Рембрандт Пейзажи

Но сразу же после этих листов появляется самый знаменитый из пейзажных офортов Рембрандта – «Три дерева» (1643). В своих пейзажах в понимании света и воздуха их взаимодействия, в передаче пространства и воеприятии природы Рембрандт-офортист оказывается глубже и значительнее своих современников и далеко опережает других пейзажистов 17 века, предвосхищая достижения барбизонцев и мастеров импрессионизма. Этот единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году из музея Изабеллы Гарднер и до сих пор находится в розыске. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема. Ему и в голову не приходит, что они могут возмущаться, что его могут осуждать. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Эта женщина была круглой сиротой.

Далее, левее – густую зеленую кущу деревьев. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Развалины старинного храма чаруют и приковывают к себе взор. Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени.

• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Рейксмузеум сделал доступными онлайн 64 рисунка Рембрандта
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Неизвестный Рембрандт: 5 самых больших загадок великого мастера

Но всего этого было недостаточно. К лучшим офортам 1630-ых годов относится также "Смерть Марии", 1639-ый год – композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая по силе эмоционального воздействия более поздние грандиозные работы мастера (ее высота сорок один, ширина тридцать два сантиметра). Затем Ионафан вышел в поле, где и встретился с Давидом.

Ничего лишнего, ни одного фальшивого жеста, никакой насыщенности, никакого преувеличения. Ее высоко оценили Крамской и Репин.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Ее высокая мачта, увенчанная флажком, отсекает справа примерно пятую часть рисунка. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Для барокко характерна экспрессия форм.

Колорит строится на преобладании как бы горящих изнутри коричневатых и красноватых тонов в их разнообразнейших оттенках. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Он изучал мимику лица. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
4. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
5. Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
6. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
7. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Слава картины меркнет и возрождается лишь в начале 19 в., когда она и получила свое нынешнее неправильное название – Ночной дозор (Действие картины происходит не ночью, а при солнечном освещении это подтверждается, например, характером тени, падающей от протянутой руки капитана на светлую одежду лейтенанта. Но что случилось с нами.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Обычную и любимую его компанию составляла городская беднота. почти не сохранилось.

• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Так Рембрандт создал картину, ныне известную под названием "Ночной дозор" (амстердамский Рейксмузеум) и никогда еще не появлялось произведения более загадочного, более неожиданного и волнующего. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Жизнь Рембрандта, как и его живопись, полна полутеней и темных углов. И Сикс послал за ней в село своего слугу.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Он улавливает тени, бегущие по песчаным дюнам, выразительно передает огромное, низкое небо Голландии используя для этого лишь белый тон самой бумаги.

Благодаря ей он всегда мыслит, всегда действует. Рембрандт все больше лишается душевного равновесия. Но в целом значение этой картины очень велико. Чтобы повысить лучеиспускающую силу этой маленькой феи, Рембрандт помещает впереди нее различные силуэтообразные (черные) предметы: слева внизу – приклад мушкета, справа внизу – вытянутую ногу бегущего назад юноши в шлеме.

Картина Рембрандта "Гроза", выполненная не на полотне, а на дереве, Брауншвейгский музей (длина семьдесят два, высота пятьдесят два сантиметра), кажется кошмаром, в котором видна душа художника, так глубоко потрясенная в то время. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Тематика его офортов очень широка.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. То есть это была, можно сказать историческая картина. Огромную роль светотень играет и в композиции. Двадцатидевятилетний Рембрандт, с выбивающимися из-под шляпы распущенными локонами подкрашенных черных волос, опускающихся к плечам и закрывающих шею, сел боком к зрителю, слегка откинулся назад (то есть спиной вправо) и полностью повернул к нам свое грубоватое безбородое лицо, проясненное щедрой улыбкой, как бы предлагая разделить с ним безмерную радость. По росту это – кукла и походка ее автоматическая.

• Самое интересное в виде мозаики
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков

Отец встретил его с живейшей радостью, так как потерял надежду на его возвращение. В его внешнем спокойствии таится сдержанная сила. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической эпохи нидерландской революции. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту – изменяется и сам Рембрандт.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Его жилище очень скромно: потемневший дом мелкого купца, внутри полный беспорядок, как у букиниста, любителя гравюр и редкостей.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. В этот же момент справа с небес спустилось облако, чтобы принять небесного вестника. А. С. К замечательным образцам искусства этой поры относится Святое семейство (1645, Эрмитаж).

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. И как мы знаем, между освещенностью второго плана и остальных – первого, третьего, дальних – у Рембрандта всегда большая разница. Современники вряд ли могли понять и оценить подлинное содержание картины.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Они как будто выхвачены из темноты. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Напротив, выполненное в том же году Похищение Ганимеда (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Несомненно, что идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. В то время как потрясенные родители – старый Маной (в центре картины лицом к нам) и более молодая жена (слева от Маноя изображенная в профиль), молитвенно преклонив колени перед жертвенником на полу, на первом плане справа, освещаются снизу его косыми лучами. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Он остался один с годовалым сыном, Титусом. А. С.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

В этот момент она по-настоящему прекрасна. Он сравнивал в цвете тональные отношения больших масс. Она датируется 1668-69 годами. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

И, наконец, пройдя две трети видимого пути, река, внезапно сузившись, вливается в арку-мост римского акведука и, выйдя за ним на простор, сразу просветлев отраженным сиянием неба исчезает в еще полыхающей оранжево-голубой заре, которая вплоть до левого края изображения мешает воду с небом. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Портрет этот очень красив в живописном отношении.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

За постелью (в центре офорта) и перед ней (у левого края изображения) собралось до двух десятков людей. Эта иллюзия была – его искусство, но одновременно она же была его жизнь. И обретает он мудрость не в сокрушениях сердца и не в размышлениях о безвозвратно канувшем прошлом, а в работе и еще раз работе. В это время семье Эйленбурхов достался целый ряд наследств и некоторые из ее членов постарались лишить Саскию той доли, которая следовала ей по закону. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В них вы видите печаль. Рембрандт как в живописи, так и в графике много работает в области пейзажа. Прежде всего, он оскорбляет логику и обычную прямолинейность глаза, который любит ясные формы, прозрачные идеи, смелую четкость границ тональных пятен.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. К этим картинам Рембрандт присоединил новые автопортреты (музеи Кембриджа, Лейпцига и Карлсруэ) и эти полотна абсолютно интимного характера напоминали Рембрандту его прекрасное прошлое. Он сам был обвинен в мотовстве.

И действительно, такого неба еще не знала гравюра Европы.

Сын повёрнут к нам спиной. Ночной дозор занимает в творчестве Рембрандта особое место. За материальными невзгодами следуют семейные утраты – умирают вторая жена Рембрандта Хендрикье Стоффельс и сын – молодой Титус. В одну из таких поездок, садясь за стол, приятели заметили, что на столе нет горчицы. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Позолота основания ложа отражается в зеркальном полу. Кто они — неизвестно. Мы невольно следим за плетущейся по льду бабушкой, думающей свою тяжелую думу, за понурым крестьянином, кутающим ребенка, за крестьянином с палкой, который, кажется, тоже погружен в раздумья.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Учился плохо и хотел заниматься живописью. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. Ведь это, – не можете себе представить, для меня было бы таким огорчением.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта – общий тон построен на тонких оттенках розового и зеленого). Искренность и взволнованность Рембрандта срезу передаются зрителю. Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями (ренессанс по-французски означает "возрождение"), воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской "Данаи" заключена в том, что она представляет собой, прежде всего, выражение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Стоящий посередине их, на втором плане, видимый нами целиком десятилетний кудрявый мальчик Иосиф – очень взволнован и старается как можно точнее передать обращенным к нему слушателям подробности своих чудесных сновидений, смутно предсказывающих, что он, Иосиф, возвысится над всеми родными.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Для своих автопортретов он наряжался и переодевался как настоящий актер. На последнем этапе работы он все свое внимание обращал на силуэт Данаи, на ее плавный, местами чуть-чуть расплывчатый контур, где она соприкасалась с фоном. В своем гардеробе он находил во что одеться, чем убрать голову и украсить свой костюм. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Фотограф может применить это к фотографии. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Не знали такого неба до сих пор и офорты Рембрандта. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

В сочетании с красными коврами и рассыпанными в пространстве золотыми блестками эти коричнево-зеленые краски чудесно сопутствуют теплым оттенкам прекрасного тела.

Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью. А над головой Данаи мерцает золото резной фигуры крылатого амура со скованными руками. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». К ремню, опоясывающему его выше талии, под грудью, прицеплены ножны длинной шпаги, упирающейся острием в левый нижний угол изображения. Было ли у него много друзей. Коллекционер и отшельник, увлекаемый развитием своего чудовищного таланта, Рембрандт жил, подобно Бальзаку, как волшебник и ясновидящий в мире, созданном им самим, ключ от которого был лишь в его руках.

Встал и пошел к отцу своему. Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, Портрет матери художника, 1628). Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами (Самсон и Далила, 1628, Берлин). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. С офортом "Иосиф рассказывает сны", 1638-ой год (высота одиннадцать, ширина девять сантиметров), мы вступаем в круг до тех пор не передаваемых в искусстве переживаний, воспринимая их как наиболее убедительные и, стало быть, как подлинные. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. В бесконечном потоке заказных портретов тридцатых годов к числу столь же блестящих и самых выразительных относится большой поколенный портрет Марии Трипп (высота сто семь, ширина восемьдесят два сантиметра).

В 1643-ем году, вскоре после смерти Саскии, Рембрандт создает небольшой, но всемирно известный офорт "Три дерева" (длина двадцать восемь, высота двадцать один сантиметр). Психологически они не связаны ни с толпой остальных стрелков, ни друг с другом.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Однако в самом образе Данаи и в трактовке ее нагого тела Рембрандт далек и от традиций итальянского академизма, законсервировавшего приемы титанов Возрождения и от барокко, противопоставившего этим приемам душераздирающие страсти и от классицизма, заботящегося, в первую очередь, о строгой гармонии и равновесии целого. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Перед ней была картина, огромная, неистовая, пламенеющая в косых лучах солнца и художник еще никогда не видел сияния ярче того, которое вспыхнуло в глазах его жены. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Пушкина). Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Товий, лишенный зрения, несмотря на богоугодную жизнь, послал сына получить старый долг. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Ее озаряют отблески, неясное мерцание бледного огня, – но где этот внешний источник света. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Но Рембрандт подошел к этой задаче по-своему. Цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта: общий тон построен не на излюбленных художником теплых коричневато-красных тонах, но на нежных оттенках розового и зеленого.

И в то же время все в этой картине бросает вызов действительности. Сюжетом полотна является библейская легенда. С конца 1630-х и в течение 1640-х гг.

И победа света воспринимается символически. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов – Христос исцеляющий больных – так называемый Лист в сто гульденов (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. "А вдруг он вам не понравится. Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Композиция была нарушена. Героической идеализации человеческих фигур у академистов и классицистов и их трагической надломленности у мастеров барокко он противопоставляет чисто реалистическую характеристику человеческого тела. Я обвиняю. » (2008)12.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Выставляя себя в таком виде, он и не думает, что в этом можно усмотреть безвкусие. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Он возится с одетым во все красное малышом, которого он взял на руки. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

по заказу штатгальтера и особенно в Ослеплении Самсона (1636, Франкфурт-на-Майне).

В "Ночном дозоре" есть реальное историческое содержание. Он пробует развлекаться в пирушках и холостых забавах. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная Даная (1636).

Загадочные лица собрались слева от умирающей, перед ее постелью. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. По-видимому, нет. Все ее пространство полно неисчерпаемой жизненной силой.

Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа (1656, Кассель). От 1630-ых годов у художника еще сохранилась тяга к бравурности, к внешним эффектам. Так на полу получался простой рисунок, подобный клеткам шахматной доски.

В какое время, с какой целью, по чьему повелению и в каком городе собрались эти люди. Зато все требования заказчиков были выполнены. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти.

Он всегда оставался в тени: о нем упоминали крайне редко, как будто из чувства справедливости, случайно и довольно холодно. Зажигает золото деревянной резьбы подножия постели в левом нижнем углу и в верхнем правом (фигура плачущего амура) и растворяется в полусумраке алькова в центре. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Два брата Саскии являлись юристами. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Сюжетная картина 1630-х гг.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Самым поражающим оказывается, конечно, мальчик, который рассказывает с наклоненным вперед, к зрителю, корпусом и раскинутыми руками, весь отдавшийся своему видению.

К примеру, капитан и лейтенант живут в пространстве картины как будто обособлено. Ею же объясняется и его личный характер и его творчество. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Вторая половина ясного, морозного дня мы стоим на ровном льду, отливающем золотом – это слева направо во всю длину картины протягивается неширокий (в глубину шагов тридцать) замерзший припорошенный снегом канал. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Он создает то эффектные парадные портреты (Портрет Мартина Дай, 1634, Париж), то более скромные изображения (Портрет Бургграфа, 1633, Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины (Портрет корабельного мастера и его жены, 1633, Лондон). Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. 1643, Кассель, Картинная галерея). Он соединяет в одно все противоречия, он смешивает наиболее жестокую, кровавую правду с самыми прихотливыми узорами своей бесконечно причудливой фантазии он совмещает в своем творчестве прошлое, настоящее и будущее. Рембрандт затеял против них судебное дело, но не выиграл его.

Кроме отца и сына на картине присутствуют ещё четыре человека, причём с двумя фигурами, расположенными по правому краю, связано немало интересных предположений и легенд. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Но Репин высоко оценил картину Рембрандта.

К лучшим офортам этого времени относится Смерть Марии (1639) – многофигурная композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. С одной стороны, большая часть пространства за изобразительной поверхностью картины погружена в темноту (в этом ее особая романтическая приподнятость, но отсюда же и неверное название – "Ночной дозор") и из этой коричневой темноты неожиданный, словно внезапный удар света выхватывает то часть фигуры, то лицо, то руку кого-либо из участников похода.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Чтобы сделать сцену еще убедительнее и в то же время фантастичнее, Рембрандт отдает правую треть офорта обрисовке могучего ствола, срезанного краем изображения по этому гигантскому "древу познания", уходящему ввысь за пределы листа, карабкается вверх, обвивая его своим туловищем, отвратительное фыркающее пресмыкающееся – крылатый дракон с бородатой мордой, свисающий над Евой. Клюка вываливается из задрожавших рук старой женщины.

Он создает величественные и фантастические постройки. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Сейчас он достанет им до верхнего края полотна.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. У литераторов были свои любимцы – знаменитости и Рембрандт единственная настоящая знаменитость – был отодвинут на второй план. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. На ней лежит, головой налево, прикрытая легким одеялом, Богоматерь – Мария.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

В жизни Рембрандта 1630-е гг. Наиболее типична для рассматриваемого периода группа картин изображающих эпизоды семейной жизни. Чудо, о котором повествует здесь художник, не в сверхъестественном явлении небесного вестника, а в глубине простых человеческих чувств, которые художник уловил в одухотворенном молчании отца и матери. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо Отречение апостола Петра (1660, Амстердам, Рейксмузей). Отказывается поправить что-либо в картине и сам Рембрандт. Они темные.

Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 5, 02 м. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех сторон, что нарушило ее композиционную логику. ). У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Так, Жертвоприношение Авраама (1635, Эрмитаж) обнаруживает следы сильного воздействия итальянского барокко, проявляющиеся в мелодраматической трактовке ситуации, в идеализации образов использовании эффектных ракурсов. Драматическое великолепие гравюры Рембрандта "Три дерева" бесподобно.

Еще бы. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Комнаты отапливались вделанными в стены каминами, причем дрова разжигали на так называемом очаге – железном листе, положенном перед камином на пол. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. И действительно, в стыдливо подогнувшей сжатые ноги Данае есть что-то простоватое.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения.

Исполненная также на деревянных досках пейзажная картина Рембрандта "Развалины" из Кассельского музея, 1654-ый год (длина восемьдесят восемь, высота шестьдесят семь сантиметров) не менее странна и еще более величественна. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Полы в комнатах были выстланы кафельной плиткой из обожженной мергельной глины, покрытой глазурью.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Никто не может сказать, откуда в такой темноте мог явиться свет: это художественное выражение чувства, это свет братской любви, внезапно пробившейся, как луч солнца, среди всеобщего несогласия и вражды.

В соответствии с этим драматические ситуации, резкие конфликты не занимают в тематике этого периода значительного места преобладают сюжеты лирического плана, способствующие выражению чувства материнской любви, родственной близости, глубокого сострадания. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Между тем как ангел Рафаил, босой, в коротенькой белой юбочке, развевающейся живописными складками, легкий, стремительный и неприступный, раскинув переливающиеся зеленоватыми тонами золоченые крылья, в могучем полете уже мчится к небесам, подняв целый столб пыли над плитами мостовой.

Новый этап открывается картиной Эрмитажа "Прощание Давида с Ионафаном", 1642-ой год (высота картины семьдесят три, ширина шестьдесят два сантиметра). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Более поздний вариант находится в парижском Лувре и относится к 1654-му году. В картине явно проступают плавные горизонтальные линии. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Люди, одетые в золото – первосвященники, раввины, цари наполняют его картины. Пока удар не касался его творчества, ничто не казалось ему окончательно потерянным. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Лишая позу статуарности, сообщая особую мягкость, порой размытость контуру и всем формам.

Тем не менее, с этого мгновения за Рембрандтом установился неустанный и злобный надзор. А. С. Год спустя, в 1637-ом году, Рембрандт, верный своему стремлению к чуду, написал одну из наиболее известных картин раннего периода "Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия", ныне находящуюся в Луврском музее в Париже (ее ширина пятьдесят два, высота шестьдесят восемь сантиметров). В этом – корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Был ли он окружен почестями, поклонниками, стал предметом всеобщего внимания.

Запечатлев в прекрасном портрете смотрящую в упор на зрителя упрямую и властную старуху в белом чепце, госпожу Елизавету Бас (амстердамский Рейксмузеум, 1642-ой год) и великолепно передав ее характер твердой и уверенной кистью, Рембрандт доставляет себе радость еще раз воскресить Саскию (1643-ий год, Берлин) и своего друга Сильвиуса (1644-ый год, коллекция Карстаньена).

Его образ жизни становится более замкнутым. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики: ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах – в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал – если не считать нескольких ранних опытов – только в области жанровой картины). Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем.

Таковы первые планы этой романтической картины. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына.

В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. Новый этап открывается эрмитажной картиной Прощание Давида с Ионафаном (1642, прежнее название -Примирение Давида с Авессаломом). В древней легенде Рембрандт видит острый психологический конфликт. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод.

Если хорошенько присмотреться, можно понять задумку мастера, даже будучи незнакомым с библейской историей. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). За ней открывается вид на холм с почти незримыми, еле проглядывающими постройками – пейзаж намечен немногими легкими штрихами, он видится словно сквозь дымку. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Материально обеспеченный художник предпочитает заниматься тем, к чему у него лежит сердце. Часто овального формата бывают его произведения.

Передана не только внешность видимого, а что-то очень важное. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. А еще дальше и выше через всю картину тянется коричнево-золотистая полоса пологого берега.

Он прикреплял к волосам драгоценности, надевал на шею золотые цепи с каменьями. Он делал самое ничтожное возвышенным, в самом обыкновенном открывал тайну. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Но тем ценнее для нас это редкое, проникнутое свежей и чистой радостью полотно великого мастера, чье позднее творчество станет истинным прозрением человеческой трагедии будущего.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. За их вниманием скрывается бесконечная, снедающая их души зависть.

Как бы нарочитый контраст двух точек зрения на природу – интимной и эпически широкой. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. Его вклад равно велик и в живописи и в гравюре и в рисунке. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене Продавец крысиного яда (1632).

Ведь мы, пожалуй, разошлись бы". Итак, многое в этой гравюре фантастично. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Исполнен тишины, меланхолического покоя и пантеистического преклонения перед природой офорт "Вид на Амстердам" (длина пятнадцать, высота одиннадцать сантиметров). В этой картине художник предстает во всеоружии своего зрелого искусства. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7.

Все они носят маленькую бородку – эспаньолку – и острые торчащие усики. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Он спешит воссоединиться с небесным воинством, от которого отдалился для совершения чуда. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. "Какое мастерство, какая жизнь. Герцен отмечал близость Рембрандта к Шекспиру. Небольшой, слабо освещенный интерьер, почти весь заполненный человеческими фигурами.

Но страшная полоса безмерных утрат только началась. Психологическое состояние людей обрисовано с большой выразительностью. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт Возвращение блудного сына 1636).

Краски лежат на холсте густыми мазками. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Рембрандт поднимается до осознания непреходящей ценности человека.

Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В этом состоит парадность портрета. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Таковы его офорты Мост Сикса, Вид на Омваль (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. Шли месяцы, картина подвигалась и все остальное отходило в сторону.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. Некто, похожий на великого раввина, в фантастическом, роскошном костюме, с узорчатым поясом, увенчанный митрой (высокое головное украшение священника), стоит у изголовья, сложив на животе опущенные руки. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Родился в Лейдене в семье мельника. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла Страстей Христа (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636 – 1639 гг. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Нелепо приподнимая полные руки, в которых она держит пресловутое яблоко с древа познания, с опаской втянув мужеподобную голову в плечи, Ева не говорит, а скорее мычит что-то исподлобья поглядывая на своего голого собрата, спустившегося к ней с обрыва (слева от нас) и с каким-то дурацким видом протягивающего к яблоку левую руку.

Он гневно вскочил с табурета, решив, что это какой-нибудь докучный офицер, дерзнувший нарушить его категорический запрет и почувствовал странное волнение, увидев за дверью свою жену. Позднее он опять впустит Саскию в свою жизнь.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Но их усилия оказались тщетными. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Большинство из них почти театральными жестами выражают свое горе и отчаяние.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Здесь опять следует вспомнить о пейзажах Сегерса. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Он находится в амстердамском Рейксмузеуме.

Ясный, безоблачный, безветренный, но прохладный летний день. Несравненно более важен тот факт, что здесь сделана попытка внести в картину новое, более широкое содержание. Все внимание зрителя сосредоточено на внутреннем мире этих чистых, благородных и богобоязненных людей. Злополучная картина больше ста лет провисела в помещении гильдии стрелков. Рембрандт достигает предельной естественности в передаче движения.

" воскликнул Стасов. Он создал тело, которое живет и дышит. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

В 1642 Саския умирает. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Красочная гамма этой картины как бы предваряет стиль Франции восемнадцатого века – рококо, с его прихотливым изяществом, декоративной трактовкой объемных форм, орнаментикой из причудливо переплетающихся гирлянд изысканно хрупкими очертаниями фигур. Это апостолы, ученики, домочадцы, подруги, врач.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Герои рембрандтовских произведений 1640-х гг.

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г., – Пейзаже с руинами на горе (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и Пейзаже с мельницей (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Решающая роль в их композиционном построении от линий и масс переходит к свету и цвету. Во всяком случае, те, кого он был достоин иметь друзьями, не были ими. Он прогуливается по сказочным городам.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

В результате их встречи возник великолепный портрет, где высокое общественное положение, вкус изящество, красота заказчицы получили достойное воплощение. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

Эта картина несет в себе символический смысл. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Рембрандт кажется сложным и противоречивым. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии.

На самом деле он, сам того не желая, всегда последователен и верен самому себе. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650 – 1660-х гг. Тоже нет. Некоторые из более дальних стоят или даже (слева), может быть, сидят в неподвижных позах, тормозя общий поток, в то время как другие движутся ему наперерез. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. На еду, которую ставили перед ним на резной дубовый стол, Рембрандт вообще не обращал внимания: он часто не знал, что жует и запивает пивом.

Герои и события трактуются величайшим мастером барокко итальянцем Лоренцо Бернини (годы жизни 1598-1680-ый) в грандиозном плане. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

эффектные драматические коллизии, бурная фантазия прошлых лет уступают место новому образному миру, прежде всего – поэзии повседневного человеческого бытия, причем тема получает у художника обычно интимно-лирическое истолкование. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. К этому сюжету Рембрандт неоднократно возвращается, притягиваемый соблазном передать всю красочность кровяной массы и желтого жира свежезаколотой распяленной туши, подвешенной к перекладине под потолком и освещенной потоками света, падающего справа и сверху на втором плане служанка слева, нагнувшись, отмывает пол от крови. Только в картине "Гроза" Брауншвейгского музея мы уже видели что-то похожее, но там Рембрандт был вооружен могучей палитрой красок здесь же он ограничился лишь черным и белым.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Заказов становилось все меньше.

Поздние произведения Рембрандта отличаются монументальным характером и исключительной глубиной одухотворенности образов. Справа к нему подплывает пара белоснежных лебедей. Например, судя по копии с картины, выполненной, по-видимому, Герритом Лунденсом во второй половине сороковых годов, то есть при жизни Рембрандта (эта копия ныне находится в Лондоне), на срезанной слева части картины были изображены приближающиеся к толпе фигуры двух мужчин с ребенком. Но воплощенные в ней высокие гражданственные идеалы, характерные для эпохи революции и для первых десятилетий 17 в., к середине столетия постепенно утрачивались и многие новые ценные качества, заложенные в замечательном произведении Рембрандта, не обрели почвы для своего дальнейшего продолжения в голландском искусстве. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Руку героини загораживает висящая правая перчатка капитана. Через несколько мгновений он скроется за пределы видимости. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Глубиной понимания человека Рембрандт превосходит здесь Тициана и Рубенса.

Дела шли все хуже. 1669 год. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Его существование, полное радости и надежд, было грубо разбито. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. И кто недостаточно глубоко проник в тайну его дерзновенных исканий, невольно спрашивал себя: не является ли такое угождение художника модели только слабостью человека, которой художник потакает. Он одевает своих персонажей в странные пышные одежды. Огромный Рембрандт на первом плане, в правой части картины, в черной бархатной, надвинутой набекрень широкополой шляпе с белым страусовым пером, в нарядном, отороченном золотисто-красным мехом безрукавном камзоле из которого торчат широченные рукава ярко-красной рубахи, держит на коленях пышно разодетую Саскию, обхватив ее талию левой рукой, а правой поднимает узкий и высокий хрустальный бокал, наполовину заполненный светлым вином. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Там же, где Рембрандт стремился выразить высокую правду без внешних эффектов, без применения поверхностно понятых барочных и караваджистских приемов, где он обращался к правдивому человеческому переживанию, он создавал подлинно значительные произведения. В каком месте земного шара может существовать подобный пейзаж.

Его равнинные ландшафты во многом послужили для Рембрандта и образцом и отправной точкой.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В 1925-ом году на исторической выставке в Амстердаме был выставлен семейный альбом с рисунками, собранными Коком, содержащий эскиз тушью "Ночного дозора". Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Но и Иов и Лир – фигуры легендарные, а Рембрандт абсолютно реален.

Впоследствии он не раз копировал его эрмитажные картины. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Проведенная в 1946 – 1947 гг. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.

Это граничит с колоритом он праздничен и по-особому наряден. стала полуфигурная композиция крупным планом. Художник почувствовал, что жизнь его рушится. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Эти новые приемы Рембрандт использует и в еще не крупной по размерам многофигурной композиции Симеон во храме (1631, Гаага).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Прозвучал боевой сигнал. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Эта женщина – не идеал, но художник и не нуждается в идеализации. Никто не был в состоянии распутать тысячи узлов этой загадки. В рембрандтовских созданиях 1640-х гг.

Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Лучшие из них- Автопортрет 1634 г. в Лувре и Портрет Саскии около 1634 г. в Касселе. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Но в целом значение Ночного дозора очень велико. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор. Покрытая свежей, холодной водной гладью на первом, насквозь пропитанная густой и тяжелой влагой на втором и омытая живительной водой на третьем плане предметная плоскость вся кажется после грозы четкой и ясной, остывшей и чистой.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. С этим произведением связан интересный эпизод. Разительным примером объединенного действия света и цвета в живописном творчестве Рембрандта является его картина "Туша вола", Глазго (высота семьдесят четыре, ширина пятьдесят два сантиметра).

Это дает право назвать его картину исторической, в широком смысле этого слова. развивается под знаком напряженных и зачастую противоречивых поисков значительного образа. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Каждый из гильдейских сановников чувствовал себя обманутым. Над ней, в свою очередь, проходит поднимающаяся вправо нижняя граница неба. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Перед ним, спиной к нам, уселся в кресле кто-то в богатой восточной одежде и чалме, положил на стол фантастическую по размерам раскрытую книгу и принялся читать ее вслух.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Уже вскоре после женитьбы на Саскии заметно падает количество выполняемых на заказ портретов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Здесь нужно назвать также автопортрет, созданный в 1634 году и Улыбающуюся Саскию, написанную в 1633 году.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Если это призыв к оружию, то зачем это праздничное освещение. Центральный образ картины – образ Марии – наделен большой внутренней экспрессией. От 1630-х гг. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

Они вдохновляли художника. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Другой тип группового портрета был тот, к которому пришли художники Амстердама. В полуопущенной левой руке она кокетливо вертит веер, украшенный нитями жемчуга. Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Слева на бугорке сидит спиной к нам паренек. Необычайно сложное искусство мастера породило самые различные его оценки.

Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Руки с абсолютно размягченными суставами, так что пальцы в суставах можно трясти. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Нежные переливы золотистых и коричневых тонов усиливают оптимистическое настроение картины, выполненной со всем размахом рембрандтовского реализма художник любовно и страстно обрисовывает даже мелочи. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазным обществом. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). На правые перила облокотились два человека, примерно в пятидесяти шагах от нас. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Укрупняя фигуры, приближая их к передней плоскости холста, сосредотачивая внимание на лицах, художник усиливает контакт своих образов со зрителем. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. Под ним лежат легко брошенные на пол слева от столика шитые золотом остроносые туфельки.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Голова Марии безжизненно лежит на подушке, руки тяжело упали на одеяло.

Но в новой квартире Рембрандт завязывает отношения со своей молодой служанкой, которая и становится его последней спутницей – художник был очень преданным человеком и ценил семью. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Перед нами – непритязательный мотив обычной голландской природы. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Через год начал брать уроки живописи. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Если в 1640-х гг. Тут и произошло расставание друзей.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Наибольшая глубина страдания воплощена в образе упавшей без чувств Богоматери c ее худым изможденным лицом труженицы. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Также в Эрмитаже находится выполненный в 1643-ем году на деревянных досках так называемый "Портрет пожилого мужчины" (его высота пятьдесят один, ширина сорок два сантиметра).

Она умирает. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Сталинграда, Дрездена. Однако царевич, узнав о намерении отца, предупредил юношу о грозящей ему опасности.

У него нет дворца с обстановкой знатного вельможи, нет свиты и галерей в итальянском духе. В 1642 г. художник закончил заказанный ему групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока. Широкое признание картина получила лишь во второй половине девятнадцатого века. Родные Саскии начали беспокоиться и, видя, как причудливо идет хозяйство художника, стали упрекать его в расточении наследства, в безумном мотовстве на наряды и тщеславные выходки.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. На мгновение можно подумать, что Рембрандт абсолютно побежден. На картине изображен тот момент, когда четыре персонажа данной истории осознают вдруг, что спутник сына Товия, помогавший ему в его предприятии, был ангел Рафаил, то есть один из семи великих ангелов (архангелов), защитник верующих, ангел-исцелитель, сокрушитель злых духов. И каждая из четырех частей окна, в свою очередь, тоже разделялась на несколько частей, причем рисунок этого внутреннего переплета был самый разнообразный, а вставленные стекла имели красивый зеленовато-голубой цвет. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Но центральная группа с умирающей и стоящим справа за постелью старым апостолом Петром, поправляющим ей подушку, выделяется удивительной простотой и интимностью. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Его мать происходила из патрицианского католического рода. представляет известные сложности для искусствоведов.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Это произведение первым из рембрандтовских шедевров попало в Россию. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. К счастью, этого не случилось. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Время между 1642 и 1650 гг.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Они не приняли главную идею художника.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Это странная маленькая не то девочка, не то карлица в длинном, сверкающем светло-оранжевом, расшитом золотом платье, с бледно-зеленой пелериной на плечах, также отливающей золотом, с ослепительно белым петухом за поясом и серебряным рогом в руках. Еще две фигуры на первом плане образуют так называемые кулисы. Здесь он впервые достигает и в технике и в эмоциональной насыщенности офорта вершин, до сих пор непревзойденных в мировом искусстве.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Саския остановилась на пороге, словно натолкнувшись на огромную завесу. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Он надевал чалмы, бархатные береты, фетровые шляпы иногда металлические латы.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Заимствованный из Библии сюжет, где представлен момент, когда ангел, помогший сыну Товия исцелить благочестивого отца от слепоты, насыщен элементами жанра. Потолок разверзся под стопами бесплотных ангелов, летающих в смутно спускающемся облаке туда и сюда, склоняющихся к умирающей и поклоняющихся ей. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность.

Но нет мира в этом офорте – он весь наполнен шумом и действием.

Несколько раз написал «Святое семейство». Первые признаки этого конфликта появляются еще в предшествующем десятилетии, но теперь они обозначаются более явственно популярность художника явно идет на убыль. А ближе всего стоит большой стол, срезанный левым краем офорта. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Саския не порывалась зайти на склад и Рембрандт никогда не звал ее туда.

Жесты, выражающие их душевный порыв, просты и естественны.

---