической символики и точности реалистических деталей (например, «Корабль дураков», «Воз сена»).

Вот в чем видит свою задачу художник. Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Ему удалось соединить классическую и национальную традиции. Каждый из персонажей персонифицирует какую-то одну человеческую слабость (стяжательство, продажность, неумение уживаться с людьми, дурные манеры, пьянство, прелюбодеяние, зависть и т. п. ), но все пороки, с точки зрения автора, проистекают вследствие природной человеческой глупости. Глубокая религиозность, развитие идей религиозного «обновления» отличает это искусство от Италии, где развивалось светское гуманистическое мировоззрение.

музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Люди на его картинах помещены в пространственно широкую композицию, заполненную пейзажем. По сути, это было Возрождение без античности и даже вопреки классической традиции. К началу XVI в. печатная книга вошла в жизнь европейского общества. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику.

Для формирования возрожденческого мировосприятия в романских странах, на юге Европы, колоссальное значение имело влияние античного наследия. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Примечательно, что Венера, написанная Лукасом Кранахом, раздета (как ей и положено), но шея ее обрамлена тяжелым ожерельем, а на голове красуется широкополая, украшеная пушистыми перьями шляпа.

Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483—1546), провозгласившего 31 октября 1517. Античный компонент в искусстве немецкого Возрождения играл незначительную роль. Письма представили обскурантов идиотами.

Тут появляются Письма темных людей – пародия, псевдовидповидь. / Там среди красочной натуры / Летают жареные куры. » На память приходит картина П. Брейгеля «Страна лентяев». С высоты он наблюдает кишащую муравьиную жизнь людей. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты – преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский. Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны раньше.

Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других). (Л. Эпоха заложила основы будущей культуры западно-европейских обществ – рационально-практическое преобразование мира, культ труда и предпринимательства, презрение к лени, свобода совести, отделение церкви от гос-ва, предвосхищение республиканского устройства общества нацеленность не на иррациональное общение с божеством, а толкование Св. Писания, труд и несклонность к самоуглублению (самокопанию).

До сих пор пленяет графика Дюрера – на дереве и металле. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (1547-1616), автор всемирно известного романа «Дон Кихот». Подобные вспышки интереса к замечательным памятникам прошлого, своеобразные «цитаты» классического наследия время от времени дают о себе знать в романском и готическом искусстве. Это было ярчайшее время взлета творческих, духовных сил общества. Но процесс развития собственных форм возрождения на землях Нидерландов проходил в более медленных темпах, чем в Италии. самые тесные контакты Испания поддерживала с Нидерландами. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника.

Три ведьмы предсказывает двум возвращающемся после победы героям их будущее. Образ средневекового мудреца – отталкивающий. Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). В его картинах, написанных на библейские сюжеты, отсутствует помпезность и драматичность. Глядя на эти образы, М. Волошин в начале XX в. отметил: «Есть беспощадность в примитивах. Бавона в Генте.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Человек при этом воспринимается лишь малой составляющей огромной Вселенной.

Зато они прекрасно знали, как следует укладывать волосы, какие и как носить украшения. Она представляет собой 2 высоких панно, в которых попарно изображены фигуры апостолов Иоанна, Петра, Павла, Марка. Писатель поднимает очень важные проблемы, которые волновали многих гуманистов. Влияние живописи нидерландского Возрождения было очень ощутимо при дворе «католических королей».

Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484—1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности. Например известная работа Грюневальда – базельское «Распятие»: здесь Христос совсем не похож на прекрасного Христа Дюрера – этот образ скорее страшен и уродлив и поражает силой выраженного в не страдания.

Северное Возрождение получило свое название по аналогии с Итальянским Ренессансом. Страна была завоевана в начале VIII в., основная часть ее территории была освобождена в XIII в., но полностью реконкиста (отвоевание) завершилась лишь в 1492 г., когда войсками Изабеллы Кастильской была занята Гранада, столица последнего мусульманского государства на полуострове. Последние годы правления Елизаветы были отмечены народными волнениями и экономическим упадком. Но высшая степень спиритуализации.

В своих живописных работах (например, «Праздник четок», «Рождество Христово» на алтаре, «Адам и Ева», «Вознесение Марии» и др. )художник стремится к верной передаче пространства (линейная перспектива), точному композиционному решению. Особенно впечатляющи успехи литературы, подарившей миру изящную поэзию Клемана Маро, острую сатиру Деперье, две первые книги великого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Покой и красота — вот главные ценности Северного Возрождения. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Свои мысли и взгляды знаменитых единомышленников он изложил в известном сборнике «Письма знаменитых людей». Ренессансные черты присутствуют и в деталях фасада огромного Кафедрального собора, строившегося в течение двух веков и совместившего в своем облике черты разных стилей.

Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. К идеям связи с современностью сюжетов живописных произведений Брегейль вернется в последние годы жизни, когда отзвуки тревожных современных ему событий (Крестьянского восстания и его поражения, Реформации) проникают в его полотна («Танец под виселицей», «Слепые»). Это Реформация, Мартин Лютер.

Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов — Плеяды1. Фигуры кажутся уже не человеческими существами, но экзотическими цветами и растениями. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо.

Иероним Босх (наст. Он напоминает нам, что шутовской колпак нужен нам для показа истины. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Ян Ван Эйк (ок. Здесь перед нами предстает обычный человек во всем своем жизненном величии, без классической идеализации.

Таким образом, хотя художник ни в чем не погрешил против следования законам прямой перспективы, его картина производит общее впечатление узора, украшающего плоскость. XVI в. Эразм Роттердамский о творчестве Альбрехта Дюрера. Ренессанс во Франции. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. В м произведении Шекспир – в полном ии с духом Возрождения – устами Гамлета всячески возвышает и возвеличивает человека, заявляя, что человек – «чудо природы», «краса вселенной, венец всего живого», что он подобен Богу.

Мало кому из художников удалось так же, как Брейгелю, постичь мощь и величие природы. Весна, Возвращение стад. Движение крестьянской войны – против Папы и феодалов. К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Отец – Плутос иметь нимфа. Самобытный характер Северного Возрождения (ок.

Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509 г., 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Разницу между северным и итальянским гуманизмом можно обнаружить и в той роли, которую играли университеты в развитии гуманистического движения. В своей книге Сервантес пародирует рыцарские романы, наводнившие испанский книжный рынок. Кажется, понятия меры эта мода не признавала. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор (1478—1535), автор социально-философского произведения «Утопия», положившего начало направлению утопического социализма.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Глупость отождествляет себя с духом всей церкви Христа. Первоначальный успех цвинглианства в Швейцарии, высшей точкой которого можно считать объединение части реформированных протестантских кантонов, сменился полным военным поражением центра цвинглианства Цюриха в войне с враждебными группировками и гибелью самого Цвингли. Место его могилы неизвестно.

Это «открытие Мира и Человека», как охарактеризовал Возрождение немецкий исследователь Якоб Буркхардт. Личностное начало следовало держать в узде, не демонстрировать открыто. В конце жизни Сервантес уходит в монахи. Собственно реформационное движение или Реформация (от лат. Он был одним из ученейших людей своего времени. Кожа висит на мне, как распущенное платье на старухе. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника.

Католическая церковь удержала свои позиции во всех наследственных землях Габсбургов, Баварии, Франконии, духовных княжеств на Рейне и в Северо-Западной Германии и в Эльзасе, в то время как Северогерманские княжества, герцогство Пруссия, Бранденбург, Саксония, Гессен, Брауншвейг, Верхний и Нижний Пфальц и Вюртемберг реформировали церковь в духе лютеранства. Эти листы ярче всего отразили стойкость духа людей, готовность отвергнуть любые искусы, но и горестные сомнения в конечном результате борьбы («Меланхолия», «Смерть, черт и рыцарь»).

Возрождение или Ренессанс (фр. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота, линеарная жесткость. Тот отвечает памфлетом Глазное яблоко. Большое влияние на него в этот период оказывает творчество Босха.

Новая техника открыла обширные возможности для северных художников. Еще одна отличительная черта Северного Ренессанса заключена в том, что идеи гуманизма, ставшие основой Итальянского Возрождения, дают о себе знать на Севере сравнительно поздно. Развитие искусства Возрождение в Германии проходил под влиянием идей Реформации. Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа Гаргантюа и Пантагрюэль Франсуа Рабле (1494— 1553).

Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. Внутреннее оформление соборов составляют огромные ретабло (иконостасы, в которых сочетаются живописные изображения и рельеф), сочетающие в себе общую декоративную красочность с натурализмом деталей и многочисленные раскрашенные и наряженные в парчу и шелка деревянные скульптуры. Его работы практически не сохранились, однако, по его рисункам можно предположить, что в декоративных картинах (изображения празднеств и маскарадов) классическая красота, как в волшебном зеркале, преображается в фантастический призрачны мир. В отличие от лютеранской доктрины цвинглианство отстаивало республиканские принципы устройства церкви и общества, что обусловило разрыв между этими реформационными движениями, в известной степени определило узкие рамки его популярности в Европе. Гуманисты выступают единым фронтом в так называемой Делу Рейхлина. Самыми знаменитыми дюреровскими гравюрами на меди будут «Рыцарь.

К концу века в силу растущей рыночной конкуренции усилилась жанровая специализация художников, подготавливавшая одну из характерных особенностей XVII в. С другой стороны, среди нидерландцев, многие из которых работали при дворах за рубежом, прежде всего в Праге, было немало мастеров-универсалов. А в написанном позже миниатюрном триптихе (с изображением Мадонны – в центре, св. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько великолепных портретов.

Странствия героев позволяют Сервантесу нарисовать широкую картину жизни Испании, быта и нравов современников, ввести в повествование истории различных персонажей (их в романе, по подсчетам критиков, 669). Он писал образ населенного мира. Жан Кальвин (1509—1564), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556 г. прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения. Иногда рационалистическое и мистическое начала уживались в творчестве одного художника. Многие известные люди писали в поддержку Рейхлина – 1514 г. Письма знаменитых людей.

Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Величайший сочинение Эразма Роттердамского – Похвала глупости.

А несколько раньше, в 1479 г., произошло объединение крупнейших христианских королевств под властью Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской, вошедших в историю как «католические короли». Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). фам. Испания.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Возникло особое понятие «донкихотства»: оно соединяет в себе гуманистическую жажду идеала, энтузиазм, великодушие, бескорыстие – и наивность, чудаковатость, склонность к иллюзиям.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Весь смысл аллегорий и семантики картины не ясен. Кращими в надбанн художника стали портрети, малюнки, гравюри з сер Танок смерт. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Это, во-первых, проблемы гуманистической педагогики (история обучения Гаргантюа), проблемы войны и мира (история военного конфликта между государствами Грангузье и Пикрошоля), проблема идеального общества (история Телемского аббатства) и это, во-вторых, множество актуальных политических, религиозных, общественных вопросов, которые Рабле решает в «карнавальной» (по меткому определению известного ученого М. М. Бахтина) стихии романа. Художественная культура Северного Возрождения также имела свою специфику.

По Дюреру не художник создает красоту, а природа. Роман Сервантеса повествует о приключениях рыцаря-идеалиста Дон Кихота, который упрямо отстаивает рыцарские ценности в насквозь прагматическом мире. Однако специфика видения мира Альбрехта Дюрера состоит в поисках возможности как можно объективнее отразить мир, ему был чужд итальянский возрожденческий идеализирующий реализм, он хотел добиться от живописи и рисунка полной достоверности.

И действительно, дух Средневековья всегда ощутим в произведениях северных мастеров. Контраст между роскошью и строгостью, великолепием отреставрированной части и древностью старых стен замка поражает воображение туристов. Он является архитектором первых трёх этажей. 1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок.

Во второй части все резко меняется, вывод очень мрачный. Мрамор здесь словно пронизан внутренним светом и трепетом религиозного экстаза.

В поэме Себастьяна Бранта (ок. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Зато они сумели уловить главное в его придворных портретах: богатство и пышность нарядов в сочетании с торжественностью позы прекрасно могут показать, какую роль играет в государстве портретируемый.

Абсолютно иное художественное явление представляет великий нидерландский художник Босх. Среди них – Портрет императора Максимилиана (1519 г. ). Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнуты оптимизмом. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо.

До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Второй этап гуманистического движения начался с 70-х годов XV века и был отмечен как созданием локальных гуманистических кружков, близким по духу итальянским академиям, так и развитием идеи универсальной «республики ученых». Популярная в то время тема «страны лентяев», где молочные реки текут меж кисельных берегов, описывается Саксом с изрядной долей морализаторства. Основная часть работы связана с деятельностью Хуана де Эрреро (1530—1597). Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные. Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616) – один из самых читаемых классиков мировой литературы.

Ранняя картина Босха «Корабль дураков» несет иносказательный смысл: по житейскому морю плывет корабль, которым никто не управляет. 1513 – приглашение в суд в городе Майнце. Дураки – сто одиннадцать разновидностей человеческой глупости. Творчество крупнейшего нидерландского художника этого периода Иеронима Босха лишь в пейзажных далях сохраняет этот восторг перед божественной красотой мироздания, в его произведениях торжествует сатирико-морализирующая линия, восходящая к народным традициям Средневековья.

Его расцвет пришелся на конец XVI – начало XVII в., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564-1616). Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Изабелла Кастильская имела хорошую коллекцию нидерландской живописи.

Для расправы нужен был повод. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. «Оно стало результатом, а не причиной интеллектуального брожения в Европе, однако без него это брожение так и осталось бы уделом ограниченного круга людей, живущих и работающих изолированными группами». В нем сильнее чувствовались трагизм, религиозная мистика ирония и скептицизм. Подлинную мировую славу Эразму Роттердамскому принесла его «Книга поговорок» – собрание нравоучительных изречений, заимствованных из античных авторов и знаменитая «Похвала глупости», где великий гуманист высмеял современное ему общество, представленное как царство Глупости. Ее основатели — поэты Пьер де Ронсар (1524—1585) и Жоаке Дю Белле (1522— 1566), вдохновленные классическими моделями, работали над усовершенствованием французской поэзии и способствовали развитию общенационального современного языка.

Наиболее зримо национальная специфика гуманизма проступает в его патриотизме.

Духовной основой Северного Ренессанса стало так называемое Devotio moderna («Новое благочестие»), религиозно-философское мировоззрение, почерпнутое из трудов ученых мистиков. Одно из самых знаменитых произведений художника – написанная в дар городскому совету Нюрнберга картина «Четыре апостола». Процессы становления новой этики, новой системы взглядов на роль в обществе, новых представлений о свободе и ответственности человека были связаны с борьбой за реформу церкви и оказывали решающее воздействие на художественное развитие.

слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др. Эта двойственность заложена в самом образе героя Сервантеса. Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию.

Так в знаменитой картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» живописная техника удивительно передает струящийся из верхних окон свет. Следующий этап продолжается приблизительно до 40-х годов XVI века. В пору готического искусства самые, пожалуй, поразительные произведения — скульптуры Марии и Елизаветы восточного портала собора в Реймсе (1260–1260).

Действительно, у них отсутствует страсть к созданию совершенных людей и к поиску классических форм (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). В контексте этого Отметим, что телем представляет собой абсолютно новый тип монастыря. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Влияние его па современных художников, в том числе и на художников Дунайской школы, было велико оно проникло даже в Италию, во Францию. Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти.

Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Кажется, что эти огромные фигуры с трудом умещаются в тесных рамках узких панно и полны непреодолимой силы.

Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483—1546), провозгласившего 31 октября 1517 г. 95тезисов против индульгенций. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ). Однако в различных странах Реформация имела свои особенности. крупнейшим мастер Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Он был единственным значимым мастером среди немцев, не занимался гравюрой. В XV в. в жизнь европейского общества вошло очень важное новшество — появились печатные книги. В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма.

В нем сконцентрировались все характерные признаки новой эпохи – стремление к научному познанию и реалистическое видение природы, пристальное внимание к человеку и его внутреннему миру, восторженное отношение к классическому искусству Италии и бережное развитие национальных традиций, тонкий интеллектуализм, высочайший артистизм и огромное трудолюбие. Между Италией и ее северными соседями существовали тесные связи. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Собственно реформационное движение или Реформация (от лат.

Возрождения в Италии мало аристократическое направление, а известные ренессансные центры формировались при дворах знатных владельцев (в Урбино при дворе Монтефельтро, в Мантуе при дворе Гонзага, в Милане при дворе Сфорца, во Флоренции под патронажем семьи Медичи, в Риме при дворе римских пап). В его триптихах «Сад земных наслаждений» и «Воз сена» мы видим столпотворение дьявольских чудовищ, соединивших в себе мрачные средневековые фантазии и фольклор. Никакой идеализации не допустит художник и не потребует его модель.

1450/60-1516). Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем. Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Тема смерти — частая тема его графических листов. К нему можно отнести цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивших в19 веке Рильке на цикл стихов.

его мировосприятие изменилось. К ней относился в раннем периоде своего творчества Л. Кранах, а также Л. Хубер, X. Лаутензак, признанным же ее главой был Альбрехт Альтдорфер (1486-1538). Для него Вселенная – это бесконечность, развивающаяся по великим космическим законам. Позднее лидером стал Амстердам. Он стремился постичь учение Христа, опираясь на античных мыслителей. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

Брейгель избегает подробной психологической характеристики лица. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Художник старается «достучаться» до чувств верующих, разбить панцирь безразличия. – Особенность – обращение северных мастеров к итальянскому Ренессанесу. 1525/30-1569).

Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Счастье – в безумии. / Там рыбки плавают в пруду, / Забравшись на сковороду. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе).

Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра. В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных его видов (архитектура, отчасти скульптура и декоративно-прикладное искусство отставали в своём развитии от миниатюры и живописи). Творчество Рембрандта очень обширно: он исполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений известных лишь по упоминаниям в описях и аукционных каталогах), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Значительным фактором, способствовавшим развития и распространению гуманистических знаний, было появление книгопечатания, сделавшим идеи гуманизма достоянием всей просвещенной Европы.

прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения. Вот таким образом в Испании очень сильны и прочны были средневековые художественные традиции. Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет.

Образы, даже если их лица скрыты, выразительны через позу и движение. Художники и книгопечатание. В Португалии крупнейшим представителем Возрождения является Луис де Камоэнс, автор «Лузиад» исторического эпоса португальцев.

Пошел интенсивный обмен научными идеями – а доля ученых вводит новые исследования, которые не имели распространения в собственных странах (введение математических исследований в Германии ученым Готфридом Вильгельмом Лейбницем). Но идея единой Европы – не исчезла. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Вот таким образом его картины всегда имеют иносказательный смысл. Именно об этом думаешь, глядя на "Меланхолию", на гравюру "Смерть, черт и рыцарь". В рамках этой тенденции работала так называемая школа Фонтенбло. Жанекен, К. Лежён).

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Автор неизвестен. Важно заметить, что одной из первых значительных гравюр на дереве будет серия «Апокалипсис», состоящая из 15 работ. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524-1526 гг.

Он характеризуется значительным влиянием итальянского гуманизма. Окошки там из рафинада, / Булыжники из мармелада.

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины XVI в. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Среди видов художественной деятельности лидировала – как и в итальянском Возрождении – живопись. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Лишь одна трагедия написана в этот период — «Ромео и Джульетта» (1595). Она развивалась в условиях мощного экономического и культурного подъема городов.

Проникнутые глубокими философскими и социальными идеями, произведения Брегейля органично связаны с культурой нидерландского гуманизма (особенно заметно влияние идей знаменитого прозаика и философа Эразма Роттердамского). Помимо живописи, Дюрер известен прекрасными гравюрами на дереве и меди.

Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. Хронологически – 16 век, совпадает с поздним Возрождением. Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей.

экспрессивного преображения реальности были достигнуты в искусстве Жака Белланжа. Он жил и работал в первой половине XV в. при дворе бургундского герцога в Нидерландах. В этих условиях трудно было возникнуть гордыне всемогущества и вседозволенности.

Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи. Эта богиня имеет точную временную и территориальную прописку. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Первый период начинается с 30-х годов XV века. Северное Возрождение, античность и готика. Кроме того, он писал пейзажи, портреты, картины на исторические сюжеты.

В этом отличием северного гуманизма от итальянского. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Люди на его полотнах сохраняют анонимность, предпочитая поворачиваться к нам спиной. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Еще до конца столетия печатать книги начали в Италии, Франции, Нидерландах, Англии. Жан Кальвин (1509—1564), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556.

Интересно творчество Брегейля на религиозные темы («Несение креста», «Избиение младенцев»). Однако на рубеже XVI и XVII вв.

Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет, вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей: сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кельне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (1377-1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений. Известный французский художник XIX в. Э. Делакруа назвал его «Гомером живописи». Он самоценен, поскольку своим существованием прославляет деяния Творца. Обращаясь к пейзажу, картины природы Брегейль изображает в тесном единстве с жизнью людей («Охотники на снегу», «Пасмурный день», «Марина» и др. ). Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.

Германии и Франции XV–XVI веков было совсем иным. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Это было граничит с тем, что интеллектуальная и культурная жизнь страны базировалась на результатах схоластической науки, нового интереса к античности, проявления самосознания личности.

Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Своеобразное состояние атмосферы испанского общества во многом определял тот факт, что христианское население страны на протяжении нескольких веков боролось против власти завоевателей—мавров. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. Этот термин достаточно условен.

Чистоты и простоты, то есть воплощение гуманистического нравственного идеала, который, по его мнению, был потерян в современном обществе. Однако в гуманистическом движении достаточно ярко представлена и национальная специфика, поскольку это было время становления наций, формирования национальных литературных языков (вклад в эти процессы гуманистов неоспорим). Его еще называют великим мастером французского Ренессанса. Вплоть до XVI в. их внимание не привлекут ни теория перспективы, ни учение о пропорциях. Удивленный Макбет рассказывает жене о пророчестве.

Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет. В литературной области получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок. Внутренние противоречия, раздиравшие лагерь реформаторов, а также мощное сопротивление лютеранству со стороны Рима, ослабление Германии в ходе Крестьянской войны привели к усилению и закреплению раздробленности страны.

Их жизнь была связана с путешествиями, общением с другими людьми. Для Дюрера характерно особое понимание прекрасного. Явную связь с античной мифологией демонстрирует написанная в1509г.

Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха-старшего (1472-1553).

Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Наиболее выразительными в этом плане стали работы последнего художника нидерландского Возрождения Питера Брейгеля Старшего. Никто из последующих мастеров живописи уже не будет рисовать столь фантастические, граничащие с безумием, образы, но влияние Иеронимуса Босха XX в. ощутит в творчестве сюрреалистов.

В отличие от итальянских, северные гуманисты усердно занимались вопросами богословия.

Он выполняет грандиозный объем работ, включавший декоративно-аллегорические циклы и росписи, в том числе заказы исходившие от королевских дворов Европы (Голландии, Англии, Швеции). Литература о дураках связана с культурой средневекового карнавала. Важнейшее место в творчестве ван Эйка принадлежит портрету («Тимофей», «Портрет неизвестного в красном тюрбане», «Портрет кардинала Альбергати» и др. ). Важный для творчества Шекспира и показательный для эпохи Позднего Возрождения образ – сэр Джон Фальстаф, комический толстяк типаж, которому до сих пор не было аналогов в мировой литературе.

На первой изображены четыре апокалиптических всадника, воплощающих конец света. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Дюрер воплотил в себе новый тип художника-ученого. Каждый из героев противопоставлен другому как внешне (худой и высокий Дон Кихот и маленький, толстый Панса), так и внутренне (возвышенность духа рыцаря – приземленность, трезвый расчет оруженосца). Одним из самых загадочных художников нидерландского Возрождения, бесспорно, является Иеронимус Босх (1450 – 1516). Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается "Распятие" (1508).

Северное Возрождение, конечно имеет свою специфику, свое неповторимое лицо. Но это только часть эпохи – в ту пору Германия была раздроблена, шла Первая крестьянская война под предводительством Томаса Мюнцера. На рубеже 14 и 15 вв. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса.

в Германии, Нидерландах и Английская революция. Художник тщательно воспроизводит мельчайшие детали повседневного быта. Я худею, сохну. Затем он попадает в турецкий плен, где проводит пять лет.

Впечатление от творчества последнего наблюдается и в картине «Падение ангелов»: все пространство картины заполнено летящими ангелами и существами, созданными фантазией художника. Испанское влияние отразилось в мистической манере письма. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен).

Это прежде всего философия гуманизма как основополагающая доктрина эпохи, переоценка значения индивидуума в биосоциокультурном процессе. Его именуют еще елизаветинской эпохой. Сюда же можно отнести и портрет матери художника.

Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату. Но поодинаки рисунки Грюневальда измеряют на вес золота. Все преходяще, быстротечно и лишь наука долговечна». В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. Еще в 19 веке были найдены несколько религиозных композиций чрезвычайной художественной ценности в провинциальных немецких церквях. На основе символизма народного творчества, на темы народных поговорок, пословиц и притч он рисовал сатирические картины, например, «Корабль дураков», полный иронии и иносказания.

Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет (1503—1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета Филипп Сидней (1554—1586) и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер (ок. В развитии северного гуманизма большинство исследователей выделяют четыре этапа.

Трое решили сжечь, а Иоганн отказался. Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Renaissance итал.

Внутреннее благородство Дон Кихота парадоксально сочетается с комизмом внешних проявлений. Английский Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Будучи антогонистом Ренессансу, он жил и развивался рядом с ним, отвечая потребностям формировавшегося нового мировоззрения и являясь, фактически, переходным, связующим звеном между европейской ренессансной культурой и культурой XVII века. Продовольственное изобилие дополняется перспективой периодического омоложения: «Там есть волшебный родничок: / Помылся древний старичок, / Утерся ветхим полотенцем, / Глядишь, он снова стал младенцем».

Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры. Особенно он прославился как исследователь и комментатор Ветхого Завета, Талмуда и других древнееврейских книг. Очень рано увидел вождях Реформации то же фанатизм, что и у католиков.

К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. Наиболее совершенные образцы поэзии того времени представил продолжатель этих народных традиций Ханс Сакс. В плане Эскориал имел форму решетки, на которой принял мученическую смерть св.

Скорбящая Богоматерь (церковь Сен-Поль в Париже), преклоненная фигура Св. Смысл й гравюры до сих пор остается загадкой и вызывает споры. Истоки, предпосылки этого качественного скачка во всех сферах духовной жизни Европы в сравнении со Средневековьем следует искать именно в предшествующем периоде. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Роковую роль здесь сыграла лютеровская Реформация и победа феодальной реакции, как в протестантских, так и в католических областях Германии. Появился типично испанский жанр плутовского романа («Жизнь Ласарильо с Тормеса» (без автора), «Жизнь и похождения Гусмана де Альфараче» Матео Алемана). Им созданы религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи («Погребение графа Оргаса», 1586-1588 «Вид Толедо», 1610-1614).

1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

Особенно это направление в изобразительном искусстве расцвело под кистью немецких мастеров А. Дюрера, Л. Кранаха А. Альтдорфер, француза Ж. Фуке, голландца И. Патинира. Дьявол и Смерть», «Святой Иероним» и «Меланхолия».

В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Произведения мыслителя вышли далеко за пределы Нидерландов, оказав сильнейшее воздействие на гуманистический процесс в Германии, Франции, Испании, Англии. Мировоззрение Босха проникнуто глубоким пессимизмом моралиста, бичующего зло и пороки, погрязшего в грехах мира. Представителем и родоначальником одного из направлений бюргерской литературы (сатиры) является Себастьян Брант (1457 – 1521), автор «Корабля дураков».

В то же время эти росписи, отчасти выполненные итальянскими живописцами Россо, Ф. Приматиччо, отчасти их французскими последователями из «школы Фонтенбло», посвящены мифологическим темам и трактованы с холодноватой изысканностью, свойственной придворному искусству. В наибольшей степени традиции итальянского Возрождения получили развитие в живописи. Его судьба сложилась невероятно трудной, полной страданий и несчастий.

Художник был блестящим колористом, замечательным мастером портрета. Итальянских художников, скульпторов, писателей приглашали в европейские страны. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

В их живописи как бы сочетается попытка одновременно взглянуть на мир «в телескоп и микроскоп»1. Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века.

1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Учение Кальвина наиболее последовательно защищало интересы буржуазии, будучи направленным против как католицизма, так и течений народной Реформации. Однако маньеризм нельзя воспринимать как чисто упадническое явление. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.

Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников.

В одном наряде сочетались самые разные ткани, самых разных цветов и дополнялись всем, что может блестеть и сверкать. Последний, четвертый этап в развитии северного гуманизма исследователи называют «эрудитским». В основу произведения легли распространенные в XVI в. народные книги о великанах (великаны Гаргантюа, Пантагрюэль, правдоискатель Панург). Дюрер был не только великим художником, но блестящим теоретиком искусства. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер.

В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Смелость художественных приемов сочеталась у Дюрера с богатством содержания. После 1630 г. Йорданс приобрел славу первого живописца Фландрии. Его главная идея: Бог пребывает во всех вещах, даже в очень простых. Его товарищу Банко – что королем он не станет, но станет предком династии королей. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528).

Роман знаменитого французского гуманиста Франсуа Рабле (1494— 1553) «Гаргантюа и Пантагрюэль», с блестящим остроумием рассказывающий о жизни сказочных великанов, полностью посвящен проблемам образования и воспитания. В 1556-1559 годах он создает ряд аллегорических и сатирических композиций, гравированных Коком, в которых обращается к образам народной фантазии («Осел в школе», цикл «Семь грехов» и др. ). Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка — выдающееся явление в мировой живописи. Поэт и сапожник из Нюрнберга Ганс Сакс (1494—1576) неустанно поучал читателя, объяснял и растолковывал в стихах (шванках) и текстах для театральных постановок, «что такое хорошо и что такое плохо». Габриели).

reformatio — преобразование) началось в Германии, распространившись затем на большинство западноевропейских стран. Используя традиционные религиозные сюжеты, он придавал им современное звучание. Та же необычность появляется у Белланжа в его религиозных композициях (В превосходном рисунке «Три Марии у гроба» изображены мистические души, чьи тончайшие эмоции выражаются движением их длинных пальцев). Зарождение новой культуры в Заальпийской Европе.

Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор (1478—1535), автор социально-философского произведения Утопия, положившего начало направлению утопического социализма. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. В женщине просыпается жажда трона.

Он мечтал объединить в «республику ученых» гуманистов разных стран, которые своими знаниями, авторитетом смогут влиять на политику правителей, способствуя установлению справедливости в мире и распространению просвещения. Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок.

Ганс Гольбейн Младший оказал большое влияние на английскую живопись. Северное Возрождение было представлено жанрами (литература, станковая живопись, офорт), доступными для широких слоев городского и даже сельского населения. Воспитанию подлежат и дети и взрослые. Впрочем, до сих пор ведутся споры: кто фактически «изобрел» эту технику живописи — Ян ван Эйк или его брат Хьюберт. В Нидерландах все более выступающий на политическую арену класс буржуазии перенимает эстафету: купеческие гильдии и ремесленные цехи заказывают у художников свои портреты на фоне родного города, что, в сочетании с расцветом пейзажа, порождает жанровые сценки.

Становление нового искусства началось в первой трети XV в. Живописцу Яну ваи Эику безоговорочно принадлежит первенство в нидерландском ренессансе. Не случайно именно нидерландским мастерам приписывается изобретение масляных красок.

---