Раздача Милостыни Мазаччо

Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Созданная приблизительно в это же время работа Мазаччо, фреска «Троица» в церкви Санта Мария Новелла, во всяком случае, наиболее близка к стилю Высокого Ренессанса. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св.

Композиция линейна и действие кажется непрерывным. В центре большой ярко освещенной группы апостолов – широкоплечих, массивных фигур простых и мужественных людей из народа – стоит Христос в розовом хитоне и синем плаще. Юлиан и св. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Один из ангелов (второй справа) написан в более интенсивных тонах и более точен в жестах, в чем можно видеть выражение новой уверенной манеры Мазаччо.

• Описание картины «Раздача подаяния»
• Мазаччо «Раздача имущества и смерть Анании»
• Мазаччо ГвидиКартины и биография
• Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи)
• Кристина Ляхова – Мастера иконописи и фрески

Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. (21. 12. 1401, Сан-Джованни-Вальдарно, Тоскана, — осень 1428, Рим) итальянский художник.

На фреске изображены сразу три эпизода. О нём вышло большое количество книг и журнальных статей на многих языках мира. Самые ранние из достоверных работ Мазаччо (полиптих церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, 1426, отдельные части – в Национальной галерее, Лондон и других музеях) отмечены энергичной светотеневой лепкой, острым ощущением пластичной трёхмерности фигур, стремлением к монументализированному обобщению форм. На фреске изображены сразу три эпизода.

1. МАЗАЧЧО прозвище Томмазо ди сер Джованни
2. Мазаччо и Сандро Боттичели Живопись Раннего Возрождения
3. Методическая разработка по МХК (11 класс) по теме: "Раннее Возрождение в Италии"
4. Энциклопедический словарь (2009) МАЗАЧЧО
5. Презентация на тему "Образ площади и улицы в живописи раннего Возрождения"

По всей вероятности Бранкаччи заказал роспись капеллы вскоре после приезда из Каира в 1423 году. Другие исследователи— Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. В своих произведениях Мазаччо уделял немалое внимание анатомическим формам человека.

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева.

«Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. На небольшой доске размером 24 х 43 см. Либерио и св. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли».

1. Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции (1425 – 1428)
2. Мазаччо, «Изгнание из Рая» : описание картины
3. Переезд в Рим и смерть художника
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Напишите отзыв о статье Мазаччо
6. Отрывок, характеризующий Мазаччо

Иоанн, чуть ниже донатор (одетый в плащ и капуччо красного цвета – одежду «гонфалоньеров справедливости») и его супруга. С этого престола он читал свои проповеди. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Иеронима».

В первую очередь это относится к композиции «Чудо со статиром». Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

Падающую тень изображали и до Мазаччо. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Таково входившее в этот полиптих «Распятие» (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) с мощно и обобщенно вылепленными контрастами света и тени фигурами распятого Христа, Марии, Иоанна и поразительно экспрессивной фигурой Магдалины в ярко-красном одеянии. Одна часть исследователей считает, что она была написана до капеллы Бранкаччи, около 1425 года (Борсук, Гилберт, Парронки), другая, что параллельно с работами в капелле Бранкаччи в 1426-7 годах (Сальми, Прокаччи, Бранди), третья, что непосредственно перед отъездом Мазаччо в Рим в 1427-8 годах (Берти). На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя и под ними – двух донаторов, сложивших руки в молитве. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске.

• код для вставки на сайт или в блог
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Триптих Сан Джовенале (Триптих из церкви Святого Ювеналия)
• Мадонна с младенцем и святой Анной
• Двусторонний триптих из церкви Санта Мария Маджоре

Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Уже самые ранние из достоверных работ М. («Мадонна со святой Анной», совместно с Мазолино, около 1424, Галерея Уффици, Флоренция полиптих для церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, 1426, отдельные части — в Национальной галерее, Лондон и других музеях) отмечены энергичной светотеневой лепкой, острым ощущением пластической трехмерности фигур, стремлением к монументализированному обобщению форм. Петр исцеляющий больных своей тенью» и «Св. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой.

Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. В нижней части написана гробница с мощами Адама. На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Богослова и под ними – два донатора, сложившие руки в молитве.

1. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
2. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
3. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
4. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
5. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. В левой части св. 1428. Либерио и св.

Учителями Мазаччо были Филиппо Брунеллески (1337-1446) и Донателло (1386-1466). Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо.

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Известно, что он родился в зажиточной семье.

Его недолгий, продолжавшийся всего около шести лет творческий путь приходится на 1420-е годы, когда в флорентийской живописи еще задавали тон позднеготические мастера и работало последнее поколение так называемых «джоттесков» — эпигонов, выхолостивших дух традиций Джотто. Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Три из этих «Битв» находятся теперь в лондонской Национальной галерее, в Лувре и в Уффици.

В середине Христос с учениками в полукруге отдает приказание Петру. Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов.

Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. В сцене крещения св. Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. Мазаччо приступает теперь к росписи задней, алтарной стены. Соответственно назначению выбрана и тема.

Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. В центральной части изображены отец и мать св. Источник света находится справа и определяет наклон всех теней. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

от Николино или Никола). Моление о чаше. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Но и в том и в другом случае Мазаччо избегает глубокого пространства. Юлиан и св. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон).

Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Дело не только в единой точке схода параллельных линий — позднее и Мазолино вполне овладевает этим приемом. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи.

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу — об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Композиция построена внутри арки, свод которой уходит в глубину. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). И по смелости замысла и по концентрации действия выделяется нижняя фреска на противоположной части алтарной стены изображающая «Исцеление тенью». 2.

Ответ может быть только один — для того чтобы иметь повод написать обнаженные тела. В нижней части написана гробница с мощами Адама.

Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках. написана история из жизни св. Петра и казнь Иоанна Крестителя» (21х61см) и «История св. Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы — «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Особое место в творческом наследии Мазаччо и истории живописи Раннего Возрождения занимает его последняя работа — фреска «Троица» (ок. Это была живописная революция для того времени. Об этом произведении не сохранилось никаких мемуарных свидетельств, хотя Вазари упоминает две работы молодого Мазаччо в районе Сан Джованни Вальдарно5.

4. Святой Августин, святой Иероним и два кармелитских монаха. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Вся группа изображающая «около трёх тысяч душ», состоит из 12 человек (Пётр 13-й) и своим числом перекликается с двенадцатью апостолами образующими «человеческий Колизей» (Христос 13-й) из фрески «Чудо со статиром». Петра», «Мученичества Иоанна Крестителя», «Поклонения волхвов» и исполненные помощниками Мазаччо «Сцены из жизни св. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Анной и ангелами, написанный им совместно с Мазолино. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. С фрески «Грехопадение» Мазаччо, по-видимому и начал роспись капеллы, постепенно двигаясь по правой стене в глубину капеллы.

Другие исследователи полагают, однако, что Мазаччо работал в капелле Бранкаччи в другие годы: в 1426 (Сальми), 1427, после возвращения Мазолино из Венгрии (Прокаччи). Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины.

Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Второй раз Мазаччо прерывает работу, отправившись в Рим, где вскоре умирает. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Наконец, следует упомянуть еще одну деталь пизанской алтарной иконы.

Юлиана. На небольшой доске размером 24х43 см. Иоанном. Произведение представляет собой desco da parto— обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило— можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). В типе младенца можно даже говорить о безобразии. Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения. Трубачи со знаменами и слуги с подарками завершают торжественное шествие. Монограмму его имени— две буквы V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов, ещё одну V составляют посохи святых с левой и правой створок.

Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Вспомните предшествующую композицию, где изображено «Исцеление тенью» и где представлен не момент исцеления, а предшествующие и последующие стадии некоторого длительного процесса. Время ее написания достоверно не установлено.

Юлиана и св. Чтобы увидеть различие в манере двух художников, достаточно сравнить две сцены изображенные на пилястрах по обе стороны от входа в капеллу Бранкаччи.

Пройдет совсем немного времени, все это станет привычным и упрек превратится в похвалу. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

Мессия (композиционный и духовный центр фрески) отдал приказание Петру выловить рыбу и достать из нее нужную монету – статир. Роберто Лонги высказал предположение, что фигура Магдалины была приписана мастером позднее, так как у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме4. На входных столбах написаны «Адам и Ева» и «Изгнание из рая», на сводах — четыре евангелиста.

«Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Ева, прикрывая себя руками, кричит, как от мучительной боли, не стесняясь своих чувств. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». С этого престола он читал свои проповеди. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино.

Одной из первых работ Мазаччо считается алтарный образ Мадонны с младенцем, св. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую«Венеры Пудика».

В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Среди массы религиозных картин, фресок и росписей, также известны и три потерта Мазаччо.

За его спиной стоит Иоанн Креститель. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции— в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло.

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. 3. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность.

Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. 1425—1428). Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло.

Существует несколько точек зрения относительно времени её создания. Мазаччо отверг все интересы тречентистов — тонкую религиозную мистику, декоративную экспрессию красок и линий, все, что граничит с субъективными эмоциями. Вглядитесь в типы младенца, мадонны, святой Анны. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Присмотритесь к композиции «Чудо со статиром», где опять-таки перед нами три стадии одного и того же рассказа, даже с повторением главного действующего лица. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). 19 февраля 1426 года Мазаччо принял обязательство написать многочастную алтарную картину для капеллы св.

Иероним и Иоанн Креститель», Лондон, Нац. Анны, созданный Мазолино исполнен кротости – трон святой окружен хрупким и грациозным венком ангелов. Именно Феличе считают заказчиком росписей12. Пётр и Иоанн, раздающие милостыню, Св. Николай – фигуры, полные движения и жизни. В XIX веке учёные вернулись к точке зрения, что это произведение начал Мазолино, а завершал Мазаччо.

Иеронима и Иоанна Крестителя. Анной», он был погружен в поиски передачи пространства, материи. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). То же самое можно сказать и о выборе точки зрения.

Дед художника по отцу был мастером-краснодеревщиком, а отец, Джованни работал нотариусом. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церквиСанта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Произведение сильно пострадало оно обрезано в нижней части, на поверхности утраты красочного слоя, обезображенные ретушью.

4. Юлиан и св. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность.

Существуют и другие мнения. Юлиана и св. Исследователи считают, что новации Мазаччо повлияли на творчество Мазолино, который, вне сомнения, принадлежал к крупнейшим мастерам первой половины XV века. Страдания согнули его тело. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Композиция фрески с преклонившими колени у входа в капеллу Лоренцо Ленци и его супругой, распятым Христом и стоящими у подножия Распятия Марией и Иоанном, подобна ступенчатой пирамиде, вписанной в двойное — арочное и прямоугольное — обрамление увиденный в ракурсе снизу свод капеллы изображен в безупречном перспективном сокращении. Но вместе с тем мы ощущаем в «Святой Анне» новый дух, чуждый не только Мазолино, но и всему поколению запоздалых тречентистов. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто.

Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св. На оборотной стороне изображён герб со щитом, на жёлтом фоне которого красуются шесть звёзд, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой – это герб Антонио Казини, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года. Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме).

Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Второй портрет – человек с руками, сложенными, как для молитвы, – это, возможно, сам великий Донателло и третий, Иоанн, – предположительно брат Мазаччо. На переднем плане – саркофаг со скелетом, который напоминает о скоротечности земной жизни.

Николай). Мазаччо в этой фреске (разм.

Плачущий Адам закрывает лицо рукой. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11.

Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Фреска «Чудо со статиром» со времён Вазари считается лучшим произведением Мазаччо (в некоторых русских книгах её именуют «Подать»). Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли».

Fresco. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Как раз в то время, когда он производил эту работу, была освящена церковь дель Кармине. «Мазаччо» в переводе с итальянского означает «Мазила».

После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Николай был святым-покровителем его родителей (Колино – сокр. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

Иеронима». Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

Сначала обратимся к проблемистам, которые ближе связаны с художественным наследием Мазаччо. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Во фреске «Троица» (около 1426—27, церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция) М., очевидно под влиянием перспективных штудий Ф. Брунеллески, впервые в настенной живописи создаёт центрально-перспективное построение, придающее композиции особую величественность и вместе с тем соразмерность человеческим масштабам. Далее — как композиция задумана в глубоком соответствии с падением света. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино.

Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Жил во Флоренции с 1422, работал также в Пизе и Риме. В прежней традиции фигуры лишь слегка касались пальцами ног земли. Донателло принадлежит к числу самых смелых реформаторов итальянского искусства.

Прежде всего присмотримся к перспективе. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Идеальное, математически выверенное пространство фресок (например, в «Троице» из флорентийской церкви Сайта Мария Новелла) оказывает завораживающее, гипнотическое влияние на зрителя. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Жизнь Мазаччо оказалась весьма непродолжительной. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св.

в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Далее с большой смелостью Уччелло выдерживает для постамента и саркофага точку зрения снизу вверх (disotto in su). И, глядя на нее, тот, кто не знает св. Позже, в 1746-1748, росписи свода и люнетов были переписаны. Сюжет фрески (разм.

Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». В правой части он в потрясении видит свою жену живой. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Мадонна не прижимает младенца нежно к своей груди.

Эпизод взят из «Деяний апостолов» (2:41) : «Итак охотно принявшие слово его крестились и присоединились в тот день душ около трёх тысяч». Со временем росписи капеллы претерпели много изменений. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. На фреске (размер 230 х 598 см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто).

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св.

Они разделяли взгляды Мазаччо на идеи нового искусства. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение.

Ее некоторые ученые также склонны связывать с именем Мазолино. Между фигурами нет никаких сюжетных, повествовательных взаимоотношений. Справа он отдает ее сборщику податей.

Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

Эта фреска написана для церкви Санта-Мария-Новелла. Благодаря этому обе сцены разыгрываются в неком едином пространстве. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино.

Гораздо больше предчувствий этого будущего стиля дает вторая ранняя работа Мазаччо — «Святая Анна», писанная для церкви Сайт Амброджо во Флоренции, а теперь находящаяся в галерее Уффици. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир.

Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. В ногах у Распятия – саркофаг со скелетом Адама, над которым надпись типа memento mori – «Я был тем же, что и вы, но и вы станете тем же, чем стал я». По сторонам Распятия стоят Дева Мария и св. В левой части св. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Этим временем датируется начало работы над «Триптихом» Мазолино для ц. СантаМария Маджоре в Риме – участие Мазаччо подтверждается здесь манерой исполнения одной из створок («Св. Анной» из галереи Уффици.

Главным в ней были объем и пространство, пластика и перспектива, ясно читаемая структура композиции. Из немногих архивных документов, касающихся жизни художника, сохранилась запись флорентийского налогового кадастра. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Апостол Петр (с обычной для Мазаччо бесстрастностью и величавостью), как пассивный исполнитель божественной воли, медленно шествует по улице и его тень творит великое чудо: один калека уже исцелился и благодарит апостола, протягивая к нему руки, другой готов восстать, а третий еще лежит, с упованием и верой ожидая спасительной тени.

Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Брунелесски не порывал с традициями, о придавал сооружениям новый художественный облик. Но то событие, которое совершается на этом переднем плане, поражает своей сосредоточенностью и убедительностью.

Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Иеронима и Иоанна Крестителя. Жанр алтарной картины сам по себе наиболее консервативный, требовал следования определенным канонам и обязательного для алтарей золотого фона. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.

Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. «Мадонна с младенцем и св. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церквиСанта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия.

Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершилФилиппино Липпи. По требованию монахов обнаженные тела были позже прикрыты веточками с листочками: все еще действовала средневековая ложная стыдливость и восприятие наготы как чего-то грязного и мерзкого. В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). гал. ).

Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966). Хотя тема фрескового цикла в капелле Бранкаччи – деяния апостола Петра, Мазаччо, чтобы акцентировать внимание зрителя на сотворившем чудо Иисусе избрал композицию в виде греческой буквы «омега». Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». На фреске (разм.

Почти весь XVIII век она хранилась в Опера делла Примациале, а в 1796 году передана в музей Сан Маттео. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода.

Анной» (разм. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. В образе маленького Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Чудесным образом они сохранились в пожаре 1771, уничтожившем церковь. Н икому другому из мастеров раннего Возрождения не удалось столь органично соединить теоретические представления с их практическим осуществлением.

Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Суровое и мужественное искусство Мазаччо оказало огромное воздействие на художественную культуру Возрождения и в частности на творчество Пьеро делла Франческа и Микеланджело. написана история из жизни св. Все эпизоды изображены на одной фреске.

Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св.

По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. В типах и колорите заметно некоторое сходство с Мазолино. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Правой рукой Андрей держит крест, левой «Деяния апостолов».

Чтобы войти, требовалось заплатить небольшую подать, но денег у них не было. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Размеры панели 51х31 см. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св.

Но гениальность художественной логики Мазаччо проявляется в том, как он эту тему развивает. Непреоборимой страстью этого мастера была перспектива. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Состояние существующих ныне фрагментов не даёт возможности ощутить всё великолепие первоначального замысла.

Творчество Мазаччо ставит еще много вопросов, в частности о его возможном участии в большой фреске «Распятие» в ц. Сан-Клементе в Риме, где Мазолино исполнил фреску «Сцены из жизни св. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.

Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. В центральной части изображены отец и мать св. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон.

По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Главная часть фресок посвящена истории апостола Петра. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, чтоБернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Таким образом была выстроена линейная перспектива. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность.

Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Мазаччо стал известен именно своей религиозной живописью. Мазаччо в этой фреске (разм. Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме).

Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Мазаччо – это итальянский художник, который не прожил и 30 лет.

7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. «Распятие» (разм.

Если он видел уже как художник Ренессанса, то рассказывал он еще как мастер эпохи Джотто. Мазаччо (1401-1428) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Среди них, по словам Вазари, здесь имеется автопортрет мастера.

Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Юлиана и св. В работе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительные рисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Именно Феличе считают заказчиком росписей. Фреска со сценой Распятия сильно пострадала и пребывает в таком состоянии, которое не даёт возможности сделать какие-то точные анализы и выводы. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века.

Подобно изображению Павла, лику Андрея придана философская глубина. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Юлиана. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Деревянный поднос диаметром 56 см.

Посмотрите, как Христос окружен кольцом фигур со всех сторон и как он все-таки над ними доминирует, как вылеплено тело сборщика, как разнообразно и в то же время твердо характеризованы головы апостолов (между прочим, по сведениям Вазари, в крайнем апостоле справа Мазаччо дал свой автопортрет). Он умер в возрасте 26 лет. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. В центральной части изображены отец и мать св.

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Присутствие в Пизанском алтаре св. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Одна часть исследователей считает, что она была написана до капеллы Бранкаччи, около 1425 года (Борсук, Гилберт, Парронки), другая, что параллельно с работами в капелле Бранкаччи в 1426-7 годах (Сальми, Прокаччи, Бранди), третья, что непосредственно перед отъездом Мазаччо в Рим в 1427-8 годах (Берти). На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя и под ними – двух донаторов, сложивших руки в молитве. На фреске изображены сразу три эпизода.

Однако некоторые учёные приписывают это произведение Мазолино или даже Доменико Венециано. Фрески в церкви Сан Клементе. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. «Распятие» (разм. Точка схода находится в ногах Христа, на них рукой указывает Мария. Иоанн Креститель, св.

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Замысел Мазаччо поражает своей логичностью и простотой, особенно если вспомнить, что только на два года раньше написано пышное, сверкающее золотом, шумящее пестрой толпой «Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано. Юлиана. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). музей Малибу, музей П. Гетти). Она изображала сцену торжественного освящения этой церкви.

Исследователями неоднократно отмечалась роль пределлы в развитии ренессансной картины в целом: горизонтально вытянутый формат сближал её с античным рельефом кроме того именно в картинах пределлы художники обретали большую свободу, отказываясь от золотых фонов. Большинство исследователей согласно, что первым по времени было написано «Поклонение волхвов». Находящиеся на первом плане фигуры и объекты не только даны объемно, но и зрительно воспринимаются как находящиеся перед плоскостью рельефа, в реальном пространстве, в то время как фон решен как «сплющенный рельеф», с пространственными планами, переданными средствами перспективы. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Его пейзажные фоны, как, например, на «Крещении», сводятся к высоким силуэтам холмов, которые абсолютно так же, как и его архитектурные кулисы, закрывают горизонт. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Это подтверждается заметкой о смерти художника, сделанной в 1430 году одним из его кредиторов, который выражает сомнение в платёжеспособности своего должника, опираясь на слова его брата Джованни (Скеджи), который отказался от состоящего из долгов наследства Мазаччо. На фреске (разм. Погруженный в себя идет апостол по улице города, тенью своей исцеляя больных и калек.

Прежде всего в том смысле, что фреска разбивается на два не связанных между собой эпизода: справа изображено «Воскрешение Тавифы», слева — «Исцеление хромого». «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. 1. Мадонна с младенцем. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других.

Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Позы персонажей напоминают позы греческих статуй, а также рельефы с этрусских похоронных урн. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо». В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). 1427—1428, Флоренция, церковь Санта Мария Новелла). Состояние существующих ныне фрагментов не даёт возможности ощутить всё великолепие первоначального замысла.

Согласно исследованным архивным документам, произведение было заказано флорентийцем Ванни Кастеллани, который патронировал церковь Сан Джовенале. Кроме того, сохранились четыре «Святых» на пилястрах (там же) и два «Святых» из верхней части полиптиха (Пиза, Нац. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб.

Кроме того, подавляющим большинством специалистов принята версия, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, который дописал пустые места, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Три различных эпизода показаны как одновременное действие в едином пространстве. Существуют и другие мнения. МАЗАЧЧО — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма: это — реформатор, пионер, вожак по преимуществу.

Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Эта последняя часть росписи — на сводах — в XVIII веке была уничтожена. 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. У Донателло Мазаччо позаимствовал новое осознание человеческой личности, характерное для статуй, выполненных этим скульптором для церкви Орсанмикеле. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжетБлаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь.

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Николай). Пределлы пизанской алтарной иконы хранятся теперь в берлинском музее. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Мазаччо, наряду с его современниками архитектором Брунеллески и скульптором Донателло, относится к величайшим реформатором не только итальянского, но и всего западноевропейского искусства.

Иногда эту фреску считают самой лучшей. В прошлом несколько учёных утверждали, что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, что в ней принял участие либо Мазолино, либо Филиппино Липпи. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. На ней, согласно Вазари, Мазаччо изобразил сцену на площади перед церковью, к которой двигалась большая процессия, развернутая под некоторым углом и образующая несколько рядов.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17. Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. 230х162см) взят из «Деяний апостолов» (5:12-16), в книге он следует сразу за историей Анании, которая изображена на соседней фреске справа. Каждый персонаж имеет выраженную индивидуальность. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. На небольшой доске размером 24х43 см. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер.

Они были его старшими товарищами и к моменту созревания художника уже сделали свои первые успехи. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. На фреске (разм. Картина Мазаччо «Изгнание из рая» впервые показывает, как реально, опираясь на полную ступню, шагают два страдальца. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Смерть его была неожиданной, однако для версии об отравлении изложенной Вазари, нет никаких оснований.

Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Пётр исцеляющий больных своей тенью).

В искусстве Флоренции начала XV века доминировал такой стиль, как «международная готика». Исследователи считают сюжет с виноградом евхаристической аллюзией, символом вина причащения, т. е. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. написана история из жизни св. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода.

Женой его была Монна Якопа ди Мартиноццо. Он стремился постичь природу человека и вещей. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. В 1908 году Берлинский музей приобрёл третью – «Историю св.

Юлиан (итал. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Единственным точно датированным произведением Мазаччо является полиптих из ц. Санта-Мария дель Кармине в Пизе (1426), разделенный еще в XVII в. Центральная часть алтаря – «Мадонна с младенцем на троне» (Лондон, Нац.

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Его темперамент противостоит чувствительному и нежному миру Мазолино, который, наряду с Старниной и Лоренцо Монако, был самым характерным представителем поздней готики и раннего кватроченто во Флоренции. Никто до Мазаччо не формулировал с такой ясностью и последовательностью идейную основу стиля Ренессанса.

Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Пожалуй, ни один другой скульптор его поколения не соприкоснулся так тесно с духовным миром флорентийского «гражданского гуманизма», не воспринял столь глубоко его новых художественных идей.

Апостолы совершали множество чудес, благодаря чему число верующих росло. В 1431 году Уччелло возвращается во Флоренцию. Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже. «Раздача милостыни» тоже показывает уголок города и жанровые фигуры, но в целом имеет скорее героическое историческое значение. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Николай).

При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). В левой части св. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12.

Для первых двух авторство Мазаччо ни у кого не вызывала сомнений, относительно третьей были разночтения: Бернсон считал её работой Андреа ди Джусто, Сальми работой брата Мазаччо – Джованни (Скеджа). На картинах пределлы Мазаччо не использовал золотые фоны. Николай).

Петр и св. Фреска со сценой Распятия сильно пострадала и пребывает в таком состоянии, которое не даёт возможности сделать какие-то точные анализы и выводы. Творчество Мазаччо оказало глубокое влияние на развитие ренессансной живописи и шире – всей европейской живописи в целом. Все попытки отделить руку Мазаччо от руки Мазолино в этих фресках не выходят за рамки предположений.

Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

jp Богослов и св. Эта роспись была заказана Мазаччо знатным флорентийцем Лоренцо Ленци, занимавшим высокий государственный пост гонфалоньера (знаменосца) Справедливости. В то время как другие художники по средневековой традиции изображали человеческие фигуры так, что «ступни ног не ступали на землю и не сокращались, а стояли на цыпочках» (Вазари), Мазаччо придал им устойчивость. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты.

Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Огромная внутренняя сила скрыта в фигуре Петра на фреске «Исцеление тенью». Его поддержал Ф. Болонья (1966).

После укоризненных слов апостола Петра Ананию обуял такой страх, что он скончался на месте. Нередко сотрудничал с Мазолино да Паникале. Юлиан и св. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня).

Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде.

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи.

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Георгия с драконом». В церкви Сан Никколо помещена в простенке сделанная темперой картина кисти Мазаччо, на которой изображено Благовещение и тут же здание со множеством колонн, прекрасно переданное в перспективе: помимо совершенства рисунка оно сделано в ослабевающих тонах, так что, мало-помалу бледнее, оно теряется из виду.

Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Его кисти принадлежит сделанная темперой картина, где изображена коленопреклоненная Мадонна с младенцем на руках перед святой Анной. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Николая и св. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня.

По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». «Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см., написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и перенесённую впоследствии на холст. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Он переполнен горечью и стыдом.

Исследователи считают, что в этойконструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. И опять главной предпосылкой живописной концепции Мазаччо является согласование света и пространства. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Три волхва изображены со свитой, в которой М. Сальми (1932) усмотрел присутствие заказчика Джулиано де Колино деи Скарси он стоит в тёмном головном уборе сразу за волхвами, задумчиво взирая на происходящее. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св.

Всё исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает о трех портретах, написанных Мазаччо. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. «Изгнание из рая» может считаться одним из первых реалистических изображений обнаженного тела в искусстве XV века. Согласно иной версии, эта работа принадлежит другому произведению, в создании которого Мазаччо мог участвовать с Мазолино – Триптиху Карнесекки. Мазаччо создал единую, целостную систему живописного произведения. Крупнейший представитель флорентийской школы. Его занимает исключительно человек, человеческое тело в пространстве.

Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Юлиана. В «Изгнании из рая» Мазаччо, напротив, показана величайшая человеческая драма, выраженная в искаженном лице Евы и стыдливой позе Адама с опущенной головой, скрывающей его лицо освещение делает эту сцену еще более жалкой. Петр на троне и исцеление сына Теофила»), законченные Филиппино Липпи в 1480-е.

В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Размеры панели 51х31 см. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Когда в конце XIX в. происходил процесс обновления истории искусства, личности двух мастеров, работавших в капелле Бранкаччи, оставались неопределенными до такой степени, что большая часть произведений Мазолино была приписана Мазаччо (Шмарсов, Уртел).

Мазаччо несколько опережает развитие вкусов заказчиков и публики. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Их фигуры одеты в туники на античный манер – с перекинутым через левое плечо окончанием. Уроженец Флоренции Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) родоначальник ренессансной архитектуры Италии, один из создателей теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов). Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. Этот эпизод из жизни Христа взят изЕвангелия от Матфея (17: 24-27). Иисус иапостолы, путешествуя с проповедями, пришли в городКапернаум.

Однако Мазолино нельзя считать учителем Мазаччо в традиционном смысле этого слова. Петр, св. Мазаччо участвовал в нескольких совместных проектах с Мазолино и похоже, что их связывала дружба. В виде пролога к работе над знаменитым циклом капеллы Бранкаччи Мазаччо написал фреску «Освящение церкви дель Кармине», к сожалению впоследствии уничтоженную.

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Христос с апостолами пришел в Каперанум. Интерес к пейзажу, к органической жизни природы, чужд Мазаччо.

Среди утраченных произведений Мазаччо следует упомянуть знаменитую композицию «Сагра дель Кармине» в клуатре одноименной церкви (ок. Замечательно и решение алтарной стены, где Мазаччо объединяет единой перспективой с одной точкой схода две расположенные справа и слева от окна и небольшого алтаря композиции — «Святой Петр исцеляющий увечных своей тенью» и «Раздача имущества и смерть Анании». В левой части св.

Вся группа изображающая «около трёх тысяч душ», состоит из 12 человек (Пётр 13-й) и своим числом перекликается с двенадцатью апостолами образующими «человеческий Колизей» (Христос 13-й) из фрески «Чудо со статиром». В прошлом несколько учёных утверждали, что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, что в ней принял участие либо Мазолино, либо Филиппино Липпи. После создания картины «Мадонна с младенцем и св. Существует несколько точек зрения относительно времени её создания.

San Clemente. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене.

Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Отсутствующий взгляд Марии неотвратимо устремлен прямо вперед, в пустоту. Триптих был написан во Флоренции, а в 1441 году он уже упоминается в инвентарной описи церкви Сан Джовенале.

ca. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». Но как младенец сидит, как хватает своей левой ручонкой виноград и как ангелы крепко держат лютни и точно притрагиваются к струнам. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других.

Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. В самом деле, в своих первых произведениях Мазаччо совершенно противоположен Мазолино. Длинные тени, падающие на землю от фигур, определяют их положение в пространстве. Почему избраны именно эти темы. Между 1425 и 1428 М. исполняет росписи в капелле Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (среди фресок, бесспорно принадлежащих М., — «Изгнание из рая», «Чудо со статиром», «Святой Петр исцеляющий больных своей тенью», «Святые Петр и Иоанн, раздающие милостыню») помещая персонажи в пространственно развёрнутую среду, подчёркивая их телесность обобщённой моделировкой одежд и выразительной скупостью колорита, М. вдохновляется искусством Джотто, порывая со средневековой художественной культурой. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

Другой несохранившейся работой мастера является «Св. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Но прежде это было освещение вообще откуда-то слева. К тому же времени относится и другое, более крупное произведение Мазаччо, дошедшее до нас, к сожалению, только во фрагментах, — полиптих исполненный им для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. 4. Полиптих из Пизы.

Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Размеры панели 51 х 31 см. Анной» из галереи Уффици9. Скорее всего, его туда позвал Мазолино для работы над полиптихом для римской церкви Санта Мария Маджоре и другими престижными заказами.

Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Это произведение благодаря мастерству изображения многофигурной сцены и точности портретных характеристик вызвало не только восхищение современников, но и упреки в «писании с натуры». Здесь впервые Мазаччо делает попытку отступить от традиционного плоского, орнаментального нимба и изображает нимб над головой младенца Христа в перспективном сокращении, в ракурсе. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон.

Старшим в этой группе проблемистов является Паоло ди Доно, прозванный Уччелло. Екатерины Александрийской». На втором плане расположились фигуры неофитов, готовых принять новую веру. Мог ли Мазолино (если он был автором этой фрески) придать их беседе такую естественность их поступи такую легкость и потом, спустя десять лет, повторить тот же мотив, но так тяжело и бессвязно, как он это сделал в Кастильоне дОлона в «Пире Ирода».

В центральной части изображены отец и мать св. Вполне возможно, что реализм Мазаччо воспринимался в то время не просто как антитеза готике, но и как демократическое искусство средних слоёв, служившее неким идейным противовесом аристократии. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения.

Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Эта фреска замечательна во многих отношениях.

В правой части он в потрясении видит свою жену живой. 51х31см) хранилась в коллекции Ланкоронски (Вена), затем попала в королевскую коллекцию принца Лихтенштейна (Вадуц), а сегодня находится в музее Пола Гетти (Малибу). Его работы изучали многие поколения художников, среди которых были Рафаэль и Микеланджело. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Центральная пределла изображает «Поклонение волхвов». Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс).

Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года.

в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Позу горько плачущей Евы Мазаччо явно позаимствовал у скульптуры олицетворяющей Воздержание, выполненнойДжованни Пизано для кафедры пизанского собора. Его поддержал Ф. Болонья (1966).

После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Берлинское тондо. Деревянный поднос диаметром 56 см. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. До сих пор ведутся споры о том, кто и за какую часть работы «отвечал», но в целом совместная работа художников увенчалась успехом.

5. Пределла. Сохранились все три картины пределлы: «Поклонение волхвов» (21х61см), «Распятие св. Вазари особо отмечал: «в середине волхвы, приносящие дары Христу и в этой части несколько коней написаны так прекрасно, что лучше и не придумаешь». Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. По одному очень яркому высказыванию, в работе продемонстрирован «маленький Геракл», тем самым наблюдается связь творчества Мазаччо с античными образцами.

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церквиСанта-Кроче. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии вофреске. Его привлекает не жизнь натуры в целом, не пейзаж, а структура отдельных элементов натуры. Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи) (1401 – 1428 гг. ) Характерные черты: 1.

Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Периодизация творчества Мазаччо, ограниченного узкими рамками (1422-1428) и до сих пор вызывает множество споров, в частности о продолжительности сотрудничества Мазаччо и Мазолино в капелле Бранкаччи. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Картина Мазаччо «Троица» стала самым ярким выражением стилистики мастера. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16.

Фреска изображает мадонну на троне в сопровождении архангела Михаила и Иоанна Крестителя. Настоящими учителями Мазаччо былиБрунеллески иДонателло. Затем две фигуры заказчиков на коленях.

Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Анна втроём».

Страсть к перспективе сочетается у Уччелло с любознательностью естествоиспытателя. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Пизанский полиптих— единственное точно датированное произведение художника датировка всех остальных его работ приблизительна. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. На ней младенец Христос сидит на коленях Марии, которая расположилась у ног Анны.

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). На втором плане расположились фигуры неофитов, готовых принять новую веру. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня).

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Вазари утверждает, что его учителем былМазолино, однако это ошибка. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции – это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Юлиана» (Берлин-Далем, музей).

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Иеронима». Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»).

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство6.

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Вполне возможно, что реализм Мазаччо воспринимался в то время не просто как антитеза готике, но и как демократическое искусство средних слоёв, служившее неким идейным противовесом аристократии.

С этого престола он читал свои проповеди. Все попытки отделить руку Мазаччо от руки Мазолино в этих фресках не выходят за рамки предположений. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь.

евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. По возвращении во Флоренцию Мазаччо самостоятельно начинает роспись капеллы, а Мазолино отправляется в Венгрию, приглашенный на службу к Пиппо Спано. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

Они ссылаются на некоторое сходство Евы с типами Мазолино, на некоторую робость рисунка (например, в конечностях), на недостаточное знание анатомии, слабую артикуляцию движений. Когда в пылу ночной работы его убеждали лечь в постель, он восклицал в упоении: «Какая сладостная вещь эта перспектива. » Паоло Уччелло родился, по-видимому, в 1397 году, был учеником Гиберти и, как его помощник, участвовал в отливке первых ворот баптистерия. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Правая часть более компактна и линии жилища Тавифы сокращаются в более быстром темпе.

Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. И вот все фрески оказываются освещенными в полном соответствии с этим реальным источником света — впервые в истории европейской монументальной живописи. «Распятие» (разм.

Но в том, как у Мазаччо перспектива служит логике действия, как сопутствует его ритму. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Четкое различие между художниками сделал Лонги (1940), который определил в алтарной картине «Мадонна со св. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо.

Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров. Именно этим объясняется, как мы увидим в дальнейшем, тот факт, что его последователи, которые не обладали такой силой оптического синтеза, стали вновь возвращаться на путь готических традиций. Символическое получает материальную оболочку, становится почти зримым. На золотом фоне, наложенном на доску размером 24 х 18 см., написана мадонна, ласково щекочущая подбородок младенца. Николая».

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». В итоге «Св. В фреске Троица (около 1426-27, церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция) Мазаччо, очевидно, под влиянием перспективных штудий Ф. Брунеллески создал величественное перспективное построение.

Окно капеллы находится над фреской, несколько правее. Теперь колорит Мазаччо постепенно становится все более темным и все более сдержанным в подборе красочных оттенков, ограничиваясь исключительно глубокими — синими, красными, лиловыми и коричнево-желтыми тонами. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).

Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Эта картина должна была производить ошеломляющее впечатление на современников. Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению.

Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Те же черты характерны и для верхней части полиптиха с изображением «Распятия» (Неаполь, Каподимонте), в которой преобладает красный цвет плаща Богоматери. Его персонажи обладают не только свойственным искусству Возрождения нравственным величием, но и неповторимой яркостью облика, силой духа и характера.

На золотом фоне, наложенном на доску размером 24 х 18см, написана мадонна, ласково щекочущая подбородок младенца. Этот символизм усиливался сценой Распятия, которая находилась прямо над Мадонной с младенцем. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Учителями Мазаччо в его ранний период были не художники поздней готики (несмотря на то что многие самые элегантные мастера «интернациональной готики» – Старнина или великий Джентиле да Фабриано – работали именно во Флоренции между 1422 и 1426), а два крупнейших представителя тосканского Ренессанса в архитектуре и скульптуре – Брунеллески и Донателло.

Но, разумеется, главное внимание Уччелло сосредоточено на переднем плане. Эта, по-видимому, еще юношеская работа Мазаччо имеет архаический характер. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения.

Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые — 88 х 44 см).

Другие кандидаты в донаторы – фра Лоренцо Кардони (так как он был приором церкви и соорудил алтарь, который находился раньше перед этой фреской) фра Алессо Строцци (преемник предыдущего, версия Л. Берти). В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто15. Об этом произведении не сохранилось никаких мемуарных свидетельств, хотя Вазари упоминает две работы молодого Мазаччо в районе Сан Джованни Вальдарно. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. По всей вероятности Бранкаччи заказал роспись капеллы вскоре после приезда из Каира в 1423 году.

Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. В пределле помещены сцены «Мученичества св. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер.

Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме.

К бесспорным шедеврам художника относятся «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Св. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Мазаччо изобразил её в перспективе, уходящей за спины апостолов. В 1426 году Феличе занимал пост комиссара, офицера, руководившего войсками при осадеБрешии во время войны с Миланом. Его поддержал Ф. Болонья (1966).

Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Суровое и мужественное искусство М. оказало огромное воздействие на художественную культуру Возрождения, в частности на творчество Пьеро делла Франческа и Микеланджело.

В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Действительно, она очень интересна. «Троица» работы Мазаччо – знаменитая фреска эпохи Раннего Возрождения известная своим новаторством в вопросе передачи перспективы интегрирования изображенной архитектуры в настоящую и изображения донаторов по масштабу сопоставимыми со святыми. Лонги считает, что уже в 1425 художник работал с Мазолино и в этом же году совершил с ним поездку в Рим.

Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. На улице расположились дома, характерные для средневековой Флоренции. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

Иконографическая схема здесь сохранена, три фигуры слиты в трёхмерную, правильно построенную пирамиду. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папыМартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Георгия с драконом».

Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лючано Берти (1964). Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).

Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Мадонна с младенцем. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей».

26 декабря 1426 года полиптих, судя по платёжному документу, датированному этим числом, был готов. Композиция — впервые с такой непреложной последовательностью — развертывается по диагонали из глубины сцены. Таким образом была выстроена линейная перспектива. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Георгий, пророк Иеремия, Дзукконе), присуще фигурам, окружающим Христа в сцене «Чудо со статиром» и в торжественных явлениях св. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Центральная часть этого полиптиха, с изображением богоматери, находится теперь в Лондоне. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон).

После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986).

pala), то есть фигуры святых по сторонам от Мадонны были написаны не на отдельных досках, а на одной большой (согласно Вазари, это были апостол Пётр, Иоанн Креститель, св. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Посередине находится Мадонна, св. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего.

Композиция отличается некоторыми несовершенствами. С этого престола он читал свои проповеди. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Незавершенными остались фрески верхнего регистра («Св. Молитва для них является спасением.

Присутствовавшие при этом тотчас уверовали в Христа, в христианство перешёл сам префект Антиохи и всё население города. Будущий стиль мастера позволяет угадывать, пожалуй, только суровая архитектоника картины. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Помимо архитектурного фона в «Воскрешении Тавифы», в капелле Бранкаччи Мазаччо создал: «Крещение новообращенных», «Исцеление тенью», «Раздача милостыни», «Чудо со статиром», «Изгнание из рая».

Анной» из галереи Уффици. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. В том числе художник создал живой ландшафт, который никогда прежде не видели. Это позволяет предположить, что ему не были чужды проблемы теоретического характера, уже интересовавшие в это время художественную среду.

гал. ) – является одной из самых знаменитых композиций художника. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. 5.

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. «На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо – "Чудо со статиром". Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. На этой стене Мазаччо пишет четыре вертикального формата фрески, причем фоном двух нижних фресок служат архитектурные кулисы, тогда как действие двух верхних совершается на фоне пейзажа. И действительно, ему удается сделать ряд интересных оптических наблюдений. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо — Джованни (Скеджа).

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В начале XX века картина хранилась в частной коллекции, затем в 1952 году была показана на состоявшейся в Риме «Второй национальной выставке произведений искусства, возвращённых из Германии», в 1988 году была передана в галерею Уффици, Флоренция. История св.

Николая и сцен из их жизни исследователи считают следствием того, что св. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века.

Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. 3. Апостолы Павел и Андрей. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Всей сцене придана особая торжественность. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Донато ди Никколо ди Бетто Барди вошел в историю искусств под уменьшительным именем Донателло (1386—1466). Подобно тому, как на картинах тречентистов, у Мазаччо фигуры освещены с левой стороны. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске.

В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Именно Феличе считают заказчиком росписей. В центре алтаря Мадонна с младенцем и двумя ангелами, справа от неё святые Варфоломей и Блез, слева— святые Амвросий и Ювеналий. Мазолино тяготел к аристократичной интернациональной готике с её религиозной сказочностью, плоскостностью и нарядностью, Мазаччо же, по замечанию гуманистаКристофоро Ландино, был полон жадного интереса к земному миру, к его познанию и утверждению его величия, выступая как выразитель стихийно-материалистических форм раннеренессансного пантеизма.

Фреска "Крещение неофитов". Эпизод взят из «Деяний апостолов» (2:41) : «Итак охотно принявшие слово его крестились и присоединились в тот день душ около трёх тысяч». Юлиана. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. а картине (114х55см) изображён в полный рост св. Джулиано) был святым-покровителем заказчика Джулиано ди Колино, а св.

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. У Брунеллески Мазаччо заимствовал четкое перспективное построение, что видно во фреске «Троица» из ц. Санта-Мария Новелла. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: изМузея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон.

Затем, чувствуя себя во Флоренции не по себе и побуждаемый любовью и влечением к искусству, он решил в целях усовершенствования отправиться в Рим. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета.

В итоге «Св. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Или взгляните на «Исцеление хромого».

Мазаччо рано переехал воФлоренцию. мученицы Екатерины. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины.

Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный Мазаччо, родился в 1401 году. Следующей по времени могла быть написана большая фреска на правой от входа стене капеллы. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. За основу картины взят сюжет «Св. На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св.

В них – недоумение, позор, ужас. Мазаччо, Донателло и Брунеллески. Этот вопль отзывается в душах, как песнопение мессы «День гнева» (Dies irae), то есть страшный Судный день, где грешники исторгнуты в Ад. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

Иеронима». Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

Юлиан и св. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Художник поместил события на современную ему флорентийскую улицу. Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10. Николая» (22х62см).

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Анной» и во фресках капеллы Бранкаччи степень участия Мазаччо, который навязал Мазолино строгое видение перспективы в «Воскрешении Тавифы» и в «Исцелении калеки», фоном которых служит точное изображение флорентийской улицы того времени. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность.

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В начале XX века картина хранилась в частной коллекции, затем в 1952 году была показана на состоявшейся в Риме «Второй национальной выставке произведений искусства, возвращённых из Германии», в 1988 году была передана в галерею Уффици, Флоренция. «Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см., написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и перенесённую впоследствии на холст. На столбах капеллы написаны «Грехопадение» и «Изгнание из рая» — сюжеты, не имеющие никакой тематической связи с главным ядром фресок. Размеры панели 51 х 31см.

Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). В «Грехопадении» Мазолино Адам и Ева – это нежные образы, ласкаемые светом герои не переживают никакой драмы, не сознают никакой вины. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи.

Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Crucifixion. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом.

По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. На фреске изображены сразу три эпизода. Мазаччо в этой фреске (разм. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо.

К этому присоединяется другое обстоятельство. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. pala), то есть фигуры святых по сторонам от Мадонны были написаны не на отдельных досках, а на одной большой (согласно Вазари, это были апостол Пётр, Иоанн Креститель, св. И как раз фреска «Крещение» особенно ярко свидетельствует о высоком мастерстве Мазаччо в изображении обнаженного тела.

Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Этот символизм усиливался сценой Распятия, которая находилась прямо над Мадонной с младенцем. В «Мадонне со св. Эта небольшая фреска также украшает капеллу Бранкаччи. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св.

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. А фигуры двух щеголей, так крепко соединяющие обе группы рассказа. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан.

Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске.

---