Рембрандтовские Женщины

Рембрандт — Молодая женщина, купающаяся в ручье

Позднее специалисты предположили авторство учеников мастерской Рембрандта или самого мастера с участием помощника.

«Аллегория слуха» представляет трех музицирующих героев, окруживших нотную книгу. Красный бархатный берет с длинным страусиным пером подвязан снизу разноцветным шарфом. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Вполне возможно, что художник хотел сделать эту картину парной к «Автопортрету в берете с плюмажем», чтобы показать свое умение передавать различные эмоции: счастье и смех, страдание и печаль. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Царица Савская, заинтересовавшись монотеистической религией царя Соломона, отправилась к нему в Иерусалим из Сабы (вероятно, современный Йемен), чтобы испытать загадками его мудрость (3 Цар. Его устремленный вдаль взгляд выражает одновременно беззащитность, любопытство и достоинство. Предположительно он писал их, глядя на себя в зеркало. Предметы, лежащие на подоконнике и висящие над ним — пучки моркови и лука, кочан капусты, чеснок, окорока, корзина с яйцами и весы — выписаны с большим вниманием к передаче деталировки. В голландском языке выражение "дать селедку" означало устыдить кого-то резким замечанием.

Премьеры-2006: «Портрет женщины в белом чепце» Рембрандта

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Фердинанд Бол написал «Автопортрет у парапета» в 1648 году, в возрасте 32 лет, примерно через семь лет после того, как он стал самостоятельным мастером в Амстердаме. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Судя по описям искушенных коллекционеров, спрос на них был очень высок.

Рембрандт работает по преимуществу над портретами, соперничая с Франсом Хальсом. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

Этот год отмечен и конфликтом с заказчиками из-за картины, получившей впоследствии название, «Ночной дозор» это должен был быть всего лишь групповой портрет стрелков, а Рембрандт создал цельное художественное произведение, в котором не все узнавали себя в достойном, по их разумению, виде. Последний позднее стал покровителем сына художника, Виллема ван Мириса (1662–1747). о банкротстве.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Дау вдохновлялся традицией XVI века изображать торговцев из «Stndebuch» («Уставной книги») Йоста Аммана 1568 года. По возвращении в Лейден Рембрандт отдается самостоятельной работе и в течение пяти лет достигает известности, с тем он поселяется в Амстердаме (1631). Первый же опыт «Урок анатомии доктора Тюльпа» приносит молодому художнику из Лейдена успех и известность.

1. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
2. Персоны и личности (интересное о известных)
3. 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
4. ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
5. НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В 1620-х годах последний создал прославившую его серию офортов с различными выражениями лица. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Кажется, что свет "отскакивает" от предметов и фигур, давая отзвуки, как если бы ножом стучать по разным камешкам. В 1639 году Рембрандт и его жена Саския ван Эйленбюрг переехали в дом на улицу, которая тогда носила имя Святого Антония (сейчас там находится Дом-музей Рембрандта). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Саския и Рембрандт: мистическая история любви
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Она отдалась ему и зачала. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• 15 картин Рембрандта с названиями
• Эгина – Даная – картина Рембрандта
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Экскурсовод в Голландии / Гид в Голландии

Схожи и выражения лиц и экстравагантные костюмы персонажей. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

После распродажи в 1657—58 гг. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Он в черной фетровой шляпе, в низком белоснежном кружевном воротнике, в короткой черной куртке с короткими белыми кружевными манжетами, в черных панталонах с белыми кружевными бантами на подвязках ниже колен и такими же бантами на черных башмаках. Бол разместил фигуры на переднем плане.

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Женский портал о красоте и стройности
3. Женские образы в живописи Рембрандта Харменс ван Рейна
4. Галерея картинРембрандта ван Рейна
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Гербрандт ван ден Экхаут родился в Амстердаме в семье ювелира Яна Питерса ван ден Экхаута и Хритье Клас Лейдекерс. На ней отороченный мехом кафтан и белая вышитая блуза. Подобные работы демонстрируют талант художника создавать пространственные иллюзии.

Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. У него свой дом, ученики. Напротив, выполненное в том же году Похищение Ганимеда (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3.

Моделью послужила, вероятно. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

1. Художественное наследие Рембрандта
2. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
3. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
4. Творчество Рембрандта 1640 годов
5. 1650 годы в творчестве Рембрандта

Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Сидящий за мольбертом в своей мастерской, молодой художник на минуту отвлекся, чтобы посмотреть на зрителя. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Тербрюгген, родившийся в Гааге в 1588 году, обучался у утрехтского живописца Абрахама Блумарта (1566-1651) перед тем, как уехать в Италию в 1607-м, где он увидел работы итальянского мастера Караваджо и его последователей. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Всемирный подниматель настроения)))
• Напишите отзыв о статье Рембрандт

Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене Продавец крысиного яда (1632). На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Последняя запись об этом автопортрете значится в описи коллекции немецкого банкира еврейского происхождения Макса Штейнталя (1850–1940) и его жены Фанни. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Первым из известных владельцев картины стал уважаемый амстердамский коллекционер Николас Ньюхофф (1733- 1776). Во время создания этих работ Рембрандту было всего восемнадцать лет. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

• Отрывок, характеризующий Рембрандт
• -Автобусные рейсы / автобус в Германию

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты25. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. Они как будто выхвачены из темноты. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Между тем это свойство эстетики Ренессанса. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Его вклад равно велик и в живописи и в гравюре и в рисунке.

Следуя примеру Рембрандта, Яудервиль делает акцент на исходящем слева свете. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

В глазах голландцев семнадцатого века эти наряды ассоциировались с комедиантами. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Яркий свет озаряет героя, подчеркивая морщины на его лице и длинные серебряные пряди бороды. Эти новые приемы Рембрандт использует и в еще не крупной по размерам многофигурной композиции Симеон во храме (1631, Гаага). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Эскиз был написан очень быстро, по сырому, возможно, за один день. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Окружающая ее свита готова почтить царя богатыми дарами.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Подобное строение композиции использовал не только Рембрандт, но и такие мастера, как Тициан (около 1490 — 1576) и Рафаэль (1483–1520).

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Это все термины самого Леонардо.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Секретарь принца Оранского и ценитель искусств Константин Хюйгенс отмечал, что Рембрандт превзошел Ливенса в «изобретательности, уверенности мазка и живости эмоций», однако «смелость тем и форм» Ливенса привели секретаря в восторг, заставив признать, что мастер «творит чудеса». Ангел протягивает руку к Илии в знак доброты и щедрости.

Бол использовал свет и тень для передачи разнообразных фактур: от блестящего коричневого халата до роскошного (скорее всего, соболиного) меха и отороченной мехом шапки. Белая рубашка с запахом и оттоманский халат отсылают к восточным одеждам XVI века. Вероятно, Рембрандт увидел и зарисовал его на ярмарке или в зверинце. Натуралистичное изображение в то же время несет символический характер. В 17в. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма.

Данная картина Рембрандта три года назад стала настоящей сенсацией в мире искусства. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

1669 год. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Ранее работу определяли как tronie (экспрессивная голова) — портретный набросок, к которым мастер часто обращался в 1640–1650-е годы. Лучшие из них- Автопортрет 1634 г. в Лувре и Портрет Саскии около 1634 г. в Касселе.

Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой. И хотя действие происходит не в храме, ван Мирис, возможно изобразил момент, когда Анна передает сына священнику Илию. Проведенная в 1946 – 1947 гг. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Сюжетная картина 1630-х гг. Во всяком случае, спустя тринадцать месяцев, 4 октября 1669 он умер в своем доме в Розенграхте, а было ему всего 63 года. Но их усилия оказались тщетными. Про организационные моменты. На выставке я была с 17. 30 до 19 час.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Этот выход задрапирован тяжелыми материями. В ее руке поблескивает чешуей сельдь. Они темные. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт Возвращение блудного сына 1636). Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Когда загорается только его жертвенник, народ отрекается от ложного бога. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. Она отвлеклась от чтения лежащего перед ней фолианта, чтобы посмотреть куда-то за пределы холста. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Дополняют образ жемчужная серьга в правом ухе и отороченное роскошным мехом одеяние. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Латинская поговорка «Nil penna, sed usus» («Не само перо, а то, как его используют») также говорит о важности практической работы.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Вернувшись в Лейден в начале 1620-х годов, он начал самостоятельную карьеру, деля с Рембрандтом одну мастерскую на двоих. Написанная в это время картина «Игроки в карты» представляет игру в полночный час при свечах. В 1642 г. художник закончил заказанный ему групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы.

К лучшим офортам этого времени относится Смерть Марии (1639) – многофигурная композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. В первой версии лицо модели оставлено в тени-в контраст шапочке, «залитой» ярким светом. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Зато все требования заказчиков были выполнены. Да, чувственность и пылкость Рубенса в полной мере проявились в восторженном любовании его второй женой, пусть не обладавшей изысканностью и тонкостью Изабеллы, но такой прелестной и соблазнительной. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Кто они — неизвестно. В 1641 году изображение льва на цепи появилось на картине Рембрандта «Единение нидерландских провинций». Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Эта работа, зафиксированная в описи коллекции лейденского торговца тканями Питера де ла Кура ван дер Ворта (1664–1739) в 1731 году как «Een Persianntje met een tulbant» («Перс в тюрбане»), представляет собой попытку ван Мириса создать костюмированный шутливый автопортрет.

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. В темнице его волосы отросли. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Картина, вероятно, написана около 1655–1657 годов.

То, что художник запечатлел козу породы багот, происходящей из Стаффордшира (Великобритания), очень необычно для XVII века. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Благодаря наблюдательности, с которой гениальный мастер прорисовал мех медведя и очертил контуры его ушей, глаз и носа, ему удалось создать впечатление, что перед нами живое существо. Роль этого рисунка в творчестве Леонардо можно оценить по тому факту, что именно он, судя по всему, послужил основой для удлиненной мордочки горностая на одной из наиболее прославленных картин художника — портрете Чечилии Галлерани, также известном как «Дама с горностаем».

Крошечный набросок «Головы медведя» величайший художник и ученый эпохи Возрождения Леонардо да Винчи нарисовал в 1485 году, во время своего пребывания в Милане при дворе герцога Лодовико Сфорца. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Стол накрыт. Тематика его офортов очень широка. с одеждой его века, 17-го.

Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи.

Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 5, 02 м. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех сторон, что нарушило ее композиционную логику. ). Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Ночной дозор занимает в творчестве Рембрандта особое место. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Шедевр Рембрандта «Минерва» датирован 1635 годом, когда художник основал собственную мастерскую в Амстердаме. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7.

Известный автор и теоретик Карел ван Мандер в своей «Het Schilder-Boeck» («Книге о художниках») 1604 года, первом голландском трактате об искусстве, описал козу как «нечистоплотное» и «развратное» существо. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Она восходит к автопортрету самого Рембрандта. Они вдохновляли художника. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого.

Как и «Автопортрет в берете с плюмажем» 1668 года, данная работа — яркий пример tronie (так называемой экспрессивной головы) Франса ван Мириса Старшего. Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Спящий пророк лежит на склоне холма, опершись головой на руку. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Это ступени одного и того же скорбного пути. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. Он полюбил филистимлянку Далилу и она, прельстившись серебром, которые ей обещали филистимские князья, вызнала от Самсона, что источник его богатырской силы – в его волосах. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

В 2003–2005 годах в ходе реставрационных работ картине вернули прежний вид. Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте7. в руках у Марии голуби, предназначенные для принесения в жертву. Симеон признаёт в сыне Марии Спасителя берет его на руки и благодарит Бога. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Он рассказывает ей о колодце с живой водой, находящемся рядом. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Рембрандт стал его последним протеже. На фоне романтически взволнованного пейзажа Геррит Дау изобразил крупным планом козу.

Минерва — богиня войны, мудрости искусства, медицины, прядения и ткачества. Рентгенограмма доски показывает, что изначально мастер задумывал за фигурой ученого изобразить мольберт.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами (Самсон и Далила, 1628, Берлин). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В данной интерпретации картина отсылает к офорту Рембрандта «Симеон во храме» (около 1639 Национальная галерея искусства, Вашингтон). Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Самосознание нации находит выражение в расцвете портретной живописи. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Пройдет время, я часто буду заглядывать в Эрмитаж и нет-нет проходить по длинному залу со множеством поперечных стендов со стороны окон, где выставлены картины Рембрандта, одно из богатейших собраний шедевров великого голландского художника. Рембрандт поднимается до осознания непреходящей ценности человека.

Выходить только на Гоголевский бульвар. С интернет-бронью надо зайти в Галерею, где импрессионисты, там в кассу никого нет, там обменяла бронь на билет, прошла мимо главное входа с музей, очередь стояла в садике, туда идти не надо, а прямо в боковой вход, подъезд номер 5, спокойно входите в вестибюль. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. «Пейзаж с козой» из Лейденской коллекции также был представлен в экспозиции. Теперь фигура Саскии уже полностью повернулась к зрителю и подчинила себе окружающее пространство.

Конкретное имя автора живописного портрета до сих пор установить не удалось. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. За окном, слева от его лица, видны далекие-далекие горы, у подножия которых протекает река.

Илия приказывает схватить пророков Ваала, чтобы покарать их. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Рембрандт провел в мастерской Питера Ластмана всего полгода (1625), верно, его потянуло в большей степени к Франсу Хальсу, к его полнокровному искусству, по сути своей, ренессансному.

На пальце руки, с которой девушка кормит попугая, блестит наперсток, говорящий о том. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики: ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах – в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал – если не считать нескольких ранних опытов – только в области жанровой картины). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Так что это не был брак по расчету. Однако самое удивительное открытие ожидало учёных впереди. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Титус играл важную роль в жизни художника, будучи наследником состояния Саскии, коим Рембрандт распоряжался лишь временно, а также поверенным своего отца. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Данный автопортрет — один из таких примеров. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1.

Однако вместо традиционной пирушки стрелков или сцены представления капитаном зрителю своих офицеров Рембрандт дал абсолютно иное решение: он изобразил внезапное выступление стрелковой роты по приказу капитана, – колонна стрелков во главе с капитаном и лейтенантом, появляясь из-под высокой арки величественного архитектурного сооружения, переходит мост через канал. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Освободившись, умерла через год. Хотя подобные образы пожилых людей чаще всего представляли апостолов или евангелистов, документы с цифрами и пометками, разложенные на столе, а также буквы «LI» и цифра «4», видимые на первом плане, указывают на то, что старик работает со счетными книгами. Большой размер композиции, энергичное наложение красок, резко прочерченные линии в трактовке волос персонажа подтверждают слова Хюйгенса о том, что смелость Ливенса подтолкнула его к работе в крупном формате, что весьма отличает его от раннего Рембрандта.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Композиция картины по-шекспировски динамична. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Этот живописный прием придает композиции объемность.

Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Этот же прием он использовал и в картине «Смерть Лукреции», как делали и многие его современники, в том числе Ян Стен и Каспар Нетшер. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Вещие слова сказаны. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. «Аллегория христианской веры» Хендрика Тербрюггена демонстрирует караваджистскую игру светотени, за которую художника ценили современники. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Эпоха Ренессанса, с торжеством буржуазной действительности, закатилась еще при жизни Рембрандта, что я ныне наблюдаю воочию в России. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком.

Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Здесь же на переднем плане Дау поместил полосатую кошку, примостившуюся на подоконнике. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

Тончайшие переливы приглушенного света играют на шитье и мехах его одежды, окаймляют его высокую светлую чалму. Крупными пятнами он трактует старомодные одеяния и погруженные в музыку лица. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Обрисовка обстановки сведена к минимуму. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Четвертая работа из этого цикла хранится в Лейденском музее Де Лакенхал, а пятая до сих пор не обнаружена. Ночь опустилась там, за изобразительной поверхностью офорта, где могучий и прекрасный лес загородил линию горизонта, кусочек которой угадывается слева, она опущена.

Так в Лейденскую коллекцию попала одна из пяти работ Рембрандта из цикла «Пять чувств» — «Пациент, упавший в обморок» или «Аллегория обоняния». Композиция, стилистика и яркие светло-фиолетовые, голубые и золотые оттенки позволили соотнести эту картину с другими известными работами из этой серии. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Рембрандта же гораздо больше привлекают реалистические изображения обыкновенных людей, в частности, уличных типов человеческого убожества, даже так называемых отталкивающих мотивов. по заказу штатгальтера и особенно в Ослеплении Самсона (1636, Франкфурт-на-Майне). У Саскии, слабой здоровьем, рождались слабые дети и умирали (вообще детская смертность в те времена была большая) выжил лишь последний ребенок Титус, а мать через год умерла – в 1642 году.

Эта работа принадлежит к числу автопортретных tronies (так называемых экспрессивных голов), призванных передавать определенные эмоции. Он изучал мимику лица. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Герой оторвался от занятий, чтобы посмотреть на зрителя.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. В отличие от последнего, писавшего автопортреты на протяжении всей творческой деятельности, Ливенс изобразил себя лишь несколько раз и все следующие автопортреты были исполнены не так выразительно. Эту картину художник создал незадолго до переезда в Англию, где он мечтал стать придворным живописцем короля Карла I (1600–1649). В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). Изображение костюма и кружевного воротника мастер, вероятно, доверил ученикам. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

В жизни Рембрандта 1630-е гг. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. С одной стороны, этот сюжет может иметь аллегорическое значение, связанное с представлением грамматики как одного из семи свободных искусств, что видно на гравюрах XVI века. С другой, картина «Урок» может ассоциироваться с ветхозаветной историей Анны (1 Цар. Илия, «подкрепившись той пищею, сорок дней и сорок ночей до горы Божией Хорива», где Моисей получил десять заповедей. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Еще бы.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

почти не сохранилось. До конца XIX века работа считалась произведением Рембрандта. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Она датируется 1668-69 годами.

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса3. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Белые блики на ткани рукава — великолепный пример виртуозной техники Рембрандта.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Двойной подбородок, вьющиеся волосы и тонкие усы встречаются и на других автопортретах мастера (на выставке).

Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная Даная (1636). У картины «Молящийся старик» отсутствует точная датировка, однако она близка ряду других композиций с пожилыми отшельниками, созданных Герритом Дау в период между 1665 и 1670 годами. Характерные черты персонажа — широко поставленные глаза, нос и сморщенный лоб — указывают на то, что художник писал с натуры. Он был в моде.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Часто овального формата бывают его произведения. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Рембрандт оживил композицию изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Любовный подтекст и предвкушение момента смягчаются скромным нарядом героини и ее невинной манерой. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Сын повёрнут к нам спиной. В этом – корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства.

Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Все проводимые учёными исследования давали положительный результат. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

представляет известные сложности для искусствоведов3. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Рембрандт запечатлел парикмахера-хирурга извлекающего скальпелем некий «камень глупости» из головы больного. В ранних работах художники использовали плотное расположение фигур в экзотических костюмах, яркий колорит и светотеневые контрасты, напоминающие о работах утрехтских караваджистов, под влиянием которых явно находились оба мастера. Все три работы Рембрандта лейденского периода входят в цикл композиций на тему «Пяти чувств», включающий ряд аллегорических произведений, только недавно попавших в поле зрения ученых.

Пройдя через несколько отечественных частных собраний, в начале XX века она попала в США. Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Аналогичные работы встречаются в мировых музейных собраниях известно более двух десятков повторений сюжета. Франс ван Мирис Старший, прозванный своим учителем Герритом Дау «принцем среди учеников», лучше всех усвоил его «тонкую манеру живописи».

Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. Дела Рембрандта шли плохо. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких.

Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. В то же время подготовка письменной принадлежности отсылает к другой традиции: она символизирует практику, один из трех аристотелевских принципов хорошего воспитания (наряду с физическим и нравственным воспитанием).

Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Неспособная зачать ребенка, Анна молится о сыне, обещая «отдать его Господу». В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Глубокое погружение в эпоху Рембрандта через творчество его ближайших соратников и учеников сочетается с интересом к наследию крупнейших представителей других художественных центров Голландии в лице таких художников, как Франс Халс и Ян Вермеер Делфтский.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Большой размер и форма полотна вместе с разнообразными предметами, расположенными на первом плане: медальоном, кирасой, шлемом с плюмажем, экзотическими тканями, — свидетельствуют о том, что он работает над исторической картиной — жанром, считавшимся в XVII веке наиболее престижным. Картина позволяет увидеть особенности творческого процесса и методы работы художника, но при этом она не является реалистичным изображением мастерской живописца XVII столетия. Окружающий сцену пейзаж – громадный просвет чистого синего неба в левой половине картины, а под ним – буйная зеленая растительность, а вверху справа – верхушка фантастического дерева – дан драматически.

что героиня только что отвлеклась от вышивания.

Многим моделям ван Мириса присущ флер аристократизма, «Портрет дамы» — яркий тому пример. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Встал и пошел к отцу своему. Значительности образов художник ищет прежде всего в изображении сильных, решительных людей, в спокойной уверенности одних стрелков и в пылкой отваге других, в неудержимом движении их широкого шага, в их энергичных жестах, в общей эмоциональной напряженности ситуации. Также в экспозиции была представлена другая работа мастера — «Девушка с попугаем и клеткой у окна», ныне находящаяся в Лейденской коллекции.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. Хотя изображенную столь же можно, сколь и нельзя назвать библейски историческим персонажем, она, безусловно, не из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу. Заказов становилось все меньше. Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла Страстей Христа (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636 – 1639 гг.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Дела шли все хуже. В 1634 году состоялся брак Рембрандта с кузиной Хендрика, дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрг. Он стал родоначальником так называемой «тонкой манеры живописи», которой присуща высокая степень детализации живописи и филигранная отточенность техники. Наибольшую известность мастер приобрел как автор жанровых сцен, обрамленных архитектурными нишами.

Снова к реализму. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность. Вторая- «Женщина за клавесином» легендарного Вермeeра (в 2004 г., после десятилетних исследований, картина ушла с аукциона за 30 006 650).

В 1635 году, всего через четыре года после того, как Рембрандт покинул родной Лейден и уехал в Амстердам, он получил один из самых важных в своей карьере заказов — «Портрет Антони Копала». В центре площади находится памятник Рембрандту. Существует по крайней мере 11 известных версий и старых копий «Девушки с попугаем и клеткой у окна». Эта работа, обнаруженная в 1955 году, скорее всего, является оригинальной, показанной в 1665-м на выставке коллекции самого известного покровителя Дау — Йохана де Би. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Произведениям Геррита Дау, родоначальника так называемой «тонкой манеры живописи», присуща высокая степень детализации и филигранная отточенность техники. Рембрандт эту картину, основываясь на лекции, которую читал в январе 1632 года д-р Николас Тюльп. В отличие от своего учителя, он связал свое творчество именно с этим городом.

Академизм исторической живописи Голландии Рембрандт преодолевает изображением конкретного человека, каким он его видит сегодня и сейчас. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность.

Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, Портрет матери художника, 1628). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Картину «Явление ангела пророку Илии» Фердинанд Бол написал вскоре после окончания обучения в мастерской Рембрандта.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Черты лица легко узнаваемы. Возможно, Дау обыграл и этот факт. Картины со сходным сюжетом находятся в собраниях Пушкинского музея и Эрмитажа. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Задача была поставлена Рубенсу так: тяжелое тело, снятое с точки опоры, принято на руки шести участвующих лиц, которые соединены в общем акте действия вокруг своей ноши как колонны, поддерживающие крышу храма – каждый сам по себе связан с другими лишь принятием общего груза. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Они не приняли главную идею художника. Его влекло к военному делу. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника.

Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Самюэл ван Хогстратен, ученик Рембрандта в Амстердаме, позднее отмечал в своем трактате «Введение в искусство живописи», что художники должны практиковаться в написании автопортретов перед зеркалом, «превращаясь в актеров». «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Рембрандту удается передать звучание их песни живописными средствами. Сюжет взят из Нового Завета.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Два брата Саскии являлись юристами. Визуальная монументальность образов, а также способность художника изобразить одновременно и богиню и реальную женщину, отражают тот уровень мастерства, которого достиг Рембрандт к середине семнадцатого столетия.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. В отличие от Рембрандта, отдававшего предпочтение широкому и выразительному стилю письма, его первый лейденский ученик Геррит Дау стал родоначальником «тонкой манеры живописи», в которой особое внимание уделялось изображению мельчайших живописных деталей.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты3, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии3. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Его продолжают привлекать герои из самых низших, порой люмпен-пролетарских слоев населения. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Но для нас важно другое. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Жена Ахава, Иезавель, в гневе грозится убить пророка. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Так, Жертвоприношение Авраама (1635, Эрмитаж) обнаруживает следы сильного воздействия итальянского барокко, проявляющиеся в мелодраматической трактовке ситуации, в идеализации образов использовании эффектных ракурсов. С помощью отдельных элементов художник тонко намекает на ее высокий социальный статус. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

Билеты на выставку после первого контроля далеко не убирайте их проверят еще раз 5. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Его смущение вызывает у его друзей любопытство и веселье.

В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Тематика его офортов очень широка.

Первая- «Автопортрет» того же Рембрандта, «прятавшийся» под обработкой одного из учеников художника (подтверждение авторства потребовало 8 лет тщательнейшего анализа, картина продана в 2003 году за 11 346 290). Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Однако, по его собственному признанию, поверить в удачу он смог далеко не сразу, ведь такого рода находки случаются крайне редко.

В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Известный своими подвигами во время войны с испанцами, Копал (около 1606 — 1672) занимал несколько важных административных должностей в родном Флиссингене: городского советника, судьи, члена магистрата и пенсионария (одно из высших должностных лиц в управлении провинции). На портрете этот выдающийся, элегантно одетый человек обращен к зрителю, его правая рука прижата к груди — жест скромности и искренности. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах. В данном случае автопортрет был вдохновлен картиной Рембрандта «Автопортрет в возрасте 34 лет». Как и учитель, Бол изобразил себя вполоборота, стоящим у парапета. Фигура женщины расположена на переднем плане. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Из-за этого события в мире сохранилось всего тринадцать картин Фабрициуса и каждая из них является настоящей драгоценностью для собрания, которому принадлежит.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Основная доминанта его миросозерцания и творчества – это человек, кто бы он ни был, при этом он воплощал для него всю природу наравне с фауной и флорой. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

По верхнему краю корзины ползает живая крыса другая сидит у странника на левом плече – она предназначена к тому, чтобы доказать действие яда на деле. Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны.

В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Поза богини отсылает к изображениям ученых в кабинетах. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. По-видимому, это эскизная работа. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Вместо огромного алтарного образа Рембрандт пишет среднюю по размерам картину кабинетного формата. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Его уверенный взгляд подчеркнут накрахмаленным воротником и ярким дублетом. Позднее специалисты считали ее работой Самюэла ван Хогстратена. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы.

Мощная живописная техника, драматичное настроение, мастерское использование эффектов света и тени придают этому шедевру особую выразительность. Рабыня Агарь, согласно библейскому сюжету, родила сына от своего хозяина Авраама, а затем оставалась прислуживать в его доме. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. И слава Богу. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. А еще один, навалившись богатырю на грудь, самозабвенно высверливаем ему правый глаз кинжалом. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр).

Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание.

Никогда ни до, ни после этого Рембрандт не воссоздавал такое красивое и вместе с тем зловещее женское лицо, жуткое в своей предательской радости. Стоя у парапета, Флинк излучает самоуверенность и элегантность состоявшегося художника. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Перед кошкой, возможно, была нарисована мышеловка.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Здесь большую роль играет пейзаж. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Он создает то эффектные парадные портреты (Портрет Мартина Дай, 1634, Париж), то более скромные изображения (Портрет Бургграфа, 1633, Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины (Портрет корабельного мастера и его жены, 1633, Лондон). Его локоть выступает за край, что создает ощущение присутствия. Это касается и групповых портретов, корпоративных, можно сказать.

16: 29–34 17–19), который противостоял царю израильскому Ахаву (правил около 874–853 до н. э. ), потворствовавшему поклонению ложному богу Ваалу. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Сюжет о камне глупости использовался многими голландскими мастерами. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Этот рисунок –один из немногих известных набросков животных, созданных мастером.

Я обвиняю. » (2008)12. Изак де Яудервиль родился в Лейдене и был одним из первых учеников Рембрандта. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Он гримасничает, поворачивая голову влево и глядя за пределы композиционного пространства. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8.

В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Данная работа, входящая в цикл «Пяти чувств», олицетворяет аллегорию осязания. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. В конце 1640-х годов в творчестве мастера портретные и жанровые сцены с пожилыми людьми сменились картинами с персонажами в оконных проемах (часто обольстительными молодыми женщинами). Я обвиняю. » (2008)6.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. 1: 24–28). В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Картина считалась подлинным произведением Рембрандта до 1969 года, когда Хорст Герсон высказал сомнения в ее аутентичности, предположив авторство Гербрандта ван ден Экхаута. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Именно этим временем датируется самая ранняя из сохранившихся работ ван Мириса Старшего. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Вскоре после его завершения, он был записан одним из учеников Рембрандта.

До этого момента история бытования картины не менее замечательна: она принадлежала амстердамскому банкиру и торговцу Яну ван Бёнингену (1667–1720), пока не была приобретена де ла Куром ван дер Вортом. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Данная работа демонстрирует талант художника создавать пространственную иллюзию даже в небольшой композиции. 10: 1-13). В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Композиционно холст близок «Портрету Николаса Рутса» кисти Рембрандта, на котором запечатлен богатый торговец в схожем костюме, также обращенный к зрителю. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Эта картина несет в себе символический смысл. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Старуха в черном головном уборе обращена к зрителю. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа.

И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Блестящее бархатное платье он сочетает с пушистой меховой отделкой.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Это уже настоящее признание.

Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Здесь видны особенности обоих стилей.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Представив богиню читающей и отвернувшейся от оружия и доспехов, Рембрандт подчеркнул ассоциацию Миневры с мудростью и искусством. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. На ней светло-голубое платье, украшенное золотой вышивкой и роскошный золотой плащ. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Занавеси высоко подняты и в гроб льется солнечный свет, ярко освещая возлежащего по горизонтали, головой влево от зрителя, мертвеца. В картине «Торговка дичью» Габриэл Метсю отразил две главные черты голландского рынка: общение и наличие всякого рода необычных товаров. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

В том же 1642 году Рембрандт пишет картину на библейскую тему «Прощание Давида с Ионафаном», представляя себя в виде Ионафана, а Саскию – в виде юного Давида.

Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. Именно эта новая любовь художника наложила завесу тайны на картину «Даная». В библейских и античных сюжетах у него миф и жизнь смыкаются, что отмечают как новое качество, которое с Рембрандтом вошло в голландскую живопись. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх.

Фон черноват паркет – серый. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В 1635 – 1640 –х гг. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. развивается под знаком напряженных и зачастую противоречивых поисков значительного образа.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Этот период в творчестве мастера отличается частым обращением к жанру так называемых tronies, «экспрессивных голов». Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Их привлекала не только тщательная манера исполнения, но и сам сюжет. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Лицо Данаи некрасиво ее тело, написанное поразительно жизненно, с каким-то особым чувством интимности, далеко от идеальности, но художник не нуждается в идеализации – он ставит своей целью передачу высокой жизненной правды.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Вскоре после окончания обучения Дау организовал собственную мастерскую в Лейдене.

Господня». После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Дело даже не в размерах полотен, Рембрандт просто гигант по сравнению с ними по масштабам своего гения и творчества и реализм его одухотворен психологизмом, в чем проявляется его гуманизм, любовь и сострадание к человеку, кто бы он ни был.

Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. В итоге она была продана за 870 тысяч долларов. Во время распродажи его коллекции в 1777 году «Портрет дамы» был продан за рекордную сумму в 700 гульденов, что значительно превышало стоимость очень популярной работы Вермеера «Женщина, держащая весы». Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Эта женщина была круглой сиротой. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. В процессе расчистки был выявлен слой краски винного цвета, видимый сегодня. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. После удаления верхнего красочного слоя, добавленного предположительно в конце ХVII века, выяснилось: сначала художник написал свою «Пожилую женщину» в несколько ином ключе. Геррит Дау — один из первых учеников Рембрандта в Лейдене.

Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. Уочтеру хватило одного взгляда на картину, чтобы узнать рембрандтовскую манеру письма. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Но зритель, скользя взглядом по лестнице снизу вверх, проходя через участок перегиба, словно насыщается мыслью и восходит к скрытому до того умозрению. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Сам Дау считал ван Мириса «принцем среди учеников».

Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Второй женой Яна Питерса была Корнелия Дедел (1594–1660), дочь состоятельного пивовара. Рембрандт гордо и радостно смеялся.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. С этого времени популярность художника пойдет на убыль. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Этот непростой технический прием способствовал созданию очень выразительного психологического портрета. Ранние картины Яна Ливенса отличаются яркой цветовой палитрой и контрастной светотенью. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана.

А что же случилось с Гертье Диркс. Мистическую встречу Агари и ангела Фабрициус сопровождает дымкой тумана, окутывающего персонажей. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

Илия бежит в пустыню и, сидя под можжевеловым кустом, молится о смерти, пока не засыпает. Бол изобразил момент явления Илии ангела, который наставляет пророка: «встань, ешь». Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. Благодаря такому техническому приему автору удалось создать очень реалистичное изображение пожилой женщины.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

---