Raphael Santi

Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. VI). Что же касается его личной жизни, то здесь данные немного противоречивые. Рот ее полуоткрыт — она бросает горькие укоризны в лицо апостолам, прежде всего тому старику с безполезным фолиантом в руке, что сидит в левом углу, напротив нее. В общем каждый выдумывает на свой лад. Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы».

Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. А после его смерти она боялась умереть». Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию.

Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Им были созданы и архитектурные проекты. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек.

1. Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
2. Произведения Рафаэля Санти: список, фото
3. Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
4. Творчество и биография Рафаэля Санти
5. Рафаэль СантиКартины и биография

И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. В этом историки видят основную заслугу Санти перед искусством. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Картина была заказана неаполитанским аристократом Джеронимо дель Досе для своей капеллы Св. Розалии в церкви Сан-Доменико-Маджоре (Неаполь). В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро.

В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Один из его автопортретов покрыт дымкой тайны так как человек, с которым он себя изобразил никому никому не известен. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. И так было не только до Рафаэля.

И при всем том Рафаэль в последние годы много занимался архитектурой: по его планам было построено несколько церквей, дворцов, вилл, но для собора св. Рафаэль сумел сделать это.

1. Жизнь и творчество Рафаэля Санти
2. Рафаэль Санти – биография и картины
3. Битва святого Георгия с драконом
4. Изведение апостола Петра из темницы
5. Рафаэль Санти творчество и основные идеи

Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. 17, ст.

Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков.

• Краткая Биография Рафаэля Санти
• Рафаэль Санти: последние новости
• Главная тема в творчестве Рафаэля
• Краткая биография Рафаэля Санти
• Известные высказывания Рафаэля Санти
• Самые известные картины Рафаэля Санти
• Напишите отзыв о статье Рафаэль Санти

Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — святая Варвара, благоговейно потупившая взор. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола.

Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл.

• Отрывок, характеризующий Рафаэль Санти
• Детские годы в биографии Рафаэля Санти
• Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти
• Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
• Рафаэль Санти: самые известные картины

Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Они свободно сидят, широко жестикулируют. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Нежной и юной матерью изображает Рафаэль мадонну, он прославляет в ней гармоничного человека, прекрасного душой и телом. По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

Аристотеля. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. В Евангелии от Матфея (гл. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле.

Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Кроме того, сложная паутина его друзей играла значительную роль в обеспечении художника заказами, в таком количестве, что он уже, наверное, никогда не остался бы без работы. Первые заказы начали поступать практически сразу. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески».

По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы.

Но идея картины не сводима к означенной дидактике. И вот тут происходит самое страшное. В левой части, под горой группа апостолов. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу.

Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. искусство, богословие, законодательство. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Недоумение критиков вполне естественно.

Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой.

• Картины Рафаэля Санти и их Описание
• Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
• Ретроспектива творчества художника: римский период
• Словари и энциклопедии на Академике
• Флорентийский период творчества Рафаэля

Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Он приказал уничтожить созданные при нем фрески, решив украсить все три комнаты заново, сообразно их новому назначению. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Лучше всего характеризует манеру письма Рафаэля последнее произведение его флорентийского периода — «Положение во гроб». Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем.

В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. 1513 год.

В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы. Ему было всего 37 лет. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации.

Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Можно было бы подумать, что крупные заказы сделают из него легко творящего декоратора. Иоанна обнажёнными, но позже «одел».

1. Римский период творчества Рафаэля
2. Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
3. Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
4. Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
5. Живопись Рафаэля в Зале Константина

«Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). «Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом.

Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Они теперь не так нежны как раньше, теперь онивеличественны. А возможно и сам художник «поперчил» свою жизнь такой девушкой. Но.

Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности.

Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Диогена, Сократа, Эвклида и многих других, чьи заслуги и деяния составляют гордость человечества. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. Иисуса окутывает сияние («облако светлое») и озаряет остальных персонажей. И сделано это столь органично, что естественная жизненность найденного художником мотива породила романтическую легенду о его возникновении. Св.

• Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
• Гобелены для Сикстинской капеллы
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Его картины из цикла «Мадонны» передают изящество матерей и красоту, а портреты – величие и достоинство, неся в себе печать одухотворенности. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Были раскопаны термы Тита, познакомившие с орнаментикой поздней римской культуры — «гротесками».

Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. 9, ст. Хотя многие историки опровергают существование данной возлюбленной, т. к. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов».

1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. В. Вышеславцев). Он ответил на этот вопрос достаточно определенно.

В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Это — сама Справедливость. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы. Молодой мастер продолжал работать в качестве помощника у Перуджино, пока не переехал во Флоренцию. Первый учитель – Перуджино.

Драматизируя сюжет, Рафаэль разыграл действие с таким расчетом, чтобы равновесие, достигнутое благодаря примирению противоборствующих сил — светлого и темного, покоя и движения, пустого и заполненного пространства, — находилось в постоянном напряжении, порождало внутренний конфликт. Все крепнет и мощнее звучит интонация, придающая этим картинам отличный от всех предыдущих художников пленительный, трепетный стиль, вовсе лишенный какой-либо сухости, литературной заданное. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). В основе их лежал феноменальный рисунок.

1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Еще меня удивляют возгласы — «Форнарина — любовь всей его жизни», хотя даже если и была сильная любовь, то длилась она всего 6 лет, а это никак не вся жизнь. Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон).

• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Последние же были сформулированы на основе трактатов Платона. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Руки с короткими пальцами украшены перстнями.

В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»).

• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Описание картины Рафаэля Санти «Несение Креста»
• Описание картины Рафаэля Санти «Бриджуотерская мадонна»
• Описание картины Рафаэля Санти «Пожар в Борго»
• Описание картины Рафаэля Санти «Адам и Ева»
• Описание картины Рафаэль Санти «Лоджии Психеи»
• Описание картины Рафаэля Санти «Святая Цецилия»
• Описание картины Рафаэля Санти «Видение Иезекииля»
• Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»

Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Более того-один из них, Дж.

Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений.

Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации».

• Описание картины Рафаэля Санти, картина «Мадонна с вуалью»
• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с щегленком»
• Многогранность творчества Рафаэля Санти
• Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)

Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам.

Но апостолы вявном смущении. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров.

Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. «Мадонну Темпи». Так, в главном зале — «Станца делла Сеньятура» — он написал фрески «Поэзия», «Правосудие», «Философия» и «Афинская школа».

В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. В этой и других комнатах папских апартаментов уже имелись произведения Пьеро делла Франческа, Перуджино и Луки Синьорелли, но папа решил, что этими работами нужно пожертвовать, чтобы разместить фрески молодого художника. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето.

Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Виппер). Этот многосторонний и гармоничный идеализм художника эпохи Возрождения, восприняв в себя почти все течения, по своей творческой силе не подчинился им, а создал свое оригинальное, облек его в совершенные формы, слив христианское благочестие средних веков и широту взгляда нового человека с реализмом и пластикой греко-римского мира. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св.

Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. У ангела слева одно крыло. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви.

В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом.

Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Каждая тень была продумана.

Невероятным это может показаться только тому, кто верит легенде о безусловной покорности Рафаэля церкви или о его непогрешимом правоверии. В следующей по времени создания росписи —станць дЭлиодоро — Рафаэль достиг совершенной свободы изображении драматического действия и его выразительного воплощения через жесты, позы, динамику силуэт и движения человеческой фигуры, гармонично размещенной в окружающем ее пространстве. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа».

Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Объединив их в беседующие и спорящие группы, он добился естественной жизненности всей композиции. Рафаэль лучше других понимал, что ему не удастся превзойти Буонарроти в темах, насыщенных страстным и яростным движением, которое свойственно трагическому и динамичному искусству Микеланджело. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна.

Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Он прожил остаток своей жизни здесь. В отпевании великого художника приняли участие папа римский и высшее духовенство.

Изменяется художник и в качестве творца Мадонн. Рафаэль был тогда увлечен произведениями Микеланджело. А вокруг голубой и прекрасный мир. Пара была помолвлена, но свадьба должна была состояться через 3 года. В центре картины над всеми возвышается на троне Дева Мария с Младенцем Христом на коленях. С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти).

Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Во Флоренции РафаэльСанти создал несколько картин с изображением Мадонны. Однако не были забыты латинские и греческие философы, сочинения отцов церкви и современных теологов.

Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. «Мадонна с рыбой» не отличается красочность колорита и широким спектром световых эффектов.

И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Испытавший благотворное влияние итальянского Ренессанса Карл V (1500 – 1568 гг. ), стал первым испанским монархом, решившим сохранять художественные ценности во владении испанской короны и выставлять произведения светского искусства в своём загородном дворце Эль Прадо.

Там он серьезно занялся изучением анатомии и медицины, без знания которых, как полагали в то время, художник не сможет правильно написать человеческое тело. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо.

Рафаэль был в чести у пап. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм.

Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. В cyщности, заменив сцену исцеления сценой столкновения народа с апостолами из которой рождается открытый протест, он бросил в лицо церкви недвусмысленный упрёк в неспособности и нежелании помочь народу. Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени».

«Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Иероним со львом, его главным признаком. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет.

В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Он старается добиться своего максимума развивая исполнение. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Группа фигур связана с окружающим ландшафтом, так что ощущается безупречная пространственная композиция, которая была величайшим достижением Рафаэля.

В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне».

Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо.

Думаю счастливым оно было до 8 лет именно в этом возрасте мальчик потерял мать. Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница». Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Рафаэль построил Базилику Святого Петра, внеся изменения в первоначальный замысел умершего предшественника Донато Браманте, сделал перепись памятников Древнего Рима. Отец заметил это, когда брал мальчика в замок, где работали мэтры, виртуозно владевшие кистью, – герцог привечал искусство, выделяя художников.

37—43). Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу. Так образуется как бы разомкнутый ромб. Черты лица Марии — синтез, это символ Матери — обобщенный, наполненный состоянием человеческой любви и печали.

Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Работа датируется 1498 годом. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Почему. Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности.

Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы.

Рафаэль родился в 1483г. Тем бесценнее встречи с картинами художника. Это было поистине творение гения. И ничего не говорил. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Фоном служат уже не мягкие холмы долины Арно, а строгие формы Кампаньи, оживленные античными развалинами и акведуками. Но как это улетание согласовать с темой преображения.

Это чарующие «живописные сонеты» (А. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.

Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным.

О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог.

В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11).

А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Ее выражение лица явно писано с натуры. Иисус прочно опирается на правую ногу, слегка согнутую, левую, — в позе спокойно стоящего человека. Увы, бракосочетание не состоялось, невеста через некоторое время умерла.

1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Он был одет скромно, во все черное. Ромб не замыкается. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля.

Джованни умер, когда сыну было 11 лет. На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Рафаэль навсегда переезжает в Рим. Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера.

В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли». Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык.

Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Он был блестящим рисовальщиком. Одна фреска за другой появляются на стенах. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны.

Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета.

Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина».

У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Лица всех пришедших обращены на апостолов. Возможно он и был мягок, но также чрезвычайно талантлив, что было равносильно его стремлениям. И его детство, конечно же, нельзя назвать счастливым. Гравюры Мантеньи открыли ему приемы передачи трагизма в жестах и мимике персонажей. При взгляде на «Прекрасную садовницу» глаз скользит от ножки ребенка Христа по его красиво изогнутой фигуре дальше по направлению к плащу и голове Марии, а потом обратно по волнистой линии, образуемой ее вздувающимся платком и ногой стоящего на коленях маленького Иоанна.

Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. В чем феномен легендарной известности Рафаэля.

Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»).

любителя искусств и покровителя художников. Рафаэль родился в небольшом итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа.

Мария в работе «Мадонна среди зелени» протягивает голую ногу далеко влево так, что она вполне соответствует ноге маленького Иоанна, стоящего справа на коленях. По раскопкам, обмерам и книгам древнеримского архитектора Витрувия Рафаэль хотел представить себе облик»Вечного города», составить его описание и сделать большую картину. Учёные изучили «Преображение» при помощи современно рентген-аппаратуры и установили, что с начала Рафаэль изобразил пророков и Св. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа».

Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Санти считал сходство непременным условием для портретного изображения.

В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Это стало его наказанием. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют.

Но вернёмся к его молодости. Тем несомненнее: это мать больного юноши. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию.

Также старшие (иногда упоминается что младшие) брат и сестра умерли в раннем возрасте. Петра. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину.

Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок.

От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Нет. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки.

В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Таков глубокий символический смысл картины. Он готов к новым, еще более значительным свершениям.

По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Архангел Рафаил, которого Рафаэль считал свои ангелом-хранителем, представляет Деве Марии и Христу молодого Товия, который держит рыбу. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура.

Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах.

«Эллинизированное христианство» вместило в себе опыт предшественников автора, который досконально изучил его. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится.

Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Пифагора.

Однако это никак не сказалось на его творчестве. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Где чудотворное могущество бога. На первой композиции собраны в группы представители мудрости христианской, на второй – языческой и таким образом характерно отразилось итальянское Возрождение.

Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг.

Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Это вполне объяснимо ибо, оставшись столь рано без матери, он находит выход своей тоске в грезах о детстве, приветливости, светоэарности этой поры жизни.

Ее отличительными особенностями были примирение светских, языческих образов с христианскими, последовательное утверждение идеала абсолютной личности, существующей в гармоническом согласии с мирозданием. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Художник создает картины, разрабатывая пирамидальную композицию Винчи. Ярко иллюстрируют эти стремления Рафаэля «Мадонна среди зелени», «Мадонна с щеглом» и«Прекрасная садовница». В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична.

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. В основу сюжета положена известная библейская притча о том, что Христос решил показать своим ученикам свой истинный облик.

Картина была сильно повреждена, но первая реставрация только ухудшила её состояние. И действительно, будто почва культуры Италии эпохи Ренессанса, все творчество крупных художников той поры и прежде всего современников Рафаэля — Леонардо и Микеланджело — как бы Готовило появление гениального живописца, способного обобщить грандиозный опыт, воплотить это наследие изумительное по глубине проникновения в суть природы и человеческой натуры. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл.

RonjH Raphael. о которых говорит вся Италия. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. Рафаэль — это Рафаэль. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана.

Изображения Мадонны принесли РафаэлюСанти большую славу, его пригласили в Рим, где он вместе с другими художниками должен был расписывать «Станцы» — парадные залы Ватиканского дворца. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». которому поручено строить собор св.

В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. В отличие от Джулио Романо он выглядел скромнее, мягче и спокойнее, а его искусству была свойственна поэтичность, воспринятая от Рафаэля. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. На тот момент Рафаэлю был 31 год. Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего.

Мадонна с задумчиво-грустным выражением глядит на этот крест, как бы предчувствуя события, которое он сулит сыну. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины.

Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Появление конфликтного начала в искусстве Рафаэля свидетельствовало о влиянии Микеланджело.

Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха.

В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Столь же прекрасно ее лицо. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика.

Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело.

Стиль Микеланджело и Да Винчи вдохновляет Рафаэля и он начинает изучать их манеру рисунка, а для большей наглядности делает копии фрагментов с картин великих художников. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной».

«Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера.

Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Художнику удалось синтезировать два мира: христианский и классический греческий.

Дворжак). Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». В другом варианте она «испортилась» после встречи с художником, когда ей стало не хватать одного любовника, то она завела второго, потом третьего, а Рафаэль закрывал на это все глаза, потому как любил сильно, но от переживаний подорвал здоровье и в итоге умер.

Личное обаяние, цельность, всегда одержимая направленность к единственной задаче: служению искусству, доставляли ему ни с чем не сравнимое влияние.

В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. И тем более — с темой исцеления одержимого. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно.

Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников.

Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Непрочность этого основания гуманистической культуры Рима сказалась уже в начале 1520-х годов, отмеченных сильным духовным брожением, отдельные проявления которого, по существу, были направлены против гуманизма. Как ни странно именно в оценке его роли в мировом искусстве столкнулись наиболее неистово апологеты формализма в начале XX века и приверженцы реалистической школы. Тем не менее позднее колоннады были возведены знаменитым архитектором Л. Бернини.

Однако этого не произошло. На первый взгляд может показаться, что жест чернобородого мужчины подкрепляет ту связь нижней сцены с верхней, которую намечает воздетая рука апостола. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Художник отступил от заказа церкви и вместо образа святых воплоти сюжеты, навеянные античной культурой. «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя.

Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

Внимательные тольяттинцы давно уже заметили появление в городе двух рекламных щитов, на которых сначала красовались кокетливые шторки, а потом появились копии картин мировых авторов. Рафаэль как бы окончательно находит свое решение библейских тем, оно наполнено раскованным реальным ощущением полноты бытия, этого земного чуда. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Одна из них — романтическая возлюбленная художника, дочь сиенского булочника из Трастевере известная под именем Форнарина (в ГМИИ им.

В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Когда вы посмотрите на автопортрет Рафаэля, то вы, несомненно, почувствуете индивидуальность его стиля. О смерти Рафаэля существует много легенд иногда бросающих тень на его репутацию. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором.

Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Она обнимает рукой детей, один из которых, Иоанн, подает другому собранный тростниковый крест. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска.

Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Картина Рафаэля необычайно современна. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. Переезд благотворно сказался на карьере и мастерстве юноши – учитель познакомил Рафаэля с именитыми живописцами, скульпторами и архитекторами.

Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота.

С течением времени художник вырабатывает свое личное исполнение и характер. В более чем десяти картинах варьируется один и тот же мотив: юная мать и маленькие дети, организующие, так называемую, пирамиду, которой часто пользовались мастера Возрождения. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте.

Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Справа от Богоматери – Св.

Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Он был бесконечно предан своему искусству. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом.

Он учился у признанных мастеров своего времени. В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков.

Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Мертвое тело Христа он заимствует из «Пьеты» Микеланджело, сидящую справа женщину, протягивающую руки через голову назад, — из «Святого семейства» того же Микеланджело. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена.

Петра. К тому же в последние годы Рафаэль много работал и как-то признался: «Я надеюсь не упасть под такой тяжестью». В Станца делла Сеньятура. Он создал свое мировоззрение в искусстве, базировавшееся на его идеях. Фрески второй станцы свидетельствовали не только о творческой зрелости Рафаэля, но и отметили вершину его развития.

Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М.

Губы тронуты едва заметной улыбкой. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением».

После смерти Браманте волею судеб он стал главным архитектором Рима и вдруг вся тяжесть этой огромной ответственности — почетной и высокой, но далекой от живописи окончательно смешала цельность его творческих замыслов и устремлений. Заключенная в ней, как в пружине, энергия движения не замыкается в себе, не получает успокоения, но силой вскинутых рук двух апостолов выбрасывается за пределы породившего ее конфликта, вообще за пределы нижней сцены. Иероним – церковный писатель, секретарь папы Дамасия I – читает Вульгату, созданный им канонический латинский текст Библии, переводу которого с греческого (Новый Завет) и древнееврейского (Ветхий Завет) он посвятил 20 лет работы.

Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. Очевидно, этому конфликту Рафаэль придавал особое значение, развернув его на первом плане, прямо перед глазами зрителя.

В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом».

До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. изучает анатомию, перспективу.

Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Мастер кисти утвердил новый идеал в искусстве Запада. Начиная писать эту картину, он вдохновлялся «Пьетой» Перуджино. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор».

В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось.

Великий мастер синтеза в искусстве. И он мог бы написать еще немало картин. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении.

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Сложная конфигурация стены диктовала художнику не только характер расположения основных фигурных групп, но и повлекла за собой отказ от подчеркнуто пространственного построения композиции. На «Мадонне со щегленком» выстраиваются даже две пирамиды, одна над другой. Они окружены внимательными слушателями.

Вазари пишет о том, что из осколков статуи во враждебной папе Ферраре была отлита пушка, названная Джулией. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино.

Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень.

И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Эта картина осталась неоконченной – дописывал её после смерти Рафаэля Джулио Романо. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. «Добрый гений его натуры» привлекал людей.

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю.

Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». На картине Рафаэля Спаситель изображён парящим в воздухе, как при Вознесении. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти).

О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи.

признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. ему точную психологическую характеристику. Это идеально построенные фрески.

Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия.

Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. К портретному жанру Рафаэль обращался и в станковой живописи, проявляя здесь свою самобытность, раскрывая в модели наиболее характерное и значительное. Она подобна античной статуе. Возможно, образ Рафаэля был для людей слишком сладок, его картины были слишком правильными, одухотворенными и идеализированными, что народ решил «добавить» в его жизнь перчинку в виде нереальной любви к куртизанке. Это начальная точка движения и вершина фигуры.

Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу».

В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. По разным источникам девушка предстает перед нами светлой и чистой, Рафаэль рисует с нее образ Мадонн, но в других источниках говорится, что Маргарита была куртизанкой, которая целенаправленно свела с ума Рафаэля и свела его в могилу.

Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного.

Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. Словом, вместо принятых канонов иллюстраций к библейским сюжетам Рафаэль предлагает зрителю мир реальный, одухотворенный своими наблюдениями, полный света и добра. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок.

Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. В 1511 году, спасаясь от чумы, Себастьяно дель Пьомбо в свите Агостино Киджи бежал из Венеции в Рим. Здесь поза Богоматери смелее и жизненнее, чем в флорентийский период творчества. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу.

Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Paris, 1908—1909, p. 67). Пейзаж отражает суровое величие окрестностей Рима.

«Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Апостолов девять.

Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Пятьсот весен расцвело. Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино.

Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. Если проследить направление жестов рук матери и сестры, то окажется, что их линия, пройдя через грудь и запрокинутое лицо одержимого, упирается в грудь чернобородого человека с поднятой рукой, ведет к нему. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин.

«Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Опять-таки никакого подобия полета. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком.

Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». А в основе цветового решения портретов лежит контраст – у Анджело темный кафтан с широкими красными рукавами, у Маддалены общий тон портрета светлее и мягче.

Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV.

Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. По мнению многих авторов, это Иуда. Но где же это противопоставление на картине. Учится и работает. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием.

данные о ней появились спустя пару столетий после смерти художника. Присмотримся к ним ближе. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего.

Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.

Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. Глубина и сила замысла, непринужденная симметрия и законченность композиций, замечательное распределение света и тени, правдивость жизни и характерность, прелесть колорита, понимание нагого тела и драпировки – все гармонично сочетается в его творчестве. Судьба изображений осталась неизвестна. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ.

Одну из картин — «Мадонна Грандука» — приобрел герцог Тосканский и с тех пор никогда не расставался с ней. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ.

А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Его взгляд обращен прямо на стоящего апостола в красном плаще, рука противостоит руке, фигура фигуре примечательно, что художник одел обоих в плащи одного цвета. Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла.

Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. И главное: необычайный замысел картины был не по силам никому из учеников: он несомненно принадлежал самому Рафаэлю. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна.

Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. Одолела суета. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны.

Карающий ангел-всадник настигает Элиодора, укравшего храмовые деньги, лишь у выхода из церкви, оставляя зрителю возможность домыслить путь, предшествовавший этому драматическому моменту. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию.

Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Непревзойденный и единственный.

1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Удивлял неожиданный колорит фрески. Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль.

Петра. И в это же время он знакомится с Маргаритой Лути (Форнарина, что означает булочница, прозвище данное ей Рафаэлем). Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю.

Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна».

Это прослеживается даже в небольших его картинах: Мадонна Конестабиле, Сон рыцаря, Три грации Огромную роль в жизни Рафаэля Санти и в его искусстве сыграл переезд в Рим, где он стал перенимать мастерство Леонардо да Винчи. Поклонником его таланта был Юлий II. Эта огромная алтарная картина была заказана кардиналом Джулио Медичи епископом Набронским.

Варианты с «куртизанкой» тоже на любой вкус. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин.

Но уже впал в разрушительные сомнения светлый талант мечтательного Сандро Боттичелли, драматичным стало творчество Микеланджело, постепенно отдалялся от живописи непревзойденный Леонардо, предпочитая открывать истины бытия в естественных науках. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. В 1797 году Наполеон перевёз «Преображение» во Францию и в Ватикан вернулась только после свержения императора в 1815 году. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно.

На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником. Сюжет картины основан на истории приключения молодого Товия и его спутника и хранителя – Архангела Рафаила, рассказанной в книге Товита (апокрифический Ветхий Завет). Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью. Это третья опорная точка.

И Рафаэль учится. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще.

Здесь есть у кого учиться. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. В 1524 году Джулио Романо покинул Рим, чтобы навсегда поселиться в Мантуе при дворе герцога Федериго Гонзаго. Вице-король Неаполя герцог Медина де лас Торрес, человек политического склада, решил использовать ситуацию в своих интересах и приложил максим усилий, чтобы приобрести полотно Рафаэля «Мадонна с рыбой» в подарок Филиппу IV. Кальво некоторое время жил в доме художника.

Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Рассматривая истоки творчества Рафаэля и особенности его формирования как художника, хотелось бы упомянуть ученика Пьеро делла Франческа, Мелоццо да Форли, которого особо почитал отец Рафаэля. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты.

Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. По словам Вазари, Рафаэль до самой смерти был горячо привязан к своей возлюбленной Форнарине, дочери булочника и её черты, кажется, легли в основу лица Сикстинской мадонны Молва, что причиною ранней смерти Рафаэля была безнравственная жизнь, появилась позднее и ни на чем не основана. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Даже бархатный берет был черным.

Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Фрески «Афинская школа». Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Главная героиня изображена сидящей в поле, ее окружают цветы. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами.

До Рафаэля такого не изображал ни один художник.

Из страданий и просьб рождается открытый протест. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл.

Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями. И в портрете супруга Маддалены Дони фоном служит небо, природа. В Писании говорится, что Иисус повёл апостолов Петра, Иакова и Ииакима на гору Фавор, где преобразился перед ними, представ в светлом образе в окружении божественного ореола.

Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Он знал о ее изменах. В одно время, Микеланджело был весьма раздражен уникальным мастерством Рафаэля быстро перенимать техники других художников. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс.

Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Нет. Рафаэль умер в Риме в Страстную пятницу 6 апреля 1520 года, в день своего рождения, после внезапной трёхдневной болезни. Сикста в Пьяченце. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св.

В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. К римскому этапуотносится известная «Мадонна Альба».

Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Петра он успел сделать немного, Кроме того он делал рисунки для скульпторов и сам не был чужд занятий скульптурой: Рафаэлю принадлежит мраморное изваяние ребенка на дельфине в Петербургском Эрмитаже.

В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Большую роль в укрупнении коллекции сыграл король Филипп IV (1606-1665 гг. ): он предписывал скупать ценные предметы искусства.

При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. Благодаря Перуджино Рафаэль сблизился с флорентийским архитектором и строителем Баччо дАньоло, в мастерской которого собирались художники, скульпторы и зодчие Флоренции. В ней интересны два момента, подхваченные и развитые в дальнейшем Рафаэлем: это великолепные, если не сказать блистательные, по сжатой характеристике портреты самого папы и его окружения и архитектурный фон.

Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. Эта линия, пройдя через освещенную голову женщины, поддерживающей больного, ведет к его голове, — это вторая вершина фигуры. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью.

Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. Деятели науки, культуры искусства, князья церкви волей художника собраны воедино, дабы явить нам главное: человек творит себя и историю, преодолевая заблуждения, пренебрегая знанием о конечности своего личного существования. Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Художественный язык религии – это образы святых. Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». Композиция «Мадонна с рыбой» построена по принципу пересечения диагоналей, со сложной динамикой геометрических форм и напоминает композиционное решение фрески Рафаэля «Изгнание Элиодора» в Станце дЭлиодоро.

А завершается она, как острием, выставленным вперед стрелообразно согнутым локтем левой руки матери, резко освещенным на темном фоне. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Как же понять неслыханную противоречивость картины. В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ».

С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Он даже обвинил художника в плагиате. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Молодой Рафаэль учится и у других мастеров и завершает обучение в мастерской известного Перуд-жино. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно.

Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.

Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Нельзя и не согласиться с Дж. Ему было двадцать пять лет. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение».

С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Перед нами проходит длинная череда вполне добротных, но прозаических портретов флорентинок, в которых есть написанные с величайшей тщательностью детали нарядных туалетов, но нет таинства богатой души, нет трепетности чувства и обаяния женственности. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Так что же это — вознесение.

Вполне возможно, что именно Джованни Санти был первым учителем Рафаэля и с раннего детства смог привить мальчику вкус к прекрасному, познакомить его с миром современного искусства. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне.

Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. Драгоценны рисунки Рафаэля.

Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Апостол растерян и испуган этим натиском.

Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника.

Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Нет. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера.

«Форнарина» (прибл. Так иносказательно трактовались христианским богословием поимка Товией рыбы (рыба – христианский символ) и излечение слепоты Товита, отца Товии, символизировало его духовное прозрение и приобщение к вере. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. В 1513-1514 гг.

Он одним из первых изобразил ее нежной и юной матерью. Некоторые из его графических работ были использованы для создания гравюр Маркантонио Раймонди. Это случалось оттого, что его ласковость, его красивая душа побеждали их». Похудел, почти не ел. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Рафаэль похоронен в Римском Пантеоне, построенном во времена императорского Рима.

Известно, что он был обручен с племянницей кардинала Бибиена, Марией. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел».

С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Но измученное сердце мастера не выдержало. С именем Рафаэля связывают двух женщин. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений.

лунатика. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Но обратимся к самой картине Рафаэля.

Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды.

Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. В композиции картины с косыми пересечениями линий уже просвечивается будущее барокко. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим.

---