Возрождение или Ренессанс (итал. В Нидерландах, Франции, Германии эпоха Ренессанса (так называемое Северное Возрождение) приходится на конец XV-XVI вв. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Литературоведы считают, что Маньеризм это самостоятельный стиль ранней фазы барокко. A 02 Методы физиологических исследований и история их развития (наблюдение, регистрация физиологических процессов исследование биоэлектрических явлений). A 08 Особенности современного периода развития физиологии. A 14 Гуморальная регуляция, классификация и характеристика физиологически активных веществ. Тяжело переживал он судьбу своей родной Флоренции.
Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне. Помимо печатного станка (Иоганн Гутенберг, 1440-е), телескопа (Галилео Галилей, 1609), микроскопа (Захарий Янсен, Корнелиус Дреббель – конец XVI века) и устойчивого к качке магнитного компаса, Ренессанс дал миру еще одно важнейшее устройство, определившее судьбы человечества, – унитаз со смывным бачком. И Микеланджело обратился к ним. Интересно вспомнить при этом одну любопытную деталь его творческой биографии.
Личные покои – это спальня и «студио», комната используемая как кабинет, мастерская или помещение для частных бесед. Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни. Когда "статую окончательно укрепили на месте", Микеланджело "снял с нее покрывало и по правде, она отняла славу у всех статуй, современных и античных. Юлием II и Львом X, способствовали развитию ренессансного искусства. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.
Этим названием потомки явили своё восхищение грандиозным созданием Данте. Стены украшены пилястрами из серо-зеленого мрамора, в верхней части стен расположены круглые ниши с рельефами Луки делла Роббиа (1400-1482). искусство театра, демократического по своей ориентации. Центральной фигурой живописи стал Джотто.
Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Так формируется в западноевропейской культуре Возрождения очень важное, центральное движение этой культуры, которое получило название «гуманизма».
Финальным аккордом Ренессанса можно считать и открытие Америки (1492) и начало Реформации (1517) и казнь философа Джордано Бруно (1600) и конец Тридцатилетней войны (1648). возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).
Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500). В картине очень много символики: сухое дерево со стервятником предвещает смерть, а ветка с зазеленевшим побегом указывает на скорое воскрешение смиренные кролики, сидящие на дороге, по которой пройдет отряд римских воинов, чтобы взять Христа под стражу, говорят о кротости человека перед лицом неминуемой смерти. Так, в трактовке любви Франчески и Паоло проявляется сочувствие поэта, так как любовь для него – не осуждаемый грех, а чувство, определяемое самой природой жизни.
Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. (protorenaissance).
Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь.
Одним из важнейших художественных нововведений эпохи стала масляная живопись. Какой век относится к ее началу. В богатых домах стены часто украшены фресками. Прежде всего, конечно, Америку. Все страны Европы прошли через этот период, но для каждой страны существуют свои исторические рамки Возрождения. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».
Не стоит думать, что значение этого понятия совпадает с общеупотребительными сегодня словами «гуманизм», «гуманный» (означающими «человеколюбие», «милосердие» и т. п. ), хотя несомненно, что их современное значение в конечном счете восходит к ренессансным временам. Боковые нефы отсутствуют вместо них устроены большие и маленькие капеллы. 16 в. он исчерпал себя.
Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах.
Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Объясняется это тем, что в эпоху Возрождения все страны Европы вступили в разные сроки. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения.
Конечно, не обойтись без канделябров, массивных, возможно даже кованых. Отличительные черты стиля ренессанс – это шик и королевское достоинство. В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. более поздних рельефов были рим.
Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Идиллический рай, намеченный художником, уступает место всемирному потопу. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.
Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Мир Микеланджело – это мир, наполненный творчеством, движением, порывом. В некоторых моментах этот стиль прослеживается у Рафаэля и Микеланджело. В Риме Микеланджело создал свои величайшие живописные произведения.
Периодизация искусства ВозрожденияПериодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре. При последующей перестройке (1680) симметрия была сохранена, хотя первоначальная симметрия сейчас осталась только в левой части. Этим он как бы отдал дань своим былым республиканским идеалам. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.
В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай. Какая мощь в его вдохновенном лице. XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). Крыши становятся плоские, шпили уступают место куполу.
по: Л. М. Баткин. можно разделить на три основных периода. 1420 – 1500 гг. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Произведения теперь воспевали человека, противопоставляя его божественному началу. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже.
В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья. Снаружи здание симметрично. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века.
О всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать тот факт, что величайшие гении эпохи – Леонардо, Рафаэль, Микеланджело – получили у современников наименование divino – божественных. Филиппо Брунеллески (1337-1446) – один из величайших итальянских зодчих XV столетия. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея.
Ключевые этапы жизненного пути Аввакума. II этап, краткая характеристика. II. Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков. На нижнем этаже расположена выходящая на улицу лоджия, которая могла служить лавкой. За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития. Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв. В вершине купола находится круглое окно.
«Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового. Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание. Осн.
В конце XV— конце XVIв. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.
Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. Изучение гемм явилось толчком к новому расцвету глиптики. В это время значительная роль отводилась культу женской красоты. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия.
Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях. Rinascimento, фр. Термин «Возрождение» встречается впервые у итальянского живописца и историка искусства Вазари в середине XVI века. Обе фигуры поражают анатомической точостью изображения и почти скульптурным ощущением объема. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).
В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Уже во 2-й половине XIVв. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась.
ВОЗРОЖДЕНИЕ (или Ренессанс) – термин, обозначающий в истории культуры стран Западной и Центральной Европы эпоху, переходную от средневековья к Новому времени. Менялся и духовный мир человека. Эразм широко понимал задачи новой культуры. Процесс усвоения и переработки иантичного наследия был ускорен переселением в Италию греческих учёных и художников из Византии, захваченной турками в 1453 году. Дворец Медичи-Риккарди во Флоренции (начат в 1444), построенный по проекту Микелоццо ди Бартоломмео (1396-1472), с рустованными стенами и маленькими окошками, напоминает средневековый замок, но симметричный план и ордерные эелементы указывают на стиль Раннего Возрождения. Утопический социализм).
Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Такое важное значение в истории человечества имеет Ренессанс – эпоха Возрождения, подарившая миру великих скульпторов, живописцев и поэтов. Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. Позже он распространился на всю Европу.
Примерными датами можно назвать начало 14 и конец 16 века. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Из оптимистической убежденности в могуществе человека, его способности к совершенствованию возникает желание и даже необходимость соотносить поведение отдельного индивида, свое собственное поведение со своеобразным образцом «идеальной личности», рождается жажда самосовершенствования. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы.
Возрождение или Ренессанс (от фр. Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией». Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. Не видны огромные связи из камня, железа и дерева, которые соединяют купол с «кольцами растяжения» и гасят распор, вполне достаточный для того, чтобы разрушить всю конструкцию.
Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). науки.
Могучим талантом был наделен Микеланджело Буонаротти (1475- 1564), происходивший из старинной флорентийской семьи. анатом Везалий опубликовал новаторский трактат Строение человеческого тела (1543). Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань.
Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Внутренний двор палаццо служит примером архитектуры Раннего Возрождения: полуциркульные арки опираются на тонкие колонны коринфского ордера, план строго симметричен. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании. Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее.
Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету. Вместо разобщенных отдельных фигур, как в средневековой живописи, Джотто сумел создать связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев. В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья. Боковые нефы перекрыты сводами. Последней даты, в частности, придерживается автор «Цивилизации Возрождения» Жан Делюмо и с ним, пожалуй, можно согласиться: подписание Вестфальского мира обозначило собой принципиально новый этап в истории европейских государств.
Он верил в безграничные возможности человека, которого он рассматривал как венец творения. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели. Во 2-й половине XVв. Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры.
Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. Орнамент подражает античным образцам. Ведущим архитектором этого времени стал великий скульптор и художник Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564). Период позднего итальянского Ренессанса заложил основы для абсолютно нового направления в искусстве – стиля барокко в обоих его проявлениях – как динамическом, так и классическом. (они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных».
Иногда на этом этаже устраивали спальни членов семьи хозяина дома. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Будучи воскрешением античной цивилизованности, Возрождение оказало непосредственное, громадное влияние на искусство, произведя глубокий переворот в развитии живописи, скульптуры и в особенности, архитектуры. В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.
Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. При этом обязательно соблюдается четкость и гармоничность форм. Самый эффектный из раннеренессансных замков – огромный королевский дворец Шамбор (1519). Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.
Происходит возрождение античной культуры, ее внедрение в европейский мир. Кроме того, очень многочисленными для того времени были цехи врачей, аптекарей, музыкантов, юристов -адвокатов, стряпчих, нотариусов. Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Крупные заказы, дававшиеся художникам городами, дворами вельмож (например, Медичи во Флоренции) и папами, в частности Пием II (Эней Сильвий).
Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. В XVIв. Наиболее большого признание и роста было достигнуто в Германии и в Австрии. Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. течение.
От главной лестницы начинается анфилада комнат. Овладев техникой перспективы художники ввели в свои произведения элементы пейзажа. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. Он формирует стиль Возрождения.
Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового. При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти. Двухмаршевая винтовая лестница в центре вестибюля – стержень всей композиции.
Ярким штрихом дизайна в стиле эпохи Возрождения станет изящная позолоченная лепнина. Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям. Взлет национальной французской поэзии связан с деятельностью Плеяды— кружка поэтов по главе с Ронсаром и Дю Белле. В период гражданских (гугенотских) войн (см.
1500 достигает расцвета (высокий Р. ), а после 1530 (поздний Р. ) приходит к маньеризму. Престиж гуманистических познаний был в эпоху Возрождения чрезвычайно высок. Еще в молодые годы (1498-1499) высек он из мрамора замечательную композицию "Пьета" (скорбь о Христе), пронизанную глубокой и мудрой человечностью. Он является архитектором первых трёх этажей.
Временные рамки эпохи Возрождения включают XV—XVI века. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Приняв участие в конкурсе проектов купола Флорентийского собора, Брунеллески предложил построить огромный купол без контрфорсов и без деревянных кружал (в последнем случае потребовалось бы возвести дорогостоящие строительные леса, которые сами по себе являются громадным инженерным сооружением). Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.
Из глубин своей неукротимой воли создает он зримый мир. До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв.
Потолочные балки и кессоны окрашены в яркие цвета. Причудливый вход отмечает ее расположение снаружи. стенной живописи (гротеск) вызвали многочисл. Пышная отделка интерьера появилась уже после смерти Альберти, в целом простая и величественная архитектура свидетельствует о том влиянии, которое на зодчего оказала римская архитектура, в частности императорские термы. Мн.
В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний. В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей. Палаццо Даванцати во Флоренции (конец XIV в. ) – превосходно сохранившийся городской дом, построенный на рубеже двух эпох.
Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Архитекторы (Браманте, Палладио и Альберти) черпали вдохновение в творениях античности, художники (Ми-келанджело, Рафаэль, Тициан и др. ) сделали огромный шаг вперед в развитии живописи, достигнув высокой степени реализма и утверждая красоту и гармонию. Флорентийский собор Санта-Мария дель Фьоре, завершенный Брунеллески, стал одним из главных строений эпохи.
Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. В искусстве утверждался идеал титанической личности.
Позднее по повелению церковных властей она была прикрыта нарисованными тканями. В те времена мебель переезжала вместе с королевским двором в Париж и обратно. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Второй вариант потолка – кессонный (либо из натурального дерева, либо окрашенный и декорированный). Ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы.
И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Стили отличаются утонченностью и великолепием. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Роман Сервантеса— и своеобразная пародия на уходящий в прошлое рыцарский роман и широчайшее полотно народной жизни Испании XVIв. Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).
В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». Историки разделили эпоху Возрождения на три периода: раннее, высокое, позднее Историки старой школы выделяют триумфальный период «Высокого Возрождения», который заканчивается упадком. Культ Ренессанса характеризуется отказом от авторитетов, обращением к опыту, доверием к собственному разуму, обузданием фантазии при помощи совершенствующегося естествознания, представлением о единой природе и идеей посюсторонности культуры.
Итальянская культура переживает блестящий подъем. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Он привлек в вечный город самых лучших художников и скульпторов со всей Италии. Хорошо дополнят интерьер ренессанса металлические ажурные кресла.
Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». Натуроподобно отражая эти идеалы искусство Возрождения придает воспитательным чаяниям эпохи убедительно-чувственную наглядность. Он должен был с этим считаться.
Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности. Стулья обиты кожей, бархатом или яркой парчой. Для данного направления было характерно изучение самого человека в его земном образе. Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура.
Для них стала характерной героизация личности. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.
платереско и мануэлино). У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Все открытия совершались на интуитивном уровне.
Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Это вершина, пик Ренессанса. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. В XVIв. Усиливается светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Комнаты выглядят голыми.
Габриели). Вазари (16 в. ). Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран.
Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Ранее всего и ярче Ренессанс проявился в Италии (XIV-XVI вв. ).
Раннее Возрождение в Италии – период, начиная приблизительно с 1400 г. и до конца XV в. Первая значительная фигура – Филиппо Брунеллески (1377-1446), флорентийский ювелир, впоследствии ставший скульптором, геометром и архитектором. Фасад здания асимметричен. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. По словам В. Н.
В конце XV—XVIв. Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.
Художеств и идейное богатство Р. достигло Сев. Как бы продолжая речения пророка Даниила, Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы поместил грандиозное изображение Страшного Суда (1535-1541), одно из самых потрясающих созданий европейского искусства эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата). Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV – последняя четверть XVI века и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).
своды и построенные Микеланджело купольные сооружения. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. В это время ценятся пышные женские формы. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место.
Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Основоположником данного стиля Ренессанса был очень известный, талантливый художник Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Центральный вход ведет в небольшой квадратный дворик с выходом в сад.
Центральная исеверная Италия стали первыми европейскими регионами, вкоторых начался процесс перехода отсхоластического религиозного мировоззрения Средневековья кгуманистическим идеалам Возрождения (вторая половина XIIIв. ). Принято было считать, что мрачные века Средневековья, где большинство людей было безграмотно и где творились страшные зверства, сменились «светлой» эпохой Возрождения. Но Великие географические открытия на этом не закончились: португальцы высадились в Китае (1513), голландцы – в Австралии (1606), Тасмании и Новой Зеландии (1642) они же исследовали Арктику (Виллем Баренц, 1594 – 1597) и вывели принципы современной картографии (Герард Меркатор в 1540-е научил весь мир применять равноугольную цилиндрическую проекцию – так карты обрели свой привычный вид, с параллельными линиями долготы и широты). К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Великие географические открытия расширили горизонты современников.
Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В то время был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами.
После нескольких веков пренебрежительного отношения к плоти стремительно растет интерес к физической красоте. В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня. Искусству Р. предшествовало Возрождение 13–14 вв.
К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.
Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству.
Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. и кар-тогр. В тревожной задумчивости пребывает пророк Исайя. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Приблизительные хронологические границы эпохи В. – 14-16 вв. подражания и стилизации.
Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. (наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании.
По верной характеристике Дж. Маленькая капелла Пацци во внутреннем дворе церкви Санта-Кроче во Флоренции (1429-1461) обычно считается творением Брунеллески, хотя точно не установлено, каким был его вклад в строительство капеллы, которое завершилось после смерти зодчего, но она во многом напоминает Сакристию в церкви Сан-Лоренцо.
1500 и соперничало с тенденциями поздней готики, а впоследствии барокко. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Живопись (в технике фрески и масла) наряду с религиозными охотно осваивала и античные сюжеты (мифологич. Время от 1500 – 1560 называют Высоким Ренессансом и наконец следующий затем период, приблизительно до 1600, Поздним Ренессансом, который затем мало-помалу переходит в стиль барокко.
Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Принято считать, что первым делом Возрождение отказалось от схоластики, то есть системы строгих философских доказательств существования Бога, на которой строилась работа первых университетов (schola). По-прежнему актуально присутствие резного дерева в качестве декора стены, но в отличие от готики, ренессансу присущи более легкие и плавные узоры, а также использование дерева не только темных пород. Потолок в стиле ренессанс: если позволяет высота, то правильнее делать в виде сводов.
Аимена таких гениев эпохи, как Леонардо ДаВинчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Филиппо Брунеллески, Франческо Петрарка иДжованни Боккаччо навсегда вошли висторию, став символами расцвета европейской культуры. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. (франц. Для флорентийской республики он изготовил огромную мраморную статую молодого библейского героя Давида (1501-1504), поставленную на площади перед синьорией.
Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи. В 15-16 вв. особый подъем переживало венецианское искусство. до первых десятилетий XVIIв.
Повторное рождение. Искусство). "В начале было дело", – говорит гетевский Фауст.
С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо. Ещё одна технология, которая, согласно одной из гипотез, первоначально была привезена из Европы итальянцами, привела к созданию водки. Основными предпосылками для эпохи Ренессанса были научные и технические открытия (изобретения пароходов, микроскопа, телескопа, открытие в области медицины и астрономии и иные научно – технические достижения) кризис феодализма зарождение капитализма великие географические открытия (Колумба, Васко да Гамы, Магеллана) формирование новых сословий – буржуазии и наемных работников изменение духовного облика человека. Тем временем еще один уроженец Нидерландов, Андреас Везалий, досконально разобрался во внутренностях человека: он установил, что у мужчин и женщин одинаковое число ребер и зубов (до Везалия врачи были уверены, что мужчинам положено 32 зуба, а женщинам – 28) и выяснил, как устроены скелет, мышцы и сосудистая система. Младенец ест черный виноград – символ причастия.
В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году. В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения достоинства и красоты реального человека, его разума и воли, его творческих сил. В спасённых рукописях, в вырытых статуях и барельефах изумлённой Европе открылся новый мир, доселе неведомый – античная культура с её идеалом земной красоты, глубоко человеческой и осязаемой. Фоном служит изображение сада с темной листвой.
Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания.
Еще одна особенность направления – это связь живописи и науки. Такая парадигма возникла после того, как произошли изменения в обществе Европы. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв.
о нём краткую и более подробную статьи). Интерьеры эпохи Возрождения говорят об увлечении классикой. Главная лестница расположена в центре основного объема.
Вторая половина XVIв. Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян.
Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.
В эпоху Возрождения было много выдающихся философов. Стены часто нейтральных тонов или с узорами. В XVI— первых десятилетиях XVIIв.
от франц. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Приходится— в Италии— на начало XIV века (повсеместно в Европе— с XV—XVI веков)— последнюю четверть XVIвеков и в некоторых случаях— первые десятилетия XVII века. Но не было еще самых древних ветхозаветных эпизодов.
Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек. такое произведение годится для бань и кабаков, а не для папской капеллы". Дополнительные лестницы часто были плохо освещены.
Итальянское Возрождение: проблемы и люди. Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. платереско и мануэлино). деятельность которых находилась вне контроля церкви.
Работы в стиле Возрождения призывали людей наслаждаться созданными художниками образами. Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности. Некоторые современные историки считают, что эпоху от Петрарки до XVII века честнее называть ранним Новым временем (early modern period). Ведь можно заметить некоторые предпосылки для развития ренессансных тенденций.
Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Этому способствовало в немалой степени книгопечатание. Флам.
Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи). Фреска напоминает гобелен. Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека. Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры. Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд.
Наклонилась над пророческой книгой Кумская сивилла. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Вместе с изменениями в экономике произошел разрыв со Ср. -век. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. Юлия II и Льва X. Дух пытливости и жажды знаний проник в геогр.
странах 15–16 вв. В случае выбора паркета в качестве напольного паркета, порода дерева подбирается под общий интерьер (дуб, орех, экзотичные породы), причем лучше для интерьера в стиле ренессанс выбирать крупную массивною доску. Мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы.
humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. Страной зарождения этой эпохи стала Италия. архитектурными формами в искусстве Р. являлись в соответствии с запросами феодалов и церкви храм и дворец (Альберти, Браманте, Микеланджело, Палладио).
По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра.
С огромным душевным подъемом изобразил он сотворение мира (1508-1512). Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность. Крыша с трубами и слуховыми окнами выполнена в стиле, характерном для Франции. Искусство позднего Возрождения представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений.
Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой.
Это Первый Художник и Первый Ваятель. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. На картине этот день уже наступил. То центральное место, которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. (а в Италии — родине Возрождения — на век раньше, в XIV столетии).
Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати). Помимо золота, в порты Португалии, Италии, Испании и Англии хлынули экзотические сокровища: одушевленные трюфели инков (известные нам как картошка), декоративные плоды любви (так поэт сэр Уолтер Рэли презентовал королеве Елизавете помидоры), а заодно попугаи, подсолнух индейки, какао, кукуруза и морские свинки. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна. Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада».
Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Большое внимание стало уделяться природе члеовека, реальному миру.
XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». Считается, что науку перспективы Мазаччо осваивал под руководством Филиппо Брунеллески – человека, впервые с античных времен замахнувшегося на сооружение купола (техника эта была полностью утеряна).
Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.
Эпоха дученто, т. е. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».
Расцветает интерес к античной культуре, происходит её «возрождение»— так и появился термин. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием.
Основоположники новой культурной эпохи – историки, филологи, библиотекари – изучали старые рукописи и книги, составляли коллекции древностей, восстанавливали забытые труды греческих и римских авторов, заново переводили научные тексты искаженные в Средневековье. Античные мотивы использовались и в других видах прикладного искусства. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология. Ренессанс дал также толчок для развития целого комплекса наук, в т. ч. Художники этой эпохи работали в тесном контакте с гуманистами и проявляли большой интерес к естественным наукам, прежде всего анатомии, оптике, математике, стремясь использовать их достижения в своем творчестве.
Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Даже с мебелью комнаты кажутся пустыми, еще ощутим средневековый аскетизм.
Все они выполняют свой героический долг, большие, сильные, могучие люди. Гуманизм (от лат. Изобретателем механизма был придворный поэт Елизаветы I, переводчик Ариосто сэр Джон Харингтон: свое творение он окрестил «Аяксом», а из руководства по сборке умудрился сделать политическую сатиру. Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий.
(Никколо Пизано) его становление относится приблизительно к 1400 (ранний Р. ), ок. На верхнем этаже высота потолков была еще меньше, здесь находились помещения для слуг. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса. Далее наступила эпоха Возрождения.
Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. Отличался в философии и очень ярко атропоцентризм. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни.
Пико делла Мирандолы, Леонардо да Винчи, П. Помпонацци, Бруно, Кампанеллы, Макиавелли (в Италии), Монтеня, Ф. Рабле (во Франции), Т. Мюнцера, И. ВОЗРОЖДЕНИЕ (в философия) — термин, применяющийся в истории философии для обозначения совокупности философских учений, выдвинутых в период распада феодализма и зарождения капитализма. Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ). Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями. Благодаря интересу к античности были восстановлены, выверены и напечатаны многие античные тексты. В крупных городах появляются светские центры искусства и науки, функционирующие вне тотального контроля церкви. Микеланджело задолго до Гете средствами своей монументальной живописи уже сказал то же самое. Возрождение отождествило Бога и природу, пришло к обожествлению природы и человека.
Кажется странным, почему эпоха Ренессанса не коснулось России. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Эпоха Ренессанса породила разнообразные опенки в интерпретации прекрасного, основанного на культе человеческой уникальности. В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. гл.
1420) и Санто-Спирито (начата в 1435) Брунеллески предпринял попытку превратить базилику с трансептом, хором и боковыми нефами в нечто новое.
Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Он имел непосредственное отношение к воспитанию, образованию человека на основе преимущественного внимания не к прежним, схоластическим знаниям или знаниям религиозным, «божественным», а к гуманитарным дисциплинам: филологии истории, морали. Мировоззрение гуманистов Возрождения, в противовес средневековому теоцентризму, поставило в центр внимания человека и всестороннее развитие его личности.
Самый известный пример – «Троица» из флорентийской церкви Санта-Мария-Новелла (1425 – 1427), но экспериментировать Мазаччо начал уже в первой своей работе – «Триптих Сан-Джовенале». Вещий свиток развертывает Дельфийская сивилла.
Его рисунки неповторимы, он воплощал новый тип художника-мыслителя, ученого.
В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет— лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются.
Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Различают периоды раннего Ренессанса (треченто) – 14 в., расцвета Ренессанса (кватроченто) – 15 b. и позднего Ренессанса (кинквеченто) – 16 в. эпоха в идейном и культурном развитии стран Западной Европы в XIV-XVI вв. Возведение общественных построек, установка монументов, украшение главных сооружений города были делом государственной важности и предметом внимания высших должностных лиц. Также используют многоуровневые потолки, размещая в центре роспись эпохи ренессанса.
В римских постройках арка опирается не непосредственно на колонну, а на антаблемент. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап.
Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда. Загородная вилла строилась не в таких стесненных условиях и вот таким образом могла быть больше. Итальянская философия). Его мир пронизан борьбой.
Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв. С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла).
В капелле сохранились фрески Беноццо Гоццоли (1420-1497), на которых изображено «Поклонение волхвов» – вереница пышно одетых людей движется по холмистой местности. Якобом Буркхардтом назв. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), период в культурном и идейном развитии стрна Зап. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Этот итальянский ученый, архитектор, писатель и музыкант эпохи Раннего Возрождения получил образование в Падуе изучал право в Болонье, в дальнейшем жил во Флоренции и Риме.
Зажиточным гражданам Европы больше не было необходимости укрываться за стенами замков. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Впрочем, термин «раннее Новое время» не вытеснил «Ренессанс». Потолки балочные или кессонированные. Двенадцать колонн коринфског ордера поддерживают арки, образуя открытую галерею.
Помещение кажется небольшим, тогда как на самом деле оно имеет внушительные размеры. Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви. текстам, как, напр., у Эразма. и Дж. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв.
Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Это очень ярко характеризует Ренессанс. Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.
саркофаги. Интересно рассказывает об этом Дж. Особенно важно, что гуманитарные науки в это время стали цениться как самые универсальные, что в процессе формирования духовного облика личности главное значение придавали «словесности», а не какой-либо другой, может быть более «практической», отрасли знания. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. На смену им пришли городские дворцы (палаццо) и загородные виллы, радовавшие владельцев красотой и комфортом. Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты.
Устремленным вверх линиям готики противопоставляются горизонтальные членения здания. Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом. Когда наступил конец – вопрос еще более спорный.
С последним, кстати говоря и связано название этого периода. Небольшой замок Азе-ле-Ридо в долине Луары (1518-1527) – творение неизвестных архитекторов. Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно.
На фото полотно Тициана «Изабелла Португальская». – это период раннего Ренессанса.
По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Что же повлияло на появление и развитие данной эпохи. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Третий период Возрождения, так называемый период «позднего Ренессанса», отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкой и вычурностью форм.
Если возможно, да минует Меня чаша сия". В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. Т. о., античность была явлением не только ренессансного образования, но и всей жизни периода Р. Слово «возрождение», применяемое к Р., в более широком смысле употребляется для обозначения некоторых периодов развития культуры различных обществ, структур, в которых наблюдается влияние античных форм (каролингское Возрождение, Возрождение Штауфенов, македонское Возрождение в византийском искусстве). Все пространство собора было задействовано в процессе строительства.
Типичный палаццо обычно имеет 3-4 этажа. С годами мировоззрение Микеланджело все более окрашивалось в трагические тона. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Законы перспективы первым применил Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, вошедший в историю под прозвищем Мазаччо.
ВОЗРОЖДЕНИЕ (RENAISSANCE). Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. К счастью интерьеры Азеле-Ридо хорошо сохранились. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.
Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы.
Постижение человеком мира, наполненного божественной красотой, становится одной из мировоззренческих задач этой эпохи. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. Приходит индивидуальное, авторское творчество. Этот трудный период в испанской истории вместе с тем стал и началом её культурного возрождения.
Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо.
В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте. Гуманизм в эпоху Возрождения был особым комплексом нравственно-философских представлений. Экспрессионизм – это то течение в искусстве Европы, которое стало развиваться в ХХ веке во время становления модернизма.
Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Rinascimento от re/ri— «снова» или «заново» nasci— «рождённый»)— имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности. Крупными центрами издательского дела были в XVIв. Во флорентийских церквях Сан-Лоренцо (начата ок.
Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре. значительные сдвиги произошли в развитии науки. Высокого подъема достигло в XVIв. В замке Шамбор вестибюль в плане представляет собой греческий крест. написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности.
Вместе с маслом оттуда в Италию пришли многие композиционные новинки, которыми мы теперь любуемся на полотнах Беллини, Карпаччо и других известных мастеров, – оптические и световые эффекты, скрытый символизм, обыгрывание интерьеров, утверждение светского портрета как самостоятельного жанра. В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв.
Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. На данном этапе эпоха Возрождения (года 1500-1527) достигла своего апогея и центр влияния всего итальянского искусства переместился в Рим из Флоренции. Возник в Италии как лит.
В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Франциск предложил Леонардо да Винчи приехать во Францию, что осуществилось в 1516 г. Леонардо поселился в окрестностях Амбуаза, где прожил вплоть до смерти в 1519 г. Крыло Франциска в замке Блуа (1515-1519) с его знаменитой лестницей имеет три этажа, которые оформлены пилястрами и декоративными элементами, заимствованными из внутренних дворов флорентийских дворцов. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека.
Он все время как бы приближается к краю бездны. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Примерные хронологические рамки эпохи XIV – XVI века. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение.
В ее отделке может использоваться золочение. Введ. Самый известный ученик Донателло, создавший знаменитый конный монумент кондотьеру Коллеони, который был поставлен в Венеции на площади у церкви Сан Джованни. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции.
Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство. Он являет собой образец «человека эпохи Возрождения». В др. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.
(Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. получила социальная утопия. В ранг фактически государственной институции ее возвели уже в XVI веке. Исторический обзор становления и развития институциональных теорийI.
Отдельно выделяется эпоха Проторенессанса (Предвозрождения) – XIII начало XIV вв., когда творили Данте и Джотто. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики. Одна из его прославленных и известных картин является портрет Моны Лизы.
Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Находки античных скульптур («Аполлон Бельведерский» до 1500, «Лаокоон» 1506, «Идолино» 1530) укрепили убеждение в парадигматичности античного искусства. Окна утоплены в толщу каменных стен. Впервые за всю историю человечества умственный труд стал цениться и позволял безбедно существовать.
Один из первых экземпляров (1596) был презентован королеве, но та не оценила ни подарок, ни оригинальную форму его описания – автор на несколько лет был изгнан со двора. Для смягчения восприятия используются ковры.
и историч., например произведения Рафаэля). Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Конечно, это не было слепое, точное повторение античного искусства, это было уже новое, но опирающееся на античные образцы искусство.
Героизированный идеал абсолютного человека с особой полнотой воплотился в итальянском искусстве Высокого Возрождения в первые десятилетия XVIв. То центральное место, которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. 1549), учеником Джулиано да Сангалло, который посетил Францию в 1495 г. (Сангалло возвратился в Италию, а Доменико остался во Франции). ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна. Камины, служившие единственным источником тепла, покрыты резьбой. стала временем не только высоких достижений европейского Возрождения, но и проявлений кризиса новой культуры, вызванного контрнаступлением реакционных сил и внутренними противоречиями развития самого Ренессанса.
Кризис идей и противоречия в мировоззрении в итоге во Флоренции вылились в маньеризм. Статуи (например, «Давид» Донателло) и конные памятники («Гаттамелата» Донателло, «Коллеони» Верроккьо), будучи модификациями античных прототипов, отличаются тем не менее большой самостоятельностью. Особую ценность они придавали таким добродетелям, как справедливость, щедрость, благоразумие, мужество, вежливость, скромность.
Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Европы ок. Новые нормы означали наступление новой эпохи.
Эпоха Возрождения дала миру волевого интеллектуального человека, творца своей судьбы и самого себя. Царь-пушка, которая является крупнейшей по калибру пушкой в мире, была отлита в 1586 году мастером по имени Андрей Чохов и отличается также своим богатым убранством. Рисунок и гравюра, рукописная миниатюра и только что возникшая печатная графика, декоративное и прикладное искусство во всех его формах – не было, в сущности, ни одной области художественной жизни, которая не переживала бы бурного подъема. В отличие от Рафаэля Микеланджело не питает склонности к безмятежной идиллии. Ученые-гуманисты Колуччо Салютати, Леонардо Бруни, Никколо Никколи только предложили новую образовательную программу – studia humanitatis, то есть, по словам Бруни, «познание тех вещей, которые относятся к жизни и нравам и совершенствуют и украшают человека» Цит.
Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Находки рим. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они с большой находчивостью и живостью фантазии свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.
Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий.
Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Астрономы Коперник, Кеплер и Галилей предложили новые теории движения планет. При декорирования стен в стиле ренессанс используется бархат, парча или тисненая кожа.
При Сиксте IV были пополнены ватиканские архивы и библиотека, процветали наука и искусство. Переворот в области культуры и искусства имел огромное значение, ведь на протяжении последующих веков искусство развивается на основе усвоенных художниками Ренессанса. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Широко используются различной формы колонны, пилястры, лист аканта, мотив канделябра, купидоны вводятся в обиход гротески, развитые на основе орнаментов, обнаруженных на древнеримских стенных росписях широко употреблялись арабески, плетенки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны и т. д. Для пола в стиле ренессанс правильнее использовать керамику имитирующую камень или мрамор. творчества изобразительного иск-ва и архитектуры. Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений.
Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Церковь Сант Андреа в Мантуе (начата в 1471) – самое важное произведение Альберти, оказавшее большое влияние на архитектуру XVI столетия. Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы.
Одни раньше, другие позже, в связи с отставанием в социально-экономическом развитии. Существенный прогресс был достигнут также в биологии, химии, физике и медицине. Как писал замечательный итальянский поэт Возрождения Франческо Петрарка именно «через слово человеческое лицо становится прекрасным». Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Квадратная скарселла со своим куполом уравновешивает план. Однако именно ван Эйк довел эту технику до виртуозного совершенства.
Достижение нового идеала всесторонне развитого и деятельного человека (uomo universale), воплощение которого видели в античности, становится целью устремлений государств, деятелей, художников и ученых. Козимо Медичи действительно подарил Марсилио Фичино виллу в холмах Кареджи, но жаждущие знаний юноши не стекались туда на регулярные занятия.
Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства. Общая характеристика. Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником. Кстати иллюстрации к анатомическим атласам Везалия рисовал ученик Тициана – Ян Юст ван Калкар.
В 1537 году был убит флорентийский герцог Алессандро. Тот же Марсилио Фичино стремился подчинить идеи Платона христианской доктрине. Крупные изменения произошли и в общественных науках.
Человек эпохи Возрождения чувствует себя живущим в особом времени, близком к понятию золотого века благодаря своим «золотым дарованиям», как пишет один из итальянских гуманистов XV в. Человек видит себя центром мироздания, устремленного не вверх, к потустороннему, божественному (как в средние века), а широко открытого разнообразию земного существования. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Однако магия играла важнейшую роль и в ренессансной картине мира и в трудах отцов так называемой «научной революции». Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Ведущим архитектором этого периода был Ф. Брунеллески (1377 – 1446), а основным центром – Флоренция. Далее следует период расцвета Ренессанса (начиная с 1500 г. ) Ведущим архитектором становится Д. Браманте (1444 – 1514), а центр перемещается в Рим. Последний и по времени относительно короткий период относится к позднему Ренессансу (1540 – 1580).
Европы. При этом каждая комната оформлялась в определенной цветовой гамме. Эпоха Ренессанса это основной шаг в развитии искусства и живописи. Во главу угла ставится симметрия, а детали заимствуются из древнеримских образцов. Брунеллески и Мазаччо ок.
фигур, зданий и ландшафта. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Микеланджело по совету друзей изготовил бюст Брута, убившего Юлия Цезаря (1539).
Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.
Происходит возрождение античной культуры. Образцом для мн. Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела».
В то время во Флоренции, Риме, Равенне, Неаполе, Венеции еще сохранилось довольно много греческих и римских статуй, расписанных сосудов, архитектурных построек. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.
Humanitas в ренессансном представлении подразумевает не только овладение античной премудростью, чему придавалось огромное значение, но также самопознание и самосовершенствование. Нагота Христа и прочих участников Страшного Суда еще при жизни Микеланджело (а ведь времена уже наступили мрачные) вызывала порицание суровых догматиков. Наоборот именно богословие они считали главным делом своей жизни.
Канцлер Флорентийской республики Калуччо Салутатти заявлял, что Священное Писание – не что иное, как поэзия. Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Возникла океанография.
Караваджо считается основателем стиля барокко. Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола. Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы.
ВОЗРОЖДЕНИЕ — эпоха в истории итальянской культуры XIV-XVI веков. В скульптуре прославился Ж. Гужон. renaissance итал.
Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Возможно, в главных комнатах висели гобелены, одновременно служившие украшением. Это может быть обусловлено не совсем правильным использованием классических элементов.
Для отделки драпировок используются крученые шнуры. ЗаключениеСтиль ренессанс – это превосходство, шик, красота, достоинство, наполняющие ваш дом. Интерьер этого стиля отличает богатство декоративного убранства, многочисленные архитектурные элементы (колонны, пилястры) инкрустация на стенах и мебели. Какая сила в его жестах и порывах. rinascimento — возрождение), введ.
В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.
Поставить конкретные временные рамки для данного феномена в истории мировой культуры достаточно сложно. Это период с 1420 по 1500 гг. Удлиненные пропорции фигур, чуть манерные движения, легкие наклоны головы близки к придворному идеалу.
философии, астрономии, естественных наук. Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. Во-первых, такой термин вбирает в себя реалии, затронувшие все слои населения (низшие сословия вряд ли читали греческих авторов или изучали древние архитектурные ордеры). Полы украшены сложными геометрическими орнаментами.
Много нового появилось в области физики, механики, математики. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Со времен Вазари принято было считать, что изобрел ее нидерландский мастер Ян ван Эйк (1390 – 1441). В пластике ренессансные формы впервые обнаруживаются в рельефах вторых бронзовых ворот флорентийского баптистерия (Брунеллески, Гиберти). Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. М., 1995.
XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. от фр. Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения. Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер.
Этот период принято именовать поздним Возрождением. Героическим духом Возрождения наполнены эти церковные росписи. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы.
Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Как и итальянские гуманисты, он связывал совершенствование человека с образованием, творческой деятельностью, раскрытием всех заложенных в нем способностей. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер.
Считается, что план замка был разработан Доменико да Кортона (ум. Рядом помещалась комната для умывания воду брали из фонтана или колодца. На нижнем этаже находились вестибюли, служебные помещения, конюшни и кладовые. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.
Здание в форме латинской буквы Б, ров с водой и озеро образуют очаровательный ансамбль. При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл.
и Центр. Особенной декоративностью славилась венецианская мебель: сундуки, шкафы украшались росписью, стукко, позолотой. К предметам декора в стиле ренессанс относятся картины под старину, состаренные предметы мебели, выдержанные в этом стиле, кованая мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, сундуки-кассоне (украшенные резьбой инкрустацией или росписью) помогут воплотить стиль ренессанса. Отдельно стоящие колонны заменены мощными пилонами с пилястрами.
Термин В. впервые встречается у итальянского историка искусства Дж. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). В 1515 г. Франциск I (1515-1547) по приглашению папы провел четыре дня в Ватикане, где он мог любоваться искусством Высокого Возрождения. периода в развитии культуры, особенно искусства, в Италии и других европ. В таких нишах хорошо будут смотреться бронзовые статуэтки. Весь в порыве, в движении пророк Иезекииль, что-то говорящий людям.
Этапы реализации ПрограммыАдвокатура РБ. Ведь он не был безучастен к судьбам Италии. Для рецепции античности в эпоху Р. характерна активная роль античной культуры в жизни искусстве и науке, выражавшаяся не в подражании, а в новаторском творчестве.
А без картофеля, к примеру, радикальный прирост населения Европы в XVII – XVIII веках вряд ли стал бы возможен. С 13 в. происходит усиление городской буржуазии за счет резкого подъема торговли и ремесла. Давид увенчан лавровым венком победителя.
В эпоху Возрождения мировоззрением, лежащим в основе всего культурного развития, стал гуманизм. Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые). Его возвестили такие гуманисты (гуманизм), как Петрарка (1304-74) и Данте (1265-1314). Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.
.