Реферат Мікеланджело

Укранськ рефератиучбов матерали на укранськй мов

Окрем частини розпису («Мдний змй») передвщають кризов моменти в недалекому майбутньому – це апофеоз ренесансного духу в пору його вищого пдйому. Поднати дв постат, взят у натуральний зрст щодо одного стату, покласти цлком доросло чоловка навколшки жнц – це були дерзостно новим, незвичним кроком у скульптур, який вдринув вс дотепершн уявлення про «Оплакивании».

В апреле Микеланджело отправился в Каррару за мрамором, а затем переслал его в Рим. Здесь нет и следа патетики, напряжения, которые раньше давали о себе знать у Микеланджело.

реферат Микеланджело Буонарроти

Мкеланджело рветься надати рвну завершенсть всх частинах рельфу, усм свом деталей. В 14 лет мальчик стал подмастерьем и учился всему, что должен был уметь подмастерье. Ему очень не понравился «Страшный суд» и он приснялся яростно доказывать папе, что Микеланджело поступает неверно, что картина получается непристойная.

Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Там же обнаженная фигура св.

Мкеланджело Буонаротт (реферат)

Образ ее связан с традицией древнеримского искусства. Юноша предельно собран, его мышцы напряжены, брови нахмурены. Петра.

Новым папой был избран представитель рода Медичи — Климент VII. Художник столь редкостного дарования оставил достойную о себе память в городе, столь знаменитом изваяв мраморную, целиком круглую скульптуру с оплакиванием Христа, которая по ее завершении была помещена в соборе св. «Сотворение Адама» – одно из лучших произведений западной живописи, необыкновенно проникновенное и самобытное.

Его купол Собора Св. Именно для этого проекта были исполнены статуи пророка Моисея (1515-1516) – главной достопримечательности церкви Сан Пьетро ин Винколи в Риме и двух пленников (или рабов), хранящихся ныне в Лувре в Париже.

Поделитесь рефератом Микеланджело

Правой рукой он опирается на колено. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.

Флоренця оголосила його бунтвником дезертиром, але потм вибачила повернутися. «День» хочет повернуться к нам спиной, но его голова упрямо, против его воли поворачивается к дневному свету. В 1523 г. Папский престол вновь вернулся к роду Медичи.

Симптоматично, що перед нами вже не окрем стату, а скульптурн групи. Давиду Микеланджело удивлялись даже невежды. Как ни изуродован был этот мраморный блок, Микеланджело сразу увидел в нем своего Давида.

Учение шло все хуже и хуже. 1555 год в котором великий скульптор завершает группу из скульптур «Пьета». Этот наиболее сложный и противоречивый период творчества начинается с 1534г.

Все темы рефератов / Исторические личности /

Найважлившою була фрескова розпис зводу Скстинсько Капеллы. Майстер задумав як класичний «монумент» християнства, як синтез архтектури та скульптури. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Он проводил месяцы в карьерах, чтобы получить необходимый каррарский мрамор. Он стоит, опираясь на одну ногу и немного выставив другую. Несмотря на необычные размеры статуи (около пяти с половиной метров) и на очень большие композиционные трудности, связанные с необходимостью вписать фигуру в крайне неудобные габариты мраморной глыбы, работа шла без задержек и через два с небольшим года, в 1504 году, была завершена. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин). Это «Мадонна с младенцем», «Оплакивание Христа», «Положение во гроб» и т. д.

Он смотрит вдаль, как бы общаясь с Богом. Сейчас эта статую находится в римской церкви Святого Петра в веригах. При этом внешне поза кажется спокойной.

• Реферат: Микеланджело Буонарроти
• «Микеланджело Буонарроти» доклад
• Микеланджело: творчество и биография
• Каталог :: Искусство и культура

В архитектуре Микеланджело господствует пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Франции, 1523 – 1534). Вн зустрв таку жнку, але дуже пзно. Задумчив взгляд мадонны, погруженной в свой внутренний мир. Мастер задумал ее как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры.

Основи культури Мкеланджело носили неоплатонический характер.

Примечателен образ маленького козлоногого сатиренка, сопровождающего Вакха. Посещение Рима, соприкосновение с античной культурой, памятниками, которой Микеланджело восхищался в коллекции Медичи во Флоренции, открытие знаменитейшего памятника античности – статуи Аполлона (позже получившего название Бельведерского, по месту, где статуя экспонировалась впервые), которое совпало с его приездом в Рим – все это помогло Микеланджело проникновеннее и глубже оценить античную пластику. День упявся на мене через пдняте плече, немов виражаючи невдоволення мо ю присутнстю. У хньому вигляд, у характер хнх почуттв вчинкв виявилися риси просто людяност.

1. Реферат про Мкеланджело Буонаррот
2. Доклад о Микеланджело Буонарроти
3. Реферат на тему Мкеланджело скачати
4. Творчество Микеланджело Буонарроти
5. Краткая биография Микеланджело Буоннароти самое главное
6. Доклад по истории на тему «Микеланджело Буонарроти»
7. Реферат на тему: Мкеланджело Буонаротт
8. Литературные произведения и личная жизнь

Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Малюнок арок, чтке пропорцйне розташування карнизв плястр деально висловлюють задум художника: чиста форма повинна мати силою, щоб протидяти натиску емпричну реальност, природ.

Петра в капеллу Девы Марии, целительницы лихорадки, там, где раньше был храм Марса. По истечении срока службы в Капрезе отец с семьей вернулся во Флоренцию. Он сам изваял копию головы фавна по античному образцу.

• Микеланджело: особенности творчества
• Роспись свода Сикстинской Капеллы
• Духовные искания и личная жизнь
• Биография Микеланджело Буоннароти о главном
• Реферат на тему Микеланджело скачать бесплатно
• Биография и творческий путь Микеланджело Да Караваджо

Отсюда и прочность местонахождения каждой фигуры. В «Вакхе неустойчивость воспринимается по-иному, чем в пластике античного ваятеля. Петра. Отец Микеланджело, должностное лицо во Флоренции, звался Лодовико Буонаротти. По другому мнению, мастер, несмотря на свои твердые республиканские убеждения, не выдержал тревоги перед наступающими событиями: он бежал в Феррару и Венецию (1529), хотел укрыться во Франции. Огромный плащ образует вокруг него подобие паруса. Статую можно рассматривать с любой точки и каждый раз она будет открываться по-новому.

Однажды ночью он заперся там со светильником, прихватив с собой резцы и вырезал на скульптуре свое имя. Микеланджело, как и Леонардо, провел юные годы во Флоренции. Хронологчний перод (1490 – 1530рр. ) унаслдок цього назвали епохою Високого Вдродження. По две аллегорических фигуры на каждой гробнице символизируют быстро идущее время.

В огромной композиции на алтарной стене Сикстинской каппеллы мастер представил Страшный суд (1534 – 1541). Быть может, это результат воздействия Бертольдо, сильнее чувст вовавшего себя в рельефе, нежели в круглой статуе и одновременно дань традиции: для 15 века рельеф был одним из самых важных разделов скульптуры. Есть в «Мадонне у лестницы» и еще одна черта, которая будет характеризовать многие из произведений художника в будущем – огромная внутренняя наполненность, сосредоточенность, биение жизни при внешнем спокойствии. Перестроенная им площадь Капитолия с водруженной в центре ее древней конной статуей Марка Аврелия кажется Скованной боковыми дворцами с их большим объединяющим два этажа орденом (начало 1546 года).

Його перший рельф «Мадонна бля сходв» вдрзняться вд творв попередникв пластично мццю образв, пдкресленою серйознстю трактування сотн разв використано теми. Мадонни 15 столття миловидн клька сентиментальн. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Мкеланджело почав шлях художника тринадцятилтнм хлопчиком. В этой неоконченности мастер видел свои преимущества. Она не только принесла ему славу — она помогла ему по-настоящему оценить свои творческие силы, рост которых был настолько быстрым, что произведение это очень скоро оказалось для него пройденным этапом, для этого нужен был лишь повод. Слова Вазари о божественной красоте произведения должны быть поняты в возможно более буквальном смысле, для того чтобы в максимальной степени постичь смысл этой скульптуры.

Статуи герцогов расположены в тесных нишах над саркофагами. Располагаться гробница должна была в строящемся тогда новом Соборе Св. Это был настоящий гуманист, ценитель прекрасного, покровитель искусств. Жест правой руки – решительный и властный. Съежившаяся, неуверенная в «Изгнании из рая». Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия – от Сотворения мира до Всемирного потопа, 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл Предки Христа в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа.

1. Скульптура и живопись Микеланджело

В 1863 году Чезаре Гуасти (итал. Работе над статуей Матфея и ее завершению мешали начавшееся с момента отъезда Микеланджело из Рима выяснения отношений с главой католической церкви – папой Юлием, который во что бы то ни стало стремился вернуть скульптора. Главное место в рельефе принадлежит мадонне, величавой и серьезной. Он выполнил некоторые скульптуры для гробницы и в первую очередь самую прекрасную – Моисея (приблизительно 1515).

Флппо Брунеллеск, яка знаходилася пд особливим заступництвом смейства Медич. Высота вестибюля подчеркнута тремя ярусами членений. В марте 1505 года он призвал к себе Микеланджело и дал ему грандиозный заказ на свою гробницу, которую папа хотел поставить в новом соборе Святого Петра. Вн постйно жадав втленню в скульптурних малярських образах змсту, яких майже невимовно мовою образотворчого мистецтва, досягав у свой часом неможливого.

Всего же в работу эту входило сорок мраморных статуй, не считая разных историй, путтов и украшений, всей порезки карнизов и других архитектурных обломов. Иоанна ребенком и тут же из другого куска мрамора спящего Купидона натуральной величины и когда он был закончен, через Бальдассарре дель Миланезе его как вещь красивую показали Пьерфранческо, который с этим согласился и сказал Микеланджело: Если ты его закопаешь в землю и потом отошлешь в Рим, подделав под старого, я уверен, что он сойдет там за древнего и ты выручишь за него гораздо больше, чем если продашь его здесь. Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. В распалубках сводов над окнами размещены библейские «Предки Христа», в угловых – композиции «Юдифь и Олоферн», «Давид и Голиаф», «История Эсфири» и «Медный змий».

Это – «Утро» и «Ночь», сделанные полностью и «День» и «Вечер», которые не были закончены. На коже, которую держит в руке Варфоломей, Микеланджело поместил автопортрет в виде трагической маски.

Вн, що немислимо розробляти композицю скульптури, не знаючи того мармуру, що складатиме плоть. Он задумывает двухъярусный фасад как пластически проработанную плоскость, в которой скульптуры должны быть «включены» в глубокие ниши. Римская Пьета сделала Микеланджело первым скульптором Италии. Батько вддав сина до школи Франчесц так Урбино у Флоренц. и т. п.

С 1546 руководил строительством собора святого Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. я маю право назвати свою роботу «Вакх напдпитку». Интересен его ранний барельеф из мрамора «Битва Геркулеса с Кентаврами».

Купол святого Петра осеняет своим силуэтом понораму Рима. В мае 1508 года скульптор получил новый заказ.

Годы напряженной работы пропали даром. Достаточно скоро «первое, естественное, пламенное влечение художника было введено маркизой Пескара с мягкой властностью в рамки сдержанного поклонения, какое единственно приличествовало ее роли светской инокини, её скорби по умершему от ран супругу и её философии загробного воссоединения с ним». Его мускулы развиты, но он еще не вполне владеет своим телом.

Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Згодом Мкеланджело створю ще клька скульптурних композицй на тему «Богородиця з немовлям» та«Оплакування Христа», в якому Христос був зображений вже не на початку, а наприкнц свого земного шляху. В 1520 году Микеланджело приступил к работе над «Капеллой Медичи» в церкви Сан Лоренцо. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1501 году, в тяжелый для города момент.

При этом и это проект показался наследникам слишком крупным и по третьему договору 1516г. И он же, когда «время пошло на склон», когда инквизиция душила мысль и слово, остался непобежденным, страдающим, одиноким и все–таки непобежденным исполином, которому сродни горные высоты и твердость каменной глыбы. Микеланджело родился в местечке Капрезе, недалеко от Флоренции, в семье происходившего из древнего, но обедневшего рода Лодовико Буонарроти Симонии, который в то время был градоправителем (подеста) Капрезе и Кьюзи. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

Современники говорили, что одной этой статуи достаточно, чтобы увековечить Юлия II. У Микеланджело нагота, как и у древних, становится естественным состоянием людей. Несмотря на это, он до конца дней не бросал резца.

Это видно из переписки венецианского литератора и памфлетиста Пьетро Аретино с художником. Творчий життвий шлях Мкеланджело займа майже девяностолтнй перод стор тал. Об этом шедевре искусствовед В. Н. эту статую называли мыслителем. Мкеланджело не сподобався цей пропозицю, але вдмовитися вд цього не змг.

Це перша серйозна робота Мкеланджело як майстра, але одночасно робота, що викликала безлч особистих сумнвв принесла йому невдоволення собою «Робота, чимраз бльше подобаться французькому прелатов та його оточенню що мене трохи насторожу й засмучу, визнаю що, по мому, мен так не вдалося виразити нчого нового в «Пта» вся скульптурна композиця занадто боязка и приладжена, щоб виявляти собою щось нове». Через те, що вона це була написана сучасником всх людей, про як написана, вона цнним джерелом як для рефератв, а й для сторичного вивчення. Над этим же заказом трудился Леонардо. Он обладал страстным темпераментом, был неуживчив, горяч, но искренен т прямодушен. Картину «МадоннаДон» вн створю в повнй згод з своми бльш раннми рельфами. Важливше колориту фарб для нього потужна пластика фгур. С Мадонна Дон» починаться нтерес Мкеланджело до живопису. Вн вперше усвдомлю, що живопис може не тльки повторити скульптуру, а й передати так складн положення тл, таку пластику, як недоступн само скульптур.

Три сюжета взяты из библейского предания о Ное – «Жертвоприношение Ноя», «Потоп» и «Опьянение Ноя». Вона глибоко цкавилася наукою, флософю, питаннями релг, полтики суспльно практики. Римский художник Рафаэль, видимо изменил свой стиль после того, как увидел эту работу. Мастер вдохновлялся высоким религиозным чувством и античными образцами. Мадонна Мкеланджело трагчно замислена, занурена в себе.

Замечателен барельеф «Мадонна у лестницы». В ее доме встречали Микеланджело как царственного гостя. Але джерелом натхнення йому, на вдмну Леонардо, служила не природа, а культура як сторя людсько духовност, боротьби рятувати душ.

И так 17 февраля 1563 года, по флорентийскому исчислению (что по римскому было бы в 1564 году), Микеланджело ушел из жизни. В греческой классике разобщенность профиля т фаса стирается. Востину приголомшливе колористичне враження справля «Мдний змй» у кутовому втрил бля ввтарно стни, у якому вдтнки сро-зеленого й маслинового набули несподвано зловсного звучання, що пдсилю трагчний задум ц композиц. Среди этих поздних скульптурных групп так называемая «Пьета из Палестрины», еще рассчитанная на фронтальную точку зрения, связана с более ранними образами могучей пластикой фигуры Христа, которого с трудом удерживают Мария и Иоанн.

Только резкий поворот головы в сторону врага напоминает о готовящемся поединке. «Мадонна у лестницы» выполнена в технике низкого рельефа, напоминающей рельефы Донателло, с которыми его роднит и присутствие младенцев (пути) изображенных на верхних ступенях лестницы. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Он был всегда художником-гражданином. Это не минутная передышка после напряженного движения, но длительное состояние, вызванное опьянением, когда безвольно расслаблены мышцы.

Вчення йшло дедал гршим й бльше. Там он познакомился с техникой фрески. Фрескова композиця Мкеланджело «Битва пд Кашина» повинна була бути парною до фрески Леонардо да Внч – «Битва пд Ангар» на протилежнй стн залу. Эта статуя должна была сьать центральной ее фигурой. Вн мав вже шстдесят год.

Недаром в своих сонетах он уподоблял любовь усилиям скульптора освободить образ живого, прекрасного человека из бесформенной мертвой материи. Псля закнчення римсько «Пти» Мкеланджело створив «Мадонну з дитиною» невелику (заввишки 1. 28 м) скульптурну групу, яка згодом потрапила в церкву Нотр Дам ндерландського мста Брюгге Цим твором у творчост Мкеланджело вдкриваться пня образв позначених рисами.

И снова перед Микеланджело встал вопрос о создании гробницы папе Юлию. Это было в августе 1504 года. Отсюда и прочность местонахождения каждой фигуры.

Там он имел возможность познакомиться с молодым представителями семейства Медичи, двое из которых позже стал римскими папами (Лев X и Климент VII). Вскоре после приезда Микеланджело поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Спокойна и величава она в своей торжествующей красоте, с устремленным к древу познания открытым взглядом в сцене «Грехопадения». Звдси видно, що творчсть Мкелачджело оголошу два найбльш етапи, кожний з яких позначений колом дей образв рзно спрямованост, своми особливими засобами художньо мови.

Огорченный батько приписував це лнощах недбалост, не врячи, звсно, в покликання сина.

В откинутой назад голове Евы, в направлении ее взгляда, в изгибе ее могучей шеи, в набегающих друг на друга контурах выражено, что она всем своим существом обращена к соблазнителю-змею, протягивающему ей яблоко. Мария кладет руку на плече своего сына и горестно склоняет над ним голову. В «Вакхе неустойчивость воспринимается по-иному, чем в пластике античного ваятеля. Когда ему было шесть лет, умерла мать. Беззаботный, весело улыбающийся, он ворует виноград у Вакха.

Они спешат одеться, вооружиться и вступить в бой. После того, как приблизительно в течение приблизительно двух лет Микеланджело изучал скульптуру в школе скульптуры в садах Медичи, он был приглашен в дом Лоренцо Де Медичи, прозванного Великолепным. Сжатые, стиснутые нишами, фигуры вызывают впечатление напряженности и беспокойства.

Под Христом св. Уже к этому времени у Микеланджело выработался свой стиль.

Мкеланджело встиг тльки виконати начерки на картон до фресок. Это -единственная работа, которую он подписал.

Внизу у лестницы сидит мадонна с младенцем на руках (отсюда название рельефа). В то же время она должна была представлять собой завершение исторического цикла, начатого святым Петром во времена Римской империи и утвердить авторитет «духовной империи» в лице папства под властью Юлия II.

Но даже тогда, когда к концу жизни он работал как художник, не по заказу, а «для себя», религиозные темы занимают в его творчестве главное место, хотя, конечно же, не исчерпывают всего его творчества. Надгробие еще больше упростилось, но и оно не было осуществлено. И если «Битва кентавров» по характеру исполнения ближе рельефам древнеримских саркофагов, то в постановке фигуры «Вакха» использован принцип, найденный древнегреческими ваятелями. Выражение его лица спокойно – уверенное.

Она поддерживает его рукою.

Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. «Страшный суд» вошел в ансамбль Сикстинской капеллы, внеся свой могучий драматический аккорд в ее героическое звучание. Папа решил расписать потолок Сикстинской капеллы, построенной в честь дяди папы. С 20-х гг.

Термновий вдзд майстра до Риму перешкодив робот над розписом. Но позже, не успев закончить работу над первой из статуй – Матфеем, Микеланджело вынужден был пойти на примирение с папой. Папа Юлй 2 побажав, щоб Мкеланджело розписав звд Скстинсько капели. Вн залиша мармурового блоку майже не обробленими, як б не закнченими.

Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Ему выпал гордый удел – его искусство было вызвано к жизни гигантским подъемом, взлетом творческой энергии человечества, который мы зовем эпохой Возрождения. Микеланджело убеждает самого себя и нас в божественной природе и божественном значении изображенных фигур, сообщая им совершенную красоту в соответствии с человеческими критериями прекрасного и именно вот таким образом красоту божественную.

Он в полнейшем сознании составил завещание, состоящее из трех слов: душу свою отдавал в руки Господа, тело земле, а имущество ближайшим родственникам, наказав своим близким напомнить ему о страстях господних, когда будет он отходить от сей жизни. Вот-вот он метнет камень из пращи, которую держит его левая рука. В период с 1536 по 1541 год Буонарроти создает шедевр – композицию под устрашающим названием «Страшный суд» но не менее привлекательной. Микеланджело родился в местечке Капрезе, недалеко от Флоренции, в семье происходившего из древнего, но обедневшего рода Лодовико Буонарроти Симонии, который в то время был градоправителем (подеста) Капрезе и Кьюзи.

Художник собственноручно расписал фресками 600 кв. Через четыре месяца после окончания росписи Сикстинской капеллы умер папа Юлий II и на папском престоле водворился Лев X (сын Лоренцо Медичи). Впоследствии на него произвело впечатление народное движение, возглавляемое Савонаролой. Саме свтло панвним мотивом, бо неоплатоническое простр — це передусм свтло. Крупные черты лица, волевого и значительного, устремленный вдаль взгляд, сдвинутые брови – все дышит страстной убежденностью.

Вн зберга в окремих мсцях фактуру каменю, отримуючи додатковий ефект вд рзно обробки поверхн мармуру. Вже цих раннх творах видно надзвичайно яскравий талант Мкеланджело-скульптора, який вм вдчувати матерал, адже мармур по-грецьки означа«сяючий камнь». Доминирующим мотивом является не равновесие, а сдерживание внешних сил. Овеянный славой творца «Оплакивания», скульптор вернулся во Флоренцию, где за время его отсутствия произошла некоторая стабилизация республиканского строя, возглавленного гонфалоньером республики Пьетро Содерини.

В олимпийском величии сидит полубог. Мкеланджело складна й багатогранна натура. Попри навчання у Грландайо Бертольдо, Мкеланджело вважатимуться самоуком. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Недаром еще в XVI в. эту статую называли мыслителем.

Именно для этого проекта были исполнены статуи пророка Моисея (1515-1516) – главной достопримечательности церкви Сан Пьетро ин Винколи в Риме и двух пленников (или рабов), хранящихся ныне в Лувре в Париже. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа.

Схиливши голову, Богородиця дивилася на свого сина. У Мкеланджело не сну свту поза людиною – людський образ обйма й вичерпу собою все.

Ему было тогда уже шестьдесят лет. Крм вищезгадано роботи я користувалася «Великий Радянсько енциклопедю» з деклькома словниками по живопису для одержання загальних вдомостей щодо творчост Мкеланджело Буонаротт. В них заключено много движения, они приобретают огромную формообразующую силу.

стал одним из наиболее непростых в биографии Микеланджело, прошел под знаком крушения планов, метания «между двумя огнями» – службой папе Льву Х и наследниками Юлия II. После Оплакивания Христа, флорентийского гиганта и картона слава Микеланджело стала такова, что в 1503 г., когда после смерти папы Александра VI был избран Юлий II (а Микеланджело тогда было около двадцати девяти лет), он с большим почтением был приглашен Юлием II для работы над его гробницей. На протяжении понтификата Льва Х политические превратности не оставляли Микеланджело.

У двадцять рк Мкеланджело вируша до Рим, потм у 1501 року знову повертаться у рдне мсто. Колосальна фреска загальною площею понад шстсот квадратних метрв (виконана Мкеланджело за двадцять шсть мсяцв мж 1508 1512 р. ) не мала навть вддалених прообразв у попередньому живопис талйського Вдродження ан за свою дейною програмою, ан в план само системи монументального розпису. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама» изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Флоренция объявила его бунтовщиком и дезертиром, но затем простила и предложила вернуться.

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Детство его прошло частью во Флоренции, частью в сельской местности, в родовой усадьбе. Техника фрески вообще трудно поддается переделкам, сохраняя на века раз положенный мазок. Он пишет, что его будущее творение «своей архитектурой и скульптурой станет зеркалом всей Италии». Правда, выполнение отличается некоторой сухостью.

Моисей (1516, Сан Пьетро ин Винколи) представлен как могучей старец с огромными космами бороды. Микеланджело родился 6 марта 1475 в Капрезе, в Тоскане. От первоначального замысла в сорок фигур сохранились всего пять. В смятении отвернулась Мария, не в силах ничего сделать для спасения человечества. Петра в Риме, выдающееся архитектурное сооружение позднего Возрождения. Но тайна, которою он при этом окружил себя, сильно возбуждала общее любопытство.

Эта весть поразила в самое сердце Микеланджело. Вн замислються двохaposярусний фасад як пластично пропрацьовану площину, у якй скульптури мали бути зацкавленими «включен» в глибок нш.

Речь идет об огромной фреске на алтарной стене. 0н был нетерпелив до предела и постепенно им овладевало все большее нетерпение. Иллюстрацией настроений стала огромная композиция «Страшный суд» – снова в Сикстинской капелле, на алтарной стене над ней Микеланджело трудился в 1536-1541 гг. Мкеланджело – унверсал.

Падння Флорентйсько Республки ознаменувало найтривожнший перод у житт Мкеланджело. Це була Витгория Колона. В 1505 году Микеланджело был призван Юлием II в Рим, где он создал проект папской гробницы. По проекту Микеланджело сооружался вестибюль и читальный зал. Это поистине подвиг великого гения.

Сюжет, намеченный для фрески Леонардо «Битва при Ангиари», относился к победоносной войне флорентийцев над миланцами в 1440г., фреска Микеланджело «Битва при Кашина» – создавалась в честь победы флорентийцев над пизанцами в 1364г. В конце жизни Микеланджело стал главным архитектором собора Святого Петра. Статуи герцогов расположены в тесных нишах над саркофагами.

Но фигуры пленников и Моисея позволяют догадаться о величавых масштабах всей гробницы. В 1504 г. гонфалоньер республики Содерини дал заказ на роспись двух противоположных стен зала «Совета 500» в палаццо Веккьо. Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). К 1545 году он создал две гробницы: Джулиано и Лоренцо Медичи.

Вместе с ним пришел и церемониймейстер Бьяджо да Чезена. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). а моя уява продовжу породжувати все нов сцени й образи. ». За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них.

Видя, что Его Святейшество упорствует, Микеланджело решил, наконец, за это взяться. Однако это не помешало ему сде лать здесь важный шаг вперед. По бесконечному космическому пространству летит Бог-Отец, окруженный ангелами. Все передано только в самых общих чертах, только намечено в камне.

Понадобился второй, более скромный проект гробницы, примыкающей к церковной стене. Варфоломей, показывающий содранную с него кожу. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Сенс значення микеланджеловской композиц перебувають у протиборств двох реальностей — природи й духу.

Только здесь проявлял художник свободно свой ум и знания в литературе и искусстве. Вн – пише, що майбутн творння «сво архтектурою скульптурою стане дзеркалом вс тал». Беззаботный, весело улыбающийся, он ворует виноград у Вакха. У цю структуру Мкеланджело зумв помстити вдбиту в оповдальних композицях свордну унверсальну сторю буття – вд початкових космогончних зрушень перших актв творння до трагчних катастроф, яких зазнав рд людський, окремих подй, що мали важливе значення в його дол.

В XVII в. он считался лучшим в анатомическом рисунке, но его меньше хвалили за более широкие элементы его работ. Это издание было неполным и содержало определённые неточности. Найважливше те, що митець малю, як автор бачить, фксу на папер зовншн враження. Это жест доминирует. Смятение и волнение пробегают через многолюдные толпы обнаженных людей.

Сжатые, стиснутые нишами, фигуры вызывают впечатление напряженности и беспокойства. На саркофаге Лоренцо – «Утро» и «Вечер», на саркофаге Джулиано – «День» и «Ночь».

В мастерской Гирландайо Микеланджело пробыл не многим более года. Фигуры сражающихся заполнили все поле рельефа, удивительного в своей пластической и драматической целостности. Также будущий скульптор занимается изучение трупов людей. В старости Микеланджело отдавал свои главные силы работе над недостроенным из-за смерти Браманте собором святого Петра (начат с 1546 года).

Вскоре после приезда Микеланджело поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. В самом построении фигуры заключено сильное движение.

В 1546 году становится главным архитектором в соборе св. Отец отдал сына в школу Франческе да Урбино во Флоренции. Надгробие еще больше упростилось, но и оно не было осуществлено. Пусть он мир приведет в пристойный вид, а с картинами это можно сделать быстро». Вс т, хто побачить стату, вдчу, що мертве тло сина лежить на колнах нестерпним тягарем що набагато бльша тяжксть лягла на серце. Зднати дв фгури, взят в натуральну величину в одному стату, покласти цлком дорослого чоловка на колна жнц – це було дерзостно новим, незвичним кроком у скульптур, який вдкинув вс колишн уявлення про «Оплакування».

Как и прежде, новый папа, потеряв терпение, явился в капеллу. Вскоре он стал учеником школы Лоренцо Медичи Великолепного. И он же, когда «время пошло на склон», когда инквизиция душила мысль и слово, остался непобежденным, страдающим, одиноким и все-таки непобежденным исполином, которому сродни горные высоты и твердость каменной глыбы. В 1520г. Женственно беспомощна Ева в сцене «Сотворение Евы».

Проявивши найбльшу винахдливсть, вн ма змнити вид стел й скористатися його вадами. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). У Микеланджело было четыре брата – старший и трое младших. Несмотря на учебу у Гирландайо и Бертольдо, Микеланджело можно считать самоучкой.

Мкеланджело продовжив тут почату в римськй «Пт» лню психологчного трактування, але психологзм «Давида» – особливого, укрупненого порядку, вдповдно до масштабу й характеру цього образу. Но, в конце концов, отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять все, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров».

Но и Микеланджело не любил, чтобы ему мешали, вот таким образом не пускал Юлия II. Их отражение видят, например, в фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле. Малюнок-це свчка, яку запалюють для того, щоб скульптор не спотикалася в темряв це-схема, за допомогою яко легше розбратися у видимому. Взгляд Марии не настолько печален, насколько торжественен.

Кроме того, понимание «Страшного суда» как трагедии вселенского бытия было непонятно современникам Микеланджело. Мкеланджело – один з найвидатнших скульпторв Епохи Вдродження. Художник задумал не пророка, не царя, а юного гиганта в полном избытке молодых сил.

Он занимался там в течение одного года. Он встретил такую женщину, но слишком поздно. Сходное выражение напряжения сказывается и в других произведениях Микеланджело. Внизу у лестницы сидит мадонна с младенцем на руках (отсюда название рельефа).

монастыре Сан Марко. Как сказал поэт, пред таким кумиром народ еврейский имел право пасть ниц с молитвой По словам современников, Моисей Микеланджело в самом деле видел Бога.

Але Мкеланджело подолав ус перепони довв, що вн гдний подальшого навчання у Садах, розвинувши першу скульптуру – Фавна. У його дом зустрчали Мкеланджело як царственого гостя. Но, как и в «Битве кентавров», Микеланджело дал здесь свое претворение темы.

Отказываясь от классически ясной и уравновешенной двухфигурной композиции, рассчитанной на определенную главную фронтальную точку зрения, отличающую его «Пьету» собора св. К проблемам архитектуры Микеланджело подходил, прежде всего, как скульптор. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. його хмльний стан буде виражений на обличч й у рухах. Иной характер у рельефа – «Битва кентавров».

И уже в 16 лет сотворил первые свои барельефные работы «Битва Кентавров» и «Мадонна у лестницы», а также высекает «Распятие» в знак благодарности церковнослужителю монастыря Сан Спирито. Как воплощение скорби человечества воспринимается фигура пророка Иеремии. Головним твором цих рокв «Пта» («Оплакування Христа») у Римському собор (в Петра, виконана за замовленням абата Сен Ден – французького посланника при Ватикан).

Вона походила з стародавнього могутнього римського роду. В этом отношении Микеланджело идет сходным путем с Леонардо, создателем Джоконды.

Искусствовед В. Н. Когда ему было шесть лет, умерла мать.

Еще при жизни художника папа Павел IV, который весьма неодобрительно относился к «Страшному суду», будучи еще кардиналом Караффой, вообще хотел уничтожить фреску, но потом решил «одеть» всех персонажей и приказал обнаженные тела записать драпировкой.

Звдси починаться шлях до розпису ггантського стелСкстинсько капели. Трохи пзнше Мкеланджело ще двч звернеться до образу Мадонни – це «Мадонна Таде» «Мадонна Птт». Воно вдчутне в багатьох послдовно проведених контрастах у стислост простору напечи в ширину и спрямовано т його вгору, у протиставленн блого мармуру темного каменю в плястрах, що х вдокремлюють, архвольтах вконних лиштвах, у самому ритм архтектурних форм або нш вдтнки пануючих у капел почуттв ми вловлюмо в статуях задумливо-вдчуженого Лоренио сильного, але пригнченого, збайдужлого Джулано, в алегоричних фгурах на саркофагах, покликаних втлити шею швидкоплинност часу, – «Ранок». заключенный с Микеланджело договор на постройку фасада Сан Лоренцо был расторгнут.

Молодым человеком он сблизился с кружком гуманистов при дворе Лоренцо Медичи. Во взгляде Адама, устремленном на Бога, – удивление и покорность.

Молодой мастер сумел преодолеть технические трудности о обработке огромной глыбы камня. В одном из сонетов мастер говорит об отречении от искусства. Трохи згодом Мкеланджело ще двч повернеться образу Мадонни – це «Мадонна Тадеи» «Мадонна Питти». Первая публикация поэзии Микеланджело была посмертной (1623). Во Флоренции собрался специальный совет для решения, куда установить статую. Это впечатление усиливается другими компонентами ансамбля, архитектурными и скульптурными.

В середине стены напротив входа установлена статуя «Мадонны с младенцем», по обе ее стороны статуи святых Космы и Дамиана. Плавный полет Творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами. И досконально познает строение тела человека.

И работал в садах святого Марка в среде передовых художников и ученных. По истечении срока службы в Капрезе отец с семьей вернулся во Флоренцию.

Микеланджело был сыном своего века. Незвичайн розмри «Давида», його ггантизм (висота 4, 54 м) – це показник реально сили героя, адже недарма цей твр був покликаний втлити образ могутнього захисника республкансько Флоренц. Все они базировались на рисунке. Буде таке враження, будь-яка постать ось-ось зрушить спуститься з плафона на гршну землю. деальних людських типв яскравих характерв, що зливаються з цю деальною основою.

Люди и кентавры сплетаются в смертельной схватке. Джовани под покровительством Лоренцо Де Медичи. Он был сыном мелкого чиновника.

Художник принял его с энтузиазмом.

Величезну роль у розпис вдгра колр. Как всегда, обращают на себя внимание типичные для Микеланджело отклонения от традиционного истолкования темы, смелые нарушения иконографических канонов. Для повного висвтлення дяльност Мкеланджело – архтектора мною було використано книга «Сто великих архтекторв», н тим бльше докладна нформацю про розписи Скстинсько капели було взято з оповдання «Сто великих картин».

Идеи религиозного обновления (см. Мастер смело взялся за дело, он обязался высечь из этого куска фигуру Давида. Вн вважа, що немислимо розробляти композицю скульптури, не знаючи того мармуру, який складе плоть.

У грекв це всього лише алегоря насолоди ароматом сплого винограду. Это произведение Донателло следует считать одной из первых круглых статуй Возрождения. В рисунках его речь особенно лаконична. Полуовальные крышки саркофагов, спускаясь к краям, завершаются волютами. Так мы видим фигуру «Ночи», которая, кажется, борется с собственными сновидениями и от этого мучается. Ус створен ним образи немов вддлен певною дистанцю вд глядача перебувають у свому особливому свт скорботи й напруження Лише Мадонна – ключовий образ капели – виступа чи образ, спвпричетний глядачев свтом свох почуттв, глибина й складнсть яких не ховають хню простоту й людянсть.

Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Искусство он воспринимал неоплатонически, как неистовство души. Вн постйно прагнув до втлення в скульптурних та живописних образах змсту, яких майже невимовно мовою образотворчого мистецтва, досягав при цьому часом неможливого. Есть в «Мадонне у лестницы» и еще одна черта, которая будет характеризовать многие из произведений художника в будущем – огромная внутренняя наполненность, сосредоточенность, биение жизни при внешнем спокойствии. Картон этот стал школой художников. мироощущение художника становится более пессимистичным, окрашивается в трагические тона.

Некоторые из пленников Микеланджело (Флоренция, Академия) остались как бы незаконченными. Это одна из наиболее известных работ в истории мирового искусства. Он освоил эту технику, ранее ему не известную и добился блестящего результата. Мистецтво вн сприймав неоплатонически, як шаленство душ.

Выслушав все это, Микеланджело тут же, по горячим следам, нарисовал судью душ Миноса в образе Бьяджо с ослиными ушами. Академия в садах Медичи была школой более высокого уровня. Высота статуи – 5, 5метров. Не менее значимой работой молодого Микеланджело стало гигантское (4. 34 м) мраморное изображение Давида ( (Академия, Флоренция), выполненное между 1501 и 1504, после возвращения во Флоренцию. знову (як й у гробниц Юля II) головною темою смерть, а головне завдання — зaposднання архтектури та скульптури. Он ушел в себя, погрузившись в глубокую думу. Это была Витгория Колонна.

В последние годы жизни Микеланджело готов был разочароваться в своих делах.

Но Микеланджело тянуло не к живописи, а к скульптуре. На этот краткий четырехлетний период творчества (1501-1505) приходится наиболее яркий подъем общественно-гражданственных тенденций в искусстве Микеланджело. Завершал ее архитектор Дакомо дела Порта по проекту Микеланджело. В Рим мастер окончательно переезжает в 1534 году. Главное место в рельефе принадлежит мадонне, величавой и серьезной.

В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием. Це замовлення художник прийняв його охоче. Псля смерт тата почалися складн переговори з його спадкомцями. Там и Богоматерь, которая, плотно завернувшись в плащ, слышит и видит весь этот ужас.

Он хотел видеть вихри стихий — огня, воздуха, воды, земли, лики звезд, луны, солнца. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал.

Да Чезена бросился жаловаться папе, но тот не помог ему: так Чезена и остался в аду. Здесь же он намечает противоположное решение: архитектурное пространство не заполнено, а скульптуры «включены» в стены.

Один из самых патетических образов капеллы – порок Иезекииль. «Искусство ревниво, — говорит он, — и требует всего человека». Мученика Апостола Варфоломея. Здесь он заразился восторгом к древности, услышал об учении Платона. Старец несется мимо него и касается рукой его пальца. Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело.

Цьому великому майстров вдалося знайти те, що змушу найсильнше вдчути биття серця людини, плоть кров, зрозумти почуття й переживання. Здесь в нем родилась дерзкая мысль изваять из огромной скалы колосса. Для неё художником написано «Распятие», дошедшее до нас в поздних копиях. И снова (как и в гробнице Юлия II) главной темой является смерть, а главной задачей — соединение архитектуры и скульптуры. Найбльш важлива риса Епохи Вдродження – прагнення до культурного антично спадщини. Центром свтогляду був оголошений людина, його переживання його внутршнй свт.

Поднятый на необыкновенную высоту человек не мог справиться со своими трагедиями. Мкеланджело – одне з найбльших скульпторв Епохи Вдродження. В это время Микеланджело переживал кризис мировоззрения, вызванный кризисом всей эпохи. Я перевернув традицйне уявлення про Давида». Найважливше те, що художник малю, як бачить, фксу на папер зовншн враження. метров и поместив 300 фигур.

Ус почуття й сподвання мо я передав Давиду, про що вдомо тльки мен одному. У ног Христа семь ангелов, описанных евангелистом св. Он не изобразил победителя с головой гиганта у ног и крепким мечом в руке, а представил юношу в ситуации, которая предшествует столкновению, возможно, как раз в момент, когда тот чувствует замешательство своих соплеменников перед поединком и издали различает Голиафа, насмехающегося над его народом.

На саркофаге Лоренцо – «Утро» и «Вечер», на саркофаге Джулиано – «День» и «Ночь». Понадобился второй, более скромный проект гробницы, примыкающей к церковной стене. В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов, что только на нем (чего он в других своих работах больше не делал) написал он свое имя вдоль пояса, стягивающего грудь Богоматери вышло же это так, что однажды Микеланджело, подойдя к тому месту, где помещена работа, увидел там большое число приезжих из Ломбардии, весьма ее восхвалявших и когда один из них обратился к другому с вопросом, кто же это сделал, тот ответил: Наш миланец Гоббо. Новый этап в жизни и творчестве Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533) в так называемой новой сакристии (ризнице) при церкви Сан Лоренцо во Флоренции.

Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Моисей должен был стать центром композиции нового проекта. У нее юное лицо, но это не признак возраста, она дана как бы вне времени. Именно в эти годы была создана статуя «Давида», воплотившая свободолюбивый дух народа Флоренции. В жизни Микеланджело не знал нежной ласки и участия и это отразилось на его характере. Он творит суд, указывает, повелевает.

Петра. Но уже в этом обнаженном великане, какого не знал ни античный миф, ни средневековая легенда, проявляется жажда величественного, которая толкала Микеланджело покинуть Флоренцию ради Рима, где его ждали большие заказы, покровитель и слава (1505). Микеланджело создал ряд обнаженных и одетых фигур в самых разнообразных позах и положениях. Микеланджело отправляется изучать различные скульптуры в Венеции и Риме.

(В будущем ещё раз цензуре его стихи были подвергнуты его внучатым племянником перед опубликованием). А дальше расположена фреска «Сотворение Адама. Его картон изображал солдат, купающихся в реке Арно и застигнутых тревогой.

Она происходила из старинного и могущественного римского рода. Это высшая точка творчества молодого Микеланджело. Наиболее значительное произведение Микеланджело позднего периода – собор св. Прирожденное дарование скульптора не покидало мастера до конца его дней.

Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. В них видно наличие собственного скульптурного стиля юного художника. Але тут вн намча протилежне ршення: архтектурне простр не заповнене, а скульптури «включен» до. Мрамор занял половину огромной площади Святого Петра перед собором.

codingjsasc (DDF2EE20E2EFE5F7E0F2EBE5EDE8E520F3F1E8EBE8E2E0E5F2F1FF20E4F0F3E3E8ECE820EAEEECEFEEEDE5EDF2E0ECE820E0EDF1E0ECE1EBFF2C20E0F0F5E8F2E5EAF2F3F0EDFBECE820E820F1EAF3EBFCEFF2F3F0EDFBECE82E20CFE5F0E5E420EDE8F8E0ECE820F120F4E8E3F3F0E0ECE820C4E6F3EBE8E0EDEE20E820CBEEF0E5EDF6EE20F3F1F2E0EDEEE2EBE5EDFB20ECE0F1F1E8E2EDFBE520F1E0F0EAEEF4E0E3E820EDE020E2FBF1EEEAE8F520EFEEE4E4E5F0E6EAE0F52E20CFEEEBF3EEE2E0EBFCEDFBE5) крышки саркофагов, спускаясь к краям, завершаются волютами. Но Микеланджело с таким упоением отдавался этой борьбе с камнем (работе, которую Леонардо считал ниже достоинства художника), что отступал от платонических воззрений. Школа эта располагалась в так называемых садах Медичи при монастыре Сан Марко. Оба первых дошедших до нас скульптурных произведения Микеланджело — рельефы.

Работа заняла много лет. «Я имею супругу, которой весь принадлежу и мои дети — это мои произведения». Совет правителей города привлек Микеланджело к росписи новой залы Совета.

Не уклонился Микеланджело и от возможности вступить в открытое соперничество с гениальным живописцем, хотя сам считал себя, прежде всего, скульптором. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Он то и дело требовал, чтобы художник пустил его к себе наверх и показал свою работу.

Примечателен образ маленького козлоногого сатиренка, сопровождающего Вакха. Крупнейшим произведением этого периода, работа над которым длилась с конца 40-х гг. Отсюда образы скованных рабов, отсюда и вся концепция гробницы Медичи.

По сторонам Христа и вокруг него – праведники и грешники. Основною роботою, що використовувала пд час написання реферату переведення книжки Дж. Фрески Сикстинского плафона (1508-12) – самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело.

Здесь чувствуется связь с образами Леонардо, но все-же Микеланджело пошел своим путем. Создавая это произведение, Микеланджело думал о Савонароле, сожженном на костре 23 мая 1498 года в той самой Флоренции, которая так недавно его боготворила, на той площади, где гремели его страстные речи. В ней нет ни одного спокойного члена или мускула.

В то же время он оставался одиноким, жил достаточно скромно и в отличие от других художников его эпохи никогда не стремился улучшить собственное материальное положение. Вони ясно проявляться характерна нього особливсть роботи з мармуром. Никто не брался завершить статую без надставок.

Могучий старец сидит, скрестив ноги. Картоны Битвы при Кашине – прелюдия к его следующему произведению, росписи свода Сикстинской Капеллы в Ватикане. К сожалению, Микеланджело, как и его соперник Леонардо, работавший в то время над Битвой при Ангиари, не пошел дальше картона. Але через вдсутнсть засобв проект не було здйснено.

Венецианская синьория и герцог Козимо Медичи – все они с почетом награждали его только ради того, чтобы пользоваться его великим талантом, а это выпадает на долю только тех людей, которые обладают великими достоинствами. Слд зауважити, що в цй робот Мкеланджело «стримуться» намагаться додержуватися вимог замовника, але одночасно вн зображу Марю молодою при цьому вона нескнченно далека вл умовно границ емоцйно нерухомост готичних мадонн цього типу почуття – живе людське переживання утисне з такою глибиною й багатством вдтнкв, що тут уперше можна говорити про внесення в образ психологчного начала За зовншньою стриманстю молодо матер вгадуться вся глибина горя. Практически работа велась с 1540 по 1580 гг. м свода Сикстинской капеллы. На фреске «Сотворение светил» Бог проносится перед нами и вот мы уже видим его со спины как бы в трехмерном измерении, ведь это произведение скульптора.

Хоча, як писав сам Мкеланджело вн не прагнув дотримуватися грецьких традицй «Постараюся як слд накачати його вином. Между колоннами и пилястрами и в первом и во втором этаже, в нишах должны были размещаться статуи и рельефы. Аретино хотел видеть в «Страшном суде» традиционную средневековую трактовку, то есть изображение Антихриста. Сам художник без помощи учеников и каменотесов собирался выполнить это сооружение.

Оставшиеся 30 лет жизни Буонарроти в основном посвящает себя поэзии, а также архитектуре. Христос, с огненной молнией в руке, неумолимо разделяет всех жителей земли на спасенных праведников изображенных в левой части композиции и грешников, спускающихся в Дантов ад (левая часть фрески). Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. До этого мастер никогда не работал в технике фрески и не очень это любил.

codingjsasc (CAE0EA20E820ABC1E8F2E2E020EAE5EDF2E0E2F0EEE2BB2C20ABC2E0EAF5BB20F2E5ECE0F2E8F7E5F1EAE820EDE5EFEEF1F0E5E4F1F2E2E5EDEDEE20F1E2FFE7FBE2E0E5F220CCE8EAE5EBE0EDE4E6E5EBEE20F120E0EDF2E8F7EDEEE920ECE8F4EEEBEEE3E8E5E92C20F120E5E520FFF1EDFBECE820E6E8E7EDE5F3F2E2E5F0E6E4E0FEF9E8ECE820EEE1F0E0E7E0ECE82E20C820E5F1EBE820ABC1E8F2E2E020EAE5EDF2E0E2F0EEE2BB20EFEE20F5E0F0E0EAF2E5F0F320E8F1EFEEEBEDE5EDE8FF20E1EBE8E6E5) рельефам древнеримских саркофагов, то в постановке фигуры «Вакха» использован принцип, найденный древнегреческими ваятелями. Он сделал вид, что поскоблил мрамор. Его длинная борода струится между могучих пальцев.

Всю лву частину барельфа займають важк сходов щабл.

6 марта 1475 г. в семействе городского советника, бедного флорентийского дворянина, проживавшем в небольшом городе Капрезе (Тоскана), родился мальчик, чьи творения будут возведены в ранг шедевров, лучших достижений ренессансного искусства еще при жизни их автора. Но, как и в «Битве кентавров», Микеланджело дал здесь свое претворение темы. Йдеться про величезно фресц на ввтарно стн.

Шесть лет понадобилось великому мастеру, чтобы завершить свое творение. Микеланджело не желал, чтобы его посещал даже папа. У чому ж причина ц обставини, що настльки помтно видлила Мкеланджело серед нших великих майстрв XVI ст. На пригорке представлен полулежащий обнаженный мужчина.

Петра. Примеров почти полного копирования всего несколько. И снова перед Микеланджело встал вопрос о создании гробницы папе Юлию. Его отношения с Микеланджело были сложными.

Недаром еще в XVIв. Он пишет, что его будущее творение «своей архитектурой и скульптурой станет зеркалом всей Италии».

Привычка мыслить как скульптор стала его второй природой. Об этом говорят и белые стены, выступающие между колонн, словно под напором внешних сил и ложные окна. Але, зрештою, батько змирилися художнми схильностями сина, якось, узявши перо, написав: «Тисяча чотириста всмдесят восьмого року, квтня 1-го дня, я, Лодовко, син Лионардо д Буонаррот, помщаю тато свого сина Мкеланджело до Доменко Давиду Грландайо три роки вд сьогодн наступних умовах: сказаний Мкеланджело в його учителв ц 3 роки, як учень, для вправи у живопису, ма, ще, виконувати усе, що його господар йому накажуть в вознагражденье послуг його Доменко Давид платять йому суму 24 флорина: шсть вдразу ж, всм вдруге десять втрет всього 86 лврв».

Ц основн образи виступають в оточенн безлч фгур допомжного порядку – деально прекрасних юнакв-рабв (у кутах бблйних сцен у середнй частин склепння), маленьких путт-атлантв (збоку вд пророкв сивл), трактованих у скульптурних формах, та нших зображень. Через четыре месяца после окончания росписи Сикстинской капеллы умер папа Юлий II и на папском престоле водворился Лев X (сын Лоренцо Медичи).

Площадь эта имеет трапециевидную форму и замыкается тремя дворцами. В 1520 году, после бесполезных войн, папа вынужден был отказаться от строительства фасада и, в свой черед, поручил Микеланджело воздвигнуть рядом с Сан Лоренцо Капеллу Медичи, а в 1524 году заказал соорудить Библиотеку Лауренциана.

Глаза его опущены. Вн залиша мармурового блоку майже обробленими, хоч як мене завершеними.

Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. В 14 лет Микеланджело Буоннароти поступает в школу скульптора Б. Ди. Они словно наступают на фигуру гневного бога, который поднятой десницей напрасно силится их остановить. Среди них выделяются справа от Христа могучая фигура апостола Петра с ключами и мученики с орудиями пыток: Себастьян – со стрелами, Екатерина – с колесом, Варфоломей – с ножом и содранной кожей.

Основной работой, которую я использовала при написании реферата является перевод книги Дж.

Это «Мадонна с младенцем», «Оплакивание Христа», «Положение во гроб» и т. д. и т. п. Но даже тогда, когда к концу жизни он работал как художник, не по заказу, а «для себя», религиозные темы занимают в его творчестве главное место, хотя, конечно же, не исчерпывают всего его творчества. Современники прозвали ее «Гигантом». Это все черты будущего стиля Микеланджело. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным. В одном из поздних своих произведений, Пьета Ронданини (Милан, замок Сфорца), Микеланджело как бы возвращается к старым простым мотивам и формам мредневекового искусства.

У межах цього пероду минула лише перша половина його творчого шляху. Giuntine). «Мадонна у лестницы» выполнена в технике низкого рельефа, напоминающей рельефы Донателло, с которыми его роднит и присутствие младенцев (пути) изображенных на верхних ступенях лестницы. Творчсть великого майстра не обмежуться рамками Високого Ренесансу.

Это стало его первым архитектурным заказом. В сущности, только здесь можно говорить о точках зрения в скульптуре, но они служат всегда выявлению чего-то одного, единого при всем многообразии его проявлений. Один из самых прекрасных образов росписи – пробуждающийся к жизни Адам – в «сотворении Адама».

Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Приглашали и Леонардо, но он уклонился.

Для более полного освещения деятельности Микеланджело – архитектора мной была использована книга «Сто великих архитекторов», а более подробная информация о росписи Сикстинской капеллы была взята из книги «Сто великих картин». Такое движение можно назвать зарождающимся и его открывателем был Микеланджело. Тяжксть капюшона Богородиц, що змушу схиляти свою голову вниз, до руки Христа, що лежить поблизу серця, зупиняла увагу глядачв на мертвому тл, розпростертим на колнах матер, Вона тримала сина, надйно пдхопивши його за плеч, потм вдводить погляд до христову тла, до його особ, очам, мирно закрилися в глибокому сн, до прямого, не настльки вже тонкому нос, до чисто гладкй шкр на щоках, до кучеряво бордц, до спотвореного муками рот. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти.

по 1555 г., была скульптурная группа «Пьета». Центральные поля свода открывает фреска «Опьянение Ноя». Обмежен темними плястрами, арками карнизами мармуров бл поверхн стн тут наповнен свтлом.

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах. Его правая рука, дающая жизнь неодушевленной материи, вытянута.

После смерти папы начались сложные переговоры с его наследниками. У пзнх «Пта» геро Мкеланджело вже перейшли грань такого роду конфлктв. В люнетах можно видеть фигуры, не связанные с библейскими текстами.

Що ж до показу реального середовища перебування людини, то вона майстра не цкавить або майже не цкавить. После длительных переговоров, в Болонье состоялось их примирение. Кутов трикутн втрила зайнят величезними композицями на сюжети з нших частин Ббл. Тло для статуй утворю багатоскладова архтектурна композиця з фльонок нш у клька ярусв навколо головно арково нш ввтаря (архтектор Андреа Бреньо).

Вже в раннх скульптурних роботах Мкеланджело знавц виявляють стинний масштаб його дарування. Огорченный отец приписывал это лености и нерадению, не веря, конечно, в призвание сына. В этом, возможно, сказались осколки неоплатонизма. «Вечр» «День» «Нч» «Нч схилила голову до грудей, поклавши ногу на ногу. Наиболее важной была фресковая роспись свода Сикстинской Капеллы. Прежде всего он заботился о своем отце и четырех братьях. Таке вдчуття, начебто вже написан сцени розростаються, заповнюючи по черз все склепння.

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. В 1488 году отец отдал тринадцатилетнего Микеланджело учиться в боттегу (мастерскую) Доменико Гирландайо, который в то время почитался одним из лучших мастеров не только во Флоренции, но и по всей Италии. Это бросается в глаза в тех случаях, когда мастер стремился к полной отточенности форм (Христос, Рим, Санта Мария сопра Минерва) или ставил свои фигуры в особенно сложные позы (Победа, Флоренция, плаццо Веккио). Вихд за меж флорентйського художнього середовища тснший контакт з античною традицю сприяли розширенню кругозору молодого майстра, укрупненню масштабу його художнього мислення Правда найбльш рання його римська робота – статуя Вакха приклад ще не занадто глибокого перетворення античних мпульсв. У створених шстнадцятирчним юнаком невеликих рельфних композицях «Мадонна бля сходв» «Битва кентаврв», безумовно, нема Нчого учнвського.

В образах Адама и Евы он воплощает свой идеал прекрасного человека. Подобно Леонардо, Микеланджело изучает анатомию на трупах. Женщина, которая в античности представлялась как богиня любви, в средневековье преимущественно как мать, у Микеланджело обретает свое человеческое достоинство. В руках его – скрижали с Десятью Заповедями. У той самий час вони мали являти собою завершення сторичного циклу, розпочатого святим Петром у перод Римська мперя, й утвердити авторитет «духовно мпер» вд мен папства пд владою Юля II.

В XV веке человек нуждался в известном оправдании, чтобы предстать обнаженным. Этот заказ художник принял его с энтузиазмом. Раньше, чем грамоте, мальчик обучился работе с глиной и резцом. Основы культуры Микеланджело носили неоплатонический характер.

В основание этой структуры положен очень высокий цоколь, колонны же не имеют иной опоры, кроме завитков консолей. В принципиальном плане микеланджеловское Оплакивание в соборе св. Мускулистый патриарх с тревожным взглядом сидит в неглубокой нише. Недаром статую в то время называли «Гигантом». Кое- що з такого роду наставлянь Мкеланджело осягав разумом, но вулицю значно бльше змушував оцнити поради вчителя тяжкий досвд. Богатая корпорация торговцев шерстью дала мастеру заказ на создание скульптуры Давида. Как и «Битва кентавров», «Вакх» тематически непосредственно связывает Микеланджело с античной мифологией, с ее ясными жизнеутверждающими образами.

В совет вошли Боттичелли, Сангалло и другие. В 1534 г. состоялся его окончательный переезд в Рим. Образ ее связан с традицией древнеримского искусства.

Спроектировав этот купол, Микеланджело решил главную архитектурную задачу эпохи. В тот момент, когда герой мужественно готовится поразить врага своего народа. За несколько дней до его смерти в возрасте 88 лет он продолжал работать над, так называемым, «Пьета Ронданини» изображающим Иисуса в объятиях Девы Марии.

Лицо фигуры не закончено и кажется, что перед нами страшная маска. Гробница осталась незаконченной. Микеланджело порывает с традиционным способом трактовки образа Давида. Больше он никогда не бывал в своем любимом городе.

Ця незакнченсть проти роботами сучасних йому скульпторв особливою властивстю творчост майстра, не розгадано остаточно загадкою. Пиета была, вероятно, закончен Микеланджело прежде, чем ему исполнилось 25 лет. Вже цих раннх творах видно надзвичайно яскравий талант Микеланджело-скульптора, вм вдчувати матерал, адже мармур грецькою означа «сяючий камнь». Постройка шла с 1524 по 1526г., но завершилась только в 15559г. Однако и это проект показался наследникам слишком крупным и по третьему договору 1516г. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем.

Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita – устрашающая). Микеланджело взял резец и незаметно немного мраморной пыли и поднялся по лесам. Многие из них сильно индивидуализированы. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Он выполнил работу в одиночку за четыре года, расписав 600 кв.

На гробницах герцогов мы видим как бы узкие ниши, в которых трудно развернуться человеку. Тридцати лет он создает своего гиганта Давида (1503), выставленного на городской площади в качестве защитника города. У Микеланджело было четыре брата – старший и трое младших. Чи йдеться про перод Раннього Ренесансу, повязаний з мям Джотто, або ж про мистецтво Високого Вдродження (XV ст. ), яке представляли Брунеллеск Донатепо, Альберт, Про делла Франческа, Мантенья, Ботчелл й Джованн Беллн, або ж, нарешт, про Пзн Вдродження – про час Палладю Веронезе Гинторетто.

«Он возвёл её на пьедестал, но вряд ли его любовь к ней можно назвать гетеросексуальной: он звал её мужчина в женщине (un uoma in una donna). Помимо вышеназванной работы я пользовалась «Большой Советской энциклопедией» и несколькими словарями по живописи с целью получения общих сведений относительно творчества Микеланджело Буонаротти. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы. Образ приобретает большую глубину, внутреннюю значительность. Когда Микеланджело свыкся с мыслью, что все-таки придется писать «Страшный суд», когда он очутился наедине с гигантской белой стеной, в которую должен был вдохнуть жизнь, он принялся за работу, хотя в то время был уже далеко не молод. У мжвконних промжках художник розмстив фгури дванадцяти пророкв сивл (вщунок), а в трикутних розпалубках, що утворилися бля вкон, напвкруглих люнетах – зображення предкв Христа.

Архитектура занимала определенное место в творчестве Микеланджело и раньше. Спочатку про перший з цих факторв. Примерно в то же время Микеланджело выполнил мраморную скульптуру Пиета (Оплакивание Христа) (1498-1500), которая до сих пор находится в первоначальном месте – в Соборе Св. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.

Вн мав змнити оздоблення примщення водночас саме ця примщення. Глыба имела 9 футов высоты и осталась в первой грубой обработке. Мкеланджело втлю собою титанзм, породжений протиборством мж свтськими поглядами «божественним» началом згодом таке протиборство винагороджуться, людина звеличуться, звльняючись вд догм незбагненност свту, що сковували волю. Два останн скульптурн творння Мкеланджело – «Пта з Палестрини» у Флорентйському собор й «Пта Ронданн».

Волевое напряжение достигает здесь высшей степени. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Со времен античности на Западе не воздвигалось ничего подобного для отдельного человека. Лазарев писал о «Страшном суде»: «Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин.

и охватывает три последних десятилетия его жизни, проведенные в Риме. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Он воскресил замысел Браманте (квадрат, вписанный в греческий крест), но упростил его, придал большую выразительность, а главное разработал проект купола. Контурные линии отличаются особенной напряженностью своего ритма. За одними джерелами вн брав що у оборон рдного мста, а саме його падння вимушений був працювати з татом з смейства Медч.

В этих фигурах мастер открыл еще один вид движения – – борьбу воли и подсознания. Лодовико Буонарроти говорил, что высшие силы внушили ему назвать сына Микеланджело.

Дух ремесленной мастерской уступал здесь место более свободной и артистической атмосфере. После того как папа охладел к этому замыслу, Микеланджело, не снеся оскорбительного обращения, в апреле 1506 года самовольно покинул Рим и вернулся во Флоренцию, где находился до начала ноября этого года.

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. Тльки тут виявляв художник вльно свй розум у лтератур мистецтв. Телу Христа и всему произведению он дал гармонию и красоту. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение синьор на синьора перед тем, как пустить свои стихи в народ».

«Страшный суд» Микеланджело вызвал яростные споры как среди его поклонников, так и среди противников. Вазар «Жизнеописания найбльш знаменитих живописцв, скульпторв зодчих». накше думц, майстер, попри сво тверд республканськ переконання, не витримав тривоги перед наступаючими подями: вн у Феррару Венецю (1529), хотв сховатися мови у Франц. Но он решил доказать, что может справиться и с этим заданием.

Работы над ним осуществлялись с перерывами и были закончены лишь в 1545 г. В 1508 г. выполняет еще одну просьбу Юлия II – приступает к росписи фресками свода в Сикстинской капелле Ватикана и заканчивает это грандиозное живописное произведение, работая с перерывами, в 1512 г. Период с 1515 по 1520 гг. Микеланджело был сыном своего века. Псля рчного перебування (1489 р. ) у майстерн видатного флорентйського живописця Доменко Грландайо вн перейшов до школи лплення, створено пд заступництвом Лоренцо Менич в Садах Медич при флорентйському монастир Сан-Марко. В своей Пьета (Оплакивании) Микеланджело обратился к теме, которая до той поры всегда связывалось с идеей искупления. Виходячи з реально конфгурац склепння капели, Мкеланджело продовжив розвинув його архтектуру засобами живопису, видливши по його подовжнй ос середню, найбльш плоску частину (так зване дзеркало) розмстивши в нй епзоди бблйного оповдання про дн творння про життя перших людей на земл.

---