Рафаэль Скульптор

В Риме Рафаэль открыл самую большую мастерскую времен Возрождения – под присмотром Санти трудились более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто). Продолжаем тему о мастерах мраморной вуали. Сегодня познакомимся с работами итальянского скульптораРафаэля Монти 1818-1881гг.

8гениальных скульпторов, которые превратили камень вшелк

Произведение это стоило семьдесят тысяч скудо и до сих пор хранится в папской капелле. Особенно большое значение для него имело изучение работ и творческого метода Леонардо да Винчи. В том же 1507 году художник ненадолго вернулся в Урбино. Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). Так, только из воспоминаний известно, что одно их таких «исчезнувших» строений Рафаэля – Палаццо дель Аквила – уже отличалось своим обильно украшенным стуковым (стук – искусственный мрамор, высший сорт штукатурки для отделки стен, архитектурных деталей и скульптурного декора) фасадом от более строгих классических произведений Браманте.

Его большие и сложные работы для него, Леонардо да Винчи и Микеланджело стали определять век, в котором они жили. Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля).

• Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения
• Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
• Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
• Рафаэль СантиКартины и биография
• Рафаэль Санти – биография и картины

Он обеспечил Маргариту, чтобы она могла вести достойное существование. Так он изобразил св. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти.

В росписях этих комнат Рафаэль продемонстрировал талант выдающегося мастера композиции. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. 1503, Ватикан, Пинакотека Мадонна Констабиле, ок. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов.

Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов. 1504, Париж, Лувр и Вашингтон, Нац. 1505, Флоренция, галерея Питти) еще носит следы стиля Перуджино, хотя уже отличается от нее композицией и более мягкой светотеневой моделировкой. Таковы "Портрет кардинала" (около 1518), "Портрет папы Льва X с кардиналами Луиджи деи Росси и Джулио деи Медичи" (около 1518). Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. галерея Мадонна в зелени, 1506, Вена, Музей истории искусства Мадонна Колонна, ок.

• Битва святого Георгия с драконом
• Изведение апостола Петра из темницы
• Творчество и биография Рафаэля Санти
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Рафаэль Кардетти «Скульптор душ»
• Знаменитые архитекторы и дизайнеры

По заказу Юлия II Рафаэль создал цикл росписей парадных залов (так называемых станц) Ватиканского дворца.

Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Однако Баттиста, сын означенного Лоренцо и величайший ценитель искусства, обнаружив части картины в мусоре развалин, приказал воссоединить их как можно лучше. И в числе всего прочего здесь и полированный золотой шар на спинке папского кресла, в котором как в зеркале (таков его блеск) отражаются и оконные проемы и плечи самого папы и окружающее его помещение и все это выполнено с такой тщательностью, что ни один мастер не сделает, да и не сможет сделать это лучше.

В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок. Облик этих персонажей Рафаэля так величественен их позы и жесты так вдохновенны, что Диспута предстает перед нами не столько как спор об остии, сколько как величественный триумф Истины и Веры. Возрождённое античное мировоззрение, где центром был человек, воплощено здесь не как идеал, пусть прекрасный, но недостижимый, а как нечто существующее и действенное. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания.

1. Рафаэль Санти: последние новости
2. Картины Рафаэля Санти и их Описание
3. Многогранность творчества Рафаэля Санти
4. Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)
5. Детские годы в биографии Рафаэля Санти
6. Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти

музеи Мадонна с Младенцем, ок. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы.

Вообще говоря, жил он не как художник, а по-княжески. Около 1503 Рафаэль написал большой алтарный образ – Коронование Марии (Рим, Ватиканская пинакотека). Романо и Дж.

• Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
• Краткая биография Рафаэля Санти
• Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
• Ретроспектива творчества художника: римский период
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама.

Если им встречался на пути ведомый наказньпреступник, они имели право помиловать его. Но этот храм античной мудрости пуст.

Петра в Ватикане. К этому периоду творчества Рафаэля относятся также портреты Алессандро Фарнезе (1514, Неаполь) и Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси (ок.

1. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
2. Зимние пейзажи выдающихся художников
3. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
4. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
6. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
7. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Фото сегодня не способно на то, чего в свое время добился портрет Папы Юлия II – люди, впервые видевшие его, пугались и плакали, настолько идеально Рафаэль сумел передать не только лицо, но и настроение и характер объекта изображения. Эти четыре истории полны смысла и выражения и исполнение их отмечается добротнейшим рисунком и удачным, чарующим колоритом. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция).

Написал он в этой истории также портреты нескольких сопровождающих папу конных жезлоносцев, которые – совсем как живые а кроме того и свиту кардиналов и конюшенных, ведущих под уздцы иноходца, на котором в облачении первосвященника восседает Лев X изображенный не менее живым, чем все остальные, в том числе и многие придворные. галерея Коронование Мадонны, ок. Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св. Вот одна из фресок из греческой мифологии. Иеронима, св.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

В поздних портретах художник стремится к более конкретной характеристике модели. А на другой стороне представил папу, передающего канонические декреталии в обличий папы Юлия, написанного им с натуры, в сопровождении кардинала Джованни деи Медичи (будущего папы Льва), а также кардинала Антонио ди Монте и кардинала Алессандро Фарнезе (будущего папы Павла III), не говоря о других портретах. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». св. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии».

Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. В поздних работах (Портрет Иоанны Арагонской, 1518, Париж, Лувр и Ла Форнарина, ок.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. Рафаэль итальянский художник и архитектор
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Флорентийский период творчества Рафаэля

Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. Сикста в Пьяченце. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Римский период был временем расцвета творчества Рафаэля-портретиста.

К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Круговое движение повторяется еще раз, очерчивая голову и плечи Мадонны, руку, на которой сидит Младенец.

В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Двухчастное членение фасада придает архитектуре здания крупную, «героическую» масштабность (утерянную в многочисленных уменьшенных репликах палаццо). Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор».

• Римский период творчества Рафаэля
• Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
• Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
• Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
• Живопись Рафаэля в Зале Константина

Этот превосходнейший художник изучал в городе Флоренции старинные приемы Мазаччо, а те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать еще упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры. Туда привели одержимого отрока с тем, чтобы, сойдя с горы, Христос его освободил. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». За эти годы он создал много картин.

Частично осуществлённым архитекторским замыслом Рафаэля является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органично связанная с окружающими садами, террасным парком. 1500 для этого города. Их особа была неприкосновенной.

• Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
• Гобелены для Сикстинской капеллы
• Жизнеописание Рафаэля из Урбино — живописца и архитектора
• Это место относится к категории
• Отзывы и лента путешественников

Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ). Обе эти картины выставляются напоказ в дни торжественных праздников. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. Рафаэль изобразил в этой истории св.

К числу наиболее известных среди них принадлежит портрет папы Юлия II (1511). Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена.

Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508). Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Большую часть этих четырех лет он провел во Флоренции, вот таким образом их называют «Флорентийский период». Миру известны более 200 картин с изображением Мадонны, принадлежащих кисти Рафаэля, хотя это далеко не точное их число. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP.

В 1504 Рафаэль отправился во Флоренцию, где изучал творчество её выдающихся мастеров (в особенности Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео), а также занимался анатомией и перспективой. Елизавета, с большой живостью и непосредственностью обратившая свои взоры на св.

Иоанна, который в свою очередь ему поклоняется вместе со св. В Станца делла Сеньятура (1509-11) Рафаэль представил 4 области человеческой деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн.

1504, Лондон, Нац. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света.

Не преминул Рафаэль также поступить и с фигурой св. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Уже не говоря о том, что каждый оттенок цвета в головах, руках и ногах этих фигур кажется скорее мазком, состоящим из живой плоти, чем краской, наложенной мастером, занимающимся этим искусством. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж).

Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св. Он сдружился с местными художниками, в частности, с Бартоломео. В 1514 году, после смерти Браманте, Папа Лев X назначил Рафаэля главным архитектором строительства собора св.

Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. У ангела слева одно крыло. Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504). Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли.

Вершина, достигнутая Рафаэлем в Сикстинской Мадонне, осталась непревзойденной. Мавра и св. Мало свидетельств об участии Рафаэля – архитектора в проекте дворца Пандольфо Пандольфини во Флоренции, но традиция связывает его с творчеством Рафаэля. На вершине Парнаса — играющий на скрипке Аполлон в окружении муз и великих поэтов древности и современной Рафаэлю Италии среди них можно узнать Гомера, Данте, Ариосто.

За четыре года, проведенные во Флоренции, художник создал огромное количество картин. Он объединяет их гибким, свободным, естественным ритмом, перетекающим от фигуры к фигуре, от одной группы к другой, выстраивающим все изображенное в стройный порядок, подчиненный мощному и спокойному ритму завершающих стены полукружий. Он прожил остаток своей жизни здесь. В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-18, а также фрески и лепнина из стукко в Лоджиях Ватикана, 1519) своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Дж. Екатерину, причем он придал этим двум святым девам самое прекрасное и самое нежное выражение лица и самые замысловатые (что редко встречалось в те времена) прически, какие только можно себе представить. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei).

Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. При ней – несколько путтов, отличающихся необыкновенной красотой. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. да Сангалло).

Самое абсолютное произведение Рафаэля – Сикстинская мадонна (1515-19, Картинная галерея, Дрезден) гармонически сочетает настроение тревоги и глубочайшей нежности. Заказ был сделан в 1500 году и окончен в 1501.

Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Увидев эскиз фрески Рафаэля, Юлий II пришел в такой восторг, что отдал живописцу все поверхности, приказав убрать старые рисунки.

Фрески были отосланы в Брюссель, а первые три – в Рим в 1519 году. Похож же он настолько, что кажется живым. В 1508 Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах.

Это небольшое здание в форме греческого креста отличается от родственных по композиции церквей значительно большим отношением высоты помещения к его ширине (высота под куполом равняется двум с половиной его диаметрам). Появляется тема торжественного небесного явления Мадонны (алтарь Мадонна ди Фолиньо, 1512, Ватикан, Пинакотека) и одновременно на смену интонациям счастья и светлой гармонии приходит более сложное мироощущение. Михаила, поражающего дьявола, которая считалась удивительным произведением.

При создании Портрета папы Юлия II (1511–1512, Флоренция, галерея Уффици) Рафаэль использовал новый формат: папа показан в необычном для портретирования эмоциональном состоянии – во время депрессии и болезни. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Такое единение возникало только при нем и уже больше никогда не повторялось.

Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Этот ранний период творчества Рафаэля завершает картина Обручение Марии (1504, Милан, галерея Брера).

За шесть лет РафаэльСанти вместе с помощниками расписал три зала, разместив на каждой из четырех стен по огромной фреске. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). галерея). Тонкий и ранимый, он всю жизнь чувствовал острую потребность вматеринской любви и нежности. Ведь на лицах этих можно без всяких слов прочитать и страдание и страх и самую смерть. Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). Юношеский период творчества Рафаэля завершает алтарный образ Обручение Марии (1504, Брера), по пространственному решению близкий фреске Перуджино Передача ключей в Сикстинской капелле дворца в Ватикане.

Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. В римских мадоннах Рафаэля настроение поэтической идиллии сменяется более глубоким чувством материнства (Мадонна Альба, около 1510-11, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-12, Ватиканская пинакотека Мадонна в кресле, около 1516, Галерея Палатина).

Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Наконец, есть там и такие женщины, которые, преклонив колени перед папой, умоляют его святейшество остановить пламя пожара. Итак, Рафаэль за эти годы приобрел в Риме большую славу. Ротенберг).

Интерес Рафаэля к архитектуре проявился прежде всего в его живописи. Написанное здание является скорее древнеримским, чем древнегреческим, но в эпоху Возрождения, когда древнеримская и древнегреческая культуры воспринимались как единое целое, такая «подмена» считалась вполне допустимой. Эрмитаж Мадонна Солли, ок. Первой постройкой Рафаэля была церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (рис. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины.

Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля. Цецилией, замученной в кипящем масле. Этот сравнительно небольшой сводчатый зал с полукруглыми завершениями стен в XVI в. был местом заседания папского суда по гражданским делам (Сеньятура) возможно, что здесь находилась и личная библиотека Юлия II. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима.

По эскизам древнеримского архитектора Витрувия, РафаэльСанти составил проект двух колоннад, окружавших собор. В третьем тондо, написанном над историей, где Святые Отцы Церкви учреждают мессу изображена фигура, олицетворяющая Богословие, в окружении книг, всяких других предметов и тех же путтов, не менее прекрасных, чем предыдущие. 1504-1505, Берлин, Гос.

Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. «Форнарина» (прибл. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. В 1506 г. был утверждён проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым начали возводить центрическое сооружение в форме греческого креста (с равными сторонами). Так началась история Рафаэлевых Станц. Известное воздействие на него оказал также монументальный стиль фра Бартоломмео. Эта работа была так чудесно выполнена, что диву даешься не только при виде ее, но и при одной мысли о том, как возможно было до мельчайших ниток расчесать волосы и бороды и передать всю мягкость человеческого тела при помощи тех же ниток.

По всей вероятности, выбор декорации мотивировался разрабатываемой темой – «величие человеческого ума». Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. 58х43 см. В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Картина эта хранилась Лоренцо Нази при жизни его с величайшим благоговением, как в память Рафаэля, бывшего его ближайшим другом, так и ради достоинства и совершенства самого произведения, которое, однако, чуть не погибло 17 ноября 1548 года, когда от обвала горы Сан Джорджо обрушились вместе с соседними домами и дом самого Лоренцо и роскошнейшие великолепные дома наследников Марко дель Неро.

1505 Донна Гравида, ок. 1516, Ватикан), основанные на мотивах античной орнаментики. Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр) композиционно сложнее, с контрастным противопоставлением трех фигур, помещенных в пейзаже и образующих в пространстве картины пирамидальную структуру. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. В Станце делла Сеньятура (1509-1511) художник представил главные в его эпоху области духовной деятельности: богословие ("Диспута"), философию ("Афинская школа"), поэзию ("Парнас"), юриспруденцию ("Мудрость, мера, сила").

Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». Франциска и св.

Иосифа. Использованные здесь декоративные мотивы (декорация выполнена Джованни да Удине после 1520, вероятно, по рисункам Рафаэля) являются подражаниями античным гротескам и сделаны из позолоченного и раскрашенного стука в технике низкого рельефа. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника.

Он должен был украсить фресками кабинет папы. Джованни умер, когда сыну было 11 лет.

Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Одной из последних работ художника стал «Спас» («Преображение») – большая алтарная композиция. Такие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512–1520), по стилю близки произведениям Браманте, после смерти которого в 1514 Рафаэль возглавил строительство собора св. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. 174-121 см.

Петра в Риме (составив новый, уже базиликальный план собора) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с лоджиями. В Ватикане маляр оставил после себя знаменитые «станци» («станца» – разрисованная зал во дворце). В это же время, пользуясь уже величайшей известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе.

295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида. Следующий зал – станца дЭлиодоро (1512-1514). Другой женщиной в жизни художника, была красавица Маргарита, названная им самим «Ла Форнарина», дочь пекаря (пекарь – fornaro) по имени Франческо Лути. 1512). Их роман был прервался из-за смерти Марии.

Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. Рафаэль, собственно Раффаэлло Санти (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Приказ получил Рафаэль Санти известный как знаменитый художник. Ф. Пенни. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Свою работу художник начал с станци делла Сеньятура.

Также Флоренции Рафаэль обязан знакомством со своим близким другом и наставником Донато Браманте. В Станца дЭлиодоро (1511-14) с особой силой проявилось дарование Рафаэля – мастера светотени. Фрески третьей станцы были почти полностью выполнены учениками Рафаэля.

Вероятно, Рафаэль перед смертью успел увидеть законченную серию полностью, так как последняя фреска была готова к 1520 году. Рафаэль никогда не был женат, но есть сведения, что в 1514 году он был помолвлен с Марией Биббиеной, которая была внучкой кардинала. Павла, св. Станции дель Инчендио выполняли преимущественно ученики Рафаэля под его руководством (1514-1517).

Обычно первым шагом Рафаэля в архитектуре считают создание образа идеального храма в картине Обручение Марии (1504). Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. Иоанну Крестителю, которого ему подносит св.

Он руководит росписями парадных покоев Ватиканского дворца (т. На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады.

По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). галерея Три Грации, ок. В конце 1508 Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим. Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517). Ф. Пенни, Перино дель Вага, Дж.

Ее украшают 4 фрески : «Изгнание Элиодора», «Месса в Больсене», «Освобождение апостола Павла из темницы» и «Встреча Аттилы». Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой он придает особую значительность. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви.

Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. 1514, Флоренция, галерея Питти) и Мадонне с рыбой (ок. Под руководством Рафаэля была успешно проведена детальная «инвентаризация» античного скульптурного наследия, ставшего долговечным памятником искусства. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок. Уже ранние произведения Рафаэля, написанные под влиянием учителя, отличаются тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажа (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, ГЭ все три – около 1500-02).

Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). 405х278 см. Рафаэль. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci).

1504, Париж, Лувр два варианта Св. Таково палаццо Видони (Каффарелли), спроектированное согласно Вазари Рафаэлем в 1515 г. и строившееся Лоренцетти. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике.

1516-1517, Мадрид, Прадо) и Преображения (1519, Ватикан, Пинакотека), написанных при участии Дж. Томмазо Ингирами представлен в момент поэтического вдохновения за письменных столом. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. Он должен был органически связать полуциркульные арки, обрамляющие стены, а также окна и двери, нарушающие плоскость стен, с композицией фресок.

Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Часто подчиняясь чужим влияниям, Рафаэль брал всегда только то, что было ему родственно и полезно, умея сохранять чувство меры. Иеронимом, 1503 г., Лондон, Нац. Живопись никогда не была альтернативой архитектуре: ведь она не только сохраняет, но и представляет яркие и смелые идеи, пусть неосуществлённые и идеализированные. 1506, Берлин, Гос.

Он готов к новым, еще более значительным свершениям". Иеронима в кардинальском облачении.

Засим последовало избрание Льва X, пожелавшего продолжения этой работы. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Петра, который по приказанию Ирода заключен в тюрьму под охраной вооруженной стражи. С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. 18), «Парнас» и «Три добродетели» (1509—1511 гг. ) и вторая станца, фрески которой изображают «Изгнание Элиодора», «Мессу в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встречу папы Льва I с Аттилой» (1511—1514 гг. ), были замечательным достижением монументального реализма в живописи и ее синтеза с архитектурой. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа».

Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. 1505, все – Флоренция, галерея Питти). Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. 500х770 см.

Для Биндо Альтовити он написал его портрет, на котором он изображен молодым и который считается поразительнейшим портретом, а также картину с изображением Мадонны, которую Рафаэль послал во Флоренцию и которая ныне в качестве алтарного образа находится во дворце герцога Козимо в капелле новых покоев, мною построенных и расписанных. Переезд во Флоренцию в 1504 сыграл огромную роль в творческом развитии Рафаэля. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте.

Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. После первых же испытаний папа предоставил Рафаэлю расписать все плоскости (лишь на плафонах сохранились росписи других живописцев). Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. Противоположное видим мы в образе св.

Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. музеи Спозалицио Обручение Девы Марии, 1504, Милан, галерея Брера Сон рыцаря, ок.

В 1491 году умерла мать Рафаэля Маджиа, а 1 августа 1494 года умер отец. Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. Декоративные приемы Рафаэля были подхвачены Джулио Романо, Джованни да Удине, Б. Перуцци. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Масло, доска. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым.

В качестве фона изображено помещение, в котором он представил занавешенное окно, освещающее комнату, где находятся фигуры. Много картин написал он и для Франции, в частности для короля, – св. Цецилию и св.

Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. ПроизведенияМикеланджело, Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, сама Флоренция – центр всего изящного и прекрасного – все это оказало сильное влияние на художественное развитие Рафаэля, Удивляясь силе Микеланджело, он, однако, примкнул к Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео и отдался ревностно изучению старых флорентийцев. Росписи Станцы делла Сеньятура представляют наряду с выполненными в те годы фресками Сикстинского плафона Микеланджело (1508-1512) одно из высших достижений искусства итальянского Возрождения. 22). В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св.

На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Почти все крупные архитекторы Италии по очереди участвовали в проектировании и строительстве собора св. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511).

монохромно) и Залы Константина. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. Воспоминания о простодушной красоте персонажей Перуджино их хрупкой грации, несколько манерных жестах и наклонах голов, акцентировка плавных и легких силуэтов, романтичность образов прекрасных рыцарей сочетаются в них с иной, чем у Перуджино, мерой образной концентрации, поисками музыкальной гармонии всех элементов и ритмических отношений.

Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции).

Художник обретает свой стиль, впитав лучшие влияния школы Перуджино и великих флорентийцев, он придает своим картинам неожиданную и особо чарующую ясность, понятность, доступность, обретя этими работами заслуженное и широкое признание. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура). Рафаэль потерял мать в раннем детстве. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля.

Три образа Мадонны могут проиллюстрировать творческое развитие мастера в этот период. На этой картине изображена св. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. 1512, Лондон, Нац.

После смерти Браманте строительство возглавил Рафаэль, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем Бальдассаре Перуцци, остановившийся на центрическом сооружении и Антонио да Сангалло избравший базиликальную форму. 1514, Лувр), восхищались Рембрандт и Рубенс. Римский период творчества Рафаэля (1509-1520) был временем высшего расцвета его дарования, многосторонней и интенсивной деятельности, включавшей в себя монументальную, декоративную, станковую живопись, портретный жанр, архитектуру. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело.

С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio).

Ф. Пенни в жесткой и даже огрубленной (у Пенни) манере. Несмотря на угловое расположение (рис. А делал он это не без уважительной причины.

На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. В «Передаче ключей аполстолу Петру» Пьетро Перуджино, учитель Рафаэля, написал религиозную сцену на фоне городского пейзажа. Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников.

Легкость изящество, богатство фантазии отличают выполненные им декоративные росписи двух комнат кардинала Бибиены (ок. Тем не менее позднее колоннады были возведены знаменитым архитектором Л. Бернини. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Первоначальный план не известен. Петра.

Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска Триумф Галатеи виллы Фарнезина в Риме (1514). Впереди весталки шёлликтор, при опредёленных условиях весталки имели право выезжать вколесницах.

Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. VI).

Впоследствии они стали знаменитыми "станцами" Рафаэля. Деятельность Рафаэля-архитектора имеет исключительное значение ещё и потому, что стала связующим звеном между приверженцем строгой классики Браманте и Андреа Палладио, основоположником палладианства – ранней формы клиссицизма на основе принципов классической храмовой архитектуры Древней Греции и Рима, автора нового типа городского дворца – палаццо. Молодому живописцу предстояло решить сложнейшую задачу: сочетать живопись с архитектурой. И так вплоть до «Декоративного валуна» и «Старой гну», в чем-то также по-своему автобиографичной, несмотря на ее, казалось бы, несвойственный портретности анималистический жанр. В 1500 году Рафаэль стал учеником Пьетро Перуджино, который был успешным художником в городе Перуджа.

В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Советы и наброски Рафаэля были использованы при построении дворца Каффарели – Видони (начало строительства – 1515), дворец врача папы римского Джакопо Антонио да Брешиа (1515 год), дворец папского камергера Бранконио дель Аквила. Выросший под впечатлением урбинской архитектуры, в атмосфере преклонения перед ее главным создателем, Лаураной (отец Рафаэля воспевал Лучано да Лаурану в стихах), Рафаэль, естественно, оказался ближе других к своему земляку и наставнику Браманте, покровительствовавшему молодому художнику в Риме.

Фигуры в этой картине кажутся не изображенными, а выпуклыми и круглыми. Эти новые тенденции сливаются воедино в Сикстинской Мадонне (ок. Станца, называемая делла Сеньятура, с фресками «Диспут», «Афинская школа» (рис.

1506-1507, Флоренция, галерея Питти Мадонна Каупер, ок. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Он необычен для алтарных картин того времени, где небесное явление Христа или Марии на земле созерцают взволнованные апостолы. Славу Рафаэлю принесли многочисленные мадонны, созданные им во Флоренции между 1504-08 (Мадонна Гран-дука, Галерея Питти, Флоренция так называемая Прекрасная садовница, 1507, Лувр). По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Ведь на этих коврах изображены и вода и звери и постройки с таким совершенством, что они кажутся не ткаными, а действительно написанными кистью.

Напротив, тектоническая сущность постройки составляет основу ее архитектурного образа. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Она хранится во флорентийской галерее Уффици.

Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). За исключением Мадонны Альба (ок. 1514 г., Национальная пинакотека, Болонья), который ввел идеал классической красоты, вдохновивший эмильских художников от Пармиджанино до Рени.

Одновременно во 2-й пол. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков.

«Я – в них, они – во мне», – это авторское признание распространяется на бронзовую фигуру «Данко» и портретную скульптуру «Минас Аветисян», условную композицию «Арменоид» и раскрашенный портрет Комитаса. Работа датируется 1498 годом. Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок.

Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации». Дерево, темпера. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку.

Елизаветой и Иосифом. И как говорят, предупредительность Рафаэля доходила до того, что, для удобства его друзей, строители выводили стены не сплошными и непрерывными, а оставляли внизу стены над старыми помещениями отверстия и ниши, куда можно было прятать бочонки, кувшины и дрова. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Магдалиной и св. Портрет этот находится ныне во Флоренции у благороднейшего Маттео Ботти, флорентийского купца, друга и завсегдатая всех мастеров своего дела, главным образом живописцев, который хранит его как святыню ради своей любви к искусству и в особенности к Рафаэлю.

Ротонда «Обручения», архитектурные качества которой особенно ярко выявляются при сопоставлении ее с ротондой на фреске Перуджино «Передача ключей», легко поднимается на шестнадцатигранном ступенчатом основании. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». галерея Шотландии Мадонна Эстергази, 1507-1508, Будапешт, Музей изобразительных искусств). В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл.

Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет. Анной Леонардо да Винчи. Сикста уПьяченци, где была алтарным образом.

А был Рафаэль человеком очень влюбчивым и падким до женщин и всегда был готов им служить, почему и друзья его (быть может, больше чем следовало) считались с ним и ему потворствовали, когда он предавался плотским утехам. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино.

Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Он одним из первых изобразил ее нежной и юной матерью. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Поистине это – скорее чудо, чем дело рук человеческих.

Успел Рафаэль построить и небольшую церковь Сант Елиджио дельи Орефичи в Риме. После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию. В Риме художник также украсил фресками виллу банкира Агостино Киджи, который был его покровителем.

1518, Флоренция, Уффици). Также где-то в период работы над станций Рафаэль нарисовал знаменитую картину «Сикстинская мадонна».

Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. Рафаэль «Преображение» (1516-1520). Плацидия. По истечении этого срока и неожиданно для Рафаэля кардинал напомнил ему об обещанном.

Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. Пьеро делла Франческа в своём шедевре «Алтарный образ Монтефельтро» поместил персонажи под церковным сводом. Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно, но в октябре 1509 г. он получил постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты (станцы) в Ватикане. В ранних полотнах Рафаэля Санти прослеживается влияние учителя, но через 2-3 года художник демонстрирует авторский стиль.

История эта выполнена с большой непосредственностью и вместе с тем тщательно выписана. Дерево, масло. разместился молодой рыцарь – юноша. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение».

Весталки—жрицыбогиниВестывДревнем Риме, пользовавшиеся большим уважением и почётом. Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. В Риме он построил также круглую в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и капеллу Киджи церковь Санта-Мария дель Пополо (1512-20), палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) и Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился).

Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом.

Она долгое время находилась в церкви Св. На первой композиции собраны в группы представители мудрости христианской, на второй – языческой и таким образом характерно отразилось итальянское Возрождение. Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ. Иоанна, св.

Это стало поворотным моментом в жизни Рафаэля. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Достаточно вспомнить тех святых, которые, образуя полукруг, восседают на облаках: они кажутся не только живыми по своему колориту, но и абсолютно объемными благодаря тем ракурсам и сокращениям, в которых они изображены, уже не говоря о разнообразии их одеяний, ложащихся в великолепнейших складках и о выражении их ликов, в которых больше небесного, чем земного.

На этой же стороне и над упомянутым выше окном он впоследствии изобразил гору Парнас. 21), но позднее оно было значительно развито в длину и надстроено.

Только композиция Пожар в Борго была написана по картону Рафаэля и, возможно им самим. Тогда он составил завещание и первым делом, как христианин, отпустил из дому свою возлюбленную, обеспечив ей приличное существование, а затем разделил свои вещи между двумя учениками: Джулио Романо, которого он всегда очень любил и флорентинцем Джованни Франческо, по прозванию Фатторе, а также неким священником из Урбино, своим родственником. Эти тенденции еще более остро проявились в росписях третьей из ватиканских Станц – Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненных по наброскам Рафаэля его помощниками Дж. 1507-1508, Лондон, Нац.

Исчезни всё и останься лишь его творение, оно будет говорить о том времени неослабно восхищающие слова. Он, по приглашению папы Юлия II, прибывает, для выполнения заказа по росписи фресками Станцы делла Сеньятура, первее Микеланджело, который получает официальное приглашение на несколько месяцев позже. Величественная и задумчивая "Мадонна дель Грандука" и "Мадонна с безбородым Иосифом" – обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем "Мадонна с щегленком" (1506 год). На земле в центре картины – алтарь, приготовленный к принесению бескровной жертвы, а вокруг него отцы церкви, вероучители и простые верующие люди в нескольких оживленных группах.

Она центристская по композиции и увенчанная единственной большим куполом с фонариком. 1504, Шантийи, музей Конде Св. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). По окончании этой работы папа поручил Рафаэлю украшение Станцы дЭлиодоро (1511–1514) и Станцы дель Инчендио (1514–1517).

Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. В сопровождающих фрески надписях прослеживается идея Божественного правосудия, в то же время аллегорические женские фигуры на сводах и соответствующие им фрески на стенах (Диспута, Афинская школа, Парнас, Основание канонического и гражданского права) воплощают считавшиеся основными в эпоху Возрождения области духовной деятельности и знаний – теологию, философию, поэзию и юриспруденцию. Однако в 1979 году группа итальянских ученых во главе с Фабрицио Манчини с помощью крупномасштабных детальных съемок доказала, что «Спас» был все-таки закончен Рафаэлем.

Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. О нем, как о человеке выдающемся и редком, мне хотелось упомянуть потому, что он этого, как мне кажется и заслужил своим мастерством, которое в свою очередь явилось толчком, о чем я скажу в другом месте, к созданию многих редкостных произведений других мастеров, работавших после его смерти.

В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура.

Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Мадонна Грандука (ок. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). И туг же сам Рафаэль, создатель этого произведения изобразивший самого себя в зеркало. А разве возможно выразить словами все то, что этот иэобретательнейший и удивительный художник вложил в фигуру другой матери, босой, растерзанной, распоясанной и растрепанной, которая, поставив своих ребят перед собой их шлепает, чтобы они убегали подальше от разрухи и от пожарища. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля.

Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены.

Древние мудрость и наука здесь стали близкими и доступными.

24). 1510-е годы были временем создания лучших портретных работ Рафаэля. Иоанна, а также фигура другой святой, столь же прекрасной. В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим.

Талант мальчика к этому времени уже проявился, что свидетельствует его современник Джорджио Вазари, сообщающий, что начиная с детства Рафаэль был «большим помощником для отца». К сожалению, не известно в точности, как именно Рафаэль помогал ему, так как сведений об этом периоде жизни художника не очень много. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Он даже обвинил художника в плагиате.

Эти дыры и проемы ослабили основания постройки и впоследствии их пришлось заполнять, так как она вся стала давать трещины. Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта.

Однако Папа Римский Юлий II, увидев фрески, приказал прогнать всех остальных художников, поручив выполнение всех росписей одному Рафаэлю. Однако в следующие шесть лет, прогресс в соборе проходил очень медленно и его единственным вкладом, по-видимому, был прогнозируемое дополнение нефа к центрально запланированному проекту Браманте. Тонкое чувство и верная передача душевных движений, прелесть фигур и переливов тонов, которые отличают картины Леонардо да Винчи, благоговейное выражение и умелое расположение групп, знание и глубина впечатления, который присущи Фра Бартоломео, отразились на произведениях Рафаэля этого периода, но не лишили их ясно уже выступившей индивидуальности. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

Рафаэль родился в Урбино в апреле 1483 в семье живописца Джованни Санти. Изображения Мадонны принесли РафаэлюСанти большую славу, его пригласили в Рим, где он вместе с другими художниками должен был расписывать «Станцы» — парадные залы Ватиканского дворца. Однако это никак не сказалось на его творчестве.

Ученик Платона. Великолепный карниз с широким фризом (его украшает лишь надпись), рустованные углы и портал составляют все украшение стены. В самом деле, тот, кто своевременно не усвоит основные положения, а также ту манеру, которой он намерен придерживаться и кто мало-помалу на опыте не научится преодолевать трудности искусства, добиваясь познания его законов и умения применять на практике, тот почти никогда не достигнет совершенства, а если все же и достигнет, то с гораздо большей затратой времени и труда. Архитектура, выбранная им для этой композиции и рассудительность в планировке тюрьмы таковы, что рядом с ним другие художники (в выполнении этого сюжета) настолько же бестолковы, насколько он прекрасен. Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте. В том же городе монахини св.

В январе 1509 имя Рафаэля впервые обозначено в документах Ватикана. 1505, Вашингтон, Нац. В следующие четыре года он попеременно жил во Флоренции, Перудже и Урбино.

Они же вместе с Перино дель Вага, Полидоро да Караваджо осуществили самый обширный замысел Рафаэля-декоратора – росписи и стукковую лепнину т. н. Лоджий Рафаэля (1518-1519, Ватикан). В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Рафаэль родился в семье живописца Джованни Санти и детские годы провёл в Урбино В 1500 переехал в Перуджу, где поступил в мастерскую Перуджино. 1507, Флоренция, галерея Питти). 1510-1511, Мадрид, Прадо Папа Юлий II, ок. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины.

На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Первый учитель – Перуджино. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения.

Созданное им Палаццо дель Аквила (не сохранилось) было выполнено в более декоративном стиле, чем строгие классические постройки Браманте: фасад обильно украшен стуковым декором, что привело, с одной стороны, к усложнению общей композиции, а с другой – к утрате ясности структуры здания. Одну из картин — «Мадонна Грандука» — приобрел герцог Тосканский и с тех пор никогда не расставался с ней. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Портретом друга Рафаэля, литератора Бальдассаре Кастильоне (ок. Даже мадонны его в высшей степени различны: из одной художественной идеи – изображения молодой матери с ребенком – Рафаэль сумел извлечь столько совершенных образов, в которых она может проявиться, Другая отличительная черта творчества Рафаэля – сочетание в чудной гармонии всех духовных дарований.

Во Флоренции – палаццо Пандольфини (строилось с 1520 по проекту архитектора Дж. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца). Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости». Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро.

Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). музеи Мадонна дель Грандука, ок. На этом фоне Рафаэль разворачивает величественные сцены бесед и размышлений древних философов и ученых, богословов и отцов церкви, античных и ренессансных поэтов в присутствии Христа и святых (Диспута), Аполлона и муз (Парнас), Платона и Аристотеля (Афинская школа).

И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения. Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам.

да Удино и др. ), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. Петра. В живописи Рафаэля появилась динамика драматического действия (Положение во гроб, 1507, Галерея Боргезе, Рим).

Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. А св. Художник отступил от заказа церкви и вместо образа святых воплоти сюжеты, навеянные античной культурой. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля.

1502-1503, Санкт-Петербург, Гос. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Утонченная декоративность решения свода гармонически сочетается со стройной картиной прекрасной и величественной реальности, открывающейся на завершенных полукружиями стенах зала.

В доме Баччо дАньолы он познакомился со своим будущим покровителем Таддео Таддеи. По приезде Рафаэля в Рим портрет занимает более важное место в его творчестве.

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Рафаэль также писал портреты кругу друзей: в дополнение к этому портрету Бальдассаре Кастильоне, портреты Андреа Наваджеро и Агостино Беациано (прибл. Уже в написанных почти одновременно Мадонне дель Импанната (ок. Этот камерный портрет действительно необычен.

Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. «Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари. Они как бы расступаются, открывая обширный, полный красочного богатства, величия и счастливой полноты бытия мир с голубизной пронизанного золотистым сиянием неба и свежими красками пейзажной панорамы (Диспута), великолепием огромного мраморного храма с уходящим в глубину арочным нефом (Афинская школа), зелеными склонами холма (Парнас). Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии.

Под фигурою Юриспруденции на стене, прорезанной окном, помещены наверху, над окном, три фигуры, олицетворяющие благоразумие, силу и умеренность, а по бокам окна – слева император Юстиниан, принимающий от преклонившего колени Трибониана пандекты, справа – папа Григорий VII, вручающий декреталии адвокату. Эта знаменитейшая картина находится ныне у наследников означенного Доменико Каниджани, которые ценят ее так, как этого заслуживает творение Рафаэля Урбинского. На стиль работ, вышедших из мастерской в эти годы, оказал заметное влияние Перуджино.

Произведение это, почитавшееся в то время прекрасным образцом фресковой живописи, Рафаэль подписал своим именем большими и очень хорошо видными буквами. Павла, летящих с мечами в руках и спешащих на защиту святой церкви. Но немногочисленные уцелевшие постройки свидетельствуют о его таланте архитектора.

Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году.

Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Однако в Урбино он познакомился с работами Паоло Уччелло и Лука Синьорелли. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением.

Далее он распорядился, чтобы на его средства в церкви Санта Мариа Ротонда был восстановлен древний каменный табернакль и чтобы там был сооружен алтарь со статуей Богоматери, под которой он выбрал место для погребения и упокоения своего праха после смерти. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Римский период Рафаэля открывают фрески Станцы делла Сеньятура (1509-1511, Ватикан) – одного из трех залов, входивших в комплекс папских апартаментов в верхнем этаже Ватиканского дворца.

Портреты Рафаэля прошли ту же эволюцию, что и его религиозная живопись. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют.

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Сохранились фрагменты большого алтарного образа (в музеях Неаполя и Брешии), написанного Рафаэлем ок. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11).

Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. История эта по красоте и качеству исполнения не уступает только что описанной ночной сцене. Так, в главном зале — «Станца делла Сеньятура» — он написал фрески «Поэзия», «Правосудие», «Философия» и «Афинская школа». Екатерина Александрийская, ок. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем».

20), заказанная ему цехом римских ювелиров. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Романо и Дж. Михаил, ок.

Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. В 1513-1514 гг. Иные композиционные и образные акценты находит Рафаэль в соседней Станце Элиодора (1512-1514). 1515-1518, Рим, вилла Фарнезина), выполненных по рисункам Рафаэля его помощниками Дж. Значительным достижением Рафаэля – архитектора стали проект и построение виллы для Джулио де Медичи (в дальнейшем получила название – Вилла Мадама).

Однако в это же время он ездил также в Урбино, Перуджу и даже в Рим. К области монументальной живописи можно отнести и большие картоны с эпизодами истории апостолов Петра и Павла для шпалер, вытканных на ковровой мануфактуре в Брюсселе и украсивших в 1519 Сикстинскую капеллу в Ватикане. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет.

В небольшой Мадонне делла Седия (ок. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Среди работ римского периода (Кардинал, ок.

В другом тондо над окном, смотрящим на Бельведер, представлена Поэзия в обличий Полигимнии, увенчанной лаврами, которая в одной руке держит древний музыкальный инструмент, а в другой – книгу. Там же – обнаженная фигура сидящего св. Рафаэль спроектировал виллу на склоне холма Монте Марио. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Романо.

Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. 1510-х переживает расцвет дарование Рафаэля-декоратора. К ватиканским фрескам примыкают работы Рафаэля над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-16 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания). Именно здесь он поместил всемирно фрески «Парнас», «Диспут» и «Афинская школа» (1508-1512).

Грандиозные задачи, представшие перед Рафаэлем, внушили ему сознание собственных сил близость Микеланджело, начавшего одновременно роспись Сикстинской капеллы, возбудила в нем благородное соревнование, а мир классической древности, раскрытый в Риме более, чем где-либо в другом месте, сообщил его деятельности возвышенное направление и дал пластическую полноту и ясность для выражения художественных идей. Петра. Они окружены внимательными слушателями. Фреска «Афинская школа». Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.

Особенно характерна аскетическая обнаженность подкупольных арок, боковая поверхность которых свободна даже от архивольта, замененного узкой полоской, логически отвечающей небольшому выступу пилястр по углам средокрестия. Юноша – рыцарь еще находится в скованном состоянии, но жребий уже брошен. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. После его смерти мастерской руководили его помощники и, вероятно именно здесь (в возрасте от 10 до 16 лет) Рафаэль приобрел первые навыки ремесла.

На небе восседает Христос среди Богоматери и Иоанна Крестителя, несколько ниже его апостолы, пророки и мученики над Христом – Бог-Отец с державою, окруженный ангелами, ниже Христа – Святой Дух в вид голубя. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. К таким сооружениям относятся интерьер капеллы Киджи (начата в 1512 году) и некоторые завершённые Рафаэлем части построек на вилле Медичи, расположенной вблизи Ватикана на склонах Монте-Марио. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки.

1514-1515, Париж, Лувр) и т. н. Донна Велата, возможно, модель Сикстинской Мадонны (ок. Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Для того чтобы написать эти знаменитые произведения, ему пришлось закрашивать некоторые другие работы. Обе картины и по сию пору находятся в доме наследников означенного Таддео.

Эти годы стали решающими для его творческого формирования. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче.

В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье. Анна.

1501, Берлин, Гос. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан.

Единственным украшением поверхности купола являются тонкие буквы надписи вокруг отверстия под фонарем: «Ты, господи, воздвиг свод небесный, звезды мы же — храм твой» (ср. Ротонда, занявшая такое важное место в «Обручении Марии» (рис. Джованни да Удине он заказал обрамление для этих историй в виде гирлянд, состоящих из цветов, листвы и плодов разного рода, краше которых и быть не может. Петра и св.

Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю». Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. 1507, Эдинбург, Нац. Георгия, ок. 1509-1510, Вашингтон, Нац.

Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-17).

Рафаэль успел закончить только садовую лоджию. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов.

Далее – "Мадонна в зелени" (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Художник получил заказ на работу над виллой от кардинала Джулио Медичи в 1516 году. В действительности же, Рафаэль не копировал какое-то конкретное здание. Не прошло и много лет, как Рафаэль, будучи еще совсем юнцом, оказался отличным помощником во многих работах, которые Джованни выполнял для государства Урбинского.

Его отец Санти Джованни, также как и Рафаэль, был художником в Урбино, городе в Центральной Италии. Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). Петра, св.

Во Флоренции РафаэльСанти создал несколько картин с изображением Мадонны. По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Однако значительно больше искусства и таланта Рафаэль обнаружил в изображениях Святых Отцов христианской церкви, которые в этой истории спорят друг с другом вшестером, втроем и вдвоем.

В этих произведениях отчётливо проявились черты кризиса, тяготение к маньеризму (неоконченный алтарный образ Преображение, 1519-20, Ватиканская пинакотека). Он разрисовал 4 зала : станца дель Инчендио, за ней расположены станца делла Сеньятура (переводится как «Комната подписей» – здесь Папа подписывал важные бумаги), станца дЭлиодоро и станца Константина. 1506, Шантийи, Музей Конде Мадонна с щегленком, ок.

Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. 1505 Маддалена Строцци, ок. О счастливая и блаженная душа, не о тебе ли каждый человек так охотно заводит беседу, не твои ли подвиги он прославляет и не каждым ли тобою оставленным рисунком он любуется. Они содержат ряд счастливых находок (пейзажная панорама в Чудесном улове, пространственное решение в Передаче ключей, богатство архитектурных мотивов, пластическая красота поз).

1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). По существу, все они варьируют один и тот же тип композиции, составленный из фигур Марии, младенца Христа и Крестителя, образующих на фоне прекрасного сельского пейзажа пирамидальные группы в духе найденных ранее Леонардо композиционных приемов. Мадона Каупер (1508, Вашингтон, Национальная галерея) отличается плавностью линий и большей выразительностью движений. По-видимому, к этому времени он уже работал в мастерской Перуджино.

В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. А рядом с ним – фигура со спины, держащая в руках небесную сферу, это – портрет Зороастра. В поисках истины философы выходят из него в отличие от собравшихся у алтаря с остией богословов, они разбиты на отдельные группы на широких мраморных ступенях лестницы. Петр, освобожденный от своих цепей, выходит из тюрьмы в сопровождении ангела и где по лицу его видно, что он находится скорее во сне, чем наяву, а также и в той, где показаны страх и смятение других воинов, находящихся за пределами темницы и услыхавших лязг железной двери и где один из часовых будит остальных, держа факел, которым он им светит и пламя которого отражается на всех доспехах, а там, куда не проникает свет факела, его заменяет луч лунного света.

Здесь находятся фрески на легендарные темы (Изгнание Элиодора, Встреча Льва I с Аттилой, Месса в Больсене, Освобождение апостола Петра из темницы). подобное использование надписи во дворе урбинского замка). В Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет Юлия II, около 1511, Уффици Портрет кардинала, около 1512, Прадо Женщина в покрывале или Донна Велата, около 1513, Галерея Палатина Портрет Б. Кастильоне, 1515-16, Лувр Лев X с кардиналами, около 1518, Галерея Палатина). В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II.

Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Однако вернемся к гравюрам. 1514, Мадрид Прадо) появляется увлечение демонстрацией пластической красоты поз и жестов.

Тесные отношения с его родителями упомянутые современниками послужили причиной его мягкого характера. Этому способствовал и раскрепованный антаблемент, связывавший сандрики окон со стеной и ее декором (выполнен, как и статуи, Джованни да Удине).

На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности.

В 1504 Рафаэль впервые приехал во Флоренцию. Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св.

По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра.

---