Рафаэль Эпоха Возрождения Биография

Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения

В 1513-1514 гг. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля.

Расположенный на скалистом плато, город был живым памятником многих эпох. Исключительные способности Рафаэля помогли ему быстрее пройти обычно весьма длительный (часто до пятнадцати лет) курс ученичества, но его учитель Перуджино сам не мог дать больше того, что он знал. К лучшим работам раннего периода принадлежит "Мадонна Конестабиле".

Семья Санцио состояла в то время из Бернардины – второй жены Джиованни (мать Рафаэля, умерла, когда ему было восемь лет), двух сестер Джиованни, маленького Рафаэля, дяди – монаха Бартоломео, который был назначен опекуном будущего художника. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля.

В портретах создает идеальный образ человека Возрождения (Бальдассаре Кастильоне, 1515). Рафаэль приготовил картоны, которые его ученики перенесли на стены. Соседи пожаловались герцогу. Рафаэль создал необыкновенное разнообразие картин, узоров и орнаментов, составляющих вместе очаровательное целое. В поздних работах (Портрет Иоанны Арагонской, 1518, Париж, Лувр и Ла Форнарина, ок.

Творчество и биография Рафаэля Санти

Изменяется художник и в качестве творца Мадонн. В «Мадонне делла Седия» (ок. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

Этот ранний период творчества Рафаэля завершает картина Обручение Марии (1504, Милан, галерея Брера). Самое абсолютное произведение Рафаэля – Сикстинская мадонна (1515-19, Картинная галерея, Дрезден) гармонически сочетает настроение тревоги и глубочайшей нежности. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор».

1505, все – Флоренция, галерея Питти). Плутоватое лицо нищего выражает высшую степень удивления, верхняя губа прикушена. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены.

Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. В ранней «Мадонне Конестабиле» (1500 – 1502, Гос. 1509-1510, Вашингтон, Нац. Ф. Пенни в жесткой и даже огрубленной (у Пенни) манере.

В Риме он построил также круглую в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и капеллу Киджи церковь Санта-Мария дель Пополо (1512-20), палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) и Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился). Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости». Вероятно, в это время Рафаэль был уже знаком с «Трактатом о живописи» Леонардо да Винчи, который был написан в 1498 г. Он уже преодолевает традиции кваттрочентистов: исчезает жесткость манеры и неумение отбросить детали, появляется более обобщенное реалистическое облагораживание образа, строгая композиция.

Наряду с Леонардо да Винчи, Микеланджело был создателем искусства Высокого Возрождения. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Но работа Рафаэля так понравилась Юлию II, что он приказал сбить уже готовые фрески в «Станце д39Элиодоро» (комнате Элиодора) и «Станце дель Инчендио» (комнате пожара) – и просил художника сделать новую роспись. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника.

Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны

Только композиция Пожар в Борго была написана по картону Рафаэля и, возможно им самим. «Афинская школа» – пожалуй, самое известное монументальное произведение Рафаэля. Фреска «Афинская школа».

Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. Самая значительная из фресок этой залы «Победа Константина» – не была еще начата в год смерти Рафаэля. Это шедевр пространственной композиции. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Это люди возвышенные, занятые познанием истины, обладающие высокими духовными и моральными принципами (как сказал Энгр: «Рафаэль писал людей добрыми, все его персонажи имеют вид честных людей»).

Римский период Рафаэля открывают фрески Станцы делла Сеньятура (1509-1511, Ватикан) – одного из трех залов, входивших в комплекс папских апартаментов в верхнем этаже Ватиканского дворца. В сопровождающих фрески надписях прослеживается идея Божественного правосудия, в то же время аллегорические женские фигуры на сводах и соответствующие им фрески на стенах (Диспута, Афинская школа, Парнас, Основание канонического и гражданского права) воплощают считавшиеся основными в эпоху Возрождения области духовной деятельности и знаний – теологию, философию, поэзию и юриспруденцию. Очевидно, художник не очень стремился включить их в общее настроение картины.

Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Петра в Ватикане. Они позже других заметили совершившееся чудо и отнеслись к нему довольно равнодушно. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Перуджия являлась центром всей Умбрии.

О жизни его известно мало. Рафаэль стремится не только быть в курсе новейших достижений науки, но и пытается использовать их в своем творчестве, следуя принципам изложенным в одном из таких трактатов выдающегося архитектора и теоретика искусства Леона Баттисты Альберти (1404-1472), в котором он проводил параллель между музыкой и архитектурой: «Те же числовые соотношения, которые делают звуки приятными для слуха, приносят наслаждение глазам и душе». Во время своего пребывания во Флоренции художник написал несколько портретов.

Художник эпохи Возрождения Рафаэль Санти: картины, биография

В том, как выполнено «Рассуждение святых отцов церкви о таинствах причастия» («Диспут»), можно увидеть еще кое-что от кваттрочентистской живописи. Рафаэль часто наезжал в Перуджию, руководил работами своих учеников, рисовал картины и окончательно отделывал заказы, но жил и учился во Флоренции. За исключением Мадонны Альба (ок.

Святые и Бог расположились на небе, механически отделенном от земли. Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св.

В соответствии с этим преобладающая сторона в содержании «Давида» – пафос героического действия. Он имел счастливую способность усваивать необходимые ему уроки так, что узнанное превращалось в неотъемлемую часть его собственных знаний. При взгляде на «Прекрасную садовницу» глаз скользит от ножки ребенка Христа по его красиво изогнутой фигуре дальше по направлению к плащу и голове Марии, а потом обратно по волнистой линии, образуемой ее вздувающимся платком и ногой стоящего на коленях маленького Иоанна. «Мадонна Конестабиле» – это первая картина Рафаэля, которую мы видим в России, в Эрмитаже. Петра. он их написал более двадцати. Росписи Станцы делла Сеньятура (1509-11) – одно из самых совершенных творений Рафаэля.

Много изображения богоматери ("Сикстинская мадонна", 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). К лучшим работам раннего периода принадлежит Мадонна Конестабиле (Приложение 2, рис. Во время правления Льва X он обзавелся роскошным домом в античном стиле, построенном по собственному проекту.

Уже в написанных почти одновременно Мадонне дель Импанната (ок. Надеясь, на то, что Папа Юлий II, увидев его работу, в нем разочаруется. И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения. Шедевром Рафаэля признан алтарный образ Богоматери Сикстинская Мадонна (Приложение 2, рис. Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, -- черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.

Рафаэль Санцио – великий художник эпохи Возрождения

Был ли он счастлив. Умбрийская школа развилась под влиянием сиенцев. Романо и Дж. С тех пор отец сделался учителем сына. в период полной художественной зрелости, приобретают иные черты. Мадонна, которую обычно изображали сидящей, шествует, легко неся ребенка на руках, края ее покрывала, поверх платья, делают ее фигуру в движении мощной при маленьком, как у юной девушки, лице, – во всем нежная, чуть испуганная грация.

Работа датируется 1498 годом. Примитивность была их отличительной чертой.

Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Помимо профессиональных знаний ученик перенял у учителя то, что можно было бы назвать «возвышенным восприятием мира». Мать Рафаэля предположительно заботилась о своём малолетнем сыне сама вместо того, чтобы отправлять его няне.

Славу Рафаэлю принесли многочисленные мадонны, созданные им во Флоренции между 1504-08 (Мадонна Гран-дука, Галерея Питти, Флоренция так называемая Прекрасная садовница, 1507, Лувр). Да и не только тайные, но и открытые убийства не особенно порицались. музеи Спозалицио Обручение Девы Марии, 1504, Милан, галерея Брера Сон рыцаря, ок. «Сюжеты всех композиций свода и стен были продиктованы общим замыслом, – как пишет Гращенков, автор книги «Рафаэль», – сложная символика которого в конечном счете сводилась к претворению главной программы ренессансного гуманизма, пытавшегося примирить языческую философию и светскую культуру с религией, понимаемой, однако, в свете новых этических и философских представлений». Во Флоренции – палаццо Пандольфини (строилось с 1520 по проекту архитектора Дж. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж.

Биография рафаэля санти – величайшего художника эпохи возрождения

Многие умбрийские художники развились под влиянием сиенцев. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Это миниатюрные по размерам композиции "Три грации", "Сон рыцаря". Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок.

галерея Коронование Мадонны, ок. Около 1503 Рафаэль написал большой алтарный образ – Коронование Марии (Рим, Ватиканская пинакотека). Под сводами великолепной ренессансной архитектуры изображены древнегреческие философы. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Рафаэль, собственно Раффаэлло Санти (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio) (1483-1520) итальянский художник и архитектор.

Знаменитое «сфумато» – изобретенная Леонардо дымчатая светотень – увлекло и Рафаэля, как и композиционные приемы великого мастера. К римскому этапуотносится известная «Мадонна Альба». «В самом деле, – писал Кастильоне, словно имея в виду своего друга Рафаэля, – то ли по милости звезд, то ли природы, появляются на свет порой люди имеющие столько изящества («grazia»), что кажется, будто они не рождены, но некий бог их сотворил собственными руками и украсил всеми духовными и телесными благами. » Таким образом, грация – это красота, привлекательность или изящество, обладающие благодатной природой. Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта.

В зале Константина ни одна из фресок не была написана самим Рафаэлем. Обычно эти картины близко придерживались текстов священного писания.

Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. 1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок.

Отношения гениев эпохи Возрождения

В ней есть торжественность и вневременная неизменность чудесного явления иконная знаковость четко рисующихся на фоне неба силуэтов и одновременно все изображенное предстает как живая, полная высокой красоты и глубины человеческого содержания реальность. Ф. Пенни, Перино дель Вага, Дж. Что-то оперное есть уже в «Изгнании Гелиодора». Но они являлись еще ученическими работами, носили на себе следы многих влияний. Мадонна с задумчиво-грустным выражением глядит на этот крест, как бы предчувствуя события, которое он сулит сыну.

1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. В 1504 Рафаэль впервые приехал во Флоренцию. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Мертвое тело Христа он заимствует из «Пьеты» Микеланджело, сидящую справа женщину, протягивающую руки через голову назад, — из «Святого семейства» того же Микеланджело.

Здесь он сталкивается с интереснейшим и ученейшими людьми своего времени. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Перед нами погружение в миф, соприкосновение с вечностью. Мадона Каупер (1508, Вашингтон, Национальная галерея) отличается плавностью линий и большей выразительностью движений.

Появляется тема торжественного небесного явления Мадонны (алтарь Мадонна ди Фолиньо, 1512, Ватикан, Пинакотека) и одновременно на смену интонациям счастья и светлой гармонии приходит более сложное мироощущение. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо.

1506 и другие). В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Проектировал собор св Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Во всяком случае, отнюдь не в библейские времена. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров.

В ней соединены религиозная идеальность и необыкновенная глубина человеческих чувств. Талантливый ученик воспринял всё лучшее, что увидел в творчестве этих мастеров: у Микеланджело – новую скульптурную трактовку форм человеческого тела, у Леонардо – монументальность композиции и интерес к техническим экспериментам. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон).

Возрождение подходило к концу. 1506, Берлин, Гос. В его живописи живут и действуют люди с абсолютно земными настроениями – задумчивые, как Сикстинская мадонна или радостные, как Психея, одухотворенные мыслью, как философы Афинской школы или разгневанные, как апостолы в «Смерти Анания». 1474 «Юноша», 1480-е гг).

галерея Шотландии Мадонна Эстергази, 1507-1508, Будапешт, Музей изобразительных искусств). После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Этот сравнительно небольшой сводчатый зал с полукруглыми завершениями стен в XVI в. был местом заседания папского суда по гражданским делам (Сеньятура) возможно, что здесь находилась и личная библиотека Юлия II. (Приложение 1, слайд 8) Схему потолка Сикстинской капеллы Микеланджело составлял, продумывая каждый уголок, каждый метр потолка. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики.

Краткая биография Рафаэля Санти

1516, Ватикан), основанные на мотивах античной орнаментики. Ранняя весна. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. В 1504 г. Рафаэль возвращается на родину, в Урбино, как самостоятельный мастер.

Такая оценка была вызвана тем, что наиболее консервативные традиции кваттроченто были еще живы в Перуджии (в истории итальянской культуры существует периодизация по векам вот таким образом Возрождение условно разделяют на следующие периоды: троченто – XIV в., кваттроченто – XV в. и чинквеченто – XVI в. ). Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). В конце 1508 Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим. Кастильоне оговаривает, что грация предполагает непринужденность, легкость, даже небрежность исполнения во всех видах человеческой деятельности, к чему должно стремиться, что однако не относится к тем, «кому ее (грацию) даровали звезды». Росписи Ватиканского дворца Центральное место в творчестве этого периода занимают росписи парадных покоев Ватиканского дворца. В деяниях римских пап особенно ярко отразилась двойственная природа эпохи Возрождения.

Лучше всего характеризует манеру письма Рафаэля последнее произведение его флорентийского периода — «Положение во гроб». Он опирается своими все еще сильными руками на посох, – поза некрасивая, но очень живая. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. У ног ее коленопреклоненный святой Сикст слева и святая Варвара справа.

да Удино и др. ), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. Таковы и его герои – святые отцы, богословы, философы, поэты, художники, музыканты. Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр) композиционно сложнее, с контрастным противопоставлением трех фигур, помещенных в пейзаже и образующих в пространстве картины пирамидальную структуру.

Влияние Фра Бартоломео сказывается в акценте на декоративной ритмичной компоновке фигур, — в том, что идейное содержание темы абсолютно подчинено формальным соображениям. Все в этом городе дышало искусством: начиная от античных стен, ворот этрусской эпохи, башен и бастионов феодальных времен и кончая вошедшим в историю искусства фонтаном Джованни Пизано и биржей «Камбио», в котором заседала местная корпорация банкиров. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе.

Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)

В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Иные композиционные и образные акценты находит Рафаэль в соседней Станце Элиодора (1512-1514). Микельанджело находил искусство Перуджино скучным и устарелым. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Портретом друга Рафаэля, литератора Бальдассаре Кастильоне (ок.

В этих произведениях отчётливо проявились черты кризиса, тяготение к маньеризму (неоконченный алтарный образ Преображение, 1519-20, Ватиканская пинакотека). И вместе с тем благодатная тишина высокого летнего дня. Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема.

1516-1517, Мадрид, Прадо) и Преображения (1519, Ватикан, Пинакотека), написанных при участии Дж. 1505, Вашингтон, Нац. галерея).

1. Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
2. ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
3. Краткая Биография Рафаэля Санти
4. Биографии великих и известных людей

Переезд во Флоренцию в 1504 сыграл огромную роль в творческом развитии Рафаэля. Это не мощные титаны Микельанджело, не величественные олимпийцы Гомера, а манерно облагороженные персонажи «Метаморфоз» Овидия: все чересчур чувственное, резкое, бурное – смягчено и успокоено.

Птицы производят немного странное впечатление в такой непосредственной близости к людям. Реалистическая трактовка религиозной темы свободна, не скована никакими традициями. Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504). Проектировал собор св Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. За четыре года, проведенные во Флоренции, художник создал огромное количество картин.

Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. После его смерти мастерской руководили его помощники и, вероятно именно здесь (в возрасте от 10 до 16 лет) Рафаэль приобрел первые навыки ремесла.

Ученик Платона. Духовная среда, с детства окружавшая Рафаэля, была чрезвычайно благотворной. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Рафаэль начинает изучать технику работы этих мастеров и даже делает копии с некоторых картин. Рафаэль до сентября 1508 г. уже приступил к работе в Риме. Как совершенный в своих силах, Рафаэль не боится композиционных канонов. В богословской литературе «грация» была выделена для названия особой милости Бога – благодати.

И вдруг Папа Юлий решает расписать свою гробницу. Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели.

Мадонна в кресле, Мадонна с рыбой, Мадонна дель Фолиньо и другие всемирно известные мадонны (вписанные в круг или царящие в славе над прочими фигурами в больших алтарных композициях) знаменуют новые искания Рафаэля, его путь к совершенству в воплощении идеального образа богоматери. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Три фигуры образуют треугольник, сомкнутость и единство их усилены отдернутым в верхних углах картины занавесом. 1504-1505, Берлин, Гос.

1. Рафаэль Эпоха Возрождения — время высочайшего
2. Рафаэль — о творчестве Рафаэль — гуманист
3. Открытый урок «Эпоха Возрождения (Рафаэль, Микеланджело)»
4. Рафаэль Санти: последние новости

Использованные здесь декоративные мотивы (декорация выполнена Джованни да Удине после 1520, вероятно, по рисункам Рафаэля) являются подражаниями античным гротескам и сделаны из позолоченного и раскрашенного стука в технике низкого рельефа. Флорентийский период (1504-08) Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. «Мадонна со щегленком» (1507) – наконец перед художником предстала прекрасная женщина, лицо ее светится сиянием полуопущенных глаз, вся картина пронизана грацией, той особенностью мадонн Рафаэля, каковая проявляется далеко не во всех его работах, а скорее угадывается или предполагается, чтобы просиять лишь однажды во всей силе тревожной прелестью и мощью в юном облике Сикстинской мадонны. Композиция тоже принадлежит к уже распространенному в то время типу «святого собеседования», когда богоматерь изображалась в реальном пространстве в окружении предстоящих перед ней различных святых. В такой идеализации мощи и силы человека апогей гуманистической философии. Помимо этого мастер увлекается археологией, собирает памятники античного Рима. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Частично осуществлённым архитекторским замыслом Рафаэля является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органично связанная с окружающими садами, террасным парком.

Дерево, темпера. (Приложение 1, слайд 5) Наконец, к немного позднему времени относится его колоссальный Давид, доставивший ему огромную славу. (Приложение 1, слайд 16) Ему не исполнилось еще 19 лет, когда он пишет свой шедевр «Мадонну Конестабиле», которая сейчас находится в Эрмитаже. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Большой интерес представляет картон «Паси овцы моя» по необыкновенной глубине и четкости психологических характеристик.

1. Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
2. Ретроспектива творчества художника: римский период
3. Флорентийский период творчества Рафаэля
4. Римский период творчества Рафаэля
5. Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
6. Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро

За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Мария в работе «Мадонна среди зелени» протягивает голую ногу далеко влево так, что она вполне соответствует ноге маленького Иоанна, стоящего справа на коленях. И все же отдельные лица на этой фреске сделаны прекрасно.

Подобно тому как его портрет производит скорее типичное, чем индивидуальное, впечатление, так устраняет он в своем творчестве все индивидуальное, возводя его в степень типичного. Недаром Пушкин так любил Рафаэля: он родня ему по натуре». Мадонны, созданные им в Риме, т. е. Рафаэль «Преображение» (1516-1520).

Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Иллюзия реальности полная, однако реальность, преображенная вдохновением художника. 1513, Картинная галерея, Дрезден).

• Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
• Живопись Рафаэля в Зале Константина
• Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
• Гобелены для Сикстинской капеллы
• Многогранность творчества Рафаэля Санти

РАФАЭЛЬ (наст. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». 1519, Рим, палаццо Барберини) появляется декоративная усложненность и некоторая холодность, характерные для маньеристических портретов.

В римских мадоннах Рафаэля настроение поэтической идиллии сменяется более глубоким чувством материнства (Мадонна Альба, около 1510-11, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-12, Ватиканская пинакотека Мадонна в кресле, около 1516, Галерея Палатина). Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Здесь он становится мастером монументальной живописи.

• Биография и творчество художников
• Видео: Картины Рафаэля на выставку в Москву привезли из Италии (новости)
• Видео: Рафаэль Санти Преображение
• Рафаэль итальянский художник и архитектор
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Знаменательно, это осуществлялось непосредственно в интерьерах твердыни католицизма. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Губы тронуты едва заметной улыбкой. Ф. Пенни. Анной Леонардо да Винчи. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. Это и икона и портрет.

К этому периоду творчества Рафаэля относятся также портреты Алессандро Фарнезе (1514, Неаполь) и Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси (ок. Варьируя в них один и тот же мотив изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног маленьких детей -- Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды излюбленной мастерами Возрождения. Под высокими сводами чисто ренессанской архитектуры, на ступеньках широкой лестницы он расположил непринужденными и выразительными группами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученые занятия и размышления. 1514, Мадрид Прадо) появляется увлечение демонстрацией пластической красоты поз и жестов. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489--1490), «Покинутая» (1495--1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. Здесь находятся фрески на легендарные темы (Изгнание Элиодора, Встреча Льва I с Аттилой, Месса в Больсене, Освобождение апостола Петра из темницы).

Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо).

Далее, Рафаэль покрыл фресками сводчатый потолок одной из комнат виллы «Фарнезина» и целую галерею лоджий. Портреты. Четыре с половиной года он расписывал потолок капеллы. Безупречное владение линией и умение обобщать и выделять главное, сделало Рафаэля одним из самых выдающихся мастеров рисунка всех времен. Все сделанное им, а вернее, его мастерской, было повторением старого.

Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Все эти фрески так же как и фрески «Пожар Борго», «Освобождение Святого Петра из темницы», должны были прославлять иерархию, величие церкви и власть пап. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Выполнил множество картин по заказам Медичи. Не сразу, но Микеланджело соглашается на эту работу.

Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. Картон «Смерть Анания» передает тот момент библейской легенды, когда Петр сказал Ананию, утаившему деньги от проданной земли: «Ты солгал не человеку, а Богу. Эти его «идеи» имеют под собой в основе трактаты Платона. Ватиканские фрески Рафаэля расположены в четырех залах: «Сигнатура», Гелиодора «Пожар в Борго», Константина. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. Великому художнику были оказаны высшие почести: прах его был погребен в Пантеоне. Рафаэль занимается росписью станцы делла Сеньятура (комнаты печати), где демонстрирует талант монументалиста декоратора.

Известно, Рафаэль, в отличие от Микеланджело, одинокого гения по природе, впрочем, как и Леонардо, был приветлив и был всегда окружен учениками и друзьями, на улице его сопровождала, как князя, целая свита в славе он превзошел своих знаменитых современников, а папа обещал ему красную шапку кардинала, не зная, как еще отличить его и Рафаэля, похоже, не отвращала такая честь, если он уклонялся от женитьбы на племяннице одного из известнейших кардиналов. Санти считал сходство непременным условием для портретного изображения. В планировке – резкое противопоставление неба и земли. Были раскопаны термы Тита, познакомившие с орнаментикой поздней римской культуры — «гротесками». Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. 1504, Париж, Лувр и Вашингтон, Нац.

Его отец был придворным поэтом и художником герцога Федериго да Монтефельтро. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. В Риме художник переставал быть умбрийским или флорентийским мастером. 174-121 см. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков.

Эти произведения Рафаэля – «Мадонна со щегленком», «Мадонна на лугу», «Мадонна с ягненком» и т. д. – уже утратили схематический характер умбрийской школы, в них вполне реалистически выражен высокий и нежный, вполне земной идеал материнства. Я невольно вспомнил Пушкина: то же благородство, та же грация выражения, при той же строгости очертаний. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника.

Вот что выяснили исследователи понятия «грация». Она хранится во флорентийской галерее Уффици. галерея Мадонна в зелени, 1506, Вена, Музей истории искусства Мадонна Колонна, ок.

Именно это качество таланта Рафаэля натолкнуло Вазари на следующие слова: «Насколько щедрым и благосклонным бывает иногда небо, одаряя одного человека бесконечными богатствами своей сокровищницы и всеми милостями и редчайшими талантами, которые обычно оно распределяет в течение долгого времени между многими, это можно видеть по столь же одаренному, сколь обаятельному Рафаэлю Санцио из Урбино». Когда молодой Рафаэль поступил к Перуджино, последний был в зените своей славы. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. На стиль работ, вышедших из мастерской в эти годы, оказал заметное влияние Перуджино.

Иеронимом, 1503 г., Лондон, Нац. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. музеи Мадонна с Младенцем, ок. Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок.

Вот таким образом, когда Рафаэль окунулся в художественную жизнь Флоренции, в которой искусства стояли на большой высоте, – здесь была открыта перспектива, здесь занимались анатомией, знали и любили обнаженное человеческое тело, – он почувствовал себя снова учеником, которому нужно внимательно присматриваться к окружающему и черпать из него знания. Прогрессом в его искусстве является то, что в качестве типичного представителя итальянского Высокого Возрождения XVI в. в частности (с его особой ясностью классического вкуса) – он культивирует строгое начало. На переднем плане картины изображены три журавля.

1505 Донна Гравида, ок. Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов. Это случалось оттого, что его ласковость, его красивая душа побеждали их». Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон).

Грация при этом у Рафаэля – основа и сущность его стиля, классического стиля как такового. 500х770 см. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания.

Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Так, на одной из фресок он изобразил художников за работой. Правда, под влиянием римского гуманизма ясность и дисциплина лишают картины жизненной теплоты.

1506, Шантийи, Музей Конде Мадонна с щегленком, ок. Они же вместе с Перино дель Вага, Полидоро да Караваджо осуществили самый обширный замысел Рафаэля-декоратора – росписи и стукковую лепнину т. н. Лоджий Рафаэля (1518-1519, Ватикан). Библейский миф предстает как театральное представление, как в античном театре разыгрывались мифы Древней Греции. Он возглавляет строительство собора св. Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517).

В Риме Рафаэль достиг огромной высоты в области портретного искусства. При общей строгой классичной композиции значение каждой фигуры в отдельности не умаляется и каждая фигура в художественном отношении самостоятельна индивидуальна. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Фрески третьей станцы были почти полностью выполнены учениками Рафаэля. Петра в Риме, руководит огромной мастерской, Именно в ней осуществлялись такие заказы, как изготовление картонов для десяти огромных ковров для папского дворца или декорация лоджий в том же дворце, получивших впоследствии название «лоджий Рафаэля».

Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. Это момент утверждения нового художественного идеала в искусстве Запада. Петра в Риме (составив новый, уже базиликальный план собора) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с лоджиями. Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. монохромно) и Залы Константина.

Портреты Рафаэля прошли ту же эволюцию, что и его религиозная живопись. Вся исключительность и новизна картины – в образе богоматери с младенцем. На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало.

Предполагалось выткать десять ковров, с изображением на них различных деяний апостолов. Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ. Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». И сейчас сохранились еще его работы (например, «Мадонна, окруженная святыми» в церкви Санта Кроче в Фано). Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца.

В эти же годы богатый римский банкир, любящий искусство, поручил Рафаэлю Санцио написать в своей вилле «Фарнезина» фрески «Триумф Галатеи» и миф о Психее и Амуре. «Обручение Марии» (1504 г. ) – картина удивительная, чисто внешне даже непонятная: что и где это происходит. Картины многих кваттрочентистов, – а художники Перуджии были больше других таковыми – перегружены деталями, фигурами, живописная передача библейской темы была в них достаточно наивна. Рафаэль – это завершение.

Заключается вся эта серия большим панно «Пир богов», на котором изображено тридцать богов, примирившихся со вторжением в их среду смертной красавицы Психеи. В Станца делла Сеньятура (1509-11) Рафаэль представил 4 области человеческой деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне. Дом, где жил РафаэльОтец Рафаэля, Джованни Санти, был придворным художником и возглавлял самую известную в Урбино художественную мастерскую.

Переезд Рафаэля в Рим состоялся, видимо, в конце 1508 года. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Наиболее интересны по теме и ее разрешению ковры «Чудесный улов» и «Паси овцы моя». В 1494 г., когда Рафаэлю было всего одиннадцать лет, умер его отец.

58х43 см. галерея Папа Лев X с двумя кардиналами, 1517, Флоренция, галерея Уффици) особенно выделяются Портрет гуманиста Б. Кастильоне (ок. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Все части его картин подчинены циркулярному движению, они располагаются то вдоль плоскости, создавая глубину, то разворачиваются по кругу, то двигаясь по спирали. Проходя курс учения, они больше занимались подсобными работами, чем непосредственно художественным трудом.

Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. И Христос и его ученики не имеют в себе ничего религиозного, что особенно ясно в ковре «Чудесный улов», где по существу изображена обыкновенная рыбная ловля итальянских крестьян.

Художник, не вникая глубоко в содержание библейских легенд, создал эти фрески, носящие название «Библии Рафаэля». Сохранились фрагменты большого алтарного образа (в музеях Неаполя и Брешии), написанного Рафаэлем ок. Михаил, ок. В 1508 Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим. 1513-14, Санта Мария делла Паче, Рим) и полная языческой жизнерадостности фреска «Триумф Галатеи» (ок. В 1483 г. в городе Урбино, в семье живописца Джованни Санти родился сын, которого назвали Рафаэлем. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас.

Это чисто эстетическая категория, обогащенная высшей духовностью. Это высшая ступень ренессансного миросозерцания и искусства. Римские Мадонны. В возрасте одиннадцати лет он остался на попечении своей мачехи (отец успел жениться во второй раз) и дяди-священника. Бордюры ковров, вытканные под бронзу, рисовали эпизоды из жизни папы.

Одним из таких людей и был Юлий II. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». Живопись Рафаэля, ее стиль, ее эстетические принципы отражали мировоззрение эпохи. Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер. Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. 1503, Ватикан, Пинакотека Мадонна Констабиле, ок.

В композициях даже ковры подчинены той «классической» гармонии, которая отнимает у них часто теплоту и жизненность. «Давид» показан после совершение подвига. По-видимому, к этому времени он уже работал в мастерской Перуджино. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли.

Одновременно во 2-й пол. Но жизнь продолжается в русле прежних норм и обычаев. К ватиканским фрескам примыкают работы Рафаэля над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-16 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания). Сейчас же по окончании фресок «Фарнезины» Рафаэль, по поручению Папы, должен был расписать фресками второй ярус лож, примыкающих к ватиканскому двору.

И два ангелочка на краю рампы, поскольку сверху справа и слева свисают края занавеса. 1507, Флоренция, галерея Питти).

Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации». Учеба у Перуджино дала Рафаэлю очень многое. имя Рафаэлло Санти) (Raffaello Santi) (26 или 28 марта 1483 – Урбино – 6 апреля 1520, Рим) итальянский художник и архитектор. Проступает скорее психологическая коллизия чисто земного содержания, чем грация.

1515-1518, Рим, вилла Фарнезина), выполненных по рисункам Рафаэля его помощниками Дж. Когда Рафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер и мальчик остался сиротой (мать он потерял за 3 года до кончины отца). В картине много движения, все фигуры даны в беспокойных поворотах.

Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. Раздвинутые сверху по сторонам занавеси открывают легко идущую по облакам Марию с младенцем на руках.

В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок. Вот одна из фресок из греческой мифологии. Очевидно, первым был написан портрет папы Юлия II. За свою недолгую жизнь он успел выразить в живописи, вероятно, все, что мог, т. е. В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Недолгая жизнь Рафаэля целиком принадлежит эпохе Высокого возрождения. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа».

Уже ранние произведения Рафаэля, написанные под влиянием учителя, отличаются тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажа (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, ГЭ все три – около 1500-02). С легкостью, не исключающей, однако, глубины и подлинности, Рафаэль достигает того, что у других художников отняло бы долгие годы кропотливого труда. Трогательный и поэтичный образ молодой Марии с младенцем Иисусом, окружающая их нежная природа, погруженная в прозрачную дымку, – все слилось в единую, полную поэтического чувства гармонию. В богословской литературе «грация» была выделена для названия особой милости Бога – благодати.

У него одного возвышенность идей и форм заключает в себе интимное, чисто человеческое и сугубо поэтическое содержание. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Редкая растительность покрывает его лицо и голову. Сюжетом для этих фресок Рафаэль взял сцены из мифа об Амуре и Психее в том виде, как этот миф разработан в «Метаморфозах» Овидия, а частично у Апулея и Феокрита. После 1514 года Рафаэль становится во главе многих общественных художественных работ.

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-18, а также фрески и лепнина из стукко в Лоджиях Ватикана, 1519) своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Дж. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. Фрески «Фарнезины» славятся своим исключительно интересным изображением греко-римских богов.

Здесь поза Богоматери смелее и жизненнее, чем в флорентийский период творчества. В живописи Рафаэля появилась динамика драматического действия (Положение во гроб, 1507, Галерея Боргезе, Рим). Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте.

Здесь и молодые нежные лица, еще покрытые пушком и некрасивые головы старцев. Эстетика Рафаэля, ренессансная классика, проступает отчетливо уже в его ранних картинах. Сначала папа велел расписать «Станцу делла Сенья- тура» («комнату подписи», т. е. зал, где подписывались документы). В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим. Совет художников с да Винчи во главе объявил, что он никуда не годится, а Микеланджело создал из него «Давида».

1514-15, вилла Фарнезина, Рим). Рафаэль был тогда увлечен произведениями Микеланджело. Дерево, масло.

После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Белинский В. Г. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности. И в портрете супруга Маддалены Дони фоном служит небо, природа. Фреска «Больсенская обедня» возрождает старый миф, для того чтобы прославить твердость веры папы Юлия II и устрашить, укорить не только мирян в эту трудную для религии эпоху, но призвать к порядку и дерзких священников, смеющих усомниться в «чудесных таинствах» церкви.

Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Джовани ответил: «Надеюсь, что Рафаэль им станет». Нарочито правильное расположение фигур отвлекает от внутреннего смысла. Историческая действительность разрушала иллюзии ренессансного гуманизма.

Такое «эллинизированное христианство» имеющее в основе неоплатонизм, присущий эпохе ренессанса вместило в себя предшествующий опыт развития итальянского искусства, ушедшего от средневековых традиций. Первая Ватиканская фреска Рафаэля известная под названием «Диспут», посвящена прославлению религии вторая, расположенная напротив «Диспута» изображает восхваление философии как свободной «божественной» науки. Эти тенденции еще более остро проявились в росписях третьей из ватиканских Станц – Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненных по наброскам Рафаэля его помощниками Дж. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Страстно напряжены лица у группы, расположившейся с левой стороны на нижних ступеньках храма особенно интересно лицо старого мыслителя, силящегося заглянуть через плечо соседа в книгу, которую тот держит в руках.

В углах потолка изображено спасение израильтян. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Его «Мадонны» передают красоту и изящество матерей, портреты соплеменников передают достоинство и величие, несут на себе печать потрясающей одухотворенности.

Сейчас же вслед за «Диспутом» Рафаэль написал «Афинскую школу», фреску, блестящую по мастерству композиции.

И несмотря на то, что весь народ жил искусством и среди искусства, художников ценили хоть и высоко, но не как артистов, а как ремесленников, хорошо исполняющих свою работу. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца).

Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет. Они окружены внимательными слушателями. Екатерина Александрийская, ок. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Масса разнообразия в движениях, выражениях лиц и позах. Идеальная фигура Марии овеяна серебряной дымкой.

Здоровые, сильные тела апостолов одеты в короткое платье, открывающее почти все тело и обнажающее мышцы и мускулы лица двух учеников, вытягивающих сети, выражают напряжение, так же как и занятые работой руки. галерея Три Грации, ок. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

Все приведено в согласие, звучит одним мощным художественным аккордом. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Петра). Начиная с 1509 и по 1520 гг.

В следующие четыре года он попеременно жил во Флоренции, Перудже и Урбино. Художники создавали здесь композиции, кое в чем близкие старому искусству. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю».

В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. 1504, Шантийи, музей Конде Св. Так называемые «мадонны Римского периода» отличаются большой зрелостью таланта и ясностью выраженного в них идеала. Магдалиной и св.

Среди его построек -- маленькая церковь СанЭлиджо дельи Орефичи (заложена ок. В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Боттичелли («Человек с медалью», ок. При создании Портрета папы Юлия II (1511–1512, Флоренция, галерея Уффици) Рафаэль использовал новый формат: папа показан в необычном для портретирования эмоциональном состоянии – во время депрессии и болезни.

Над окном Рафаэль изобразил Парнас, а ниже, по бокам окна, Александра Македонского, приказывающего положить рукопись Гомера в гробницу Ахилла их императора Августа, запрещающего друзьям Виргилия сжигать «Энеиду». Созданное им Палаццо дель Аквила (не сохранилось) было выполнено в более декоративном стиле, чем строгие классические постройки Браманте: фасад обильно украшен стуковым декором, что привело, с одной стороны, к усложнению общей композиции, а с другой – к утрате ясности структуры здания. Рафаэль с детства участвовал в работе мастерской отца. Между ними виден возлежащий на ступенях Диоген.

Непередаваемое выражение имеет лицо калеки, наблюдающего из-за колонн «чудо» исцеления хромого. И это в полной мере удается Рафаэлю. 1506-1507, Флоренция, галерея Питти Мадонна Каупер, ок. Это из детства художника. Эта картина, рядом с «Мадонной Конестабиле», всегда производила на меня странное впечатление. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл.

В принципе, композиция картины предельно проста. Необыкновенное богатство портретных характеристик, чувство величия характеров ставит картоны Рафаэля в число тех лучших творений XVI в., которые завершают собой идеалы искусства Возрождения. Мастер скромного дарования, но человек образованный, он привил сыну любовь к искусству. Романо. Петра. Проектировал собор св.

Интересны лица апостолов: чувства радости и благоговения выражают некоторые из них другие, стоящие дальше, то осенены внезапной отрезвляющей скептической мыслью, то просто раздражены и злобны. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». да Сангалло). В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца.

Сама жизнь в вечности. Станцы Рафаэля – это четыре зала величиной 6 на 9 метров, в каждом из которых по четыре фресковых композиции. То, к чему постоянно стремились художники эпохи Возрождения, к синтезу христианства и язычества (античности), у Рафаэля не цель, а свойство души и характера, сущность его личности, что и есть у него грация. Рафаэль родился в Урбино в апреле 1483 в семье живописца Джованни Санти.

Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Римский период творчества Рафаэля (1509-1520) был временем высшего расцвета его дарования, многосторонней и интенсивной деятельности, включавшей в себя монументальную, декоративную, станковую живопись, портретный жанр, архитектуру. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. Руки с короткими пальцами украшены перстнями. Миру известны более 200 картин с изображением Мадонны, принадлежащих кисти Рафаэля, хотя это далеко не точное их число.

Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля.

И все было бы хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. 1514, Лувр), восхищались Рембрандт и Рубенс. Картина много раз реставрировалась и море как раз подвергалось самой безжалостной «обработке». В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Их ставят наравне с «Тайной вечерей» Леонардо и «Сикстинской капеллой» Микельанджело. 1512, Лондон, Нац.

Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска Триумф Галатеи виллы Фарнезина в Риме (1514). Георгия, ок. Рафаэль же во всем старался превзойти своего учителя. В портретах создает идеальный образ человека Возрождения (Бальдассаре Кастильоне, 1515). «Форнарина» (прибл.

Справедливость этих слов подтверждается первыми шагами Рафаэля в искусстве. То же можно сказать о фресках «Больсенская обедня», «Атилла, остановленный у врат Рима». Эта многофигурная композиция поражает необыкновенной легкостью и гармоничностью. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет.

В люнетах над окнами изображены некоторые предки Иисуса, в том числе и Боаз. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. По окончании этой работы папа поручил Рафаэлю украшение Станцы дЭлиодоро (1511–1514) и Станцы дель Инчендио (1514–1517). Эта крытая арочная галерея Ватиканского дворца, ведущая в комнаты папы, расположена во втором этаже, рядом с залом Константина.

Во Флоренции Рафаэль погружается в изучение натуры, природы, теории ракурсов, перспективы, анатомических задач. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). «Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари.

Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Однако общий замысел и отдельные части фресок принадлежат ему лично. Лица апостолов – простые, грубые.

Как знать, может быть и о ком-нибудь из вас благодарные потомки будут вспоминать, рассуждая о прекрасном: искусстве, литературе (поэзии) и называя в связи с этим ваши имена. После смерти отца Рафаэль попал в мастерскую великого художника Пьетро Перуджино в Перудже. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. В основных темах и композициях, в «историях», как говорил Вазари, какие слагал Рафаэль, как никто, фресок «Станца делла Сеньятура» перед нами воочию проступает миросозерцание эпохи с внесением в него идей ренессансного гуманизма и, разумеется, в русле его эстетики. 1510-х переживает расцвет дарование Рафаэля-декоратора. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Что за благородство, что за грация кисти.

В Риме же Рафаэль создал больше пятнадцати портретов. 1505 Маддалена Строцци, ок. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II.

1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же). Такие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512–1520), по стилю близки произведениям Браманте, после смерти которого в 1514 Рафаэль возглавил строительство собора св. Рафаэль Санцио происходит из семьи мелкого торговца, ремесленника Джиованни Санцио.

1518, Флоренция, Уффици). Три образа Мадонны могут проиллюстрировать творческое развитие мастера в этот период. Сикста в Пьяченце. Рафаэль Санти умер в 37-летнем возрасте в Риме, однако его картины продолжают вот уже многие века восхищать ценителей настоящего искусства. Пейзаж отражает суровое величие окрестностей Рима.

К третьему десятилетию 16 века культурная и духовная ситуация в Италии изменилась. Грация – это благодать, дар небес. В эти же самые годы созданы его лучшие мадонны. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

1503 г. Пинакотека, Ватикан). Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. полное царство гармонии, красоты и добра.

Вершина, достигнутая Рафаэлем в Сикстинской Мадонне, осталась непревзойденной. VI). В Станца дЭлиодоро (1511-14) с особой силой проявилось дарование Рафаэля – мастера светотени. Фигура и поза Галатеи взяты из античных памятников. С конца 1508 года Рафаэль в Риме, где в это время Браманте и Микеланджело, словно сама судьба позаботилась о молодом художнике, чтобы он достиг вершин искусства, с изучением руин античности и опыта современной эпохи, то есть эпохи Возрождения в Италии в целом.

Считают, что некоторые из них были даже в картонах созданы его учениками. К лучшим работам раннего периода принадлежит Мадонна Конестабиле.

Перуджино. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio).

Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. На этом фоне Рафаэль разворачивает величественные сцены бесед и размышлений древних философов и ученых, богословов и отцов церкви, античных и ренессансных поэтов в присутствии Христа и святых (Диспута), Аполлона и муз (Парнас), Платона и Аристотеля (Афинская школа). Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. У ангела слева одно крыло. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Среди великолепных портретов и алтарных образов, которые он создает, особо выделяется «Сикстинская мадонна» из Дрезденской галереи (датировка ее спорна – от 1512 до 1519 наиболее вероятная дата исполнения – 1513 – 1514).

Вот что выяснили исследователи понятия «грация». Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Урбино в этом отношении не был исключительным городом. Они как бы расступаются, открывая обширный, полный красочного богатства, величия и счастливой полноты бытия мир с голубизной пронизанного золотистым сиянием неба и свежими красками пейзажной панорамы (Диспута), великолепием огромного мраморного храма с уходящим в глубину арочным нефом (Афинская школа), зелеными склонами холма (Парнас). Но это не значит, что Рафаэль превратился в подражателя.

В статуе Давида сохраняются отголоски готики – в постановке фигуры, характерного готического изгиба тела, движении тонких, в лице, склоненное и прикрытое полями шляпы. Образование их обычно ограничивалось знанием библейских сюжетов. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Все это показывает, что Рафаэль не ищет эффектов внешней красивости.

1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). В этой зале расположены такие его работы как «Диспут», «Афинская школа» – они находятся на длинных стенах, на узких другие его работы «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила». Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). В это самое время город дал мастеру Перуджино заказ расписать местную биржу «Камбио» фресками.

3). Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет. В Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет Юлия II, около 1511, Уффици Портрет кардинала, около 1512, Прадо Женщина в покрывале или Донна Велата, около 1513, Галерея Палатина Портрет Б. Кастильоне, 1515-16, Лувр Лев X с кардиналами, около 1518, Галерея Палатина).

Ф. Пенни. Живопись Возрождения обращена к зрителю. Некоторые из этих Мадонн были сделаны в рисунке Перуджино или его помощником Пинтуриккио. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Галатея Рафаэля стоит на большой раковине, которую влекут впряженные в нее дельфины.

Рафаэль (1483-1520) из Урбино или Рафаэль Урбинский, как его называли, будто имя его титул, князя живописи, родился и рос в Умбрии. Кто имел наиболее буйное воображение, тот и считался самым талантливым мастером гротеска». Картина была заказана бенедиктинскими монахами для своего монастыря Сан Сиксто в Пьяченце. Эти простодушные, еще ученически робкие вещи отмечены тонкой поэтичностью и искренностью чувства. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. Но, несмотря на обилие движения, лица всех фигур и в том числе Галатеи неподвижны и мало выразительны.

цветовая гамма, фигуры, пейзаж. Его сын Гвидобальдо да Урбино сделал свой двор средоточием выдающихся умов Италии. Это самое грандиозное изображение битвы во всей истории живописи. Рафаэль (точнее, Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года в городе Урбино. Самые знаменитые произведения Рафаэля : росписи «Афинская школа», «Парнас», «Диспут», «Триумф Галатеи», «Лоджии Психеи», картины «Сикстинская мадонна», «Сон рыцаря», «Мадонна Конестабиле», «Положение во гроб», «Портрет папы Юлия II», «Мадонна Альба», капелла Киджи в Риме, палаццо Пандольфини во Флоренции. Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев.

В контракте упоминается и другой, менее известный художник, но очевидно, что главная роль принадлежала семнадцатилетнему Рафаэлю, который назван в этом документе мастером. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. в 1847 году писал из Дрездена под свежими впечатлениями от «Сикстинской мадонны»: «.

В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509--1511), среди которых безусловный шедевр мастера -- фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Много изображения богоматери (Сикстинская мадонна, 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Зато в этих произведениях Рафаэль уже вполне художник нового времени, он ушел от наивности ранних итальянских художников. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына -- маленького Титана с недетским серьезным взглядом.

Эти новые тенденции сливаются воедино в Сикстинской Мадонне (ок. 1504, Лондон, Нац. Рафаэль написал свои фрески по библейским (сотворение мира изгнание из рая, явление Бога Исааку и т. д. ) и по мифологическим (боги, гении, необыкновенные звери) мотивам, не отказываясь и от тем современной жизни.

Во фреске «Афинская школа», несмотря на стремление Рафаэля придать лицам слишком торжественный пафос мысли, несмотря на сковывающую симметрическую композицию, типы философов их лица и позы сохраняют еще силу правдивости. 1501, Берлин, Гос. Эрмитаж Мадонна Солли, ок. Рафаэлю предстояло, прежде всего расписать фресками «Сигнатуру» – залу, где Папа подписывал свои бумаги.

Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. 405х278 см.

При дворе герцога Гвидобальдо Рафаэль пишет небольшую картину «Святой Георгий», а также «Архангела Михаила» в виде доблестного рыцаря, воплощающего победу добра над злом. Среди пророков присутствуют все основные: Исаия, Иезекииль, Иеремия и Даниил. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл.

Росписи других станц не были столь совершенны, так как во время работы над ними (1511 – – 1517) Рафаэль прибегал к помощи многих своих учеников. Начиная писать эту картину, он вдохновлялся «Пьетой» Перуджино. Рафаэль создал тип женщины-матери исполненный необыкновенной прелести. Так возникли «Преображение», «Поклонение волхвов» и другие произведения Перуджино, над которыми он работал более семи лет. Рафаэль (1483-1520) является одним из самых ярких гениев Высокого Возрождения. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Он умер 6 апреля 1520 года в день своего рождения, в 37 лет.

Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Масло, доска. После смерти Браманте Рафаэль превращается в главного архитектора Собора святого Петра, увлекаясь строительством и отдельных дворцов. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу.

Архитектурные произведения. Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура). Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Нельзя наглядеться. Рафаэль оставил заметный след и в итальянской архитектуре. Екатерина Александрийская», ок.

Мечтательно-одухотворенные лица его мадонн до сих пор составляют славу умбрийской школы. 1500 для этого города. В годы юности Рафаэля Урбино уже пережил краткий период расцвета, но еще в 1507 году при дворе герцога Урбинского собиралась художественная элита со всей Италии, там служил граф Бальдассаре Кастильоне и время бесед в его знаменитой книге «О придворном» он относит к четырем мартовским вечерам 1507 года. Они теперь не так нежны как раньше, теперь онивеличественны.

1514-1515, Париж, Лувр) и т. н. Донна Велата, возможно, модель Сикстинской Мадонны (ок. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах.

В залах «Сигнатура» и Гелиодора Рафаэль писал сам все фрески, прибегая только к незначительной помощи учеников, в зале «Пожар Борго» Рафаэль писал только фреску, по имени которой называется вся зала, – в остальных фресках большое участие принимали его ученики: Джиованни да Удино, Джулио Романо и Франческо Пенни. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. После «Давида» Донателло обнаженная фигура стала неотъемлемой частью нового гуманистического искусства. Мадонна Грандука (ок.

Оно говорит о его душевных качествах, о ясности и гармонии его внутреннего мира. После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ). (Приложение 1, слайд 9) Центральная часть потолка показывает сцены из Книги Бытия. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом.

На первой композиции собраны в группы представители мудрости христианской, на второй – языческой и таким образом характерно отразилось итальянское Возрождение. В этой вещи Рафаэль достиг уже вершины своего таланта, в ней чувствуется все то новое, что Рафаэль приобрел в Риме, – в Риме Льва Х (преемника Юлия II с 1513 г. ) с его светски-гуманистическим двором, в том Риме, в котором человек понимался без мистико-религиозной оболочки, во всей полноте его подлинных жизненных сил и возможностей. Тем не менее, Рафаэль живо интересовался творчеством своих коллег. В Риме Рафаэль вращается в высших художественных и литературных кругах, его друзьями становятся известный поэт, составитель первой грамматики итальянского языка Пьетро Бембо, автор эпической поэмы «Неистовый Орландо» Лодовико Ариосто, памфлетист Пьетро Аретино. Декоративность картины усиливается еще странно написанным морем.

В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение -- «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Он отдал девять лет работе над фресками, то есть монументальной живописи, а последние лет пять жизни архитектуре. Они содержат ряд счастливых находок (пейзажная панорама в Чудесном улове, пространственное решение в Передаче ключей, богатство архитектурных мотивов, пластическая красота поз). Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. 1507, Эдинбург, Нац. Ныне Сикстинская Мадонна хранится в Дрезденской галерее. «Афинская школа» одно из интереснейших творений Рафаэля.

Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Вот почему ее взгляд исполнен светлой печали. В семье своей Рафаэль прожил до 1500 г. Этот период жизни Рафаэля менее всего известен. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др.

В «Создании Евы» есть что-то жанровое Бог на ней глубокий, но крепкий старик, а юная, с полудетскими формами Ева очень трогательна в своей невинности. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Судьба картонов была тоже не очень счастливой. Рафаэль умер тридцати семи лет, оставив незаконченными росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и ряд других работ, завершенных по картонам и рисункам его учениками.

1502-1503, Санкт-Петербург, Гос. Томмазо Ингирами представлен в момент поэтического вдохновения за письменных столом. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины.

1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Исторические или библейские темы приобретали злободневную трактовку.

В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Он покрывал в это время фресками залы «Камбио». 1510-1511, Мадрид, Прадо Папа Юлий II, ок.

Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок. Гордостью Италии Рафаэль был для современников и остался ею для потомков. В 1504 Рафаэль отправился во Флоренцию, где изучал творчество её выдающихся мастеров (в особенности Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео), а также занимался анатомией и перспективой.

1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Они сгруппированы в соответствии со своими философскими представлениями. Вся биография Рафаэля Санти тем не менее связана с написанием картин с изображением Мадонны.

Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Образцовая правильность композиции придает всей картине риторический характер. Много изображения богоматери (Сикстинская мадонна, 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками).

На «Мадонне со щегленком» выстраиваются даже две пирамиды, одна над другой. В картине «Исцеление хромого святым Петром и святым Иоанном», помимо интересной декоративной композиции, абсолютно исключительный интерес представляет фигура нищего калеки, расположившегося у правой колонны храма. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Разумеется, то же самое можно сказать о творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело и высших представителей венецианской школы, отмечая при этом те или иные особенности, но образцовым по ясности, высокой простоте и задушевности поэтики и стиля выступает лишь Рафаэль. Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она станет одной из главных в его искусстве. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция).

В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520 года. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Их Рафаэль написал около пятнадцати («Мадонна в зелени», 1505 так называемая «Прекрасная садовница», 1507 «Мадонна со щегленком», ок. После «Сикстинской мадонны» Рафаэль не создал ни одного произведения, открывающего новые художественные горизонты. Члены семьи не очень ладили друг с другом. По приезде Рафаэля в Рим портрет занимает более важное место в его творчестве.

Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля). Он выбирает нескольких художников того времени, но очень благосклонен к Микеланджело. Немногие ковры избегли печати холодной классической композиции: к таковым нужно в первую очередь отнести «Чудесный улов». Гравюры Мантеньи открыли ему приемы передачи трагизма в жестах и мимике персонажей.

Известна Мадонна Конестабиле делла Стоффа, написанная Рафаэлем в то же время. После смерти Брамане в 1514 году, занимал пост архитектора собора Св. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Его принимают во дворце герцога Гвидобальдо, оказывают ему покровительство. Более того, для того, чтобы справляться со всеми заказами он прибегал к услугам помощников, которые работали над декоративной частью картин.

Фрески ватиканских лож далеко не равноценны по своим художественным достоинствам. Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-17). Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508). Она обнимает рукой детей, один из которых, Иоанн, подает другому собранный тростниковый крест.

Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Это всецело, видимо, относится к Кастильоне как придворному и к Рафаэлю как художнику. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Все преисполнено жизнью и правдой. Можно было бы подумать, что крупные заказы сделают из него легко творящего декоратора.

Эта работа еще раз доказывает и показывает его гениальность и великий талант скульптора. Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо. На стенах дворцов и соборов фрески часто пишутся на высоте человеческого глаза, а в композиции какая-нибудь фигура прямо глядит на зрителя, чтобы через нее он мог общаться со всеми другими. Художник создает картины, разрабатывая пирамидальную композицию Винчи. Ярко иллюстрируют эти стремления Рафаэля «Мадонна среди зелени», «Мадонна с щеглом» и«Прекрасная садовница». Он руководит росписями парадных покоев Ватиканского дворца (т. Известное воздействие на него оказал также монументальный стиль фра Бартоломмео.

Указатель отдельных картин и рисунков Рафаэля обнимает 1225 номеров во всей этой массе его произведений нельзя найти ничего лишнего, всё дышит простотой и ясностью и здесь, как в зеркале, отражается весь мир в его разнообразии. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». В скульптуре «Давид» у Микеланджело впервые появляется новая черта внутренней характеристики – невиданная дотоле концентрация волевого напряжения, сообщающая образу героя грозную, устрашающую силу.

Восхищенные почитатели называли его «божественным». В детстве Рафаэль рисовал углем на каменных заборах соседей. Величественные многофигурные композиции на стенах (объединяющие от 40 до 60 персонажей) «Диспута» («Спор о причастии»), «Афинская школа», «Парнас», «Основание канонического и гражданского права» и соответствующие им четыре аллегорические женские фигуры на сводах олицетворяют богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Родился в итальянском городе Урбино в страстную пятницу 1483 года, 6 апреля.

Романо и Дж. Такова Мадонна собрания Соли (Мадонна и ребенок с книгой): она – вполне перуджиновское творение, выполненное несмелой рукой ученика (ее относят к 1501 г. ). Несмотря на драматический замысел фрески «Изгнание Гелиодора», в общем картина производит холодное впечатление. 1507-1508, Лондон, Нац. Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений – «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец.

Не чуждо было Перуджии и искусство Флоренции, которая являлась в то время центром художественной жизни и вбирала в себя все наиболее яркое и талантливое. Вероятно, Рафаэль приезжал в родные края и создание «Святого семейства» как-то граничит с Гвидобальдо Монтефельтро, герцогом Урбинским, по свидетельству Вазари. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Многие картины этого времени посвящены мадонне.

В небольшой Мадонне делла Седия (ок. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Большинство художников выходило из народной среды. Это воспоминания о рано умершей матери.

Римский период был временем расцвета творчества Рафаэля-портретиста. Теперь мы видим, чем овеяна «Мадонна Конестабиле», благой красотой юной матери и дитя и природы в целом. Об оценке деятельности Санти, которому удалось свершить столь много, свидетельствует тот факт, что в XIX веке историю искусства было принято делить на период «до Рафаэля» и «после Рафаэля». В картине все отмечено совершенством: композиция. Его работы в области архитектуры и прикладного искусства свидетельствуют о нем как о разносторонне одаренном деятеле Высокого Возрождения, снискавшем громкую славу у современников.

Ранние картины содержат много характерных особенностей Перуджино: стройное телосложение фигур, чьё изящество зачастую подчёркнуто балетными позами кротость мимики и формальность пейзажного фона, заполненного деревьями с невероятно тонкими стволами. Руки папы выразительны, – не старчески слабые и безвольные, а полные жизни и энергии. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Росписи Станцы делла Сеньятура представляют наряду с выполненными в те годы фресками Сикстинского плафона Микеланджело (1508-1512) одно из высших достижений искусства итальянского Возрождения. По заказу Юлия II Рафаэль создал цикл росписей парадных залов (так называемых станц) Ватиканского дворца.

Для украшения этих лож Рафаэль написал пятьдесят два картона декоративного характера и покрыл огромное пространство стен декоративными орнаментами и архитектурными мотивами. Юношеский период творчества Рафаэля завершает алтарный образ Обручение Марии (1504, Брера), по пространственному решению близкий фреске Перуджино Передача ключей в Сикстинской капелле дворца в Ватикане. 295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). За эти годы он создал много картин.

– Итак, дорогие ребята, думается, что сегодняшний урок на тему: «Рафаэль, Микеланджело. Обычно первым шагом Рафаэля в архитектуре считают создание образа идеального храма в картине Обручение Марии (1504). 1512).

Главная героиня изображена сидящей в поле, ее окружают цветы. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио.

Подобные представления перестанут существовать уже через десять лет после кончины Рафаэля. Рафаэль. Остаток наивной веры художника, уже вступившего в блестящий век чинквеченто, но еще связанного непосредственно с традициями кватроченто, мог родить образы, подобные изображенным в «Диспуте».

Это спокойные четкие профили вполне мирских людей, которые далеки от происходящего. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. В этот период Перуджино был одним из самых почитаемых и влиятельных живописцев, работающих в Италии. Передний план занимают фигуры апостолов. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи.

На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Недаром одно из лучших произведений этой поры – «Коронование Марии» из миланского музея Брера – по сюжету и композиции перекликается с алтарной картиной Перуджино на аналогичную тему и воспринимается как попытка опередить учителя. Правда, во Флоренции уже намечались более определенные грани между искусством и ремеслом.

Он должен был украсить фресками кабинет папы. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511). Первые уроки живописи он получил у отца, Джованни Санти. Вот таким образом его композиции иногда страдают отвлеченностью.

Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. В античности «gratia» означала не столько «привлекательность, прелесть изящество», сколько «влияние, взаимосогласие, дружбу, благодарность, прощение, благосклонность, милость, благодеяние». На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. 1514, Флоренция, галерея Питти) и Мадонне с рыбой (ок. Творения этой залы отличаются изяществом и величием.

С правой стороны расположились солдаты стражи папы или его носильщики. музеи Мадонна дель Грандука, ок. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации». Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти.

Среди работ римского периода (Кардинал, ок. В античности «gratia» означала не столько «привлекательность, прелесть изящество», сколько «влияние, взаимосогласие, дружбу, благодарность, прощение, благосклонность, милость, благодеяние». Кто они. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Платили художникам и архитекторам помесячно или за фут фрески. В портретах создает идеальный образ человека Возрождения ("Бальдассаре Кастильоне", 1515).

Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Папа римский Лев X продолжил программу художественного оформления, таким образом, Станца дель Инчендио ди Борго была расписана между 1514 г. и 1517 г. Давление растущего числа заказов Рафаэля означало, что большую часть работы по росписи сделали помощники из мастерской по его эскизам. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка.

В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. Грация – это благодать, дар небес. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Он классик из классиков, как Пракситель, Моцарт или Пушкин.

1504, Париж, Лувр два варианта Св. Сюжет традиционен – мадонна с младенцем в окружении святых Сикста и Варвары.

---