Рембрандт Биография И Творчество

Краткая биография Рембрандта и его творчество

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Порезав картину, он вдобавок вылил на нее литр серной кислоты. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

В эту пору жизни Рембрандта им были написаны: "Урок Анатомии" «Христос во время шторма на море Галилейском» (1633). Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х — ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Женитьба на богатой невесте Саскии (к которой мы вернемся позже в разговоре о «Данае»), многочисленные заказы превращают его в одного из состоятельных людей Амстердама.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Нью-Йорк.

Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). В числе первых был написали «Портрет ученого» (ил. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.

Почти не имея заказов, в середине 50-х годов он терпит банкротство. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. А что же случилось с Гертье Диркс. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. 19) (1631 год, Эрмитаж).

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Он остается с юной дочерью от Хендрикье – Корнелией. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Амстердам. Тема возвращения блудного сына давно интересовала Рембрандта.

Государственный музей Амстердама. В портрете «Флора» (1634 год. Эта картина несет в себе символический смысл. Усугубляется конфликт художника с бюргерским обществом. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок. В середине 30-х годов Рембрандт пишет известный автопортрет с Саскией на коленях. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Базель.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Последним произведением художника стала широко известная ныне картина «Возвращение блудного сына».

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Эта тема была весьма популярной в то время в голландской литературе, театре, публицистике и ей придавалось большое общественное значение. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. За три года молодой Рембрандт приобрел первоначальные навыки своего искусства.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Он учился у нидерландского живописца Питера Ластмана в Амстердаме в 1623 году, в 1625-1631 годах работал в Лейдене. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Реставрационный отдел. ). Многие имеют овальную форму. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Краткая биография Рембрандта самое главное

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Прибывающие сюда корабли разгружали товары со всего света. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Годы приносят Рембрандту все новые жизненные испытания. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Образ молодой Саскии очень трогателен и весьма отличен от той царственной женщины из «Женитьбы блудного сына».

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Дрезден. Заказчики отказались принять эту картину.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Лион. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). В качестве примера можно привести работу Принесение во храм, созданную около 1628-29 годах. Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции.

К этому времени он был уже вполне готовым художником уже имел ученика (Герард Доу). Эти новые черты отчетливо выступают в эрмитажной картине «Снятие с креста» (ил. Как предполагают, причиной его переезда был крупный заказ гильдии амстердамских врачей на групповой портрет, получивший название «Урок анатомии доктора Тульпа» (ил. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Они не приняли главную идею художника. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Произведениям Рембрандта присуще глубокое раскрытие противоречий действительности.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Эдинбург. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Дрезден. По сути картина является пасторалью.

В 1642 Саския умирает. Сохранился лишь большой (196X309) фрагмент изображающий центральную группу. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. о банкротстве.

В ту эпоху своей художественной карьеры Рембрандт несколько раз гравировал изображение матери. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Последнее десятилетие жизни и творчества Рембрандта

Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. К сожалению, первенец Рембрандтов и две дочери, родившиеся позже, умерли в раннем младенчестве, что очень огорчало молодую чету.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Однако он не огорчался. В 1654 г. она родила Рембрандту дочь Корнелию.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Картина вызвала огромный интерес и Рембрандт становится одним из самых модных молодых портретистов Амстердама. 25). Париж. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Несколько раз написал «Святое семейство». В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой. Лондон. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Краткая биография рембрандта и его творчество

24), созданная художником в 1645 году. Однако слабая здоровьем жена живописца скончалась через год после рождения сына, а сам Харменс, как свидетельствует биография Рембрандта, в этот злополучный момент достиг пика творческой славы благодаря картине «Ночной дозор» исторический сюжет которой возвеличивал мужественных защитников родины, ее свободы и независимости. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Рембрандт подчеркнул его особое положение тем, что изобразил его в стороне от сидящих плотно друг к другу хирургов. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Утрехт. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. представляет известные сложности для искусствоведов. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Государственный музей Амстердама. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Санкт-Петербург. В последние годы жизни Рембрандта трагически складывается его личная судьба.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. По окончании Рембрандтом картины она недолго пробыла на предназначенном для нее месте. Базель. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

«Похищение Европы» (1632 год. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. Простой люд ему был чрезвычайно близок. В 1631 году Харменс снова уехал в Амстердам, где квартировал у своего покровителя и торговца картинами, а потом взял в жены его племянницу. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Одно из лучших решений этой темы – эрмитажная картина «Святое семейство» (ил. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В истории восстания батавов против римского владычества голландская буржуазия хотела видеть параллель к восстанию Нидерландов против владычества Испании.

Творчество и биография художника

гульденов. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. В центре площади находится памятник Рембрандту. Но со временем прослеживаются изменения в технике живописи.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Великий мастер умер в нищете.

Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандт продолжает писать. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. Реставрационный отдел. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. В 1654 году Рембрандт создал "Портрет жены брата художника", а в 1652-1654 – "Портрет старика в красном" (на фото выше). Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. В "Апостоле Павле" (примерно 1629-30 год), а также в "Симеоне во храме" (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи». картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

Рембрандт: краткая биография и творчество

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Часто овального формата бывают его произведения. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. Правда, он по-прежнему много пишет, но все его полотна сразу забирают кредиторы. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Они как будто выхвачены из темноты. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Эти первые ученические годы не оставили ни малейшего следа в летописях того времени. Зато все требования заказчиков были выполнены. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Вместе с живописью молодой ван Рейн усердно занимался гравированием.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. «Флора» 1634. Видно, что любящая рука работала над этими гравюрами.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, католику по вере. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Эрмитаж). С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. На закате лет он почти не работает кистью. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. набросился на нее. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Но история на этом не закончилась. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. «Аллегория музыки» 1626 год.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Тогда работа Рембрандта "Ночной дозор" вызвала бурные протесты заказчиков. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

1650 годы в творчестве Рембрандта

Через год начал брать уроки живописи. С веточкой в руках Саския напоминает сказочную героиню, гуляющую в лесу. Вскоре он лишается матери и сестер. Берлин. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Первые годы мальчик провел на родной мельнице, на берегу рукава Рейна (от названия этой реки его семья получила свою фамилию). исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга.

Санкт-Петербург. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями и над самой смертью. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Смерть Рембрандта, значение его творчества

То есть это была, можно сказать историческая картина. Среди этих произведений последних лет наиболее совершенным по строгости и выразительности формы, наиболее глубоким и человечным по содержанию является «Возвращение блудного сына».

1632-1642 годы-счастливое десятилетие в его жизни. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Москва. Пуританское общество жестко порицало его за это «сожительство». Художник не мог официально жениться на ней, т. к. Эти гравюры стремительно распродавались. Эрмитаж). К ногам Христа припадают маленькие дети.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Лондон. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Потрясенные сотрудники музея были ошарашены – подобного в музее никогда не случалось. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Доклад: Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Влюбленно следует за ней глаз художника. За несколько лет он завоевал значительную известность. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Рембрандт поступил в Латинскую школу. То он изображает ее принаряжающейся перед зеркалом, то больной, ожидающей рождения ребенка, то счастливой матерью с сыном на руках. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость.

Он противопоставил идеальной, чувственно-телесной красоте образов, созданных итальянскими мастерами, духовную красоту, а также теплоту человеческого чувства. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). 1650). В Амстердаме он очень быстро достиг известности однако, несмотря на массу заказов, он не переставал работать единственно с целью своего усовершенствования, рисуя с натуры и гравируя интересные типы, которые попадались на каждом шагу в еврейском квартале города. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Пример влияния П. Ластмана на юного Рембрандта. Картина не дошла до нас в первоначальном виде.

• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Портрет вошел в историю искусства под названием «Синдики» (ил. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). 27). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

1. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
2. Известные картины Рембрандта ван Рейна
3. Творчество Рембрандта: основные периоды
4. Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Берлин. Сороковыми годами начинается новый этап рембрандтовского творчества. Он получил этот заказ в числе других живописцев после того, как умер художник, которому было первоначально поручено выполнение всей задуманной серии картин (Говарт Флинк, в прошлом ученик Рембрандта). Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. ГМИИ им. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

1. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
2. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
3. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
4. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
5. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
6. Видео: "Рембрандт Ван Рейн – голландский художник" Проэкт"Энциклопедия"

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. В конце 1631 года Рембрандт переезжает в Амстердам – главный город Голландии. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Но обучение продолжилось всего полгода.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

1. Биография Рембрандта в его автопортретах
2. Видео: Рембрандт Харменс ван Рейн Великие художники
3. Видео: Шедевры Боттичелли представили на выставке в Лондоне (новости)
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
6. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Ведь жизнь художника передана в его картинах. Вернувшись в Лейден около 1625 года, Рембрандт начинает свой самостоятельный творческий путь.

Картинная галерея). Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Так называемый лейденский период творчества мастера продолжается до 1631 года. Зато все требования заказчиков были выполнены. В последний год своей жизни художник создал работу "Возвращение блудного сына". Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Он никогда не был окружен воздыхателями. Рембрандт, подобно Тициану, принадлежал к тем мастерам, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). На замечания о небрежности исполнения он отвечает: «Я не маляр, а художник» В полотнах часто появляется тревожный красный цвет и чувство усталости. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

«Мартен Лоотен» (1632 год. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На картине изображено более двадцати фигур. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Они как будто выхвачены из темноты. 22). Рембрандт умирает годом позже. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Я обвиняю. » (2008)12. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Наследие этого мастера огромно. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Амстердам. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Лос Анджелес. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Переехав в 1632 году в Амстердам, Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианкеПатрициат: 1) Высший, наиболее богатый, привилегированный слой населения средневековых городов в Зап.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Два брата Саскии являлись юристами. 23), написанной в 1634 году. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Он много работал карандашом, чаще, однако, обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании с кистью. Вскоре ее вернули художнику под предлогом необходимости переделок, а затем заменили другой, написанной Юрианом Овенсом (бывшим прежде, как и Говарт Флинк, учеником Рембрандта). Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Роттердам.

В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная.

Грациозно наклонив головку, она поворачивает к нам свое лицо. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Рембрандт прожил 64 года. Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. сохранилось мало. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Rembrandtplein) в честь великого художника. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Библейская тема и здесь является главной. Сквозь внешнюю патетику все более пробиваются подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменяется подлинной драмой жизни. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Дрезден. Произведение "Болото", автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Государственные музеи.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Ниваа. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Быть может именно талант и спас его. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Она датируется 1668-69 годами.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Этого живописца не приглашали на официальные торжества, да и в дни грандиозных празднеств о нем тоже забывали. Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Богатые люди уже не заказывают у него свои портреты, магистрат не дает средств на картины для общественных зданий. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Знак зодиака — Рак. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В картине «Флора» Саския предстает в образе античной богини растительности. Он изучал мимику лица.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Об общем виде картины мы можем судить по предварительным эскизам к ней. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт.

Художественная галерея). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Париж. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Родился в Лейдене в семье мельника.

Подойдя к Данае, он вытащил нож и с криком Свободу Литве. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Неуклонно ухудшается его материальное положение. Лондон. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. В 1631 г. Рембрандт переселился в Амстердам и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город.

Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Но не все кредиторы были удовлетворены.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). У него около 15 учеников. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Дрезден. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Последняя производит несколько странное впечатление.

Одна из первых его гравюр – портрет матери, помеченный 1628 годом. Лицо выражает спокойствие, которое дает только сознание правильно и честно прожитой жизни исполненного долга. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.

Одна за другой появляются из-под его руки многочисленные зарисовки. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Эта картина несет в себе символический смысл. Стоит отдать должное судьбе великого мастера.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Государственный музей Амстердама. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Зато все требования заказчиков были выполнены. В луврском автопортрете 1634 (ил. Павлин на столе – символ богатства. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Санкт-Петербург. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков.

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Он изучал мимику лица. Но Рембрандт пробыл там недолго. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Оттиски также называют гравюрами. Одежда на них нарядная и экзотичная. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. Все окружающее доставляло ему модели, главным же образом он пользовался для своих эскизов, картин и гравюр лицами своих близких и своим собственным.

Но в последующие годы многое изменилось: умирают трое детей Рембрандта, через несколько месяцев скончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнего Титуса. После распродажи в 1657—58 гг. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Художник наконец смог приобрести собственный дом.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Рембрандт покупает большой трехэтажный дом на улице Бреестраат, где у него мастерская, жилые комнаты и даже лавка. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Она вдохновила и Рембрандта, создавшего в своей картине «Заговор Юлия Цивилиса» памятник величию и героизму своего народа.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Произведение написано Рембрандтом в год смерти.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. по завещанию Саскии Рембрандт при заключении нового брака лишался бы права быть опекуном наследства своего сына Титуса. Я обвиняю. » (2008).

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Пятью годами позже в Успении Богоматеригосподство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

Проучившись в Амстердаме не более полугода, в 1623 г. Рембрандт возвратился в родной город. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Кассель. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В октябре 1669 года Рембрандт ван Рейн скончался. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Композиция была нарушена. Ткани Востока лежали рядом с зеркалами и фарфором изящные статуи и вазы Италии белели на темном фоне нюрнбергской мебели.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Государственный музей Амстердама. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

После распродажи в 1657-58 гг. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Лицо младенца, уснувшего у нее на коленях, – тоже тип чисто го северянина.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. В 1650-х у него все меньше и меньше заказов. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. «Ян Сикс» (1654 год. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В последний путь его провожала только дочь Корнелия. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Вот в эту минуту, капризной, нежной, кокетливой и показал ее Рембрандт. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Она создана по библейской притче, рассказанной Христом. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Лондон.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В этот период художник написал грандиозное сюжетное полотно «Возвращение блудного сына», вызывающее сострадание зрителя и призывающее к прощению и милосердию по отношению к раскаявшемуся юноше. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Кассель. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В нем видно, что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, глубина которого передавалась посредством игры света и тени.

20). Лукаво щурятся глаза, ласковая мимолетная улыбка появляется на устах. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Художник скончался в полной нищете в 1669. Рейксмюсеум). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Лондон.

Эта смерть осталась почти незамеченной его современниками. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. 26), хранящуюся ныне в московском Музее изобразительных искусств. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Удивительно выписана ткань ее одежды: кажется, что к ней можно прикоснуться. Рейксмюсеум). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Они не приняли главную идею художника.

Прозвучал боевой сигнал. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Рембрандт пишет без особой тщательности, что вызывает упреки заказчиков. Среди таких произведений нужно отметить работу "Ассур, Аман и Эсфирь", созданную в 1660 году- а также "Давид и Урия" или "Падение Амана" (1665). Государственный музей Амстердама.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Он неоднократно касался ее в офортах и рисунках. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Лос-Анджелес.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Они вдохновляли художника. Государственные музеи, Картинная галерея).

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи». В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Святая Дева – полная, цветущая голландка в костюме XVII столетия.

Вернее, она была его экономкой и он жил с ней, что называется, в гражданском браке. Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Образ Хендрикье Стоффелс также запечатлен на полотнах Рембрандта. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Хотя в тот период Рембрандт нажил своим трудом состояние, превышавшее придание его жены, собрал великолепную коллекцию художественных ценностей.

В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Эта женщина была круглой сиротой.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В произведениях Рембрандта скорее заметно влияние двух других преподавателей – Йориса ванн Шоотена и Яна Пейнаса. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

К числу лучших произведений лейденского периода принадлежит картина «Христос и ученики в Эммаусе» (ил. Амстердам. Освободившись, умерла через год. Картинная галерея). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). У него много учеников.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Реальная стоимость имущества художника в несколько раз превосходила размеры его долгов: коллекция была оценена в 17 тыс.

Признание гениального мастера пришло лишь несколько десятилетий спустя. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Их лица озарены внутренним светом. В 1662 году Рембрандт выполняет последний заказ на большой групповой портрет.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Санкт-Петербург. Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманной прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына» (ил. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Санкт-Петербург. «Возвращение блудного сына» – это как бы итог мудрых раздумий Рембрандта о мире и людях. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами, которые создают контрасты светлых и темных тонов. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

После распродажи в 1657-58 гг. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Она датируется 1668-69 годами.

живописи и литературы. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Еще в 1656 году в результате наступившего разорения продается с аукциона за долги его имущество – дом и великолепные коллекции, собранные с любовью и тонким пониманием. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и Эсфирь» (ил. Работу над картиной он начал писать в период семейного счастья, в зените славы.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Всем домочадцам пришлось перебраться из центра на окраину столицы, где жизнь Рембрандта протекала вполне размеренно и спокойно. Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства.

Ни один поэт не воспел его при жизни. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. И в это же время у него появилось много учеников.

---