Ранний Пикассо

Ранние автопортреты Пабло Пикассо ничуть не похожи на его последние работы. В ранний свой, реалистический период Пикассо писал много портретов (по три портрета в день), автопортретов, портретов друзей и встречных. Пикассо снова женится в 1958 году, его избранницей становится Жаклин Рок, которая в два раза младше него, для жены он написал более 400 портретов.

Одна из самых ранних работ Пикассо. Пикассо начал писать в раннем детстве — в его первых картинах образы обладали максимальным сходством с оригиналом, как и цветовая палитра.

Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)

Его анализ формы начался с сознательной деформации натуры.

По Мане» (1960). Их наводняет тематика старости, смерти, нищеты, уныния и меланхолии. Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: Это вы сделали. Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества.

• Эволюция стиля живописи Пабло Пикассо
• Галерея работ Пабло Пикассо по периодам
• Эволюция автопортретов Пабло Пикассо с 15 до 90 лет
• Пабло Пикассо — биография, факты, картины — великий испанский художник
• 10 знаменитых картин Пабло Пикассо

За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Считается, что этими тремя символическими героями являются сам Пикассо, Гийом Аполлинер и Макс Жакоб, соответственно. Она была на 40 лет моложе его. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Искусство и реальная жизнь для Пикассо всегда имели прочную связь.

Жизнь художника в этот период (начало XX в. ) была нелёгкой. Отец будущего художника получил предложение о работе преподавателя в Ла-Корунье в 1891 году и вскоре семья переехала на север Испании. Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации». А ведь именно неправдоподобно длинные пальцы вялой руки – предвосхищение будущей стилистики «голубого периода».

1. Творчество и жизнь ПаблоПикассо
2. САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО
3. 12 историй из реальности Пабло Пикассо
4. Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография

За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. С семи лет Пикассо начал получать официальное художественное образование от своего отца по рисунку и живописи маслом. В 1904 году художник переехал в Париж навсегда.

Наряду с элементами стиля модерн (ср., например, в Странствующих гимнастах рисунок пальцев рук, завитков волос, характерный для этого стиля) в его работах появляются широкие плоскости, покрытые одним цветом, признаки статичности в лицах и фигурах. Оно выражается в специфическом огрублении живописной фактуры, «опрощении» стиля. В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Уход Франсуазы нарушил привычную схему: обычно Пикассо сам выбирал, кому оставаться в его жизни. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).

1. Пикассо ПаблоКартины и биография
2. Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
3. ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо
4. «Пикассо меняет стиль чаще, чем носки»
5. Биография Пабло Пикассо и описание его картин
6. 10 малоизвестных фактов о картине Пикассо «Старый гитарист»

Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш». Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало.

Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

• Война в Испании и Вторая мировая война
• Пабло Пикассо «Четырнадцатое июля»
• Пабло Пикассо «Сидящая женщина в зеленом»
• Пабло Пикассо «Мать и ребенок за букетом цветов»
• Пабло Пикассо «Голова юной женщины»
• Работы «голубого» периода (1901-1904)

Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. С началом XX века в творческой жизни художника наступает, так называемый, «голубой» период (1901-1904). Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. п. ) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции. В искусстве столь крутой поворот нуждался не только в творческой энергии.

Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом. Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом. Вот таким образом он отказывал в визитах как конкурентам, так и друзьям.

• Работы «розового» периода (1904 — 1906)
• Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
• Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
• Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)

Это трагическое событие сильно потрясло художника. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов).

Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Возможно именно картины импрессионистов явились причиной возникновения стиля художника, который потом назвали «голубым». Музей современного искусства (Нью-Йорк)Знаменитые «Авиньонские девицы» – яркий образец африканского стиля.

1. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
2. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
3. Работы военного времени (1937-1945)
4. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
5. Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)

Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Подтверждение этому можно найти в автопортрете Пикассо, созданном в то время. С 1901 по 1906 («голубой» и начало «розового» периода) живопись Пикассо представляет собой театрально-драматическую разновидность «народничества», в какой-то степени свойственного искусству его великих предшественников: Ван Гога и Сезанна, у которых это качество связано не столько с сюжетом, сколько с антисалонной направленностью.

Идеология художника совпала с этим мощным посылом и в результате он стал упрощать своих героев, делая их подобными каменным истуканам, монументальными и резкими. Мадрид хранил много других достопримечательностей. Каретников, вышедшая в 1967 году. Фигуры массивны, тяжеловесны, лепка их нарочито огрублена. «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей.

Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. Они по несколько раз за неделю проверяли его документы, но поскольку хоть как-нибудь отнести Пикассо к еврейскому народу было невозможно, под прицел попали картины.

Пробы молодого мастера «поговорить на различных стилистических языках» включают портрет сестры. В конечном счете его знают по самому первому и последнему. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги.

1. 8 самых популярных картин Пабло Пикассо (и опрос)
2. Биография великого испанского художника
3. Пабло Пикассо: последние новости
4. Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
5. Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
6. Гениальный человек, всегда загадка

Начало оживления жизни. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. Врач (фигуру которого Пабло писал с отца) щупает пульс лежащей на кровати женщины, с другой стороны монахиня, держащая ребенка, подносит стакан воды. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942).

А. С. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».

• Голубой и розовый периоды (1901-1906)
• «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу» (Пабло Пикассо)
• Как на самом деле выглядели женщины с картин Пабло Пикассо
• Путешественники, которые просмотрели Музей Пикассо, также просмотрели
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО
• Обнаженная, зеленые листья и бюст

Однажды увидев репродукцию «Герники», гестаповцы спросили: «Это вы сделали. ». После этого надо было возвращаться в Швейцарию и я никогда не забуду приключения, которое случилось со мной на границе в Кьяссо. Перелом происходит в 1906. Не удостаивал вниманием равнодушных с той же миной, что и поклонников. Холст, масло. В это время он вместе со своим другом Карлосом Касахемасом (Carlos Casagemas) уезжает в Париж, где его друг кончает жизнь самоубийством. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже.

Однако же, ничего не продавал. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис.

Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. Как часто это бывало раньше, все изменила женщина. Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор».

С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва)На картине изображена бродячая группа акробатов. Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи.

Живопись начала 20-х – такие картины, как Женщины, бегущие по пляжу, Флейта Пана, Портрет Ольги Хохловой, построены на контрасте холодного (синего, голубого) и теплого (красного, коричневого, терракотового) тонов. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. которую можно трактовать и как жанровую и как символическую.

Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств. В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей.

В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным. Так же не колористическая или психологическая, но сугубо пластическая интерпретация модели сохраняется и тогда, когда Пикассо, после знакомства с Ж. Кокто и С. Дягилевым (1915) и работы над декорациями и костюмами к театральным постановкам Парад, Русский балет (1916–1919), вступает в новый, так называемый неоклассический период. Оба часто спорили. Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века. В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше). Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату.

П. Пикассо «Девочка на шаре» (1905). За закрытыми дверьми он повторял: «Приходите завтра или, лучше, через месяц», а при всех похлопывал незадачливого дилера по плечу, делая вид, что сделка состоялась. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Все эти пререкания отняли много времени, я опоздал на свой поезд и мне пришлось остаться в Кьяссо до следующего утра. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Быстро взять Париж ему не удалось.

Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров. Талант, удачно попавший с рождения в творческую среду (отец самой яркой фигуры в живописи ХХ века был учителем рисования и декоратором), развился молниеносно. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида.

Идея подарить Франсуазе зеленые волосы принадлежала Матиссу. Конечно, Пикассо это всячески отрицал. Фигура составлена из нескольких самостоятельных объемов: голова (шар), руки (прямоугольник), спина (треугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы ноги. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

Его внук Паблито просил разрешить ему присутствовать на похоронах, но последняя жена художника Жаклин Рок ответила отказом. В день похорон Паблито выпил флакон с деколораном – обесцвечивающей химическойжидкостью. Таким образом, медицинская наука и сострадание противопоставляются друг другу. В другом случае нужно было бы сказать – образа мира. Можете забрать на память».

Первое, что он воскликнул, когда Пикассо привел ее в гости: «Дорогая, если бы я рисовал ваш портрет, волосы были бы зелеными». Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников. Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы. Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Начались долгие баталии за наследствоМарина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами. Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот.

Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше)., на что тот ему ответил: Это сделали вы. Уже здесь, после самоубийства лучшего друга и вследствие некоторой депрессии в его жизни происходит период, который потом все искусствоведы мира назовут Голубым Периодом. П. Пикассо «Скрипка и гитара» (1913).

Все вместе, но в то же время каждый поодиночке. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Это было стремление, как писал Ван Гог, «выразить в грубой манере суровую и грубую правду».

Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди. непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами. По Делакруа» (1955) «Менины. На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг.

Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия. Среди поздних работ Пикассо наибольшую известностью имели: эмблема «Голубка Пикассо» (1949) – самый узнаваемый символ мира, прообразом которого послужила его же картина «Голубь мира» статуя «Человек с ягненком» (1943 – 1944) живописные панно «Война» и «Мир» (1952) панно для здания ЮНЕСКО в Париже (1956 – 1957) ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе вариации на темы картин «Менины» Диего Веласкеса (Diego Velzquez), «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи (Francisco Goya), «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (douard Manet) и др. Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения. Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. 147 х 95 см.

На лице прежде и разительнее всего меняется способ изображения носа. Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо.

Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо. В Эрмитаже находится 37 работ мастера (залы 346, 347). Теперь он начинает жить какой-то своей собственной, отдельной жизнью. Очень скоро родился знаменитый образ «женщины-цветка» — именно так художник видел свою новую музу. О Пабло Пикассо слышали все.

Он держит за руку девочку. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. Портрет Амбруаза Воллара (1910). С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж.

Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Холст, масло. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

Его произведения пользуются огромным успехом. Так появляется абстрагирование формы предмета, подчеркнутое деформацией и условным цветом.

Именно так Пикассо не рисовал больше никого. Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе. В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. В итоге Лео Стайн переехал в Италию.

Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки. «Нет, — ответил художник, — это сделали вы. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

На полотне изображено пять обнажённых женщин, написанных в разной манере. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ». Дягилёв тоже остался очень доволен произведённым эффектом. Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой, которая стала его первой женой. Но и не более того.

Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

П. Пикассо «Женщина с пучком волос» (1903). 212, 8 x 229, 6 см. первобытный человек не отделял себя от природы. Все как будто ждут какого-то приказания. Вот некоторые картины этого периода.

Пушкина (Москва)Этот портрет – пример «аналитического» кубизма, свойственного художнику в 1909-1912 гг. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». Пикассо был одним из основоположников кубизма, нового направления в искусстве Франции 1907–1908 годов. И оставил работу над портретом». Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи».

Его предки были незначительными аристократами. С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Национальная галерея искусств (Вашингтон)Фигуры комедиантов изображены в пустынной, лишенной растительности местности, как и на предыдущей картине.

Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано». Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. Возможно, все это тоже сказалось на художнике и он в тот период написал картину «Старый еврей с мальчиком», на которой изображены голодные бедные люди.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Послевоенный творческий период Пикассо можно назвать счастливым. Мать и сын», «Девочка с козлом». Отец начал привлекать сына к росписям интерьеров, поручая ему писать ножки голубей.

Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен. Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». Эта новость ввела художника в долгую печаль и депрессию. Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании.

На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана. Как уже говорилось ранее совместно с Джорджем Браком, где-то в районе 1907 года он становится родоначальником кубизма вследствие того, что перешёл в своём творчестве от изображения к анализу формы и составляющих.

Арлекин слева похож на самого Пикассо. Пикассо, вначале больше других отдавший дань модным темам, очень скоро и весьма остро ощутил, что живопись обладает собственными средствами для более глубокого анализа человека – «на элементарном уровне», – который был начат несколько раньше во французской поэзии, русской литературе, немецкой философии и австрийской психиатрии. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма. Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше). Этот временной промежуток можно рассматривать как лакмусовую бумажку именно в это время начинает проявляться в творчестве Пикассо его индивидуальность, все еще подверженная постороннему влиянию.

По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. «Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу. П. Пикассо «Семейство комедиантов» (1905). Я вез с собою свой портрет, незадолго до того нарисованный Пикассо. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Он не выносил бездарных людей так же, как талантливых.

Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой. Эрмитажная картина – характерная работа художника этого периода. Для этого портрета она позировала более восьмидесяти раз. Со временем кубизм, открывший массу новых возможностей для изобразительного искусства, постепенно перестал интересовать мастера, создавшего его. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. (Впервые это появляется в портрете Гертруды Стайн. ) Самостоятельной, отдельной от тела жизнью живут почти все мужские головы подготовительных этюдов.

Так и произошло. 92 х 65 см. Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства.

Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании. В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»).

Атмосфера тревоги и мрака видны и в других его картинах: «Рыбная ловля ночью на Антибах» (1939), «Плачущая женщина» (1937). Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году.

Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. В них появляются образы обнаженных девушек, фавнов, кентавров и сказочных существ. На момент поступления Пикассо было только 13 лет. «Да это план моего лица, а не чего-либо другого», – уверял я. Однако убедить этих господ мне так и не удалось.

К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже). Это качество, вообще типичное для традиционной скульптуры, особенно выразительно в скульптураз западноафриканского народа фанг, в статуях и масках догонов, сенуфо, бамбара. Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным. Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило.

«В один прекрасный день, – вспоминает писательница, – Пикассо переписал всю голову заново. В «Любительнице абсента» исполненной в 1901 году, Пикассо обращается к сюжету, в то время уже не новому. На своей родине Пикассо очень много времени провел за написанием картин. «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques».

Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан. Соединение геометрических и человеческих фигур в Девочке на шаре (1905) делает эту картину прологом к тем инновациям, которые через два года войдут с кубизмом в мировое искусство. К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). Затем именно отец настоял на поступлении Пабло в Барселонскую Академию художеств «Ла Конха».

Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас, – сказал он в ярости. Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника». С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. Он часами заставлял своих покупателей ждать в приемной и, пока чинный дворецкий утверждал, что «мсье очень занят», сам наотрез отказывался вылезать из кровати.

Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. И это уже первая картина кубического периода Пикассо. Это главная тема полотна. Рот, глаз, ухо становятся чем-то вроде универсальных деталей. В 15 лет Пикассо написал большую картину «Знание и милосердие» (1897).

Но зритель понимает это не по обстановке (фон картины нейтрален), а по гнетущей атмосфере бедности, созданной голубым цветом, который пропитывает и фон и фигуру женщины. Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо.

Многие картины измождённых матерей с детьми датируются «голубым периодом», во время которого Пикассо разделил своё время между Барселоной и Парижем. За свою жизнь Пабло Пикассо написал много шедевров, которые до сих пор заставляют мир благоговеть. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента».

Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником. Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. С юных лет он умел отразить на бумаге натуру с максимальным сходством с оригиналом. Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против». Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции.

П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Переполненный отвращением к войне, художник написал гигантское обвинение фашизму: так родилась на свет «Герника» (Guernica), картина тираническая, пугающая и многословная. Шар и куб – также контрастны, как и движение и неподвижность (девочка и атлет). Одним из шедевров этого периода является полотно «Семейство комедиантов». Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год.

Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Возникают образы стариков, слепых, несчастных матерей, проституток и алкоголиков. Колористическое решение картины, построенное на сопоставлении упрощенных плоскостей цвета (этот стиль даже называли «витражным») – синего, черного и коричневого, – подчеркивает минорную интонацию произведения. Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону.

В тот период художник считал, что «кто грустен, тот искренен». Считается, что в это время Пикассо еще не был знаком с африканской скульптурой.

«Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами. Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Первую свою картину маслом – «Пикадор» (1889) Пабло написал в восьмилетнем возрасте и хранил ее при себе всю жизнь. Блестящими произведениями представлена на выставке также живопись Пабло Пикассо (1881–1973).

Герои—это бедные дети и матери, старики. Угол комнаты, полуфигура женщины, сифон и рюмка на краю стола. Меня спросили, что это такое и когда я сказал, что это мой портрет, нарисованный одним очень известным художником, мне не поверили: «Это не портрет, а план», – сказали они. Ярким примером «голубого» периода является работа «Любительница абсента» (1901). Все они относятся к ранним периодам в творчестве художника.

П. Пикассо. Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Синее небо покрыто облаками.

Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора. В его работах этого периода преобладает сине-зеленая палитра. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Холст, масло. Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером.

Контраст унылого фона с весёлым ремеслом артистов. Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль.

Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер». После экспериментов с цветом у Пикассо начались эксперименты с формой.

Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году. Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Однако отец смог добиться того, чтобы его допустили к вступительным экзаменам на конкурсной основе, с которыми он справился блестяще.

На смену формам, проецировавшим на искусство порядок природного мира, приходят формы, созданные самим художником. Этой любви, самой чувственной в его жизни, он обязан созданием своих лучших шедевров, таких как «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (Nu au Plateau de Sculpteur), «Сон» (Le Rve), «Чтение» (La Lecture). Ей была уготована роль любовницы, а в 1930 году художник купил замок в Нормандии, который для нее стал домом, а для него – мастерской. Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года.

Государственный Эрмитаж (Петербург)Всё чаще их картины становятся натюрмортами, появляется техника коллажа. 349 х 776 см. Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца.

Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы. Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки. Покорная, но не теряющая собственного достоинства, любящая, но не приклоняющаяся, Франсуаза открыла для художника по-настоящему счастливую жизнь.

Большая часть картин периода отмечена светлой гаммой красок, появлением охристых, жемчужно-серых, красно-розовых тонов.

Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе Els Quatre Gats. Напряженная обстановка в столице Каталонии, нищета со всех сторон и социальная несправедливость выливаются в народные волнения, постепенно охватившие не только всю Испанию, но и Европу. Всегда и во всем он должен был быть единственным.

К тому же, его картины не покупали. Лица персонажей превратились в ритуальные маски. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Голубой период.

Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города. Холст, масло. После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс. В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». Именно в этом году Пикассо впервые посетил Париж – Мекку всех творческих личностей, где из «адской смеси» талантов всех наций создавалось современное искусство.

Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу. Основное, что почерпнул Пикассо у африканцев – слияние персонажей с пространством, т. к. К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн.

Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния. Наказания удалось избежать исключительно благодаря влиятельным друзьям. Он рисовал постоянно, сохранилось огромное множество набросков на тему корриды (какой испанец не любит бой быков. ), этюды из жизни местного населения.

В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18.

Испания в то время была в трудном положении, люди нищенствовали, постоянно мигрировали. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).

Именно в этом городе он увлекся керамикой. Мальчик начал рисовать едва ли не раньше, чем говорить. С 1926 года она хранится в Чикаго. Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года.

Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер. Вот Мария-Тереза открывает своим ключом домик художника (ключ всегда прописывался достаточно четко) играет с мячом на пляже, забавляется с друзьями. Звали его Хосе Руис. На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса. Этот период очень далек от кубизма: реальные лица, светлые тона, правильные формы На подобные перемены в творчестве его вдохновляла русская жена, которая привнесла много нового в жизнь Пабло. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

Две правые фигуры знаменуют собой рождение нового течения в живописи, кубизма. Но авангард понимал свою деятельность как такую, которая преобразует не представление, а саму реальность. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем. Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров.

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Случались и курьезы. П. Пикассо «Герника» (1937).

Тема абсента звучит во многих картинах. По Делакруа» (1955) «Менины. С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр.

В 1905–1906 Пикассо отдавал много времени изучению архаики. Высокий уровень условности в работах Пикассо – результат все более глубокого изучения натуры и ее пластического осмысления. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). вызывающий в памяти полотна импрессионистов, а завершают галерею ранних работ такие произведения, как «Испанская пара перед гостиницей» (1900). В том числе поездка в Рим, где он проникся античным искусством, а также общение с балетной труппой Дягилева и знакомство с балериной Ольгой Хохловой, которая вскоре стала второй женой художника. Музей Пикассо (Барселона)Художник изобразил на своей картины женщину низкого сословия.

По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Пикассо может служить иллюстрацией ложности и примитивности подобного утверждения. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы. Для Пикассо такая реакция Парижа—доброжелательная, но не восхищенная, была равносильна провалу. Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо.

Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль. Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). Музей королевы Софии (Мадрид)В центре композиции показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Холст, масло.

По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Женщины написаны в розово-охристых тонах, фон – в голубых тонах, что напоминает о «розовом» и «голубом» периодах творчества художника. Деформация фигур и схематизация лиц вызвали резкое неприятие у первых зрителей картины. Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале 20 в. в центре искусства, литературы, философии идеологии. Страх, отчаяние, одиночество, страдание — данные слова были идеальным описанием к работам «голубого периода».

Вместе они постепенно перебрались на юг Франции, где воспитывали двоих детей, держали множество домашних животных и птиц, в особенности голубей. Это был серьёзный удар для Пикассо. С чистой абстракцией это не всегда возможно. По Мане» (1960). Прием сознательной деформации, к которому прибегает Пикассо, следуя не анатомической точности, а поискам выразительности (чрезмерно длинная рука, на кисти три странно больших пальца), усиливает впечатление надлома, внутреннего трагизма образа.

Пикассо и молодая художница Франсуаза Жило познакомились в 1943 году. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь.

Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Форма, которую теперь создает художник, не есть средство «остановить мгновенье», она становится самостоятельной структурой, существующей по своим законам.

Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. Его семья была среднего класса. Государственный музей изобразительных искусств им.

243, 9 х 233, 7 см. Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. Холст, масло. Первой работой в этом направлении стал портрет писательницы Гертруды Стайн (1906).

На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне. А он творил более 70 лет. Пожалуй, еще ни один женский образ не был так изуродован, как в серии «Плачущая женщина», где отвращение к Доре и к войне слились воедино. 50 х 37 см. Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес. Пикассо, который может быть назван профессиональным революционером в искусстве, являет собой заключительный аккорд классической традиции, подобный грохоту рушащегося здания. Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо». Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Вначале таким отдельным от всего остального предметом становится голова. Бумага, акварель.

---