Раннее Возрождение

Завершает период раннего Возрождения творчество художника Боттичелли. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. Художники раннего Возрождения подготовили почву для великого взлёта искусства в период высокого Возрождения. Раннее Возрождение, которое характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, охватывает XIV и большую часть XV в., то есть хронологически относится ещё к Средним векам.

Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) – вторая половина XIII – XIV века Раннее Возрождение – XV век Высокое Возрождение – конец XV – первая треть XVI в. Позднее Возрождение – конец XVI века. Он создал одно из прекрасных произведений раннего Возрождения – статую Давида. Искусство Раннего итальянского Возрождения было представлено новой живописью, скульптурой и архитектурой. Подлинными мастерами Раннего Возрождения в итальянской живописи можно назвать Джотто и Сандро Боттичелли, а в итальянской скульптуре – Бернардо, Антонио Росселино, Донателло – создателя первой обнажённой скульптуры.

Искусство Ренессанса не стояло на месте: если для Раннего Возрождения были характерны поиски и стремление создать новое, то Высокое Возрождение отличала зрелость и мудрость, сосредоточенность на главном. Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Зачинателями Раннего Возрождения в изобразительном искусстве традиционно считаются художник Мазаччо (1401-1428), скульптор Донателло (1386-1466) и архитектор Брунелески, которые жили и творили во Флоренции. Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) — вторая половина XIII — XIV века Раннее Возрождение — XV век Высокое Возрождение — конец XV — первая треть XVI в. Позднее Возрождение — конец XVI века. Каччо отражают демократическую, народную струю в раннем итальянском Возрождении.

Искусство Раннего Возрождения. Этап Раннего Возрождения (XV в. ) явился необычайно плодотворным для развития всего мирового, а не только итальянского искусства. Живопись раннего Возрождения только стремилась к совершенству, однако, благодаря своей искренности, она трогает душу зрителя.

Дух раннего Возрождения проявился также в интересе к античности, к ее идеям и образам, к сюжетам языческой мифологии, обращение к которой в Средние века было запрещено.

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение

Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. (они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино. Бенедетто да Майано.

Живопись раннегоВозрождения в Италии

Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. До сих пор загадкой остается сюжет картины «Весна», где на цветистой лужайке, огороженной деревьями с оранжевыми плодами на ветвях, расположились различные мифологические персонажи: Меркурий, три грации, Венера, над которой парит Амур, богиня весны и цветов Флора, лесная нимфа и бог легкого ветра Зефир.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Этап Раннего Возрождения (XV в. ) явился необычайно плодотворным для развития всего мирового, а не только итальянского искусства.

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг. Тебе дана возможность пасть на степень животного, но также и возможность подняться до степени существа богоподобного – исключительно благодаря твоей внутренней воле». Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

Гиберти вошел в число ведущих скульпторов своего времени. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы.

Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Победу одержал Гиберти. Так были найдены сочинения Цицерона, Тита Ливия и др. Новым является и отсутствие богатых скульптурных украшений, характерных для готических соборов.

Архитектура раннего Возрождения

Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. Брунеллески также, подобно другим архитекторам, строил укрепления и плотины. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи.

Кондотьеры, как правило, согласовывали свои походы с ними. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. значительные сдвиги произошли в развитии науки. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Эти палаццо, обычно трёхэтажные, сложенные из грубо отесанных (рустованных) камней, с фасада выглядят довольно суровыми имитируя крепость, но их внутренние дворы изящны. Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. Здесь представлен торжественный отъезд кардинала Капраника на Базельский собор, длившийся почти 18 лет, с 1431 года по 1449 год, сначала в Базеле, а потом в Лозанне.

Яркие представители раннего Возрождения

На протяжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов. На ней изображены Бог-отец, Святой дух в виде голубя и распятый Христос. Предпосылки Возрождения. Радостные, звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, торжественного и праздничного. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом.

Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Высоко ценилась личная свобода художника. И летящие зефиры и нимфа, развертывающая перед Венерой плащ и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу. Тонкие изящные черты женского типа, найденного Боттичелли в Венере и Весне, можно узнать и в образах мадонн, созданных художником. Героем Данте является страдающий от адских мук Улисс (Одиссей), всегда стремившийся к «новизне и истине».

Однако назвать возрожденцев атеистами у нас нет никаких оснований. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди).

• Культура Раннего Возрождения в Италии в именах и творениях
• Общая характеристика Раннего Возрождения
• Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения
• Раннее Возрождение (кватроченто)

Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок. Среди них в центре— Христос.

Ты мною завладела подобно молодой даме, поймавшей в комнате юного кавалера. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). Много нового появилось в области физики, механики, математики. Но свои демократические и республиканские взгляды проповедовал только для будущих времен.

За спиной у мальчика – умбрийский пейзаж с тоненькими деревцами, серебристой рекой, небом, розовеющим на горизонте. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы.

1. Искусство и живопись эпохи Раннего Возрождения
2. Архитектура Италии во время Раннего Возрождения
3. Краткие характеристики периодов Возрождения
4. Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
5. Архитектура Раннего Возрождения

В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Почти все гуманисты так или иначе занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка. Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте – «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции. Все это самым сильным образом способствовало падению авторитета католической церкви.

Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». В искусстве утверждался идеал титанической личности. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Купол должен был увенчать собор, построенный в начале XIII в. и расширенный в XIV в. Трудность состояла в том, что купол не мог быть возведен с помощью известных тогда технических приемов. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии.

Эти практические навыки, воспринятые от учителя, пригодились Леонардо в будущем. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Просветленны проникновенные образы «Коронования Марии» (около 1435, Париж, Лувр), фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции, созданных этим своеобразным художником – монахом-доминиканцем. Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
3. Зимние пейзажи выдающихся художников
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
5. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
6. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
7. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы, производимое этим дворцом. Математика в руках возрожденческого художника направляется на тщательное измерение обнаженного человеческого тела если античность делила рост человека на какие-то шесть или семь частей, то Альберти в целях достижения точности в живописи и скульптуре делит его теперь на 600, а Дюрер впоследствии – и на 1800 частей. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В педагоге сложилась новая теория воспитания и образования и новая методика преподавания (ученик – личность).

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Вместе с Боккаччо Петрарка был создателем итальянского литературного языка. Они даже не замечают друг друга. Его гуманистическое мировоззрение отражено в «Декамероне», сборнике 100 новелл, написанных на итальянском языке, в которых подчеркивается право человека на счастье, на чувственные радости, на любовь, которая не знает социальных перегородок.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
6. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
7. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Этот сдвиг в сознании человека четко уловил один из важнейших деятелей Возрождения Пико, правитель республики Мирандола, вошедший в историю как Пико делла Мирандола (1462-1494). Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Быстро сложилась особая культурная среда – группы гуманистов.

Леонардо Бруни (1374—1444), канцлер Флорентийской республики, перевел на латинский язык сочинения греческих писателей и философов — Платона, Аристотеля, Плутарха и др. Его рельефы на сюжеты из жизни святого Антония представляются одним из высочайших достижений этого вида скульптуры.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
5. Словари и энциклопедии на Академике

humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455). Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики. Сама зарождавшаяся буржуазия была тогда передовым классом, вот таким образом в борьбе с феодальным мировоззрением она выступала в качестве представителя «.

В дальнейшем жил во Флоренции и Риме. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. В распространении ренессансных принципов очень большую роль сыграл Пьеро делла Франческа (около 1410/1420 – 1492) – один из крупнейших монументалистов и теоретиков живописи раннего Возрождения. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. В скульптуре (Л.

1. Французское Северное Возрождение
2. Немецкое и голландское Северное Возрождение
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
5. ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
6. Художественные стили в Западной Европе и России

Именно в Италии, на родине античности, возрождается античный идеал гармоничного человека. Во втором круге мучаются те, кто изведал преступную любовь, но Данте сочувствует им. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей. Ему принадлежит одно из самых прославленных произведений раннего Возрождения – вторые восточные двери баптистерия, позднее названные Микеланджело «Райскими вратами».

Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание. В аду Данте наблюдает мучения грешников. Фигуры людей приобретают большую стройность пропорций, гибкость. Гирландайо. Термин гуманизм (его латинская форма – studia humanitatis) вводят новые люди Раннего Возрождения, перетолковав по-своему античного философа и оратора Цицерона, у которого термин означал полноту и нераздельность многообразной природы человека. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми.

Современником Петрарки был Джованни Боккаччо (1313—1375), убежденный республиканец, жизнерадостная, эмоциональная натура. Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы.

С наибольшей наглядностью и раньше всего художественные идеалы Возрождения проявились в передовых итальянских республиках, в частности во Флоренции. в итальянской живописи наряду с флорентийской школой сложился и ряд других— умбрийская, североитальянская, венецианская. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Счастье он связывал с реализацией внутренних возможностей индивида, чему должно служить светское воспитание и образование, основанное на свободомыслии. Астрологами были уже многие папы.

Это очень ярко проявилось в изобразительных искусствах. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. Он родился в г. Ареццо (Средняя Италия), в молодости жил некоторое время в Авиньоне, где занимался в полном уединении поэтическим творчеством, потом переехал в Италию.

Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи».

XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

Все они работали во Флоренции в первой пол. В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Для них стала характерной героизация личности. Архитектор, скульптор изучал перспективу.

Первыми крупнейшими мастерами живописи были Джотто (1266—1337) и Мазаччо (1401—1428) -флорентийские художники. Неоднородностью отличается итальянское искусство – XV века. Важным завоеванием науки были и таблицы планет, составленные немецким астрономом и математиком И. Мюллером (Региомонтаном). Он построил 12 церквей для Ивана III, в том числе Архангельский собор, также отмеченный успешным смешением русской традиции, православных канонов и стиля Ренессанса. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло.

Однако их искусство не становилось при этом придворным. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72). Эпоха Возрождения объединила их. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. Он воспитал таких гениев Возрождения как Леонардо, Пьетро Перуджино и Сандро Боттичелли. Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива.

Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Он работал во многих городах Средней Италии: Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме.

Среди них в центре – Христос. Определяющим в культуре становится светское начало. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Фоном служит изображение сада с темной листвой. В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Создавая образ легендарного пастуха, победившего великана Голиафа, который для многих итальянских городов-республик стал символом свободы, Донателло стремился приблизиться к великим образцам античной пластики.

(наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами. В скульптуре прославился Ж. Гужон. В своих работах он утверждал, что демократия и свобода — естественная форма человеческой общности (имея в виду пополанскую демократию).

В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры.

Мировоззрение деятелей новой культуры, которое выражалось в их философских, политических, научных и литературных взглядах, обычно обозначают термином «гуманизм» (от humanus — «человеческий»). Недаром Боккаччо говорил: «Не имена великих полководцев дают славу писателям, наоборот имена королей переходят к потомству только благодаря писателям». После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.

Психологизм индивидуальность изображения. В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446 – 1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью. Росселлино. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Таковы Висконти и Сфорца в Милане.

В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений. Важно понимать историческую необходимость обратной стороны блестящего титанизма.

Человек являлся центром вселенной, этим определяется характер архитектуры. Искусство). Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Это первое здание ренессансного стиля, очень близкое античным сооружениям по своему строю, ясности облика и простоте форм. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории.

Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Превосходный рисовальщик, Боттичелли был первым иллюстратором «Божественной комедии» Данте. В картине очень много символики: сухое дерево со стервятником предвещает смерть, а ветка с зазеленевшим побегом указывает на скорое воскрешение смиренные кролики, сидящие на дороге, по которой пройдет отряд римских воинов, чтобы взять Христа под стражу, говорят о кротости человека перед лицом неминуемой смерти.

Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Мазаччо. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Его теоретические сочинения, его художественная практика, его идеи и, наконец, сама его личность гуманиста сыграли исключительно важную роль в становлении и развитии искусства Раннего Возрождения.

Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. получила социальная утопия. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата).

Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры.

Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». С этим было связано возрождение классической латыни, которая подвергалась искажениям и варваризации в период средневековья. Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков.

В эпоху Ренессанса наступили другие времена. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Своеобразно решение плафона с точкой зрения снизу вверх, создающее иллюзию сквозного круглого отверстия. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя.

В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Художник позднего Кватроченто Сандро Боттичелли в своих произведениях создал удивительно одухотворенные и прекрасные женские образы («Весна» и «Рождение Венеры») и другие. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. В дальнейшее развитие литературы на итальянском и латинском языках большой вклад внесли гуманисты XVв. — писатели и филологи историки, философы, поэты, государственные деятели и ораторы.

Творчество Мантеньи, прожившего долгую жизнь, необычайно многогранно: кроме живописи и гравюры, он увлекался геометрией оптикой, археологией. Широкое распространение получает порнографическая литература и живопись. Это период с 1420 по 1500 гг.

Перспектива – это изображение предметов в соответствии с тем кажущимся изменением их величины и очертаний, которое обусловлено степенью отдаленности их от зрителя. Их движения, мимика выражают смятение, стыд, раскаяние. На фресках Джотто предстают живые люди, двигающиеся, жестикулирующие, то радостные, то печальные. Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника.

Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры считается Леон Баттиста Альберти (1404-1472), который разработал теорию линейной перспективы и правдивого изображения глубины пространства в картине. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. В них часто включаются портреты заказчиков. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. В 1505 году прибыл в Москву итальянский архитектор известный в России как Алевиз Новый или Алевиз Фрязин. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. В 70-е гг.

Один из первых гуманистов Леонардо Бруни (1370-1444), переводчик Платона и Аристотеля, определял studia humanitatis как познание тех вещей, которые относятся к жизни и нравам и которые совершенствуют и украшают человека. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). праздник весны и любви овеян нежной грустью и беспокойством. В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности.

Крупнейшим архитектором Раннего Возрождения был Брунел-лески (1377—1445). Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.

В середине XIV в. громкой и кровавой славой пользуется "Великая компания" немецкого кондотьера Вернера фон Урслингена, написавшего на своем знамени: "Враг бога, правосудия, милосердия", облагавшая данью такие крупные города как Болонья и Сиена. Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. Всё составляло для него предмет познания.

деятельность которых находилась вне контроля церкви. Несмотря на максимальное напряжение сил республиканских кругов Италия была обречена. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Интересной формой проявления кризиса ценностей Ренессанса был утопизм.

Итальянское искусство не развивалось постоянно по восходящей линии, от более низкой ступени к более высокой. Себастьян» (1476). Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения. Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв.

Сложную и противоречивую картину представляет собой искусство Высокого Возрождения. В XVI— первых десятилетиях XVIIв.

Благодаря интересу к античности были восстановлены, выверены и напечатаны многие античные тексты. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Альберти. Большой славой пользовались гуманисты-писатели. Новой была форма фасада. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Жизнь папы Пия II была полна ярких событий и Пинтуриккьо рассказал о встречах папы с королем Шотландии, с императором Фридрихом III. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами.

— «школа») — здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

1410— 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. В идеальном Государстве Солнца Томмазо Кампанеллы (1568-1639) поражает жесткая до мельчайших деталей регламентация всей жизни людей, вытекающая из отказа автора от гуманистических установок Возрождения.

Лишь впоследствии под влиянием всё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. В культуре того периода формируется культ красоты, прежде всего красоты человека. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Среди множества работ мастера особенно выделяется его бронзовый Давид. Моя обожаемая, моя прекрасная, мое золотко, под твоим языком мед. Семейство Медичи собирает значительную художественную коллекцию, при дворе работают писатели, поэты, гуманисты, ученые. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

В скульптуре быстро развивается искусство портрета. Еще более знаменит был своим коварством и корыстолюбием англичанин Джон Гауквуд, окруженный всеобщим страхом и преклонением и захороненный с большими почестями во флорентийском соборе. В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. В разных странах оно проявило себя по-разному. Самое замечательное в нем – фасад, украшенный портиком в виде арочной лоджии. В архитектурной деятельности Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм.

Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою. Деятели Возрождения ставили в центре внимания человека, а не божество. Гиберти. Между несколькими богатейшими семьями велась постоянная борьба за первенство.

Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Так были найдены сочинения Цицерона, Тита Ливия и др. Приведем, например, такие слова Христа, с которыми он, по замыслу автора одного литературного произведения той времени, обращается к одной тогдашней монахине: "Присаживайся, моя любимая, я хочу с тобой понежиться. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Одновременно Савонарола проповедовал покаяние и моральное возрождение. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери.

Расположенные друг над другом в несколько ярусов, они превращаются в его трактовке, по существу, в торжественные церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. В сочинении на итальянском языке О семье (кн. Отсюда попытка воскресить ушедшую культуру, достойную вечного подражания.

Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи.

Художников высоко ценили и уважали. Главное имя в архитектуре этого периода – это, конечно же, Филиппо Брунеллески. Аль-берти, другой крупный архитектор Возрождения, написал «Десять книг об архитектуре», где изложил научную теорию новой архитектуры, созданной им под влиянием изучения античных памятников. Джованни Боккаччо. В искусстве французского Возрождения на первый план выдвинулся жанр портрета, выдающимися мастерами которого стали Ж. Фуке, Ф. Клуэ, П. иЭ. Дюмустье.

Это сделало возможным торжество индивидуализма во флорентийском искусстве. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. до первых десятилетий XVIIв.

В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Среди других работ Гирландайо выделяется мягкой человечностью и теплотой «Портрет старика с внуком» (Париж, Лувр), где детской наивности и очарованию противостоит угасающая старость, преображенная глубокой нежностью и заботой о ребенке. В период гражданских (гугенотских) войн (см. По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи.

Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Его архитектурным сооружениям присущи легкость, гармония и соразмерность частей (капелла Пацци во Флоренции). При помощи точных расчетов Брунеллески разрешил трудную задачу возведения купола на знаменитом соборе Флоренции (Марии дель Фьоре).

Во 2-й половине XVв. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. Основоположником живописи итальянского Возрождения был Мазаччо (1401—1428). Гуманисты разыскивали старинные рукописи античных писателей.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455).

Человек вновь становится главной темой искусства. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. особый подъем переживало венецианское искусство. Высокого подъема достигло в XVIв.

В XV в. итальянское Возрождение вступает в период кватроченто, когда основные принципы «нового стиля» становятся господствующими. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Вместе с тем, очевидно, что кризис ценностей Ренессанса не обошел стороной и их творчество.

По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку. Вторая половина XVIв. Главным достижением Гиберти стали рельефы на двери флорентийского баптистерия. Наиболее известны его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). 1-4, 1437-41) рисует образцовую семью и выдвигает идеал гармоничного человека. Характерной особенностью культуры Раннего Возрождения стал небывалый разгул страстей.

Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Так излюбленным сюжетом произведений Возрождения является Богородица с младенцем. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Габриели). В монументальной итальянской живописи господствовала фреска.

Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Политическая жизнь Ренессанса отличалась очень большой интенсивностью и многоплановостью.

Трижды варьировал Учелло композиции с эпизодами битвы при Сан-Романо (середина 1450-х годов, Лондон, Национальная галерея Флоренция, Уффици Париж, Лувр), увлеченно изображая разноцветных коней и всадников в самых разнообразных перспективных сокращениях и разворотах. Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424).

На фреске «Изгнание из рая» Адам и Ева идут, охваченные безысходным отчаянием, покорные судьбе их преследует парящий ангел с мечом в руке. В другой своей работе — «О живописи» он сформулировал теорию искусства живописи, также опираясь на наследие античных художников. платереско и мануэлино). Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. У всех людей, по его словам, кровь одинакового красного цвета.

В этом смысле макиавеллизм предстает суровым детищем изживавшего себя Ренессанса.

Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. 1440 — 1504). У итальянского Ренессанса было свое начало, своя зрелость и свой конец, проявившися не как одновременный акт, а тоже как длительный и многоплановый процесс. Здесь мы находим турниры, балы, карнавалы, торжественные выезды, праздничные пиры и вообще всякого рода прелести даже будничной жизни, летнего времяпрепровождения, дачной жизни, обмен цветами, стихами, мадригалами, непринужденность и изящество, как в повседневной жизни, так и в науке, в красноречии и вообще в искусстве, переписку, прогулки, любовную дружбу, артистическое владение итальянским, греческим, латинским и другими языками, обожание красоты мысли и увлечение как религией, так и литературой всех времен и народов.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е гг., Флоренция, Национальный музей). Исполненные в тонкой линейной манере, его рисунки (1492 – 1497, Берлин, Гравюрный кабинет Рим, Библиотека Ватикана) насыщены драматизмом и глубоким лиризмом.

Как зрелый мастер он Леонардо да Винчи предстает уже в Мадонне в гроте. Изысканной красотой и чистотой нежных сияющих цветовых гармоний, приобретающих особую декоративность в сочетании с золотом, пленяет полное поэзии и сказочности искусство фра Беато Анджелико (1387 – 1455). В настоящее время варианты полотна хранятся в музее Польди-Пеццоли в Милане и Старой пинакотеке в Мюнхене. Караваджо считается основателем стиля барокко.

Композиция фрески включает триумфальную арку с уходящим в глубину сводом. Вся архитектура выражает систему мироздания, центром которой является человек. Ренессансное здание делится по горизонтали, готика – вертикаль – устремлённость к Богу.

Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Решительный и окончательный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в 15 веке (кватроченто). Фрески Мазаччо знаменуют дальнейшее развитие живописи нового типа. по заказу Лоренцо Медичи.

Данте дал правдивое и глубокое изображение человеческих судеб, переживаний и стремлений. Но это было внешней причиной. С именем другого канцлера Флоренции — Леонардо Бруни связана теория «гражданского гуманизма». В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Его святые, властители, воины, написанные на фоне мрачного каменистого пейзажа, производят впечатление величия и мощи. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов. Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Наиболее ярко это проявилось в творчестве и деятельности Николо Макиавелли, (1469-1527) прославившийся своими трактатом Князь (или Монарх, Государь).

По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. На первое место были выдвинуты точные научные знания. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв.

Кем были эти люди. Самым гениальным скульптором кватроченто был Донато ди Никколо ди Бетто Барди, вошедший в историю мировой культуры под именем Донателло (1386-1466). Утопический социализм). В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. Век гуманизма, эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма.

В архитектуре возрождается идеалы античности, вновь появляется ордерная система, купол. Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворцом Синьории). Светлые холодные краски – желтые, розовые, голубые, зеленые – составляют звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей. Искусство Джотто с его искренностью и простотой, ясное по мысли, полное веры в человека, положило начало живописи Возрождения.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Характер культуры Возрождения. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. В скульптуре и живописи главной темой становится человек.

Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении композиций линия для него – главное средство эмоциональной выразительности. В ряде теоретических трактатов (О статуе, 1435 и О живописи, 1435-36, – на итальянском языке О зодчестве, опубликовал в 1485, на латинском языке) Альберти обобщил опыт искусства своего времени, обогащенный достижениями науки. Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями.

Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. Экспериментатором в области изучения и использования перспективы был Паоло Учелло (1397 – 1475), первый итальянский баталист. Одновременно с работами авторов Флоренции (Мазаччо, Брунеллески, Донателло), в северной Италии продолжали своё существование традиции византийского и готического искусства, лишь понемногу смещаемых Ренессансом. Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. Вера гуманистов в разум и безграничные человеческие возможности принесли свои плоды. Для гуманиста мудрость являлась высшим благом, доступным людям и вот таким образом своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической античной литературы.

Города в борьбе друг с другом прибегали к помощи астрологов. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Скульптором, которому выпало в искусстве на целое столетие вперед решить многие проблемы европейской пластики – круглой скульптуры, монумента, конного монумента – был Донато ди Никколо ди Бетто Барди известный в истории искусств как Донателло (1386-1466). Появился интерес к греческой литературе и греческому языку.

Франческо Петрарка. Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет.

Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Термин «Возрождение» (франц. На боковых стенах фрески расположены в три яруса.

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. Гуманисты разыскивали старинные рукописи античных писателей. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.

Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики.

Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Петра и два библейских сюжета «Грехопадение» и «Изгнание из рая». Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом.

Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела». Большинство сюжетов художественных произведений Ренессанса взято из Библии и даже из Нового Завета. В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес».

Политическая власть во Флоренции принадлежала купцам и ремесленникам. Поэт спускается в ад и проходит все его девять кругов, руководимый Вергилием, которого Данте называет своим учителем, хотя он и язычник. Наибольшим блеском отличалось правление Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Возрождение – новый этап в истории мировой культуры.

Доменико Венециано. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Для первоначального капиталистического накопления требовалась ломка всех коренных основ феодализма, в том числе морали и строжайших правил общественного поведения человека. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом. Согласно одной из гипотез итальянский архитектор Петрок Малый, возможно, был автором Церкви Вознесения в Коломенском, одного из первых и наиболее известных шатровых храмов.

Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Великие географические открытия расширили горизонты современников. Леонардо Бруни (1374—1444), канцлер Флорентийской республики, перевел на латинский язык сочинения греческих писателей и философов — Платона, Аристотеля, Плутарха и др. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец.

Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи—«Цукконе» (тыква). Главная цель изображения передача окружающего мира, так как видит человек, окна в природу.

Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439).

Эразм широко понимал задачи новой культуры. Работы Альберти и особенно построенные по его проектам церковь Сан-Франческо в Римини (1447-68, переделана из готического храма), церкви Сан-Себастьяно (1460) и Сант-Андреа (1472-94) в Мантуе, явились важным шагом в освоении античного наследия архитектурой Раннего Возрождения.

Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Переходя к характеристике Раннего Возрождения в Италии, необходимо подчеркнуть следующее. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм.

Кризис культуры Ренессанса ярко проявился и в сфере политики. При феодализме люди грешили против своей совести и после совершения греха каялись в нем. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Получил гуманистическое образование в Падуе изучал право в Болонье. Пропорциональны отношения между отдельными частями композиции, объемами, красочными плоскостями.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Первым гуманистом Италии был Петрарка (1304—1374). Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ). Тебе дана возможность пасть до степени животного, но также и возможность подняться до степени существа богоподобного – исключительно благодаря твоей внутренней воле» – так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико дела Мирандола «О достоинстве человека». и Дж.

Очеловечивание пропорций здания в отличие от готической архитектуры. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). В конце XV—XVIв. Художником «мужественного стиля» называли Мазаччо, поскольку он сумел создать в живописи объемные «скульптурные» образы используя трехмерную пространственную глубину полотна. Очень высокий уровень творчества.

Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие.

Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. В XV в. гуманистическое движение распространилось по всей Италии. Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы.

1445 г. ). Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях. Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). Макиавелли был сторонником умеренного демократического и республиканского строя. Тип лоджии с полукруглыми арками и широко расставленными тонкими колоннами утвердился потом в архитектуре внутренних дворов ренессансных палаццо (дворцов).

В городах находились банки, которые вели кредитные операции международного значения. В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. В рамках гражданского гуманизма вырабатывается новая концепция истинного благородства человека, которое связывают не с происхождением, а с его личными качествами и добродетелями, которые следует культивировать. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции.

Они оспаривали другу друга возможность пригласить лучших художников работать у себя. изображением спеленатых младенцев. Изображаемые фигуры полностью подчинены пространственной конструкции. Знаменитый математик Лука Пачоли (1445— 1514) внес большой вклад в развитие алгебры, геометрии, теории бухгалтерского учета, а его знаменитый труд «О божественной пропорции» служил практическим руководством для художников и архитекторов. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Новым типом венецианского общественного сооружения стала Скуола ди Сан-Марко (scuola в переводе с итал.

Необычайный расцвет искусства кватроченто имел много причин. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома.

Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Они составляют идейный центр композиции. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя.

Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Выполненная им статуя Давида-победителя (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон. Одной из главных заслуг Донателло было возрождение свободно стоящей круглой статуи.

Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Петрарка при жизни достиг величайшего признания и славы. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью.

В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Чеканно правильный рисунок сочетается в них с ощутимо объемной, почти скульптурной формой, суровым, сдержанным колоритом. Гуманисты считали красоту законом природы. Благодаря интересу к античности были восстановлены многие античные тексты, многие гуманисты занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка. Брунеллески удалось создать светскую по духа изящную и легкую архитектуру, возродив традиции античности на новой почве, доведя рационализм и гармонию до своего совершенства. Широкое распространение получают явления симонии (продажи должностей), коррупции, аморализма и вообще преступности высшего духовенства.

Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты. Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Десять композиций не менее точных и полных, чем живописные картины, в совокупности стали называться «Врата рая». Этой общей для всех направлений позиции не противоречили по-разному трактуемые Бруни или Валлой, Альберти или Пико отдельные этические категории (высшее благо, нравственный идеал, добродетели и т. д. ). Формируется новый тип здания — палаццо и вилла (городское и загородное жилища), совершенствуются виды общественных сооружений.

Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. В портрете Моны Лизы кисти Леонардо ярко видны классические, т. е. От античности идёт восприятие человеческого тела, как самой абсолютной формы в природе. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия.

Развитие науки и искусства, познание через изображение. Возрождение или Ренессанс (от фр. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс.

Круг этих идей был очерчен уже первым из итальянских гуманистов – Ф. Петраркой. В XVIв. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». Картины Филиппо Липпи лишь формально связаны с религиозными темами: они лишены драматизма и патетики, нет в них величия и монументальности. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины.

Деятели Возрождения старались в своих трудах возродить стиль латинских писателей «золотого века» римской литературы, особенно Цицерона. Гуманистическое движение и его центры. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Социальная база итальянского Возрождения расширилась. Эта практика особенно распространилась во Флоренции XV века, где художественные мастерские осуществляли любые прихоти покровителей (производство посуды, архитектурные проекты и многое другое).

Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Появился целый ряд научных трактатов. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей.

не какого-либо отдельного класса, а всего страждущего человечества». К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир.

Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. В нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, реалистических средств изображения действительности, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Венеция, где еще в начале столетия типография Альда Мануция стала важным центром культурной жизни Базель, где столь же значительными были издательские дома Иоганна Фробена и Иоганна Амербаха Лион с его прославленной печатней Этьенов, а также Париж, Рим, Лувен, Лондон, Севилья. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

Самым первым учителем художника должна быть математика. Господство индивидуализма в общественной идеологии сказывалось и на политической практике. В свои религиозные картины художник вводит античные образы. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»).

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность. Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён).

Появляется реалистическая система. В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

Если возможно, да минует Меня чаша сия". Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. Пьеро делла Франческа учился у Доменико Венециано, некоторое время жил во Флоренции, проявил глубокий интерес к теоретическим проблемам живописи позже он написал трактаты «О живописной перспективе» и «О правильных телах». Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404 – 1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже.

Деятели Возрождения старались в своих трудах возродить стиль латинских писателей «золотого века» римской литературы, особенно Цицерона. Все виды искусств переживали подъем. Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Принципы: гармония порядок, порядок, пропорции. В конце XIV века эта борьба закончилась победой банкирского дома Медичи (а позднее и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) всем искусствам, что, безусловно, подчёркивало высокий социальный статус Медичи, во Флоренции была утверждена в 1439 году Платоновская академия и Лауренцианская библиотека. В конце XV— конце XVIв. В то же время жизнерадостные кудрявые ангелы, хорошенькие дети и милые женщины пленяют зрителя своим очарованием.

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Тема мученичества св. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Перестраивая фасад церкви Санта-Мария Новелла (1456-70), Альберти использовал в облицовке традиции инкрустационного стиля и впервые применил волюты для соединения средней части фасада с более низкими боковыми.

Твой рот благоухает, как роза, твое тело благоухает, как фиалка. Центральное место в композиции отведено Венере. Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа.

Это время творчества выдающегося поэта Пьетро Бембо и автора сатирических памфлетов Пьетро Аретино в конце XVIв. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Он является архитектором первых трёх этажей. Менялся и духовный мир человека. В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности.

Красоту мироздания выражала архитектура. Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. Крупный деятель культуры Возрождения. Возникла океанография.

Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание. Кастаньо. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Священнослужители содержали мясные лавки, кабаки игорные и публичные дома.

В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от Раннего. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Второй период Возрождения -- время самого пышного развития его стиля -- принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Наиболее прославленное его творение – ансамбль росписей на тему легенды о животворящем кресте – украшает церковь Сан-Франческо в Ареццо (1452 – 1466). Это способствовало небывалому расцвету архитектуры и живописи.

Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. На латинском языке написал комедию Любитель славы (1426), сатиру на князей и придворных в мифологически-аллегорической форме Мом (между 1443 и 1450). В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см.

От античности Ренессанс стал воспринимать человека как центр вселенной. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Человек в их глазах был сильнее Фортуны, он – хозяин своей судьбы. В истории, следуя античной традиции, гуманисты видели «наставницу жизни». У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела. Выше всего он ценил личные качества человека независимо от его происхождения. Крупными центрами издательского дела были в XVIв. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

В это время во Флоренцию из Византии было вывезено много греческих рукописей. Она обнажена. Основные заказчики – церковь, двор, знать, ремесленники, купцы. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лимонно-желтыми, лиловыми, синими изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты.

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Гуманизм (от лат. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Творчество Донателло (ок. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура.

В ведущей — этике — сложилась целостная гуманистическая концепция человека, свободного творца своей судьбы, мудрого устроителя своего земного бытия. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Доменико Венециано. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное палаццо Ка дОро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что часть убранства его фасада была позолочена, — еще сохраняет множество готических черт. Во второй половине XVв.

В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию.

Рим стал чем-то вроде Афин во времена Перикла и переживал невероятный подъем и строительный бум. Это создавало впечатление широкой протяженности, что выражалось в просторности арочных пролетов аркад, подчеркивалось относительной невысотой второго этажа. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Искусство рассталось со средневековой безымянностью мастеров. Эпоха творческого подъёма, расцвет изящных искусств: архитектуры, скульптуры, живописи.

В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Начав свою деятельность ювелиром, он перенес точность и законченность отделки деталей в станковую и монументальную пластику. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок. Колоссальной фигурой эпохи Ренессанса был знаменитый монах Савонарола (1452-1498).

Их отличает удивительная пропорциональность. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Но главным призванием Альберти была архитектура. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Его образы цельные и ясные.

В основе искусства Боттичелли в отличие от большинства мастеров Раннего Возрождения лежало личное переживание. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Политические страсти кипят в аду так же, как и на улицах Флоренции. Давид увенчан лавровым венком победителя.

Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. Возрастающий интерес к обыденным мотивам, к деталям обстановки придает живописным композициям черты жанровости. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв. Младенец ест черный виноград – символ причастия.

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний. Жанры: портрет, религиозная живопись, мифологическая живопись носят светский характер. Их рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета. всего остального общества.

В первой половине XVв. С. Боттичелли обладал редким даром соединять в своем искусстве черты античной и христианской мифологии. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым, экспериментаторским решениям, новаторски используя античное художественное наследие. Мазаччо трактует эти образы как реальные исторические лица. Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. Еще более широким было обращение к античным традициям в архитектуре.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки.

Он собирал в «Садах Медичи» картины, статуи, книги привлекал к своему двору писателей, поэтов, художников, архитекторов, скульпторов, ученых. Данте обладал исключительной силой изображения и его поэма, особенно ее первая часть (ад), производит потрясающее впечатление. Джованни Боккаччо был первым итальянским гуманистом, который мог читать Гомера по-гречески. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года.

Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. Сандро Боттичелли воплотил в своем творчестве языческие образы.

Он принадлежит к числу наиболее смелых реформаторов итальянского искусства. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Портик разворачивается во всю ширину здания, создавая впечатление простора и покоя и усиливая перевес горизонтальных линий. искусство театра, демократического по своей ориентации.

— «Ренессанс») указывает на связь новой культуры с античностью. Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. В нежных лиричных образах – «Мадонна под вуалью» (около 1465 года, Флоренция, Уффици) художник и беглый монах Филиппо Липпи запечатлел трогательно-женственный облик своей возлюбленной Лукреции Бути, любующейся пухлым младенцем. Уже во 2-й половине XIVв.

Заметное место в истории итальянского Возрождения занимает автор трактата О наслаждениях Лоренцо Валла (1407-1457). Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. В живописи фон – окружающая, часто идеализированная, природа. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.

Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Сюжеты своих новелл, написанных реалистически и с юмором, он брал из городской жизни Флоренции. Влияние Возрождения сказалось также на культуре Дубровницкой республики, Литвы, Белоруссии.

Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма. А кончается этот трактат панегириком Амуру, подателю всех благ и всего довольства. Справа от Венеры три грации ведут хоровод.

В XVIв. Появился интерес к греческой литературе и греческому языку. К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных».

Другой особенностью его манеры являлось тяготение к готике. О его жизни существует множество легенд. В итоге – здание, полностью противоположное готическому стремлению ввысь. Приглашали к своему двору римские папы, герцоги и короли. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Раннее Возрождение (Кватроченто) знаменовало собой появление и расцвет множества индивидуальностей практически во всех видах искусства и художественной деятельности. 15 в., Берлин — Далем, Картинная галерея).

складывается классический идеал в итальянском искусстве. Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Не менее реалистична трактовка сцены «Изгнание из рая», где впервые в живописи Возрождения изображены обнаженные фигуры, мощно моделированные боковым светом.

Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Флоренция становится главным центром ренессансной живописи Италии XV в. Сандро Боттичелли создает одухотворенные образы на основе античной мифологии (картины «Весна», «Рождение Венеры» и др. ). palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян.

Стены ее, расчлененные пилястрами на равные отрезки, украшены нишами и круглыми медальонами. итальянский учёный, архитектор, писатель, музыкант. Он защищал не обветшалое и старомодное, а гуманистически обновленное католичество. В живописи, графике, скульптуре, широко распространился жанр портрета. В это время во Флоренцию из Византии было вывезено много греческих рукописей. В эпоху Раннего Возрождения художники работали почти исключительно по заказам. Мазаччо стал родоначальником нового направления в итальянской живописи XV в. он возродил традиции Джотто, отказавшись от многословности, характерной для живописи конца XIV – начала XV в. Индивидуальный художественный стиль Мазаччо наиболее ярко выражен в его фреске «Троица».

Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Во дворце Ручеллаи во Флоренции (1446-1451, построен Б. Росселлино по планам Альберти) фасад впервые расчленён тремя ярусами пилястр разных ордеров и пилястры вместе с обработанной рустом стеной воспринимаются как конструктивная основа здания. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Во Флоренции работал Паоло Уччелло, писавший батальные сцены и славившийся умением изображать коней и всадников в сложных ракурсах и позах.

Вера в силу разума была безграничной. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения.

Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Первым шагом в этом познании было ясное, трезвое видение мира, постигающее природу вещей. В Италии в XIV—XV вв. Джотто.

«Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов.

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Они писали на церковно-религиозные сюжеты (фресковая живопись-роспись стен внутри храмов), но придавали своим изображениям реалистические черты. Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело).

культуру, достойную вечного подражания. Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами. Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности, открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники. С особой последовательностью и силой новая культура проявилась в итальянских городах, которые уже на рубеже 14 – 15 столетий вступили на путь капиталистического развития значительное распространение она получила также в нидерландских и в некоторых прирейнских и южногерманских городах 15 века. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Художник не только передает портретное сходство, но стремится раскрыть внутреннее состояние человека.

Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. «Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты.

Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг.

В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94). возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). Художники наперебой изображают Леду, Ганимеда, Приама, вакханалии.

Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Верроккьо слыл непревзойденным декоратором и режиссером придворных празднеств. Здесь в период правления Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным, созревает своеобразная по утонченности культура, пронизанная живым интересом к античной мифологии, обращенная к рыцарской готической традиции.

С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве» (1449—52), «О живописи», «О статуе» (1435—36).

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Все это придало ей широкий общечеловеческий характер. Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой.

В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных.

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры.

Флоренция становится главным центром ренессансной культуры, флорентийская школа. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, выразительность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, яркую портретность, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

---