Рембрандт Харменс

Рембрандт Харменс ван Рейнродился в семье богатого владельца мельницы. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт). Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии.

Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном». Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Мир безмятежного счастья дал трещину.

Кредиторы все более притесняли Рембрандта за растущие долги. Кроме того, в Голландии XVII века получил необычайное развитие групповой портрет как самостоятельная разновидность портретного жанра. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник.

Еще одна интересная деталь, Рембрандт исхитрился отчасти изобразить себя на оригинале картины «Ночной дозор» между двумя мушкетерами – один из которых в шляпе, другой в кирасе, а расположены они позади всех участников, он нарисовал только часть своего лица с глазом, ухом и шляпой. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Сюжет взят из Нового Завета. Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь».

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
4. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Лондон. Проучившись положенные 3 года, начав со шлифовки рам, грунтовки холстов и растирания красок, Рембрандт настолько преуспел в рисунке и живописи, что отец решил выделить из семейного бюджета деньги, чтобы младший сын мог поехать в Амстердам и стать учеником известного художника. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении. Рембрандт был на вершине славы. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов11.

• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
• Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

На верхнем этаже Рембрандт устроил внушительных размеров мастерскую, где без устали творил все новые и новые шедевры. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Современники расточали ему похвалы: «Его живопись превосходит то, что сделано античностью и Италией. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Стефана» (1629). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. По сути картина является пасторалью. Рембрандт умирает годом позже. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Лондон.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Она кажется карлицей: ростом с ребенка, но с лицом молодой женщины, с лицом Саскии, жены художника Рембрандт начал писать "Ночной дозор" счастливым семьянином, а закончил вдовцом. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (доклад)
2. Художественное наследие Рембрандта
3. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
4. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
5. Творчество Рембрандта 1640 годов

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)910.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Смерть Рембрандта была очень печальной.

• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Творчество Рембрандта ван Рейна

Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. Однако его не поняли. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

К ногам Христа припадают маленькие дети. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Лицо Богоматери также озарено светом. Рембрандт в образе жениха, одетый в нарядный костюм, держит на коленях Саскию, также облаченную в старинное платье, купленное художником у антиквара.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Известные картины Рембрандта ван Рейна
4. Творчество Рембрандта: основные периоды
5. Всемирный подниматель настроения)))
6. Слайды и текст этой презентации
7. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
8. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Рембрандт стал модным художником. У стрелка шесть пальцев (. ), как и у некоторых театральных кукол той эпохи изображающих шутов.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств. Вы судите дерево по его плодам. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Не случайно у него было много учеников, поклонников и еще больше завистников. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Фантастическая техника, выразительный и острый язык полотен покоряли современников. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630).

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Рембрандт Харменс ван Рейн – Искусство
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Многие полагают, что это намек на гомосексуальные отношения между двумя командирами.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Но их усилия оказались тщетными. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Амстердам.

Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Однако никто настолько не зависим от вкусов и предпочтений богатых людей, как наёмные художники и когда вкусы эти пошли вразрез с предпочтениями самого Рембрандта, он начал стремительно беднеть.

К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Гравюры, выполненные в технике сухой кисти (рисунок процарапывается твердой иглой непосредственно на металлической доске, а не на слое кислотно-упорного лака, как в офорте) с удовольствием скупались (самые знаменитые «Христос исцеливший больных», «Се Человек», «Христос в Эммаусе») и приносили Рембрандту серьезный доход. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Дрезден.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Если сравнить, скажем, биографии Рубенса и Рембрандта, то станет очевидна зависимость творчества и отчасти стиля, манеры художника от особенностей и превратностей его жизненного пути. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Берлин. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Они темные. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Государственные музеи, Картинная галерея). Они как будто выхвачены из темноты. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. nbsp nbsp Двенадцать знаков зодиака делятся также на три группы качеств из четырёх знаков.

Освободившись, умерла через год. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

В одной из последних его работ – гениальном полотне «Возвращение блудного сына» – коленопреклоненный юноша в рубище и с израненными ступнями припадает к отцу. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»).

Государственный музей Амстердама. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650).

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Они дают много больше, чем берут. Прозвучал боевой сигнал.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Перчатка в руке Кока свидетельствует о рассеянности ее владельца.

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. В беднейшем квартале Амстердама нередко встречали его — одинокого старика, чья ветхая одежда была запачкана красками. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Таким образом, еще в начале творческого пути, в первое же десятилетие, проведенное в Амстердаме, Рембрандт создал ряд произведений, вошедших в золотой фонд мирового искусства.

Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Дела Рембрандта шли плохо. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Павлин на столе – символ богатства.

Государственные музеи. Государственный музей Амстердама. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Харменс ван Рейн Рембрандт (нидерл.

Вскоре его избранную клиентуру составила вся амстердамская знать. Сам же Рембрандт пустился в поиск еще более прекрасного. Лейденцы выбрали второе. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов.

Его сын Гисберт держит череп. Эти гравюры стремительно распродавались. Но почему бы на этом фоне «середнячков» не появиться гению, глубже и своеобразней понимающему человеческие чувства, стремящемуся проникнуть за пределы очевидности. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Москва.

Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Он изучал мимику лица. Заказы бюргерства стали редкими, уменьшилось число учеников, а на художнике еще висел не выплаченный до конца долг за покупку дома. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор».

Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. сохранилось мало. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Русский историк искусства художник Александр Бенуа причислял Рембрандта к мастерам, «творившим произведения ирреальные и фантастические по существу, однако убедительность коих покоится не на чем ином, как на бесподобном знании видимости – на «реализме».

Во всяком случае, спустя тринадцать месяцев, 4 октября 1669 он умер в своем доме в Розенграхте, а было ему всего 63 года. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. А что же случилось с Гертье Диркс.

Эрмитаж). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Полнейший реализм ситуации не дает и намека на нечто сверхъестественное и символическое если бы не золотистое свечение центральной части композиции, показывающее необычайность события и светящееся полотнище, устремленное в небеса (которые мрачны, что соответствует евангельскому описанию: «От шестого же часа тьма была на всей земле до часа девятого»). Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. о банкротстве. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки.

В 1642 Саския умирает. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Сын повёрнут к нам спиной.

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Многие имеют овальную форму. Рембрандт стал его последним протеже.

Для решения творческих задач Рембрандт, как, наверное, никто в истории искусства использует возможности светотени, создавая с ее помощью определенную эмоциональную среду и психологическую характеристику образа. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив).

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Суть методики в процарапывании иглой рисунка на металлической доске, покрытой лаком, которая в конце обрабатывается кислотами. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма.

Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков.

Государственный музей Амстердама. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника – «Паламеде перед Агамемноном» (1626), «Крещении евнуха» (1626), «Побиении камнями св. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Во взглядах персонажей картины — восхищение от прослушанной лекции, продемонстрировавшей удивительно глубокие познания лектора.

Кассель. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Санкт-Петербург. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). Офорт пользовался популярностью, сохранились сведения, что его оттиски продавались по очень хорошей цене. Художник создавал гравюры в технике офорта. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На ней изображено 29 персонажей из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, развивающемуся на глазах у зрителя. 1650).

Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Учился плохо и хотел заниматься живописью. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой.

Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Подобно большинству Земных знаков вы эффективны, конкретны и не слишком эмоциональны. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. «Ян Сикс» (1654 год. Через год начал брать уроки живописи.

В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Дрезден. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана».

В центре площади находится памятник Рембрандту. Что хотел этим выразить художник, который "ставил" свет, как театральный режиссер, воплощая в световых акцентах высший смысл картины. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Быть может, после смерти жены Рембрандт утратил свою легендарную щедрость. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. На переднем плане стоит на коленях сын, в надежде на его прощение склонивший голову к ногам отца. Она датируется 1668-69 годами. Ниваа.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Рембрандт — новатор. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа.

Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Анализ холстов показал совершенно идентичную структуру, возможно, оба они были отрезаны от одного куска. Государственный музей Амстердама.

Черты лица спокойны и расслаблены. У Рембрандта появились первые заказчики. Яркая, живая, завораживающая картина привела в восторг современников (но не заказчиков, оставшихся крайне недовольными результатом), но особенно ею восхищалось следующее поколение. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Рейксмюсеум).

Его художественный язык еще повышенно патетичен. Он даже начал кое-что зарабатывать. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Санкт-Петербург. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Заказчики отказались принять эту картину. Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Кубок в руках девочки – символ благосклонности судьбы. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Санкт-Петербург. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. представляет известные сложности для искусствоведов.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет. В этот период строгих реалистических установок в голландском искусстве основным требованием заказчика было достижение внешнего сходства. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Пятью годами позже в Успении Богоматеригосподство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). В картине преобладают прямые линии, но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии.

Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением.

В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Однако чем дальше заходило его новаторство, тем больше недоумевали окружающие.

Дева Мария изображена в образе простой женщины. На лице Петра лежит глубокая печаль. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника.

Вы должны любить, чтобы понять и чувствовать, чтобы совершать действия. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

«Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. В творчестве художника начался новый период.

Два брата Саскии являлись юристами. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Сюжет картины повествует о Софонисбе, дочери карфагенского полководца, которая жила во время ожесточенной войны Рима с Карфагеном. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Все жесты и позы, каждого из 34 персонажей картины, при более детальном рассмотрении их зрителями, указывают на заказчиков убийства. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Всего, мастером создано около трехсот гравюр офортом, принадлежащих к величайшим мировым достижениям в области графики. Фиксированные знаки осуществляют воплощение, концентрацию, присвоение. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. В центре площади находится памятник Рембрандту. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Оба потрясены предстоящей разлукой.

Париж. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. После распродажи в 1657-58 гг.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8. Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени. Конечно не только в офортах, в больших полотнах также.

Амстердам. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Зато все требования заказчиков были выполнены. Роттердам.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями и над самой смертью. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

«Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Базель. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Тридцать шесть лет спустя Самуэль ван Хоогстратен (голландский художник, график, литератор и теоретик искусства) пишет в своем трактате: «Рембрандт великолепно выполнил свою задачу в картине с амстердамскими гвардейцами, хотя многие полагают, что это большое полотно он написал, руководствуясь собственным взглядом на вещи, а не правилами создания портретов, подобных тому, что был ему заказан. Художественная галерея). Теплое очарование его Данаи – абсолютно земное и вместе с тем фантастически небесное, пленяет, вопреки всем тогдашним и нынешним стандартам красоты. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Коротышка за спиной капитана Кока, по мнению Кэрролл, представляет собой маску комедийного Капитана-испанца (это личное имя, как Петрушка) народного театра XVII – XVIII столетий. Безумие и отчаяние убило молодую невестку, всего семь месяцев прожившую с мужем. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Старайтесь выразить вашу чувствительность, даже если это показывает вашу уязвимость.

В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Современники единогласно признавали талант художника.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Кассель. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. В них вы видите печаль. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Картинная галерея).

Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. В своей картине "Ночной дозор" Рембрандт фрагментарно вырисовывает историю заказного убийства лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Родился в Лейдене в семье мельника. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта.

Безусловно, это добавляет комичности всей сцене. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

Эту деталь трактуют как символическое изображение провизии отряда, которой заведует маркитантка, но возможно – это скрытая шутка, основанная на игре слов: на голландском языке слова "коготь" и мушкет звучат похоже, а мушкетеров называют кловенирами ("klovenier"). Существует мнение, что скрещенные лапки петуха – герб добровольной городской гвардии. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Их лица озарены внутренним светом.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Портрет привлекал его с первых лет творчества. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Тем не менее, многие характерные черты живописи Ластмана значительно повлияли на становление стиля Рембрандта, даже не смотря на то, что он провел в его мастерской всего около полугода. Но художническое его колдовство остается в силе. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге).

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Но обучение продолжилось всего полгода. Санкт-Петербург.

Тень от левой руки капитана ложится прямо на гениталии лейтенанта Рейтенбурга. Четвертый, чудом уцелевший Титус, стоил жизни своей матери. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Тогда откуда такое название.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. В сюжете и деталях "Ночного дозора" многое не ясно (по подсчетам искусствоведов, число загадок превышает сотню. ), но думается, что загадочность полотна не только в этом: тревожная недосказанность свойственна картине как таковой.

Надо сказать, что портреты раннего периода редко являются законченными художественными произведениями. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Они вдохновляли художника. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Рейны отдали за него половину состояния Саскии.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль.

Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Художник выполнил в технике офорта его портрет (1636) и иллюстрации к его трактату «Камень славы» (1655 интерпретация в мессианском духе сна Навуходоносора по книге Даниэля). Эта женщина была круглой сиротой. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное.

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Живопись для художника – повседневная необходимость. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Лондон. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Мастером прекрасно передана игра света и тени. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Лос-Анджелес. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Какую силу духа являет здесь божественный гений живописца. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры.

Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Точно так же, как это показано в популярном руководстве по обращению с оружием («Вапенханделинге», 1607), в разделе «Неправильно».

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Эта картина несет в себе символический смысл. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Древки, знамена и мушкеты торчат в разные стороны, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. Утрехт. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Художник с семьей переехали в бедный квартал. Вскоре после этого умирает жена мастера и убитый горем художник вместе с сыном перемещается из роскошного поместья в дешёвую съёмную квартиру.

А коллекция Рембрандта была действительно великолепной. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Шлем увенчан дубовым венком, полагавшимся за доблесть.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. На картине изображено более двадцати фигур. Мы практически не видим лиц апостолов, сопровождающих Христа — один из них поверну спиной, второй практически не различим.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Юношу интересовала живопись и только живопись.

Да, многие его картины посвящены библейским преданиям, персонажи облечены в причудливые одеяния, но при этом фантастические образы имеют земные черты. С ней соперничает по освещенности только фигура лейтенанта в светло-желтом костюме, но в то время как лейтенант всего лишь интенсивно освещен, девочка словно сама излучает свет. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Рембрандт также написал маслом портрет еврейского врача и поэта Эфраима Хизкияху Буэно (Бонуса умер в 1665 г. картина хранится в Амстердаме, Государственный музей) и сделал его офортный портрет (1647). Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии. Рембрандт неоднократно писал портреты и делал портретные эскизы евреев («Голова молодого еврея», 1647–48, Берлин, Государственный музей «Сидящий старый еврей», 1653–54, там же «Старик в кресле», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) изображал сцены из еврейской жизни (так называемая «Еврейская невеста», 1663–65, Амстердам, Государственный музей — вероятно, библейский сюжет офорт «Синагога», 1648).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Левая рука мушкетера в красном – еще одна аллюзия на карнавальную культуру. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. ГМИИ им. Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером.

В ранних произведениях художника преобладает барочная — патетическая, темпераментная, риторическая — живопись с обилием натуралистических деталей («Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Ослепление Самсона», 1636, Франкфурт-на-Майне, Институт Шределя) при этом художник придерживается традиционных сюжетов и иконографии. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Правда, в верхнем левом углу полотна мы видим грифельную доску. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 300 гравюр, 1400 рисунков и 300 офортов. В XVII веке рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Эрмитаж). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Встал и пошел к отцу своему. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Он был слишком необыкновенным, слишком таинственным, слишком великим». Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Лица персонажей взволнованы и бледны. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Повседневное его жизненное пиршество с безудержной (как в Автопортрете с Саскией на коленях) веселостью тогда омрачала единственная печаль: один за другим, едва родившись, умерли трое детей. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны.

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). 1669 год. Она отдалась ему и зачала.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). В руках сорванца тоже кубок – намек на то, что воинское счастье незадачливых стрелков уже утеряно. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Сердце и эмоции – ваши движущие силы, вы не можете сделать ничего, если не чувствуете эмоционального импульса (фактически, слово чувство является основным в вашем характере). Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Лос Анджелес. Среди прочих имен художников, картины и гравюры которых находились в рембрандтовском собрании, мы встречаем Рафаэля и Карраччи, Дюрера и Кранаха, Брейгеля Мужицкого и Луку Лейденского, Рубенса и Ван Дейка, Геркулеса Сегерса и Адриана Браувера.

Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ).

Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна).

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. В доме становится тесновато. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Они не приняли главную идею художника.

Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса3. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Динамичная композиция работы насыщена цветовыми контрастами тьмы и яркого света излучаемого фигурой силача, создающими ощущение тревоги и ужаса.

Господня». На следующий год он пишет «Снятие с креста»: обагренное кровью распятье, безжизненное тело с упавшей на бок головой спокойно наблюдающий происходящее богатый толстяк, напряженные усилия тех, кто поддерживает Христа. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Маячившая слава увела последнего ученика Аарта де Гельдера, «оруженосца старого короля».

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. А вот и ответ благодарного отца: изысканный облик светлокудрого Титуса на портретах Рембрандта столь же вдохновенен и интеллектуален, как лики мудрецов и пророков из библейских картин.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3.

И послал Давид разузнать, кто эта женщина. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Но доблестью здесь и не пахнет, напротив, этот чудак умудрился не справиться со своим мушкетом и дал залп в толпе (за головой Кока) – хорошо, что никого не убило. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Я обвиняю. » (2008)12. Композиция была нарушена.

Берлин. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Так художник подчеркивает, что для случайного человека встреча с Христом гораздо важнее, чем для знавших Его при жизни, так как Господь выбирает своих последователей среди любого. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Современность к числу тем, достойных изображения на холсте, с точки зрения Ластмана, не относилась. Дрезден. Лондон. Эдинбург. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Одежда молодого человека, шляпа, отороченная мехом и кафтан придают ему некую театральность, что не было свойственно живописной манере Рембрандта. Фотограф может применить это к фотографии.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Точно ли они были таковы, нам неизвестно. Лион. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Санкт-Петербург.

Нью-Йорк. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Государственный музей Амстердама. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Дрезден. Художник излучает веселье, передающееся зрителю.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы3 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот3.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Старость в интерпретации Рембрандта — это отнюдь не увядание жизни, а достойное завершение. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). И вот он лишен того, что ценил. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Не так ли завершается круговорот жизни от надежд и исканий юности к печально умудрейной старости. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Тогда же заботливая Хендрикье вновь соберет под одной крышей рассеянную семью. После распродажи в 1657-58 гг.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Несколько раз написал «Святое семейство».

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Церковники порицали за сожительство с Хендрикье.

Девушка категорически отказывается. Так что это не был брак по расчету. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Картина — один из шедевров позднего рембрандтовского периода, для которого характерны красные и золотисто-коричневые тона. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Подготовительный период творчества был закончен. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Часто овального формата бывают его произведения. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Один из персонажей картины, который расположен в правой ее части (если лицом ко зрителю), указывает правой рукой на двух богатых аристократов лидирующих кланов Амстердама (они, соответственно, стоят на левом краю картины) – это и есть заказчики убийства.

Здесь видны особенности обоих стилей. Хотя именно эти качества присущи едва ли не всем подлинным гениям. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Двое не смотрят друг на друга, не разговаривают, не видят глаз, но в самих их позах заключена огромная близость и любовь, которая может быть только между двумя родными людьми, бесконечно дорогими друг другу. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. nbsp nbsp Выражена стихия Земли. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением.

Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Девочка в желтом вполне может быть также пародией на маскотту – живой талисман, который стрелки брали с собой на войну. Карнавализация образа и символа в данном случае достигается вводом фигуры ехидно смеющегося мальчика, со всех ног убегающего куда-то (левый нижний угол). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Он довольно долго добивался успеха. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Композиция картины проста.

Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Дела шли все хуже. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Базель. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. По-видимому, это эскизная работа.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства.

«Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Этому предшествовал громкий успех картины Анатомия доктора Тульпа, сделавшей Рембрандта модным живописцем. Художник делает зрителя участником происходящего в картине.

Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Лондон. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). «Похищение Ганимеда» (1635 год.

В 1635 – 1640 –х гг. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Картинная галерея). В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Женщина на картине очень похожа на Саскию. Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком.

И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его» (Лк 15:18-21). Поначалу это были небольшого формата офорты (гравюры на металле – ред. ) на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Как минимум трижды за свою жизнь Рембрандт обращается к причте о блудном сыне. Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма17.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Ему предсказывали блестящую будущность.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Рейксмюсеум). Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Амстердам. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Напротив, минимум украшений видим мы на портретах ее большеглазой преемницы. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера.

Но суровые жизненные испытания не сломили его. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Заказов становилось все меньше. ЗАГАДКИ НОЧНОГО ДОЗОРА Картина слывет загадочной. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний2. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

В портрете «Флора» (1634 год. Осталось только удерживать в памяти виденное. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Париж. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Одежда на них нарядная и экзотичная. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Постепенно внешний пафос уступает место внутренней одухотворенности («Давид играющий на арфе перед Саулом», около 1657 г., Гаага, Мауритсхюйс «Аман, Ахасвер и Эсфирь», 1660, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. Пушкина).

Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Мы не знаем, что выражает его лицо. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

То есть это была, можно сказать историческая картина. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов».

Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды.

На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). «Похищение Европы» (1632 год. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки.

---