Рембрандт Писатель

Одной из интереснейших работ о великом живописце XVII века является роман «Рембрандт» (1935), принадлежащий перу известного голландского писатели-коммуниста Тейна де Фриса. Французский живописец историк искусств и писатель Эжен Фромапген, прекрасно охарактеризовал умение Рембрандта создавать необыкновенные пейзажные композиции: «они заняты, хоть и не двигаются, разговаривают, хоть и не шевелят губами.

Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Зато все требования заказчиков были выполнены. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. На улицах он жмется к стенам домов, прячась в их тени. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Кассель.

В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Эрмитаж). К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. – Болезнь и смерть Хендрикье. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

1. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
3. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
4. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
5. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
6. Краткая биография Рембрандта самое главное
7. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Эти гравюры стремительно распродавались. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

о банкротстве. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Дрезден. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Ее автор – Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике.

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
3. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
4. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Амстердам. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики.

— Знакомство с Саскией ван Эйленбюрх. — Рынки и гавань. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная».

1. Художественное наследие Рембрандта
2. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
3. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
4. Творчество Рембрандта 1640 годов
5. 1650 годы в творчестве Рембрандта

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Эдинбург. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа.

1. Изображения простых людей и стариков
2. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
5. Творчество и биография художника
6. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
7. Рембрандт: краткая биография и творчество

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Они темные. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. – Труд и экономия. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

– Переселение на новую квартиру. — «Возвращение блудного сына» и «Еврейская невеста».

Утрехт. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Образ юной Саскии очень трогателен и сильно отличается от царственной женщины, которой она предстает перед нами в картине, написанной годом позже. Тема Флоры, богини цветов, дала художнику возможность создания красивого, необычайного зрелища. – Наброски народных типов. — Памятники. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности.

1. Известные картины Рембрандта ван Рейна
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Творчество Рембрандта ван Рейна
4. Интересные факты из жизни художника
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
7. Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Картина «Даная» долгие годы была загадкой.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Он был в моде, заказы так и сыпались со всех сторон. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

Происходил он с острова Крит, для своей новой родины был иностранцем и жители ее даже не знали его подлинного имени (длинное имя это – Доменикос Теотокопулос – казалось слишком непривычным для их слуха), а звали его просто «греком» (Эль Греко). Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Портрет привлекал его с первых лет творчества. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени. Государственный музей Амстердама. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. — «Поклонение волхвов».

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Rembrandtplein) в честь великого художника. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Рембрандт был на вершине славы. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

«Похищение Европы» (1632 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

— Портреты матери. – Портреты матери. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

— Амстердам — центр международных сношений. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. — Возвращение друзей. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны.

представляет известные сложности для искусствоведов. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Тогда откуда такое название. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект.

Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. – Рембрандт – жених. Рембрандт стал модным художником.

Наконец, на семейном совете было решено, что поскольку старший сын Геррит не в состоянии взять на себя тяготы работы на мельнице, то второй брат Рембрандта, 33-летний Адриан Харменс ван Рейн, продаст свою сапожную мастерскую, чтобы стать мельником. Первый художник «короля-солнца» Людовика XIV, президент Академии, директор фабрики гобеленов, руководитель строительства Версальского дворца, основатель Школы живописи и прочая и прочая, он определял эстетические каноны и вкусы эпохи, слово же его считалось законом. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

В это время 15 июля 1606 года в Лейдене, городе, тридцать лет назад прославившем себя героической борьбой против испанских угнетателей, родился Рембрандт ван Рейн, который уже через двадцать лет стал удивительным рисовальщиком и офортистом, одним из величайших мастеров западно-европейского искусства. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Долго и незаметно подкрадывалась к нему — и настигла. — Еврейский квартал. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Прозвучал боевой сигнал. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Картины, написанные в 1656 году. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Лица персонажей взволнованы и бледны. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Оба потрясены предстоящей разлукой. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. В центре площади находится памятник Рембрандту. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Дрезден. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Композиция картины проста. – Гравюра с изображением Коппенола. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. – Мастерская и ученики.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. — Переселение на новую квартиру. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Два брата Саскии являлись юристами. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. – Портрет Яна Сильвиуса.

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Государственный музей Амстердама. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). — Портрет польского вельможи. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

– Стихотворение де Деккера. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Он довольно долго добивался успеха. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. — Переселение в Амстердам.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. — Последний коллективный портрет. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Шарль Лебрен (1619 – 1690) в свое время прославился не только на всю Францию, но и на всю Европу, его имя произносилось с почтением, чуть ли не с благоговением, как имя бога в искусстве.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Я имел тогда лишь смутное представление о том, что такое социализм.

Картинная галерея). Эрмитаж) драматична по своему сюжету. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Лондон. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Павлин на столе – символ богатства.

В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Многие имеют овальную форму. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. А ведь когда-то слава его гремела.

В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Он изучал мимику лица. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Но прошло совсем немного времени, кануло в Лету «великое царствование» и о Лебрене перестали говорить и думать, а его эклектическая живопись и ходульные трактаты остались лишь как некий курьез в истории искусства.

Санкт-Петербург. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. — Характеристика трех коллективных портретов. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. — Женитьба Титуса. Москва. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Лондон. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Порой, когда Саския хлопотала по хозяйству, он тихонько подкрадывался к полуоткрытой двери и восхищенным взором наблюдал за ней, а затем быстро и безошибочно запечатлевал ее образ на первом попавшемся под руку клочке бумаги, на серебряной или медной пластинке ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Лондон. – Урок анатомии. Ее удивление и ее радость приводили его в восторг. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Он преподавал, много работал, активно тратил деньги – покупал кривые турецкие сабли и клинки, парчу для одежд моделей и драпировки, картины величайших мастеров. Широко известны и его многочисленные автопортреты. — «Бичевание Христа» и последний автопортрет.

Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669).

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. — Сценки уличной жизни.

– Портрет польского вельможи. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). – Смерть Рембрандта.

Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Мысль эта прекрасно высветлена и доказана в книге, лежащей перед нами. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. То есть это была, можно сказать историческая картина. Государственный музей Амстердама. Он натянул свои самые большие холсты: размаха рук не хватало, чтобы измерить ширину их от края до края.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Санкт-Петербург. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». — Ее духовное завещание. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Париж. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Ни видеть, ни слышать никого не хочет. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. — Автопортреты. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект сначала подтвердил рембрандтовское авторство только одной, хотя потом их число увеличилось до пяти. Картинная галерея).

В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Встал и пошел к отцу своему. Бурные и нежные любовные ночи, дни, озаренные пьяной радостью творчества. Его художественный язык еще повышенно патетичен.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Дрезден.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Лос Анджелес. – Амстердам – центр международных сношений. Родился в Лейдене в семье мельника. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник.

— Трудолюбие Рембрандта. К числу подобных мастеров, которых не поняла и не приняла их эпоха, подлинных вневременных (или всевременных) гениев принадлежит и Рембрандт, причем в этой не столь уж многочисленной плеяде он занимает одно из ведущих мест. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8.

Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. – Возвращение друзей. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

— Первые картины. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. — Манассех бен Израэль. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Кто может помочь ему. — Гравюра с изображением Коппенола. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы.

Лион. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). – Сценки уличной жизни. В ответ, церковный совет Амстердама отлучил Хендрикье от вечернего причастия, требуя прекратить постыдную внебрачную связь.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. — Два портрета. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. На картине изображено более двадцати фигур. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. – Два портрета.

В ту пору он был еще знаменит, его чествовали им восхищались. Дела шли все хуже. Рембрандт был восьмым ребенком в семье.

Вначале они выражают недовольство, потом становятся непочтительными. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. – Еврейский квартал. Выбирает пустынные набережные и переулочки, куда мало кто отваживается заглянуть.

Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. — Смерть Рембрандта. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. После распродажи в 1657-58 гг. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Мастером прекрасно передана игра света и тени.

Берлин. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Одной рукой он нежно придерживает спутницу за талию, другой – поднимает роскошный бокал, как бы предлагая и зрителю выпить за их семейное счастье, разделив праздник его души. Картина изображает роту капитана Кока, которая выходит из темного пространства на залитый ярким светом передний план. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Рембрандт умирает годом позже.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Он даже начал кое-что зарабатывать. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия».

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Лос-Анджелес. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Амстердам.

Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами, которые создают контрасты светлых и темных тонов. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Ученики видят его теперь только за столом, во время еды. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Один за другим уходят в вечность дни, странные, нереальные. «Ян Сикс» (1654 год.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Только рядом с ним Саския, юная и сияющая. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Женщина беременна, её голова украшена венком, в котором явно просматриваются тюльпаны, указывающие на её голландское происхождение. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). 1669 год.

Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Живопись для художника – повседневная необходимость. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Государственный музей Амстердама. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Художник обладал необходимыми навыками в области портретной живописи и некоторым опытом в создании исторических композиций. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Во взглядах персонажей картины — восхищение от прослушанной лекции, продемонстрировавшей удивительно глубокие познания лектора. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. – Сравнение Амстердама с Венецией.

Возвращение в Лейден. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Старость в интерпретации Рембрандта — это отнюдь не увядание жизни, а достойное завершение. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Амстердам. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Я обвиняю. » (2008).

Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. — Рембрандт — жених. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Не желая менять свой индивидуальный стиль и потеряв поддержку и спрос, художник жил на грани разорения. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Ему предсказывали блестящую будущность. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. — Мастерская и ученики. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника.

Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор».

– Фамильный портрет будто бы семьи Рембрандта. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Возвращение в Лейден.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

В доме становится тесновато. По сути картина является пасторалью. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя.

Он не выходит даже погулять, разве только под вечер, да и то все реже и реже. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Юношу интересовала живопись и только живопись. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Заключительный каталог проекта, опубликованный в 2014 году, содержит список из 346 картин, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембрандта принадлежат около 800 картин. Кто они — неизвестно.

Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. — Наброски народных типов. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Роттердам. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Часто овального формата бывают его произведения.

Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). — Уплата долгов и признание Титуса абсолютнолетним. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Художественная галерея). Заказчики отказались принять эту картину. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

– Характеристика трех коллективных портретов. Несколько раз написал «Святое семейство». – Первые картины.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Эрмитаж). Однажды Рембрандт писал групповой портрет – семейная чета, дети и с ними – маленькая обезьянка. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Нью-Йорк. Когда Вавилон был осажен, в нём хранилось достаточное количество запасов продуктов, с которыми жители могли бы долго не волноваться о пропитании.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Художник создавал гравюры в технике офорта. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. В них вы видите печаль. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Лондон. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Государственные музеи, Картинная галерея). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Сын повёрнут к нам спиной. Между тем всего за пять лет до того как родился Лебрен, в Испании умер художник с совсем иной исторической судьбой. – Знакомство с Саскией ван Эйленбюрх.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности.

В портрете «Флора» (1634 год. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. – Ее семья. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Образ Иакова исполнен величия и достоинства.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Рейксмюсеум). – Стремление изображать проявления внутренней жизни. – Женитьба Титуса.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Днем он запирается в мастерской и никого туда не пускает, даже маленького Титуса. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. — Сравнение Амстердама с Венецией. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Широкое сочное письмо Рембрандта при таинственном скрытом освещении больше не устраивало любителей искусства.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга».

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Заказов становилось все меньше. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. ГМИИ им.

Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Еще бы. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Санкт-Петербург. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

– Торговля картинами, основанная Титусом и Хендрикье. Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Эта картина несет в себе символический смысл. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Но их усилия оказались тщетными. Композиция была нарушена.

– Памятники. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Париж.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. – Уплата долгов и признание Титуса абсолютнолетним. Через год начал брать уроки живописи.

А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Мать – простая женщина из народа, – сломленная отчаянием, лишается чувств при виде истерзанного тела сына. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Дрезден.

– Манассех бен Израэль. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана».

Картины, написанные в 1656 году. Они вдохновляли художника. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. — Труд и экономия. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Но суровые жизненные испытания не сломили его. – Ее духовное завещание.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. В центре площади находится памятник Рембрандту. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В творчестве художника начался новый период. Я знал, правда, что в мире происходят большие перемены. Эта женщина была круглой сиротой. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Правда, были люди, которые его ценили, у него хватало заказов, но Но все же ценители и знатоки полагали, что он ущербен и не сумел распорядиться своим талантом. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Дела отца в этот период шли хорошо и он смог дать сыну лучшее, чем у других детей, образование.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». — Торговля картинами, основанная Титусом и Хендрикье. Освободившись, умерла через год. Художник и время Проблема емкая и полная драматизма.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Современники единогласно признавали талант художника.

Санкт-Петербург. Они не приняли главную идею художника. Кассель. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. И послал Давид разузнать, кто эта женщина.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. – Последний коллективный портрет.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». — «Урок анатомии». Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья.

– Бичевание Христа и последний автопортрет. Тишина и подавленность царят в опустевшем доме Рембрандта. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Женщина на картине очень похожа на Саскию. А поскольку у младшего с самого раннего детства проявилась особая тяга к рисованию, только ему одному родители не предназначили удел ремесленника, а решили дать наилучшее по тем временам образование. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Я обвиняю. » (2008)12. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Ниваа. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил.

Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). — Два портрета.

Сначала он пытался бороться. Рейксмюсеум). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. В 1642 Саския умирает. — Вдова и сироты. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В Рембрандте признают многообещающий талант, сравнивают с первым художником того времени – Рубенсом, делают много выгодных заказов.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Базель. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Желание показать порыв, действие осталось непонятым.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. – Вдова и сироты. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Его сын Гисберт держит череп. Весной появилась она, эта немощь. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. – Автопортреты. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Лондон. — Портрет Яна Сильвиуса. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Государственные музеи. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

– Рынки и гавань. – Трудолюбие Рембрандта. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. — Ее семья. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Его морщинистое лицо освещено тусклым светом единственной свечи, которую он прикрывает рукой. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Их лица озарены внутренним светом. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока».

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Существует предположение, что именно получение этого крупного заказа явилось непосредственной причиной переезда Рембрандта в столицу именно в это время. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. — Стихотворение де Деккера. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс.

Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями и над самой смертью. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Подготовительный период творчества был закончен. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. – Два портрета.

В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. У Рембрандта появились первые заказчики. Рембрандт постоянно возвращался к своей любимой работе, переписывая её в соответствии с новым уровнем профессионального живописного видения или в зависимости от состояния души и настроения.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Мы не знаем, что выражает его лицо. Лицо Богоматери также озарено светом. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Черты лица спокойны и расслаблены. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. — Болезнь и смерть Хендрикье. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. сохранилось мало. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже).

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке.

Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Девушка категорически отказывается. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Книга о Рембрандте – несомненно одна из лучших его работ.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. После распродажи в 1657-58 гг. Они как будто выхвачены из темноты. Лишь исследования относительно недавних лет, в которых немалую роль играла рентгеноскопия, позволили разрешить эту загадку. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Ранний период творчества художника прежде всего следует рассматривать в свете влияния итальянского искусства на голландскую живопись.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Сколько потрясений, триумфов и трагедий задействовано в ней. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний. Государственный музей Амстердама. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). А что же случилось с Гертье Диркс. В беднейшем квартале Амстердама нередко встречали его — одинокого старика, чья ветхая одежда была запачкана красками. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. – Возвращение блудного сына и Еврейская невеста. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. – Переселение в Амстердам. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Король отверг его живопись, а обыватели считали его чудаком. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. К примеру, что говорит читателю сегодня имя Лебрен.

Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Берлин.

— Фамильный портрет будто бы семьи Рембрандта. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом.

Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Царь, фигура которого расположена в центре композиции и занимает практически все её пространство, оборачивается, чтобы понять, что происходит. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

– Первые гравюры. Санкт-Петербург. — Стремление изображать проявления внутренней жизни. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером.

Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Рембрандт поступил в Латинскую школу. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

— Первые гравюры. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Краски лежат на холсте густыми мазками. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). – Поклонение волхвов.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Она датируется 1668-69 годами. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Лейденцы выбрали второе. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии.

В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

К началу 1640-х годов жизнь и художественная деятельность Рембрандта вроде бы стала стабильной и размеренной. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Мир безмятежного счастья дал трещину. Базель.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

---