Ренессанс Художник

Возрождая античность в живописи, одновременно проявляя интерес ко всему, что происходит в мире, художники эпохи ренессанса выработали законы прямолинейной перспективы, благодаря им картины превращались в окно, распахнутое для зрителя, через которое виден познаваемый мир.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Работа Леонардо «Благовещение» ещё обнаруживает связи с ранним Возрождением, но совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины говорят о мировоззрении художника Высокого Ренессанса. Леонардо обладал как логическим, так и художественным мышлением, связывал научное и художественное познание мира. В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504).

Эпоха Возрождения объединила их. Возрождение прошло через несколько этапов. Итальянская живопись треченто представлена множеством школ и мастеров.

Эти два художника их современники, Гвидо Сиена, Коппо ди Марковальдо и загадочный художник, так называемый Мастер Св. Однако это влияние настолько специфично и сложно по своему проявлению, что о нем необходимо говорить дифференцированно, выделив предварительно аспект проблемы ««новое религиозное сознание» и современность» : влияние некоторых идей и установок религиозных философов начала XX в. как представителей внецерковной линии религиозного реформаторства на современных православных модернистов-церковников. Художниками было создано много аллегорических картин на тему Спасения и роли Церкви в его достижении. Вот таким образом дух порядка столь характерен для искусства Ренессанса. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

Одно из самых известных произведений Микеланджело – фреска «Страшный суд» (1535 – 1541), которой он завершил роспись Секстинской капеллы. Но Реформация была реакцией и на Возрождение, с его представлением о человеке как ценнейшей из истин. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Соловьева. В композиции «Тайная вечеря» наиболее полно отразилось миропонимание художника.

Совет 1: Самые известные картины итальянских художников эпохи Возрождения

Он ещё много пишет на античные сюжеты, но всё чаще обращается к христианским темам мучинечств, в которых языческая жизнерадостность сменяется трагическим мироощущением («Бичевание Христа», «Оплакивание»). В конце XV века в Венеции уже очевидны черты надвигающейся новой эпохи в искусстве. Неоплатонизм является главным стержнем искусства Микеланджело.

Созданные им образы исполнены человеческого достоинства, наделены физической силой, красотой. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто.

жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Уникальное значение поэмы Данте в ее универсальности: все волнующие вопросы эпохи, мир земной и небесный, духовные ценности, личные переживания, политические страсти, этические идеалы, мечты и надежды – все вошло в поэму Данте. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.

Одну стену он украшает фигурой Лоренцо, а другую Джулиано. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. В результате смысл картины становится высвеченным, заостренным и более ясным.

Совет 3: Какие художники написали самые известные портреты

Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Искусство младшего современного Микеланджело Леонардо взяло совсем другое направление. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Всё что он написал это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где нарядная венецианская толпа изображена на фоне венецианского архитектурного пейзажа. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника – Якопо Робусти известного как Тинторетто (1518-1594).

Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения. На протяжении всей жизни Рафаэль ищет этот образ в мадонне, его многочисленные произведения, толкующие образ мадонны, снискали ему всемирную славу. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». ренессанс элитная живопись исламский ренессанс философия русского духовного ренессанса своеобразие английского ренессанса риторика эпохи ренессанса проблема мирового ренессанса высокий ренессанс в искусстве италии ренессанс на востоке философско религиозный ренессанс арт салон ренессанс. В настроении тяжелого пессимизма работает Микеланджело над гробницей Медичи. Вот таким образом пессимистические настроения так часто появляются в поздних работах художника.

Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. После закрытия религиозно-философских собраний активность их участников сконцентрировалась вокруг журнала «Новый путь», который взял на себя функции пропаганды религиозной философии, борьбы с позитивизмом, материализмом и идеями социализма.

В основе деятельности Соловьева лежали следующие кардинальные устремления: осуществить под знаком «всеединства» «гармонический синтез религии, науки и философии» объединить рациональный, эмпирический и мистический виды познания представить историю как процесс «богочеловеческий» указать пути социального обновления и активизации. Художники Франции, (включая герцогства, такие как Бургундия) часто связывались с судами, обеспечивая иллюминированные рукописи и портреты для дворянства, а также религиозных картин и запрестольных образов. Много общего у Леонардо и с Аристотелем.

Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Венеция, сумевшая сохранить свою независимость, дольше хранит верность традициям Ренессанса. Джорджио Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), первый в Венеции обратился к литературным и мифологическим темам. Тициан – одна из самых ярких фигур в ряду ренессансных мастеров. Так же, как Микеланджело, Тициан ощущает трагизм бытия.

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Живопись несет в себе не подражательное, а творчески активное начало, выраженное в известных словах Леонардо: «Живопись спорит и соревнуется с природой». Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Некоторые гуманисты избирались папами. Помещичьим, «докапиталистическим» это течение было постольку, поскольку к нему принадлежал В. Розанов, откровенный защитник самодержавия, консерватор патриархально-феодального типа.

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Для него история представляла политический опыт прошлого, а политика — современную историю. В Северной Италии Высокий Ренессанс, представленный религиозными картинами Джованни Беллини, которые включают несколько больших запрестольных образов типа известного как «Священный Разговор», которые показывают группу святых вокруг возведенной на престол Мадонны. По неизвестной причине Боттичелли, Пьетро Перуджино и Доменико Гирландайо в 1482 году уехали во Флоренцию. Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции. Иероним».

Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Это вылилось в особое течение – маньеризм, характеризующееся утратой гармонии духовного и телесного, человека и природы. Вершиной нидерландского Возрождения было творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569). Под «манерой» здесь понимаются разнообразные формы соотношения идеи и материи, творящего субъекта (художника) и сотворенного им объекта (произведения искусства). XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности. В эпоху Возрождения Венеция развивалась немного иначе, чем другие города Италии.

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Вторую половину XVI и первую половину XVII века принято называть Поздним Возрождением. Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений.

На протяжении всей жизни он ищет этот образ в мадонне. Но, несмотря на это, Италия в целом осталась религиозной, преимущественно католической страной. В творчестве Боккаччо происходит не просто легализация «низовой» культуры средневековья, но и ассимиляция многих ее существенных моментов с моментами высокой культуры. Гиберти выиграл конкурс. Всемирную славу ему принес сборник новелл «Декамерон» («Десятидневник»).

Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Наблюдается активное возрождение античности – она олицетворяет яркий пример неаскетичного гуманизма. Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами. Его прославленное сочинение «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» представляло не только громадный фактический материал от Чимабуэ до Микеланджело, но и являлось первым обзором всего итальянского Возрождения, базирующемся на определенной концепции.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. 1477-1478). Вскоре после окончания работ в Сикстине умер Юлий II. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Он был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского.

Здесь искусство выступает именно как средство выражения философской идеи. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.

Картина несомненно имеет символическое значение. Центральной фигурой живописи стал Джотто. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Все сложности и противоречия переходной эпохи отразились в его деятельности.

И это действительно так. Эпоха возрождения1535-1541 г. г. Две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко.

Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Первые черты ренессансного мировосприятия появляются на рубеже XIII – XIV веков в творчестве великого поэта Италии Данте Алигьери (1265 – 1321). Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Вторую половину жизни он провел в изгнании по политическим причинам. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Согласно Альберти, любое познание возможно только через сравнение. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Они утратили волю. Одним из факторов, который явным и косвенным образом вплетается в процесс отражения православием современности и отчасти обусловливает его эволюцию, является идеологическое идейно-философское и религиозно-модернистское наследие «нового религиозного сознания», ведущие представители которого одновременно составляли внецерковную ветвь религиозного реформаторства. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами».

Стены для автора – это граница, отделяющая «духовное» пространство от природного, смерть от жизни. Это касалось даже работ на темы, касающиеся религии. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника.

1. Категория:Художники Возрождения
2. Итальянская живопись эпохи Возрождения
3. Художники эпохи Возрождения: список лучших
4. 10 самых известных картин эпохи Возрождения
5. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
6. Искусство возрождения: воплощенная человечность

С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Это период усиления феодальной реакции. Петрарка много ездил по Европе, был близок с папами, государями. Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса. Самой большой его работой была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495-1498).

Сложные ракурсы переплетенных тел, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства и тревоги – это черты чуждые Высокому Возрождению, как и сама трактовка темы «Страшного суда». Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Это был решающий шаг на пути развития ренессансного искусства.

Кватроченто. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Восприятие реальности проверяется опытом, контролируется разумом. Картина в целом характеризуется завершенностью и целостностью композиционного построения. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году. Историзм, естественность, возвышенность образов составляют в его искусстве единое целое. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Они могли с математической точностью строить в трехмерном пространстве сложные, многофигурные композиции. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

1. Совет 2: Как нашли пропавшую картину Рафаэля
2. Совет 4: Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
3. Итальянская живопись эпохи Ренессанса
4. Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса
5. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
6. Живопись эпохи северного возрождения

Однако папа умер в 1534 году. Расцвет творчества Сандро Боттичелли приходится на период его службы при дворе Лоренцо Медичи – некоронованного правителя Флоренции. Джероме. Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя.

Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. «Человек у Джотто противостоит ударам судьбы. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

Противоречие подобных настроений с устоявшейся идеологией Возрождения привело к возникновению флорентийского маньеризма. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

• Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту
• Искусство итальянского Возрождения
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Страницы в категории «Художники Возрождения»
• Живопись эпохи раннего Возрождения
• Мазаччо – гений европейской живописи

В1513-1520 годах находился в изгнании. Более всего художника занимают вопросы передачи динамики сражения и движения персонажей. Паоло Кальяри родился в 1528 г. в Вероне.

Но, прежде всего, Леонардо да Винчи – типичный представитель Высокого Ренессанса. Искусство для Пантормо – это чисто «умственная» операция. Третий величайший мастер – Микеланджело (1475-1564).

1. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
2. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
3. Живопись эпохи позднего Возрождения
4. Известные картины Доменико Гирландайо
5. Биография и картины Аньоло Бронзино
6. Творчество Антонелло да Мессина
7. Творчество Альбрехта Альтдорфера

Их шедевры – кафедры проповедника Баптистерия и Собор Пизы. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Архитектор историк искусства.

- Глубинная причина, внутренний импульс. Для передачи мрачного настроения мастер использует пастельные холодные краски, отличные от ярких тонов ранних полотен. Оно пронизано гуманизмом, стремлением к гармонии прекрасных сторон жизни. Это, в свою очередь, способствовало появлению настроений скептицизма и даже трагизма, проявившихся, пожалуй, с особой силой в творчестве одного из самых сложных и «таинственных» художников Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452 – 1519).

1. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
2. Яркие представители раннего Возрождения
3. Французское Северное Возрождение
4. Немецкое и голландское Северное Возрождение
5. Расцвет художественной культуры и искусства
6. Новатор Донателло и великолепный Боттичелли

Он владеет тонкой и богатой палитрой. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые». Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д.

Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. humanitas – человечность). Через Венецию прошел Велас- кес. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли – «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу.

• Высокое возрождение: интеллект, гармония, мощь
• Позднее возрождение, маньеризм и северное возрождение
• «Рождение Венеры» – выдающаяся картина Ботичелли
• «Сотворение Адама» – шедевр Возрождения
• «Мона Лиза» – одно из самых известных произведений мира
• «Сикстинская Мадонна» – лучшее произведение Рафаэля

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Но начало новой эпохи граничит с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266.

Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Искусство Возрождения пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в торжество прогресса. Основным его жанром были фресковые росписи.

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом.

В работах мастера Никколо Пизано прослеживается явное влияние античности. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». В его искусстве обрели зрелое решение две основные задачи: пластическое совершенство человеческого тела, выражающее внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности, в чем Рафаэль следовал античности и сложная многофигурная композиция, передающая все многообразие мира. Религиозное или «духовное возрождение» России, о котором заговорила почти вся интеллигенция на рубеже веков, понималось сначала не только как возвращение к средневековому религиозному климату, но и создание атмосферы «свободы», «творчества» и «синтеза» всех областей общественной и духовной жизни под сенью христианского мировоззрения. Джованни Боккаччо (1313 – 1375), стоящего у истоков итальянской художественной прозы, являвшегося зачинателем ренессансной новеллы.

• «Венера Урбинская» – идеал красоты Тициана
• Ян Вермеер – автор «Девушки с жемчужной сережкой»
• Иван Крамской – автор «Неизвестной»
• Леонардо да Винчи – автор «Джоконды»
• Самое интересное в виде мозаики
• Новое понимание истории и рождение политической науки

Последний этап творчества Тициана приходится уже на Позднее Возрождение. Изображение «Спящей Венеры» изящно, свободно и не лишено чувственной прелести. Уже в статуе «Давида» ему удается совместить классическое благородство и пластическую строгость античных образов с реальными чертами современных людей.

Микеланджело занимается созданием памятника-мавзолея для его гробницы. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Он считает не обязательным точную передачу черт в лицах моделей. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре.

• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Исследования Леонардо касались широкого круга проблем математики, физики, астрономии, ботаники, других наук. Однако, внося в общее повествование бытовые реалии, художник тем самым не пытается решить какую-либо художественную задачу (как, например, раскрытие характера героя). Яркое подтверждение тому — такие его композиции, как «Оплакивание Христа» (между 1576-1582) и «Похищение Европы» (1580). Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Значение искусства Микеланджело огромно.

Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Мрачная атмосфера харчевни передана здесь предельно реалистично. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес».

В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Был воплощением созданного Возрождением «универсального человека». Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения.

Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). Микеланджело исполняет фигуру Моисея для надгробия. В конце XVI в. кризис усиливается.

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Городская культура создавала новых людей и формировала новое отношение к жизни. Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (ок. 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. Для вдохновения художники и в Италии и в Северной Европе часто поворачивались к Золотой Легенде Jacobus de Voragine (1260), очень влиятельная исходная книга для жизней святых, которые уже имели сильное влияние на Средневековых художников. Похожее наблюдалось и в Венеции, где творили талантливые художники семьи Беллини, Андреа Мантенья, Джорджоне, Тициан и Тинторетто234.

Франческа был мастером преимущественно монументально-декоративной живописи. Анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение. Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. Около 1520 года герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан воспевает античность, воплощает дух язычества: «Вакханалия», «Праздник Венеры». Тициан много пишет на мифологические сюжеты. Подтверждением тому – его исключительно противоречивые и личность и творчество.

В первом из них, хранящемся в Лувре. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Исторической почвой для возникновения движения гуманизма послужило обогащение городов и расцвет в них светской культуры. Пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг за оступившимся вожаком.

Образ Моисея- один из самых сильных в творчестве мастера. Среди подобных произведений особое место в искусстве занимает полотно «Битва при Заре», датированное приблизительно 1585 г. Основное внимание автора как и в «Распятии», направлено на изображение большого скопления людей. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро).

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран.

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. Христос в последний раз встречается за ужином со своими учениками, чтобы объявить им о предательстве одного из них. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Так, в композицию «Олимп» включен образ прекрасного молодого человека, входящего в дом и низким поклоном приветствующего хозяев. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини.

Чинквеченто (Позднее Возрождение). Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528).

Чувство изящества, гармонии, тонкость вкуса неизменно связаны с французским искусством. В творчестве Жермена Пилона (1535-1590) вместо идеально прекрасных образов возникают образы жизненные, драматические. Его лучшие произведения были исполнены в масляной технике.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Наиболее зримо эта двойственность представлена в знаменитой «Моне Лизе» Леонардо, споры вокруг которой не стихают и по сей день. Гуманистические академии были учёными сообществами со свободой развития мысли и обращения к разным философским традициям. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ).

Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения. Здесь была реорганизована и усилена инквизиция, преследующая деятелей гуманистического движения. Однако при внимательном рассмотрении проявляется более глубинный смысл картины. Аллегорическим языком он выражал трагизм современной жизни всей страны («Вифлеемское избиение младенцев»). ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна.

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Путь слепых – это жизненный путь всех людей. Только для Леонардо носителями этой красоты являются не идеи, а сами вещи природы. В первом варианте судьба одинокого, брошенного людьми страдальца не кажется слишком печальной.

Для обоих природа красоты есть формальное совершенство. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Связь с классическим искусством пронизывает все его творчество.

Новая скульптура родилась в 1401 году, когда был организован конкурс на оформление дверей крещальни Флорентийского собора. Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Считается переходомот культуры средневековья. Флорентийская буржуазия свергает Медичи.

Здесь работали такие великие мастера, как Антонелло да Мессина, А. Мантенья, Джованни Беллини и многие другие. Отдельным направлением этого периода многие искусствоведы считают маньеризм (от итал. Он вводил в свои композиции изображение античных памятников, был, преимущественно монументалистом. Фигуры у Мантеньи кажутся как будто выступающими из стены и всегда представлены в сложных ракурсах. По заказу покровителя художеств Людовико Гонзага, Мантенья расписал «брачную комнату» изобразив семейный портрет Гонзага и сцены из придворной жизни Мантуи. Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495—1498).

Высокий Ренессанс совпал с периодом борьбы итальянских городов за независимость. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство.

Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса интересная еще и тем, что в ней в полной мере выразились особенности леонардовской манеры письма. Когда итальянские города теряют независимость, северные сохраняют своё значение и в конце XVI и в XVII веке. Переход от средневековья к новому времени происходит не только через Ренессанс, но и через Реформацию, призывающую католическую церковь возвратиться к «временам апостольским». И то и другое – реакция на кризис позднего средневековья, но выход из кризиса понимали по-разному. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (1469-1527) – итальянский мыслитель, дипломат историк. Флорентиец, происходил из древней, но обедневшей патрицианской семьи. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти».

Образ Евы стал символом невинной любви или даже, в более широком смысле, символом самой Девы Марии. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими».

В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого.

humanitas – человечность). Искусство Высокого Ренессанса во имя общего образа отрешается от мелких деталей. Северный Ренессанс запаздывает по сравнению к итальянскому на целое столетие. Северные города принимали участие в социально-политической борьбе, которая характерна для всей истории Северной Европы XV-XVI веков. И это его умение подчинить себе пространство положило путь Рафаэлю и Микеланджело.

Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Франциска, видимо, членами его мастерской. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета.

Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. Причиной использования обратной перспективы было неумение художников изображать мир, каким его видит наблюдатель, впоследствии обратную перспективу использовали как традицию письма. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Уже в первой известной картине «Чудо святого Марка» он представляет фигуру святого в сложном ракурсе, а людей в состоянии такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Многие работы Тициана пронизаны ощущением одиночества, поглощенности человека пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы, что глубоко чуждо гуманистическому искусству Высокого Возрождения. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

В светской архитектуре палаццо характерно соединение внешней крепостной неприступности с внутренней атмосферой уюта. В церковном зодчестве появляется облицовка фасадов церквей разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» – характерная черта итальянского Возрождения. Новая скульптура родилась в 1401 году, когда был организован конкурс на оформление дверей крещальни Флорентийского собора.

Эти композиции обрамлены написанным же, но создающим иллюзию архитектуры, карнизом и разделены, также живописными, тягами. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Общепризнанным среди искусствоведов считается мнение о том, что картина «Рай» и «Битва при Заре» являются символами, воплощающими падение могущества патрицианской Венеции. Марка» (1548). Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии.

Другой точкой соприкосновения между современным модернизмом и проблематикой «нового религиозного сознания» оказался повышенный интерес к проблеме человека. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Это определило несколько жесткую и резкую манеру Андреа Мантенья по сравнению с флорентинцами.

Они включают две загадочных фигуры, Энгеррана Картона, которому приписан Пьета Вильнева-лес-Авиньона и Джин Хи иначе известной как «Владелец Мулена» после его самой известной работы, Запрестольного образа Мулена. Главный теоретик маньеризма Федерико Цуккари вводит понятие «внутреннего рисунка», который дает возможность, как разбираться в чувственных восприятиях, так и творить художественное произведение. В 1508 году римскому папе Юлию II удалось добиться согласия скульптору Микеланджело продолжить росписи Сикстинской капеллы. Жан Фуке, художник королевского двора, посетил Италию в 1437 и отражает влияние флорентийских живописцев, таких как Паоло Уччелло. В начале 60-х годов Брейгель создает ряд трагических произведений.

Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Он становится одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе.

Новая народная струя появляется в художественной культуре Флоренции с приходом скульптора Донателло (1386 – 1466). Братья Беллини известны в истории искусства ещё и тем, что усовершенствовали масляную технику. Треченто. Все они написаны на библейские и мифологические сюжеты изображают сцены из жизни Святого семейства, евангелистов, святых. Использовав лучшие традиции искусства средневековья изучив античную пластику, Донателло пришел к своим собственным решениям, к образам глубокой человечности и подлинного реализма, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Ведущая роль в живописи Флорентийского раннего Возрождения выпала Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассан Гвиди известного под именем Мазаччо (1401-1428).

Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»). Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Тинторетто скончался 31 мая 1594 г. и был похоронен в Венеции. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Её выгодное географическое положение, флот и пути торговли с Востоком сделали её богатой. Романо. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. -1492).

Ясность языка искусства для него имеет огромное значение. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. (полотно «Введение Марии во храм»). Вместо торжества и справедливости над злом – крушение мира.

Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей.

Возрождение или Ренессанс – историческая веха в европейской культуре. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

Для него важнее философская идея противопоставления жизни и смерти. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре.

В средневековый период, всё, что касалось классического периода в искусстве воспринималось как язычество. Здесь явно представлена и христианская идея рождения души из воды во время крещения.

Как и в других областях культуры, в философии возрождаются учения античных мыслителей – в первую очередь Платона и Аристотеля. Именно это, а также опора на злободневный материал, взятый из итальянской действительности, способствовали тому, что «Комедия» была принята и понята народом еще при жизни автора.

Завершается начатый в средние века процесс обособления скульптуры наряду с декоративной пластикой, украшающей здания, появляется самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Однако все они в оцепенении застыли, когда услышали слова Христа. ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким.

Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Ян ван Эик, с его братом Хьюбертом, нарисованным Запрестольный образ Мистического Ягненка. Прежде всего, необходимо отметить, что творцы Возрождения не только занимались «чистым» изобразительным искусством, но и проявили себя как талантливые исследователи и первооткрыватели.

Крупнейший художник падуанской школы Андреа Мантенья (1431-1506). В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Это было время титанизма, который проявился и в искусстве и в жизни. Папа идет на Флоренцию походом.

В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия. Они, оглядываясь в Античность, оставались христианами.

У второго мастера – основы линейной перспективы. Гуманизм – общественно-философское движение, рассматривавшее человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Образы Дюрера полны силы, но и сомнений. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

В 1513—1516 гг. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. В картине «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы.

Личность Леонардо да Винчи действительно уникальна. XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». «Новое религиозное сознание» лишь у истоков несло на себе печать замкнутости и кружковщины. Теперь главным становится не коронование и избиение, не физическое явление, но психологическое и духовное.

Человек в эпоху Ренессанса снова становится главной темой искусства, а человеческое тело считается самой абсолютной формой в природе. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Третий величайший мастер Высокого Возрождения — Микеланджело — намного пережил Леонардо и Рафаэля. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. На первом месте в поэзии Петрарки – сокровенные переживания человеческой души. Он был прекрасным колористом. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Микеланджело, бесспорно, очень сложная фигура. Их деятельность по пропаганде религиозно-модернистских идей началась с конца 90-х годов. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Петра. Понятие перспектива включает в себя изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии.

В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Его аллегорические картины полны философско-созерцательного настроения. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. По плану Папы изображения Апостолов должны были тематически образовать живописную связь между Ветхим Заветом и Новым Заветом24.

С конца XIII века началась аристократизация её политического строя.

Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция). Микеланджело работает над росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле по требованию Папы Павла III. Одно из них состоит в том. Типичным художником конца флорентийского раннего Возрождения, выразителем эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (1445-1510). Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. В период Высокого Возрождения (первая половина XVI века) сполна раскрывается весь идейно-творческий потенциал художников. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

Полотно разместили на одной из стен помещения, между двумя окнами.

Первым учителем его был Антонио Бадиле. Его учителями по праву считаются Донателло и Брунеллески – великие скульпторы и архитекторы. Именно в этом его сила. «Новое религиозное сознание» или богоискательство, сложное и противоречивое образование не только потому, что в него входили люди, стоявшие на различных социально-политических позициях и выражавшие интересы разнородных социальных групп и сословий эксплуататорской России, но и потому, что это течение с момента своего зарождения до упадка проделало определенную внутреннюю эволюцию.

О вкладе мыслителя в ренессансную эстетику позволяет судить его «Книга о живописи». Орнамент подражает античным образцам. Разными путями приходили к «духовному ренессансу» его многочисленные и непохожие друг на друга представители. То, что стены символизируют границу между земным и потусторонним миром, подтверждается также четырьмя статуями, помещенными на саркофагах: «День», «Ночь», «Утро», «Вечер». Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

-1337). Микеланджело называл эти двери вратами Рая. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века».

Князья, купцы, ремесленники, духовенство, монахи были нередко людьми, сведущими в искусстве, заказчиками и покровителями художников. Микеланджело избрал другую схему. Уроженец Флоренции, он занимал ответственные посты в правительстве и исполнял важные дипломатические поручения в те годы, когда Италия превратилась в арену ожесточённого международного соперничества.

В трудные для Италии времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства. Из всех религий самый обостренный интерес к человеку проявляет христианство. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке.

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. По обилию талантливых мастеров, размаху художественного творчества Италия опередила в XV веке все другие страны Европы.

Это представитель падуанской школы живописцев. Самые ранние голландские картины дотошны и подробны как картины темперы. Петра, Рим.

Еще большую славу ему принесли фрески Сикстинской капеллы в Ватикане, где за четыре года Микеланджело расписал 600 кв. И все это – в движении, в становлении. Дюрер – философ, но его философия лишена жизнерадостности и оптимизма итальянского Возрождения. В 1505 году Дюрер едет в Венецию, затем по возвращении домой пишет «Адама» и «Еву» под воздействием итальянского искусства, в которых выражает своё национальное понимание красоты и гармонии человеческого тела. Кажется, сама природа содействует, помогает людям. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа.

В решении этих проблем должна помочь математика. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Это наивысшая точка расцвета искусства Италии.

Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Падуанские мастера преклонялись перед античным искусством. Социальным коррелятом идей и проектов деятелей «нового религиозного сознания» была объективная потребность молодого русского империализма подчинить своим интересам религию и церковь. Ф. Энгельс назвал Данте «последним поэтом средневековья и вместе с тем первым поэтом нового времени». Он решил те проблемы живописного искусства, которые поставил до этого Джотто. В этом пространстве существуют фигуры герцогов, как бы явившиеся из природного окружения.

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. Картина наполнена глубоким трагизмом, она выражает торжество духа, духовного благородства над физической силой. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Леонардо изобразил момент реакции всех двенадцати учеников на слова учителя. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. В «Весне» духовное и телесное как бы сливаются, а пространство и время даны в становлении и постоянных метаморфозах. Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в 1428 году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим, где Мазаччо неожиданно умер в 26 лет.

Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Их представителем и выразителем в религиозной публицистике явился Д. Мережковский. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и её защитника.

В раннем творчестве – едкая ирония, острая наблюдательность («Кухня тощих», «Кухня тучных»). Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Но расположенная вдоль стены трапезной роспись подчинила себе весь интерьер.

Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Аэто говорит очем. При этом сюжеты их картин становились все более напряженными и сложными, а цветовая палитра — более яркой, броской. Это одно из тех произведений, в котором художник выразил и собственное трагическое мироощущение и дух своего времени. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. В XX в. русский религиозный идеализм дорос до лидирующих школ новейшего идеализма Германии, Англии, Франции, США и других стран Запада, а в чем-то и перерос их, предложив общественному сознанию различные варианты экзистенциализма (Шестов, Бердяев), философии всеединства (Булгаков, Флоренский, Франк), пансексуализма (Розанов), многочисленные версии религиозного модернизма, «социального» христианства.

Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством.

Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне».

Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Некоторые исследователи называют его первым архитектором барокко. "Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм.

С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св.

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль. ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304-1374) – родоначальник итальянского Возрождения, великий поэт и мыслитель, политический деятель. Может они пользовались той самой камерой-люцидой. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Искусство становится более регламентированным, придворным. Особое внимание Леонардо уделял светотени, добиваясь неповторимой мягкости лиц и фигур, словно окутанных едва уловимой дымкой («сфумато»).

Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии. Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер. Необычна и художественная интерпретация живописцем библейского сюжета последней трапезы Христа с апостолами, представленная в композиции «Тайная вечеря». На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике). Тема смерти – частая тема его графических листов. Стиль же формировался под влиянием работ Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Донателло и венецианской живописи. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление Лоренцо Медичи (1449-1492). Однако искусство – это, конечно, не только наука.

Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев). Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля.

Вершина его мастерства «Сикстинская мадонна». Изменение исторической ситуации повлияло на Донателло и в последнем периоде его творчества явственно ощущается кризис великих идеалов гуманизма, начиная от идеала личности и завершая идеалом истории. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Легкие, стройные фигуры пронизаны поэзией и сдержанны по форме.

И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры. В Германии и Нидерландах, где народное движение вызывало потребность в искусстве, быстро и активно откликающемся на происходящие события, широкое распространение получила гравюра, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры.

Ярким примером тому служит картина, названная «Спасение Арсенои». Джотто часто сравнивают с Данте и это во многом обосновано. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние.

Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета.

Истории Ovidian, например, были очень популярны. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Пытаясь раскрыть суть какого-либо события, Тинторетто помещает последнее в поток жизни. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Основные темы и категории «нового религиозного сознания» связывались, во-первых, с различными «позитивными» дуалистическими или плюралистическими началами, подлежащими «синтезу» и философствованием по поводу долженствующего воплощения этого «синтеза» во-вторых, с проблематикой антагонистических явлений и обсуждением форм их действительного или возможного примирения. Каждое из его творений было открытием в искусстве. Первым большим произведением в Милане была «Мадонна в скалах». Более того, человеческое тело является образцом высшей красоты и гармонии.

Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера.

Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

относится написание Тинторетто полотна под названием «Рай». Перспектива – это способ видения в соответствии с разумом (а затем уже глазом).

«Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. А в образе древней богини предстает хрупкая и нежная, немного утомленная женщина. Это век гуманизма, веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма.

Стиль художественно-изобразительной композиции «Время и Слава», аллегорические фигуры Умеренности и Справедливости во многом напоминают технику росписи Дж. Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная. («Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»). Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов.

Одновременно с ними работало много превосходных художников. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Задняя сторонаже зеркала незатемнялась.

Так же, как у Брунеллески, в центре внимания Донателло законы построения перспективы. Роль Джотто в развитии искусства трудно переоценить. Леонардо да Винчи (1452-1519) первый художник, воплотивший эту особенность. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе.

Среди его многочисленных произведений наиболее известно монументальное произведение «Божественная комедия». Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры.

Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. Эпоха дученто, т. е. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства. Петрарка был знатоком античной философии, ему принадлежит заслуга собирания рукописей античных авторов, текстологической их обработки. Гуманистические идеи Петрарка развивал не только в своей гениальной, новаторской поэзии, но и в латинских прозаических сочинениях – трактатах, многочисленных письмах, в том числе в его основном эпистолярии «Книге о делах повседневных».

«Новому религиозному сознанию» были присущи универсалистские притязания. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Страдальческие позы борьбы и поверженности, характерные для его персонажей, зримо воплощают идею тела как «земной гробницы» души. Многие его представители были склонны говорить не просто о философском или о религиозно-философском возрождении, а именно о «духовном». Эпоха возрождения.

Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя. Самое известное его произведение – рельефы фонтана невинных в Париже. -1466). К 1580-м гг.

Он искал совершенный гармоничный образ. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.

Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Родиной Возрождения стала Флоренция. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров.

Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Булгаков, Н. Бердяев, С. Франк). Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Но влияние античности наслаивается на традиции средневековья и христианское искусство, что придает сложный характер культуре возрождения.

Он принимал участие в сооружении собора Св. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Последнее же невозможно вне пространства и времени. Примерные хронологические рамки эпохи – начало XIV – последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Дальнейшее развитие принципы гуманистической литературы находят в творчестве. Скульптура «Пьета» изображающая Христа, распростертого на коленях Марии, выдвигает его в число первых скульпторов Италии. «Рождение Венеры» – это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. Однако среди всех выделяется великий Джотто ди Бондоне (1266/67 – 1337)., возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством. Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм. Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры.

Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Как «идея идей» она – «абсолютная идея», ключ к пониманию мира. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Он чаще пишет большие картины маслом на холсте, алтарные образа для церкви. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Сложнее и богаче духовный мир героев Высокого Ренессанса, дающий наиболее яркий пример гармонического мироощущения, свойственного искусству этого периода. Так, черты кризиса художественных идеалов Возрождения проявились в маньеризме (вычурность, манерничанье), который сложился на излете эпохи Ренессанса – явная подражательность, вторичность стиля, гиперболизация отдельных деталей иногда даже выраженная в названии произведения («Мадонна с длинной шеей»), нарушение пропорций, дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского Возрождения. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

Здесь их ожидают прекрасные девушки. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Он интересовался проблемами перспективы.

Но оба изображения не имеют портретного сходства, что не соответствует традициям XV века. Такая установка восходит к античному пифагорейскому платонизму. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Леонардо да Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Из блестящей плеяды художников Высокого Ренессанса Микеланджело превзошел всех насыщенностью образов, гражданственным пафосом, чуткостью к смене общественного настроения. Художник и архитектор родом из Урбино. Готический собор уже в силу своих гигантских размеров трудно обозрим здания эпохи Возрождения как бы охватываются единым взглядом, что позволяет оценить удивительную пропорциональность их частей. Хокни распирало любопытство.

Его политические цели: реформа церкви, прекращение войн, единство Италии. Её торжественно установили перед зданием городского совета. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Крупнейшим представителем второго этапа маньеризма был Джорджо Вазари, художник. «Углубленная религиозность», которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство.

В начале XV века все более актуальным становится вопрос о возможностях искусства. Архитектура, скульптура и живопись этого времени гармонично дополняли друг друга.

Проторенессанс тесно связан со средневековьем, собственно оно и появилось в Позднем средневековье, с византийскими, романскими и готическими традициями, этот период явился предтечей Возрождения. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. В архитектуре Италии только в XV веке начинают проявляться черты нового стиля. В первые годы Реформации Мюнцер выступал приверженцем и сторонником Лютера.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Для художника будущее, прошлое и настоящее неразделимы, это единый вечный цикл событий. «Страшный суд» – не столько отражение текста Священного писания, сколько выражение религиозно- философского опыта художника. Папа Римский Сикстус IV восстановил Папскую Часовню, названную Сикстинской капеллой в его честь и уполномочил группу художников, Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Доменико Гирландайо и Козимо Росселли украшать свою стену циклами фрески изображающими Жизнь Христа и Жизнь Моисея.

Этот прием и использует мастер в «Тайной вечере». Пикко делла Мирадола писал: «О дивное и возвышенное назначение человека, которое дано достигнуть того, к чему он стремился и быть тем, чем он хочет. » Ему вторил Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю. Широкий спектр подлежащих «синтезу» или антагонистически связанных идей – в той или иной их комбинации, с теми или иными оттенками – обсуждался большинством русских религиозных философов начала XX в. Картины русский ренессанс Картины возрождение ренессанс Картины философия ренессанса Картины искусство ренессанса архитектура ренессанса эпоха возрождения Картины ренессанс.

Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. "Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. Конфликт человека с окружающей его средой наиболее полно был выражен в картине «Распятие», созданной в 1565 г. для скуолы ди Сан-Рокко. Даная соответствует античным идеалам красоты. В дальнейшем социально-политическое и классовое представительство «нового религиозного сознания» было осложнено вхождением в него довольно влиятельной группы либерально-буржуазных мыслителей (Булгаков, Бердяев и др. ), которые самим вхождением в это течение мировоззренчески и идеологически завершили переход с неокантианско-ревизионистских и буржуазно-демократических позиций периода их принадлежности к «легальному марксизму» второй половины 90-х годов к религиозной философии и кадетскому либерализму.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. статью в разделе История искусства). Основоположниками гуманизма в Италии считаются Петрарка и Боккаччо – поэты, ученые и знатоки древности. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Но он становится ведущим художником Италии.

Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Ренессанс (Возрождение) — период в развитии Европы, датированный 14–17 веками. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527).

Она является также и новым этапом в искусстве. Теоцентрическое сознание стало вытесняться антропоцентрическим.

Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) суждено было стать последним певцом праздничной Венеции XVI века. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Она разгромлена, многие друзья Микеланджело погибают.

В портретах на смену прежнему гуманистическому идеалу приходит яркая индивидуальность. «манера»).

В конце XV века северные города Европы организуют ряд военных походов на Италию. Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре. Если античность делила рост человека на семь частей, то Альберти делит его уже на 600, а Дюрер в последствии – на 1800 частей. «Универсальный гений» Леонардо да Винчи должен был далее усовершенствовать аспекты иллюстрированного искусства (освещение, линейная и атмосферная перспектива, анатомия, видение в перспективе и характеристика), который занял художников Раннего Ренессанса в целой жизни изучения и придирчиво записи его наблюдений за миром природы. Как и в Италии, здесь происходит открытие мира и человека в искусстве, человек становится высшей ценностью в искусстве. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Эти ренессансные великаны уже не в силах противостоять судьбе.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Сам Рим в глазах некоторых, превратиля в настоящий библейский Вавилон, где царили коррупция, безверие и распущенность. В отличие от произведения итальянских мастеров художники этих стран человека не ставили в центр вселенной. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении.

Художники эпохи Возрождения нарисовали большое разнообразие тем. Он решил главные проблемы Возрождения – линейной и воздушной перспективы. Время ее создания относится к 50-м гг. Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче.

Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Возможно, на душевном настрое этих художников отразились многочисленные политические кризисы (в Италии тогда различные династии боролись за власть). На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Это видно в творчестве двух крупнейших художников Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто.

Их граждане гордились своими завоеваниями. Некоторые из этих кружков разрабатывали определенные уставы, регулировавшие их активную деятельность. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Кризис охватил и искусство. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Он готов сносить невзгоды, не падая духом, не ожесточаясь против людей. От 80-х годов XV в. сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов» и «Св.

Так мы узнаем размер вещи, цвет предметов интенсивность освещенности и проч. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Филиппо Брунеллески (1377-1446) завершил в 1434 году Флорентийский собор гигантским куполом, готическое здание, заложенное в 1295 году. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого.

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. В этом жанре особенно прославился художник Жан Клуэ (ок. 1485/88-1541), придворный художник Франциска I, окружение которого, как и самого короля, он увековечил в своей портретной галерее. Победа ренессансного мироощущения во французской пластике связана с именем Жана Гужона (ок. 1510-1566/68). Главным достоинством личности стали считаться гражданские добродетели. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы.

Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. В его жизни и творчестве в полном объеме проявился универсализм эпохи Возрождения.

ДУХОВНЫЙ РЕНЕССАНС НАЧАЛА XX В. ЕГО СУЩНОСТЬ И СОЦИАЛЬНЫЙ СМЫСЛ. Мазаччо закончил несколько групповых картин, но известен прежде всего циклом фрески, который он начал в Часовне Brancacci с художника старшего возраста Масолино и который имел глубокое влияние на более поздних живописцев, включая Микеланджело. Художник может проникать в сущность и выбирать, создавая вещи прекрасные и безобразные. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях.

В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции. Природа представлена своими стихиями: вода, земля, воздух. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Открытие памятника превратилось в народное торжество.

Затем приходит ощущение трагизма бытия. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. В своем творчестве Джотто отказывается от средневековой условности и обращается к реализму и правдоподобию. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

Так, например, архитектором из Флоренции по имени Филиппо Брунеллески был описан свод правил построения линейной перспективы. Цель собраний состояла, по замыслу их инициаторов, в том, чтобы сделать церковь главным инструментом ослабления классовой борьбы, «крайностей» самодержавия, основной социальной («культурно-исторической») силой, долженствующей объединить и «примирить» вокруг себя все общественные слои и классы. ТОМАС МЮНЦЕР (около 1490-1525) – немецкий теолог и идеолог ранней Реформации и Крестьянской войны 1524- 1526 годов в Германии. Сын ремесленника, Мюнцер получил образование в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере, откуда вышел со степенью бакалавра богословия и стал проповедником.

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников.

В 1545 году появляется его первый вариант «Данаи». Каждый человек, считали реформаторы, причастен Христу, он его «современник» ибо актом личной веры человек живет в Новой истории. Всё это способствовало кризису художественных идеалов эпохи Ренессанса, как и то, что Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. -1466).

Таким образом, перспектива не просто утверждает реальность, а создает образ мира в соответствии с разумом. Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. Чувство беспокойства и тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано.

Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Политический идеал Макиавелли – Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели и в славе».

Характерной особенностью этого времени становится отсылка искусства к эпохе античности. Тициан – это смелая, в чём-то даже экспрессивная манера письма, филигранная передача малейших цветовых нюансов, внимание ко всем деталям, отражающим психологическое состояние портретируемого, умение грамотно выбрать нужную позу и поистине режиссёрский гений в написании групповых портретов, благодаря которым зритель может понять все оттенки взаимоотношений между изображёнными. Джотто, самая большая работа которого – цикл Жизни Христа в Часовне Арены в Падуе, был замечен биографом 16-го века Джорджио Вазари как «спасение и восстановление искусства» от «сырого, традиционного, византийского стиля», распространенного в Италии в 13-м веке.

1483-1484) и «Весна» (ок. Изменения в искусстве, прежде всего, сказались в скульптуре. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Они соединили два мира – Античность и Христианское средневековье и лишь старались прояснить главный замысел Бога относительно человека. Восстанавливается античный Рим.

Дюрер был самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Есть у него точки соприкосновения и с Платоном, в частности, в понимании красоты.

Розанов), во-вторых, от декадентства и мелкобуржуазной революционности (Д. Его исследования перспективы, как думают, влияли на живописца Мазаччо. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

Именно благодаря ему создаются все произведения искусства. «Новое религиозное сознание» объединило в себе людей, пришедших, во-первых, от неославянофильства и консерватизма (В. Перспектива для него – это один из параметров истории, а история есть действие, драма. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска.

Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Наиболее знаменит Джованни именуемый чаще Джанбеллино (1430-1516).

Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630-е, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Запрещенные книги сжигались, такая же участь могла постигнуть и их авторов. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно. Через три года он закончил статую, которую поставили перед городской ратушей.

Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей.

В прекрасном образе Давида, в его лице скульптор передал титаническую силу страсти, непреклонную волю, гражданское мужество, мощь свободного человека. Испытал влияние мистиков, анабаптистов и гуситов. НОВОЕ РЕЛИГИОЗНОЕ СОЗНАНИЕ Новейший религиозный идеализм в России конца XIX – начала XX в., вместе с общественной деятельностью его главных представителей, получил в советской и зарубежной историографии несколько определений: «новое религиозное сознание», «богоискательство», «веховство», «духовный ренессанс начала XX века».

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Обнаженное прекрасное тело для Микеланджело главный предмет искусства.

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Он был новатором и в теории живописи.

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Данте родился во Флоренции и принадлежал старинному дворянскому роду.

Объектом поклонения для него были пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело. Процесс усвоения и переработки иантичного наследия был ускорен переселением в Италию греческих ученых и художников из Византии, захваченной турками в 1453 году. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Чувственный космос, единый и надмировой Бог, творец мира и личностно-телесный отдельный человек – вот те три модели, которые были ключевыми для понимания мира, жизни, человека и искусства.

До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Развитие живописи этой эпохи характеризуется широким интересом к реализму.

Форма есть зеркало действительности, но сама по себе она тоже является реальностью. Мережковский, Н. Минский, Д. Философов), в-третьих, от «легального марксизма», неокантианства и буржуазно-демократического либерализма (С.

Их создания радуют зрителя соразмерностью форм. В руках великих живописцев она стала могучим художественным средством, помогла расширить круг явлений, подлежащих художественному воплощению, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр.

Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Это конная статуя кондотьера Эразмо ди Нарни в Падуе. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Он тогда приступил к исследованию выразительных возможностей человеческой анатомии.

---