Рафаэль Санти Творчество Краткое Содержание

Рафаэль Санти творчество и основные идеи

Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Теперь «реальное и идеальное образует здесь более сложный и выразительный сплав». Ученые не указывают на непосредственное родство между Рафаэлем и Браманте (учитывая ту помощь, что оказывает Рафаэлю последний, предположить это естественно), но и не отрицают такой вероятности.

Композиционные решения Рафаэля невероятны, совершенны. В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Фрески «станц» Ватикана превосходно связаны с интерьером, они неотделимы от архитектуры. Затронуты вопросы влияния творчества Рафаэля на скульпторов того времени (Андреа и Якопо Сансовино). Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Кустодиева «Работы Рафаэля в Эрмитаже»).

Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника

Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Омальского, в Шантильи).

Этот город сохранял верность республиканским и гуманистическим идеалам. Но в их облике нет ничего, что возбуждало бы мысль об аскетических идеях христианства. Итак, речь зашла о тех идеях (концепциях), которые можно выделить при рассмотрении периода развития эстетики Ренессанса со второй половины XV – начала XVIв. Петра).

В наследии Рафаэля выделяются три портрета неофициального характера: на одном из них предстаёт кардинал в красной мантии и шапочке (около 1518 г. ), обладатель сильного характера, на другом – неизвестная привлекательная молодая женщина, так называемая Дама в покрывале (около 1514 г. ). Например, ученые пишут, что Рафаэль «своими архитектурными творениями оказал большое влияние на аналогичные работы своих учеников и на все последующее развитие итальянской архитектуры». Этот идеал художественного совершенства заметно менялся по мере развития его творчества, приобретая все более полнокровный и содержательный характер», «совершая эволюцию от камерности к монументальности» (с. Монументальный стиль Рафаэля развивался и менялся и, достигнув кульминации, стал увядать. Предположительно, сам Рафаэль писал к Бальдассаре Кастильоне о том, что в поиске единого образчика, воплощавшего мечту об идеальном, приходится «видеть много красавиц», «но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на мысль». Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет кардинала, около 1512, Прадо, Мадрид Дама в покрывале или Донна Велата, около 1516, Галерея Палатина, Флоренция портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж и другие).

(там же). А. Варшавский пишет: «четыре года проводит во Флоренции Рафаэль. Урбино был одним из художественных центров в 60–70 гг. Сын живописца Джованни Санти. В 1508г., по рекомендации Донато Браманте, Рафаэль был приглашен в Рим от имени Юлия II.

Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны

Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Напряженным драматизмом выделяется фреска «Изгнание Элиодора» в Станце дЭлиодоро. Сооружение это (палаццо Пандольфини) явилось образцом городского особняка-дворца». Несмотря на многогранность таланта, Рафаэль (думаю, что не только о нем можно говорить так) просто не успевал использовать в равной степени каждую грань своего таланта.

Семнадцатилетним юношей он обнаруживает настоящую творческую зрелость, создав ряд образов, полных гармонии и душевной ясности. Нужно сказать о том, что во фресках превосходно изображена архитектура «с привлечением ряда мотивов». «художественной фантазией керамистов завладевает Рафаэль и его школа». Монументальный стиль Рафаэля развивался и менялся и, достигнув кульминации, стал увядать.

Лонги). По словам Брагиной, в начале шестнадцатого века характерными чертами эстетической мысли гуманизма было «нарастающее преодоление метафизического подхода к трактовке любви и красоты», такое заключение можно сделать, опираясь на сочинения Каттани, Эквиколы. Рафаэль Санти (итал.

Рафаэль Санти краткая биография

Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. «При таком понимании подражания, где в расчет берется склонность человеческого духа и разнообразие форм выражения признается естественным и неизбежным идея, присущая уму мастера, становится индивидуализирующим принципом художественного стиля» (О. Ф. Кудрявцев «Эстетические искания гуманистов круга Рафаэля»).

В свою очередь отмечено, что «архитектурно-ритмическое единство всех частей росписи дополняется согласованностью их колористического строя». Стиль шпалер – монументальный, одежды персонажей – это туники (порой, герои полуобнажены). Понимание красоты воспитывается путем подражания. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Несмотря на многогранность таланта, Рафаэль (думаю, что не только о нем можно говорить так) просто не успевал использовать в равной степени каждую грань своего таланта. В станковых картинах мастеров Возрождения присутствовали черты монументальности и в то же время настенные росписи обладали всеми признаками реализма Живопись была единой и это облегчало совершенствование ее и вместе с тем облегчало соприкосновение художников с архитектурой, решение ими задач по убранству, по росписи сооружений» (И. А. Бартенев «Рафаэль и архитектура»).

Также, у Кастильоне звучит мысль, что нарочитость и усилие способны отвратить зрителя от произведения искусства по праву, так как в искусстве нельзя изображать именно самое искусство. Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок. Он прожил остаток своей жизни здесь. Этот город сохранял верность республиканским и гуманистическим идеалам. Скорее, они были хорошими знакомыми или друзьями.

рафаэль санти описание картины краткое

Вообще, странно рассуждать о том, кто более значителен в живописи, скульптуре Правильным выводом я считаю тот, что и приведен в статье Либмана: «Если в мастерской Рафаэля были бы еще скульпторы, кроме Лоренцетто, быть может, тогда образовалась бы школа скульпторов-рафаэлесков». Варшавский). Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами. У Леонардо (точнее, на творениях Леонардо, учеба была, так сказать, заочная) учится он изображать движение фигур.

Вот таким образом я прочитала сборник статей под общим названием «Рафаэль и его время», где ученые излагают проблематику (и пути ее решения) творчества великого художника. Художник в Риме занимался «изучением античных памятников». Вот эти бенедиктинцы и есть те самые «черные монахи», о которых сообщил Вазари». Скоро он умирает. (там же). В росписи много золота в сочетании с синим и белым цветами.

Флорентийский период творчества Рафаэля

Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. прозванному Перуджино, стоявшему во главе умбрийских живописцев. Брагина, там же). О. Ф. Кудрявцев ссылается на М. Дворжака, который говорит о том, что Рафаэль отказывается от «заданных сюжетных схем и натуралистических тенденций, характерных для творчества мастеров кватроченто, у которых начиналось обучение живописца». Как говорит В. Н. Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506)7, 8, 9.

Это воспринял и Рафаэль, посредствам своих умбрийских учителей. Каждый из великих художников выразил особое, окрашенное своеобразием его личности понимание этико-эстетических проблем времени и обогатил идеалы ренессансной культуры творческими открытиями. Вот эти бенедиктинцы и есть те самые «черные монахи», о которых сообщил Вазари». В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж.

Вообще, противопоставление двух колоссальных творцов того времени – оно возможно. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. На деле же – сами рассуждения автора часто противоречат ей, оказываются гораздо более «очеловеченными», нежели «божественными». Да и стоит ли говорить о том, как щедра на таланты Флоренция.

Римский период творчества Рафаэля

По мнению Пико, как и Рафаэля, авторы разнообразны и каждый, по-своему, превосходен. 90-е гг. Нет воздушной голубизны неба. Художник в Риме занимался «изучением античных памятников».

Вероятно, на Рафаэля все это многообразие имело то же влияние. По словам Кудрявцева, «по отношению к Рафаэлю можно говорить о взаимообогащающем союзе искусства и гуманистической мысли».

Ретроспектива творчества художника: флорентийский период

Бартенева «Рафаэль и архитектура» находим массу ценной информации. Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. Воспользовавшись находками, Рафаэль смело применяет гротески в лоджии Сан-Домазо. Например, ученые пишут, что Рафаэль «своими архитектурными творениями оказал большое влияние на аналогичные работы своих учеников и на все последующее развитие итальянской архитектуры».

Сравнение этих произведений с «Мадонной Конестабиле» показывает, что эрмитажная картина – следующий шаг в разработке подобных композиций. Светло-серая архитектура «Афинской школы» тоже чуть золотится. самые возвышенные сюжеты обрастали множеством бытовых подробностей. Но, меняясь и переходя из работы в работу, они достаточно легко узнаваемы.

Монастырь св. Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. Это намек на современные Рафаэлю события — изгнание из Папской области французских войск.

Ретроспектива творчества художника: римский период

После этих работ Рафаэль, уладив свои дела, вернулся снова в Перуджу, где он написал в церкви братьев сервитов на доске, находящейся в капелле семейства Ансидеи, св. В картине все отмечено совершенством: композиция. Юстина в Падуе. Таких объединений, по замечаниям исследователей, не возникало больше. Первые уроки живописи он получил у отца, Джованни Санти. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли.

Петра. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Особенности технологического присоединения объектов электросетевого хозяйстваVI. Они – фрески – носители символов идей и представлений человечества. Именно она приводится в инвентарных описях 1665г., после смерти Марчелло Альфани.

Ордер утвердился в качестве главной темы фасадного решения. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

Многогранность творчества Рафаэля Санти

Стоит отметить, что мир «изображенный во фресках «Станца делла Сеньятура» носил вневременной характер». Гращенков говорит, что в приемы композиции «истории» легко сближались с репрезентативным строем алтарного образа. XVв.

«главной достопримечательностью Ватикана, помимо Сикстинской капеллы, несомненно, являются станцы (stanza – комната) – три не очень больших сводчатых помещения на втором этаже старой, построенной еще в середине XV века части дворца». И. А. Масло, доска. Написанный им портрет папы Юлия II по сей день является примером для подражания и объектом стремления для молодых художников.

1. Творчество и биография Рафаэля Санти
2. Краткая биография Рафаэля Санти
3. Краткая Биография Рафаэля Санти
4. Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения
5. Биографии великих и известных людей
6. Реферат: Творчество Рафаэля Санти
7. Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура

Скажем, «выпячивать» технические приемы. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Вот таким образом его привлекла другая трактовка образа Мадонны. Еще в 1481 г., в своей фреске «Передача ключей» Сикстинской капеллы, Перуджино изображает в центре ротондальный храм.

Притом, эмоционально, воспринимаю легче работы именно этого мастера. Это был дух подлинной классичности. художник получил постоянную должность «апостольского живописца» при папе Юлии II, поручившем ему росписи «станц». Из материалов статьи следует, что Рафаэль искал мраморщика для работ в капелле Киджи. «Он (Рафаэль) поселился в Вечном городе, вероятно, в конце 1508 года, может быть и несколько ранее, не без содействия, возможно, папского архитектора Браманте, вошедшего в те годы в большую силу. После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ).

Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны. Сначала была расписана средняя из трех «станц» – «Станца делла Сеньятура» (segnatura – по-итальянски «подпись», здесь подписывались папские документы) (1508–1511) и следом, в течение шести лет (1511–1517) последовательно «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио». Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Лаврентия, св. Тем не менее, Рафаэль избегает «трагической скованности», которая «лишает тело свободы движения», манеры столь свойственной Микеланджело.

Это один из самых ярких и убедительных примеров подлинного синтеза искусств эпохи Возрождения». Петра».

• Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
• Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
• Живопись Рафаэля в Зале Константина
• Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
• Гобелены для Сикстинской капеллы

Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Монастырь св. Благодаря этим работам мы можем видеть отчетливую картину творчества Рафаэля. (с. 12).

После прочтения статьи М. Я. Либмана «Рафаэль и скульптура», я сделала свои выводы. (там же). В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Гращенков называет это «глубоко человеческим перевоплощением древней иконографии» и предполагает, что именно в рельефах Падуанского алтаря Донателло могла быть почерпнута идея «Мадонны Темпи» Рафаэля. После этих работ Рафаэль вернулся снова в Перуджу.

1. Рафаэль Санти: последние новости
2. Известные высказывания Рафаэля Санти
3. Самые известные картины Рафаэля Санти
4. Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)
5. Творчество Рафаэля Санти – Культура и искусство

Бартенев пишет: «В случае осуществления, главный фасад был бы сильно выдвинут вперед, купольная же часть, соответственно, отошла бы зрительно на дальний план». Ученые подчеркивают, что в композиции Рафаэля нет ничего принужденного и застывшего. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Изображенная здесь величественная архитектура, могучие устои – пилоны храма, оформленные ордером – тосканскими пилястрами, широко «распахнутые» над ними кессонированные своды, парусные системы, ниши со статуями, рельефы – все это нарисовано в высшей степени профессионально, в отличных пропорциях и свидетельствует о свободном владении архитектурными средствами.

Наиболее важной и интересной для меня позицией считаю взгляды Марио Эквиколы (1470–1525), который служил при дворах правителей Феррары и Мантуи. «Обручение Марии» написана в 1504г. Подводя некоторый итог изложению материала о росписи фресок, нужно сказать о том, что для Рафаэля они вовсе не были декорациями для удовольствия глаз – художник ценил строгую соразмерность всех частей целого, «каждая фигура должна иметь свое назначение». Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, для картин которого характерна подчеркнутая сбалансированность и гармоничность целого, уравновешенность композиции, размеренность ритма и деликатное использование возможностей цвета. В статье О. Э. Михайловой «Использование композиций произведений Рафаэля и его школы в росписи итальянской майолики» указано, что после 1525г.

Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Самое лучшее из трёх – портрет графа Бальтассаре Кастильоне (1515 г. ), выдающегося писателя, человека огромной духовной культуры. Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508). Вероятно, на Рафаэля все это многообразие имело то же влияние.

1. Детские годы в биографии Рафаэля Санти
2. Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти
3. Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
4. Ещё документы из категории художественная культура

Совсем как живопись станковая. (Т. К. Кустодиева «Работы Рафаэля в Эрмитаже»). «История создания Ватиканских фресок мастера – как бы сжатая, сконцентрированная история всего классического искусства Высокого Возрождения» («Об искусстве Рафаэля», с. 33). Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св. «В Италии рассматриваемого времени по сути не существовало двух «смежных» профессий – живописца-монументалиста и живописца картин, так же как не существовали обособленно скульпторы-монументалисты и мастера мелкой пластики.

Это воспринял и Рафаэль, посредствам своих умбрийских учителей. Это был их идеал и к утверждению этого идеала они прилагали настойчивые усилия. Самых ранних, юношеских картин Рафаэля Санти известно три:«Архангел Михаил, поражающий сатану» (в Луврск.

(с. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. Ее связь с другими фигурами обусловлена не обезличенным спиритуализмом общей аскетической идеи, как в средневековом искусстве, а свободным сознанием высшей истинности тех идеалов, вера в которые собрала их вместе» («Диспута»). Кустодиева пишет: «В связи с разработкой типа полуфигурного изображения Марии в конце умбрийского периода возникает возможность точной датировки «Мадонны Конестабиле». СВОЙСТВА И СТРУКТУРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ЖИДКИХ РАСТВОРИТЕЛЕЙ И РАСТВОРОВQuotСтатья 191. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем.

Название работы кисти Рафаэля – «Мадонна дель либро», которая была выполнена по просьбе Альфани ди Диаманте. К портретному жанру Рафаэль обращался и в станковой живописи, проявляя здесь свою самобытность, раскрывая в модели наиболее характерное и значительное. Откуда же логика. Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля).

По мнению специалистов, Рафаэля мало привлекала композиция так называемого «святого собеседования», «где Богоматерь изображалась на троне, в окружении святых и ангелов». Конечно, успеть всюду просто невозможно, но успеть во многом – задача разрешимая. Но, меняясь и переходя из работы в работу, они достаточно легко узнаваемы. Среди них была и знаменитая «Мадонна» Рафаэля.

Подводя некоторый итог изложению материала о росписи фресок, нужно сказать о том, что для Рафаэля они вовсе не были декорациями для удовольствия глаз – художник ценил строгую соразмерность всех частей целого, «каждая фигура должна иметь свое назначение». Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Основа такой датировки – стилистический анализ ранних произведений мастера. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». О гении Рафаэля Санти, чья «некоторая идея» – платоновская по первоистоку. В. Н. Гращенков говорит, что в приемы композиции «истории» легко сближались с репрезентативным строем алтарного образа.

В это время складывалось и расцветало творчество Рафаэля. 10). Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа.

Целью создания сборника стало «изучение его творчества в контексте с художественными исканиями, философией, эстетикой, литературой, музыкой Ренессанса», которое «позволяет полнее раскрыть и значение Рафаэля для его времени и значение времени для формирования и совершенствования гениального художника». Еще меня огорчает такая классификация, как «Тициан – получил графский титул Рафаэль – папский приближенный». Фрески «станц» Ватикана превосходно связаны с интерьером, они неотделимы от архитектуры. Но «архитектура ротондального храма Рафаэля собраннее сходной композиции Перуджино, она более слитна, а пропорции и силуэт отличаются изумительным совершенством и изяществом. Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии.

Фрески «Станца дЭлиодоро» «изображают конкретные сцены церковной истории». Рафаэля назначают главным «хранителем римских древностей». Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. («Рафаэль и его время», с. 24).

Среди других построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 1520) во Флоренции. «Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари. Ее «флорентинское» происхождение доказывается несомненным влиянием Леонардо да Винчи». Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. (с. 10).

Это золото сочетается с обилием желтых тонов во фресках стен («Диспута»). На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Исследователь указывает на заимствование такого типа композиции Рафаэлем у Леонардо. Мне очень важно, чтобы в контрольной сохранилось множество оценок самих ученых исследователей творчества Рафаэля, вот таким образом приведу цитату с описанием еще одной ранней работы художника – «Мадонны Конестабиле» (Санкт – Петербург, Эрмитаж). Кстати, в слове «подражание» нельзя видеть лишь негативную сторону «вероятного отсутствия индивидуальных черт».

Структура фресок, по словам Гращенкова, предопределена характером помещения и «полукруглые завершения стен каждой «станцы» послужили исходным ритмическим лейтмотивом в построении». Считается, что строгой регламентации работ не было. Округлые линии мягко очерчивают фигуры Богоматери и младенца. Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц».

«творчество и того и другого строится на концепции грации, которую они в равной мере разделяли и которая в такой же форме и в такой же степени не присуща никакому другому писателю или художнику» (Э. В. Н. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Это наследие Урбино было переработано Рафаэлем, прочувствовано глубже и плодотворнее. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — святая Варвара, благоговейно потупившая взор. Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов.

Художник создает картины, разрабатывая пирамидальную композицию Винчи. Ярко иллюстрируют эти стремления Рафаэля «Мадонна среди зелени», «Мадонна с щеглом» и«Прекрасная садовница». Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. (с. Известно, что творчество Пьеро делла Франческа оказало воздействие на новое направление умбрийской живописи своим «перспективным синтезом формы и цвета» (Р. Лонги). Из материалов статьи следует, что Рафаэль искал мраморщика для работ в капелле Киджи. Сооружение это (палаццо Пандольфини) явилось образцом городского особняка-дворца». «Архитектурные декорации теснятся плотными рядами колонн и столбов, нависают над головой тяжелыми арками».

После смерти Фра Джокондо в 1515г. (с. С 1500 г. Рафаэль работал в мастерской Перуджино. У ангела слева одно крыло.

Ему, можно сказать, посчастливилось передать взгляды Рафаэля на пластику. Как пишет Л. М. Брагина в своей работе «Эстетические идеи в итальянском гуманизме второй половины XV – начала XVIв», гуманистический идеал воплощен Рафаэлем на основе классического стиля Высокого Возрождения – синтезирующего этапа ренессансного искусства Италии. Он стал и наставником и покровителем юного мастера. Подлинный интерес ученых вызван тем, «как отвлеченную и дидактическую идею о согласном единстве религии, науки искусства и права Рафаэль перевел на язык живописи». 295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида.

«бывший женский монастырь перешел к монахам-бенедиктинцам конгрегации св. Конечно, влияние этого мастера на Рафаэля было определяющим. Варшавский). В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны.

Доказательством удивительной разносторонности Рафаэля является тот факт, что он и теперь еще владел значительным умением выражения реалистических черт, позволившим ему создать ряд портретов, принадлежащих, наряду с портретами Тициана, к величайшим явлениям портретной живописи чинквеченто. В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником. Ученые подчеркивают, что в композиции Рафаэля нет ничего принужденного и застывшего. Объясню. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов.

Бенедикта, св. Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Исследователь указывает на заимствование такого типа композиции Рафаэлем у Леонардо. Конечно, влияние этого мастера на Рафаэля было определяющим. «Мадонны» Рафаэля «живут в согласии со своими чувствами, в согласии с природой, с людьми.

Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. К их числу относятся «Мадонна Саймона» и «Мадонна Соли», которые датируют, как правило, 1500-1501 гг. Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. (там же, с. 24).

(там же). По приглашению властителя города, там работали мастера Италии и даже художники из других стран. (там же).

Позже он учился у Тимотео делла Вити и Перуджино, в совершенстве овладев манерой последнего. Фоны расписаны в виде золотой мозаики или по синему полю дается золотой орнамент. Иеронима, св. Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником.

(там же). 405х278 см. (там же, с. 24). Но именно потому, что их в нем нет именно потому, что он парит над своими картинами, как почти бесплотный дух, они как будто отличаются тем же, что когда-то сообщало произведениям безымянного религиозного искусства их силу и мощь: словно они созданы не отдельной личностью, словно в них воплотился дух прекрасного века.

Как отмечает Гращенков, Рафаэль «отказался от чуждой ему психологической рафинированности Леонардо во имя более простого и ясного, более доступного выражения красоты материнства». Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. А таковой обладает и человек, этот «земной бог», «универсальный мастер», неограниченный в своих потенциях вплоть до того, что может творить собственную природу». По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura).

«История создания Ватиканских фресок мастера – как бы сжатая, сконцентрированная история всего классического искусства Высокого Возрождения» («Об искусстве Рафаэля», с. 33). О. Ф. Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). Кустодиева пишет: «В связи с разработкой типа полуфигурного изображения Марии в конце умбрийского периода возникает возможность точной датировки «Мадонны Конестабиле».

Рафаэль работал в мастерской Перуджино. Им созвучно вторят очертания весеннего пейзажа.

После смерти Браманте в 1514 г. строительство галереи завершил Рафаэль при папе Льве X. Лоджии Рафаэля, последний крупный монументальный цикл, созданный под его руководством – это ансамбль, объединивший архитектуру, живопись и скульптуру. Нужно сказать о том, что во фресках превосходно изображена архитектура «с привлечением ряда мотивов». Летом 1515г. (А. Варшавский). О гении Рафаэля Санти, чья «некоторая идея» – платоновская по первоистоку. Ширмен отмечает живописный характер статуй.

Разделенный на четыре части свод украшен аллегорическими фигурами, составляющими единую декоративную систему с росписями стен. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». По мнению Пико, как и Рафаэля, авторы разнообразны и каждый, по-своему, превосходен. Несомненно, тогда Рафаэль постиг многое в архитектуре.

Более того, он мог влиять на художественный язык и манеру письма изобразительных искусств. Конечно, таких приемов излюбленных, немало. Можно было бы подумать, что крупные заказы сделают из него легко творящего декоратора. Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла. Более того, он мог влиять на художественный язык и манеру письма изобразительных искусств.

И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». (там же). В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти».

– это норма. Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю». Пейзаж отражает суровое величие окрестностей Рима.

Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. В этих работах (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-1518 фрески в Лоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ Преображение Христово, 1520, Ватиканская пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса Возрождения, тяготение к маньеризму. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Во время пребывания в Риме, он так много успел. В сюжетах «Станца делла Сеньятура» изображены идеалы исторически предшествующие идеалу фресок Рафаэля и в этом идеале присутствующие».

Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. И. А. Смирнова в статье «Станца делла Сеньятура» отмечает, что фрески «Диспута» и «Афинская школа» «наиболее полно, развернуто воплощают образ гармонически прекрасного мироздания Рафаэля. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. и позднее и не только в Италии. Им созвучно вторят очертания весеннего пейзажа.

Я прилагаю только черно-белую репродукцию, потому воспользуюсь точной формулировкой специалиста. Нет воздушной голубизны неба. В статье решается вопрос о том, кто был идейным вдохновителем для создания статуй – сам Рафаэль или же Лоренцетто (известно, что статуя Илии была завершена уже после смерти художника). На 16-м году своей жизни, Рафаэль был отдан в ученье к Пьетро Ваннучи. Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля.

Фреска «Афинская школа». «Очень скоро бордюр из стилизованных цветов, характерный для шпалер первых двух десятилетий XVIв., сменился бордюром, скомпонованным из гротескных мотивов и аллегорических фигур» (Бирюкова). Но нельзя обойти вниманием работы, которые, по словам Ширмена, «никогда не привлекали того внимания, которое они заслуживают». Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом.

Эти «Мадонны» были призваны служить религиозным помыслам, как когда-то иконы. Отсюда и «архитектоническое равновесие» и очень «свободные композиционные решения» и даже «идеальная типизированность персонажей». (там же). Его трактат «О природе любви», по мнению ученых, стал образцом гуманистической топики по вопросам «любовной философии», этико-эстетической энциклопедией, где эта тематика, хотя и покоилась на неоплатоническом основании, приобрела светскую направленность (Л. М.

Самым талантливым был Джулио Романо. Характер же архитектуры воплощает те черты, которые характеризовали архитектуру периода Высокого Возрождения» («Рафаэль и архитектура»). Конечно, он и сам мог выбирать. На деле же – сами рассуждения автора часто противоречат ей, оказываются гораздо более «очеловеченными», нежели «божественными». Их использовали впоследствии и другие мастера.

Словом, читая эти выдержки из статей, у меня складывается странное ощущение, что сами ученые нередко противоречат себе. В «Афинской школе» Рафаэль, посредствам живописи, примиряет и соединяет воедино Платона и Аристотеля. Также, эпоха отличалась и последовательным обучением разным профессиям.

Ученые подчеркивают, что в композиции Рафаэля нет ничего принужденного и застывшего. Как пишет Л. М. Дерево, темпера. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Он старается добиться своего максимума развивая исполнение.

На картине мадонна повернута к зрителю профилем, глаза устремлены на книгу, руки нежно прикасаются к сыну. Либман отмечает, что Рафаэль очень интересовался скульптурой, так как в ряде его работ фигурируют изображения статуй и рельефов – не существующих в действительности. Как пишет И. А. Бартенев в статье «Рафаэль и архитектура»: «Рафаэль приглашен был в Рим для работ по росписи Ватиканского дворца.

Художники работали и по росписи сооружений (если мы возьмем живопись) и они же творили станковые произведения. С 1500 г. Рафаэль работал в мастерской Перуджино. Лучше всего характеризует манеру письма Рафаэля последнее произведение его флорентийского периода — «Положение во гроб».

Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля. Подобно тому как он никогда не пережил ничего печального, так исполнено и его искусство солнечной радостности. Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком. В статье затронуты вопросы программности «Станца делла Сеньятура» и после анализа данных, Смирнова подводит итог: «гипотеза о том, что «Станца делла Сеньятура» предназначалась Юлием II для верховного папского трибунала, еще не опровергнута».

Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков. Кастильоне пишет: «Часто и в живописи только одна невымученная линия, один мазок кисти, положенный легко, так что кажется, будто рука независимо от выучки или какого-нибудь искусства идет к своей цели согласно с намерением художника, показывает с очевидностью совершенство мастера».

(Варшавский). Из статьи следует, что картоны Рафаэля сблизили шпалерное ткачество с живописью. Он принимал участие в раскопках «Золотого дома» Нерона и терм Траяна. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. На первой композиции собраны в группы представители мудрости христианской, на второй – языческой и таким образом характерно отразилось итальянское Возрождение. (там же).

Барбаре творение уникальное и своеобразное». Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Санти считал сходство непременным условием для портретного изображения. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка. Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. Характер же архитектуры воплощает те черты, которые характеризовали архитектуру периода Высокого Возрождения» («Рафаэль и архитектура»).

Они теперь не так нежны как раньше, теперь онивеличественны. Браманте разработал проект центрально-купольного храма, симметричного по двум осям. Их использовали впоследствии и другие мастера.

Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. В это время складывалось и расцветало творчество Рафаэля. В 1508 г. Браманте получил заказ от папы Юлия II – построить галерею, с которой открывался бы вид на Рим. Их пространственное решение создает ощущение «открытости» этого мира для нас, расширяет пространство зала, сообщая ему величественное равновесие центрических помещений, наполняя его светом и воздухом».

Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог. (там же). В 1509 г. художник получил постоянную должность «апостольского живописца» при папе Юлии II, поручившем ему росписи «станц». Таким образом, прикладное искусство уже не просто ремесло, но высокое искусство.

Словом, пробелом в образовании (лично моим) могу назвать этапы творчества Рафаэля. Это был дух подлинной классичности. В эту серию входило десять шпалер.

«частично расписал ватиканские станцы, руководил живописными работами в вилле Фарнезина и Лоджиях Ватикана, создал картоны для заказанных Львом Х ковров, выполнял многочисленные заказы частных лиц и религиозных общин» (Дажина). Тем более они не исчерпывают величественный, многообразный и прекрасный мир идей и образов, вдохновленный гуманистической концепцией совершенства, гармонии и разума, предстающий перед нами на стенах рафаэлевской «Станца делла Сеньятура»». Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.

Критерии наличия (отсутствия) технической возможности технологического присоединения и особенности осуществления технологического присоединения по индивидуальному проектуIII. В «Афинской школе» Рафаэль, посредствам живописи, примиряет и соединяет воедино Платона и Аристотеля. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. «Он многое почерпнул у Леонардо и молодого Микеланджело, сблизился с Фра Бартоломео Он впервые серьезно соприкоснулся с произведениями античной пластики». А таковой обладает и человек, этот «земной бог», «универсальный мастер», неограниченный в своих потенциях вплоть до того, что может творить собственную природу».

Кстати, в слове «подражание» нельзя видеть лишь негативную сторону «вероятного отсутствия индивидуальных черт». В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. и законченных в конце 1516г.

И по прошествии двадцати лет Рафаэль возвращается к этой же теме. Изменяется художник и в качестве творца Мадонн. По словам Варшавского: «Одним из величайших в истории человечества творений и являются росписи в «Станца делла Сеньятура», с их знаменитым «Диспутом», «Афинской школой», «Парнасом» и с фреской, посвященной правосудию, а также многими другими отдельными композициями и аллегорическими фигурами Глубина обобщений, напряженность красочной кисти, резкость контрастов, динамика драматических образов, редкостный композиционный дар – все свидетельствовало об огромном и все растущем мастерстве художника и в замысле и в исполнении». Мастер скромного дарования, но человек образованный, он привил сыну любовь к искусству.

Петра – центрального сооружения эпохи. Там были обнаружены декоративные орнаменты-росписи. Ему, можно сказать, посчастливилось передать взгляды Рафаэля на пластику. Рафаэль. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Статуи Ионы и Илии, выполненные Лоренцетто, «были явно рассчитаны на постановку в определенных по отношению к алтарю и входу нишах».

Его природный талант властно тяготел к синтезу». Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет. Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы. Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Бартенев «Рафаэль и архитектура»).

Считается, что строгой регламентации работ не было. 1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы». При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора.

Несмотря на деление, части образуют полную художественную самостоятельность. Его природный талант властно тяготел к синтезу». Из произведений Пьеро делла Франческа, который подолгу жил в городе.

Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений евпропейской культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особое значение – высших ориентиров в духовной жизни человечества. И это можно считать своего рода оценкой. В статье решается вопрос о том, кто был идейным вдохновителем для создания статуй – сам Рафаэль или же Лоренцетто (известно, что статуя Илии была завершена уже после смерти художника). Это золото сочетается с обилием желтых тонов во фресках стен («Диспута»). 174-121 см.

Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». Петра. «Книга эскизов», хранится в венецианской академии художеств. В 1508 г., по рекомендации Донато Браманте, Рафаэль был приглашен в Рим от имени Юлия II. Художники работали и по росписи сооружений (если мы возьмем живопись) и они же творили станковые произведения.

Часто в нем нет той индивидуальной нотки, того своеобразия, которые очаровывают нас в других художниках. – это норма. Фрески «станц» Ватикана превосходно связаны с интерьером, они неотделимы от архитектуры.

(там же). Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. (с. Название работы кисти Рафаэля – «Мадонна дель либро», которая была выполнена по просьбе Альфани ди Диаманте. Однако, художник, который оказал на него наибольшее влияние, несомненно, оставался прежний. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка.

Эта работа заняла длительное время. В статье В. Д. Дажиной «Рафаэль и его окружение» я прочитала: «Внешне общительный и открытый, Рафаэль редко бывал с кем-либо откровенен и душевно близок. Ученый пишет о том, что архитектоническая природа живописи Рафаэля явилась следствием репрезентативной традиции, которую он унаследовал из искусства родного Урбино.

10) в плане гармонического мира. Брагина, там же). Особенно, если учесть тот печальный факт, что прожил художник так мало (Рафаэль умер 37 лет от роду, в апреле 1520г., от горячки, которая никак не указывает на истинную причину болезни и смерти), успел он очень многое.

В статье затронуты вопросы программности «Станца делла Сеньятура» и после анализа данных, Смирнова подводит итог: «гипотеза о том, что «Станца делла Сеньятура» предназначалась Юлием II для верховного папского трибунала, еще не опровергнута». «Обручение Марии» – это самостоятельное и сильное произведение. Правда, во времена Рафаэля все эти качества только оформлялись» (Дажина).

Во всяком случае, я понимаю это именно так. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511). К сожалению, ни в одной работе сборника «Рафаэль и его время» не отражен вопрос наследия эпохи Рафаэля, вылившегося в течение прерафаэлизма. 1506 г. ) и «Прекрасная садовница» (1507 г. ). «Мадонна Конестабиле» чаще всего соседствует с «Мадонной Террануова», которая всеми исследователями признается одной из первых картин, созданных мастером во Флоренции. У Микеланджело – пластичности, умению в спокойствии передать ощущение динамичности». Вот одна из фресок из греческой мифологии.

Картины эти отличает, по словам Гращенкова «более компактная группировка фигур» и «большая идеальность ландшафта». По словам Брагиной, в начале шестнадцатого века характерными чертами эстетической мысли гуманизма было «нарастающее преодоление метафизического подхода к трактовке любви и красоты», такое заключение можно сделать, опираясь на сочинения Каттани, Эквиколы. Фоны расписаны в виде золотой мозаики или по синему полю дается золотой орнамент. «написанная им скорее всего в конце 1502 – начале 1503гг. По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной.

Бенедикта, св. Может ли быть МНОГО настоящих друзей. Музее, в Париже), «Сновидение рыцаря» (в лондонск. Первые заказы начали поступать практически сразу.

1512). Урбино был одним из художественных центров в 60–70гг. «Рафаэль в «Афинской школе» и в последующих своих произведениях распределяет фигуры и массы значительно более свободным образом». Гращенков называет это «глубоко человеческим перевоплощением древней иконографии» и предполагает, что именно в рельефах Падуанского алтаря Донателло могла быть почерпнута идея «Мадонны Темпи» Рафаэля. По одной из версий, многочисленные шумные игры с любовницами привели к его преждевременной смерти в тридцать семь лет.

Начиная писать эту картину, он вдохновлялся «Пьетой» Перуджино. Именно в начале творческого пути Рафаэль испытывал влияние своих провинциальных учителей, тогда-то он приходит в мастерскую Перуджино.

Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. В «Афинской школе» Рафаэль, посредствам живописи, примиряет и соединяет воедино Платона и Аристотеля. Посредством графа Строганова, а также директора ЭрмитажаА. С. Гедеонова, «Мадонна дель либро» была приобретена за немалые деньги и преподнесена Александром II жене Марии Александровне. Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. Рафаэль был тогда увлечен произведениями Микеланджело. Уильямсон «Концепция грации в работах Рафаэля и Кастильоне»). Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Известно, что творчество Пьеро делла Франческа оказало воздействие на новое направление умбрийской живописи своим «перспективным синтезом формы и цвета» (Р.

К ватиканским фрескам близки картоны Рафаэля к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания). Когда Рафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер и мальчик остался сиротой (маль он потерял за 3 года до кончины отца). Таких примеров немало. «История создания Ватиканских фресок мастера – как бы сжатая, сконцентрированная история всего классического искусства Высокого Возрождения» («Об искусстве Рафаэля», с. 33).

(Статья «Сикстинская мадонна», А. Варшавский). Ее связь с другими фигурами обусловлена не обезличенным спиритуализмом общей аскетической идеи, как в средневековом искусстве, а свободным сознанием высшей истинности тех идеалов, вера в которые собрала их вместе» («Диспута»). В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб, 1507, галерея Боргезе, Рим Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. В этих словах я вижу объяснение самой попытки подражать прекрасному – желание воспроизводить красоту, встреченную порой, рождает не только копирование, но и умножение числа поклонников красоты тоже. Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью.

К постройкам Рафаэля относятся: церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (для цеха ювелиров Рима) – по форме греческого равноконечного креста заупокойная капелла для семьи Агостино Киджи – в плане квадратная, с небольшим плоским куполом палаццо Видони – двухъярусное по структуре, с массивным рустованным первым этажом и легким портиком второго яруса с парными трехчетвертными колоннами тосканского ордера палаццо де Брешиа в Риме – с ордером в виде пилястр палаццо Пандольфини (по рисункам Рафаэля) – двухэтажное здание, которое, примыкая к саду, не имеет обычного замкнутого двора. И. А. Его трактат «О природе любви», по мнению ученых, стал образцом гуманистической топики по вопросам «любовной философии», этико-эстетической энциклопедией, где эта тематика, хотя и покоилась на неоплатоническом основании, приобрела светскую направленность (Л. М.

Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Это случалось оттого, что его ласковость, его красивая душа побеждали их». У Рафаэля, как пишет Кудрявцев, эстетическое совершенство – есть главная цель искусства. Еще в 1481г., в своей фреске «Передача ключей» Сикстинской капеллы, Перуджино изображает в центре ротондальный храм. Картины эти отличает, по словам Гращенкова «более компактная группировка фигур» и «большая идеальность ландшафта». Позы Христа обнаруживают большое сходство. Один из его автопортретов покрыт дымкой тайны так как человек, с которым он себя изобразил никому никому не известен.

Понимание красоты воспитывается путем подражания. Кустодиевой «Картины Рафаэля в Эрмитаже». (там же).

В этот период Браманте разрабатывает проект и начинает строительство собора св. И поскольку, субъективное восприятие и передача образа в эпоху Высокого Возрождения трактуются, как абсолютные, грация становится внутренней красотой образа, сокровенной и неведомой постоянной, лишенной обычной меры. Вообще, «совмещение в одном лице нескольких художественных профессий» для Италии XV-XVI вв. В статье И. А. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию.

Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове (Donna velata), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Такие фасады, как в палаццо Пандольфини, палаццо Фарнезе (его автор Антонио Сангало Младший) получат развитие в XVI–XVIIвв. Эта работа, продолжавшаяся с перерывами с 1509 по 1517 год, выдвинула Рафаэля в число крупнейших мастеров итальянского монументального искусства, уверенно решавших проблему синтеза архитектуры и живописи Возрождения. «Каждая фигура сохраняет присущую ей правдивую естественность. Его трактат «О природе любви», по мнению ученых, стал образцом гуманистической топики по вопросам «любовной философии», этико-эстетической энциклопедией, где эта тематика, хотя и покоилась на неоплатоническом основании, приобрела светскую направленность (Л. М. Брагина, там же). Особенности австрийских отелей и пансионов.

Скоро он умирает. и позднее и не только в Италии. В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли». Одних имен, безусловно, недостаточно для постижения всей грандиозности таланта этих мастеров, но при условии знания того немногого, что рассказывается в масс-медиа, можно представить заслуги и Микеланджело и Леонардо. Исследователи творчества Рафаэля считают, что его можно назвать «основоположником орнаментально-декоративного искусства Высокого Возрождения».

Ордер утвердился в качестве главной темы фасадного решения. цветовая гамма, фигуры, пейзаж. Он принимал участие в раскопках «Золотого дома» Нерона и терм Траяна.

Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. «Мадонны» Рафаэля «живут в согласии со своими чувствами, в согласии с природой, с людьми. На «Мадонне со щегленком» выстраиваются даже две пирамиды, одна над другой. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

А. Варшавский пишет: «четыре года проводит во Флоренции Рафаэль. Гращенков отмечает, что картина «Мадонна Конестабиле» лишь положила начало созданию тех картин, где, как художник, Рафаэль уходит намного вперед, соединяя «прежнюю умбрийскую грацию» с «чисто флорентинской пластичностью». Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Ее связь с другими фигурами обусловлена не обезличенным спиритуализмом общей аскетической идеи, как в средневековом искусстве, а свободным сознанием высшей истинности тех идеалов, вера в которые собрала их вместе» («Диспута»). Брагина, там же). Свободное пространство пустынной площади служит как бы паузой между фигурами, легкое движение которых передано плавными, волнистыми линиями и спокойными, стройными формами храма-ротонды, купол которого повторяет полуциркульное завершение всей картины. Одновременно с работой над фресками Рафаэль создавал картоны десяти гобеленов для украшения Сикстинской капеллы.

Он должен был украсить фресками кабинет папы. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. Его книга об идеальном человеке своей эпохи Придворный (1513 – 1518 гг. ) имела не только воспитательное значение, но и ярко отразила дух и жизнь своего времени. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Он стал и наставником и покровителем юного мастера. Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема. С 1500г. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Некоторые из его графических работ были использованы для создания гравюр Маркантонио Раймонди. VI).

Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок. Основа такой датировки – стилистический анализ ранних произведений мастера.

Ф. Пенни. «Каждая фигура сохраняет присущую ей правдивую естественность. Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. Принципы и особенности их проектирования. Это был их идеал и к утверждению этого идеала они прилагали настойчивые усилия. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

Применимо к изобразительному искусству, это вполне соответствует творчеству Рафаэля: он не копировал одного или многих, но на основе знакомства с их работами вырабатывал собственный стиль. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан.

В. Н. Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Смирнова в статье «Станца делла Сеньятура» отмечает, что фрески «Диспута» и «Афинская школа» «наиболее полно, развернуто воплощают образ гармонически прекрасного мироздания Рафаэля.

Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове (Donna velata), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. «Мадонна Конестабиле» чаще всего соседствует с «Мадонной Террануова», которая всеми исследователями признается одной из первых картин, созданных мастером во Флоренции. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Позы Христа обнаруживают большое сходство. Взаимосвязь процессов, протекавших в гуманистической эстетике и искусстве Высокого Возрождения, внутренняя близость исканий позволяют воспринимать теоретические достижения художественной мысли Ренессанса не как некий фон для осмысления творчества Рафаэля, а как ту духовную среду формирования и развития его искусства, с которой оно было органически связано» (Л. М. Брагина, там же).

Структура фресок, по словам Гращенкова, предопределена характером помещения и «полукруглые завершения стен каждой «станцы» послужили исходным ритмическим лейтмотивом в построении». Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений – «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр).

На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Либмана «Рафаэль и скульптура», я сделала свои выводы. Вообще, странно рассуждать о том, кто более значителен в живописи, скульптуре Правильным выводом я считаю тот, что и приведен в статье Либмана: «Если в мастерской Рафаэля были бы еще скульпторы, кроме Лоренцетто, быть может, тогда образовалась бы школа скульпторов-рафаэлесков». Монументальный стиль Рафаэля развивался и менялся и, достигнув кульминации, стал увядать. Вероятно, на Рафаэля все это многообразие имело то же влияние.

Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Такие фасады, как в палаццо Пандольфини, палаццо Фарнезе (его автор Антонио Сангало Младший) получат развитие в XVI-XVII вв. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны.

Это объясняет если не все, то многое. Подлинный интерес ученых вызван тем, «как отвлеченную и дидактическую идею о согласном единстве религии, науки искусства и права Рафаэль перевел на язык живописи». Иеронима, св. Сикста доску (изображение) главного алтаря, с явлением Богоматери св. (там же). Вообще, росписи «Станца дель Инчендио» начались по некоторым данным в 1514 г. И продолжались до 1517.

По существу, все они варьируют один и тот же тип композиции, составленный из фигур Марии, младенца Христа и Крестителя, образующих на фоне прекрасного сельского пейзажа пирамидальные группы в духе найденных ранее Леонардо композиционных приемов. В эти годы он работает параллельно с Браманте, который оказывает на него большое влияние. Действительно, если учесть такое качество, как подверженность внешним влияниям, увидим, что Рафаэль (следуя логике событий) своим творчеством был в состоянии определять эстетические устремления в современном ему обществе. Там были обнаружены декоративные орнаменты-росписи.

В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим. Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Нарастающий в этих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-1517), которые Рафаэль исполнял уже с многочисленными помощниками и учениками. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Это дословное цитирование описания картины, данное Гращенковым.

Исследователь пишет, что картина эта – «самое пылкое, самое по-человечески непосредственное выражение материнской любви». Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Сначала была расписана средняя из трех «станц» – «Станца делла Сеньятура» (segnatura – по-итальянски «подпись», здесь подписывались папские документы) (1508–1511) и следом, в течение шести лет (1511–1517) последовательно «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио». Это был дух подлинной классичности.

В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Как уже упоминалось, с 1508г. Известно, что творчество Пьеро делла Франческа оказало воздействие на новое направление умбрийской живописи своим «перспективным синтезом формы и цвета» (Р. Это означает, что лишь индивид способен совершать разумный выбор пути при решении вопросов, автор статьи указывает на то, что «художественная мысль Возрождения, придя к осознанию важности субъективного фактора (основываясь на ренессансной концепции человека как активного и самостоятельного в своих действиях существа), не противопоставляла его тем не менее объективной данности, но, напротив, находила неразрывную тончайшую взаимосвязанность этих начал».

Вообще, росписи «Станца дель Инчендио» начались по некоторым данным в 1514 г. И продолжались до 1517. Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. Круглое обрамление картины возникает как естественное завершение ритмической игры линий. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Светло-серая архитектура «Афинской школы» тоже чуть золотится. Микеланджело, Леонардо.

Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. (там же). Папа Юлий II, объединил монастырь Монте – Кассино с этой конгрегацией (). Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Среди них была и знаменитая «Мадонна» Рафаэля.

Сиксту и св. (Варшавский). Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Бартенев в статье «Рафаэль и архитектура»: «Рафаэль приглашен был в Рим для работ по росписи Ватиканского дворца. По словам Гращенкова, ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо и Сикстинским потолком Микеланджело – это вершина монументальной живописи Возрождения.

В зале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты и буллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты в области духовной деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), каждая из стен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя. После смерти Браманте (1514), Рафаэль руководит строительством собора св. Согласитесь, при дворе концентрация образованных и просвещенных людей, в то время, могла быть выше и потому Рафаэль был вынужден «подлаживаться» под одних РАДИ общения с другими.

Такое исполнение ночного времени суток еще никому до этого не удавалось, Рафаэль был первым кто, достиг такого реалистичного эффекта. В свою очередь «историей» называется тип многофигурной композиции. Сикста в Пьяченце. Ширмен отмечает живописный характер статуй. в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. В возрасте одиннадцати лет он остался на попечении своей мачехи (отец успел жениться во второй раз) и дяди-священника.

В статье затронуты вопросы программности «Станца делла Сеньятура» и после анализа данных, Смирнова подводит итог: «гипотеза о том, что «Станца делла Сеньятура» предназначалась Юлием II для верховного папского трибунала, еще не опровергнута». С течением времени художник вырабатывает свое личное исполнение и характер. В 50 – 80 гг. Как пишет И. А. Мне очень важно, чтобы в контрольной сохранилось множество оценок самих ученых исследователей творчества Рафаэля, вот таким образом приведу цитату с описанием еще одной ранней работы художника – «Мадонны Конестабиле» (Санкт – Петербург, Эрмитаж).

Здесь поза Богоматери смелее и жизненнее, чем в флорентийский период творчества. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). и позднее и не только в Италии. Это золото сочетается с обилием желтых тонов во фресках стен («Диспута»).

(там же). Затронуты вопросы влияния творчества Рафаэля на скульпторов того времени (Андреа и Якопо Сансовино). Тем более они не исчерпывают величественный, многообразный и прекрасный мир идей и образов, вдохновленный гуманистической концепцией совершенства, гармонии и разума, предстающий перед нами на стенах рафаэлевской «Станца делла Сеньятура»». Конечно, таких приемов излюбленных, немало. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello).

(с. 10). Особенности личности и индивидуально-психологические особенности. V. Общение с Рафаэлем формировало другие таланты, раскрывало их. Ф. Пенни. Гращенков говорит, что в приемы композиции «истории» легко сближались с репрезентативным строем алтарного образа.

А. Варшавский в статье «Сикстинская мадонна» цитирует Вазари: «Исполнил он (Рафаэль) для черных монахов (монастыря) св. Ее «флорентинское» происхождение доказывается несомненным влиянием Леонардо да Винчи».

Дерево, масло. Петра». (там же). «Впрочем, фрески в третьей станце в основном выполнили – не очень удачно – его (Рафаэля) ученики: мастер был занят другими заказами. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников.

У Леонардо (точнее, на творениях Леонардо, учеба была, так сказать, заочная) учится он изображать движение фигур. В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. Всего о Рафаэле не расскажешь. Высшему духовенству хотелось иного, вот таким образом были внесены поправки «в сторону всемерного развития входной, западной, части».

Ромуальда, св. Процесс этот прослеживается еще в работах Брунеллеско и достигает своего апогея в творениях Браманте, в знаменитом Темпиетто, фактически первой его римской постройке (1502) и, наконец, в грандиозном проекте собора св. (там же). В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье.

«Лоренцетто был средней руки скульптором. Иоанна Крестителя и св. Рафаэль прошёл первоначальную художественную выучку в Умбрии у своего отца Джованни Санти, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Смирнова в статье «Станца делла Сеньятура» отмечает, что фрески «Диспута» и «Афинская школа» «наиболее полно, развернуто воплощают образ гармонически прекрасного мироздания Рафаэля. (с.

По словам Брагиной, в начале шестнадцатого века характерными чертами эстетической мысли гуманизма было «нарастающее преодоление метафизического подхода к трактовке любви и красоты», такое заключение можно сделать, опираясь на сочинения Каттани, Эквиколы. (с. 128). Варшавский). Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати).

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Мавра и св. Этот вид искусства был процветающим во Франции, Фландрии. Лонги). Флоренция была в то время «колыбелью итальянского Возрождения».

У Микеланджело – пластичности, умению в спокойствии передать ощущение динамичности». Росписи двора Сан-Домазо получили название «Лоджий Рафаэля». Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Одних имен, безусловно, недостаточно для постижения всей грандиозности таланта этих мастеров, но при условии знания того немногого, что рассказывается в масс-медиа, можно представить заслуги и Микеланджело и Леонардо.

Наиболее важные из них и рассматриваются в исследовательских работах, помещенных в книге. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Это объясняет если не все, то многое. «Обручение Марии» – это самостоятельное и сильное произведение. Сикста оказался в составе мощной конгрегации Монте – Кассино, чей настоятель носил теперь титул Главы настоятелей ордена бенедиктинцев, канцлера и великого капеллана Римской империи (). Высшему духовенству хотелось иного, вот таким образом были внесены поправки «в сторону всемерного развития входной, западной, части». Он занимался охраной и переписью древнеримских памятников.

Восхищенные почитатели называли его «божественным». В 1425г. Т. к. фрески «станц» являются живописью монументальной, которая теснейшим образом связана с архитектурой, не лишним будет упомянуть об архитектурных творениях Рафаэля.

Картина хранилась в семье на протяжении столетий, до тех пор, пока в 1869г. «Он многое почерпнул у Леонардо и молодого Микеланджело, сблизился с Фра Бартоломео Он впервые серьезно соприкоснулся с произведениями античной пластики». Младший современник Леонардо, проживший короткую, чрезвычайно насыщенную жизнь, Рафаэль синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа.

(Статья «Сикстинская мадонна», А. Варшавский). Вообще, росписи «Станца дель Инчендио» начались по некоторым данным в 1514г. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Как пишет Брагина, философская позиция гуманистов отмечена эклектизмом и только конечные выводы автора подравниваются под неоплатоническую концепцию. Последний, по мнению ученых, популяризировал неоплатоническую эстетику и выработку определенных штампов, влиявших на формирование вкусов и умонастроений художественной интеллигенции. Что же касается внешних влияний на Рафаэля, то его склонность к подражанию можно приписать лишь периоду юности, т. к. впоследствии становится ясна позиция зрелого мастера, сформулированная Джованни Франческо Пико делла Мирандола так: «Подражать нужно всем хорошим писателям, а не какому-нибудь одному и в тех вещах, где они достигли высшего совершенства, причем так, чтобы не извратилось собственное внутреннее дарование, но, напротив, нить повествования направилась соответственно наклонности духа и образу речи говорящего».

О том, чего не знала ранее и впечатлении от прочитанных материалов моя контрольная работа. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. «Каждая фигура сохраняет присущую ей правдивую естественность. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св.

Его «Мадонны» «утрачивают былую хрупкость и молитвенную созерцательность» и становятся «более земными и человечными», «более сложными в передаче нюансов живого чувства». Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. Мои познания не позволяют мне как-либо отзываться об ансамбле капеллы Киджи в римской церкви Санта Мария дель Пополо, где художник «выступает как соавтор и вдохновитель скульптора» Лоренцетто. Но портреты доказывают, что Рафаэль и теперь еще продолжал изучать природу, что именно это упорное изучение природы позволяло ему оставаться гениальным рисовальщиком и живописцем. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. тем». Они – фрески – носители символов идей и представлений человечества.

Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. Мадонна Конестабиле, 1503 Эрмитаж, Санкт-Петербург Сикстинская мадонна, 1514 Картинная галерея, Дрезден Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа.

Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. В эти годы он работает параллельно с Браманте, который оказывает на него большое влияние. Гению мастера принадлежат Церковь Сант-Элиджо-дельи-Oрефичи, Капелла Киджи, Дворец Видони-Каффарелли. Также, Рафаэль использует гротески в лоджии виллы Мадама и ряде других памятников XVIв. В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов.

Особенности сенсорного и умственного восприятия д. с недостатками интеллект. По словам Варшавского: «Одним из величайших в истории человечества творений и являются росписи в «Станца делла Сеньятура», с их знаменитым «Диспутом», «Афинской школой», «Парнасом» и с фреской, посвященной правосудию, а также многими другими отдельными композициями и аллегорическими фигурами Глубина обобщений, напряженность красочной кисти, резкость контрастов, динамика драматических образов, редкостный композиционный дар – все свидетельствовало об огромном и все растущем мастерстве художника и в замысле и в исполнении». Кудрявцев «Эстетические искания гуманистов круга Рафаэля»).

Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Такие фасады, как в палаццо Пандольфини, палаццо Фарнезе (его автор Антонио Сангало Младший) получат развитие в XVI–XVII вв. 90-е гг. После прочтения статьи М. Я. Мертвое тело Христа он заимствует из «Пьеты» Микеланджело, сидящую справа женщину, протягивающую руки через голову назад, — из «Святого семейства» того же Микеланджело.

Кудрявцев ссылается на М. Дворжака, который говорит о том, что Рафаэль отказывается от «заданных сюжетных схем и натуралистических тенденций, характерных для творчества мастеров кватроченто, у которых начиналось обучение живописца». Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (Аньоло Дони, 1505, Питти, Флоренция Маддалена Строцци, около 1505, там же Донна Гравида, 1505, там же). Через четыре года во Флоренции (1504-1508) он уже самостоятельно изучает все, что эта высшая художественная школа Италии могла ему дать. Барбаре творение уникальное и своеобразное». Рафаэль (точнее, Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года в городе Урбино.

Гравюры Мантеньи открыли ему приемы передачи трагизма в жестах и мимике персонажей. Этот идеал художественного совершенства заметно менялся по мере развития его творчества, приобретая все более полнокровный и содержательный характер», «совершая эволюцию от камерности к монументальности» (с. 10) в плане гармонического мира. Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. Несомненно, тогда Рафаэль постиг многое в архитектуре. Раз приняв решение, он не свернет с избранного пути и приходится просто удивляться, как быстро крепнет его гений» (Варшавский).

В 1509г. национ. Исходя из этого положения, «можно говорить о своеобразном типологическом родстве между представлениями о человеке, благе, красоте, воплощенными в творчестве Рафаэля и соответствующими идеями эстетической мысли Высокого Возрождения». (А.

А. Варшавский в статье «Сикстинская мадонна» цитирует Вазари: «Исполнил он (Рафаэль) для черных монахов (монастыря) св. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). «После однообразия художественных приемов Перуджино, Рафаэль с особенной остротой должен был осознать все бесконечное богатство зрелого искусства Леонардо, когда он впервые с ним познакомился во Флоренции».

К римскому этапуотносится известная «Мадонна Альба». Миру известны более 200 картин с изображением Мадонны, принадлежащих кисти Рафаэля, хотя это далеко не точное их число. (там же). Из провинциального художника – автора небольших изящных картин и очаровательных «Мадонн» – он без промедления превратился в мастера, затмевающего порой тех, у кого недавно учился.

Это означает, что лишь индивид способен совершать разумный выбор пути при решении вопросов, автор статьи указывает на то, что «художественная мысль Возрождения, придя к осознанию важности субъективного фактора (основываясь на ренессансной концепции человека как активного и самостоятельного в своих действиях существа), не противопоставляла его тем не менее объективной данности, но, напротив, находила неразрывную тончайшую взаимосвязанность этих начал». Теперь «реальное и идеальное образует здесь более сложный и выразительный сплав». Совсем как живопись станковая. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

В свою очередь отмечено, что «архитектурно-ритмическое единство всех частей росписи дополняется согласованностью их колористического строя». В церкви братьев сервитов находящейся в капелле семейства Ансидеи, св. Работа датируется 1498 годом. Картины тех лет широко известны – «Мадонна на лугу» (1505 или 1506гг. ), «Мадонна со щегленком» (ок. (там же).

После смерти Браманте (1514), Рафаэль руководит строительством собора св. (там же). («Рафаэль и его время», с. 24).

В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Дворжак «История итальянского искусства в эпоху Возрождения»).

«Эллинизированное христианство» вместило в себе опыт предшественников автора, который досконально изучил его. гал. ) и «Три грации» (в собрании герц. Мавра и св. Считается, что строгой регламентации работ не было. Через четыре года во Флоренции (1504–1508) он уже самостоятельно изучает все, что эта высшая художественная школа Италии могла ему дать.

Их пространственное решение создает ощущение «открытости» этого мира для нас, расширяет пространство зала, сообщая ему величественное равновесие центрических помещений, наполняя его светом и воздухом». Исходя из этого положения, «можно говорить о своеобразном типологическом родстве между представлениями о человеке, благе, красоте, воплощенными в творчестве Рафаэля и соответствующими идеями эстетической мысли Высокого Возрождения». Ученик Платона. Конечно, успеть всюду просто невозможно, но успеть во многом – задача разрешимая. 500х770 см.

«Впрочем, фрески в третьей станце в основном выполнили – не очень удачно – его (Рафаэля) ученики: мастер был занят другими заказами. На плафоне помещения Рафаэль создал соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены — Грехопадение, Победу Аполлона над Марсием, Астрономию и Суд Соломона. Их пространственное решение создает ощущение «открытости» этого мира для нас, расширяет пространство зала, сообщая ему величественное равновесие центрических помещений, наполняя его светом и воздухом». Действительно, если учесть такое качество, как подверженность внешним влияниям, увидим, что Рафаэль (следуя логике событий) своим творчеством был в состоянии определять эстетические устремления в современном ему обществе.

У Бартенева написано: «можно предположить, что весь стаффаж «Афинской школы» был откорректирован Браманте. Петра – центрального сооружения эпохи.

В статье И. А. Бартенева «Рафаэль и архитектура» находим массу ценной информации. Среди зрителей, взирающих на изгнание Элиодора изображен папа Юлий II. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики.

Младший современник Леонардо, проживший короткую, чрезвычайно насыщенную жизнь, Рафаэль синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. Все это особенно справедливо по отношению к римскому периоду. Композиционные решения Рафаэля невероятны, совершенны. Эта работа заняла длительное время. В этот период Браманте разрабатывает проект и начинает строительство собора св.

Каждая тень была продумана. Близок по композиционному решению фреске Перуджино Передача ключей святому Петру в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан). Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517). 90-е гг.

(Варшавский). Но в их облике нет ничего, что возбуждало бы мысль об аскетических идеях христианства. Тем более они не исчерпывают величественный, многообразный и прекрасный мир идей и образов, вдохновленный гуманистической концепцией совершенства, гармонии и разума, предстающий перед нами на стенах рафаэлевской «Станца делла Сеньятура»». (там же).

Микеланджело, Леонардо. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. Картины тех лет широко известны – «Мадонна на лугу» (1505 или 1506 гг. ), «Мадонна со щегленком» (ок. «Это те многочисленные, чаще полуфигурные изображения, где она (Богоматерь) представлена нежно обнимающей дитя, которое отвечает ей своей лаской». (А. Смерть художника не лучшим образом повлияла на творчество отдельных его учеников.

Сикста в Пьяченце. Особенности регулирования деятельности в области профессионального спортаV. Рафаэль «Преображение» (1516-1520).

Статуи Ионы и Илии, выполненные Лоренцетто, «были явно рассчитаны на постановку в определенных по отношению к алтарю и входу нишах». На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра – центрального сооружения эпохи.

Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. В росписи много золота в сочетании с синим и белым цветами. 12). Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи.

Мастер кисти утвердил новый идеал в искусстве Запада. особенности обследования больного с перитонитомIV. 1. К постройкам Рафаэля относятся: церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (для цеха ювелиров Рима) – по форме греческого равноконечного креста заупокойная капелла для семьи Агостино Киджи – в плане квадратная, с небольшим плоским куполом палаццо Видони – двухъярусное по структуре, с массивным рустованным первым этажом и легким портиком второго яруса с парными трехчетвертными колоннами тосканского ордера палаццо де Брешиа в Риме – с ордером в виде пилястр палаццо Пандольфини (по рисункам Рафаэля) – двухэтажное здание, которое, примыкая к саду, не имеет обычного замкнутого двора. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Возможно, мне не удалось понять чего-то важного о Рафаэле, но читая подобное: «Еще Вазари внес в это противопоставление (Рафаэль – Микеланджело) свою лепту усмотрев в неудачах Микеланджело с гробницей Юлия II и в удалении его из Рима во времена Льва Х следствие интриг круга Браманте и Рафаэля», меня не оставляет вопрос – известно ли это достоверно.

Это воспринял и Рафаэль, посредствам своих умбрийских учителей. Все фигуры «образуют очень цельную и красивую пространственно-ритмическую группировку. «При таком понимании подражания, где в расчет берется склонность человеческого духа и разнообразие форм выражения признается естественным и неизбежным идея, присущая уму мастера, становится индивидуализирующим принципом художественного стиля» (О. Ф. «На фламандских шпалерах XVв. Отсюда род Конестабиле делла Стаффа. Это дословное цитирование описания картины, данное Гращенковым.

Несмотря на деление, части образуют полную художественную самостоятельность. «главной достопримечательностью Ватикана, помимо Сикстинской капеллы, несомненно, являются станцы (stanza – комната) – три не очень больших сводчатых помещения на втором этаже старой, построенной еще в середине XV века части дворца». Р. И. По словам Кудрявцева, «по отношению к Рафаэлю можно говорить о взаимообогащающем союзе искусства и гуманистической мысли». Скорее, они были хорошими знакомыми или друзьями.

Им были созданы и архитектурные проекты. Совсем как живопись станковая. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. У Рафаэля, как пишет Кудрявцев, эстетическое совершенство – есть главная цель искусства. (с. 5) Вероятно, сложно высказываться на счет великих, так как любые слова, я так считаю, не способны выразить всех чувств, что переданы красками, штрихами в работах мастеров, одаренных живописцев.

Округлые линии мягко очерчивают фигуры Богоматери и младенца. Особенно, если учесть тот печальный факт, что прожил художник так мало (Рафаэль умер 37 лет от роду, в апреле 1520 г., от горячки, которая никак не указывает на истинную причину болезни и смерти), успел он очень многое. (Статья «Сикстинская мадонна», А. Варшавский).

Отсюда и «архитектоническое равновесие» и очень «свободные композиционные решения» и даже «идеальная типизированность персонажей». Гращенков, сам Рафаэль «видел задачу своего собственного искусства» не в «подражании древним», но в «творческом приобщении к их художественным идеалам». Т. к. фрески «станц» являются живописью монументальной, которая теснейшим образом связана с архитектурой, не лишним будет упомянуть об архитектурных творениях Рафаэля. Не следует забывать, в год перевода в Рим ему едва исполнилось двадцать пять лет. Для меня же основным является то, что статуи существуют и, благодаря этому, можно представлять себе Рафаэля – скульптора.

Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все — около 1500-1502).

Бартенев в статье «Рафаэль и архитектура»: «Рафаэль приглашен был в Рим для работ по росписи Ватиканского дворца. тем». И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения.

Урбино был одним из художественных центров в 60-70 гг. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. «Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом. Ученые не указывают на непосредственное родство между Рафаэлем и Браманте (учитывая ту помощь, что оказывает Рафаэлю последний, предположить это естественно), но и не отрицают такой вероятности. Исследователь пишет, что картина эта – «самое пылкое, самое по-человечески непосредственное выражение материнской любви». Также, эпоха отличалась и последовательным обучением разным профессиям. (Милан, Брера).

Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). О том, чего не знала ранее и впечатлении от прочитанных материалов моя контрольная работа. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны.

I. 6. (А. При взгляде на «Прекрасную садовницу» глаз скользит от ножки ребенка Христа по его красиво изогнутой фигуре дальше по направлению к плащу и голове Марии, а потом обратно по волнистой линии, образуемой ее вздувающимся платком и ногой стоящего на коленях маленького Иоанна. Флоренция была в то время «колыбелью итальянского Возрождения». В свою очередь «историей» называется тип многофигурной композиции.

По словам Гращенкова, ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо и Сикстинским потолком Микеланджело – это вершина монументальной живописи Возрождения. Сиксту и св.

Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации». «написанная им скорее всего в конце 1502 – начале 1503 гг. И по прошествии двадцати лет Рафаэль возвращается к этой же теме.

В. Н. Его произведения, выполненные в стиле учителя, а порой и по его эскизам, современники не оценили. Они – фрески – носители символов идей и представлений человечества. Да и стоит ли говорить о том, как щедра на таланты Флоренция.

С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Ордер утвердился в качестве главной темы фасадного решения. Все это особенно справедливо по отношению к римскому периоду. Эта работа заняла длительное время.

В соседней зале Станца дЭлиодоро в фресках на легендарно-исторические сюжеты (Изгнание Элиодора, Встреча папы Льва I с Атиллой, Месса в Больсене) с особой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени и гармоничного, мягкого и светлого колорита. (там же). Но нельзя обойти вниманием работы, которые, по словам Ширмена, «никогда не привлекали того внимания, которое они заслуживают». Отход от этих композиционных принципов был обусловлен появлением серии картонов для шпалер на сюжет «Деяния апостолов», заказанных Рафаэлю папой Львом Х в 1513г. Без знаний и знающих людей, не только художников (и не столько), очень сложно прийти к тому, что в Рафаэле так ценно – способности к объективному обобщению.

Наиболее важной и интересной для меня позицией считаю взгляды Марио Эквиколы (1470–1525), который служил при дворах правителей Феррары и Мантуи. По словам Варшавского: «Одним из величайших в истории человечества творений и являются росписи в «Станца делла Сеньятура», с их знаменитым «Диспутом», «Афинской школой», «Парнасом» и с фреской, посвященной правосудию, а также многими другими отдельными композициями и аллегорическими фигурами Глубина обобщений, напряженность красочной кисти, резкость контрастов, динамика драматических образов, редкостный композиционный дар – все свидетельствовало об огромном и все растущем мастерстве художника и в замысле и в исполнении». Примечательна история, сопровождающая появление картины в Эрмитаже, которая приведена в статье Т. К. Кустодиевой «Картины Рафаэля в Эрмитаже». «Лоренцетто был средней руки скульптором. в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум».

(5 мин)III. Брагина в своей работе «Эстетические идеи в итальянском гуманизме второй половины XV – начала XVI в», гуманистический идеал воплощен Рафаэлем на основе классического стиля Высокого Возрождения – синтезирующего этапа ренессансного искусства Италии. Брагина, там же). Несмотря на деление, части образуют полную художественную самостоятельность. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины.

Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены.

Частично осуществлен авторский замысел Рафаэля в римской вилле Мадама (с 1517 года строительство продолжил архитектор А. де Сангалло Младший), органически связанной с окружающими садами и террасным парком. Конечно, влияние этого мастера на Рафаэля было определяющим. Вообще, «совмещение в одном лице нескольких художественных профессий» для Италии XV–XVIвв. Сначала была расписана средняя из трех «станц» – «Станца делла Сеньятура» (segnatura – по-итальянски «подпись», здесь подписывались папские документы) (1508-1511) и следом, в течение шести лет (1511-1517) последовательно «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио». С другой стороны искусство Возрождения не только воспринимало через высокие образцы античного искусства принципы, которые перерабатывало в соответствии со своими задачами, но и впитывало теоретическую мысль гуманизма с ее новыми установками сознания и ориентацией на новый способ восприятия античного наследия». Притом, эмоционально, воспринимаю легче работы именно этого мастера.

Петра. Исследователи считают, что в основе каждого цикла лежала литературная программа, которую предложили Рафаэлю ученые советчики. «Он (Рафаэль) поселился в Вечном городе, вероятно, в конце 1508 года, может быть и несколько ранее, не без содействия, возможно, папского архитектора Браманте, вошедшего в те годы в большую силу.

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля. «творчество и того и другого строится на концепции грации, которую они в равной мере разделяли и которая в такой же форме и в такой же степени не присуща никакому другому писателю или художнику» (Э. Уильямсон «Концепция грации в работах Рафаэля и Кастильоне»). Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым.

в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». После смерти отца Рафаэль попал в мастерскую великого художника Пьетро Перуджино в Перудже. Воспользовавшись находками, Рафаэль смело применяет гротески в лоджии Сан-Домазо. Все эти цветовые сочетания порождают «красочное единство всего ансамбля и то настроение счастливой и свободной гармонии бытия, которое прямо подготавливает более глубокое восприятие отдельных фресок». Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр).

«Желая представить явление Богоматери как зримое чудо, Рафаэль смело вводит натуралистический мотив раздвинутого занавеса. Лаврентия, св. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Судьба изображений осталась неизвестна.

В свою очередь «историей» называется тип многофигурной композиции. Разумеется, я говорю лишь о некоторых, так как, Франческо Пенни (Фатторе) сохранил в своем искусстве свойственные Рафаэлю поэтичность и грациозность. Фоны расписаны в виде золотой мозаики или по синему полю дается золотой орнамент. «В Италии рассматриваемого времени по сути не существовало двух «смежных» профессий – живописца-монументалиста и живописца картин, так же как не существовали обособленно скульпторы-монументалисты и мастера мелкой пластики. Иоанна Крестителя и св. Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504).

музее), «Мадонна со св. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. Стоит отметить, что Рафаэль не останавливался на достигнутых результатах и «стремился к более напряженной пластичности в построении группы». Вот таким образом его привлекла другая трактовка образа Мадонны.

Наследие Рафаэля послужило одним из столпов в процессе становления европейского академизма. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.

Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. Ученые не указывают на непосредственное родство между Рафаэлем и Браманте (учитывая ту помощь, что оказывает Рафаэлю последний, предположить это естественно), но и не отрицают такой вероятности. Сооружение это (палаццо Пандольфини) явилось образцом городского особняка-дворца». В эти годы он работает параллельно с Браманте, который оказывает на него большое влияние. И продолжались до 1517. Петра. «Это те многочисленные, чаще полуфигурные изображения, где она (Богоматерь) представлена нежно обнимающей дитя, которое отвечает ей своей лаской». В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы.

Впрочем, своему появлению в Риме Рафаэль был, несомненно, в первую очередь обязан самому себе – своей неуемной страсти к совершенствованию, ко всему новому, к работе крупной и масштабной». Предположительно, сам Рафаэль писал к Бальдассаре Кастильоне о том, что в поиске единого образчика, воплощавшего мечту об идеальном, приходится «видеть много красавиц», «но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на мысль». В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок.

Однако, как и было на протяжении всей своей карьеры, художнику удается использовать свой собственный стиль, при этом, по прежнему используя множество техник других мастеров. Наиболее важной и интересной для меня позицией считаю взгляды Марио Эквиколы (1470-1525), который служил при дворах правителей Феррары и Мантуи. Из произведений Пьеро делла Франческа, который подолгу жил в городе. Мои познания не позволяют мне как-либо отзываться об ансамбле капеллы Киджи в римской церкви Санта Мария дель Пополо, где художник «выступает как соавтор и вдохновитель скульптора» Лоренцетто. 128).

Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Хрупкому, девичьему образу Марии, настроению тихой задумчивости хорошо соответствует пустынный ландшафт – с зеркальной гладью озера, с чуть зеленеющими склонами холмов, с тонкими деревцами, еще лишенными листвы, с прохладой сияющих вдали снежных горных вершин. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку.

В Мадоннах Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств (Мадонна Альба, около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля – Сикстинской Мадонне (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). В 1425 г. «бывший женский монастырь перешел к монахам-бенедиктинцам конгрегации св. Конечно, он и сам мог выбирать. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца).

Подлинный интерес ученых вызван тем, «как отвлеченную и дидактическую идею о согласном единстве религии, науки искусства и права Рафаэль перевел на язык живописи». «Обручение Марии» написана в 1504 г. (Милан, Брера). Благодаря этим работам мы можем видеть отчетливую картину творчества Рафаэля.

«Несмотря на внешнюю хрупкость, он был очень мужественным человеком, Рафаэль. Рафаэль Санти.

Стоит отметить, что мир «изображенный во фресках «Станца делла Сеньятура» носил вневременной характер». Несмотря на скромные размеры картин, монументальный размах и внутренний драматизм образов вынуждают признать, что мастер «с небывалой для него эмоциональностью умеет передать защитительную силу жарких материнских объятий». У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. фигуры изображались в пышных, уснащенных многими деталями костюмах своего времени» (Бирюкова).

10). Плацидия. В. Н. Гращенков отмечает, что картина «Мадонна Конестабиле» лишь положила начало созданию тех картин, где, как художник, Рафаэль уходит намного вперед, соединяя «прежнюю умбрийскую грацию» с «чисто флорентинской пластичностью». «Рафаэль в «Афинской школе» и в последующих своих произведениях распределяет фигуры и массы значительно более свободным образом».

Архитектурный фон «Афинской школы» очень точно воспроизводит интерьер собора св. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Петра в Ватикане. Скажем, «выпячивать» технические приемы.

Все фигуры «образуют очень цельную и красивую пространственно-ритмическую группировку. Целью создания сборника стало «изучение его творчества в контексте с художественными исканиями, философией, эстетикой, литературой, музыкой Ренессанса», которое «позволяет полнее раскрыть и значение Рафаэля для его времени и значение времени для формирования и совершенствования гениального художника». На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. (А. Варшавский). В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей.

Сикста доску (изображение) главного алтаря, с явлением Богоматери св. «главной достопримечательностью Ватикана, помимо Сикстинской капеллы, несомненно, являются станцы (stanza – комната) – три не очень больших сводчатых помещения на втором этаже старой, построенной еще в середине XV века части дворца». Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница».

В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. На деле же – сами рассуждения автора часто противоречат ей, оказываются гораздо более «очеловеченными», нежели «божественными».

Иосифом и Иеронимом» (там же) и «Мадонна Конесталибе» (в Эрмитаже) – произведения исполненные абсолютно в духе умбрийской школы и близкие по стилю к работам Перуджино. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка. Он даже обвинил художника в плагиате.

Сикста оказался в составе мощной конгрегации Монте – Кассино, чей настоятель носил теперь титул Главы настоятелей ордена бенедиктинцев, канцлера и великого капеллана Римской империи (). Откуда же логика. Вся биография Рафаэля Санти тем не менее связана с написанием картин с изображением Мадонны. Светло-серая архитектура «Афинской школы» тоже чуть золотится. У Бартенева написано: «можно предположить, что весь стаффаж «Афинской школы» был откорректирован Браманте. Папа Юлий II, объединил монастырь Монте – Кассино с этой конгрегацией ().

Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Скорее, они были хорошими знакомыми или друзьями. Также, Рафаэль использует гротески в лоджии виллы Мадама и ряде других памятников XVI в. Исследователи творчества Рафаэля считают, что его можно назвать «основоположником орнаментально-декоративного искусства Высокого Возрождения». (М.

В этот период Браманте разрабатывает проект и начинает строительство собора св. Гедеонова, «Мадонна дель либро» была приобретена за немалые деньги и преподнесена Александром II жене Марии Александровне. Словом, пробелом в образовании (лично моим) могу назвать этапы творчества Рафаэля. Изображенная здесь величественная архитектура, могучие устои – пилоны храма, оформленные ордером – тосканскими пилястрами, широко «распахнутые» над ними кессонированные своды, парусные системы, ниши со статуями, рельефы – все это нарисовано в высшей степени профессионально, в отличных пропорциях и свидетельствует о свободном владении архитектурными средствами. Его «Мадонны» «утрачивают былую хрупкость и молитвенную созерцательность» и становятся «более земными и человечными», «более сложными в передаче нюансов живого чувства». Вот таким образом я прочитала сборник статей под общим названием «Рафаэль и его время», где ученые излагают проблематику (и пути ее решения) творчества великого художника.

Итак, речь зашла о тех идеях (концепциях), которые можно выделить при рассмотрении периода развития эстетики Ренессанса со второй половины XV – начала XVI в. В 50 – 80 гг. У него был обширный круг знакомых, но мало настоящих друзей». Несомненно, тогда Рафаэль постиг многое в архитектуре. В 1509 г. художник получил постоянную должность «апостольского живописца» при папе Юлии II, поручившем ему росписи «станц». Все эти цветовые сочетания порождают «красочное единство всего ансамбля и то настроение счастливой и свободной гармонии бытия, которое прямо подготавливает более глубокое восприятие отдельных фресок».

В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа». Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. Эти «Мадонны» были призваны служить религиозным помыслам, как когда-то иконы. За эти годы он создал много картин.

Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). В сюжетах «Станца делла Сеньятура» изображены идеалы исторически предшествующие идеалу фресок Рафаэля и в этом идеале присутствующие». Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

К их числу относятся «Мадонна Саймона» и «Мадонна Соли», которые датируют, как правило, 1500–1501гг. Грустные воспоминания о рано умершей матери, чарующие картины родных мест слились здесь в единый гармонический образ, в чистую нежную мелодию наивного, но искреннего поэтического чувства. Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Во всяком случае, я понимаю это именно так.

В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника. Как отмечает Гращенков, Рафаэль «отказался от чуждой ему психологической рафинированности Леонардо во имя более простого и ясного, более доступного выражения красоты материнства». Группа фигур связана с окружающим ландшафтом, так что ощущается безупречная пространственная композиция, которая была величайшим достижением Рафаэля. Картоны, созданные Рафаэлем, «направили по иному пути развитие композиционных и стилистических особенностей тканого стенного ковра» (Бирюкова). Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости».

Конечно, он и сам мог выбирать. Фигура Марии почти полностью заполняет первый план, оставляя лишь минимальное место для пейзажа справа и слева. Рафаэль не успел присоединить к основному ядру композиции Браманте «многонефную западную, входную часть».

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Немного более поздними, но принадлежащими несомненно умбрийскому периоду Санти, надо признать его картины: «Мадонна Солли» (в берлинск.

Еще во Флоренции, где Рафаэль овладевал мастерством композиции и умением передачи пластической экспрессии, готовил себя к тому, чего знать не мог – что ждало в Риме, где он начал работать уже с конца 1508 г. Из провинциального художника – автора небольших изящных картин и очаровательных «Мадонн» – он без промедления превратился в мастера, затмевающего порой тех, у кого недавно учился. «После однообразия художественных приемов Перуджино, Рафаэль с особенной остротой должен был осознать все бесконечное богатство зрелого искусства Леонардо, когда он впервые с ним познакомился во Флоренции».

Отсюда род Конестабиле делла Стаффа. Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему.

В росписи много золота в сочетании с синим и белым цветами. Были раскопаны термы Тита, познакомившие с орнаментикой поздней римской культуры — «гротесками». Это – счастливое христианство».

Плацидия. Рафаэль начинает изучать технику работы этих мастеров и даже делает копии с некоторых картин. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Однако это никак не сказалось на его творчестве. После смерти Фра Джокондо в 1515 г. Рафаэля назначают главным «хранителем римских древностей». Оттенок сверхъестественности есть и в той легкости, с какой Мария, прижимая к себе тяжелого сына, шествует, едва касаясь босыми ногами поверхности облака. Мария в работе «Мадонна среди зелени» протягивает голую ногу далеко влево так, что она вполне соответствует ноге маленького Иоанна, стоящего справа на коленях.

Юстина в Падуе. Из произведений Пьеро делла Франческа, который подолгу жил в городе. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Росписи эти украшали подземные помещения – гроты (потому эти орнаменты были названы гротесками). У Рафаэля нет ничего преобладающего, все соединено в необычайном равновесии, в абсолютной красоте.

Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Только в портрете художник чувствовал себя по-прежнему свободно и творил независимо от чьей-либо прихоти» (Дажина). К постройкам Рафаэля относятся: церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (для цеха ювелиров Рима) – по форме греческого равноконечного креста заупокойная капелла для семьи Агостино Киджи – в плане квадратная, с небольшим плоским куполом палаццо Видони – двухъярусное по структуре, с массивным рустованным первым этажом и легким портиком второго яруса с парными трехчетвертными колоннами тосканского ордера палаццо де Брешиа в Риме – с ордером в виде пилястр палаццо Пандольфини (по рисункам Рафаэля) – двухэтажное здание, которое, примыкая к саду, не имеет обычного замкнутого двора. впоследствии становится ясна позиция зрелого мастера, сформулированная Джованни Франческо Пико делла Мирандола так: «Подражать нужно всем хорошим писателям, а не какому-нибудь одному и в тех вещах, где они достигли высшего совершенства, причем так, чтобы не извратилось собственное внутреннее дарование, но, напротив, нить повествования направилась соответственно наклонности духа и образу речи говорящего». Внизу два ангела, глядящие вверх и как бы возвращающие нас к главному образу — мадонне и ее недетски задумчивому младенцу. Росписи двора Сан-Домазо получили название «Лоджий Рафаэля». Росписи эти украшали подземные помещения – гроты (потому эти орнаменты были названы гротесками).

Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет. Это – счастливое христианство». В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Общим было и их участие в оформлении праздников и театральных постановок» (Дажина).

Сикста в Пьяченце. В свою очередь отмечено, что «архитектурно-ритмическое единство всех частей росписи дополняется согласованностью их колористического строя». Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Возможно, ему не нужны были подобные нововведения, но духовенство, после ухода из жизни «основного автора», принуждало мастера приступить к переработке. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров.

Естественность движений, мягкая пластика форм, плавность певучих линий, красота идеального типа мадонны, ясность и чистота пейзажных фонов способствуют выявлению возвышенной поэтичности образного строя этих композиций. Как говорит В. Н. Гращенков, сам Рафаэль «видел задачу своего собственного искусства» не в «подражании древним», но в «творческом приобщении к их художественным идеалам». Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны.

«Архитектурные декорации теснятся плотными рядами колонн и столбов, нависают над головой тяжелыми арками». Как пишет И. А. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. (М. Дворжак «История итальянского искусства в эпоху Возрождения»). Мне сложно, будучи малоопытным (точнее, лишь обучающимся) человеком в такой тонкой сфере, как изобразительное искусство, рассуждать о прелестных силуэтах, созданных Рафаэлем и, более того, пусть для себя, но оценивать их.

58х43 см. Круглое обрамление картины возникает как естественное завершение ритмической игры линий. Это наследие Урбино было переработано Рафаэлем, прочувствовано глубже и плодотворнее. 1506г. ) и «Прекрасная садовница» (1507г. ).

Архитектурный фон «Афинской школы» очень точно воспроизводит интерьер собора св. «Афинская школа» — блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. В этих полотнах Рафаэль показал себя как выдающийся мастер колорита.

По словам Гращенкова, ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо и Сикстинским потолком Микеланджело – это вершина монументальной живописи Возрождения. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Структура фресок, по словам Гращенкова, предопределена характером помещения и «полукруглые завершения стен каждой «станцы» послужили исходным ритмическим лейтмотивом в построении».

Рафаэль (1483-1520) является одним из самых ярких гениев Высокого Возрождения. Ромуальда, св. Итак, речь зашла о тех идеях (концепциях), которые можно выделить при рассмотрении периода развития эстетики Ренессанса со второй половины XV– начала XVI в. В 50 – 80 гг.

В росписи итальянских майолик ясно оформился стиль Возрождения. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. Главная героиня изображена сидящей в поле, ее окружают цветы. Возможно, ему не нужны были подобные нововведения, но духовенство, после ухода из жизни «основного автора», принуждало мастера приступить к переработке. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи.

«Обручение Марии» – это самостоятельное и сильное произведение. Рафаэль не успел присоединить к основному ядру композиции Браманте «многонефную западную, входную часть». Посредством графа Строганова, а также директора Эрмитажа А. С. Он стал и наставником и покровителем юного мастера.

Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер. Кастильоне пишет: «Часто и в живописи только одна невымученная линия, один мазок кисти, положенный легко, так что кажется, будто рука независимо от выучки или какого-нибудь искусства идет к своей цели согласно с намерением художника, показывает с очевидностью совершенство мастера». «Впрочем, фрески в третьей станце в основном выполнили – не очень удачно – его (Рафаэля) ученики: мастер был занят другими заказами.

Процесс этот прослеживается еще в работах Брунеллеско и достигает своего апогея в творениях Браманте, в знаменитом Темпиетто, фактически первой его римской постройке (1502) и, наконец, в грандиозном проекте собора св. Это наследие Урбино было переработано Рафаэлем, прочувствовано глубже и плодотворнее. Духовная среда, с детства окружавшая Рафаэля, была чрезвычайно благотворной. К сожалению, ни в одной работе сборника «Рафаэль и его время» не отражен вопрос наследия эпохи Рафаэля, вылившегося в течение прерафаэлизма. Они окружены внимательными слушателями. (Т. К.

Все эти цветовые сочетания порождают «красочное единство всего ансамбля и то настроение счастливой и свободной гармонии бытия, которое прямо подготавливает более глубокое восприятие отдельных фресок». развития. II. По мнению специалистов, Рафаэля мало привлекала композиция так называемого «святого собеседования», «где Богоматерь изображалась на троне, в окружении святых и ангелов». Сикста в Пьяченце. Сравнение этих произведений с «Мадонной Конестабиле» показывает, что эрмитажная картина – следующий шаг в разработке подобных композиций. Бартенев пишет: «В случае осуществления, главный фасад был бы сильно выдвинут вперед, купольная же часть, соответственно, отошла бы зрительно на дальний план». Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ.

Наиболее важные из них и рассматриваются в исследовательских работах, помещенных в книге. Фрески «Станца дЭлиодоро» «изображают конкретные сцены церковной истории».

---