Реферат О Васнецове

Виктор Михайлович Васнецов – реферат

Наибольшую известность получила картина Три богатыря (1881-98 все четыре – в Третьяковской галерее) с фигурами конных витязей Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича, охраняющих границы отечества. Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 году в одном из сёл Вятской губернии. Одни, как П. П. Чистяков, восторгались, считая ее «необыкновенно замечательной, новой и глубокой поэтической вещью», другие отнеслись к ней более чем равнодушно, не поняв новаторства Васнецова. Наиболее важную роль сыграло знакомство с семьей Мамонтова, создавшего вокруг себя общество деятелей культуры, позже названное Абрамцевским кружком.

Но главным и весьма важным для творческого становления Виктора Михайловича Васнецова было то, что, обратившись к миру театра, художник обретал здесь размах и органичную, благодатную почву для своего монументально-декорационного дара, который проявился в станковых полотнах живописца. Когда Васнецов обратился за советом к Андриоли, тот думал недолго. Васнецову досталась роль Деда-Мороза. Передать в своих творениях величие своей земли, духовную красоту и мудрость своего народа Васнецов считал своим творческим долгом и остался верен этому долгу до конца.

Все темы рефератов / Биографии /

«Когда я приехал в Москву, — писал он, — то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, — Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным». Ряд произведений (напр., «Три царевны подземного царства», 1881, Третьяковская галерея) уже несет в себе все характерные черты декоративной картины-панно стиля модерн, основанной на поэтике символизма, которая размывает границы между сказочной фантастикой и реальностью. Виктор через знакомых смог устроиться рисовальщиком, чтобы заработать себе на прожитьё.

Бабушка Ольга Александровна в молодости увлекалась живописью. Учебная программа по-прежнему была ограничена рамками мифологических исторических и религиозных сюжетов. Позади богатырей лесистая ложбина, в стороне маячат древние могилы. Две жалкие фигуры немощных стариков, без надежды и веры плетущиеся «в никуда», сквозь стужу и мрак по пустынной, заснеженной набережной, как бы объединяют в творчестве раннего Васнецова тему «маленького человека» с его безропотной покорностью судьбе. В 1878 году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в Москву.

Поделитесь рефератом Васнецов Виктор Михайлович

Учился живописи в Петербурге— сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). Увиденное и пережитое вызрело в картину «Царь Иван Васильевич Грозный», задуманную на рубеже 1880-х гг., а исполненную в 1897 г. Фигура царя занимала почти все полотно. В других рисунках скорбной вереницей проходят обитатели страшных «петербургских углов» и ночлежек 150 затаившаяся и хитрая «Яга», жуткая фигура «Владыки углов», наглый и жалкий «Не помнящий родства», нищая старуха в изодранном салопе, прижимающая цепенеющими от холода руками поленца дров, – «Зима». В городе Вятке прошла его ранняя юность.

в семье читали научные журналы, рисовали, писали акварелью. Их формы, узорчатостьи орнаментациясоздают наваснецовскомполотне красивыедобавочныемотивы декоративнойкомпозиции, помогающиепередать ароматбылинногосказа. Мастером декоративной живописи Васнецов проявил себя в панно «Каменный век» (1883-85), написанном для московского Исторического музея изобразив на нем древних предков славян.

Сразу почувствовали «главное» в картине только Репин и Чистяков. Особенно ценным этот материал оказался для театральной деятельности мамонтовцев. За десять лет (1880-1890 гг. ), шесть из которых он прожил в Киеве, художник с помощниками расписал 2880 квадpaтных метров во Владимирском соборе, сделал 15 композиций, выписал 30 отдельных фигур. Ощущение грандиозности, необозримости пространства, пронизывающее «Слово», поэтическая символика образов поэмы, музыкальность слога 150 всё это подводит Васнецова к монументально-декоративному решению живописного строя в картине.

Поиск по рефератам и авторским статьям

Искусство Васнецова порождало острые дискуссии. Сюжет казался непривычным. Первая историческая картина После побоища Игоря Святославича с половцами (1880, ГТГ) экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. «Я чувствую усталость общую, в особенности душа устала» – жаловался друзьям Васнецов. Здесь он обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории. Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. Г. Чернышева.

Исполнять спектакль должны были члены мамонтовского кружка. Застывшая поза девочки, склоненная голова, разметавшиеся по плечам каштановые волосы, полный печали взгляд — все говорит о тоске и горе Аленушки. Многое забывалось с годами, время стирало из памяти лица и события, но эти вечера у Третьяковых, где художник, слушая Баха, Моцарта, Римского-Корсакова, Чайковского, «старался понять великую эпопею человеческого духа, рассказанную звуками», сохранились в памяти Васнецова до конца дней. Здесь, в Абрамцеве, на огромном холсте, установленном в специально сооруженном для художников так называемом Яшкином доме и началась его работа по воплощению на полотне грандиозного эпического замысла.

Чрезвычайно интересна одна из значительных его работ — фриз «Каменный век», созданный Васнецовым для Московского Исторического музея. В карих глазах Аленушки горе и, как ее горе, темен и глубок омут. Вятка). Предостерегающе стоит на перекрестке трех дорог камень-вещун.

Дар Васнецова-монументалиста, проявившийся в этих фризах, настолько очевиден, что в том же году (1885) его пригласили в Киев для участия в декоративных работах для только что построенного Владимирского собора. Все могуче, величаво спокойно есть в этой картине нечто стихийное, оно то и заставляет зрителей жаться к стенке и говорить шепотком (из воспоминаний современника Васнецова Р. Изгоя). Стасов добился, чтобы декорации были перенесены на большую, профессиональную, сцену частной оперы Мамонтова. Выступал как театральный художник (Снегурочка А. Н. Островского, 1882, 1886) и художник-монументалист (росписи Владимирского собора в Киеве, 1885-96).

Название реферата: Васнецов Виктор Михайлович

На очень скромный доход отцу Васнецова приходилось кормить и учить шестерых детей. Впоследствии, вспоминая этот период творчества, художник удивлялся: «Видно, в молодости все можно. » Он падал с лесов, разбивался, для выполнения сложной работы требовалась крепкая сила духа и тела. В этих работах заключена строгая византийская вера, мягкая поэзия сказок, мощь былин.

«Богатыри» – одно из примечательных явлений отечественной живописи. Шестьдесят рублей и небольшая сумма, данная отцом, составили весь «солидный» капитал будущего художника. Праховым в Киев для участия в росписи Владимирского собора. Одни, как П. П. Чистяков, восторгались, считая ее необыкновенно замечательной, новой и глубокой поэтической вещью, другие отнеслись к ней более чем равнодушно, не поняв новаторства Васнецова. Однако образы, созданные художником, далеки от обыденности, они овеяны героическим дыханием народных преданий.

Особые споры возникли после выхода первого номера журнала «Мир искусство» в 1898 году, где также было представлено творчество Васнецова. В 1878 г. Васнецов начал писать картину «После побоища Игоря Святославича с половцами», ставшую одной из первых в историко-былинном цикле. В них он просто и точно отобразил черты деревенского быта Вятского края. Он терпеливо выискивал модели для картины среди городской толпы и среди крестьян. Новая тематика потребовала от художника и новой живописной техники.

Сделаннаяим попытка, попытка связатьнародно-фантастическийэлемент с церковнымканоном, вовсяком случае– интересноехудожественноеявление. Смотря на окружающую жизнь с её бесчеловечными законами глазами художника-демократа, Васнецов уже в петербургский период своего творчества ощущал, по его словам, «неясные исторические грёзы», уносившие его в поисках идеала от этих грязных и страшных улиц в бескрайние просторы былинной и сказочной Руси, населённой людьми могучими, способными на подвиг. Мастером декоративной живописи Васнецов проявил себя в панно Каменный век (1883-85), написанном для московского Исторического музея изобразив на нем древних предков славян.

Здесь он обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории. Здесь же художники много и плодотворно работали. Мамонтова, одним из организаторов которого и активным участником он был в 1880-х годах. Васнецова оказало влияние на художников периода модерн и, особенно, на художников Абрамцевского кружка С. И.

Его картины приобретает Третьяков для своей галереи, Крамской выделяет Васнецова как одного из самых ярких талантов «в понимании типа понимании характера». Выше нет. В Абрамцеве организовали мастерскую кустарных художественных промыслов, руководство которой взяли на себя Васнецов и Поленова.

• Реферат: Васнецов Виктор Михайлович
• Доклад: Виктор Михайлович Васнецов
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Музейный комплекс МБОУ СОШ с УИОП 48 города Кирова
• Доклад: Васнецов Виктор Михайлович
• Виктор Васнецов: жизнь и творчество художника

Во время обучения одаренный юноша стал брать уроки рисования у гимназического учителя Н. Г. Третийбогатырь – ДобрыняНикитич – всоответствиис былинамипредставителени величав. Художникболезненноосознавалнесоответствиесвоих силграндиозностизадачи: ".

Куда. Возвышенность, с которой открывается дальний горизонт. У русских и зарубежных ценителей (напр., у А. А. Блока и Р. М. Рильке) творчество нового, эпического Васнецова находит горячий отклик как выражение нового русского стиля. Отец тоже дал согласие, правда, предупредив, что материально помогать не сможет. Но есть нечто, что стоит вровень. После смерти жены за главного остался отец семейства, Михаил Васнецов. «Богатыри» были блестящим зaвepшeнием периода расцвета творчества художника. В 1881 году в Абрамцеве Васнецов написал одно из лучших своих произведений -- "Аленушка" (ГТГ) -- на сюжет русской сказки.

• Васнецов Виктор Михайлович: жизнь и творчество
• Виктор Михайлович Васнецов краткая биография
• Краткая биография Виктора Васнецова для детей 3 класс самое главное
• Биографии: Виктор Михайлович Васнецов, Реферат
• Реферат: Виктор Михайлович Васнецов
• Виктор Васнецов краткая биография

Васнецов принадлежал именно к той части разночинной молодёжи, которую «выделил из своей среды русский народ как художников и ждал от них понятного ему родного искусства». Со стен Владимирского собора смотрели не условные лики святых, а изображенные правдиво и естественно храбрые, могучие русские люди, поборники свободы и справедливости. Особенно популярным имя художника стало после постановки «Снегурочки», за ним закрепилась слава «историка на фантастический лад», как он сам себя называл. Добродушного юмора полна картина Преферанс (1879, там же) иронизирующая над унынием мещанской жизни.

Купчих писать. «Всеобщий пeдaгoг», как называл его Владимир Стасов, (у Чистякова учились Пoлeнов и Серов, Суриков и Врубель) сумел понять особенности таланта своего ученика и не стал принуждать его к «классичности», помогая ему развиваться сообразно своему дарованию. Чернышева. У русских и зарубежных ценителей (напр., у А. А. Блока и Р. М. Рильке) творчество нового, «эпического» Васнецова находит горячий отклик как выражение «нового русского стиля». Она, как родная, народная песня, понятна зрителю.

1. Виктор Михайлович Васнецов – истинный богатырь русской живописи
2. Васнецов Виктор Михайлович – Искусство
3. Интересные факты из жизни художника
4. Реферат на тему Васнецов Виктор Михайлович
5. Реферат на тему Васнецов Виктор Михайлович скачать бесплатно

Среди его популярных полотен этого периода – картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам «Слова о полку Игореве», 1880), «Аленушка» (1881), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Дар Васнецова-монументалиста, проявившийся в этих фризах, настолько очевиден, что в том же году (1885) его пригласили в Киев для участия в декоративных работах для только что построенного Владимирского собора. Вот почему он изобразил не ужасы битвы, а величие смерти за родину.

Васнецов исполнил костюмы и декорации для постановок в театре Мамонтова, в 1881 году вместе с В. Поленовым построил церковь в «русском стиле» в Абрамцеве. С тоном осенней листвы перекликается цвет волос девочки. Картина не встретила всеобщего одобрения.

Скромность и неуверенность юноши не позволили ему даже взглянуть на список зачисленных в академию после сдачи экзаменов. В 1953 московский дом Васнецова (построенный по его эскизу в 1894 году) был превращен в Дом-музей. В 1881 году в Абрамцеве Васнецов написал одно из лучших своих произведений — «Аленушка» (ГТГ) — на сюжет русской сказки. Крамского.

Так на склоне лет вспоминал художник свои первые впечатления от Москвы, ставшей его творческой колыбелью. Нарядные декорации Васнецова донесли до зрителя очарование поэтической сказки. Картина не встретила всеобщего одобрения. После Бога-то.

Когда удавалось выкроить время, художник спешил в Замоскворечье, к Третьяковым. Это небольшие сценки, выхваченные из жизни «маленьких людей», затерявшихся среди «стройных громад» большого города, – «Поймали воришку», «Застрелился», «С квартиры на квартиру». Однако он был истинно национальным художником. Много лет спустя, на зaмeчaние художника Нестерова, не схоронился ли Виктор Михайлович за сказки от жизни, тот ответил: «Куда было после Владимирского собора выше. После удачного завершения «Каменного века» Васнецов был приглашён А. В. Дружба его с ними была крепкой и повлияла на его становление в художественном мире.

• Работы похожие на Васнецов Виктор Михайлович
• Биография Виктора Васнецова о главном
• Васнецов не представлял своей жизни без рисования ещё с ранних лет
• Начало самостоятельной жизни в Петербурге

создал «Витязя на распутье». Он познакомил Виктора с епископом Адамом Красинским, который привлек губернатора Кампанейщикова и оба они оказали помощь в проведении лотереи – продажи жанровых картинок Васнецова «Жница» и «Молочница». Не буквальное воспроизведение сказочного сюжета, а глубокое проникновение в его эмоциональный строй отличает картину Васнецова. Уже работа над предшествующими картинами После побоища Игоря Святославича с половцами (1880) и Витязь на распутье (1882) дала Васнецову большой опыт художественной разработки образов родной истории. Васнецов тоже был заражён притягательной страстью к сцене. Около двух лет -- и в Москве и в Абрамцеве -- продолжалась работа над двадцатипятиметровым фризом и только 10 апреля 1885 года художник его закончил.

я уверен, что никто там у вас не сделает ничего пoдoбнoгo. Природа созвучна ее настроению, она словно скорбит вместе с девочкой. Васнецову повезло: преподавал там И. Н.

1. Обучение в Академии художеств и дальнейшая жизнь художника
2. Роспись Владимирского собора в Киеве – важнейшая работа в жизни Васнецова
3. Васнецов – экспериментатор, сочетающий в своём творчестве вековые традиции и живую силу

Васнецовдействительно«расширил»рамки школьнойиконописи, показал возможность«новых путей»для декоративногохрамовогоискусства. Исполнять спектакль должны были члены мамонтовского кружка. На фоне этих изумительных декораций выступали берендеи и берендейки. Мамонтова глубоко национальным характером своего таланта. Мамонтова в Москве.

В 1878 году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в Москву. И опять же предложение поступило от М. Прахова. Картина не встретила всеобщего одобрения. Очевидно, даже в пору своих явных успехов в бытовой живописи Васнецову казалось, что он может выразить себя полнее и ярче в каком-то ином жанре. В первом он следует принципам передвижнического социально-критического жанра.

Чуть позже Михаил Нестеров писал: «Десятки русских выдающихся художников берут свое начало из национального источника – таланта Виктора Васнецова». Работа была интересной, но и очень сложной. Ноон не справилсяс задачей».

Песнь радости и печали» (1896) и «Гамаюн, птица вещая» (1897), долженствующие изобразить некие символические существа. Во французской столице художник участвовал в парижском «Салоне» со своими произведениями – Чаепитие в трактире и Акробаты. Заметно изменилась творческая манера художника.

Но никто пока не знал, даже близкие друзья, какие новые замыслы захватили художника. Фигура Аленушки неразрывно связана в картине с пейзажем. Васнецов любил постоять здесь, прислушиваясь к невнятному шороху листьев. Учился в Вятском духовном училище (1858—1862), а затем в Вятской духовной семинарии. Васнецов привлёк зоркое внимание С. И. В конце 90-х годов Васнецов создаёт декоративные панно «Сирин и Алконост.

Необходимость зарабатывать на жизнь стала еще более насущной, так как Васнецов взял в Петербург шестнадцатилетнего брата Аполлинария, впоследствии известного художника. В 1878 году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в Москву. Он был замечательным педагогом и незаурядным критиком-публицистом. Серые тучи клубятся по небу. Вокруг лесок. У русских и зарубежных ценителей (напр., у А. А. Блока и Р. М. Рильке) творчество нового, эпического Васнецова находит горячий отклик как выражение нового русского стиля.

Невозможно было не поверить в существование этой страны. Бенуа. Здесь же художники много и плодотворно работали. Мать умерла рано.

Васнецов запечатлел в своём грандиозном полотне трагический момент 150 гибель дружины Игоря в неравной схватке с половцами, однако картина воспринимается не только как горестный итог смертельной битвы. Всё чаще собиралась молодёжь и у «артельщиков» – так называли группу художников, порвавших в 1863 году с официальной Академией художеств и образовавших «на паях» своеобразную творческую артель. Это был «Ковёр-самолёт». Жанровые картины (С квартиры на квартиру, 1876), лирические или монументально-эпические полотна на темы русской истории, народных былин и сказок (После побоища, 1880, Аленушка, 1881, Богатыри, 1881-98).

Пристальное внимание Васнецов уделял и изучению смежных областей искусства: народного творчества, древнерусской книжной миниатюры. И, примостившись где-нибудь на печке, мальчик жадно слушал их наивные, но захватывающие своей новизной повествования, такие несхожие с привычной, повседневной жизнью, – о «святых» старцах, спасающихся в глухих местах, о разбойниках, «болотницах» и леших, о неведомых городах у моря с мечетями вместо церквей, о чудодейственных источниках высоко в горах, об иконах чудесного письма. По его эскизам в Абрамцеве были выстроены церковь в духе средневековой псковско-новгородской традиции (1881-82) и шутливо-сказочная Избушка на курьих ножках (1883). Архитектура и дизайн Самобытен вклад Васнецова также в историю архитектуры и дизайна. Это просто шедевр». В «Каменном веке» (1885) Васнецову понадобился весь его талант монументалиста, чтобы сохранить ритм отдельных сцен, добиться, чтобы его панно, несмотря на свой вполне реалистический характер, были выдержаны в декоративном стиле, отвечающем их прямому назначению 150 украшать залы музея.

Природа созвучна ее настроению, она словно скорбит вместе с девочкой. Здесь начинается абсолютно новый этап его жизни и творчества. За эти годы художник создал огромное количество иллюстраций к азбукам и сказкам.

Начались мытарства: почти без денег, в поисках угла и хоть какой-нибудь работы. В дальнейшем он спроектировал и осуществил немало построек: собственный дом и мастерскую в 3-м Троицком переулке (ныне Васнецова), галерею Цветкова на Пречистенской набережной, фасад главного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и т. д. Первое значительное живописное произведение Васнецова 150 «С квартиры на квартиру» (1876) 150 было отмечено Стасовым в «Новом времени» как лучшее, что было создано до сих пор художником.

Вместо темной серо-коричневой гаммы ранних картин появляются звучные, но вместе с тем сдержанные, желтые, голубые, красные и серо-зеленые цвета. На камне у воды сидит одинокая печальная девочка. Это панно должно было открывать экспозицию музея.

Самый большой выбор книг. Нарядные декорации Васнецова донесли до зрителя очарование поэтической сказки.

А вот рисовать детей учила бабушка. И, даже спустя многие десятилетия, рисунок волшебной декорации подводного дна в «Русалке», созданный Васнецовым, только незначительно варьировался. Он сделал такие великолепные типы – восторг. Догорает вечерняя заря.

Природа созвучна ее настроению, она словно скорбит вместе с девочкой. Бережно относясь к творческим мечтаниям Васнецова, Мамонтов вскоре заказал ему для правления Донецкой каменноугольной железной дороги три картины на сказочно-былинные сюжеты: «Три царевны подземного царства» (1879), «Ковёр-самолёт» (1880), «Битва русских со скифами» (1881). Юноша получал в учебных классах серьёзные профессиональные знания, усердно и вдумчиво работал над учебными программами, но его духовные симпатии, его эстетические воззрения складывались не в учебных аудиториях, а в маленьких студенческих комнатушках где-нибудь на Васильевском острове. За проданные картины Васнецов получил 60 рублей и с этой суммой отправился в Петербург. Капают слезы и летят вниз золотые листочки.

Это знакомство сыграло немалую роль в жизни Васнецова. Передвижник. Некоторыеиз этих произведений (к примеру, Трицаревны подземногоцарства, 1881, там же) представляютуже типичныедля модернадекоративныекартины-панно, переносящиезрителя в миргрез. Им была также разработана декоративная композиция фасада Третьяковской галереи (1906) с гербом Москвы (св.

Цветовое решение картины создавало тревожное настроение. Однако картина не встретила единодушного одобрения. Поэзия этого произведения глубоко национальна. Здесь же художники много и плодотворно работали.

А в это время за массивными, казалось бы, такими надёжными стенами «святая святых» бурлили беспокойные 60-е годы: жизнь русская проснулась от долгой нравственной и умственной спячки. Поэтическое сказание "Слово о полку Игореве" привлекло Васнецова могучей эпической силой. Это, брат, сказка. » И эта сказка-труд подвигалась к концу.

Она была настолько необычна, что единого мнения о ней и быть не могло. Впоследствии Виктор получил работу по иллюстрированию книг и журналов. Полотно экспонировалось на 5-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, на которых Васнецов с 1874 года участвовал как экспонент. Таковы, например, его различные декоративные наброски, его узоры во Владимирском соборе, постановки Снегурочки (для С. И. Мамонтова).

Учился в духовном училище (1858—1862), затем в Вятской духовной семинарии. Но самым крупным его свершением в области монументального искусства явились росписи киевского Владимирского собора (1885-96) стремясь по возможности обновить византийские каноны, художник вносит в религиозные образы лирическое, личностное начало, обрамляет их фольклорным орнаментом. И Виктор решил испытать судьбу, он решил уйти с предпоследнего курса семинарии.

Религиозная тематика наследия Васнецова отразилась в образцах стенной живописи во Владимирском соборе в Киеве, храме Воскресения (Спаса-На-Крови) в Санкт-Петербурге, храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. Но самым крупным его свершением в области монументального искусства явились росписи киевского Владимирского собора (1885-96) стремясь по возможности обновить византийские каноны, художник вносит в религиозные образы лирическое, личностное начало, обрамляет их фольклорным орнаментом. С 1878 – член Товарищества передвижных художественных выставок. Сочувствием и симпатией к людям «на чердаках и в подвалах» проникнуто большинство ранних графических работ Васнецова.

Постоянным абрамцевским завсегдатаем был и Виктор Михайлович Васнецов. Поэтическое сказание «Слово о полку Игореве» привлекло Васнецова могучей эпической силой. Здесь художник снова обращается к привычному сюжету и изображает уличную сценку «Акробаты» («На празднике в окрестностях Парижа»).

То, что проповедовал Крамской, было близко и понятно Васнецову. «Богатыри» Васнецoва прозвучали в русском искусстве не менее громко и победно, чем «Богатырская симфония» Бородина. На смену ранним психологическим новеллам приходит монументальный эпос. Поздний период Поздний период творчества художника исполнен мрачных переживаний. Музей имени братьев Васнецовых был открыт в 1988-м в Кирове (б.

В следующем же году обучения начинающий художник знакомится с другими великими мастерами. Первые опыты в литографировании рисунков, заказы на которые удалось получить в типографии Ильина, оказались настолько удачными, что открыли Васнецову путь в иллюстрированные журналы (возможность для начинающего провинциала-самоучки довольно редкая). Неподалёку от Абрамцева находился небольшой пруд. "Чудесныйпамятник посебе оставитВаснецов русскимлюдям, – писалМ. В.

Особо ярко выразился дар художника в декорации изображающей Берендееву палату.

Содержание первых рисунков Васнецова перекликается с наиболее популярной, «выстраданной» темой, уже давно тревожившей сердца и умы передовой творческой интеллигенции. Ранний период Творческая биография Васнецова отчетливо делится на два больших периода. В 1870 году умер его отец. По окончанииработ в киевскомВладимирскомсоборе Васнецовполучил многочисленныезаказы на оформлениехрамов в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве. В одной из комнат дома, где поселился вначале Васнецов, был натянут большой холст. Ряд произведений (напр., Три царевны подземного царства, 1881, Третьяковская галерея) уже несет в себе все характерные черты декоративной картины-панно стиля модерн, основанной на поэтике символизма, которая размывает границы между сказочной фантастикой и реальностью.

Дар Васнецова-монументалиста, проявившийся в этих фризах, настолько очевиден, что в том же году (1885) его пригласили в Киев для участия в декоративных работах для только что построенного Владимирского собора. В марте 1878 года Васнецов покидает Петербург и навсегда переселяется в Москву. Каждая физиономия здесь повествует о жизни, полной унижений и страданий. Заметно изменилась творческая манера художника.

В Вятке юноша начал серьезно заниматься художеством. «Никогда еще фантазия, — писал Стасов о декорациях Палаты Берендея, --, не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной». Художник занимается иллюстрированием сказок «Жар-птица», «Конек-горбунок» и некоторых других.

Заметно изменилась творческая манера художника. Полны сложного аллегорического подтекста картины Царевна-Лягушка (1901-18) и Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем (1913-18) общественность воспринимала их как выражение тревожных раздумий мастера по поводу назревавшей и свершившейся социальной катастрофы. Наибольшую известность получила картина «Три богатыря» (1881-98 все четыре – в Третьяковской галерее) с фигурами конных витязей Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича, охраняющих границы отечества. В Абрамцеве же Васнецов выступил и как архитектор: по его проектам была построена небольшая церковь-усыпальница, «избушка на курьих ножках».

Поразительно, что последовательный жанрист, приверженец народных сценок из области «физиологии Петербурга», создавший столь характерные бытовые полотна, как «С квартиры на квартиру» и «Преферанс», абсолютно новаторски решил сложный исторический сюжет. На картине был изображён Иван-царевич с Жар-птицей на ковре-самолёте. Московская жизнь проходила напряжённо.

Во многом при работе он ориентировался на московские старообрядческие иконы. В начале 1900-х годов по рисунку художника выполнен фасад здания Третьяковской галереи и ряд частных домов. В ней художник хотел торжественно-печально и поэтично воспеть героизм русских воинов, как это сделал создатель «Слова о полку Игореве».

После Революции он не принимает активного участия в художественной жизни, но продолжает работать, создав, в частности, ряд значительных портретов, в том числе неоконченный портрет художника М. В. Нестерова (1926 все три – Дом-музей В. М. Васнецова, Москва) испытавшего его глубокое влияние.

Принципы«русскогостиля» мастерразвивал такжев области архитектурыи дизайна: поего эскизам, стилизующимдревнерусскуюстарину, в Абрамцевобыли возведеныцерковь СпасаНерукотворного (1881–1882) и Избушкана курьих ножках (1883), а в Москве –памятный крестна месте убийствавеликого князяСергея Александровичав Кремле (1905, уничтоженпри советскойвласти, воссозданна территориимосковскогоНовоспасскогомонастыря) ифасад Третьяковскойгалереи (1906). Созданию этой картины Васнецов посвятил почти все годы своего зрелого творческого пути. Когда я приехал в Москву, -- писал он, -- то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, -- Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным.

Васнецов – российский художник. Мать, Аполлинария Ивановна, происходила из старинного рода Вятичей. Годы учебы Выходец из семьи сельского священника, первоначально обучался в духовной семинарии в Вятке (1862-67), затем, увлекшись искусством, поступил в рисовальную школу при петербургском Обществе поощрения художеств, где в 1867-68 учился под руководством И. Н. Крамского. Мамонтовым.

«Что ни лицо 150 то меткий тип», – писал Прахов в «Пчеле» о работах молодого Васнецова. Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. М. Чернышёва. Деятельность Васнецова как декоратора была кратковременной, но достаточно плодотворной: декорации к драме Шпажинского «Чародейка» и к опере Даргомыжского «Русалка». Эти смутные замыслы со временем приобретут чёткость и цельность идейной и творческой программы, высказанной Васнецовым много позже: «Плох тот народ, который не помнит, не ценит, не любит своей истории».

Художник изобразил сумеречную степь, поле былой битвы с разбросанными по нему костями. В следующем, 1869 г., за работу «Христос и Пилат перед народом», Васнецов получил еще одну серебряную медаль. Сыграл ведущую роль в эволюции русского искусства от реализма 19 века к стилю модерн.

В первом он следует принципам передвижнического социально-критического жанра. Известность Васнецова возрастала, может быть, несколько медленно, но неуклонно. Исполнять спектакль должны были члены мамонтовского кружка. Плавное скольжение сказочного ковра в воздухе уподобляется и движению облаков и полёту испуганных сов и вместе с тем этот ковёр-самолёт, с уверенно стоящим на нём вполне реальным молодцем, не вызывает недоумения и неловкости. Заказ на выполнение картины «Каменный век» добыл для Васнецова Адриан Прахов, брат историка М. Прахова.

Учился живописи в Петербурге— сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художников (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). Последний в письме к Васнецову писал: «Таким далеким, таким грандиозным и по-своему самобытым русским духом пахнуло на меня, что просто загрустил: я, дoпeтрoвский чудак, позавидовал Вам. » Несмотря на непризнание картины большинством критиков, Васнецов не оставил выбранного им пути и к 1882г. Первая историческая картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880, ГТГ) экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. В начале августа 1867 года Васнецов отправился в Петербург. Профессору археологии А. В. Период этот стал для Васнецова весьма непростым.

В огромнойкомпозиции (700 х 690 см), посвященнойтеме последнегосудилища, онвоплотил рожденноеего могучейфантазиейпредставлениео вселеннойи человечестве. Он разделилполотно на трияруса и, как всложных многофигурныхиконах, легкои свободнозаполнил егобольшими группамифигур. Осенью 1896 года он наконец возвращается в Москву и полностью посвящает себя окончанию картины «Богатыри». ВАСНЕЦОВ Виктор Михайлович. Выполнение декоративного убранства собора принесло ему огромный успех.

Успевает Васнецов рисовать и для себя – как правило, это были рисунки на бытовую тематику. Поэтическое сказание Слово о полку Игореве привлекло Васнецова могучей эпической силой. Это было монументальное полотно «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), навеянное одним из литературных памятников Древней Руси. Это ваше настоящее дело». «Богатыри» Васнецова 150 плоть от плоти того народа, которому он посвятил и завещал их. Нарядные декорации Васнецова донесли до зрителя очарование поэтической сказки. А возвратившись домой, часто говорил: «Сколько я чудес видел. » Перед собором Василия Блаженного не мог сдержать слез.

Васнецову досталась роль Деда-Мороза. Ирония и сострадание сливаются здесь воедино, что близко поэтике Ф. М. Достоевского. Жизнь семьи Васнецовых нельзя было назвать особо богатой.

Вплотную к работе над «Богатырями» Васнецов приступает летом 1881 года в Абрамцеве. В 1868-75 совершенствует мастерство в петербургской Академии художеств. Тем не менее, творчество В. М.

Виктор Михайлович Васнецов родился в далеком вятском селе Лопьял. Строго выдержанная цветогамма картины создавала впечатление монументальности. Васнецовабсолютнопреобразуетрусский историческийжанр, погружаямотивы Средневековьяв волнующуюатмосферупоэтическойлегенды илисказки впрочем, и сами сказкизачастую становятсяу него темамибольших полотен. Среди этихживописныхбылин и сказок– картины «Витязьна распутье» (1878), «Послепобоища ИгоряСвятославичас половцами» (по мотивам«Словао полку Игореве», 1880), Аленушка (1881), «Трибогатыря» (1881–1898), «ЦарьИван ВасильевичГрозный» (1897). Впрочем, без поддержки Васнецов не остался. В 1881 году в Абрамцеве Васнецов написал одно из лучших своих произведений -- Аленушка (ГТГ) -- на сюжет русской сказки.

Георгий, побеждающий дракона) в центре. Сейчас трудно представить, что картина, завоевавшая подлинную популярность и любовь народа, которая не тускнеет с годами, была не понята и не оценена, за некоторым исключением, современниками художника. На тёмно-зеленом фоне степи напряженно-красные щиты и красные сапоги воина освещает багровая луна. Андриоли и его знакомый епископ Адам Красинский поговорили с губернатором Кампанейщиковым и тот помог им продать картины «Молочница» и «Жница», которые нарисовал Васнецов.

Ещё в Академии художеств Васнецов исполнил ряд набросков на темы русских былин, сделал эскиз «Княжеская иконописная мастерская». В Москве Васнецов получает всё большую известность как художник-бытописатель. Первая историческая картина "После побоища Игоря Святославича с половцами" (1880, ГТГ) экспонировалась на Восьмой передвижной выставке.

Одновременно юноша стал посещать рисовальную школу Общества поощрения художеств. Эти рассказы во многом определили направление будущей деятельности юного Виктора. Здесь он обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории. Васнецов в своей картине (1881) не следовал строго фабуле известной сказки об Алёнушке, он хотел передать через этот облик девочки-крестьянки красоту и поэзию преданий о душевной красоте русской женщины, её долготерпении, самопожертвовании, о горькой судьбе.

Картина пронизана внутренней динамикой, скрытой, уверенной силой. Покоем веет от тел павших. Репродукциис него можнобыло встретитьво многих домахРоссии в концеXIX – начале XX века. Васнецову досталась роль Деда-Мороза.

Среди героев картин – петербургская беднота, напр., чета обнищавших стариков, меняющая жилище (С квартиры на квартиру, 1876, Третьяковская галерея). Мы объединили все в одном месте. В Абрамцеве Васнецов принял участие в создании декораций к пьесе-сказке «Снегурочка», которую решено было поставить в 1881 году на любительской сцене Мамонтова. Погружен в глубокую думу остановившийся перед ним витязь (идею начертать на дремучем камне былинную надпись подал Васнецову Стасов). На смену ранним психологическим новеллам приходит монументальный эпос.

С точки зрения нового народного понимания темы можно рассматривать и работу художника над сценическим воплощением «Снегурочки». Грустно на сердце девочки и грустно в природе.

Творческая биография Васнецова отчетливо делится на два больших периода. Тот жемир оживал вноваторскихтеатральныхработах Васнецова, в его эскизахк постановкепьесы-сказкиА. Н. Островского«Снегурочка»на домашнейсцене С. И. Мамонтовав Абрамцево (1881–1882) и одноименнойоперы Н. А. Римского-Корсаковав Московскойчастной русскойопере С. И. Мамонтова (1885). Постепенно от эскизов, в которых показана ярость битвы, напряженность схватки, Васнецов переходит к созданию величаво-торжественной трагедии битвы. Так или иначе, демократический призыв: «Высшее назначение искусства 150 быть учебником жизни» – не могло миновать молодого Васнецова 150 ученика Крамского, друга Репина и Антокольского, прилежного посетителя четвергов «артельщиков». Брат А. М. Васнецова. Недаром сам художник, говоря о своих иконописных работах, утверждал: «Мое искусство – это свеча, зажженная пред ликом Божьим. » Васнецов достойно возобновил живую и зримую школу иконописи.

В. М. Многие видели в нем начало нового истинно национального направления в русской живописи. Одним из наиболее поэтичных творений художника является картина «Аленушка» – образ горькой сиротской доли.

Здесь он быстро подружился с Репиным, Максимовым, Антокольским. Их первая встреча произошла в 1870 году. Однако он по-прежнему плодотворно трудился: за это время выполнил более 200 иллюстраций к «Солдатской азбуке», «Народной азбуке», «Русской азбуке для детей» (Водовозов). Сюжет был разработан Васнецовым первоначально в рисунке.

---