Реферат Творчество Серова

Реферат на тему: Русское искусство рубежа 19-20 вв Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись.

Жизнь и творчество Валентина Серова

Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека. Л., 1971, с. 178. Вместо объема здесь господствует пятно.

Первоначальное название картины – Сумерки. Она воспринимается как вскрик, прерывающий нежную лирическую мелодию.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Повернув голову, Лукомская смотрит на зрителя. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Портретов Репина у Серова очень много, вот этот – один из самых известных. Здесь закрепляется традиция «церковного модерна», наполняющего канонические церковные сюжеты глубоким лиризмом.

Врубель влюбился в Машу Симонович, послужившую моделью для серовской «Девушки, освещенной солнцем», Дервиз – в Надю Симонович, а Серов – в воспитанницу Симоновичей, Олю Трубникову. Наконец, приведем еще одну похвалу, опять-таки резко иную: «Что же такое живопись Серова. Рождение сына Антона. 1902. Здесь описано более длительное состояние природы и человека – явный постимпрессионизм. Но и Чистяков любил Серова и гордился им.

Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты

Увековечив свое имя как непревзойденный мастер именно портретной живописи, Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, графики, книжной иллюстрации, анималистики исторической и античной живописи. Когда же Серов выполнил мастерский этюд с горбуна – того самого, который позировал Репину для картины «Крестный ход в Курской губернии» — Репин сказал ему: «Ну, Антон (близкие звали Валентина Антоном), пора поступать в Академию». Девушка, освещенная солнцем (портрет Марии Яковлевны Симонович), созданная в Домотканове (имении друга Серова Владимира Дервиза), написана абсолютно по-иному, чем Девочка с персиками. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Новаторам он был близок постоянным исканием еще не доступного. К его словам внимательно прислушивались.

И двадцатидвухлетний Серов Валентин Александрович, биография которого только начиналась, передавал в этих портретах само воплощение радости. Но «доверительность» в портрете Лукомской носит почти исповедальный характер. Часто бывало, что композитор Александр Николаевич, окруженный восторженными почитателями его таланта играл на рояле фрагменты новой оперы, а в другом конце квартиры его жена с «лохматыми» гостями заводила либеральные споры, мешая слушанию музыки. Портрет необычен по композиции, он динамичен. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

Читать реферат по культурологии: "Жизнь и творчество Валентина Серова"

При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». М., 1982, т. 1, с. 178-179. В 1888году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Жизнь и творчество. В эти несчастные пропуски он писал пруд («Заросший пруд. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

в книге Валентин Александрович Серов. Дмитриева, написанной вскоре после смерти Серова приводятся противоположные мнения современников Серова: « у Н. Э. Радлова, как одно из высших достоинств Серова, указывается, что он абсолютно нов в русском искусстве, что он один из первых, является началом из тех, что «порывают с прошлым и потому их не включишь в историческую цепь» (6 9). В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Получает звание академика живописи. 1899.

Точно так же, как и его знаменитому другу М. А. Серова соответствовали темам экспозиции зала, представляющего эгейский мир. Почти в это же время были созданы знаменитые серовские «Девушки», «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883), «Не ждали» (1884-1888) Репина и «Боярыня Морозова» (1887) Сурикова. В Петербурге Серов стал очевидцем расстрела рабочих на 5-й линии Васильевского острова и это потрясло его. На этом холодном синем фоне интенсивно пишутся теплыми тонами руки, тени на которых даются красным и коричневым. Оба портрета несут на себе печать романтической одухотворенности, особой возвышенной поэтичности, подчеркнутой ясной и чистой цветовой гаммой. Динамично движение белого цвета фигуры Борея, подкрепленное разлетом складок белого жабо Мухиной.

С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Живет с матерью в Мюнхене. Картина была написана Нестеровым под впечатлением личной драмы. Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. Репин, которому, по совету М. М. Антокольского, мать Серова – выдающаяся пианистка – показывала рисунки сына.

Возвращение в Москву. Житейские мотивировки этого жеста различны: Орлова играет ожерельем, Мара Олив как будто поправляет воротничок, Гликерия Федотова придерживает шаль, Шаляпин держится за лацкан фрака, Владимир Гиршман достает из нагрудного кармана часы и т. д. Но в обоих случаях сохранено то главное, ради чего Серов, на мой взгляд и создавал свои работы – живое, почти реальное ощущение античности, «теплое», а не «холодно-академическое» сохранено живое очарование мифа, сам момент «проживания внутри» древнего, архаического миропонимания. Стремление реальный образ и реальное событие превратить в сказание, миф характерно для искусства начала ХХ века. Немало было и тех, кто не определил свои позиции, растерялся.

Валентин Александрович Серов – реферат

Портрет O. K. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Ему уже нечему было в ней учиться, а к академическим наградам и диплому он был равнодушен.

Леняшин в своей монографии писал: «По своему художественному совершенству, по исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности модели при внешней ее экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых масс и точности линейного ритма, побудившего одного из художников сравнить «по тонкости анализа ее линию с линией гольбейновских портретов», серовский холст стоит рядом с «Махой обнаженной» Гойи, «Олимпией» Э. Мане, полотнами А. Модильяни. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Эта удивительная гармоничность картины – свидетельство яркого таланта молодого художника, который благодаря этому шедевру сразу же стал знаменитым. В обществе происходило размежевание. На фоне пологих холмов, поросших елями, стоят деревянные домики – кельи монахинь.

Обучение в гимназии К. И. В портрете С. Н. Булгакова и П. А. Флоренского, названном «Философы», Нестеров написал двух выдающихся представителей религиозно-философской мысли. Одно из значений имени «Европа» – «широкоглазая», что удивительно созвучно тому изображению лица Европы, которое дает Серов.

Художник Валентин Серов: биография, личная жизнь и творчество

Каждый ведь может прочесть его по-своему. Мягкий рассеянный солнечный свет, песчаная дорожка, приветливо «приглашающая» к прогулке по лесу, женская фигурка, примостившаяся на укромной скамейке в глубине картины, – все это создает у Поленова атмосферу мечтательной тишины, свойственной лирическому направлению передвижнического пейзажизма. И у него это получилось благодаря ландшафту и убедительной фигурки отрока.

Несомненной заслугой В. А. Ему по душе была скульптура «Рабочий и колхозница», созданная Мухиной для советского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. В конце концов, Валентин даже поселился у Репина, став членом семьи. Недооценен портрет жены И. А. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897г. ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899г. ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Да-с. », – говорил он и Кузьме Петрову-Водкину.

И за этой картиной, покоряющей своим совершенным мастерством, встает образ умного, добродушно иронического Серова, воссоздающего древний миф с тонкой улыбкой человека двадцатого столетия. «Девочка с персиками» — лирическая поэма о светлой юности, созданная талантом и молодостью двадцатидвухлетнего художника, безмерно влюбленного в жизнь и лучшее её порождение – человека. Только очень счастливый человек так глубоко чувствует внутренний мир ребёнка.

Жизнь и творчество Валентина Серова – реферат по культурологии

И хотя этот вариант исполнен маслом, художник использует монохромный, локальный цвет, придавая живописной поверхности оттенок матовой «сглаженности», характерный скорей для гуаши или темперы, что позволяет Серову сохранить ощущение архаичности изображения. Вдали виднеется уютная церковь. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Его портреты стали ярчайшим отражением времени, силой таланта их автора исключительно ясно и емко проявив характеры многих современников художника.

Девочка на фоне персидского ковра написана за год до Девочки с персиками. За картину «Девочка с персиками» Серов получил премию Московского общества любителей художеств, а второй портрет тотчас купил Третьяков. После сказанного можно по достоинству оценить уже один тот факт, что Серов написал целый цикл портретов Морозовых: его моделями были оба крупнейших коллекционера искусства братья Михаил Абрамович и Иван Абрамович Морозовы их жены Маргарита Кирилловна и Евдокия Сергеевна, дети Михаила Абрамовича – Михаил (Мика), Юрий, Мария (Маруся). Как вспоминал один из мемуаристов, Серову в Академии попросту надоело. Для модерна характерно утверждение идеи самодовлеющей ценности искусства («искусство для искусства») и определяющего значения эстетической составляющей художественного творчества. Левитана. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни».

Это лучшее, что можно выбрать. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Написанная им осенью того же года этюдного характера картина «Волы», находящаяся сейчас в Третьяковской галерее, подтверждает это. Серов подчиняет индивидуальности буквально все изобразительные возможности портрета – позу, жест модели, колорит, композицию, саму живописную манеру.

Где-то в душевной памяти молодого художника жило воспоминание юности: еще в 1879 г. четырнадцатилетний Серов писал Маше: Ты первая простая девочка, которую я встретил (а то все были порядком жеманны), девочка, с которой можно говорить по душе Мне бы очень хотелось быть часто у Вас – мы бы много прочитали хороших вещей и подружились уж как следует. В эти несчастные пропуски он писал пруд («Заросший пруд. В глубине зеркала Серов как бы случайно помещает автопортрет – угрюмое насупившееся лицо, – и это несколько тягостное «смотрение в упор», которого так опасались модели Серова, странным образом не соответствует чрезвычайной элегантности портретной постановки (сочиненной самим же Серовым), которая должна по замыслу художника и по результату, предъявленному в живописи этого портрета, внушать радость. У него и правда всё шло хорошо – даже в личной жизни, что редкость.

В самом пейзаже нет ничего таинственного. Выдающийся мастер портретной живописи В. А.

По сути же она утверждала весеннее ликование жизни вечной, вера в которую была так необходима в тот момент Нестерову. В ореоле струящегося света мягко вырисовывается «девочка в розовом» с приколотой к черному банту красной гвоздикой. Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е.

Когда он выскакивал на воздух и начинал прыгать на ветерке – там был ребенок в мастерской он казался старше лет на десять, глядел серьёзно и взмахивал карандашом решительно и смело. Таким образом, мы видим, что каждая картина В. А. Это пейзаж сказочной лирики и лирической любовной песни.

Выбрал он композицию абсолютно случайно Было свежо, я сидела дома одна, в сереньком будничном платье, накинула на плечи теплый шарф. Поездка в Германию. 1903. такую же безмятежность.

Пример готового реферата по предмету: Искусство

Вот таким был Валентин Серов. Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Также своеобразие психологизма портретных образов Серова помогают раскрывать Рерих Н. К. Поленов, вместе с Саврасовым, был в русской живописи главным мастером «лирического пейзажа», посвященного «поэзии тихих уголков русской природы».

Воспоминания о русских художниках, 1951). В ореоле струящегося света мягко вырисовывается «девочка в розовом» с приколотой к черному банту красной гвоздикой. В 1880 году Серов легко поступил в академию, а через пять лет легко и покинул, взяв отпуск по болезни и никогда не вернувшись. Ученый изображен на террасе своего дома в Колтушах. Поездка с женой в Италию. 1905. Михаил Нестеров получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В. Г. Перов, А. К. Саврасов, И. М. Прянишников, а также в Академии художеств (18811884).

1. Творчество Валентина Александровича Серова
2. Реферат: Валентин Александрович Серов
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Доклад на тему:Творчество Валентина Серова
5. Реферат На Тему Жизнь И Творчество Серова Сочинения и курсовые работы

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. У генерала (отца модели) в доме висело два портрета дочери, писанных одновременно – Репина и Серова. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Хрупкость и грация оборачиваются нарочитой искусственностью, а «очаровательная» улыбка – застывшей маской светской любезности.

Эта байроническая тоска и меланхолия воскрешают в памяти искусство романтической эпохи. Это становится понятным не только по манере письма. Серов считал его мнение даже авторитетнее мнения Репина. Симонович, позировавшую ему в Домотканове для «Девушки, освещенной солнцем». Первая – воплощение примиренных страстей, вторая их еще не испытала.

1. Валентин Серов: краткая биография и его картины
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Список использованной литературы
4. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
5. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
6. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
7. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Серов никогда не отступался в своем творчестве. Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). Далее, с 1875 года, уже в России, куда вернулся и Репин, стал скитальцем по воле матери Серов Валентин Александрович.

В 1889 году Серов пишет портрет Прасковьи Мамонтовой, двоюродной сестры «девочки с персиками». В 1909 году окончательно эмигрировала из России во Францию. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. И. Репин назвал «Иду» «гальванизированным трупом», а В. Суриков — «безобразием». Переезд с матерью в Киев. 1878. Кон, возникает лишь на определённом этапе социального и культурного развития общества.

1. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
2. Хочу отрадного: Серов и Врубель
3. Узнай стоимость написания твоей работы
4. Реферат по предмету Культура и искусство

В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. В «Девочке с персиками» изображена дочь С. И. Упорно добиваясь «свежести живописи при полной законченности», Серов замучил многодневными сеансами и Верушу Мамонтову и свою двоюродную сестру М. Я.

новый смысл, облекался в формы более мужественного, действенного искусства. Вечереет. Симонович, позировавшую ему в Домотканове для «Девушки, освещенной солнцем». В портрете нарастает тяготение к остроте социально-психологических характеристик, приобретающих необычайную глубину и монументальности.

1. Рихард Вагнер и Александр Николаевич Серов
2. О двух картинах вьетнамского художника по имени Май Лонг
3. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Стасов однажды огорченно воскликнул: «Вообще русской школе краски не дались. » Хочется спросить великого критика: в каких красках он предпочел бы увидеть сюжеты избранные для картины «Арест пропагандиста» (1892), «Крестный ход в Курской губернии» и т. п. От Чистякова эта серовская вдумчивость письма. Но характер живописи в серовском пейзаже не вполне совпадает и с указанным им самим «первоисточником» : пейзажи барбизонцев, с их световоздушным маревом, предвосхищали живопись импрессионизма Серов же здесь (как и в Девушке, освещенной солнцем) гораздо ближе не к импрессионизму, а к Сезанну. Фигуры замирают в неожиданных позах.

Уже Александр Блок отмечал «движение русского символизма к реализму» и «полное несходство его в этом с западным». Впрочем, в спокойствии Мухиной угадывается огромная внутренняя энергия. Материнское сердце не обманулось в предчувствиях. Становится членом "Мира искусства".

Важным событием детской биографии В. А. Игорь Грабарь, в последних строках своей монографии утверждает: «В лице Серова ушел последний великий портретист старого типа ушел последний убежденный певец человека» (5 198). Как и в «Девушке, освещенной солнцем» – пленэрный портрет, спокойно сидящая модель, белая блузка с играющими на ней рефлексами, роща на дальнем плане, только вместо ствола дерева – деревянная стена дома. В мамонтовский кружок в 1889 году Врубеля привел именно Серов. Введение Серовым живописной «рамы» — доказательство того, что художник ищет способы превращения картины в монументальное панно. Почти буквальное повторение силуэтов монахов использовано Нестеровым как ритм в музыке.

В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе. Нестеров сумел добиться их органического слияния с пейзажем. Пейзаж с похожим мотивом и таким же названием написан в 1879 году Василием Поленовым. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике.

Серов показал М. А. Они есть и в картине Серова – приютившиеся на обочине мужик и странница, склонившая голову перед чудной картиной императорского выезда, на мгновенье всполошившего тихую деревеньку. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея). Но это была далеко не вся правда о Морозове.

В 1885 году Серов уходит из Академии. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. и Ю. С. Что касается едва ли не лучшего детского портрета Серова – портрета четырехлетнего Мики Морозова (Приложение 3), как и портретов М. А.

Поездка в Мюнхен и Голландию. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). «Его бравурность меня смущает, – писала мать художника.

Он прекрасен, он весь как божия гроза» (13 193). Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Десятилетием позже Серов исполнил акварельный портрет Софьи Лукомской (до замужества – Драгомировой). Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Родная мать В. А. Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, – вот, в сущности, тема картины.

Это было открытием, которое, конечно же, не все восприняли адекватно. Серову в «выборе» повезло. Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Это тот оттенок голубого цвета, который приближает его к состоянию просветленной синевы.

Поездка в Вену и Италию с И. С. Весна и лето. Пошлость он ненавидел и она не смела к нему приближаться. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры «Девушка, освещенная солнцем» (1888г. ).

Его выбрали на почетную общественную должность казначея Московской консерватории, он написал роман и две монографии как историк, автор книг Карл V и его время (М., 1894) и Спорные вопросы западноевропейской исторической науки (М., 1894). Как вспоминал один из мемуаристов, Серову в Академии попросту надоело. «Он шел вперед, не останавливаясь на полустанках, не задерживаясь в пути ни на минуту – шел вместе с русской живописью, в ее первых рядах» (14 5). Вместе каждый вечер спешили в семейство тетки Серова, Аделаиды Семеновны Симонович. На картине изображена русская виртуозная балерина Ида Рубинштейн.

В 1890-х – начале 1900-х гг. Памятник, выразительный именно этой своей единственностью, целиком в духе серовского тонко иронического ума – словно это однажды вскользь брошенная реплика по поводу «фольклорных» забав взрослых детей: «Чертовщина все это». Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре».

Особенно показательна эта интерпретация в портретах М. А. Девушки забавлялись игрой с быком, украшая его рога цветочными гирляндами (обрывок гирлянды можно видеть и в серовской картине). Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». И таких обиженных Серовым было немало. Портрет жены его Ольги Фёдоровны, например.

Царственно красив могучий бык с лирообразно изогнутыми рогами и человеческим взглядом. Виды на урожай 1906 года» (1905г. ). Серов и Коровин были неразлучными друзьями – Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин», несмотря на различия в темпераменте и характере, привычках и образе жизни. Миф о Европе принадлежит к «первомифам». Доминируют черный и белый, окрашенные голубыми и сиреневыми рефлексами.

Рерих Н. К. В последующих эскизах (очевидно исполненных после посещения Италии) небу отводится уже меньшее пространство — чуть больше половины, суша углом отступает от правого края картины, отдавая почти половину пространства бурному морю. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

Заметив его страсть к рисованию, она из Мюнхена, где они тогда жили, поехала в Париж, к знакомому ей Репину и всю зиму 1874/75 года Валентин брал уроки у автора «Бурлаков». Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта. Портрет Ольги Федоровны Серовой. В церкви он рассматривает пелену шитую матерью убиенного в память о нем шелками и золотом. Движенья быстры.

«И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – все было у Серова и было в превосходной степени». Сама же Юсупова считала именно собственное лицо лучшей частью портрета. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Вот как сам В. А. – Невольно вспоминается отец, собиравшийся накануне смерти в Индию».

Голова написана на фоне зеркала, в котором отражается интерьер с фрагментом потолка – фигура актрисы показана возносящейся буквально от пола до потолка, подобно кариатиде. Картинное поле все еще остается фрагментом окружающего пространства. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Серов ищет выразительного и трудного жеста для своего портрета». Так Серов добивается изображения именно характерного, а не идеального в своих моделях.

Мир детства – неотъемлемая сторона образа и культуры любого народа, любой нации. Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. «дворянские гнезда». Среди «выразительных и трудных» жестов в серовских портретах, при композиционном многообразии, особенно часто повторяется один чрезвычайно многозначительный жест: рука на груди или возле груди, около сердца.

Румянец волнения окрасил ее щеки. В данном случае гениальность художника тесно переплетается с «гениальностью» времени.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Зато о будущем сына она позаботилась очень хорошо. Его стали ценить, от него ждали новых «солнечных» полотен, похожих на портреты девушек, которые так понравились. Вид на заднем плане словно пророчество о будущем великом граде: «Прошло сто лет и юный град, полнощных стран краса и диво из тьмы лесов из топи блат вознесся пышно, горделиво» (13 251). Самому Левитану портрет очень понравился, а Серову – не очень. О том же писал И. Э. Грабарь: Впечатление, которое произвела эта восьмая по счету Периодическая выставка, не поддается описанию Особенно ясно стало, что есть не один Репин, а и Серов.

Его занавес к балету Шахерезада имел большой успех и в Париже и в Лондоне. В этом эскизном варианте осталась запечатленной вся прелесть недосказанности импрессионистической мимолетности образа (10 150). Он умер в разгар травли. Картины Серова «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» сделали его знаменитым.

Похищение Европы Серова – не столько изображение мифа, сколько его отблеск, эмблема всего мира греческого искусства с его «высокой декоративностью, граничащей с пафосом», как говорил Серов. Художник, по-видимому, не желал повторять композицию «Девушки, освещенной солнцем» – отсюда горизонтальный формат, в котором по-иному организуется картинное пространство. Женственно изящен образ кокетливой изысканно хрупкой Европы. Фигурку молодого пастушка Нестеров писал с натуры.

Так же «пастозно» (насколько позволяет фактура гуаши) – виртуозными, энергичными мазками – создается изящная фигурка Европы, которую М. Г. После усмирения, 1905 год. Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, — вот, в сущности, тема картины. Серов шутливо называл свой Заросший пруд «Добиньи-Руссо», указывая, таким образом, на взятый им абсолютно иной образец пейзажной живописи (французские художники Шарль Добиньи и Теодор Руссо были характерными представителями барбизонской школы). Его приглашали в Абрамцево, где культом был театр и почти до конца жизни знакомые из этого круга Валентина иначе, чем Антошей и не называли, настолько ему удалась его роль.

В его одежде, внешнем облике мы не находим и намёка на его социальный статус, как это нередко было принято в детских портретах представителей богатых и знатных семей. Княгиня с юмором рассказывала князю Щербатову: «Я худела, полнела, вновь худела, пока исполнялся Серовым мой портрет, а ему все мало, все пишет и пишет. » Серову в упрек ставилась чрезмерно тщательная, «замученная» живопись лица, в противоположность эскизно взятому антуражу. Морозова Евдокии Сергеевны. Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу. Серова показывала рисунки сына. Это – «переделанная» реальность.

Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Однако в импрессионистической живописной среде все более активную роль начинает играть орнаментальный ритм, рожденный складками скал, горизонтальными «углами» от волн на песке. Творили Репин, Суриков, Поленов, Левитан. Серова, посвящённая миру детства, это портрет-картина Дети (1899), на которой художник изобразил собственных детей. Ее характер отражает неестественная поза с вывернутым, закрученным «змеей» телом, положение длинных перекрещенных ног, одна из которых «пересекается» воздушным шарфом, напряженность вытянутых рук, тяжелый шиньон, оставляющий незакрытыми спереди блестящие черные волосы, запрокинутая голова, бледный профиль и кровавый контур губ. Обычно такие установки оборачивались изящными стихотворными «перевертышами» или кокетством «на краю бездны», но порой достигали и большой выразительности, в частности, в поэзии А. Ахматовой.

В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). Роскошная гостиная знатной дамы высшего света. С начала 1890-х гг. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Именно в этот период Серов оказался во главе Московской школы живописи. Фигуры Петра и Елизаветы грациозны и изящны, как статуэтки саксонского фарфора – Серов чутко уловил здесь не столько «дух истории», сколько характер стилизаторской игры, свойственной мирискусничеству. Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. Несколько позже была создана работа «Летом».

Этот зал и соседний с ним зал эгинетов создавались на средства Е. И. В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика. Петр I Портрет Г. Л. «У меня проклятое зрение, я вижу всякую мелочь, каждую пору на теле. Сильный, решительный разворот фигуры писателя полон простоты и уверенности.

И так благостно смотреть на такие портреты – душа радуется. Серова, обращённая к вечной теме – мира детства, – своеобразное творческое открытие художника, открытие того, что когда-то происходило и с нами и с ними (детьми), того, что уникально и неповторимо. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Грабаря) считал этот вариант наиболее законченным и более других удовлетворяющим автора (1 98). Вся природа была для них святым храмом.

В совместно снятой мастерской Серов, Врубель, Дервиз зимой 1882-1883 годов писали натурщицу в стиле «Ренессанс». Осенью 1911 года заваленный работой Серов поехал отдохнуть в Домотканово. Кроме музыкантов в их доме бывали Антокольский, Репин. Он уже почувствовал себя вполне самостоятельным художником. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах.

Здесь же церковь, часовенка. активного поведения», в «новый, специфический тип социализации», в «тотальную организацию повседневной жизни». Мая. 1876. Пейзаж в картине – столь же тонкая стилизация, что и фигуры всадников, но здесь обыгрывается столь знакомый по картинам передвижников образ русской деревни: церковь с луковичной главкой, шатровая колоколенка, покосившийся сарай, серенькое небо и в нем стая птиц, кружащихся над куполом церкви, дорога, на которой в передвижнических пейзажах обычно можно встретить понуро бредущих крестьян или путников. Балерина вошла в труппу С. Дягилева, принимала участие в знаменитых «Русских сезонах» в Париже. Я хочу, хочу отрадного.

Там, решив тряхнуть стариной, принял участие в игре в городки. Краски портрета строги. Художнику мило это увядание, он погружается в него вместе со своим «Пустынником» и долгими часами сидит перед картиной, уже живущей своей собственной жизнью, независимой от него.

И это действительно так. Встает вопрос: о каком «лучшем наследии» идет речь. Репин, которому, по совету М. М.

По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников «Мира искусства», отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки («Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту», 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи («Петр I», темпера, 1907, Третьяковская галерея). Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Серова за, как ему казалось, небрежность. Характеристичность его портретов вполне уживается с их «стильностью».

Стремительны прыжки взлетающих над волной дельфинов, очерченных с виртуозной простотой, как бы одним взмахом кисти. Одна из лучших композиций – темпера «Петр I» (1907г. ). Портрет художника Левитана, например, написан в строгой классической манере. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний.

Третья значительная работа В. А. Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников. 18 февраля вместе с В. Д. Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет.

Серов настоял, чтобы юноша позировал со своим любимым бульдогом, которого художник называл «своей лучшей моделью». Портрет И. И.

Отец умел к тому же рисовать, даже мечтал когда-то стать живописцем. «Юрию (супруг Олсуфьевой) хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Валентин Серов славился своей особой привередливостью к моделям. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. Так же проста и поэтична пастель «В деревне.

От изображения правды жизни он никогда не отступался – ни в портрете Веруши Мамонтовой, ни в «Иде Рубинштейн». Таинственный свет белой ночи.

Дизайн соединяет художественную модель мироздания с повседневной жизнью. «У меня аппарат фо-то-гра-фический Глаз дрянной. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Художник восхищался миром идей и чувств отца Павла Флоренского в его знаменитой книге «Столп и утверждение истины». Из Рима портрет привезли в Москву и здесь ругань продолжалась. Именно таким изображен Петр в серовской картине.

Мать М. М. На исходе 1890-х годов к Серову пришла настоящая слава. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. Монументальности способствует и техника исполнения.

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). В середине 1900-х годов Серов создает несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Серов никогда не изображает характер «вообще».

Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Поездка в Париж. 1907. Биография Великого художникаВалентин Александрович Серов родился в Петербурге 7 января 1865 года (старый стиль) в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

Здесь молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. Смерть отца. 1872. Как неожиданно появившийся, «просвистевший» и исчезнувший вихрь изображена кавалькада охотников на серовской картине. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее). Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве.

Таким образом, мы видим, что В. А. Валентин Александрович Серов родился в Петербурге 7 января 1865 года (старый стиль) в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Нестеров высоко ценил творчество Мухиной. Лукомской (1900) – погрудный, внешне очень скромный.

А уж время для его жизни выпало на события чрезвычайно богатое. В обществе Веруни и её сестёр Серов совсем не был хмурым. Поза княгини нарочито «неудобна» – Серов акцентирует момент позирования «модному» опять-таки художнику. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Действительно эта работа – признанный и бесспорный шедевр. Возвращение в Россию.

В лице у него был постоянный тик и он вечно «кроил рожи»: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком. Он остановился, но зато как бы движется все вокруг. Впереди – юная девушка в сарафане и платке, повязанном по-старообрядчески. Серова решено было отдать в обучение к Репину. Она дала согласие позировать Серову обнаженной, единственная из всех светских дам.

Серовский стиль оказывается на переломе. Подобная сгущенная атмосфера «странного места» спустя два года будет с той же убедительностью передана Левитаном в картине У омута. Ими стали М. Врубель и В. Дервизор. Морозова, И. С. Она вызвала восторг ценителей живописи, несмотря на то (или вследствие того), что Серов увидел императора абсолютно нетрадиционно.

Здесь перед нами открывается именно «пейзаж души», пейзаж-песня, сказка. Серова, обычно ссылаются на трудное детство художника. Н. К. С присущим ему неторопливым упорством он осваивает «чистяковскую систему» строго построенного, как бы математически выверенного рисунка, очаровывает своего учителя разносторонними способностями. В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русском музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально-обусловленных черт в человеке. уже во многом шаблоном.

На портрете Серова Юсупова изображена в роскошном модном интерьере, сидящей на атласном диване, где рядом с ней пристроился модный же белый шпиц. Так возникает один из лучших в творчестве Нестерова портретов. Здесь уже нет фиксации мимолетности. Речь идет о последних незаконченных работах Серова, посвященных античной тематике – «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Свет излучает вдохновенное лицо художницы, написанное теплым, желтовато-охристым тоном. Здесь Серов написал знаменитую Девочку с персиками (Приложение 1) – портрет дочери Мамонтова.

Тема ее – реквием по несбывшейся любви. Зарождались романы. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Интересен в этом отношении рассказ Софьи Олсуфьевой о том, как создавался ее портрет.

Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности). Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками» (1887г. ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить «свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров». Варианты «Похищения Европы» не так сильно отличаются друг от друга, как варианты «Одиссея и Навзикаи».

Да художник и не стремился к передаче внешних атрибутов его социального положения. Еще одна из известных и любимых картин Серова «Девушка освещенная солнцем». А я и правда не любила богатых платьев. Особенно сильно критическая струя проявилась в творчестве В. Перова, в частности, в известной его картине Тройка (1866 г. ), на которой изображены трое маленьких измученных детей-оборвышей из последних сил тянущих в гору обледенелую бочку с водой.

Непонятное сооружение – хранилище для картофеля. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Резной столик, на нем изящная ваза. При этом «Ида Рубинштейн» – наибольшая дань художника модерну, но дань высокая, подобная той, что приносил ему М. Врубель. Оказалось, что можно просто радоваться жизни, умиляться её краскам и благодарить за то, что жизнь вообще послана миру.

Серов многогранен, как многогранна сама жизнь, представленная на его полотнах» (14 5). "Девочка с персиками". 1888.

Постепенно картины Серова приобретают монументальные формы, образы становятся все более деятельными, возрастает роль окружающего их предметного мира. Бенардаки, полученные в 1900 году. Используя в качестве первоисточника фрески, обнаруженные Эвансом на стенах лабиринта и памятники греческой архаики, Серов не копирует их, а, обобщив, выявляет «корневые» черты первообраза, «эссенцию» стиля архаики и современный взгляд на нее. Россия переживала период войн и революций, которые принесли немало жертв.

В отличие от крупноформатного живописного портрета Сергея Михайловича (1895), эскиз портрета Павла Михайловича (1899) невелик и выполнен в технике акварели, однако остается для нас одним из самых драгоценных свидетельств не только внешнего облика Третьякова, но и тончайших проявлений его великой и неординарной души. Он отдыхает душой от «российских кошмаров» в работе над поэтичными образами античной мифологии, выражая в них свою мечту о светлом будущем человечества. К их числу принадлежал и В. А. Именно Валентина Серова взял с собой Репин в поездку по Украине, в которой планировал собрать материал для «Запорожцев». После этого постановку запретили.

Дервизом. 1885. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Священник в белой рясе – воплощение кротости, смирения, покорности судьбе.

Похоронен на Донском кладбище в Москве. Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манере письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры.

Еще до знаменитой Айседоры Дункан она внесла в балет элементы эротизма, когда танцевала «Саломею» и в т. н. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Попытка найти «душу» русской природы в сказочности осуществлена художником в картине «Два лада». Но и Чистяков любил Серова и гордился им. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности.

Природа и люди пребывают в удивительном единстве. Рождение сына Михаила. 1897. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Публика хлынула в музей, чтобы увидеть «Иду», которая теперь стала предметом всеобщего внимания и интереса. Движение модели очень сложно – голова и туловище повернуты в разные стороны. Баба с лошадью» (1898г. ), в которой Серов объединил свои дарования портретиста, анималиста и пейзажиста в живой сценке, выхваченной из деревенской жизни.

Серов, попавший к нам в семью ребёнком, был для нас как родной, – вспоминал В. С. Европа была дочерью финикийского царя Агенора. Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий.

Но с выпуском книги интерес Серова к Петру не остыл и в 1907 году художник пишет полотно для серии картин «Петр I» (1907). Из того же золота – но уже остывшего, но не менее пластичного, художник буквально лепит форму тела быка, который кажется олицетворением первозданной, «дионисийной» мощи и силы. Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства. Словно эхо, повторяют друг друга фигурки монахов в лодках, седобородого старца и юноши. Создавая «Портрет княгини Орловой», Серов увидел неразрывную связь своей героини с окружающим ее предметным миром.

В «Девочке с персиками» изображена дочь С. И. Особенно не по-детски он взялся за схватывание характера энергичными чертами, когда я указал ему их на гипсовой маске. Неклюдова сравнивает с терракотовой статуэткой). Педагог это был чрезвычайно строгий. Морозова 5-ти летний ребёнок, отличавшийся незаурядными способностями. «Все, чего я добивался, — говорит Серов о своих работах этих лет, — это – свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах». «Девочка с персиками» – лирическая поэма о светлой юности, созданная талантом и молодостью двадцатидвухлетнего художника, безмерно влюбленного в жизнь и лучшее её порождение – человека. Чрезвычайно сдержанный в самооценках, Серов, по словам А. А.

Беспокойна поза модели, капризно и сложно изломаны руки, прихотливы складки платья – и всему этому словно аккомпанируют «тревожно» изогнутые линии спинки дивана, рокайльные завитки золоченых рам и лепнины и цветочные узоры мебели. Если ранние исторические картины Нестерова еще передвижнически достаточно бытописательны («Избрание Михаила Федоровича на царство», 1886, Третьяковская галерея, Москва), то позднее, художник усиливает в своих образах фольклорные черты («За приворотным зельем», 1888, Художественный музей, Саратов), атмосферу религиозной легенды («Пустынник», 18881889, Третьяковская галерея). Особенно не по-детски он взялся за схватывание характера энергичными чертами, когда я указал ему их на гипсовой маске. Коллеги-передвижники были не столько возмущены, сколько обескуражены.

В «Девочке с персиками» изображена дочь С. И. Мамонтова Веруша. Большую роль в творческом становлении В. А. Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной.

Коровин, который обычно в два-три сеанса заканчивал свои работы, часто досадовал, что Серов чересчур долго «копается» с картинами и «засушивает» их. Результатом стал сильнейший сердечный приступ. Выходит из ТПХВ. Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека. (Из литературного наследства, 1974), Мамонтов В. С. Мамонтова Веруша.

Морозова своим самым экспрессивным произведением. Я русский самородок, смягченный цивилизацией. Здесь они спокойно созерцают что-то в мире своих безмятежных детских фантазий. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Этой манерой письма передан и «вихлястый», по выражению Серова, характер Коровина и его «артистическая небрежность» в то же время Коровин изображен здесь как именно творческая личность, человек искусства: «В небрежно написанной фигуре К. Коровина никто не угадает банкира или ростовщика.

– писал Серов из Венеции своей невесте. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Лишь красное пятно броши оживляет строгость колорита.

Строки: «Смотри, ей весело грустить такой нарядно-обнаженной», – кажутся созвучными серовской картине (9 164). Это композиционный и эмоциональный центр картины – девушка, юная, чистая, кроткая, с глубокой печалью в сердце. Даже В. В.

Его палитра художника отличалась строгостью, но кто, не погрешив против очевидной истины, возьмется утверждать, что автор «Заросшего пруда» (1888) или «Девочки с персиками» неважный колорист. Все меньше места в пространстве картины занимают фигуры, превращаясь в плоские силуэты. Кроме музыкантов в их доме бывали Антокольский, Репин. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. В 1902 году Ю. С. Свое глубокое горе Нестеров излил в картине «Великий постриг».

Смерть художника потрясла его современников. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Но и Чистяков любил Серова и гордился им. Чернышевского, его можно охарактеризовать как изображение жизни в формах самой жизни. Коровина. 1892. От правды жизни В. А.

В его трактовке нет и следа натурного этюда. Двенадцатилетняя обаятельная Верушка, как называл ее Серов, сидит в большой столовой абрамцевского дома и живым выразительным взглядом смотрит на художника и на нас. Знаменитое полотно «Видение отроку Варфоломею» (будущему Сергию Радонежскому 18891890, Третьяковская галерея), – картина, где чувством чудесного проникнуты и фигуры и среднерусский пейзаж. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затем и картина «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905г. ), «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана» (1905, Гос. Портрет Генриетты Гиршман – единственная работа, где, благодаря подобному «автопризнанию», своего рода «заметке на полях», можно реконструировать ситуацию «диалога» художника и модели.

Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Он испытал, по его словам, «молниеносную любовь».

Европа – изначально хтоническое божество, связанное с культом земли и подземного мира. Ранним утром 22 ноября (5 декабря – по новому стилю) 1911 года спешивший на портретный сеанс Серов упал и умер от приступа стенокардии.

Но Серов, по собственному признанию, каждый портрет начинает так, словно занимается живописью «со вчерашнего дня». В. Серов этого ждал и отнесся ко всему спокойно. Это было время пика, наивысшего расцвета идеи передвижничества. В ореоле струящегося света мягко вырисовывается «девочка в розовом» с приколотой к черному банту красной гвоздикой. Отец умел к тому же рисовать, даже мечтал когда-то стать живописцем.

В «Похищении Европы» (1910г. ) античный миф о похищении Европы – дочери финикийского царя – богом Зевсом, превратившимся для этого в быка. Портрет Ермоловой принадлежит уже другому стилю. В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы. Он вернулся в Москву.

Таким образом, видно, что стиль Серова эволюционировал в рамках жанра портрета. После усмирения», «1905 год. Это позволяет Серову выразить присущую детству живость реакций, непосредственность. Многообразны его искания. Бакстом в Грецию и на Крит. Его называют последним великим реалистом в русском искусстве. Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика.

Домотканово», 1888 г. ). От него ждали аналогичного началу и продолжения: столько же солнца. Сам В. Серов (по свидетельству И. Э. Она уже не засматривается в бездны моря, ее взгляд скользит вдоль поверхности воды. В шесть лет его постигла первая утрата – умер горячо любимый отец.

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Что, кстати, подтверждено традицией: забытыми оказались имена изображенных моделей и остались «девочка – девушка», влекущие к представлению об общих ступенях человеческой жизни. В середине 1900-х гг. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

Используя высказывание Н. Г. Серов казался между ними просто любимцем богов. Краткая биография того периода может быть выражена двумя словами – жизнь кочевая. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911г. ), который, по свидетельству дочери Серова, «все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана».

Это была великолепная школа для юного Серова. Это ликующий светлый мир. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича Романова, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба портрета в Русском музее в Санкт-Петербурге). Девочка с персиками – совершенный образец импрессионистической живописи.

Я только высмотрел, подметил». Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Творчество В. А. Избран действительным членом венского Сецессиона. Антокольский, И. Е. С психологической точки зрения развивает здесь мысль об исключительной важности эмоциональных переживаний ребёнка, как важнейшей силе его духовного становления и совершенствования.

Впрочем, Чистякову именно это качество ученика и нравилось более всего. Самому Левитану портрет очень понравился, а Серову – не очень.

Психологический анализ – сильнейшая сторона серовского таланта – здесь заметно вытесняется оксюморонностью (в поэтике – термин, означающий сочетание контрастных по значению слов). «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Разумеется, ребенок не мог позировать Серову, как это делали взрослые – он написан с натуры, но по памяти. Серова, – это Мика Морозов (1901 г. ) Михаил или Мика, как его звали в домашнем кругу.

Поездка в Рим и Париж. Гиршман. 1908. Серов родился в семье известного композитора А. Н.

Краски портрета – «нестеровские», светлые, серебристые, выявляют утреннюю свежесть этой бодрой прекрасной старости, утро творчества. В поздний период (начало 1900-х годов) Серов связан с «Миром искусства». Они еще не монахини, но скоро и им предстоит выбрать этот путь. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Все меньше заметны в его работах черты импрессионизма.

После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897г. ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899г. ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Так, голова и корпус модели переданы очень объемно, а ноги даны силуэтом, почти плоским. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (19011903г. ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году и продолжил в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902г. ). Грабарь писал, что «выразительные печальные глаза заинтересовали одного европейского невропатолога, случайно увидевшего фотографию с этого серовского портрета и он точно определил тяжелое душевное настроение «дамы, позировавшей художнику». Сюжеты композиций В. А.

Избран членом ТПХВ. Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Про «Иду» В. Серова говорили, что она «зеленая лягушка», «грязный скелет», «гримаса гения». В портрете доминируют извилистые витиеватые очертания и формы.

Нестеров Михаил Васильевич (18621942), русский художник. Неожиданно вошел Серов: – Вот так и буду вас писать. Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манере письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности. Безусловно, художника интриговало сопоставление холодно красивого, как бы лишенного способности к «экспрессиям» лица Юсупова и страшной, но чрезвычайно выразительной морды бульдога, который написан так, словно он-то и является главным героем портрета, тогда как сам князь – лишь красивый фон. Сын известного богатого промышленника и коллекционера живописи М. А. Морозова 5-ти летний ребёнок, отличавшийся незаурядными способностями. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. В больших, «соборных» картинах Нестеров стремится выразить чаемые рубежи великого духовного обновления («Великий постриг», 1897 «Святая Русь», 19011906). Да художник и не стремился к передаче внешних атрибутов его социального положения.

Домотканово», 1888г. ). Домотканово, 1895, Третьяковская галерея Баба в телеге, 1899, Русский музей). Он отдыхает душой от «российских кошмаров» в работе над поэтичными образами античной мифологии, выражая в них свою мечту о светлом будущем человечества. Залив у подножия Рапирной горы.

Контраст между этой эстетической радостью лицезрения красивой женщины в красивой обстановке и «угрюмством» художника, не предающегося «полетам фантазии», а занятого трудной работой, является одной из тем портрета. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Сюжеты для иллюстрирования предоставлялось выбирать самим художникам и Серов, «зараженный» страстью мирискусников к XVIII веку, выбрал эпизоды из времени Петра I, Елизаветы и Екатерины П. Гуашь Император Петр II с цесаревной Елисаветой Петровной выезжают верхом аз села Измайлова, осенью, на псовую охоту – первая из «кутеповской серии». Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым, но упал и умер от приступа стенокардии.

Гиршман словно «примеряет позу», репетирует роль. Репин. «Девочка с персиками» – лирическая поэма о светлой юности, созданная талантом и молодостью двадцатидвухлетнего художника, безмерно влюбленного в жизнь и лучшее её порождение – человека. На зрителя обращено утонченное, высокомерное лицо, немного отстраненный, капризный взгляд «самой элегантной женщины Петербурга». Рождение сына Георгия. 1895. Примером может служить акварельный портрет С. М.

Зато о будущем сына она позаботилась очень хорошо. Остроухова (1902), Максима Горького (1905). Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. Портрет строится на контрасте статики и динамики. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и достать из него косточку. Левитана 1893 года.

Подружившись с детьми Мамонтова, в том числе и с Веруней, ставшей спустя несколько лет моделью его выдающегося произведения Девочка с персиками (1877 г. ), он впервые окунулся в мир радостного и весёлого, беззаботного детства ибо семья Мамонтовых была очень дружной, весёлой и талантливой. Левитана 1893 года. Художник делает с него зарисовки, наблюдая его за разговорами, чтением, работой в саду. В 1900-1901 годах в тонко стилизованной манере Серов изображает «Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» и тогда же броской кистью запечатлевает стирку белья деревенскими бабами.

На картине изображена княгиня Ольга Константиновна Орлова (1873--1923), урождённая княжна Белосельская-Белозерская -- жена начальника Военно-походной канцелярии, генерал-майора князя В. Н. Орлова. Итак, в первых рядах оказался художник Валентин Серов. Врубеля, Л. Н.

Красота весенней природы вносит примиряющие нотки в скорбную мелодию целого. Серов вполне отдавал себе отчет в непортретной специфике своих «портретов». Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Повторение подобного движения рук из картины в картину и создает то «беспокойство», которое ощущал в портретах Серова Волошин, так как одно из значений этого жеста – инстинктивная защита, стремление «закрыться»: рука тянется к груди, когда человек испытывает боль, тревогу или страх.

Бык напоминает изображения быков на древнегреческих сосудах (быть может, отчасти вот таким образом Серов первый из художников изображавших миф о похищении Европы, отступил от первоисточника, рассказывающего о белом быке с золотыми рогами – коричневый бык напоминает о росписях краснофигурных ваз).

После усмирения», «1905 год. Соответственно преобразился и вид моря. И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов», – вторит Коровину художник Яков Минченков. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затем и картина «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905г. ), «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана» (1905, Гос. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Писал я больше месяца и измучил её, бедную (Веру Мамонтову – авт. ) до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, – вот как у старых мастеров. Валентин Александрович Серов родился в Петербурге 7 января 1865 года (старый стиль) в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

Самое большое полотно мастера – «На Руси» («Душа народа», 1916) – включает в толпу «очарованных странников» фигуры Достоевского, Льва Толстого и Владимира Соловьева. Молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. Кроме музыкантов в их доме бывали Антокольский, Репин.

Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Судьба родины занимала его лучших представителей. И если в первом варианте глаза быка вовсе не прорисованы, то во втором варианте глаз получает четкий «древнеегипетский» контур, что создает впечатление «прирученности», «очеловеченности» первозданных энергийных сил. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде».

Под впечатлением увиденного в Соловках была написана одна из лучших нестеровских картин «Молчание». Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё. В 1878 году он возобновил систематические занятия у Репина, вернувшегося к тому времени из Парижа и поселившегося в Москве. В 1875 году Серовы – мать и сын – вернулись в Россию. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца. «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Антокольского, В. С.

Решение холста определялось в первую очередь особенностями самой модели. Другими словами, одна лишь передача внешнего сходства еще не выражает глубинных свойств человека. В их доме часто собирались «петербургские знаменитости». Начало систематических занятий с И. Е.

Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. А. Бенуа называл его «совестью Мира искусства», к основанию которого художник был причастен. Но даже сам герой словно просит иного стиля. При сопоставлении первых шедевров Серова – Девочка с персиками или Девушка, освещенная солнцем – с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или Похищением Европы) может показаться, что работы, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками или, точнее, художниками из разных эпох.

Оба они относятся к 1910 году и вариант под Р-2729 («золотистый», холст, темпера, гуашь, уголь), по всей видимости, более ранний (по отношению к варианту цвета «разбавленной» умбры, 1535, холст, масло) (1 112). Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Заметив его страсть к рисованию, она из Мюнхена, где они тогда жили, поехала в Париж, к знакомому ей Репину и всю зиму 1874/75 года Валентин брал уроки у автора «Бурлаков».

Бенуа. Орловой. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. В лучших работах он как бы расширял портретный образ: так, актриса М. Н.

Другой замечательный детский портрет, также являющийся художественным шедевром в творчестве В. А. Серова, – это «Мика Морозов» (1901 г. ) Михаил или Мика, как его звали в домашнем кругу. В 1875 году Серовы – мать и сын – вернулись в Россию. Свойственный В. А. Казалось бы, по всем меркам жанра, перед нами групповой портрет.

Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Многие деятели культуры в своих творческих исканиях мучительно. Воображаю, каким чудовищем казался этот человек иностранцам и как страшен он был тогдашним петербуржцам» (14 15). Репиным. Лицо Коровина прописано мастерски точно.

И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Петр со свитой шествуют по еще необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны. всей душой чувствовал он не только неправду и неискренность, но именно пошлость. Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, – вот, в сущности, тема картины.

В их доме часто собирались «петербургские знаменитости». В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Вне соображений гражданственности, вне принципов какой бы то ни было морали общество уже слегка отвыкло что-либо чувствовать.

«Он слышал выстрелы, видел убитых. За ней, словно печальное эхо, такая же девушка в профиль. Мастер взял Серова практически в семью: жили в одном доме, вместе ездили на пленэры, остальное время мальчик копировал холсты учителя и рисовал, рисовал, рисовал – с натуры, с гипсов, натюрморты, пейзажи, портреты, в том числе и горячо любимого учителя. Серов в своих картинах любил преподнести зрителю загадку, заставить над чем-то подумать.

Это была великолепная школа для юного Серова. Серова, видимо, удовлетворяет композиция, он лишь ищет масштабные соотношения ее элементов, которые подчеркивали бы монументальность произведения: художник вытягивает, трансформирует силуэты быка и дельфинов, чтобы подчеркнуть динамику общего композиционного движения. Серова. В «Навзикае» и «Похищении Европы» благодаря использованию характерного для искусства в стиле модерн метода стилизации В. А. Знакомство с ученым перерастает в близкую дружбу. Морозов М. Избранное. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы – разные выражения. Сын известного богатого промышленника и коллекционера живописи М. А.

Деятели искусства начинают осваивать сложный и богатый мир детской психологии. Нестерова или т. н.

Надо другое платье. И сравнивая его с натурным этюдом, по которому он писался, мы видим идеализацию природы в глазах людей, находящихся в том счастливом состоянии, когда мир становится сказочным во всей своей реальности. А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов.

И сложно даже назвать другого художника его эпохи, чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. В. А. Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам, творение – Петербург. Биография его тем не менее поворотными событиями не богата.

Но в этом жанре – пленэрном – Серов уже всё показал, что хотел. В выражении глаз – неподдельное вдохновение творца. Одной из значительных выставок, устроенных «Миром искусства», была выставка портретов, состоявшаяся в 1905 году в Таврическом дворце в Петербурге. Остроуховым, М. С. Он создает свою, далекую от академических канонов, версию античности. В этих правдивых, композиционно правильных и живописных исполнениях в величественной манере, Серов постоянно использовал линейно-ритмический рисунок в сочетании с декоративно-цветовыми комбинациями.

«Все, чего я добивался, – говорит Серов о своих работах этих лет, – это – свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах». И не творчество ли такого художника, как Серов Валентин Александрович, биография которого не причисляет его к идейным передвижникам, спровоцировало перелом и резкий поворот к образности и художественности от констатации фактов реальной жизни.

В портрете представлена «оболочка», внешность, не допускающая во внутреннюю жизнь: Серов увидел и засвидетельствовал, что Юсупов «носит» свою внешность как маску, навсегда застывшую в холодной красивости, маску, скрывающую нечто, в чем один из мемуаристов усматривал увлечение «образами Порока и Смерти. Петр на «журавлиных» ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. А в монографии В. А. Биография Крамского окончилась – умер великий портретист, символ на знамени реализма передвижников, – и тут же написана картина Девочка с персиками (1887), словно наследство от автора Неизвестной получено.

Эта портретность занимала здесь Серова больше, чем эффекты пленэрного письма. Сарабьянов, представлено творчество великого русского живописца. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Серов добивается не только сюжетного и тематического, но и стилистического соответствия. Возраст модели другой, мироощущение – соответственно.

Героическая эпоха Петра, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Море изображенное «тягучими» густыми мазками, кажется расплавленным золотом, в котором кое-где вспыхивают блики цвета раскаленного металла. С присущим ему неторопливым упорством он осваивает «чистяковскую систему» строго построенного, как бы математически выверенного рисунка, очаровывает своего учителя разносторонними способностями. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Получилось так, что картины античного цикла – последнее специфическое новшество, которым завершается творческий путь художника, как бы точка его творческой эволюции. Серову в «выборе» повезло.

Женитьба на О. Ф. Утренний весенний пейзаж особенно удался художнику. Оба портрета наполнены не только увлеченностью новой техникой живописи, но и особой одухотворенностью, поэтичностью, что сразу выделило молодого художника и сделало его известным. В первых проработанных эскизах композиции «Одиссея и Навзикаи», тяготеющих к прямоугольному формату, две трети пространства занимает высокое небо, клубящееся над головами героев, одну треть — суша с узкими затеками воды, в которых отражается процессия. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Сначала женился Дервиз, а в январе 1889 года – Серов, считавшийся, впрочем, женихом О. Ф. В литературе, посвящённой творчеству В. А. Неклюдова сближает с античной корой. В 1903 году Нестеров посетил Соловецкий монастырь на Белом море в поисках персонажей для своей картины «Святая Русь». «Душа царевича уже витала среди весенних березок старого Углича» – этого эффекта добивался Нестеров в картине. Поездка в Берлин и Париж. 1910.

Картина писалась с большими перерывами на протяжении 1910--11 гг. Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. Мамонтова Веруша. В 1907 году он завершает превосходную историческую картину «Петр I» и в том же году создает блистательный портрет красавицы Генриетты Гиршман в ее изысканно-модном будуаре. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

Но сохранил своё видение жизненных ценностей художник Валентин Серов. Знакомство с семьей Мамонтовых. Утренняя девочка и девушка в полдень. В «Похищении Европы» (1910г. ) античный миф о похищении Европы — дочери финикийского царя – богом Зевсом, превратившимся для этого в быка. Ермоловой (1905).

Нестеров неоднократно гостит у Павлова в Колту-шах. Выбор модели для второго отрадного образа был не случаен. Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Они работали одновременно и оба – по первоисточникам венецианского Возрождения.

Однако, в Петербурге она слыла самой модной и элегантной дамой. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками» (1887г. ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить «свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров».

Параша похожа, а главное хорошенькая», по отзыву мемуаристки, – но все же это лишь милое воспоминание об абрамцевском портрете, но вовсе не потому, что у Серова «не получилась» вторая Девочка с персиками, а потому, что портрет Параши был для него лишь эпизодом, не представлявшим более интересной художественной задачи. В конце концов, Валентин даже поселился у Репина, став членом семьи. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. С. Я.

«Амазонка» (дочь художника), 1906 П. А. Флоренский и С. Н. Булгаков или «Философы», 1917). "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". В неподвижных водах отражается темная, поросшая лесом гора. Похоронен он на Новодевичьем кладбище в Москве.

За девушками следует старуха с девочкой. Нюансы поведения и характера модели переданы здесь превосходно. Вот и остался почти в одиночестве Серов Валентин Александрович.

«Вообще от картины веет каким-то безжизненным холодом», – заметил один из критиков. Да и в этих портретах Серов как бы устраивает диалог с самим собой. «С топором да пилой в лесу Богу молимся», – говорили они о себе.

Картина Заросший пруд создавалась одновременно с Девушкой, освещенной солнцем. Лик его ужасен. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Данный портрет – один из последних на пленере (открытом воздухе), впоследствие Серов от них отказался в пользу портрета в интерьере, позволившего ему более глубоко раскрывать психологию персонажей. «Иначе писать не умею, – говорил он на это, – виноват, не столько не умею, сколько не люблю».

– спрашивает Сергей Маковский и отвечает: – Урок русской живописи. Трубниковой (1865-1927). Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. На рубеже столетий происходит перелом в стилистических исканиях Серова, в его творчестве окончательно исчезают черты импрессионизма и всё более последовательно развиваются принципы стиля «модерн», неизменно при этом сохраняется глубоко правдивое и реалистическое постижение природы и человека.

Зато фигура Борея – вся движение, полет, порыв. Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7. 1. 1865, Петербург, – 22. 11. 1911, Москва) – русский художник.

музей Революции СССР), острые политические карикатуры, которые разоблачали Николая II как палача революции: 1905 год. Остроухова, Максима Горького и создание «классического произведения русской живописи абсолютно самобытного порядка» – портрета Иды Рубинштейн. Мгновение останавливается надолго, как бы перехватывается. Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Ему позировала девочка из деревни Комякино. «Рот, как у раненой львицы» — говорил В. Серов. Но в этом произведении, в отличие от «Девушки, освещенной солнцем», акцентирована сугубо портретная задача – мелкие черты лица, затененного полями шляпы, характерная легкая сутулость, немного застенчивый взгляд иногда свойственный человеку, внезапно заметившему, что его зарисовывают или фотографируют, а он при этом желает казаться естественным. Он был создан в 1908 г., когда Серов совершал свои напряженные поиски стиля, способного на основе современной живописи выразить атмосферу парадности, придать портрету черты монументализации, родственные искусству XVIII в. Вот эта своеобразная двойственность, переходный характер исканий Серова наложили отпечаток на портрет Е. С. В поздних портретах Серова стиль модерн достигает своей кульминации.

Постепенно Серов становился замкнутым и угрюмым – черты характера, сохранившиеся в нем на всю жизнь. Это пейзаж душ влюбленной пары и он полон их весеннего счастья их нежной любви. Знакомство с К. А.

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других. Знакомство с А. Н. Поспеловым).

При написании данной работы были использованы труды многих авторов. Просто так. Итак, мы видим как бы две разные стадии воплощения мифа: от более архаичной, энергийной к просветленно-аполоннической и «очеловеченной».

Серов (1865-1911 гг. ) в отличие от представителей критического реализма предлагает абсолютно другое решение темы детства. В 1895 году Нестеров посещает Углич, чтобы написать этюды для картины «Дмитрия – царевича убиенного». В академии художеств, куда Серов поступил в 1880 году, появились первые друзья.

Его влечет свободная творческая работа. Это характерно и для вышеназванного портрета Константина Коровина и для портретов знаменитых итальянских певцов Анджело Мазини (1890) и Франческо Таманьо (1891-1893). А тут – радость.

Художник А. Я. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Небольшие картины, выдержанные в единой тёплой серо-коричневой гамме, лишены повествовательных элементов – скромный пейзажный мотив передаёт настроение тихой и грустной сосредоточенности (Октябрь. Пейзаж стал местом действий не обычных людей, а мифологических персонажей.

Путники проходят вдоль этого стыка как бы по линии горизонта. Состояние природы чутко уловлено художником, но он не следует за натурой пассивно. Родился в Уфе 19 (31) мая 1862.

Чарующий и прекрасный мир детства, запечатлённый в портретах В. А. И за этой картиной, покоряющей своим совершенным мастерством, встает образ умного, добродушно иронического Серова, воссоздающего древний миф с тонкой улыбкой человека двадцатого столетия. Действительно изысканная декоративность критских росписей, в которых преобладали простые геометрические формы изогнутые силуэты, волнистые орнаментальные линии, вплетающиеся в декоративную композицию, во многом перекликалась с характерными особенностями искусства модерна.

Удивительное сходство между маленьким Микой и взрослым М. М. Впервые «Ида Рубинштейн» экспонировалась в 1911 году на выставке «Мир искусства», затем — на международной художественной выставке в Риме. Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. «Детство Серова прошло в артистической среде. На повороте к этой новой живописи оказывается и портрет Горького. Встречается с Л. Н. Вот таким образом немудрено, что Серова окружающие любили.

В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры «Девушка, освещенная солнцем» (1888г. ). Переезд с матерью в Париж. "Октябрь. 2. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста.

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Домотканово". 1896. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге).

Используя размашистые, в манере шведского художника Цорна, движения кисти, Серов мастерски передал на вертикальном по формату холсте крупную мощную темную массу фигуры М. А. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. Писатель сидит на скамье, перекинув ногу на ногу. Из литературного наследства. В подходе к изображению Иды Рубинштейн выбрана «монументальная» форма. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

в целом средневековая культура была далека от понимания детской личности. Это не бирюза (бирюзовый оттенок приобретает небо). В. А.

И вместе с тем между этими двумя произведениями проходит рубеж. Но, по свидетельству мемуариста, «Врубель не нравился тогда: находили его диким, непонятным, а именно Серова признавали». Он словно «лепит» фигуру, постепенно отделяя ее от плоской поверхности и как будто стремясь понять из какой «первобытной глины» сотворена его модель. Морозову.

По выражению лица и благоговейной позы можно понять, что в душе юноши происходит чудо. Поездка в Париж. Больше всего их восхищала простота выполнения: «взял бы вот эти цветные палочки и сам сейчас все так и написал». Чтобы «поймать» постоянно меняющееся освещение, Серов пытался ускорить процесс рисования и добиться того, чтобы краски быстрее сохли. Головин называл его превосходным, С. П.

Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников. Существует поговорка: «Дети, будьте осторожны в выборе своих родителей. ». М., 1974, с. 315. Орловой (1911). И ещё множество таких же примет, дат и переброшенных мостиков от одного события к другому. Но иначе работать Серов не умел, да и не хотел. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Рождение сына Александра. 1894. Мамонтов. Биография, личная жизнь могли бы сложиться радужно и блестяще.

И. Е. Серов увидел Петра в том парадоксальном «двуединстве», которое с поразительной точностью и лаконизмом сформулировано Пушкиным в «Полтаве»: «Его глаза сияют. Надо писать так, чтобы не было видно труда, – говорил сам Серов.

Именно Третьякову принадлежит эпохальная фраза: «Большая дорога лежит перед этим художником» именно Третьяков дал начинающему Серову путевку в жизнь, став одним из первых ценителей и собирателей его произведений. Проблемы копились и влияли на духовную жизнь. Когда же Серов выполнил мастерский этюд с горбуна – того самого, который позировал Репину для картины «Крестный ход в Курской губернии» – Репин сказал ему: «Ну, Антон (близкие звали Валентина Антоном), пора поступать в Академию». Виды на урожай 1906 года» (1905г. ).

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Именно на таком отвороте лежат персики, ножик и пара кленовых листьев. Таким образом мы видим, что В. А. Врубелю, однажды пророчески сказавшему: «Хамство, энергия безвкусного глупца испортят страну» (2 87).

Серов, как это ни парадоксально звучит, никогда не отбрасывал реалистический метод, лежавший в основе живописи передвижников. Коровиным. Здесь иной возраст модели иной темп жизни иная пластика и другая живопись – не стремительная и подвижная, а плотная и густая. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста».

Его простое лицо повернуто к невидимому собеседнику. «Девушка, освещенная солнцем» – тоже эксперимент. Морозовым, отмечали многие близко знавшие его люди. К тому времени он уже говорил по-английски, самостоятельно изучал грамоту, отличаясь необыкновенной живостью натуры.

В его профиле и жесте рук ощутима неуемная энергия. Недаром картинное название прочно утвердилось за обоими. Становится преподавателем МУЖВЗ. Здесь молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. Белый кружевной цветок на столе вносит в портрет лирическое начало. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

«В ней все впервые — и взгляд и вздох и грех. » (14 13). Конечно, художника выдают аксессуары, в виде палитры, этюдов, но и без них вы узнаете жреца искусства, ленивого, беспечного, великого в минуты вдохновения и неустойчивого в обычных отношениях жизни», – отозвался о портрете один из рецензентов. Серов. Светлые стены украшены лепным узором и старинными полотнами в золотых рамах. П. П.

Морозова (1902), И. С. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Портрет, как всегда, потребовал множества сеансов, нескольких месяцев работы.

Сочетая условность мифологического образа с реальным наблюдением натуры, обращаясь к традициям греческой архаики, Серов даёт собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности. Но, в сущности, так оно и было. Дягилев вспоминал его в своем некрологе М. А. И все разом переменилось.

Звери и птицы здесь не боялись человека, поскольку он не трогал их без особой надобности. Я только высмотрел, подметил». Иной подход к трактовке темы детства мы находим у представителей критического реализма. Между небом и землей темной лентой намечено море. «Левитан был разочарованный человек, всегда грустный.

Среднерусская природа с рощами, полянами, оврагами, перелесками, с околицами русских деревень полюбилась художнику с детских лет, а дом Мамонтова, где над эскизами декораций трудились Коровин и Врубель, где была мастерская майолики, где с успехом шла частная опера, вдохновил художника на счастливые творческие успехи. Чистякову. Неизменно весьма важную, порой самоценную роль играет лирический пейзаж (написанная по соловецким впечатлениям картина «Молчание», 1903). В альбоме В. Серов, автором вступительной статьи и составителем которого является Д. В. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека.

Женственно изящен образ кокетливой изысканно хрупкой Европы. Ольга Федоровна, по отзывам друзей Серова, была «немного пугливая», «хрупкая, светящаяся какою-то внутренней нежностью, всегда озабоченная». И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – все было у Серова и было в превосходной степени. В. А. Также в деревне Абрамцеве, Нестеров нарисовал пейзаж для своей картины. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины «Девочка с персиками» (1887), «Девушка, освещенная солнцем» (1888 обе в Третьяковской галерее). Эпоха модерна с ее интересом к явлениям культуры различных стран и народов, с ее стремлением к максимально точному следованию этим культурным образцами, несомненно, стала тем необходимым контекстом, в котором смог осуществиться подобный вариант «воскрешения» мифа.

Трубниковой с 1884 года. и И. А. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Два из этих романов завершились венчанием.

Современному школьнику – будущему потребителю, обрабатываемому высокопрофессиональной рекламой, противостоять захватывающему процессу унификации в этой сфере, как раз и позволят сформированные «чувства» стиля, вкуса, меры. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. В. А. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. В 1900-1902 годах Серовым были выполнены иллюстрации к изданию «Царская охота». В разработке света и цвета, в передаче сложной гармонии рефлексов, в насыщении среды воздухом, в свежести живописного восприятия мира проявились черты раннего русского импрессионизма. В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства.

Жил Михаил Нестеров преимущественно в Москве, а в 1890 – 1910 годах – в Киеве. Внимание культурного мира было приковано к этому открытию, отодвинувшему греческое искусство глубоко в древность и сам образ античности «редактировался» в соответствии с новыми представлениями.

Рождение дочери Натальи. 1909. За картину «Девочка с персиками» Серов получил премию Московского общества любителей художеств, а второй портрет тотчас купил Третьяков. Упорно добиваясь «свежести живописи при полной законченности», Серов замучил многодневными сеансами и Верушу Мамонтову и свою двоюродную сестру М. Я. «Мнение Серова, – свидетельствовал М. Добужинский, – все очень дорожили и с ним считались как с неоспоримым авторитетом». В то же время, он разработал контрастное направление: часто создавал интимные искренние, камерные портреты, в основном женщин и детей.

«Танце 7 покрывал» сбросила с себя одежды и осталась обнаженной. Подобно Девочке с персиками, портрет ее решен как сюжетная картина. С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. На заднем плане картины можно заметить странное сооружение – нечто на 3 ногах. Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика.

Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Мамонтовыми. Наполнить картину «Не ждали» воздухом, светом, солнцем, теплом и любовью.

Он даже брал уроки у специалиста, знавшего ее секреты. «Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья. Серов хотел вот такой беззаботности, лёгкости. Если в «Иде» Серов с восхищением относился к своей модели, хотя подчеркивал в ней именно характерные, а не идеальные черты, то в ряде других портретов он, можно сказать, вплотную подошел к гротескной трактовке образа. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление.

Это гадость», – жаловался Серов своему ученику Николаю Ульянову. – Недаром он, будучи особенно сильно привязанным к моей матери (Елизавете Григорьевне) неоднократно говаривал, что лююит её не меньше своей матери. Царственно красив могучий бык с лирообразно изогнутыми рогами и человеческим взглядом.

Если согласиться без всяких оговорок, что вся жизнь Серова прошла в упорном ученичестве, что все его труды – лишь «пробы» заговорить на чьем-либо языке, то как понять тогда слова о его высоком значении в русском искусстве, как уроке живописи. Лишь через три года занятия с Репиным продолжились. Одним из основных результатов работы является то, что выявлена определенная логика в эволюции стиля художника: от свежести, легкости, воздушности импрессионизма «Девочки с персиками» к активизации роли всех компонентов портретного образа для выражения определенной идеи, но не привнесенной извне, а подсказанной самой моделью, в портретах 1900-х годов и далее – к ощущению потребности в новом стиле в портретах М. А. Сергей Дягилев и русское искусство. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах.

В ноябре 1911 года, незадолго до смерти Серова, первый его биограф Игорь Грабарь и Серов рассматривали в Третьяковской галерее «Девушку, освещенную солнцем». Поездка с Л. С. На дальнем плане можно даже увидеть огород с капустой. Путем к обретению единства человека и природы, поэтического раскрытия ее «души» для Михаила Васильевича Нестерова стало обращение к народной сказке и легенде.

Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Шествие радостно и торжественно-величаво. Существует поговорка: «Дети, будьте осторожны в выборе своих родителей. ». Андреева составляют гордость русского искусства. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Немой вопрос, обращенный как будто не к собеседнику, а в безответное пространство, отстраненный взгляд одновременно и на зрителя и как бы сквозь него – не «взгрустнувшая» девушка, какой Лукомская была представлена в малорусском костюме, а грусть как неотъемлемое природное свойство души, граничащее с психоаналитической проблемой. Портрет Юры Морозова, сделанный в 1905 г. углем и сангиной, принадлежит к поразительным удачам Серова.

Цельность в этом портрете достигается необходимостью каждой детали и взаимосвязанностью их изображения. Оксюморонность – одно из характерных явлений искусства (особенно поэзии) рубежной поры, с его страстью к парадоксальным сопоставлениям, мотивам двойников, зеркал, маскарадному смещению реальности и вымысла. Бахтиарова, считал портрет М. А.

---