Распятие Тициан

Другой известный аспект Распятия на кресте, а также других последних работ от Тициана, присутствие пятен цвета, примененного через живопись. Картина Тициана Распятие: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Вот таким образом такое внимание художник уделяет деталям, помогающим создать образ красавицы. Прекрасно написана хрустальная сфера, лежащая на ладони Христа. Если же говорить о самой картине, то и композиция довольно типична для стиля того времени – Мадонна изображена на фоне пасторального пейзажа, который, по мнению некоторых исследователей, напоминает родину самого художника – итальянскую область Кадоре (Тициан переехал в Венецию в возрасте 10-12 лет). – Мне больше нравится другая история.

В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Христос здесь ликует. С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики.

1. Описание картины Тициана Вечеллио «Несение креста»
2. 11 картин Тициана, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни
3. Описание картины «Распятие Христа»
4. 11 шедевров от Мастера Возрождения
5. 10 классических портретов Иисуса Христа
6. Елена Пушкарская беседует с искусствоведом Джованни Карло Федерико Виллой

У Тициана нагота возвышенна и благородна. Кстати, в ГМИИ есть и известная работа самого Джулиано Романо – Форнарина или Дама за туалетом как еще называют эту работу (зал 7 Искусство Италии VIII-XVIII веков). Тициан много что сделал первым. Вполне возможно, что этого человека лично знал император Константин. Происходит потрет из урбинского собрания, поступил в коллекцию флорентийских герцогов Медичи в 1631 году с наследством супруги Фердинандо II Медичи Виттории делла Ровере.

Многие художники изображали момент проникновения Зевса в темницу. Так Тициан увидел. Есть при этом полотна, которые считаются поворотными для истории искусства.

Красно-розовое пятно одежды перекликается с красными цветами и одеждой пастуха. Это было восстановлено и убрало снова в 1940. И в «Воскресении» Христос также между небом и землей, но креста уже нет.

Обе из этих картин примерно одновременные с Распятием на кресте. На эрмитажном полотне Магдалина представлена в момент страстного и бурного раскаяния. До этого в Пушкинском в разное время гостили всего четыре картины великого мастера: «Динарий кесаря», «Венера Урбинская», «Портрет Пьетро Аретино» и «Портрет мужчины с голубыми глазами».

(Вторая из этих двух картин, уполномоченных семьей — Возвещения, в церкви Сан-Сальвадора, Венеции — была уполномочена в 1559 и закончена приблизительно в 1566. ) Распятие на кресте подписано на ноге креста TITIANVS F. 1558 и был установлен как запрестольный образ в главном престоле святилища церкви Сан Доменико в Анконе 12 июля 1558. Темная гамма, насыщенная различными оттенками, то нежно мерцающими, то резко вспыхивающими, словно передает душевный трепет героини. – О) его сделал император КарлV Габсбург, самый могущественный монарх того времени (это про его империю впервые было сказано, что над ней не заходит солнце). И конечно, когда узнали, что такой человек – христианин, был большой скандал.

В последних годах его жизни, в таких работах как Се человек (Национальная галерея Ирландии, Дублина) и Святая Маргарет и Дракон (музей Прадо, Мадрид), Тициан использовал этот метод противопоставления света и цвета как ключ — или даже основной — инструмент для подъема в зрителе доминирующая эмоция одного вида или другой. Эксперт по венецианской живописи XVIвека. И к тому же один из самых больших его портретов. Говорят даже, что он умер во время работы и у него из рук выпала кисть.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Жизнь Иисуса Христа в картинах художников прошлых веков
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Полиптих «Воскресение Христово» в истории живописи и в жизни Тициана
• Живопись Тициана (картины, фрески, гравюры)
• Тициан – первый современный художник

Мы учитывали, что москвичи уже знакомы с Караваджо и Лоренцо Лотто (их выставки состоялись в ГМИИ в 2011-м и в начале 2013-го), а Караваджо сегодня даже известнее Тициана. В женских образах мастер не ищет психологической глубины. Головы постоянных чисел представлены в перевернутой договоренности треугольника около основы креста.

Кто изображен на картине – загадка. По мнению исследователей, это Джованни Рам (Giovanni (Juan) Ram), непосредственный заказчик картины. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, — все в галерее Палатина, Флоренция). Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре.

В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем. И некоторые искусствоведы считают, что Тициан взял ее за образец, когда писал Севастиана. Причем есть предположение У Микеланджело есть скульптурная работа, которая называется «Раб», где изображен человек со связанными руками. Ее лицо запавшее и ее глаза испещрены с пятнами красного, тема, которая была бы несколько пересмотренных века спустя живописцами, такими как Антуан-Жан Грос (при Чуме в Яффе) и колорист Эжен Делакруа (в Резне в Хиосе и других). Выставку сначала показали в Италии, а теперь картины, хранящиеся в Милане, Риме, Мантуе, Болонье, Бергамо, Неаполе и Флоренции, привезли в Москву Экспозиция дала возможность получить довольно целостное представление о художественном таланте мастера и несмотря на то, что содержала всего 11 картин, она заполняла сознание и сердце целиком.

Даная была дочерью Акрисия, царя Аргосского и Евридики. Тициан писал Данаю для внука папы ПавлаIII, Алессандро Фарнезе, прозванного великим кардиналом. И мы видим вдалеке природу, которая уже не скорбит. После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело.

Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии. Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения. Новаторство произведения – в его живописном строе. Они помогают святому Иоанну (в красном плаще) у подножья креста, Иосифу Аримафейскому (стоит по середине левой лестницы) и Никодиму (расположен по середине правой лестницы).

Герой картины показан величественным, например, в глаза бросается массивная золотая цепь, напоминающая орден Золотого руна. Другими становятся и живописные приемы. На картине Романо изображен как архитектор, он держит в руках план обустройства церкви. После смерти сына Джулиано Романо портрет был выкуплен семейством Гонзага (в 1562 году), а сейчас хранится в Мантуе в музее, расположенном в Палаццо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), построенном по его проекту и им же расписанном.

В Данае художник решает тему любви, счастья и в первую очередь красоты человека.

Тициан считал этот сюжет одной из своих лучших работ. Пфальцграфом (а еще и рыцарем Золотой шпоры – это папский рыцарский орден. В зависимости от того, кого писал Тициан, он менял композицию, цвет, степень детализации. Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция). В Его руках развевается белый флаг, на котором изображен крест.

Оно одухотворено победой над смертью, оно уже преодолело всё земное. Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Знаете, Тициан – первый художник, получивший за свое творчество титул. Со святым Савастианом связан интересный момент.

В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). Справа Иисуса, Тициан использует свой sfregazzi метод применения цвета с его пальцем. Еще одна ранняя работа художника на библейский сюжет. Цвет – одно из основных средств выражения.

На момент написания этой работы художнику было около 18 лет (согласно разным источникам он родился в 1488 или в 1490-м году). Относится к собранию Галереи Палатино Палаццо Питти, Флоренция. На портрете изображен итальянский живописей и архитектор Джулио Романо (или Джулио Пиппи) – ученик Рафаэля и один из ярчайших представителей маньеризма. С Флорой Венеру разделяют полвека и, безусловно, меняется манера письма мастера.

спав с головы 8 раз, он всякий раз был возлагаем на голову снова. В выборе мотивов, включенных в пейзаж, чувствуются уроки Джорджоне.

Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе — Галерея Академии, Венеция). Ну а его слава при жизни. На неапольской версии картины рядом с Данаей – амур, в отличие от других картин. Недаром Тициан придал фигуре Себастьяна особую значительность и монументальность. Терзали за нос 20 раз, за уши – 30 раз.

В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Например, его портрет КарлаV – первый портрет в полный рост.

Число стилистически подобно Христу в более раннем Христе Тициана на Кресте (Escorial, c. 1555). Зевс был пленен красотой Данаи и проник к ней в виде золотого дождя. Художник родился в Риме (отсюда и прозвище Романо, ставшее известнее фамилии Пиппи) и перебрался в Мантую по приглашению герцога Франческо Гонзаго.

В самый последний момент жизни человек остается прекрасным и несломленным. Наталья, Вы абсолютно правы — на таких выставках нельзя фотографировать. Мантенья – циничный классик итальянского Возрождения.

Тело Христа прекрасно, абсолютно. В то же время он вновь обращается к мифологической тематике, мотиву цветущей женской красоты (Сизиф, 1549-1550 Даная, 1554 Венера и Адонис, 1554, все — Прадо, Мадрид Персей и Андромеда, 1556, Собрание Уоллеса, Лондон). Свет победит тьму. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден).

Это 20-е годы XVI века. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге).

К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др. Использование этих тонов укрепляет жестокость распятия на кресте. Над картиной Тициан работал с 1559 года и закончил ее к 1564-му. Есть еще версии: одна находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, вторая – в Прадо в Мадриде. Джованни Карло Федерико Вилле 41год.

Тициан жил работой, своим творчеством прославляя Бога. В грудь и голову принял 58 ударений.

Проблема состоит в том, что настоящий ответ нельзя выразить просто и односложно, для этого нужно стать путешественником, то есть тем, кто возвращается из путешествия изменившимся. Тициан много путешествовал. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция). Ясно одно: эта золотоволосая юная девушка послужила художнику прототипом и других картин – Женщина перед зеркалом (Лувр) и Саломея (галерея Дориа Памфили), а также вдохновила художников следующих поколений – в частности, Рембрандта и Веласкеса. Композиция произведения осуществлялась без каких бы то ни было подготовительных эскизов.

Конец 1530-х годов — время расцвета портретного искусства Тициана. Тициан написал целую серию картин (по разным данным 5-6 версий). Одна из самых ранних работ художника, среди известных на данный момент. Одному из Амуров Венера завязывает глаза, а нимфы подают ему лук со стрелами.

Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге). — Абсолютно верно. После этого Даная родила сына Персея.

Вот, например, полиптих «Воскресение Христово» в исполнении Тициана. Сейчас картина принадлежит коллекции римской Галереи Боргезе. — Да.

— Здравствуйте, это радио «Фома». Они выставлялись с июня по октябрь в ГМИИ им. Рядом с этой нагой, – продолжал нунций, – Венера из Урбино (та, которая вдохновила импрессиониста Эдуарда Мане на создание Олимпии и которая очень понравилась Алессандро Фарнезе. Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана. Художник выбрал большой холст удлиненного формата (206 X 336 см), что позволило включить широкую панораму местности, по которой святое семейство направляется в Египет. – Прежде всего это находки в области света и цвета.

Единодушно все искусствоведы признают именно эти годы началом его расцвета. Вэтом смысле Тициан – первый современный художник.

Его красавицы – бездумны, чувственны, полны сознания своей юной прелести. Большинство из наиболее известных людей города были там. К 60-м годам XVI века относятся еще два эрмитажных полотна Тициана – Христос-вседержитель и Несение креста. И надо сказать, что писал он почти до смертного часа. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии.

Ведь Севастиан возглавлял личную охрану императора Диоклетиана, был очень известным человеком. Из сочетания гибких мазков рождаются образы исполненные трепетной жизненности и драматизма. В 1550-е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях (Мученичество святого Лаврентия, 1555, церковь Джезуити, Венеция Положение во гроб, 1559, Прадо). Катина принадлежит собранию Галереи Уффици, Флоренция. Две прекрасные картины «Даная» (1544-1545) и «Венера, завязывающая глаза Амуру» (1565) выполнены на мифологические сюжеты.

Становящееся на колени число имеет Святого Доминика. Тициан пишет абсолютное тело. Безукоризненностью сложения герой напоминает античные статуи. Святая Мэри стоит в неясном и почти закрасила черной краской нижний левый угол холста, но поскольку ее форма повышается, темный блюз ее мантии даны устойчивую схему против устрашающе пылающей области к задней части.

Пушкина. Это потрясающий пейзаж, восходящее солнце. Безмятежен и прекрасен мир изображенный художником. В этом тоже проявляется повествовательность работ Тициана. За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве.

Находясь в нем, можно видеть красивый остров Мурано и другие места. Три раза нанесли Мне удары пястью между глаз. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). Человек оказывается перед лицом темных сил, неизбежны борьба, а порой и гибель. Поза, фигура – действительно похожи. Один из ярчайших примеров мученичества – святой Севастиан.

Яэто не к тому, чтобы приуменьшить значение Караваджо. Тициан (1488-1576) оказал на искусство, вплоть до кубизма, больше влияния, чем кто-либо. Нельзя не отметить то мастерство, с которым Понтормо (одаренный портретист. ) изображает эмоции на лицах людей. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело.

Именно там впервые появляется очень характерный для Тициана момент – повествовательность сюжета. Выбили у Меня два зуба. И это уже не орудие ужасной казни, а символ победы жизни над смертью. Несомненно, наиболее удачная часть картины – пейзаж.

Новый период творчества Тициана (конец 1510-х — 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Через пару лет он возвращается в Венецию уже абсолютно другим человеком. При этом Меня порывали с земли за волосы и бороду 23 раза. Очень многие художники писали сюжет о его мученичестве. Умер в Венеции 27 августа 1576 года.

Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 — 1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. (Подобно библейскому Иосифу Томаса Манна, которому предстояло прожить через «Страну, Из Которой Никогда Не Возвращаются»). Это часть алтарного образа (Тициан кроме Благовещения работал также над еще одним образом в этой же церкви – Преображением Господним), заказанного тем же венецианцем Пьетро Корнови для часовни церкви Сан-Сальвадор в Венеции, где работа находится до сих пор. Антонио Порчия – дворянин из Порденоне (город в одноименной итальянской провинции).

По диагонали картины расположено бледное и мускулистое тело Иисуса и его медленное снятие. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон).

Положив Крест на землю, прибили Меня к нему, затем вознесли его. Композиция центральной части триптиха основана на эмоциональном взаимодействии группы фигур, расположенных вокруг безжизненного тела Спасителя. Как несокрушимая колонна стоит гибнущий Себастьян и, кажется, весь мир охвачен трагедией его безвременной кончины: темное тревожное небо сливается с землей, вдали – мерцающие красные отблески Отдельные формы неразличимы, все слилось в великолепный поток мазков у ног струится дым костра и его отсветы, так же как зарево пожара играют на теле юноши тысячью неуловимых оттенков.

Все работы несколько отличаются друг от друга сюжетно, главные героини каждой из картин лежат в одинаковой позе (кстати, повторяющей позу Леды с утраченной картины Микельанджело). Этот способ разумен, красив и поразителен. Хотя нет никакого упоминания об огне в библейском счете распятия на кресте Иисуса Христа, есть предложение огня на заднем плане Распятия на кресте. В основном великий художник писал на темы мифологические, аллегорические, портреты, пейзажные мотивы. Нанесли 72 очень сильных ударений. Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон). Св. Возможно, это легенда, но она как-то вполне соответствует его жизни.

В 1510 году он расписывает в Падуе храм святого Антония, знаменитого покровителя города. С2005года – неизменный куратор экспозиций в римском выставочном зале Квиринальские конюшни (Антонелло да Мессины, 2006 Джованни Беллини, 2008 Лоренцо Лотто, 2011 Тинторетто, 2012), а также только что завершившейся выставки Тициана, которая положена в основу экспозиции, открывающейся на днях в ГМИИ и является его первой кураторской работой в России. Логично предположить, что человек умирает так, как он жил.

Святая чисел Мэри и Святой Доминик появляются в главным образом темном одеянии, снова с нанесением удара основных моментов. Вазари описывал этот стиль позднего Тициана, как сделанный из пятен краски. Имея столь могучего покровителя (Тициан работал по его заказам больше 20лет), проживая и работая в Венеции, самом интернациональном городе той поры, он первым объединил европейское искусство в духовном смысле – можно сказать, стал первым художником европейского масштаба. При этом, принял в лицо 73 плевка, ударений – 25 раз.

В лицо и уста пястьми ударили Меня 5 раз, от этих ударений кровь текла из уст и ноздрей. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Тициан написал целую серию работ на эту тему. К этим образам близка также горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Недавно в Москву привозили полотна Тициана. На его фоне чуть нескладные фигуры кажутся обычными и будничными. Сент-Джонс revelationary позиция является одним из двигателей живописи, он являющийся единственным подсчитывает взгляд в направлении сломанного Христа и его испуганный жест, приказывающий зрителя рассмотреть то же самое.

Эта картина относится к периоду «позднего Тициана», когда великий художник эпохи Возрождения все чаще использовал приглушенные тона, уходит от помпезного золотистого, прибегает к полутонам, которые позволяют придать лицам его героем эмоциональность, а всем полотнам – драматизм.

---