Реалистическая Живопись Голландии Реферат
Реалистическая живопись Голландии
По сравнению с маленькими фигурками людей мощные формы деревьев кажутся еще массивнее. Чёрные фигуры образуют вокруг стола замкнутое кольцо.
Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.
Реалистическая живопись Голландии Материалы к уроку МХК в
В портрете регентов нет духа товарищества прежних композиций, модели разобщены, бессильны, у них мутные взгляды, опустошение написано на их лицах. Природа предстает во всей своей значимости и величественной мощи. Весь этот период овеян романтикой. Все как бы видно вблизи, зритель как будто охватывается изображенным. Перед нами не панорама, а небольшой уголок пейзажа с растущими на пригорке деревьями.
Тихо и спокойно в этом уединенном уголке. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Эти портреты еще в известной мере выражают иерархию общества позднего Средневековья и Ренессанса: государственные мужи изображены при всех регалиях и в рыцарских доспехах частные люди представлены в скромных чёрных камзолах с белоснежными воротниками и манжетами, погрудно, на тёмном суровом фоне, со сдержанными и внимательными лицами – всё это традиционные черты североевропейского бюргерского портрета XV-XVI вв. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным.
Здесь сложилась и самобытная школа живописи, традиционной темой которой был интерьер. Предполагают, что эта картина предназначена для разглядывания через особое оптическое устройство – «перспективный ящик». Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму.
ван Рёйсдала задуматься о сложной, переменчивой судьбе людей и народов. Радуга же (согласно Библии, она впервые появилась после Всемирного потопа в знак примирения Бога с людьми) – возникает в этом царстве тления как символ надежды.
Многообразие жанров голландской живописи
Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол Флинк и особенно ван дер Хелст) заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае ван ден Темпел ван Нордт).
Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Затемненная на первом и освещенная на втором плане, она влечет глаз вглубь. Марины ведут свое происхождение от нарративных изображений морских баталий среди бушующих волн (Вром) многих художников особенно интересует проблема воздушного пространства на границе моря и неба (Порселлис де Влигер ван де Каппелле). Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте.
Тонкое ощущение интимной прелести природы пронизывает ранние произведения художника. К этому надо добавить города, домашнюю и уличную жизнь, гулянья на ярмарках изображение различных нравов, нужду бедных, ужасы зимы, безделье в тавернах с их табачным дымом и кружками пива. «Портрет старика в красном» (1654) представляет собой картину мира Рембрандта последнего этапа творчества.
Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. История возникновения голландской живописи была подробно описана в девятнадцатом веке и авторы работ о ней тоже пользовались этим термином.
героический период в истории Соединённых провинций уже подходил к концу. Жертвоприношение Авраама, 1636 г Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Четкая определенность форм дополняется значимостью каждого отдельного элемента композиции. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. В конце 1630-х гг. В сочетании индивидуального и типичного находят свое воплощение ее мощные силы.
Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Нарядные сцены так называемого «весёлого общества» – любимейшая тематика страны, торжествовавшей в эти годы свою победу – Хендрик Тербрюгген, «Весёлое общество», 1617 – 20 Дирк Хале, «Сельский праздник», 1627, «Ухаживанине», 1617- 1620. Сюда не проникают шум и суета городской жизни.
Презентация на тему Реалистическая живопись Голландии
Портретная живопись к началу XVII в. прочно вошла в быт среднего голландца. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Ещё больше декоративных возможностей даёт живописцу водная дорога: река. Болото — другое значительное произведение 1660-х годов — несколько проще по своему мотиву.
(Ввиду того, что с 1661 г. Рейсдаль не помечал датами своп картины, главным, кроме стилистического анализа, основанпом для определения времени их возникновения является трактовка изображенных в них людей). И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Картина сравнительно велика по размеру и несколько растянута в ширину.
Реалистическая живопись Голландии – 155144 доклад по теме Культура и Искусство
В этом перечне есть и художники имена которых сохранила история и те, кто представлял только отдельные попытки достичь мастерства и те, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров. Это требует от художника большой аккуратности, твердой руки, глубокой сосредоточенности, чтобы добиться концентрированного воздействия на зрителя.
Художник изобразил себя на вершине земного благополучия. Тонкие изгибающиеся стволы и ветки выделяются светлыми линиями на фоне темной зелени. Он постоянно возвращался к эпизодам евангельской притчи в рисунках – «Отъезд блудного сына на чужбину» (1632 – 34), «Блудный сын среди девиц» (1634 – 43), «Блудный сын среди свиней» (1646/50).
Доклад: Происхождение и характер голландской живописи
Так, его «Проезжая дорога среди скал» совмещает декоративные техники офорта (суровые и причудливые скальные хребты на первом плане) и гуашевой живописи (мягкие размывы тонировки в глубине ландшафта – где возникает сонная туманная долина). «Летний пейзаж с рекой». Пиршество победителей сменилось размеренными, однообразными буднями. Отсюда исключительная выразительность лучших пейзажей Рейсдаля их грандиозность и напряженность. Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. Их присутствие здесь не случайно – детали несут символическую нагрузку сам автор видел в этом произведении «Аллегорию жизни человеческой» – именно так (по сведениям английского пейзажиста-романтика Дж.
Немногочисленные фигурки людей размещены с большим тактом. Подобные портреты украшали стены ведомственных контор или залы заседаний. Перед нами холмистая местность с уходящей вглубь дорогой, огибающей небольшой домик, который виднеется справа за деревьями.
Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. В картине «У сводни» художником применительно к голландской реальности обыграна тема библейской притчи Евангелия от Луки о Блудном сыне, который бездумно проматывает наследство и прожигает жизнь в развлечениях, азартных играх и в притонах с блудницами. Это были представители голландского маньеризма: гравер Хендрик Гольциус, Корнелис Харлемский, подражавший Микеланджело, Абрахам Блумарт, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся национальным. Далекие просторы воздуха, воды, земли переданы с исключительным мастерством.
Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, — Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Однако для него нет места за этим столом.
Художник с помощью света выделяет в картине главные смысловые акценты. Как противовес им, дан слева торчащий из земли пень. По словам Э. Фромантена, «. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы — к горизонту.
В правой части картины виднеется уходящая вдаль дорога. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. У холма изгибается дорога, около которой сидит путник. Да и кажущийся новичком в этих делах кавалер не так уж неопытен и безгрешен. Вскоре Шеффер ученик Герена в Париже вводит романтизм исторического и литературного толка.
Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Нигде не раскрывается вид вглубь.
Золотой век голландской живописи
Перед нами уже не опушка с тесным рядом деревьев, окаймляющих дорогу. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Бедность палитры харлемцев из-за которой созданный ими тип ландшафта называют монохромным (одноцветным) пейзажем, возмещается богатством оттенков и виртуозным мастерством тоновых переходов (Я.
К хозяйке только что подошла её служанка. Картины малых голландцев предназначались не для дворцов и храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Материальное единство природы выходило в работах на первый план.
Наибольший материал ему дает Священное Писание. Кроме того, краски его живописи и сейчас восхищают насыщенной свежестью и светоносностью. Так, картину «Галантная беседа» (около 1654) в XVIII в. считали идиллической семейной сценой И. В.
Однако картины Виллема Бейтевега станут шагом вперёд в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Зритель сразу встречается взглядом с великолепным задирой в центре, который сидит вполуоборота, лихо перевернув свой бокал (жест, которым пирующие требовали новой порции вина). Другой, ещё более сильный сгусток света – фигура девочки, семенящей сквозь толпу. Лазарев). Хале – мастер групповых портретов, это один из новых жанров Голландии.
Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Многие из участников непосредственно обращены к зрителю взглядом или жестом. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Прозаические детали быта (выбившаяся из матраца солома, горящий камин, открытые окна и двери) передают реальную атмосферу жизни человека.
Презентация по МХК Реалистические тенденции в живописи Голландии (11 класс)
Здесь художник демонстрирует новую манеру письма, более сдержанную и строгую, чем в работах 1610-20-х гг.
Начинается самый счастливый период его жизни. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Портрет старика в красном. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Из мастерской ван Мирвельта вышли портреты известнейших современников художника: статхаудера принца Маурица Нассауского (1615- 1620) постоянного его противника испанского адмирала Амброджо Спинолы (1609) – этот портрет явно заказан в связи с заключением двенадцатилетнего перемирия Гуго Гроция (Хейга де Грота) – голландского филолога, политолога и правоведа, основателя современной традиции международного права (1631) национального голландского поэта Якоба Катса (1639).
В офорте «Малые корабли» (1621-1632) образ моря создаётся лишь пустотой фона, в котором затерялись игрушечные силуэты парусников. Частное собрание. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Между стволов сквозит красная крыша стоящего среди зелени домика.
Пастозная манера письма уступила место жидкому наложению красок с просвечивающим грунтом. Между прочим, он вспоминает об одном кладбище близ Амстердама – надгробия, запёчатлённые им на картине «Еврейское кладбище» (1665-1670), сохранились по сей день. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. В 1641 г. Хальс пишет регентов-попечителей харлемского госпиталя Св.
Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр. Терборх не требует зрительского внимания так, как требовали его Ф. Хале и Стен. Но и с такой скромной палитрой он добивается несметного богатства тоновых градаций – у Халса «не менее двадцати семи чёрных тонов», говорил Винсент Ван Гог. В центре, на самом почётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке.
Презентация на тему: Реалистическая живопись Голландии
Но в начале XVII века тенденция переменилась. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Но это, конечно, не было простым возвращением голландского пейзажа вспять, к концепции «мирового ландшафта» XVI в. Мастера нового поколения активно используют опыт харлемцев в трактовке атмосферы особую живописность придаёт их видам динамика освещения: Филипс Конинк, «Вид на дома вдоль дороги» (1655). Ему удалось сделать «будничное — поэтическим, тривиальное — возвышенным, самым незначительным деталям придать редкую одухотворённость» (В. Н.
Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Получили распространение посещения анатомических театров. Это еще одна модель социальной группы.
Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Но как различны при этом их форма и фактура. Путем широкого обобщения мастер создает синтетический образ природы. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Изгиб первого дерева повторен стоящим в глубине вторым, меньшим. О том, как и почему стали расходиться их жизненные пути. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире.
Хале в эти годы перестает быть популярным, так как никогда не льстит и оказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусам богатых заказчиков. В те годы предприимчивый гаагский художник Михиль Янс ван Мирвельт (1567-1641) основал настоящую «портретную мануфактуру»: при помощи многочисленных учеников и подмастерьев он исполнил до 10 ООО заказных изображений. 1629). В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Под стать настроению и колорит его картин – пёстрые краски ван Остаде словно прогреты приветливым майским солнышком («Скрипач возле крестьянского дома», 1673).
Так, небольшие виды, служащие фоном портретов, бытовых сцен или изображений животных, часто принадлежат кисти художника-пейзажиста. Но не портретное сходство пленяет в произведениях Халса. В развитии голландской живописи это был критический момент.
Но голландскому живописцу чужд классический дух, которым пронизаны построенные на гармоническом соотношении масс пейзажи его французского собрата. Феерический, сказочный мир. Так Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене.
Хонтхорст, прозванный итальянцами Gerardo della notte – «Ночным Герардом», вслед за римским мастером, трактовал свет как слепящую вспышку, резко контрастирующую с тёмным фоном («Ужин», около 1519 «Зубодёр», 1622). Более реалистичные пейзажи создают ван Хове ван де Санде Бакхейзен Билдерс и Рулофс. Биограф голландских живописцев XVII в. Арнольд Хоубракен сравнивал такие портреты с карточной колодой.
Презентация, доклад Реалистическая живопись Голландии
Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. Тщательная, несколько кропотливая манера письма в передаче деталей сочетается с яркой характеристикой каждого, неповторимости в своей форме и особенностях дерева.
Мир открыт для зрителя, активен по отношению к нему – зрителя «приглашают», ему улыбаются, недоверчиво рассматривают. Рембрандт моделирует границу бытия – явление мира из небытия и обращение бытия в ничто. Особенно популярна была портретная живопись – индивидуальные и групповые изображения. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. В поздних произведениях часто возникает эффект горящих и тлеющих тонов.
30-е годы — время наивысшей славы. Термин получил распространение во французской литературе об искусстве. Если же разложить ее на составляющие элементы, то можно различить в ней пейзажистов, мастеров группового портрета, маринистов, анималистов, художников, писавших групповые портреты или натюрморты. 4.
Презентация на тему "Реалистическая живопись Голландии"
открытая, спокойная. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Занимая около трети живописной поверхности, она сливается вдали с высоким облачным небом.
Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Реалистическая живопись Голландии. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Блудным сыном Рембрандт видел себя постоянно: и когда он в офорте 1630 г. изображает себя в образе бродяги и в пору его работы над автопортретом с Саскией (другое название этой его картины: «Пир блудного сына»).
Буржуазия использовала свое политическое могущество не для углубления революционных завоеваний, а для подавления демократии. Путём, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье.
Презентация к уроку по МХК (11 класс) на тему: "Реалистическая живопись Голландии" (презентация к уроку МХК)
Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Великий голландский художник всегда исходит из впечатлений окружающей природы. К началу XVII в. появляются новые разновидности голландского группового портрета: изображения синдиков – старшин ремесленных гильдий (впервые такую картину написал в 1599 г. амстердамский художник Питер Питере) регентов – попечителей благотворительных учреждений: больниц и приютов «анатомии» – сцены лекций, с которыми иногда выступал перед городской гильдией хирургов какой-нибудь знаменитый врач (самый ранний образец данного жанра – «Анатомия доктора Себастиана Эгбертса», созданная в 1603 г., в Амстердаме, живописцем Томасом де Кейзером).
На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Хале теперь предпочитает серый и чёрный цвета. Три "римских" художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) – создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе фантазии и поэзии. Зимний день.
С одной стороны, художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, а с другой — стремились к изображению гротескных, острых и живых ситуаций. 3). Он покрывал металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на него рисунок. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Конинк изображал панорамы, а ван дер Нер занимался созданием ночных пейзажей и передачей лунного света, восхода и заката.
Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Невольно встает вопрос, написаны ли они самим Рейсдалем. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). «Мельница в Вейке». Поттером созданы удивительные по глубине и выразительности «портреты» домашних животных («Бык и коровы», около 1650, Берлин, Государственные музеи). Например, в «Автопортрете с Саскией на коленях» (1635 – 1636) автор представляет модель счастливой семьи.
В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Любимые тона: лимонно-жёлтые, васильково-синие, жемчужно-серые, белые и чёрные. В «Речном пейзаже близ Девентера» С. ван Рейсдала (1645) мастерски переданы сонная поверхность воды облачное небо над ней тёмные купы прибрежных деревьев, освещённые боковыми лучами солнца – на ветвях отчётливо виден каждый лист.
Это заказной жанр, он призван запечатлеть и передать впечатление единства группы людей, занятых единым делом (врачи, офицеры, регенты и т. д. ). Это и сообщает пейзажам Рейсдаля их реалистическую значимость. Ни одного яркого пятна. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Излюбленными сюжетами становились «завтраки», «десерты», цветочные букеты и аллегорические композиции.
Праздничный быт щеголеватых кавалеров и дам в этих картинах полон иносказательных деталей, частью восходящих к галантному миру Возрождения, частью иллюстрирующих прописные истины бюргерской морали. Крупнейшим мастером делфтской школы был Ян Вермер (1632 -1675), уроженец города. Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву считают Герарда Терборха. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде.
Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже.
Тема: Нидерландская живопись 16 века
Ведущие мастера этого жанра Абрахам ван Бейерен (1620/21-1690) и Биллем Кальф (1622-1693) возводят в своих картинах грандиозные постановки из чеканного серебра, бело-синего делфтского фаянса, кубков-наутилусов из морских раковин, цветов, полуочищенных фруктов и виноградных гроздьев – проявляя при этом острое чувство цвета и глубокое знание разнообразных фактур. Колористическое единство здесь особенно поражает.
Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Пейзаж у Ройсдаля абсолютно утратил панорамный характер. Популярнейшим жанром голландской живописи XVII в. становится пейзаж. Жест правой руки стоящей за спиной «маменьки» явно намекает на скрытые прелести молодой дамы. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца игнорируя и его жестокость и воинственность и безнравственность. Заинтересованный в повышении своего мастерства, Рембрандт, который не был на стажировке в Италии, приобрёл на аукционе доски-матрицы Геркулеса Сегерса, а матрицу «Побег Св.
Эту удивительную особенность художественного мастерства Рембрандта отмечал художник И. Е. Репин: «С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ними всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков». Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). Голландский натюрморт во 2-ой половине XVII в. (подобно пейзажу в этот же период) становится более зрелищным, приобретает особенную сложность и многокрасочность. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени.
Презентация Реалистическая живопись Голландии
В эти годы мастер сообщает своим ландшафтам программно-философское звучание. Вид отряда далёк от парадности – все как бы захвачены художником врасплох. Мастер изобразил роту капитана Кока выходящей из затенённой арки казармы в полосу яркого солнечного света. Особое место в его творчестве занимают женские образы: «.
Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое. Предпочитая буки и дубы, Рейсдаль старается выявить их связь с почвой из которой они растут.
Презентация "Реалистическая живопись Голландии"
Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Скорел со своей стороны утвердил в голландской живописи прямое итальянское влияние. Развитие голландского пейзажа (Босбом Габриэл Исраэлс Вейссенбрух Нейхёйс, а позже Мауве Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.
В их украшении исправлении. Это Ян Стен (1626— 1679), Питер де Хох (1629—1684), Герард Терборх (1617—1681), Биллем Хеда, Питер Клас и др. 1652 -1654.
Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Слева раскрывается вид на лужайку, где виднеются фигуры отдыхающих людей. Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи.
Левее главной группы — кустарники, над которыми поднимается полузасохшее дерево с тонким стволом и ветвями, вырисовывающимися на фоне неба. Часто в этих картинах символически передаются прописные истины бюргерской морали: вода со льдом ассоциируется с умеренным образом жизни, обезьянка — с дьяволом, подстерегающим гуляк и весельчаков, географическая карта на стене придаёт вполне домашней сцене «всемирный» масштаб. 13). Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селёдка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником. Своеобразие художественной манеры художника во многом определило искусство светотени.
Виппер). Верспронк и Пот в Харлеме). Терборх – мастер аристократического склада, обходящий житейскую прозу («Концерт», около 1675). Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Ок.
Реалистические тенденции в живописи реферат
Рембрандт изображает простой быт, простых людей. 1657. Все расплывается в сырой атмосфере туманного дня. Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта.
«Портрет Яна Сикса». Творчество развивалось по определенным схемам. Ни один из жанров голландской живописи XVII в. несравним по тематическому богатству с натюрмортом. («Смеющийся ребёнок», 1620- 1625). Прежде всего, бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки.
Так, характеризуя почву, художник по густо наложенным краскам наносит обратным, деревянным концом кисти зигзагообразные, короткие и глубокие борозды. Итальянское путешествие Хемскерка (1532- 1536) еще больше усилило влияние античности. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека.
Реферат на тему Происхождение и характер голландской живописи
Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме.
Пейзаж «Вид на Амерсфорт» – офорт, комбинированный с гравюрой сухой иглой оттиск сделан синей краской на коричневой, загрунтованной светло-зелёной акварелью бумаге. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. У кого Рейсдадь учился живописи — неизвестно.
Не забывается и содержательно-символическая сторона натюрморта. С этими тремя фигурами связаны многие художники – Блумарт и Паулюс Морелсе Паулюс, Бор Бейлерт и Бронкхорст, Портенген и Бак. В этом жанре работал Питер де Хох (1629 -1685).
Происхождение и характер голландской живописи
В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. В начале пятидесятых годов Рейсдаль, покинув Гаарлем, отправился путешествовать. Я. ван Гойен.
На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах. Но эти годы полны потрясающей по силе творческой активности, в результате которой созданы живописные образы исключительные по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские и высокоэтические. Простота быта и облика людей не заземляет тему.
Реферат: Жанры голландской живописи 16-18 века
Однако художник несколько раз нарушает требование заказчиков. Возникает великолепная модель человека, общества Голландии XVII века.
Порой навстречу этому движению вглубь обращён отражённый в зеркале взгляд персонажа («Женщина у зеркала», около 1650). Елизаветы. Так же, как в картине 1646 г. Домик в роще, в центре видна группа деревьев. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.
Вот, справа, за поваленным стволом, растут рядом высокая береза и кряжистый дуб.
1643. Эти взгляды составляют единое целое. Одним из любимейших мотивов у харлемских пейзажистов становится дорога.
4 урок — Реалистическая живопись Голландии
Он становится знаменитым и модным художником. Каждый из художественных центров страны создал свой определённый типаж картины-изображения вещей: в Утрехте основной темой натюрмортов были цветы и плоды (с традиционным репертуаром их символических толкований, принятым и в позднем Средневековье и в культуре католического барокко) в Гааге – рыба в Харлеме – скромные «завтраки», в Амстердаме – роскошные «десерты», в университетском Лейдене – книги, другие предметы учёных занятий, а также обыкновенные атрибуты бренности, «мирской суеты» (Vanitas) – череп, свеча, песочные часы. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения.
Последний шедевр мастера – «Возвращение блудного сына» (16681669) – великолепное завершение творчества Рембрандта. Во Фландрии, где наблюдалось похожее пробуждение, наоборот, уже чувствовалась уверенность и стабильность, которой пока не было в Голландии.
Ян Вермеер «У сводни» Автопортрет является частью картины живописца «У сводни». Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. В поздние годы Я. И. Рембрандт внёс в офорт, бывший до того лишь одной из множества графических техник 16 века, столько мастерства и психологической глубины, что тот перестал быть техническим курьёзом и забавой чудаков-художников.
Все предметы чинно расставлены на столе. Редкие фигуры отдыхающих пли идущих вдаль путников составляют неотъемлемую часть пейзажа. К 1650-м годам — началу периода новых исканий—относится небольшой, хуже других сохранившийся пейзаж Дорога на опушке леса (рис 4). Портрет должен передать характер того единого дела, которое собирает людей.
Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман бывший директором амстердамской Академии художеств). Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года.
Реферат: Происхождение и характер голландской живописи
Виллем Хеда (1594 — около 1680) и Питер Клас (около 1597 — около 1661) — наиболее известные художники этого жанра. Каждое дерево имеет свои особенности роста, каждое по-своему протягивает свои ветви навстречу свету. «Пейзаж с лесистыми холмами и потоком».
В работах более даровитого Тербрюггена свет – мягкая подвижная среда, он плавно омывает фигуры и предметы и постепенно гаснет в глубине картины («Неверие Святого Фомы», 1621 – 1623 «Святая Ирина исцеляет Святого Себастьяна», 1626). Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Поражает, однако, мастерская передача малейших деталей. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. В работе «Апостол Павел» (1629) источник света, скрытый от зрителя, разделяет пространство пополам.
В «Натюрморте с мышью» ван Бейерена (1667) серый грызун, бесцеремонно пристроившийся среди великолепной эпикурейской пирамиды из плодов и драгоценных кубков, вносит в композицию тему гибельности земного благополучия – как и лежащие тут же часы (в ногу со временем, уже не песочные, а механические). Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Оперируя сопоставлением больших масс, он никогда не игнорирует конкретные реальные детали. Осталось примерно 50 его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Всё изображённое вполне можно было бы принять за галантную сцену в благородном семействе, если бы не отдельные детали картины.
реалистичная живопись голландии реферат
Один из шедевров художника — картина «Бокал лимонада». Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку. Творчество художников в основном соответствует трем основным этапам развития голландского искусства: 1).
Рембрандт уже в начале творчества пишет не с помощью света, а пишет свет. Лица собравшихся серьёзны и бесстрастны. Однако он рано вступил и на художественное поприще. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.
Эта Бесчеловечность делает сцену понятной разным людям всех времен и сообщает ей бессмертие. Кажется, что этот свет льётся прямо со страниц книги. Они возвышаются на темном пригорке, резко выступающем на фоне светлой дороги. «Хозяйка и служанка». Помимо живописных занятий Стен содержал в Харлеме трактир.
Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
Замечателен и колорит картин. Это дало возможность художнику достичь большой прозрачности в изображении воды. О чем он думает в последний миг перед расставанием.
Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. «Хозяйка и служанка» — одна из лучших картин художника. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).
Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. В основе композиции лежит антисимметрия: фигура старика развернута фронтально и задает ось зеркальной симметрии, однако заявленная симметрия не только нарушается из-за неравномерности освещения и по-разному написанных сторон лица, но и превращается в антисимметрию – левая часть прописана ясно (видны границы тела старика, спинка кресла), а правая растворяется в темноте.
Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. Высокое небо покрыто облаками. Судя по тому, что Рейсдаль приглашался в качестве эксперта и работал с такими признанными мастерами, как портретист Томас де Кейзер, он в начале шестидесятых годов еще пользовался известностью. Есть много талантливых художников. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Логичным завершением жизни и творчества стала картина «Возвращение блудного сына».
Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала которому придано романтическое величие (ван Троствейк Нейен и Схелфхоут). Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. В целом голландскую школу называют жанровой. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я.
Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства. Живопись Хальса однослойна: пока другие художники сперва наносят на грунт линии рисунка, затем кроют рисунок красочным пятном и, наконец, «оживляют» намеченные формы бликами и тенями, Хальс виртуозно справляется со всеми этими задачами сразу. 2. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Художников интересовала обычная природа, увиденная в естественной жизненной ситуации. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Демократичные кухонные натюрморты стали отличительной чертой художественной школы Роттердама.
в Харлеме сформировалась самобытная пейзажная школа, которая была активна до середины столетия виднейшие её представители: Эсайес ван дер Велде (1590-1630), Питер де Молейн (1595-1661), Ян ван Гойен (1596-1656) и Соломон ван Рейсдал (около 1602-1670). Однако гениальный пейзажист никогда полностью не подчинился новой моде.
Представители голландской живописи
Он воспринимает природу не в ее статике, а в ее динамической сущности. «Гробница Горациев и Куриациев» (1621-1632) – как и оба предыдущих памятника) – офортный оттиск, пройденный по завершении масляными красками. Художник выступает историографом целой эпохи. Одним из ведущих его мастеров был харлемец Адриан ван Остаде (1610-1685) – ученик Ф. Халса.
Харлем становится центром этого движения – благодаря творчеству Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) и его ученика Гертгена тот Синт Ян- са (в 1465-1495) Харлем превращается в оплот эйковской традиции равный Брюгге в Южных Нидерландах. Художник строит изображение на тонких нюансах серых тонов.
Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Это в основном изображение стрелковых гильдий (стр 76)— корпораций офицеров для обороны и охраны городов. Специализация в голландской живописи того времени была столь велика, что нередко художникам приходилось прибегать к помощи своих товарищей для выполнения некоторых частей картины. Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным.
Мы как бы обитаем в картине, движемся, заглядываем вглубь, поднимаем голову, чтобы измерить глубину неба. Групповые портреты Халса интересны тем, что он создает художественные средства моделирования общности людей, причем эти модели выражают и общечеловеческие, вечные смыслы.
Георгия», 1627). Несколько поодаль стоят рядом четыре дерева. Цельность перспективного мышления художника и плодотворность его смелых экспериментов особенно проявились в картине Фабрициуса «Продавец музыкальных инструментов» (1652). Этот его дар придает особую убедительность произведениям Рейсдаля.
К концу «Золотого века» мотивы бренности начинают звучать в полную силу: в натюрморте Матиаса Витхоза «Суета сует» груды черепов людей и животных среди надгробий, а также глобуса, книг, музыкальных инструментов и палитры живописца – иллюстрируют строку Псалтири: «Но человек в чести не пребудет, он уподобится животным, которые погибают» (Псалом 48, ст. Подобные картины пользовались огромным спросом, они предназначались для украшения интерьеров столовых, напоминая хозяевам дома о гастрономических радостях и прелестях сервировки. За всем происходящим зорко следит «почтенная маменька» (возможно и участливая сводня).
Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Па переднем плане — поваленный ствол дерева.
Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Воины вроде бы выходят из-под арки и расходятся тремя потоками, но неожиданные «мелочи» нарушают стройность движения офицеров – мальчишка, который бежит поперек движения, лающая собака, девочка с лицом взрослой женщины также нарушает стройность рядов.
Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом. XVII в. В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.
Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). стр 78. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт.
Этот художник одним из первых ввёл в живопись романтический по сути мотив центральной фигуры, обращённой к зрителю спиною и увлекающей его в глубину картины («Всадник», 1634). Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Коричневый цвет сближает поджаристую булку, орехи и копчёную селёдку.
Все элементы картины тесно связаны между собой. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Однако за «простотой» картин голландских художников стоит оформленное Спинозой представление о тождестве Бога и Природы. Но каждый раз основной характер изображения определяется движением бурных вод. В 1610-х гг.
Описание презентации Реалистическая живопись Голландии Материалы к уроку МХК в по слайдам
ван Гойен, «Пейзаж с двумя дубами», 1641). Духу этого времени больше соответствует иной тип группового портрета. нередок беспечный и красочный дух карнавала. Питер де Хох. Раньше других подобные портреты стали заказывать командиры бюргерских стрелковых рот: отрядов гражданской гвардии – по случаю своих корпоративных праздников, отмечаемых торжественным банкетом и состязаниями в стрельбе (традиционное название таких портретов: doelen – «стрельбища»).
1655. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Колорит его картин становится почти монохромным. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи.
Все темы рефератов / Искусство /
де Лорм) и пр. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. В каждой вещи содержится Бог, только его необходимо увидеть. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Композиционная сутолока, «боязнь пустоты» в большинстве картин Яна Стена вполне выражает вкусы трактирщика с его вечным деловым интересом: «чтобы яблоку негде было упасть».
Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Пора расцвета уже несет в себе признаки разложения. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А.
Все в них полно жизни и движения. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). (стр. 87) Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, городской бедноты и крестьянства, празднества и развлечения, музыкальные концерты, карточные игры «весёлого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи.
Поиск по рефератам и авторским статьям
В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи.