Ренессанс Искусство Живопись

Культурное явление и масштабное направление в развитии искусства – Ренессанс – было ярким этапом в развитии живописи, архитектуры и скульптуры Италии XV века. Термин «Ренессанс» (Возрождение) впервые употребил Д. Вазари в книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. Театр-это искусство представления драматических произведений на сцене.

Изобразительное искусство Возрождения

С середины 15 в. полуфеодальное герцогство Феррара было не только крупным культурным центром Эмилии, но связующим звеном между двумя очагами художественной жизни в Северной Италии — Падуей и Венецией. Одно из последних произведений художника — «Парнас» (Лувр), оконченный в 1497 г., написан по заказу Изабеллы дЭсте для украшения ее кабинета с античными коллекциями. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены — настолько объемно и естественно выглядят его персонажи.

Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Рафаэль Санти (1483-1520)был не только талантливым, но и разносторонним художником: архитектор и монументалист, мастер портрета и мастер декора. Леонардо да Винчи (1452-1519)был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, ботаником. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов.

Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Якопо Беллини (ок. Идеалы красоты и гармонии всесторонне осмыслялись и даже становились нормой, которая воздействовала на разные виды творческой деятельности.

Крестьянская война в Германии начала XVI в., всколыхнувшая всю Западную Европу, способствовала тому, что искусство на Севере приобрело более заметный отпечаток народности. Самой ранней из его гравюр является «Мадонна с младенцем». В этот период в творчестве Микеланджело отражается усугубляющийся трагизм его мировосприятия (образы капеллы Медичи, особенно «Ночь», «Страшный суд» и фрески капеллы Паолина). Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

Конфликт человека с окружающей его средой наиболее полно был выражен в картине «Распятие», созданной в 1565 г. для скуолы ди Сан-Рокко. Характерным ее представителем был Козимо Тура (1430—1495), придворный художник герцога Борсо дЭсте. Эти идеи наиболее полно выразились в творчестве Леонардо да Винчи (1452-1519) («Поклонение волхвов», «Мона Лиза» и др. ) Рафаэля Санти (1483-1520) («Сикстинская мадонна», «Святой Петр в тюрьме» и др. ) Микеланджело Буонарроти (1475-1564), одно из величайших творений Микеланджело – роспись Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (фрески «Рождение Адама», «Страшный суд» и др. ).

попадает во Флоренцию, где остается до конца своей жизни. За и перед балюстрадой расположены пластически переданные фигуры. Знакомство с произведениями Мантеньи, а также Кастаньо и Учелло оказало большое влияние на творчество Якопо Беллини. Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений.

Изобразительное искусство Эпохи Возрождения

Кажется, сама природа содействует, помогает людям. И здесь мы наблюдаем образы повышенно экспрессивного характера. Появляется интерес к античным образам. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Микеланджело Буонарроти (1475-1564)-скульптор, архитектор, художник и автор около 200 стихотворений.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72). В искусстве Доменико Гирландайо (1449—1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Этот прием и использует мастер в «Тайной вечере».

В скульптуре (Л. В середине 15-го века изобретается книгопечатание, благодаря чему новое мировоззрение и античное наследие широко распространились по территории Европы. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. В 1481 г. Боттичелли работал в Риме над росписями боковых стен Сикстинской капеллы, где ему принадлежит фреска «Жизнь Моисея» и ряд других. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение

Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами. Его искусство эволюционирует от ранних холодновато-отстраненных умбрийских образов мадонн («Мадонна Конестабиле») к миру «счастливого христианства» флорентийских и римских произведений. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу.

Вот таким образом на виду оказались те художники, которые, как и во времена Проторенессанса, связали свое творчество с обслуживанием нужд церкви или же отражали в своем творчестве настроения подавленности и внутреннего надлома. Все они написаны на библейские и мифологические сюжеты изображают сцены из жизни Святого семейства, евангелистов, святых. Возрождение прошло через несколько этапов.

Фоном для портрета служит пейзаж, наделенный глубоким философским содержанием. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Живопись Леонардо да Винчи отличается чрезвычайной интеллектуальной насыщенностью. Портретируемый изображен здесь на фоне детально разработанного ландшафта.

Изобразительное искусство Раннего Ренессанса в Италии (15 век)

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Мрачная атмосфера харчевни передана здесь предельно реалистично. Из них «Бой тритонов и морских кентавров» и «Вакханалия» обнаруживают уже полное овладение новой техникой. Иаковом, — он повернут спиной к зрителю и изображен в сложном ракурсе.

Гробница Иоанна ХХIII установлена между двух колонн баптистерия. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Одна из них — огромный, великолепный по колориту алтарный образ «Мадонна на троне», написанный для монастыря Сан Барнаба (1484 Уффици). В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Обнаруживая живую наблюдательность и знание натуры, он в своих тонких по мастерству набросках животных (многие из которых хранятся в Лувре) — «Мул», «Лань», «Волки» (карандаш), «Заяц», «Утки», «Ягуар» (акварель) предвосхищает рисунки Леонардо да Винчи.

Его падуанский рельеф «Положение во гроб» — поразительное по силе трагических чувств изображение близких Христа, охваченных беспредельным отчаянием. Возвращение во Флоренцию (в 1482 г. ) открывает время расцвета его дарования и создания его известнейших работ, к которым в первую очередь принадлежит «Рождение Венеры» (Уффици). Он изучал также творчество Джотто и его последователей. Подробно разработанные фоны даны в характерной для того времени технике низкого рельефа. Вот таким образом пессимистические настроения так часто появляются в поздних работах художника.

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Романо. Движения ее резки и решительны, лицо ее полно грозной силы — в нем есть даже нечто зловещее. Однако каждый из них – шедевр мирового масштаба. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно.

Итальянский Ренессанс был источником для Северного Возрождения и Реформации. «Шествие св. В 1406 г. он исполнил надгробие Иларии дель Карретто в соборе в Лукке. Себастьян», 1473—1474 Берлин).

Ренессанс (Эпоха Возрождения) в изобразительном искусстве

Венецианская школа завершает развитие искусства Кватроченто. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. На протяжении 1440-х гг.

Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов. Декоративный принцип Пьеро делла Франческа соприкасается с традициями Джотто и проявляется в самой системе расположения отдельных сцен, в ясно воспринимаемой объемности фигур, движение которых происходит параллельно плоскости стены, а не в глубь ее. Из портретов Перуджино заслуживает упоминания поясной портрет Франческо дель Опере (1494 Уффици) исполненный в реалистических традициях кватроченто. Донателло получил художественную подготовку в мастерской Гиберти.

Словоохотливый рассказчик, Филиппе Липпи, часто не умея отличать главного от второстепенного, вводит в композицию множество подробностей, как, например, в тондо «Мадонна с младенцем» (1452 галерея Питти), где интерьер дробится на отдельные части, заполненные многочисленными фигурами. Яркое подтверждение тому — такие его композиции, как «Оплакивание Христа» (между 1576-1582) и «Похищение Европы» (1580). Об этом свидетельствует одна из ранних работ Донателло — статуя св.

Среди самых известных – монументальная фреска «Тайная вечеря» и портрет Моны Лизы (Джоконд и). Одновременно с ними работало много превосходных художников. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»).

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Время ее создания относится к 50-м гг. В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св. Среди них наиболее выразительна статуя Иова, прозванная современниками Цукконе (что означает тыква) из-за вытянутой формы лысой головы пророка. В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа.

Это равно относится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству. В этих полотнах широта размаха и еще несколько наивное, но сильное и свежее мастерство декоративной композиции сочетаются с подробнейшей документально точной обрисовкой всех деталей. В ранних произведениях Доменико Венециано — «Поклонении царей» (тондо, 1434 Берлин) и в более позднем алтаре с пределами («Жизнь св. Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма.

Некоторое время после поступления в художественную мастерскую Бадиле Веронезе работает над созданием фресок и композиций, написанных маслом, предназначенных для украшения виллы Эмо. 1267-1337) – итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Одним из первых произведений Пьеро делла Франческа был алтарный образ «Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальная галерея), в котором уже полностью проявились черты, присущие его искусству.

Андреа дель Кастаньо был в этом отношении своеобразным исключением. Знакомство с работами венецианских мастеров конца 14 в. (муранская школа) и особенно с произведениями Якопо и Джованни Беллини — крупнейших мастеров венецианского кватроченто, работавших одно время в Падуе, оказало благотворное влияние на стиль Мантеньи, придав ему большую мягкость и красочность. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Развевающиеся одежды танцующих муз подчеркивают классические пропорции их фигур, стройную гармоничность движений.

Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Мантенья выполнил росписи капеллы Оветари при церкви Эремитани. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Заслуги этого мастера лежат не в области пластических и пространственных решений, а в выявлении роли колорита в картине.

Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса

Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»). Хотя в Италии эпохи кватроченто с интересом следили за достижениями нидерландских художников итальянское влияние стало проникать в эти края только в XVI веке, когда баварец Альбрехт Дюрер ездил совершенствовать своё искусство в Венецию, а в Нидерландах сформировалась школа антверпенского маньеризма, к которой принадлежал, в частности, Мабюз. В скульптуре 15 в. нередко использовался цвет, в связи с чем большое распространение получили поливные терракоты, покрытые глазурью различных тонов и терракоты безглазурного обжига. Классической гармонии живопись достигает в творчестве Рафаэля.

Во фреске «Проповедь антихриста» Синьорелли поместил свой автопортрет изобразив себя и своего антипода — кроткого и набожного живописца-монаха фра Беато Анджелико у входа в ад. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Дальше можно назвать моделировку объёма одежды. Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета. Пожалуй, никто в мировом искусстве не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»).

Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Однако именно «Пьета» увековечила славу автора. Донателло со свойственной ему обостренной чуткостью откликнулся на веяния времени.

Итальянский Ренессанс – эволюция живописи и скульптуры на примере творчества великих мастеров Высокого Возрождения

Джентиле Беллини (1429—1507) — официальный художник Венецианской республики, в 1479—1480 гг. Андреа Мантенья, крупнейший художник падуанской школы. Для флорентийской живописи 1420—1440 гг. Своеобразный контраст к теме страдания составляет прекрасный мир, окружающий героя.

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. -1466). Развитие венецианской живописи в 14 — первой трети 15 в. отличалось более застойным характером, нежели во Флоренции и складывалось под воздействием византийских и готических традиций. Донателло исполнил бронзовую группу изображающую Юдифь и Олоферна. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

статью в разделе История искусства). Первую из них представлял Доменико Гирландайо, продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым Элементом, начало которому было положено мастерами первой половины столетия. В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Творчество выдающегося художника-мыслителя полна глубоким идейным содержанием. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Так, в композицию «Олимп» включен образ прекрасного молодого человека, входящего в дом и низким поклоном приветствующего хозяев. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки.

К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие. Развивая торговлю и производство, горожане постепенно богатели, сбрасывали власть феодалов и организовывали свободные города-государства.

Но особенно знамениты росписи в Ватикане, в Сикстинской капелле. Недостатком рельефа Брунеллески была некоторая разбросанность фигур и слишком сложная композиционная координация — некоторые фигуры выходят за границы обрамления, выполненного в форме квадрифолия (четырехлистника). был в Константинополе, где исполнил портрет турецкого султана Магомета II (Лондон, Национальная галерея). Петру» (1481) — по композиционному мастерству, четкому ритму и ясности пространственного построения превосходит фрески Гирландайо и Боттичелли, одновременно с ним работавших в капелле. В складках одежды юной Иларии еще чувствуются отголоски готики, но красивое лицо ее, характерное по своему своеобразному сильному типу, трактовано с той степенью жизненности, которая уже далека от готического искусства.

Пьетро Перуджино (1445—1523), в молодости работавший в мастерской Верроккьо, создал впоследствии красивый, но несколько однообразный тип мадонны и святых, предвосхищающий в ряде отношений типы ранних мадонн своего ученика Рафаэля. Благодаря найденному решению не только сам купол оказался удивительно легким и как бы парящим над городом, но и все здание собора приобрело стройность и величественность. в Венеции. Фигура ангела, останавливающего Авраама, дана очень динамично. Петра и ансамбляплощади Капитолия в Риме. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре.

Уже в старости создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса («Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии», «Сон рыцаря»), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения («Афинская школа», «Преображение Господне»).

В «Короновании Марии» (1441—1447) — трехчастный, наподобие триптиха, картине — в кругу святых и ангелов художник помещает на переднем плане свой портрет и портретные изображения членов своей семьи в «Мадонне под вуалью» (Уффици) изображает Лукрецию Бути, чье нежное полудетское лицо и молитвенно сложенные руки обращены к пухлому и неуклюжему младенцу Христу, которого поддерживает маленький Иоанн Креститель, с задорной детской улыбкой смотрящий на зрителя. Тема рельефов — эпизоды страстей Христа, сошествие во ад, воскресение и вознесение Христа. Очень выразительна композиция (из фрески «Апрель») с изображением Борсо дЭсте и его приближенных исполненная с большим портретным мастерством. По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Новой была форма фасада.

Изобразительное искусство эпохи Возрождения

Из его фресковых работ сохранились две композиции: «Благовещение» (1420-е гг. Современники усматривали в нем воплощение смирения ибо, согласно библейскому мифу, слабая женщина господней волей оказалась победительницей военачальника ассирийцев.

Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры.

Полотно разместили на одной из стен помещения, между двумя окнами. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. Портреты раннего Возрождения обычно были погрудными, а Леонардо написал портрет поясной использовав руки модели как дополнительное средство характеристики образа. Фигура бога-отца полна большой внутренней силы.

Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Социальная база итальянского Возрождения расширилась.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями.

Крупнейшим из учеников и последователей Джентиле Беллини был Витторе Карпаччо (ок. Вместе с известнейшими мастерами своего времени — Боттичелли и Перуджино — Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Стиль художественно-изобразительной композиции «Время и Слава», аллегорические фигуры Умеренности и Справедливости во многом напоминают технику росписи Дж.

Сильвио Пикколомини (будущего папы Пия II). Это не реальный, а иллюзорный мир, окутанный дымкой. Тема ее навеяна одним из стихотворений Полициано.

1445 г. Уффици). Но Адам и Ева лишены покорности — в их протесте есть оттенок смелого богоборчества. Необычайная компактность композиции только усиливает ту огромную энергию, которой словно заряжен этот образ. Определяющим в культуре становится светское начало.

15 век в Италии дает уже богато разработанную теорию искусства. Другой крупный умбрийский мастер, Бернардино Пинтуриккьо (1454—1513), был одним из представителей монументально-декоративной живописи кватроченто. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Например, очень распространенным сюжетом живописи Ренессанса была Богородица с Младенцем.

К 1480-м — началу 1490-х гг. Он всемерно развил и упрочил принципы реалистической живописи, основы которой были заложены его предшественниками и современниками.

Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль. Он по-новому использовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму. Большая фреска, написанная на стенах одного из залов дворца — так называемой Камера дельи Спози (брачного покоя), — изображает семейный портрет Лодовико Гонзага, полуфеодального властелина Мантуи, в кругу его семьи и придворных — надменных и гордых представителей итальянской знати в маленьких североитальянских центрах 15 столетия. Одни из них утратили небо, другие – землю.

Живопись северного ренессанса Содержание Введение Ренессанс

Знаменитые представители этого этапа: скульпторы Филиппо Брунеллески (1377-1446), завершивший в 1434 году гигантским куполом Флорентийский собор, заложенный еще в 1295 году. Донато ди Николо ди Бетто Барди (Донателло) (1386-1466), его известная скульптура «Давид» изображающего юношу в момент победы над Голиафом – образец синтеза античности и готического искусства. Один из первых его произведений – статуя «Вакх», в которой заметен сильное влияние античного искусства, но есть и существенная отмена от греческого образа: в античном искусстве эта фигура является аллегорией наслаждения ароматом спелого винограда, а Микеланджело изобразил довольно реалистичный образ подвыпившего юноши. Природа наделялась божественными атрибутами: вечность, бесконечность, безграничность. Giotto di Bondone) (ок. Это период усиления феодальной реакции. Изображение богоматери в люнете венчает всю композицию.

В начале 1490-х гг. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Но главным призванием Альберти была архитектура. Медицейская диктатура принимала ясно выраженный тиранический характер. С этими противоречивыми художественными воздействиями в значительной мере был связан готизирующий наивно реалистический стиль веронских мастеров первой половины 15 в. из которых широкой известностью пользовался Антонио Низано (1395/98—1450/55), прозванный Пизанелло. Подробно обрисовано место действия — огромные городские постройки изображено даже небо с солнцем и облаками.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Идея этого произведения двойственна. Более всего художника занимают вопросы передачи динамики сражения и движения персонажей. Основоположником ренессансной живописи является Мазаччо (росписи капеллы Бранкаччи, «Троица»), Мазаччо умел передавать глубину пространства, связывал фигуру и пейзаж единым композиционным замыслом, придавал отдельным лицам портретную выразительность. Не обладая ни мощным художественным воображением, ни высоким артистизмом, присущим крупнейшим мастерам того времени, он, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре стал предшественником многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы. 1474 г. центральная часть — в Национальной галерее в Лондоне).

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Проникшись к ней с молодых лет восторженным отношением, копируя фрагменты древних памятников, Мантенья тем не менее сохранил в переработанном виде некоторые особенности художественного языка, присущие готизирующим мастерам, что придавало известную холодность и жесткость его произведениям. Однако в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Восприятие реальности проверяется опытом, контролируется разумом. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св. Мелоццо да Форли (1438—1494), который был одним из крупнейших живописцев-монументалистов второй половины 15 в., проявлял в своих фресках особый интерес к изображению залитых светом архитектурных интерьеров.

Расцвет художественной культуры и искусства

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, несомненно относящихся к «Джоконде». В 15 в. преобразуется сам принцип художественного синтеза пластических искусств, меняется сравнительно со средневековьем соотношение скульптуры и живописи с архитектурой. К лучшим его работам принадлежит фреска с изображением распятия и святых на фоне пейзажа (Флоренция, церковь Санта Мария Маддалена деи Пацци), которая обрамлена тремя арками, превосходно организующими композицию.

Все это было немаловажной лептой Кватроченто в искусство Возрождения. В 1420 гг. Образ простой горожанки, возвеличенной любовью поэта, он проносит через всю жизнь. Человек в эпоху Ренессанса снова становится главной темой искусства, а человеческое тело считается самой абсолютной формой в природе. Жанровые мотивы получают в творчестве Карпаччо широкое распространение он широко вводит в свои композиции пейзаж. Дюрер был теоретиком искусства, первым в Германии создав труд о перспективе и написав «Четыре книги о пропорциях».

1. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
2. Живопись эпохи северного возрождения
3. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
4. Яркие представители раннего Возрождения
5. Французское Северное Возрождение

В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Антонио Поллайоло (1429—1498) — скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер — работал также в Риме по заказу папской курии.

Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Эти титаны Возрождения олицетворяют главные ценности эпохи: Интеллект, Гармонию и Мощь.

1. Немецкое и голландское Северное Возрождение
2. Художественная культура периода Ренессанса
3. Интернациональная (придворная) готика
4. Высокое Возрождение или Золотой век
5. В каждой картине – тайна, судьба, послание
6. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
7. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа и чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты.

Общепризнанным среди искусствоведов считается мнение о том, что картина «Рай» и «Битва при Заре» являются символами, воплощающими падение могущества патрицианской Венеции. Великие мастера исследовали линейную и воздушную перспективу, анатомию и использовали знания в своих творениях, на которых можно увидеть правильное трехмерное пространство.

• Самое интересное в виде мозаики
• Архитектура Раннего Возрождения
• Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки

Начал со скульптуры. В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды. Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют мягкие параболы. Она овеяна воздухом и светом, свободные складки одежды обрисовывают ее сильное тело. Связано это с тем, что оружие Джотто писал в технике сухой фрески, не отличающейся прочностью. Образы Марии и ангела захватывают благородной одухотворенностью чувства. Здесь их ожидают прекрасные девушки.

В них особенно ярко проявился его дар колориста, но цвет его восходит во многом к художественным традициям средневековой миниатюры. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Состоящие из отдельных сцен, они написаны прозрачными и светлыми красками, которые сочетаются в удивительные созвучия нежных и глубоких бледно-розовых, фиолетовых, красных, серых и синих тонов.

И у живописи в этом плане было больше возможностей.

Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая». "Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. Искусство становится более регламентированным, придворным. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

1. Краткие характеристики периодов Возрождения

Но в живописи он воплотил и идеал возрожденческого универсального человека (портрет Кастильоне) и драматизм исторических событий. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле — «Христос и апостол Фома». Обстановка в столице Тосканы в последние годы жизни мастера отличалась от условий первых десятилетий 15 в. Перемены в общественном настроении, связанные с ослаблением Экономических позиций Италии, с натиском турок (в 1453 г. под их ударами пала Византийская империя и был взят Константинополь), породили волну религиозных исканий, способствуя проповеди аскетизма и отказа от жизнерадостного эпикуреистического отношения к действительности. В готическом рельефе почти округлые фигуры словно приставлены к глухой поверхности фона. В более позднем монументальном по своим размерам «Благовещении» (Лондон, Национальная галерея) Кривелли сумел необычайно органично объединить присущую ему своеобразную романтизацию образов с реально-жизненными мотивами и новыми приемами композиционной организации картины с использованием пространственно-перспективных эффектов.

Автор многих лирических по своему характеру «Мадонн», он любил представлять их в обрамлении огромных гирлянд из цветов и плодов его картины отличались изысканным красочным строем и тонкой линеарностью. Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. 1505). В 1453 г. Донателло вернулся из Падуи во Флоренцию.

Большой вклад в его создание внес величайший писатель того времени Данте Алигьери (1256-1321). Особняком в эпоху раннего Возрождения стоит творчество художника Сандро Боттичелли. Его картины обладают высоким реализмом. Её торжественно установили перед зданием городского совета.

Ярким примером тому служит картина, названная «Спасение Арсенои». Очень продуктивный мастер, одаренный колорист, он написал ряд фресок на библейские и религиозные темы, представляющих собой многолюдные светские сцены, которые могут служить живым источником для изучения быта, нравов и мод флорентийского патрициата. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Картины становятся реалистичными.

Из них в первую очередь следует упомянуть две. В пределе алтаря «Иоанн Креститель в пустыне» (Нью-Йорк) при всей наивно-сказочной передаче темы обращает на себя внимание небывалое для флорентийской живописи сочетание жемчужно-серых и серебристых тонов. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Вместо готических форм Кверча создал обрамление входа в храм из своеобразных пилястр, которые состоят из расположенных друг над другом рельефов в классических прямоугольных обрамлениях. 1455 — ок.

Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. Еще большую славу ему принесли фрески Сикстинской капеллы в Ватикане, где за четыре года Микеланджело расписал 600 кв. Он создал целый ряд шедевров: «Мона Лиза» («Джоконда»), «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта», «Дама с горностаем». Средняя Италия. Высокий Ренессанс, наивысшая точка развития итальянского искусства в кон.

Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала па долю Лука делла Роббиа (1399/1400—1482). Широта и обобщенность живописного языка дают возможность приписать Эрколе Роберти большой алтарный образ «Мадонна со святыми», находящийся в Берлинском музее. Произведения Тинторетто оказали огромное влияние на становление и развитие художественного почерка испанского художника Эль Греко, работавшего в конце XVI — начале XVII в. Возрождение или Ренессанс (начало XIV – конец XVI вв. ) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Творчество Донателло (ок. Паоло Учелло (1397—1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода.

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры. Это создавало ей независимое положение морской державы с огромным по тому времени флотом. Но, с другой стороны, образ Юдифи нес в себе символ тираноубийства. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, — мотив Этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти).

Более всего Рафаэль известен как создатель нежных образов мадонн. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Это век гуманизма, веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Но если в Италии эпоха Возрождения началась с возрождения античных идеалов и отрицания средневековых взглядов, то на Севере культура XV -XVI веков еще очень тесно связана со средневековьем. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Однако при внимательном рассмотрении проявляется более глубинный смысл картины. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Среди подобных произведений особое место в искусстве занимает полотно «Битва при Заре», датированное приблизительно 1585 г. Основное внимание автора как и в «Распятии», направлено на изображение большого скопления людей. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Его статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»).

Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). «Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг. Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку. Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг.

В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483—1485).

Иакова на казнь» представлено в перспективном сокращении снизу. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды.

С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Массивное обрамление рельефа в форме своеобразной эдикулы, украшенной красивыми орнаментальными мотивами, сообщает ему особую монументальность. Теоретики 15 в. рассматривали и некоторые вопросы образного языка. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.

Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Выдающиеся работы Северного Возрождения созданы немецкими и фламандо-голландскими мастерами. Фрески Мантеньи—«Мученичество св. В 1479—1488 гг. Это воплощение крайней формы аскетизма, способное вызвать содрогание и ужас.

Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. В своем «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. В конце XVI в. кризис усиливается. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420—1430-х гг. Его центром стали Венеция и Рим.

«Мадонна с щегленком» и «Мадонна в кресле» мягки, человечны и даже обыденны в своей человечности. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Среди них представлены величайшие поэты и писатели эпохи Возрождения— Данте, Петрарка и Боккаччо, кондотьеры Флоренции — Фарината дельи Уберти и Филиппе Сколари, легендарные герои и героини древности — своеобразная галерея типов, характеров и индивидуальностей.

Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро. Искусство Позднего Возрождения (по-итальянски Cinquiccento), т. е., в период с 30-х годов до конца XVI в., представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Евстафии» и «Мадонна со святыми Антонием и Георгием» (Лондон, Национальная галерея) также отмечены чертами воздействия готического искусства. Брунеллески свой способ вывел из приемов древнеримской каменной кладки, но изменил форму купольного сооружения. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода.

Для предварительных работ применялись глина и гипс. Особое место в эпоху Высокого Возрождения занимает венецианская школа, в которой наслаждение жизнью и любовь к природе соединились с гуманистическим идеалом (творчество Джорджоне, Тициана). Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях.

Резкий качественный сдвиг в сторону ренессансных художественных принципов обнаруживается в главном произведении Гиберти — в третьих дверях баптистерия (1425—1452), которые он сам рассматривал как деяние, обеспечившее ему бессмертие в веках. Венецианские художники первыми показали возможность отделения живописности от предметов и формы, возможность решения проблем живописи с помощью одного цвета, чисто живописными средствами, возможность рассматривать живописное как самоцель. В конце 1470-х гг.

Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Такова роспись «Шествие волхвов» на стенах капеллы в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццо изобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко.

Одно из них состоит в том. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета.

Постоянно работая над теоретическими вопросами, Пьеро делла Франческа в последние годы своей долгой жизни, когда, потеряв зрение, не мог заниматься живописью изложил результаты своих изысканий в двух трактатах — «О живописной перспективе» и «О правильных телах». Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Кроме десяти сложнейших многофигурных композиций, выполненных с ювелирной тщательностью, они включают небольшие статуи пророков и портретные головы (в их числе автопортрет Гиберти), расположенные по сторонам от рельефов. В конце 1440—1450-х гг. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Стефана» — в соборе в Прато (1452—1464) здесь заметно усиление линейных тенденций, предвосхищающих стиль Боттичелли.

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Особенности его дарования выступают в сопоставлении с конкурсным рельефом Брунеллески. Микеланджело Буонарроти – один из найвидат-ных мастеров эпохи Возрождения, творчество которого повлияла не только на искусство Ренессанса, но и на все последующее развитие мировой культуры.

1440 — 1504). Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

«Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна» (Уффици). В свои религиозные картины художник вводит античные образы. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Бернарду» (Мюнхен, Пинакотека).

Средневековую легенду о жизни св. Справа от Венеры три грации ведут хоровод. В своем творчестве Леонардо стремился выразить дух ренессансного человека. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически.

Долгое время Боттичелли находился в тени работавших после него гигантов Возрождения, пока не был в середине XIX века переоткрыт британскими прерафаэлитами, которые почитали хрупкую линеарность и весеннюю свежесть его зрелых полотен за высшую точку в развитии мирового искусства.

Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Таковы его «Св. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

15 в. первенствующее значение в венецианской живописи приобретает Джованни Беллини (ок. Марка в Александрии» (Милан, Брера), украшавшие в свое время стены государственных и общественных зданий, где они должны были, по словам венецианского хрониста, напоминать «дворянам, горожанам и народу» о богатстве и незыблемости их государства. Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства, величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения. Он принимал участие в сооружении собора Св. В эту эпоху появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» (вот откуда Ренессанс берет своё название). Пьеро делла Франческа родился в Борго Сансеполькро.

на тему легенды о животворящем кресте. Реформация дополнила и своеобразно развила ренессансные идеи. В своей живописи он особенно четко сформулировал идеи ренессансного художественного мышления исходившего в своем развитии из рационалистического познания мира из веры в могущество точной науки из утверждения, что «пропорция есть мать и королева искусства» (Пачоли). Она была закончена художником Бальдассаре д Эстенсе. по заказу Лоренцо Медичи.

Более индивидуально-своеобразным было дарование Пьеро ди Козимо (1462— 1521). Но гуманистический характер направленности искусства выражал поддержку не только развивающейся буржуазии, но также и прогрессивным слоям населения. Мантенья много занимался гравюрой и оказал большое влияние на Дюрера. Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко.

Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. Произведение это кладет начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий, в сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы). В эпоху Дученто (XIII в. ) в Италии вместо литературного языка средневековья – латинского – постепенно формируется народный язык – итальянский. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов.

Наряду с этим яркая полихромия византийских икон и мозаик сыграла свою положительную роль в развитии венецианской красочности 14 — начала 15 в. Раскрепощение от византинизма и форм средневекового искусства, приобщение к новой, гуманистической культуре с ее живым и всеобъемлющим интересом к явлениям окружающего мира, реалистическое восприятие действительности — все признаки развития и укрепления новых экономических и общественных отношений— проявились в полной мере лишь с середины 15 в., когда начинается яркий расцвет венецианской реалистической живописи. Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа»—миланском (музей Польди-Пеццоли) и мюнхенском (Старая пинакотека), где образы близких Христа, окружающих его бездыханное тело полны душераздирающей скорби. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре.

Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Основными произведениями Карпаччо являются четыре больших картинных цикла: «Жизнь св. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Сюжет их один и тот же — «Жертвоприношение Авраама».

По существу, скульптура здесь вступила на путь соперничества с живописью и этот смелый эксперимент Донателло органично вытекает из исканий того времени. Прежняя тщательная манера исполнения уступила место манере более эскизной, соответствующей тому впечатлению порыва, которое создают эти рельефы. Живописное наследие Леонардо да Винчи невелика. Она украшена рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) — сплошной фриз с их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурном движении есть оттенок вакхического веселья, который кажется неожиданным для произведения, украшающего церковь.

Фрагменты росписей церкви Санти Апостоли в Риме — великолепные фигуры ангелов из «Вознесения Христа» — характеризуются сильным движением, отходом от классического покоя, свойственного образам его учителя и мастерским использованием ракурсов для достижения иллюзионистических эффектов, предвосхищающих приемы плафонной живописи последующих столетий. Начиная с 80-х гг. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике — люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Статуя эта отличается поразительной смелостью в воплощении необычайно характерного, граничащего с гротеском внешнего облика пророка, что дало основание считать ее чуть ли не портретным изображением.

Обрамление дверного портала украшено орнаментальным рельефом из плодов, листьев и цветов. Леонардо считает, что такое представление есть у каждого человека.

На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром». Так, например, в композиции «Прибытие св. Урсулы» (девять огромных полотен, 1490-е гг. Непреодолимое стремление познания окружающего мира отразилось на изобразительном искусстве.

Подводя итоги, следует отметить, что Возрождение в Италии и Реформация в Северной Европе могут, как это и делал Н. Бердяев, рассматриваться в качестве этапов переходного периода, знаменовавшего окончание в историческом масштабе одного типа цивилизации (космогенной, традиционной) и начало новой, техногенной цивилизации. Подчеркнутая Заостренность контура и отдельных мотивов движения в «Юдифи» есть результат использования — но уже на новой, ренессансной основе — некоторых элементов образного языка готической скульптуры. Самый знаменитый ученик Донателло –Андреа Вероккио (1436-1488), который как художник был учителем Леонардо да Винчи. Среди славных творений Вероккио – конная статуя кондотьера Коллеоне, бронзовая скульптура «Давида» и т. д. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр).

Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. В результате смысл картины становится высвеченным, заостренным и более ясным. Падуа. Творчество падуанских мастеров развивается под знаком преклонения перед античным искусством.

Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Это вызвало появление пейзажа как самостоятельного жанра. Бернардо Росселлино (1409—1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. В целом она насчитывает около пятнадцати произведений. Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания.

Мантенья оказал большое воздействие на этот род искусства и оставил много последователей. Теоцентрическое сознание стало вытесняться антропоцентрическим. Их граждане гордились своими завоеваниями. Ему принадлежит также ряд фресок— «Пир Продан и «Погребение св.

Кризис охватил и искусство.

Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»). По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески. Микеланджело всегда боготворил красоту человека.

В своем раннем произведении «Новая жизнь», написанном на итальянском языке, Данте рассказывает историю любви к Беатриче, начиная с их первой встречи, когда они были еще совсем детьми и до смерти возлюбленной, когда ей исполнилось 18 лет. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. ее Леонардо раскрывал в возвышенной и одухотворенной красоте своих героев. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии.

В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ). К 1580-м гг.

Из учеников художника наиболее значительными являются Мелоццо да Форли и Лука Синьорелли. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. Я попытаюсь исследовать, что же на самом деле происходило в эту эпоху на примере Италии, какими мыслями были заняты головы людей давно минувших дней, попробую через произведения искусств вникнуть в суть происходивших явлений времени, называемом «Ренессанс». Двери эти потребовали от него двадцати семи лет огромного труда. Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания.

Иаков» (Модена, Пинакотека), «Оплакивание Христа», где диспропорциональность фигур доходит до уродливого гротеска и большой алтарный образ «Мадонна Роверелла» (ок. Таковы четыре большие картины: «Процессия святого креста на площади Сан Марко» (1496), «Чудо святого креста» (1500), «Чудесное исцеление Пьетро де Людовичи» (1501 все в Венецианской Академии) и «Проповедь св. Исследователи отмечают отвлеченность и утонченный интеллектуализм в работах художника, его стремление к созданию мифологических композиций с усложненным и зашифрованным содержанием («Весна», «Рождение Венеры»), Один из жизнеописателей Боттичелли говорил, что его мадонны и венеры производят впечатление утраты, вызывая в нас чувство неизгладимой печали.

В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (1411—1412). 1406—1469).

Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. В «Мадонне милосердия» (1445—1448 Борго Сансеполькро, ратуша) — также одном из ранних произведений художника — пейзажный или архитектурный фон Заменен по желанию заказчиков плоским золотым фоном. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов. Религиозно-философская основа искусства северного Возрождения – пантеизм («все – Бог»).

В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей. Стефана» (1511—1520). Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Пьеро делла Франческа принадлежит замечательный парный портрет герцогов Урбинских — Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (1465). Боттичелли исполнил цикл иллюстраций к «Божественной комедии» Данте. Георгий освобождает дочь трапезундского царя» (1430-е гг. ). Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя.

Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства. Тонким линейным ритмом, сообщающим формам движение, он достигает их объемности и создает иллюзию глубины. Веселый, предприимчивый, влюбчивый, будучи уже немолодым человеком, Филиппо Липпи похитил из монастыря монахиню Лукрецию Бути, от которой имел двух детей и неоднократно в своих картинах изображал ее с сыном в образе мадонны с младенцем Христом.

В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Чтобы найти красоту в изображаемом, надо иметь представление о красоте. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Широкое применение перспективы в рельефах подобного рода позволило скульпторам 15 в. ставить перед собой задачи, сходные с задачами живописи.

Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св. Лучшая его фреска — «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» (Ватиканская пинакотека) — представляет превосходно исполненный групповой портрет иапы и окружающих его кардиналов, помещенных в величественном ренессансном интерьере.

Представители другой линии — Боттичелли, Филиппиио Липпи, Пьеро ди Козимо — пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Такое равноправие было возможно только при условии повышения самостоятельной роли скульптуры и живописи, вплоть до их полной эмансипации, появления отдельной, свободно стоящей статуи и станковой картины. В «Изгнании из рая» прекрасна по своей выразительности фигура ангела — носителя возмездия. В первом из них, хранящемся в Лувре.

Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440-х гг. (полотно «Введение Марии во храм»). С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Проблемы колорита, материальность изображения достигается градациями цвета. Себастьян. Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции.

Свои лучшие качества Доменико Венециано сумел сохранить и в монументальной композиции — в алтарном образе «Мадонна с четырьмя святыми» (ок. Антонио Росселлино (1427—1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения.

Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. – 1576) («Бахус и Ариадна», «Наказание Марсия»), Веронезе (1528-1588) («Тайная вечеря», «Трапеза в доме Левия» и др. ) Тинторетто (1518-1594). Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания. относятся четыре большие гравюры на мифологические темы.

Донателло изобразил самый драматичный момент: Юдифь отделяет голову от тела Олоферна. При четкости композиции в ней чувствуется большое единство, свободное и ритмическое сочетание форм и линий. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Написанная Мазаччо во флорентийской церкви Санта Мария Новелла фреска «Троица» дает первый образец типично ренессансного композиционного построения.

Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Не меньшее значение для формирования нового искусства имело овладение законами перспективы, открытие которых породило у художников начала 15 в. настоящий энтузиазм. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Андреа делла Роббиа (1435—1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства.

В 1472 г. Вероккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Прекрасным образцом манеры Перуджино может служить «Явление Марии св. По-видимому, впечатления от античных памятников сказались в известной бронзовой статуе Давида (ныне в Национальном музее во Флоренции). Развитию искусства немало способствовало то, что в больших городах скопились быстро нажитые богатства. Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве» (1449—52), «О живописи», «О статуе» (1435—36).

Альбрехт Дюрер (1471-1528)–основатель и крупнейший представитель немецкого Возрождения, «северный Леонардо да Винчи», создал несколько десятков картин, более ста резцовых гравюр, около 250 гравюр на дереве, много сотен рисунков, акварелей. Помимо ряда станковых картин (в числе лучших из них — дрезденское «Благовещение») его кисти принадлежат некоторые фрески в палаццо Скифанойя — увеселительном дворце герцога Борсо дэ Эсте.

У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 -- 2 мая 1519) -- величайший художник и гениальный ученый, заслуги которого трудно сравнить с чьими-либо. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Однако, внося в общее повествование бытовые реалии, художник тем самым не пытается решить какую-либо художественную задачу (как, например, раскрытие характера героя).

Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец. Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Яркий пример его статуарной пластики этого времени — статуя Магдалины во флорентийском баптистерии (1455), где святая изображена в облике изможденной старухи.

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. В творчестве Эрколе Роберти или Эрколе да Феррара (ок. Леонардо да Винчи (1452--1519) – художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными.

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок. Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой. Кульминацией в развитии идейно-художественных принципов итальянского Ренессанса становится Высокое Возрождение. Себастьян». Эти росписи, проникнутые дикой силой и неистовым движением изображают толпы людей, охваченных нечеловеческим ужасом и отчаянием от царящего разрушения, померкшего солнца, падающих звезд.

Два эпизода, на которые разделяется фреска «Прибытие царицы Савской к царю Соломону», отличаются поразительным чувством ритма, с которым художник строит большие многофигурные сцены. Зиновия» (Дрезден), похожем по своему изобразительному строю на старинные алтарные пределы, Боттичелли избирает архаическую повествовательную форму многократного изображения одних и тех же персонажей в различных эпизодах. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428—1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино.

15 в. совпал с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Влияние Пьеро делла Франческа — «монарха живописи», по отзыву современников, — было огромным не только в Средней Италии, где его искусство продолжило путь к дальнейшему развитию реализма и явилось связующим звеном между живописью Мазаччо, с одной стороны и Леонардо да Винчи — с другой, но сыграло не меньшую роль и в развитии североитальянских школ, особенно по отношению к таким их ведущим мастерам, как Антонелло да Мессина и Джованни Беллини.

Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Необычна и художественная интерпретация живописцем библейского сюжета последней трапезы Христа с апостолами, представленная в композиции «Тайная вечеря». Его стиль менее «идеален», нежели стиль Боттичелли, более пристальное внимание он уделяет отдельным подробностям натуры. Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг.

Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. — «школа») — здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей.

Необычен прежде всего широчайший охват явлений, до того не бывших объектами скульптуры. Ранее этот художественный прием Леонардо применил при написании портрета «Дама с горностаем».

Крупнейшие венецианские художники – это Джорджоне (1477-1510), который внес в живопись тайну, например, его сложное для интерпретации полотно «Бури» Тициан (1477. 1435 г. ). Большие успехи сделала анатомия, хорошее знание которой при антропоцентрическом характере художественного мышления у итальянских мастеров было совершенно необходимо.

Первым учителем его был Антонио Бадиле. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Итальянские скульпторы отличались очень высокой технической подготовкой. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в Палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Фрески «Март», «Апрель», «Май» — собственноручные работы Косса, закончившего их в 1470 г. Во фреске «Март» в верхнем ряду с необычайным для феррарской живописи реализмом изображена справа группа рукодельниц, слева — гуманистов, профессоров и слушателей Феррарекого университета.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение — книгу «История Флоренции». Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

К ней сохранился собственноручный подготовительный рисунок автора.

С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо. На всем отпечаток мечты и легкой грусти, казалось бы, не вяжущейся с радостным чувством, которое приносит весна. Синие, нежно-зеленые, желтые, бледно- и темно-фиолетовые, красноватые тона перемежаются в его картинах с большим количеством золота, что придает его образам сказочный характер. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения.

Христофора» и особенно «Крещение Гермогена», «Св. Качество это особенно ценно для мастера монументальной стенописи. Таким образом, росписи Мантеньи— это дальнейшее развитие монументально-декоративных принципов 15 в., заложенных Мазаччо, продолженных Кастаньо и Пьеро делла Франческа. Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир («Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Мадонна Бенуа»).

II вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Характер этих картин полностью соответствует стилю здания-дворца, окруженного чудесным садом с цветущими деревьями. 1410/20—1492). Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка).

Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. Начало новой эпохи связывают с именем Джотто ди Бондоне (1266-1337). Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши, Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа.

В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы. «Пьета» («Оплакивание Христа»), которая расположена в римском соборе святого Петра – первый серьезный произведение Микеланджело.

В 1450-х гг. Во время похищения венецианцами мощей святого начинается ураган: надвигаются черные мрачные тучи, сверкает молния. Основным его жанром были фресковые росписи.

Здесь работали такие великие мастера, как Антонелло да Мессина, А. Мантенья, Джованни Беллини и многие другие. Зрелый стиль станковой живописи Пьеро представляет «Бичевание Христа» в музее Урбино. Неслучайно существует теория, что Возрождение началось с того, что художники перестали удовлетворяться рамками господствовавшего «византийского» стиля и в поисках образцов для своего творчества первыми обратились к античности. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции. Одна из известных картин этого времени — так называемая «Покинутая» (Рим, собрание Паллавичини) изображающая плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами, проникнута тоскливым и щемящим настроением. Перспективное изображение рассчитано на эффект присутствия, вот таким образом предполагало рисование с натуры с фиксированной точки зрения.

Фреска «Тайная вечеря» – это настенная роспись в помещении трапезной залы доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие. Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». Образы его поэтичны, но им подчас свойствен какой-то душевный надлом, острая печаль («Смерть Прокриды» Лондон, Национальная галерея). Его вкладом в живопись было нарастание реалистических моментов в изображении религиозных сюжетов и переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным. Никто до Джотто не изображал евангельские сюжеты так трагично (фрески «Оплакивание Христа», «Воскресение» и др. ). Это событие положило начало эпохе угасания. В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол. Крупнейшим мастером середины 15 в. в Средней Италии был Пьеро делла Франческа (ок. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

На рубеже 14 и 15 вв. В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. В «Создании Евы» мужественной фигуре Адама противопоставлен нежный лирический облик Евы. В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства.

Одним из практических приемов использования метода пропорций было применение в рисунках сетки (velo), очень распространенное в эту эпоху. Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение. Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре). К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Великий художник Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) считал искусство самой важной наукой, так как оно дает самое точное и безупречное изображение жизни. Из учеников фра Анджелико наиболее известным был Беноццо ди Лезе ди Сандро именуемый Беноццо Гоццоли (1420—1497), до того, подобно Учелло, работавший в мастерской Лоренцо Гиберти. Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429).

Тинторетто скончался 31 мая 1594 г. и был похоронен в Венеции. Его картины «Легенда о св. В «Женском портрете» (Берлин) карнация цвета слоновой кости, белокурые волосы, скрепленные на затылке тюрбаном, коричневатая затканная золотом одежда рельефно выделяются на фоне ярко-лазурного неба. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе.

Религиозные сюжеты отходят на второй план, а светские становятся лидирующими и в качестве главного героя выступает человек с его чувствами, мимикой и жестами. Главное монументальное произведение Гирландайо — фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486—1490). Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски.

Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Он «раскрепостил» краску, освободив ее от подчиненной роли по отношению к другим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространства при помощи цвета и света является для художника одним из решающих факторов реального восприятия мира.

Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа—«первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников. Творчество Микеланджело оказало влияние на формирование принципов барокко. Иаков перед Агриппиной», «Шествие св. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

в соревновании с Донателло. Обычно применяется к венецианскому Ренессансу. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Вот таким образом личность перестает быть отражением потусторонних идеалов, а становится сферой выражения чувств, настроений и состояний – личность сливается с материальным миром в единую специфическую реальность.

Иакова на казнь», «Казнь св. 1526). Это направление было тесно граничит с архитектурой. Первую научную разработку линейной перспективы дал Брунеллески она известна нам в изложении Альберти.

Композиция фрески построена на четко измеренных математических расчетах. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения. Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Однако все они в оцепенении застыли, когда услышали слова Христа. humanitas – человечность). Отношения скульпторов (так же как и живописцев) с заказчиками мало отличались от отношений с заказчиками обыкновенных ремесленников. Много работая в Риме, он пользовался покровительством папы Александра VI и его сына Чезаре Борджа, по заказу которых он расписывал фресками апартаменты Борджа в Ватикане (1492—1494).

Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто. В них отсутствует то единство декоративной системы, которое в 15 в. было осуществлено Мантеньей. Картина в целом характеризуется завершенностью и целостностью композиционного построения. В сцене утверждения папой устава францисканцев, фоном для которой служит площадь перед Палаццо Веккьо, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи, его сыновья и поэт Анджело Полициано.

За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Характерно также, что заключавшиеся между ними контракты обычно тщательно предусматривали всякого рода юридические и технические вопросы (сроки выполнения, размеры произведения, характер материала). Донателло увлекается проблемой рельефа.

Для передачи мрачного настроения мастер использует пастельные холодные краски, отличные от ярких тонов ранних полотен. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. относится написание Тинторетто полотна под названием «Рай». Излюбленный художник семьи дЭсте, он запечатлел в прекрасном рисунке групповой портрет герцогов дЭсте, отличающийся выразительной реалистической характеристикой (Ленинград, Эрмитаж).

Нарастание драматизма и пафоса, движения и выразительности характерно для его пределл — «Несение креста» и «Взятие Христа под стражу» (Дрезден, Галерея). К концу 1470-х гг. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное палаццо Ка дОро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что часть убранства его фасада была позолочена, — еще сохраняет множество готических черт. В том же десятилетии им была создана (на основании сделанного Лукианом описания прославленного в древности одноименного живописного произведения Апеллеса) аллегорическая картина «Клевета» (Уффици).

Венеция, Академия), картины для церкви Сан Джорджо дельи Скьявони (1502—1507), написанные в тот же период «Сцены из жизни Марии» для скуолы дельи Альбанези и «Сцены из жизни св. Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета. Такова фигура воина, выражающего глубокое изумление при виде чуда, совершаемого св.

Ему принадлежат многочисленные и разнообразные рисунки, собранные впоследствии в два альбома (один в Британском музее, другой в Лувре). Кроме Флоренции, где самым крупным мастером этого времени был С. Боттичелли, возникают новые художественные центры и местные школы Умбрии, Северной Италии, Венеции. Рафаэль Санти (1483-1520) – великий итальянский художник, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е.

Большой интерес вызывает вот таким образом также один из наиболее тонких и поэтических живописцев флорентийского кватроченто Доменико Венециано (1410—1461), воплотивший в своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти. Ему обычно приписывается прекрасная композиция «Аллегория осени». 1450—1496), преобладали реалистические тенденции изживающие готическую манерность. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Творчество Микеланджело – художник, архитектор и поэт. Сиящие светом белые облака придают этой завершающей декоративный ансамбль композиции большую жизненную убедительность. Созданная в 1416 г. статуя св. Живучесть консервативных традиций венецианской школы отразилась особенно ясно в произведениях одного из выдающихся живописцев 15 столетия — Карло Кривелли (1430/35 —1495).

Победу одержал Гиберти. Марка» (1548). Но скульптурная часть носит уже во многом ренессансный характер. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор.

Каждый образ, созданный Леонардо, – загадка, которую автор оставил для будущих поколений. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. В раннем периоде своего творчества Антонелло да Мессина был тесно связан с нидерландскими традициями, примером чего может служить его «Распятие» (Лондон, Национальная галерея).

Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение.

Созданные им образы одухотворены и поэтичны. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики. У художников, продолжающих традиции Высокого Возрождения, усиливается тяга к декоративности и пышности (Веронезе), нарастают субъективизм и спиритуализм. Это течение получило название Северное Возрождение.

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. Эта их особенность необычайно органически сочетается с героической мощью образов Кверча. Его святые простые и понятные, но в то же время прекрасные и совершенные. Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение.

Через Венецию прошел Велас- кес. и в начале 15 в. успехи скульптуры более значительны, нежели достижения живописи. На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

Особенно же интересны рельефы, в которых Донателло выступил как смелый новатор. Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды). Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

В «Поклонении младенцу» (Берлин) фигуры Марии, младенца и святых представлены среди лесного еще несколько условно трактованного пейзажа, однако в деталях (цветы, деревья) переданного со всей возможной тогда реалистической непосредственностью. Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер, место для торжественных приемов и праздников.

Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея). Позднее Возрождение и маньеризм отражают кризис ренессансных гуманистических идеалов. Сюжеты для рельефов — эпизоды из Библии — выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни.

Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии. Вершиной художественного мастерства Леонардо является «Тайная вечеря», на которой все размерено, вычислено совершенно гармонично. Эффект пространства в групповом портрете передан Мантеньей с огромным мастерством. Считается, что Донателло использовал в этой скульптуре мотив античной статуи Гермеса, но в замкнутом силуэте Давида— хотя он изображен в состоянии покоя — есть ощущение такой остроты и напряжения, что глубокое отличие этого произведения от его более гармоничных по своему характеру античных прототипов абсолютно очевидно.

Антония, переданы в сильном движении. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

Мантенья вводил в свои композиции изображение античных памятников. Только Венеция в этот период оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость. Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей.

Красота является как гармоническая пропорциональность, как совершенная форма. Большей оригинальностью замысла, естественной живостью выражения и красотой отличаются его образы с так называемой Порта делла Мандорла — портала северного фасада собора, скульптурном украшении которого на протяжении ряда лет принимали участие мастера из упоминавшейся мастерской. Холодные, прозрачные и светлые краски, даваемые в неярких изысканных сочетаниях (бледно-зеленые тона моря, голубые одежды зефиров, золотые волосы Венеры, темно-пунцовый плащ и белое платье встречающей ее нимфы), свидетельствуют о тонком и изощренном колоризме Боттичелли.

В данном случае этот прием позволяет ему добиться потрясающего художественного эффекта. При отсутствии реального пространства «Рождение Венеры» тем не менее не производит плоскостного впечатления. Кисти Леонардо принадлежит «Мона Лиза» (Джоконда). Джотто ди Бондоне или просто Джотто (итал. Эпоха Возрождения объединила их. «Портрет Симонетты Веспуччи» (Шантильи) передает одухотворенно-чувственный облик рано умершей молодой девушки, чей тонкий профиль выделяется на фоне черной тучи, прорезанной молнией, которая символизирует ее близкую смерть.

Ни годы жизни Галасси, ни даты его произведений неизвестны. Портик был шире самого Воспительного дома, к которому справа и слева примыкало еще по одному пролету. Паоло Кальяри родился в 1528 г. в Вероне.

Среди художников Феррары самый значительный — Франческо дель Косса (1435—1478). Этот период наивысшего расцвета итальянского искусства принято называть Высоким Возрождением.

Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Представителями раннего Возрождения являются Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Поллайоло, Вероккьо. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия.

Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день).

Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. 1439). 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

В композиции «Тайная вечеря» наиболее полно отразилось миропонимание художника. Но картины вместо икон впервые стал создавать крупнейший мастер Проторенессанса Джотто. С именем Джентиле Беллини связано зарождение венецианской исторической живописи. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами.

Пытаясь раскрыть суть какого-либо события, Тинторетто помещает последнее в поток жизни.

Среди них следует выделить исключительный по тонкой светотеневой лепке эскиз мужского лица к невыполненному портрету (Лувр). В них включено много портретных изображений, среди которых выделяется портрет папы Александра VI изображенного в «Вознесении Христа». Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой.

В творчестве этого мастера обнаруживаются черты, внутренне близкие к феррарской школе. Прежде они считались принадлежащими умбрийскому живописцу Фьоренцо ди Лоренцо (работал с 1472 до 1525 г. ), в настоящее время эта атрибуция оспаривается и они приписываются различным умбрийским мастерам, а лучшие из композиций — крупнейшим живописцам этой школы — Перуджино и Пинтуриккьо. Мантенья был певцом героической личности. Иуда, целуя Христа, предает его тем самым в руки тех, кто пришел арестовать Спасителя. Живопись насыщена неповторимым стилем.

Христофора», «Перенесение тела св. Марку», помещена в старой готической нише. Другая прославленная картина — «Мадонна во славе» (Уффици) известная под названием «Магнификат» (наименование церковного песнопения), где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов. В качестве одного из блестящих мантеньевских рисунков пером следует назвать его «Юдифь», где облик Юдифи по тонкости и изяществу ее классического профиля напоминает женские изображения на античных резных камеях. Жанр бытовая картинаполучил развитие в первую очередь в Нидерландах.

Второй цикл фресок написан Пинтуриккьо для библиотеки при Сиенском соборе (1503—1508), в которых изображаются сцены из жизни Энеа. В «Мадонне со святыми» (1496 Уффици) гибкие и плавные певучие линии служат одним из главных средств художественного выражения. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). 1430—1516), учитель Джорджоне и Тициана, с именем которого связаны наиболее крупные достижения в искусстве на рубеже 15 и 16 вв.

Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, рассеяны по всем европейским музеям. Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423—1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль.

Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Восстанавливается античный Рим. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455).

1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера). В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94). В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер. Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства. Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела.

Сандро Боттичелли (1445-1510) – глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью – «Весна» и «Рождение Венеры». Вот таким образом дух порядка столь характерен для искусства Ренессанса.

Мастеров Возрождения часто называют «титанами» имея в виду их универсальность. Много работал в архитектуре, руководил строительством собора Св.

Образ св. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. В «Поклонении волхвов» (ок. Одним из первых отказался от «византийской манеры» и стал использовать во фресках светотеневую лепку фигур Пьетро Каваллини. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Тематика их — сцены из Нового завета, образы евангелистов и святых. Более замедленно развивалось творчество художника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 1387—1455), чье поэтичное религиозносозерцательное искусство овеяно мягким лиризмом и сказочностью.

Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Но величествен образ «Сикстинской мадонны», символически соединяющий небесный и земной миры. В использовании этого приема Донателло идет гораздо дальше, чем Гиберти. Однако Возрождение было продолжением Средневековья не в меньшей степени, чем возвратом к античности, оно рождалось на основе высокоразвитой, утончённой и сложной культуры Средних веков.

Главным достоинством личности стали считаться гражданские добродетели. Римские впечатления очень благотворно сказались в созданном им для флорентийской церкви Санта Кроче монументальном рельефе «Благовещение» (ок.

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Но вскоре он переходит на новые позиции. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.

---