Рассказ О Картине Мона Лиза

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Мона Лиза из Лувра явно старше. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. В этом секрет ее обаяния. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Это одно из чудес этого портрета. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Но это уже дело вкуса. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Леонардо да Винчи. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Не понятно только у кого и что собирали.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. На раме он заметил отпечаток пальца. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. До него никто не видел в ней никакой тайны. Голова слегка повёрнута9. Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица.

да там толпа. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Эта гипотеза основывается на записях секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону во время его визита к художнику. «Джокондомания» охватила Америку.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. 1503-1519 гг.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Голова слегка повёрнута. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Что за юноша. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. В ХХ ст.

К сожалению, большинство россиян не имеют возможности посетить Лувр, где находится всемирно известный портрет. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Описание картины (Мона Лиза)

Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

Разве что Рафаэль. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. Все детали ее исполнены с величайшим усердием.

Далеко не всем она кажется таковой. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. В первом браке он был женат на Лизе ди Джованни Филиппо де Кардуччи, а во втором – на Катерине ди Мариотто Ручеллиа, которые обе умерли во время родов.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

«Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире

Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Большой изюминкой этой картины является улыбка женщины изображенной на ней. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного»., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Интересные факты о картине «Мона Лиза»

Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека.

Не смотря на то, что взгляд Джаконды направлен на нас, междя нами и ей создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка. Ротенбер пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

У каждого остается свое индивидуальное впечатление. Зависит от личности смотрящего, в этом наверное и секрет и пусть он останется. Кому от этого вред, если тайна картины и художника никогда не будет раскрыта. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Разразился страшный скандал. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Мона Лиза улыбается, но почему. Даже по сравнению с более ранними портретами самого Леонардо, Луврская Мона Лиза – это очевидный прогресс.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». А. С. Пушкина в Москве.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. К тому же он доверял профессионалам. Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Немецкие газеты платили той же монетой.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. раздел Техника). Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена20.

Шумели долго и со вкусом. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается.

исследователи выяснили, что толщина некоторых мазков не превышает 30 микрометров, а на всём полотне нет ни единого отпечатка пальцев либо следа от кисти. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Леонардо работал над ним не один год. Что вы видите перед собой.

Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.

История создания картины «Мона Лиза»

«Джоконда» впала в полное забвение. Посередине: Дама с горностаем. Только чувство утраты рождает любовь.

Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Интересные сочинения по картинам

Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Поверить, что может или могло быть иначе трудно.

Голова слегка повёрнута10. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Оба этих случая не нанесли картине вреда. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

История картины и её приключения

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Пабло Пикассо также находился под подозрением. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья

27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. 21 августа 1911 года картина была похищена19 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. Которых у Моны Лизы нет. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Кроме того, самое последнее дело пытаться объяснить, что хотел художник выразить своим творчеством. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

«Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Где любовь, там и ревность. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее

Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Есть ещё одна экзотическая версия. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. Также Вазари говорит о бровях. С великим рядом жить было слишком некомфортно. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда).

Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем.

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Цель этого похищения не выяснена однозначно.

• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Мона Лиза: история украденного шедевра
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Какие правила важно соблюдать, когда загораешь

Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Эту картину надо просто один раз увидеть. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

• Какие натуральные масла сделают тебя красивее за неделю
• Белый тотал лук: 5 образов звезд, которые выглядят роскошно
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. 76х53 см.

• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
• Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
• КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.

А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. История искусств очень сложная вещь. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Словари и энциклопедии на Академике
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»2. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Французские националисты обвиняли Германию. Она вздохнёт. Леонардо да Винчи. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

Однако это так. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди.

Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. 5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре её перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь.

Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Мне показалась такая реакция странной. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Где-то между 1503 и 1506-м. Картина была в Швейцарии или Аргентине. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.

Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». История культурного феномена и легенды. Меня удивило, что он маленький. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

Миллионы людей, которые, возможно, не видели ее и никогда даже не слышали о ней, вскоре стали экспертами по украденной картине Леонардо. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». На его стихи есть неплохие песни. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia).

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. придумал загадочную улыбку Джоконды.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. К сожалению, картина многократно подвергалась вандализму. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. раздел Техника).

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Будем считать, что мне повезло. Только вот женщин там вы не найдете. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Оказалось, что его приятель, некий Пьере, украл для него из Лувра две древние каменные статуэтки. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

«Джоконда» – не портрет., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

До него никто не видел в ней никакой тайны. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Бельгиец Пьере был его секретарем. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Эта версия считается просто домыслом. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Только через некоторое время выяснилось, что он внезапно разбогател и приобрёл поместье на Мартинике. Портрет казался чем-то, скорее, божественным, чем человеческим и почитался произведением чудесным ибо сама жизнь не могла быть иной».

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Не было ее и у реставраторов. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую — святой Иоанн Креститель в молодости и третью — Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Потом разошлись по всему миру. Ее перевели в покои министров. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Последний очень быстро стал международным и политическим.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определенность индивидуальности и её психологического состояния.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. В течение столетия о ней пишут критики, писатели, поэты, ее копируют и пародируют художники. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах дает понятие о противоречивости её переживаний.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Это ученик великого художника по имени Салаи. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. До охраны наконец дошло, что картину украли.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. () Джоконда— не портрет. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Как было с Малевичем. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Вот это уже серьёзная несостыковка. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Морщины были ее безошибочным паспортом. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Эта загадка практически решена. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Трудно представить, что получилось бы. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Я не говорю, что я совершенно прав. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Предыстория Джоконды такова. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Поиски полиции были безуспешными. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

После этих событий картина набрала небывалую популярность. рисунок) – комментарии излишни. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Леонардо писал картину несколько лет.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. 1503-1519 гг. Справа: Мона Лиза.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Хитрый де Голль использовал симпатии к Франции Жаклин Кеннеди, в жилах которой текла французская кровь. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)18.

() Джоконда— не портрет. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». «Джoкондиана» составила огромный раздел китча.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Вазари, великий историк искусства Возрождения, также дает описание картины: Глаза блестели и были влажными, как будто в реальной жизни. Смотришь на эту картину и невольно возникает ощущения покоя, как будто ты отдыхаешь где-то на лоне природы. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

Эта версия считается просто домыслом. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ.

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением.

Объяснений множество. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Немецкие шовинисты французское правительство.

Доска (тополь), масло. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Это уже дама, которой за 30-35 лет.

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики21.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Так и с данной статьей. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Грудь преподнимется. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Мона Лиза (фрагмент). Мона Лиза» (1503-1519).

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Я имею ввиду его черный квадрат.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Назревала большая европейская война. () Джоконда— не портрет. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Была уволена администрация музея. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Его искусство уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Принадлежит к позднему периоду его творчества. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король.

Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Но картину вернули в Лувр. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Но затворницей Мона Лиза не была.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. золотых экю.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

То есть разобраться в этом механизме. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными18. На первой же встрече благодаря сохранившимся фотографиям Гери и его друг смогли безошибочно определить, что из грязного чемоданчика, заполненного всякими безделушками, был извлечён подлинник Джоконды. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Так он и спал на картине больше двух лет.

О том, что Франция купила картину за триста лет до прихода к власти Наполеона, Леонард просто не знал. При этом следует учесть, что эталоном красоты тела мужчины является Аполлон Бельведерский, рост которого был 164 см. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Это и есть одна из главных тайн изображения.

() Джоконда— не портрет. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. А еще – техника. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Но это чрезвычайно трудная задача. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Мы привыкли к такому положению дел. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Время шло – картина не появлялась. Леонард был арестован. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть.

Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. «Мона» переводится как «госпожа». Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Были допрошены сотни людей.

И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12. Vincenzo Peruggia). Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Увлечение Леонардо объясняется другим.

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость.

---