Рембрандт Где Родился

От моста идет небольшая аллея Weddesteeg и именно на ней, находился дом, где родился художник Рембрандт ван Рейни где прошло его детство и юность. Мировую же известность Лейденприобрел, как место, где родился великий художникРембрандт ван Рейн.

15 июля 1606 года, в городе Лейден, Нидерланды, родился мальчик по имени Рембрандт Харменс Ван Рейн

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Для художников настала счастливая пора. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Санкт-Петербург. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Несколько раз написал «Святое семейство». Реставрационный отдел. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Краткая биография Рембрандта самое главное

Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Дрезден. Они не приняли главную идею художника.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

1. Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
3. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
4. Рембрандт ван РейнКартины и биография
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
6. Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Берлин. обанкротстве. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Он изучал мимику лица.

Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. С собой она, кажется, унесла и удачу мастера. Угасание славы. Рембрандт умирает годом позже.

• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

После распродажи в 1657—58 гг. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Кассель. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха.

• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Творчество и биография художника
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Напишите отзыв о статье Рембрандт

Но цены, понятые в продажах в 1657 и 1658, были неутешительны. Лондон. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты.

Рейксмюсеум). Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Здесь нужно назвать также автопортрет, созданный в 1634 году и Улыбающуюся Саскию, написанную в 1633 году.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Рисунки Рембрандта ее на ней больной и смертное ложе среди его самых движущихся работ. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

• Отрывок, характеризующий Рембрандт
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Любопытно достаточно, несмотря на большое количество картин и гравюр подписался с этим измененным именем, большинство их документов, которые упомянули его во время его целой жизни, сохранило оригинальное правописание «Rembrant». Петра от семинара Рембрэнта. На картине изображено более двадцати фигур. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. К концу 1630-х Рембрандт произвел несколько картин и много гравюр пейзажей.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
2. Творчество Рембрандта ван Рейна
3. Интересные факты из жизни художника
4. Всемирный подниматель настроения)))
5. Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
8. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Она допустила это и была запрещена получение общины.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. В них вы видите печаль. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт и Сэския были женаты в местной церкви Св. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Оттиски также называют гравюрами. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Но суровые жизненные испытания не сломили его. Базель. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Только неблагополучный год 1649 не произвел датированной работы. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

• Дополнительные материалы для чтения
• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Государственный музей Амстердама. Родился он в семье зажиточного мельника.

1. Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
2. Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
3. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
4. БиографияРембрандта в его автопортретах

Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Он работал над так называемой Печатью за Сотню гульденов шаг за шагом в течение 1640-х и это была «важная работа посреди его карьеры» из которого его заключительный стиль гравюры начал появляться. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Работа над офортом, напротив, не требует большой физической силы, а линии получаются более свободными и гибкими. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. представляет известные сложности для искусствоведов. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Это изменение чисто визуально это не изменяет путь, его зовут объявленный. Только их четвертый ребенок, Тайтус, который родился в 1641, переживший во взрослую жизнь. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Богатели купцы.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Если бы он вступил в повторный брак, он потеряет доступ к доверию, настроенному для Тайтуса в завещании Сэскии.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. По-видимому, он стоит на пороге смерти. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк.

Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотоупорного лака, покрывающего металлическую пластину, процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Прозвучал боевой сигнал. Она датируется 1668-69 годами. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Государственный музей Амстердама. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого.

Был тихо похоронен в амстердамской церкви Вестеркерк. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Санкт-Петербург. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В 1635 – 1640 –х гг. Религиозные и аллегорические темы были одобрены, как был tronies. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Утрехт. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Чем прославился Рембрандт Харменс ван Рейн. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Еще бы. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Рейксмюсеум).

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Знак зодиака — Рак.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. 1650).

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Он начал использовать «поверхностный тон», оставив тонкую пленку чернил на частях пластины вместо того, чтобы вытереть его совершенно чистый, чтобы напечатать каждое впечатление. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Сэския происходил из хорошей семьи: ее отец был адвокатом и burgemeester (мэр) Леувардена. «Ян Сикс» (1654 год.

В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Их лица озарены внутренним светом. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Государственные музеи. С больших кораблей разгружали товары из далеких стран.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Освободившись, умерла через год. В 1642 году Саския умерла от болезни.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Москва. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Здесь упор, похоже, делается на успехе. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. На лице Петра лежит глубокая печаль.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Его мать была католиком и его отец принадлежал голландскому реформатству. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника.

Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Амстердам. Заказчики отказались принять эту картину.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Дела шли все хуже. Нью-Йорк. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Эрмитаж). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. В 1639 они переехали в видный недавно построенный дом (теперь дом-музей Рембрандта) в высококлассном 39Breestraat39 (инженер: 39Бродвей39), сегодня известный как Jodenbreestraat (Jodenbreestraat 4, 1011 NK Амстердам теперь) в том, что становилось еврейским кварталом тогда молодой предстоящий район. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Я обвиняю. » (2008)12. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3.

Художественная галерея). В 1650-х стиль Рембрандта изменился снова. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Он на два столетия опередил своих современников и предсказал линии развития искусства 19 века в эпоху реализма и импрессионизма.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Амстердам.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. сохранилось мало. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Сэския умер в 1642 вскоре после рождения Тайтуса, вероятно от туберкулеза. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ).

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Родился в Лейдене в семье мельника. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

В 1632 он использовал эту монограмму в начале года, затем добавил его патроним к нему, «RHL-van Rijn», но заменил эту форму в том же самом году и начал использовать одно только его имя с его оригинальным правописанием, «Rembrant». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Она отдалась ему и зачала.

Примерно говоря, его самые ранние подписи (приблизительно 1625) состояли из начальной буквы «R» или монограмма «RH» (для Rembrant Harmenszoon т. е. " Rembrant, сын Harmen187) и начинающийся в 1629, «RHL» («L» стоял, по-видимому, для Лейдена). По-видимому, это эскизная работа. Иногда он оценивал себя трезвым взглядом, подмечая приметы старости на посиневшем, дряблом лице, но часто любил представать в различных образах: наряжался то воином в латах, то импозантным царем, то апостолом Павлом. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. В центре площади находится памятник Рембрандту. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рембрандт жил вне своих средств, покупая искусство (включая практику постепенного повышения цены покупателя его собственная работа), печати (часто используемый в его картинах) и редкость, которая, вероятно, вызвала договоренность суда избежать его банкротства в 1656, продав большинство его картин и большого количества предметов старины. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Кофе, табак, слоновая кость, экзотические тропические животные отправлялись в Европу. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Лос Анджелес.

Через год начал брать уроки живописи. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Но Бруин остался мнением меньшинства, предложение авторства Дроста теперь обычно отклоняется и сам Frick никогда не изменял свое собственное приписывание, этикетка, все еще читая «Рембрандта» и не «приписанный» или «школа».

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Сюжет взят из Нового Завета. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Композиция была нарушена.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Санкт-Петербург.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Они как будто выхвачены из темноты. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Одновременно, числа стали размещенными параллельный плоскости изображения. После распродажи в 1657-58 гг. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Дрезден. Я обвиняю. » (2008)6. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Сын повёрнут к нам спиной.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Когда Сэския, как младшая дочь, стал сиротой, она жила со старшей сестрой в Het Bildt. Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. представляет известные сложности для искусствоведов. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669).

В результате свет увидело творение Урок анатомии доктора Тульпа. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Дрезден. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. В конце 1631 Рембрандт переехал в Амстердам, тогда быстро расширившись как новая деловая столица Нидерландов и начал практиковать как профессиональный портретист впервые с большим успехом. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Эдинбург. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Аннэпэрочи без присутствия родственников Рембрандта. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Эти изменения могут быть замечены как движение к классическому способу состава и, рассмотрев более выразительное использование живописной манеры также, могут указать на знакомство с венецианским искусством (Сузанна и Старшие, 1637–47).

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В 1662 он все еще выполнял крупнейшие комиссии для портретов и других работ. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Родители его были люди просвещенные. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Лондон. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Город был крупным портом того времени. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Рембрандт Харменсзун ван Риджн ( 15 июля 1606 – 4 октября 1669), был голландский художник и гравер. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Государственный музей Амстердама. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». А что же случилось с Гертье Диркс. Он также приобрел много студентов среди них Фердинанд Бол и Говерт Флинк. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Стал богатым и знаменитым.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Его семья была довольно зажиточной его отец был мельником и его мать была дочерью пекаря. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Рембрандт получал много заказов, он писал портреты. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Самые знаменитые его полотна:Урок анатомии (1632). Автопортрет с Саскией (1635). Даная (1636). Ночной дозор (1642). Возвращение блудного сына (166 (7. )). Рембрандт – один из величайших художников в истории. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

ГМИИ им. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Лист в сто гульденов, гравюра, получившая свое название из-за цены, по которой она была продана на одном из первых аукционов, посвящена теме христианского смирения. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.

Картинная галерея). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Зато все требования заказчиков были выполнены. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Власти и его кредиторы были вообще любезны ему, за исключением гильдии Амстердамских живописцев, которая ввела новое правило, что никто при обстоятельствах Рембрандта не мог торговать как художник. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. То есть это была, можно сказать историческая картина. Роттердам.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Я обвиняю. » (2008).

Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией2. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Павлин на столе – символ богатства. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Учился плохо и хотел заниматься живописью. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Не столько внешние данные девушки (она не слыла красавицей, хотя была миловидной и веселой), сколько ее солидное приданое привлекло Рембрандта и через полгода после знакомства молодые люди обручились, а еще через год сочетались законным браком.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом2. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Амстердам.

Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он уехал в Амстердам. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Государственный музей Амстердама.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Более свежее мнение перешло еще более решительно в пользу Frick, с Саймоном Шамой (в его 1999 книжных Глазах Рембрандта) и ученый Проекта Рембрандта Эрнст ван де Ветеринг (Мельбурнский Симпозиум, 1997) оба приведения доводов в пользу в пользу приписывания владельцу. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Достигает расцвета своего таланта Рембрандт ван Рейн. В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве.

Имя его должно быть известно каждому образованному человеку. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Это было в это время, когда Рембрандт взял своего последнего ученика, Эрта де Гельдера.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций1. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. В портрете «Флора» (1634 год.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Заказов становилось все меньше. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Часто эти пейзажи выдвигали на первый план естественную драму, показывая выкорчеванные деревья и зловещие небеса (Дома перед Бурным Небом, c. 1641 Эти Три Дерева, 1643). После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

По сути картина является пасторалью. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Я обвиняю. » (2008). Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма17. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Если это объяснение верно, автопортрет утверждает право художника считаться подлинным мастером своего времени.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. В 1627 Рембрандт начал принимать студентов среди них Геррит Доу. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). После распродажи в 1657-58 гг.

По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Реставрационный отдел. ). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Базель. Мы не знаем, что выражает его лицо. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Эрмитаж). Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Кто они — неизвестно.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Зато все требования заказчиков были выполнены.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. В центре площади находится памятник Рембрандту. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Санкт-Петербург. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

Часто овального формата бывают его произведения. После распродажи в 1657-58 гг. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. о банкротстве.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Например, точному предмету изображаемому в Аристотеле с Кризисом Гомера (недавно повторно названный хранителями в Музее Метрополитен), непосредственно бросил вызов Шама, применяющий стипендию Пола Креншоу. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. В 1633 он добавил «d» и поддержал эту форму последовательно с тех пор, доказав, что у этого незначительного изменения было значение для него (независимо от того, что это, возможно, было). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно.

Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Лондон. Стилистически, его картины прогрессировали от раннего «гладкого» способа, характеризуемого прекрасной техникой в изображении формы illusionistic, к последней «грубой» обработке богато разнообразных поверхностей краски, которые допускали иллюзионизм формы, предложенной осязательным качеством самой краски. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Так что это не был брак по расчету.

Берлин. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов11. Эта женщина была круглой сиротой. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Они считали необходимым увековечить себя. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Париж. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Зато все требования заказчиков были выполнены. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Картинная галерея).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. МузаМодному молодому художнику во время светского визита представляют дочь бургомистра города Саскию. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Rijn», широкоформатное «Воспитание Лазаруса», B 73).

В центре площади находится памятник Рембрандту. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Дрезден. Кроме того, его стиль оказался достаточно легким для его самых талантливых студентов подражать.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. А что же случилось с Гертье Диркс. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Также вероятно, что в это время Lievens оказал сильное влияние на его работу также. Здесь видны особенности обоих стилей.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Жизненные невзгодыНачиная с 1642 года художника преследует злой рок. Лос-Анджелес. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Санкт-Петербург. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Большинство его работ хранится в Рейксмюсеуме – Художественном музее Амстердама.

В то время как его работа показывает глубокую христианскую веру, нет никаких доказательств, что Рембрандт формально принадлежал любой церкви, хотя у него было пять из его детей, которых окрестили в голландском реформатстве в Амстердаме: четыре в Oude Kerk (Старая церковь) и один, Тайтус, в Zuiderkerk (южная церковь). Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)910. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. К ногам Христа припадают маленькие дети.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

В 1654 у них была дочь, Корнелия, принося Hendrickje вызов от реформатства, чтобы ответить на обвинение, «что она совершила действия шлюхи с Рембрандтом художник». Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Париж. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. В центре площади находится памятник Рембрандту. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Более свежая стипендия, с 1960-х до настоящего момента (во главе с Научно-исследовательской работой Рембрандта), часто спорно, веяла его произведения примерно к 300 картинам. Встал и пошел к отцу своему. Именно во время Лейденского периода Рембрандта (1625–1631) влияние Лэстмена было самым видным. Список должен был быть представлен на академической встрече в феврале 2010. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Эта картина несет в себе символический смысл. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Лондон.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Цвета стали более богатыми и более явные мазки кисти. «Рембрандт» – модификация правописания имени художника, которое он ввел в 1633. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Они темные. Господня». «Мартен Лоотен» (1632 год. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Лион. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). В центре площади находится памятник Рембрандту. Один пример деятельности – польский Наездник в музее Собрание Фрика Нью-Йорка.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Два эксперта утверждают, что число рисунков, собственноручный статус которых может быть расценен как эффективно «бесспорный», не выше, чем приблизительно 75, хотя это оспаривается. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Многие из удаленных, как теперь думают, являются работой его студентов.

неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Но их усилия оказались тщетными. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Ниваа. представляет известные сложности для искусствоведов3. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

«Похищение Европы» (1632 год. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Это обращение к чувствам и сознанию одного человека, установление близкого душевного контакта со зрителем заставило художника создать абсолютно новую систему художественных средств и приемов. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Дела Рембрандта шли плохо. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Лондон. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Государственные музеи, Картинная галерея).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). Многие имеют овальную форму. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Картины были довольно маленькими, но богатыми деталями (например, костюмами и драгоценностями). Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед.

Голландское полотно и сукно, сыр были известны во всем мире. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Эти гравюры стремительно распродавались. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Некоторые эротичные или просто непристойный, у составов нет эквивалента в его картинах. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Два брата Саскии являлись юристами. По достоинству его оценили только спустя несколько столетий. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины генияЗа свой недолгий путь на Земле Рембрандт написал около 600 картин, создал примерно 300 офортов (гравюр на металле) и почти 1500 рисунков. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой2. Понимая этот факт, его родители в13 лет отдали Рембрандта учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, который был католиком. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Кассель. Его доходы в то время были колоссальными.

Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно.

Повторить его характерный стиль до сих пор никому не удалось. В 1661 Рембрандт (или скорее новый бизнес) был законтрактован, чтобы закончить работу для недавно построенного здания муниципалитета, но только после того, как Говерт Флинк, художник, ранее уполномоченный, умер, не начиная рисовать. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. 1669 год.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Рембрандт стал его последним протеже. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Одежда на них нарядная и экзотичная. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Освободившись, умерла через год. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

о банкротстве. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел3. Государственный музей Амстердама.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В 1642 Саския умирает. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Они вдохновляли художника. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. живописи и литературы. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний2. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

---