В 1771 году Франциско получает вторую премию папской Академии художеств за нарисованную картину на античную тему. Последние годы своей жизни Франциско прожил во Франции. Франциско Гойя появился на свет 30 марта 1746 года в небольшом селении Фуэн-детодос, вблизи Сарагосы, в семье мастера-позолотчика.
Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. Но протокол допроса не сохранился. на тему «Поклонение имени Бога». В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.
Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. 1797) и Маха одетая (ок.
В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Внутренние демоны Гойя так реалистично и осязаемо проступают сквозь полотна художника, что становиться страшно от того, что творилось в голове Франсиско. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. С победой он вернулся в Сарагосу и здесь написал фрески в церкви де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар. Все трое братьев в своей жизни выбрали абсолютно разные пути: старший стал церковным служителем, средний сын выбрал отцовское ремесло, а младший Франсиско посвятил жизнь живописи. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов.
Холст, масло. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.
В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Оно разрушает традицию парадных официальных изображений.
Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной.
Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам.
В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Эта война, как и все остальные, началась из-за борьбы за власть. работает по украшению церкви св. Пребывая в таком душевном настрое, он в самых обыденных вещах стал усматривать инфернальные связи и таинственные отношения между событиями, не имеющими ничего общего.
Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Он был младшим из трех сыновей в семье. Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании.
Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Но в картине очень много воздуха и света.
В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В Сарагосе за молодым художником охотилась инквизиция по причине драки в церковный праздник, которую он устроил. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.
Каждый безумствует по-своему. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.
Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности.
В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницей крупных баскских финансистов. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, которое для него, как и для революционных романтиков во Франции, являлось мощным проявлением жизни. В 1789г.
Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.
Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Штрихи его иглы острые, царапающие. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере.
В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».
Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля 1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию. Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается.
В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Этот спор искусно подогревал Наполеон, который мечтал прибрать Испанию к рукам. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Гойя написал только один ее портрет.
Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.
Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»3. Под влиянием испанских просветителей (Г. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Франциска Великого в Мадриде.
Схватку мадридцев с французской конницей на Пуэрта дель Соль Гойя наблюдал из дома своего сына. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно. 1814, Мадрид, Прадо).
Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.
Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. И тогда Гойя предложил дописать его.
1 апреля мы вместе обедали. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля.
В центре он поставил королеву с детьми. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе»., чей портрет он создал. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.
Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли, чей портрет он напишет в 1791 году. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.
Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо).
Оно сочетало передовую мысль эпохи и отзвуки устойчивых народных представлений, широту общественных позиций и сильнейший отпечаток его субъективных переживаний, огненного темперамента импульсивной натуры, безграничного воображения. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.
В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». В это время Лусан-и-Мартинес представил Гойю Франсиско Байеу, члену Королевской Академии и придворному художнику короля Карла III.
Его отец— Хосе Гойя— был баскК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Девы Марии.
Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Не случайно Гойя своими учителями считал природу, Веласкеса и Рембрандта.
Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.
Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Франсиско обладал вспыльчивым характером, его настроение часто менялось. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов.
Здесь он получает большой заказ на картины для шпалер и работал над ними до 1791 года, выполнив 43 заказа. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Никто себя не знает».
По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.
С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Картины с описанием будут представлены ниже. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.
Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе». 1797). В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага.
За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок.
Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи.
Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.
В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. У Гойи не было любимого жанра.
В 1790-х – начале 1800-х гг. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам.
Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы.
Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. А все потому, что жюри симпатизировало классическим формам живописи, которые Франсиско не признавал. 1814). Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Уязвленный этим происшествием, он вернулся в Мадрид, где получил заказ написать портреты членов королевской семьи.
и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.
В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму.
В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу.
Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. Портрет понравился и был благосклонно принят. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.
Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец.
В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. В них он нанес удар академической школе.
С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями.
По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».
Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».
Гойя написал только один её портрет. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».
В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Говорили, что Наполеон не собирается отдавать трон Фердинанду. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.
Целый ряд листов посвящен современным нравам. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы15. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени.
97 х 190 см. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. За три часа до смерти он призвал всех. Но болезнь позволила некоторое время не особенно заботиться об обязательствах, связанных со двором. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями.
Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. Он пишет «Проповедь св. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия16: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.
6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Но его картина была отвергнута. Холст, масло. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса.
В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Это полотно изображающее маленького Осорио, родившегося в 1784 г., — одно из серии сеченных портретов, заказанных графом Альтамира. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо.
В восьмидесятые годы наступает полоса официальных успехов в жизни Гойи – его избирают членом Королевской академии искусств, он становится ее вице-директором, а через 10 лет – и директором живописного отделения Академии. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.
По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру». Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.
По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Уединившись на вилле, Гойя работал. То же произошло и в 1803 году, когда Гойя, опасаясь инквизиции, решился на смелый шаг и почтительно преподнес королю офортные доски Капричос.
В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Это 14 картин. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.
В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»4. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки.
В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Знакомство с инфантом положило начало новому этапу карьеры Гойи: он становится признанным в кругах испанской аристократии портретистом. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы).
Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Бережно и тщательно он выписывал ландшафт, но так, что он не бросался в глаза, а оставалась одна Каэтана.
Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.
С этого времени в его творчестве появляются ужасные внутренние демоны человека. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Антония, благословляющего больного. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». В августе он закончил «Последнее Причастие св.
С начала 80-х гг. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок.
В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». И то и другое приглянулось испанскому обществу и Гойя стал знаменит уже при жизни.
Художник чуть не умер и остался полуглухим на всю жизнь. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Девы Марии. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Деятели Просвещения считали, что разум является определяющим началом в жизни каждого человека и напрямую связывали с ним поведение людей.
работает по украшению церкви св. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн.
1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни.
Свадьба состоялась в Мадриде. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницой крупных баскских финансистов.
Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Однако вскоре Гойя понял, что оказался в золотой клетке.
В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. Начались годы странствий.
Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В это время появился Санлукарский альбом Гойи с его первыми этюдами, выполненными непосредственно на природе. Современники Гойи утверждали, что художник был прямолинейным и искренним. Будучи придворным художником, Гойя писал испанскую королевскую семью. Для банка св. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.
Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Одновременно в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании старого порядка.
Однако Гойя, как и большинство его соотечественников, не мог не видеть, что в реальной жизни разум никогда не играл определяющей роли. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы.
Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В 1777г. Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Из этого царственного великолепия выступают оцепенелые фигуры, но особенно обнаженно и остро написаны лица — ничтожные, оплывшие, самодовольные. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи.
Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. Мужчинам художник предложил одеться в яркие костюмы, а женщинам – в светлые тонкие полупрозрачные платья.
Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. В начале 1790-х гг. М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X.
Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Входя в определенное состояние катарсиса художник, как бы заглядывает по «ту сторону сознания», для того, что бы поведать все смертным истину. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека.
Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой.
его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г. Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Холст, масло. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов.
В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Для банка св. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения13. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».
Свою жену Франсиско называет «Пепой». В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.
В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. 2 мая 1808 года тревожные слухи поползли по обеспокоенной столице. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист.
Франсиско Байеу был шурином Гойи. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.
Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам.
268 347 см. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.
В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.
Другие животные изображенные на картине, заключают в себе символический смысл, указывающий, сколь иллюзорна граница между наивным детским миром и подстерегающими его силами зла. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон В Мадриде Гойя знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство.
Паломничество к св. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. в 1816 в Мадриде) и других работах. Злые искаженные и измученные лица пугают своей откровенностью. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии.
Для банка св. На тот момент художнику было 27 лет. Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении., чей портрет он создал.
В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.
В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В росписях господствует дьявольское, устрашающее, противоестественное начало, зловещее изображение возникает как в кошмарном сне. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов.
Около 1769 отправился в Италию. Он писал пейзажи и натюрморты. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск., чей портрет он создал. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным.
Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Но настал день и Гойя затосковал. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет.
Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Он пишет «Проповедь св. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.
Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Женщина смотрит в противоположную сторону. В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. Фантастический образ истолковывался по-разному. Гойя написал только один её портрет. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.
Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».
Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом». Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».
В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск.
В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер.
Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей.
Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. В августе он закончил «Последнее причастие св. Гойя написал только один её портрет. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух.
Ей никогда не выбраться. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.
Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу.
Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину.
Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Испанцев встретил оружейный огонь, французы с помощью мамелюков, ненавистных всем наемников (в тюрбанах), быстро расправились с нападавшими. До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.
Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Психиатр В. Нидерланд высказал гипотезу, что симптомы болезни, перенесенной Гойей в 1792 году, были обусловлены отравлением металлами.
Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. В конце жизни Гойя стал затворником, он создавал неясные, пугающие картины безумия и фантазии, в то время определяющиеся, как «Черный стиль», но во многом предвосхищающий движение экспрессионизма. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу.
Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы.
Паломничество к св. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе).
Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом.
Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней. Это стало началом известности и процветания Гойи. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу.
Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.
После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. и Гаспара Ховельяноса. 83 х 65 смДанный портрет написан во второй половине жизни художника, уже признанным мастером, лишившимся слуха из-за серьезной болезни.
Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Стены двух больших комнат художник расписал маслом по гипсу сюжетами, как будто взятыми из ночных кошмаров. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи.
Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи12. В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницей крупных баскских финансистов. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина).
Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен.
В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Среди этих картин был автопортрет Байеу. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.
Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.
В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха. Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды.
Он также украсил фресками ее загородный дворец. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.
С 1773 работал в Мадриде. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I18, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В августе он закончил «Последнее Причастие св. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид.
Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72).
В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. У Гойи начинается депрессия.
В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.
В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. Ф. Гойя. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Последовавший раздел имущества между Гойей и его сыном Хавьером остался для нас единственным источником сведений о повседневной жизни Гойи после смерти Сапатера в 1800 году.
Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Вторая картина пользуется мировой известностью. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Франсиско впервые серьезно заболел. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.
Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле.
По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. Девы Марии.
В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Два года престарелый мастер прожил во Франции. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Для него этот момент так и остался неясным.
Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Творчество Гойи, современника французской революции, национально-освободительной войны Испании с наполеоновской Францией, бурного подъема общественных сил и жестокой реакции, пришлось на один из самых драматических периодов испанской истории. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).
После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. запрашивает 25000 реалов за ту же работу. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В 1800 он построил за пределами Мадрида виллу, которую впоследствии называли Домом глухого. Он пишет «Проповедь св. Среди прочего, художник увековечил Карла IV и Фердинанда VII. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III.
Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. 1802).
Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.
Испанское общество XVIII века развивалось под сильным влиянием идей Просвещения. Картины Гойя рисовал для себя. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.
Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур.
Так он вызвал ненависть Жозефа. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Все невзгоды и огорчения, которые ложились на его плечи, находили отражение на холсте. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету).
Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В это время появился Санлукарский альбом Гойи с его первыми этюдами, выполненными непосредственно на природе. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия.
Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю.
В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Гойя начал учиться живописи 14 лет.
Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена. Франциска Великого в Мадриде. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.
В письме, датированном 7 июля того же года, художник сообщает: «Так случилось, что отныне я – придворный художник. В 1799г. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование.
Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Франсиско познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил ее. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19.
Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.
Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.
В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги10.
В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Впрочем, по одной из легенд, окружающих жизнь Гойи, причина, по которой он направился в Италию, была куда более романтической. С раннего возраста бойкий мальчик проявил большую склонность к живописи и 14-ти лет поступил в мастерскую к художнику в Сарагосе. Портрет Мартина Сапатеры (1797). Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности.
Может быть, это было лишь эксцентричным желанием лишний раз испробовать свои чары или же причиной страсти стало восхищение талантом Гойи. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году.
Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Жить ей осталось недолго. И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра.
К «черным картинам» мы еще вернемся. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете.
В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. он стал ее вице-директором. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны.
Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах». Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».
Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции).
исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса.
По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Воспользовавшись этим, Наполеон хотел посадить на престол своего брата Жозефа. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.
Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. на тему «Поклонение имени Бога».
Одна из самых больших коллекций Франсиско Гойи хранилась у герцогини Каэтаны Альба. За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»21. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.
Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. так много нетопырей — все это вместо живых людей. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. огромен.
30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.
Я теперь не хватаюсь за любую работу». На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.
В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Художник широко использует контрасты света и тени. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида.
Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Под ее одеждой скрыт нож.
Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.
Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Рассказы о молодости Гойи больше напоминают захватывающие легенды, центральной фигурой которых он был.
Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты20. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Свадьба состоялась в Мадриде. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям.
В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).
Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. Свадьба состоялась в Мадриде. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин».
Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Гойя чаще всего работал с красками, содержащими свинец — чрезвычайно токсичный и опасный металл, способный вызывать серьезные нарушения в нервной системе, почках, печени.
Его хитростью завлекли во Францию. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида.
С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Франциска Великого в Мадриде. Он оттеняет молодую ничем незамутненную радость, которой проникнуто это безоблачное счастье. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.
В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Франсиско был младшим из трёх братьев: Камилло, старший, стал впоследствии священником, средний, Томас пошёл по стопам отца. Эти работы принесли Гойе известность. В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции.
огромен. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».
Гойя остается совсем один. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.
Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».
Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».
В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше».
Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии по заказу герцога Осуна: «Прощание св. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.
В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Тем было освещено великое множество. Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован.
Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г.
В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».
К празднику св. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Его отец— Хосе Гойя. Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо).
Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.
Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Видимо, персонажи фрески чувствуют себя незащищёнными от опасностей, которые таит в себе раскинувшийся под ними мир. Это очень известные картины живописца.
Динамику ей придает композиция: в одну сторону направлено движение тонкого деревца, в другую – зонтика. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9.
Осталось последнее мгновение перед залпом. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Его отец — Хосе Гойя. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. К празднику св.
В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Его войска, под предлогом предстоящего похода в Португалию, уже находились в Испании. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.