Работы Веласкеса

Веласкес работал вдумчиво и неторопливо. Эта работа — один из нескольких портретов дочериФилиппа IV, который показывает мастерство Веласкеса-портретиста. В этой статье мы подробно остановимся только на двух работах, которые написал поздний Веласкес – картины с названиями «Менины» и «Пряхи». Являясь придворным живописцем, Диего Веласкес создает самые главные свои работы.

Эта работа понравилась Филиппу и Веласкес в октябре 1623 года был назначен придворным портретистом. До этого при описании работ Веласкеса ее именовали «Королевская семья» или «Семья Филиппа VI». Работы Веласкеса выставлены в «Музее Искусства Каталонии» в Барселоне, в частности, картина «Святой Павел». Единственная работа Веласкеса с обнаженной женщиной изображает Венеру, римскую богиню любви, красоты и плодородия, вместе с сыном Купидоном. После Веласкеса при мадридском дворе короля Карлоса II работали Клаудио Коэльо и Хуан Каррено де Миранда.

После Веласкеса при мадридском дворе короля Карлоса II работали и Хуан Каррено де Миранда. В период второй своей поездки в Италию в 1649—1651 годах Веласкес создал свой знаменитый портрет Папы Римского Иннокентия X. Смотря на рекорды продаж аукционов, найдите произведения Веласкеса на предстоящих аукционах, проверьте уровень цен и индексы его работ, ознакомьтесь с его биографией и стилем, получите доступ к базе данных художественных ценностей. В этих работах ощущается внимательное изучение молодым Веласкесом караваджистского искусства, многие образцы из которого были доступны в Севилье и долгое пребывание в мастерской Пачеко: работа с натуры, тщательность рисунка, точность сходства с моделью. Первые работы Веласкеса исполнены в жанре бодегонес, они изображали бытовые сценки.

Когда принцу было представлено несколько работ Веласкеса, он заказывает ему свой портрет. Первые работы Веласкеса — сценки из народного быта («Завтрак», около 1617г. Веласкес был знаком с работами Караваджо и в какой-то степени стал продолжателем этой традиции.

Опроникновенном взгляде этих тёмных печальных глаз абсолютно справедливо былосказано, что они принадлежат одному из мудрых и интилегентных лиц, которыеВеласкес когда-либо писал. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. Однако бурный темперамент учителя вряд липришёлся по нраву впечатлительному мальчику.

Антонио Паломино, автор книги «Жизнеописания испанских живописцев» (1724), отмечал, что в доме Пачеко, который современники называли «академией», «собирались величайшие умы Севильи». Теперь штрих художника становится прозрачнее, палитра же – светлее. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». На переднем плане в полумраке ковровой мастерской помещены поглощенные работой испанские пряхи.

При ближайшем рассмотрении, картины представляют собой хаотичные штрихи и пятна, а на расстоянии поражают точностью и достоверностью. Слева от толпы спутников отделяется сгорбленный Юстин фонНассау. Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства». Если внимательно изучать картину с близкого расстояния, то окажется, что столь «реальные» предметы – шитый серебром лиф, розетки, кружева и вышивка – на самом деле «собраны» из точек, пятен, крапинок и легких мазков красной, бежевой, черной красок и белил.

• Известные картины Диего Веласкеса
• Диего Веласкес — картины и биография
• 5 главных картин Диего Веласкеса
• Веласкес: картины с названиями и описанием

Портреты по-прежнему преобладают в творчестве Веласкеса. «Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». Действующих лиц мы можем перечислить поименно. Севильское землячество при королевском дворе в Мадриде обладало большим весом, чему немало способствовала деятельность Гаспара де Гусмана Оливареса имевшего обширные поместья в Севилье и бывшего с 1615 года камер-юнкером инфанта, будущего короля Филиппа IV.

Однако художник заставил прозвучать этособытие по-современному. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110.

• Веласкес ДиегоКартины и биография
• Жизнь и творчество Диего Веласкеса
• Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
• Диего Веласкес: биография и творчество, видео
• Диего Родригес де Сильва Веласкес
• Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)
• Веласкес Диего де Сильва (1559-1660)
• Диего Веласкес, биография, картины
• Место Веласкеса в мировой живописи

Новым жанровым предпочтениям соответствовала новая техника. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса».

Эти картины запечатлели короля в разные годы его жизни: от юности до старости. Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. 1617-18, Эрмитаж сходная картина1618-19, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Старая кухарка», ок.

и о наличии вакансии на это место. Веласкес – редкое исключение из этого правила. Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо.

• Основные вехи жизни и творчества Диего Веласкеса
• Картины Диего Веласкеса в музеях Европы
• Другие материалы из рубрики «Культура»
• Диего Веласкес: биография, творчество

Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. Если в 1883 году искусствовед и исследователь творчества живописца Чарлз Бойд Кёртис атрибутировал 228 полотен, то его коллега Хосе Лопес-Рей в 1979 году атрибутировал 123 картины (в 1996 году он добавил к списку ещё одно полотно), а искусствовед Джонатан Браун в 1986 году атрибутировал только 98 картин3.

Не менее искусно изображено яркое платье инфанты в «Менинах». Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. С 1568 по 1648 год Испанская империя боролась за сохранения владычества Габсбургов над Испанскими Нидерландами (так называемая Восьмидесятилетняя война) – сражение под Бредой было важным с политической точки зрения, победа должна была поднять дух испанских воинов и показать всю тщетность сопротивление голландцев. Затем он отправился в Толедо, чтобы увидеть работы Эль Греко и других художников этого города, в том числе Педро-де-Oрренте (1580-1645) и Хуана Санчеса Котана (1561-1627). По словам Франсиско Пачеко, Веласкес с юных лет кропотливо работал над рисунком.

Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент.

1. Описание картины Диего Веласкеса «Пряхи»
2. Описание картины Диего Веласкеса «Портрет графа Оливареса»
3. Описание картины Диего Веласкеса «Демокрит»
4. Описание картины Диего Веласкеса «Автопортрет»
5. Описание картины Диего Веласкеса «Водонос»

Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни. Наряду с бодегонами, большой любовью и популярностью вИспании пользовались плутовские романы, в которых показывалась жизнь низшихслоёв общества. Таким мы видим его и на картине Веласкеса. Может быть, он забыл о работе. Поездка в Италию содействовала расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Деог был старшим из восьмерых детей в семье.

Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Картина «Марс», как иизображения греческих философов Мениппа и Эзопа, были написаны Веласкесомспециально для Торре де ла Парада.

Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». С неё было сразу же сделано несколько копий. Практически все картины, созданные после Италии, можно отнести к числу шедевров. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Он приобрел известность еще в юности. Эта книга, с одной стороны, является ценным источником многих фактов биографии Веласкеса (равно как и других живописцев той эпохи), а с другой, представляет собой свод основных правил тогдашней живописи. Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов. Они могущественнее богов, так как привели его к вершине славы и карьеры.

• Описание картины Диего Веласкеса «Старая кухарка»
• Описание картины Диего Веласкеса «Венера с зеркалом»
• Описание картины Диего Веласкеса «Менины»
• Описание картины Диего Веласкеса «Голова оленя»
• Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)

В той или иной форме, его влияние испытали английские художники XVIII века, Ф. Гойя, французские импрессионисты (начиная с Э. Мане), художники из России и многие другие. В «Поклонении волхвов»В фигурах персонажей мастер стремитсяподчеркнуть портретное сходство, так что можно предположить, что в качествемоделей он использовал людей из своего окружения В картине «Христос в домеМарфы и Марии» хранящейся в Лондоне, будничный и религиозные сюжеты неотделимы друг от друга. Здесь особенно наглядно появляется гуманистическая позиция Веласкеса: включая всцену молодую служанку, художник как бы хочет выразить мысль о том, что передбогом все люди равны, богатый или бедный, господин или слуга. Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера.

Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. Веласкес отказывается отложной драматизации событий, преувеличений, эффектной подачи, отсекая всёневажное и ненужное, чтобы проникнуть в глубинучеловеческих переживаний.

По словам историка Хулиана Гальего (исп. ), молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Итак, время действия – 1656 год. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Покидая Севилью, художник взял с собой свой лучший, по общему признанию, бодегонес «Водонос», 1620.

• Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
• Итальянские путешествия Веласкеса
• Поздний период творчества Диего Веласкеса
• Напишите отзыв о статье Список картин Диего Веласкеса
• Отрывок, характеризующий Список картин Диего Веласкеса

В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Рядом с работами фламандских художников«Марс» Веласкеса буквально ошеломляет своей необычной трактовкой античногообраза. Стоит обратить внимание на поразительное мастерство Веласкеса в имитации фактуры ткани. На замечательном подгрудномпортрете Парехи изображен в пол-оборота. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда.

С торжественными почестями его как рыцаря ордена Сант Яго похоронили в главном алтаре мадридской церкви Сан Хуан Баутиста. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность – гофмаршала. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов. Да и поздние, дошедшие до нас, произведения этого жанра можно пересчитать по пальцам. Наполеоновские солдаты умудрились даже ободрать свинцовые листы, покрывавшие крышу.

Мастерство, проявляющееся в изображении ряда деталей (например, капли воды на кувшине), удивительно для столь молодого живописца, каким был тогда Веласкес. В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Особенно часто – дочь Филиппа инфанту Маргариту. В переводе с испанского, «прадо» означает «луг», а применительно к топографии Мадрида – это старинный парк известный с XVI века.

Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Какого-то серьезного влияния на современных ему художников Веласкес не оказал. Эррера Старший, а потом — Ф. Пачеко. Жизнь в Мадриде, открывшая Веласкесу возможностьвнимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числепроизведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи спосетившим в 1628 Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631)содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованиюмастерства.

Помимо колоний в Европе, Испания владычествовала над территориями, расположенными на американских континентах, в Африке, Азии и Океании. Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. Культ Девы Марии распространен в Испании как ни в одной другой христианской стране. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. Живопись для него – отражение реальности. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е.

Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту. От него невозможно оторваться, я с ним перед отъездом из Рима прощался, как с живым человеком, простишься, да опять воротишься — думаешь, а вдруг в последний раз его вижу». Лицо Иннокентия X — грубое, багровое, с настороженным взглядом глубоко посаженных глаз — притягивает своей властной силой. Картина «Непорочное зачатие», ок. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению.

В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства». Сейчас бы это назвали «бэкстейдж» – на картине изображен художник, работающий над портретом короля Филиппа IV и королевы Марианны. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане. Но они никак не проявили себя.

Карьера Веласкеса закончилась на его самой выдающейся работе – Менины. Художник организует пространство картины при помощи особой работы со светом. Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст.

Вероятно, Рубенс вдохновил молодого художникапопробовать свои возможности в мифологическом жанре- именно в это время в«Триумфе Вакха», единственном испанской школе живописи изображение сценыпирушки, Веласкес впервые обращается к мифологии. В 1649 году, спустя пять лет после смерти Пачеко, увидел свет его трактат «Искусство живописи», в целом законченный еще в 1622 году и суммирующий опыт педагогической и творческой деятельности автора. Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. От первого брака у короля было двое детей, переживших детский возраст от второго – пятеро (среди них и будущий наследник испанской короны, Карл II). Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. Вообще, полотен, написанных позже XVIII века, мы обнаружим в музее не слишком много. 1620, Национальная галерея, Лондон).

В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Первым учителем его был Фр.

В эти годы Веласкес получает возможность изучения сокровищницы собрания живописи короля имеет возможность общаться с испанской культурной элитой, впервые едет в Италию, что способствует расширению его художественного кругозора. При этом испанская живопись – главное сокровище музея Прадо.

Однако, в отличие от итальянцев, Венера кисти испанца целомудренно изображена со спины. У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Там картина провисела несколько недель, после чего король велел перенести ее в зеркальный зал, где висели его любимые картины Тициана и Рубенса.

К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. «Здесь и только здесь, – цитируем свидетельство, датируемое 1560 годом, – вы можете в полной мере насладиться как прохладным вечерним воздухом, так и звуками хорошей музыки».

В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Уверено, как заправский наездник, держится в шестилетний инфант. Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Вот таким образом у многих складывалось впечатление, что он и не напрягается вовсе. Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. В картине присутствуют два плана. С 1622 года он возглавил правительство. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет.

Филипп IV без своего фаворита чувствовал себя неуютно. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. В центре изображены король и королева, отраженные в зеркале на заднем плане. С 1622 года он возглавил правительство.

Карьера молодого живописца складывалась успешно. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. «Слишком правдиво. » — воскликнул, по свидетельству современника, папа, увидев этот портрет.

Тот без раздумий принял это предложение. Полотно хранится в мадридском музее Прадо. Наивысшего мастерства достиг Веласкес в портрете папы Иннокентия X (1650. Искусствоведы долгое время относили их к позднему периоду творчества художника, датируя 1650-51 годами (временем второго визита в Италию), однако новейшие исследования показали, что оба пейзажа созданы во время первой итальянской поездки художника, то есть двадцатью годами раньше. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. Она очень мила. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.

Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. НаОливаресе темный камзол и черный плащ с вышитом крестом рыцарского орденаАлькантары. Затененное шлемом лицо с усталыми глазами и лихие усы придаютфигуре бога войны и возлюбленного Венеры характер почти комический.

Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Картина смотрится на удивление современно, напоминая опыты импрессионистов. Да, Веласкес работал в собственной мастерской, воспитывал собственных учеников.

Гербыиспанского королевства и провинций украшают свод зала, который был назван «Залкоролевств». На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. Впоследствии оно только увеличивалось. Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой.

«Пряхи» Веласкеса – гимн повседневному труду, поэзия, которая творится руками простых людей. Есть в ней что-то от радости долгожданной встречи. Итак, предоставим читателю возможность выбрать то толкование картины, которое кажется ему наиболее убедительным или, вдохновившись примером Фуко и Ортеги, создать собственную версию и двинемся дальше. Полотно «Менины» (Придворные дамы) считается лучшим из всего, что создано Веласкесом. Ему дорого их здоровье и самочувствие. Впрочем, не бывает правил без исключений. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина ".

«Он платил немного денег деревенскому парню, – вспоминал Пачеко, – который охотно позировал ему за это. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле.

Практически ничем не отстает от нее венский Художественно-исторический музей. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Веласкес картины писал в особенной манере. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи.

Эти качества позволили Веласкесу сделать и административную карьеру. В ХХ веке Пикассо пытается подвергнуть деконструкции знаменитые «Менины», а Дали включает в свои композиции отдельные мотивы из произведений мастера. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. В Италии (1629—30) Веласкес изучал творчество Рафаэля и Микеланджело, а также антики.

1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Эта церковь XV века с недавних пор является собственностью музея.

В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. 1608-1670). К сожалению, ранние рисунки художника не сохранились.

Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. В первый раз это произошло в 1615 году, его избранницей тогда стала французская принцесса Изабелла Бурбонская (она умерла в 1644 году). Гордо вскинув голову, с чувствомсобственного достоинства смотрит он на зрителя.

Однако и это не помогло. Со временем техника мастера меняется, мазки становятся более смелым и открытым. Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией. В левой части картины изображен сам художник. Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». До – это неэтично, после – невозможно, так как картина ему уже не принадлежала.

Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. На втором показана мастерская художника. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Некоторые современные исследователи оспаривают «рабское» положение Парехи, ссылаясь на документ, датированный 1630 годом, где тот именуется «художником».

И хотя спустя два года была восстановлена конституционная монархия, статус музея Прадо навсегда изменился его собрание стало достоянием всего испанского народа. Но здоровье Веласкеса было подорвано. Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей. Это решение оспорил король Филипп IV. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара.

Примером тому может служить виртуозно написанная картина «Мулатка» (другое название – «Ужин в Эммаусе»). Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию.

Несколько раз Веласкес писал и детей короля от его второго брака – Маргариту, родившуюся в 1651 году и ее младшего брата, Филиппа Проспера, родившегося в 1657 году. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. 1657).

Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп.

Диего Веласкес (Diego Velasquez) – великий испанский художник 17 века. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск.

«Пряхи» (описание картины заслуживает большого внимания, так как на ней изображены только женщины) – это портрет трёх любимых женщин художника. Однако именно им, «последним изпоследних, а не праздным бездельникам предназначены дары неизвестного божества. Батраку- поденщику несёт он луч света в его мрачно бытие» (Карл Юсти). Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Как не так давно выяснилось, удерживали его в Риме не только дела.

Этот факт нам многое говорит о характере самого автора. Согласно установочному принципу учителя все искусство живописца в рисунке, Диего много рисует. А почему в мастерской находится инфанта. Он не хочет, чтобы они чувствовали себя скованными неудобной одеждой моды тех лет.

Для своего времени, картина художника была откровением по правдивости изображения исторического события и новизне композиционного решения, пишет Л. Л. Каганэ. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее. По совету учителя, Диего оттачивает владение рисунком, позволяющее точно воспроизводить натуру, в живописи на бытовые темы, по-испански — бодегонес.

Не так просто объяснить воздействие, связанное с ощущением присутствия внутри нее. Вкачестве наиболее впечатляющего примера можно привести его картину «Продавецводы», созданную художником в возрасте двадцати лет. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям.

Но этот его автопортрет — один из ключевых образов картины, в которой господствует идея творческого восхождения и преображения жизни созидательной силой искусства. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657). В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Филипп IV женился дважды.

Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). Мазок зрелого Веласкеса был настолько плавен, что, рассматривая его картину вблизи, зритель видит перед собой «нагромождение» абстрактных разноцветных пятен. в следующим году Пачеко отдаёт Веласкесу в жёны свою дочьХуану.

В картине явно читаются три плана – на переднем, более темном, работают пряхи, на втором – в арке – придворные дамы рассматривают сотканный ковер, а третий – собственно, само сотканное полотно, на котором изображен миф о пряхе Арахне, превзошедшей своим искусством саму богиню Афину и жестоко наказанная ею. В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Типичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит поводом для изображения сцены из современной жизни. – спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи».

Картина представляет собой групповое изображение королевской семьи и двора. Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. В мастерской Пачеко Веласкес занимался писанием голов с натуры. Лишь у немногих произведений живописца можно проследить однозначную связь от первого до последнего владельца. Несколько лет назад, вкачестве награды за картину «Изгнание морисков» он назначается «хранителейкоролевских дверей». В 1634 году ему пожалована более почётнаядолжность-«хранителя королевского гардероба», означающая ступень для получения высших чинов в придворной иерархии. Эта техническая особенность делает манеру Веласкеса удивительно современной.

Его картины очень многоплановы. картину«Сдача Бреды», обратившись к событиям десятилетний давности из историииспанско-нидерландской войны. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу. Помимо живописных полотен, музей располагает обширной коллекцией скульптур, рисунков (в том числе и довольно редких рисунков Веласкеса) и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр. ).

Веласкеса привлекает в этих мифах смелое соперничество художника с богами, читай – с природой. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Поводом для такойпочести послужил необыкновенно правдивый, жизнерадостный портрет его помощникаХуана Парехи, который сопровождал мастера в поездке. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».

Вот таким образом нас не должна удивлять вольность художника изобразившего рядом с инфантой приближенных придворных, карлицу и шута. На одном из самых знаменитых портретов Веласкеса запечатлен Хуан де Пареха (ок. Своей особой философией дышит и природа произведения. Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. Веласкес был удостоен признания еще при жизни: современники называли его «Живописцем Истины». Художник же как мог оттягивал отъезд.

На следующий год ему был заказан портрет Филиппа IV верхом на коне. И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. ), которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Он не мог его подрисовать ни до присвоения, ни после.

В 1774 году (шла эпоха Просвещения – с ее трепетным отношением к рациональному, преимущественно естественнонаучному, знанию) по распоряжению короля Карла III и в рамках задуманного им благоустройства города (именно в это время в Мадриде появились, например, первые уличные фонари) в парке заложили ботанический сад, а чуть позже построили рядом здание, в котором предполагалось разместить академию наук. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Они изображены на переднем плане, в центре картины. После пребывания в латинской школе мальчик былотдан отцом в обучение к живописцу.

Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов. Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни.

Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). Художники – народ «проблемный». Характерно, что четкую границу между этими двумя жанрами он не обозначал и они порой «взаимопроникали». К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.

Пейзаж встречается у Веласкеса и в качестве фона – это касается нескольких королевских портретов и охотничьих сцен – подобных «Королевской охоте на кабана». В качестве приданного он передает молодоженам в пользование несколькодомов в Севильи. Не меньше споров вызывают и «Пряхи».

Это одна из 12 балатльных картин во славу военных побед короля Филиппа IV. Наряду с двенадцатьюкрупными историческими полотнами «Зал королевств» в Буэн Ретиро украшаютмногочисленные изображения подвигов Геракла, работы Сурбарана и конныепортреты родственников королевского дома. Испанское слово «бодегон» означает дешевый трактир или харчевню – соответственно к жанру бодегонес относились картины изображающие сценки из жизни занятых едой и питьем простолюдинов. Веласкес задумал передать на холсте внутренний мир понтифика.

Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. ) с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. ) и о наличии вакансии на это место. Он представляет собой излюбленное место отдыха горожан. Большую часть живописных работпредставил Рубенс, который за сравнительно короткий срок написал значительное количество этюдов маслом, темой для которых служили «Метаморфозы» Овидия.

Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X). управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). В «Пряхах» художник вновь обратился к теме труда. Один из них представлен слева. Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он воскликнул «Чересчур правдиво. » За свою работу Веласкес получил в дар нагрудную золотую цепь с миниатюрой папы в медальоне – а слава о талантливом испанском живописце прокатилась по всей Италии, породив множество подражателей.

Ему, правда, недоставало осмотрительности и широты кругозора его французского противника, кардинала Ришелье и его честолюбивые экспансионистские устремления, а такжевнутриполитические мероприятия, осуществляемые с беспощадной жестокостью, только ускорил распад испанской империи. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. Всадник и лошадь представлены почти в профиль на фоне пейзажа. Горячий породистый скакун, в жилах которого течёт арабская кровь, выписан с неменьшей тщательностью, чем сам король. В доме учителя Диего познакомился со своей женой.

Дочь Пачеко стала женой Веласкеса. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу.

Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность гофмаршала. Согласно мифу, Афина превратила Арахну в паука, в чьем обличье она и продолжила ткачество. строился в близи Мадрида и получил название«Буэн Ретиро» («Дворец прекрасного уединения»). Героями трех из этих работ стали карлики. Сюжеты были строго регламентированы, как и техники исполнения.

Рим. На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу.

Конная группа производит впечатлениемонументальности, что достигается изображением лошади в позе «песаде», тойфигуры высшей школы верховой езды, когда она, оторвав передние копыто от земли, на короткое время застывает в воздухе. Каганэ. Рубенс, этот «князь живописи и дворянин», бывший на дружеской ноге с сильными мирасего, принимаемый во всех европейских дворах с великими почестями, наиболееярко воплощали собой тип художника, сложившийся в Италии в эпоху Возрождения. По сравнению с ним Веласкес, как, впрочем и другие испанские художники имеллишь ограниченный круг влияния, несмотря на то, что их работы были признаны заграницей. Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере.

Рубенсом, посетившим Мадрид. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Кажущаяся легкость и непринужденность живописной манеры, обусловлена мастерством и вкусом Веласкеса.

Их судьбы зачастую трагичны. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии).

Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Правившая в то время королева Изабелла II лишилась трона и бежала из страны. Правда, в год написания картины он еще не был посвящен в рыцари – это произошло лишь в 1659 г. и Веласкес, очень гордившийся своим рыцарством, дополнил давно законченную картину, написав на костюме крест. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.

Есть среди них и конные портреты короля – такие, как «Филипп IV на коне». Некоторые исследователи предполагают, что между ними в то время вспыхнул бурный роман, закончившийся с отъездом художника на родину и что Фламиния родила от него сына. Это лишь одна из трактовок сюжета картины, которую написал за три года до смерти Веласкес. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. Резко ограничилась и тематика картин художника, а основным жанром на многие годы становится портрет.

Менин часто называют картиной создания картины. Он превзошел их и по величайшему техническому мастерству и по смелости отображения героев и по художественному замыслу. Как два контрастныхпроизведения задуманы портреты философов полный рост, которые некогда украшалиже зал охотничьего замка, что и картины Рубенса «Смеющийся Демокрит» и«Плачущий Гераклит».

Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Архитектурный проект здания выполнил Хуан де Виллануэва (1739-1811), адепт строгого неоклассицизма, самого модного в то время в Европе художественного направления. Разумеется, нет.

Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Лежащий на коленях огромный Фолиант не оставляет никакого сомнения насчёт роста карлика. Одной из его главных работ, предназначенных для него, вместе с несколькими конными портретами, является Сдача Бреды, часть цикла из двенадцати батальных картин разных живописцев. Вероятно.

Подпись – своего рода оценка художником собственного труда. Ему 57 лет. Во времена Веласкеса все обстояло по-другому, художников приравнивали к ремесленникам.

Это период, когда Испания правила миром. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Это и «Кузница Вулкана» (1630) и «Взятие Бреды», многочисленные портреты Филиппа III, Филиппа IV их чад и домочадцев. В 18 лет Веласкес сдал экзамен на звание мастера и был принят в гильдию живописцев Севильи.

Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. Марфа. Главным источником вдохновения раннего периода творчества Веласкеса был быт простых людей. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны.

Именно Рубенс убедил Веласкеса поехать в Италию. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера — портрет Филиппа IV (1654). Мастер композиции не мог допустить подобной оплошности.

Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии7. Живые движения работниц, сочные краски, лучи света, врывающиеся в окна мастерской, — все проникнуто «трезвым отношением к действительности», которые определяли стиль Веласкеса. Веласкес стремительно отправился ко двору, остановился в доме королевского капеллана поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе, соперника Лопе де Веги и написал его портрет, находящийся ныне в Музее изящных искусств в Бостоне. На первом изображена мастерская, где происходит работа. На это указывает отражение в зеркале. В них можно разбираться бесконечно долго – слишком много смыслов в них спрятано.

«После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». В тот развоенное счастье было благосклонно к испанским угнетателям. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея.

В отличие от Пачеко, который считал, что основная цельживописи служение богу и что искусство должно быть помощницей религии, Веласкесуже своими ранними работами сумел доказать, что он придерживается иного мнения. В своих картинах он стремится запечатлеть окружающую действительность, еговлекут сцены из повседневной жизни- «бодегоны», как в испанском языкеобозначались жанровые картины и натюрморты. «Портрет Франсиско Лескано» представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»). е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал.

В произведение виднобезусловное влияние фламандского живописца Петера Пауля Рубенса, который в1628 году в течении нескольких месяцев находился с дипломатической миссией примадридском дворе. «Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Он рисовал углем и белым мелом на синей бумаге и всегда стремился к тому, чтобы достичь портретного сходства». Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). А обрабатывать эти детали Веласкес умел мастерски, достигая такого уровня реализма, что зрителю хотелось (да и сейчас хочется) потрогать изображенный предмет.

На полотне изображена мастерская художника в королевском дворце в Мадриде. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины».

Со временем своего приездав Мадрид Веласкес неоднакрктно портретировал графа-герцога. Объясняется это просто – подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией.

Отношение к живописи как творчеству художника, появилось лишь в ХХ веке. Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции "Менины", "Пряхи" (1657) – обе в Прадо. До 1623 Веласкес работал в Севилье.

На портретах Веласкеса король изображен по-разному: в одних случаях – по пояс, в других – в полный рост («Портрет Филиппа V»). Падение ненавистного народу министра в1643 году означало полный крах проводимой политики. Отметим, что это свидетельство никак нельзя назвать полным – славен был этот парк, помимо прочего и как традиционная «площадка» проведения дуэльных поединков и как укромная «точка» для случайных любовных связей. " Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука.

Местом действия выбрана королевская мастерская ковров. Несмотря на это, в течение всей своей жизни он оставался последователем типично испанского реалистического подхода к изображению натуры Первое путешествие Веласкеса в Италию, предпринятое в 1629 году, ознаменовало собой переход к новой фазе в его стремлении к точной передаче изображения и восприятия. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». Прадо) и «Пряхи» (ок. В 1868 году в Испании произошла революция. Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует.

скажи ей, чтобы помогла мне. В зеркале изображенном Ван Эйком в центре картины, отражаются супруги Арнольфини и свидетели их бракосочетания.

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. Мадрид.

Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Бог виноделия Вакх и его окружение представлены не как ожившие античные статуи, а как развеселая компания. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Дворец Дория).

В центральной группе фигур двухвоенноначальников лежит ключ к пониманию замысла всей картины. Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины».

В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. («Триумф Вакха»). По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами.

Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Возникли новые светские ритуалы, мода на сковывающую движения одежду, политически обоснованные кровосмесительные династические браки. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Можно подумать, что эти работы созданы двумя абсолютно разными художниками. Но сильнее всего его манила живопись. Этот, одобренный в 1787 году королем, проект предусматривал, что в новостройке будут соседствовать академия наук (для нее отводился первый этаж) и естественно-исторический музей (на втором этаже).

«Сдача Бреды» рассказывает о завершении десятимесячной осады испанцами голландского города Бреда. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Девочка в центре картины – единственная на тот момент дочь Филиппа и Марианны, пятилетняя Маргарита.

Эту работу он подарил одному из вельмож, помогавшему столичному неофиту на первых порах. Художник пишет портрет молодого короля Филиппа IV имевший большой успех и вскоре получает звание придворного живописца. Веласкес настолько преуспел в живописи искусстве рисования, что с 1623 года, когда ему было всего 24, уже стал придворным живописцем короля Филиппа IV.

Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. В 1834-1835 гг. Одной из таких картин былпортрет придворного карлика Себостьяна де Морра. Отныне Веласкес прочно обосновывается в родном городе. Мало у кого из его собратьев по цеху жизнь сложилась столь же счастливо. В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал».

Здесьже находится его картина «Марс», портреты греческих философов –«Эзоп» и«Менипп». Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.

Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Модернизация его техники диктовалась высокими – вообще говоря, духовными – задачами. Во время своей первой итальянской поездки знакомство с творчеством Тициана продолжилось. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Веласкес родился в 1599-м, а умер в 1660 году.

В винезабыты тяготы и лишения и обретаются первозданные радости жизни. Именно Пачеко учил юного Веласкеса «во всем следовать природе». В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654).

Веласкес Диего, великий испанский художник. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо).

Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения.

Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. ) 28 декабря 1597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьмерых детей в семье. В 1628 состоялось его знакомство с П. -П. Первые сведения об этой картине относятся к XVIII веку. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Ответственность за оформление Торре де ла Парада была возложена наВеласкеса.

Проблема атрибуции картин Диего Веласкеса остаётся одной из самых сложных по сей день. Песаде образует исходную позицию дляфигуры»леваде», часто изображаемой на барочных конных портретах, когда лошадьещё ниже опускается на задние ноги, чтобы как можно дольше пребывать в этомположении, А также является подготовительной позицией для ещё более сложнойфигуры-«курбета». И нет этому конца и нет покоя. Да, одна хорошенькая, а вторая вызывает содрогание, но у обеих очень умные лица. Если говорить о немногих исторических картинах Веласкеса, то его «Сдача Бреды» – по своей реалистической точности – сравнима с цветной фотографией, но ценность этой работы заключается не в ее «фотографичности», а в гениальном композиционном решении. Основной пафос картины – несомненно, великодушие.

Они высказывали сомнения по поводу его таланта. Границы империи простирались далеко за пределы одного материка. Шедевром портрет папы Иннокентия X был объявлен сразу же после его завершения. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9. Видно, чтоСпинола, о котором Рубенс говорил, что он был «одним из самых мудрых и умнейшихлюдей, которых он когда-либо встречал», всячески озабочен тем, чтобы егопротивники ни в малейшей степени не чувствовал унизительности ситуации онобращается с фон Нассау не как с побеждённым врагом, а напротив, как счеловеком, которому в его не завидном положении нельзя отказать в сочувствии. Понимание не постоянство воинской фортуны побудило художника к такойинтерпретации исторического события. На узкой стене висят портрета ФилипаVI и его супруги Изабеллы Бургонской, написанные Веласкесом в 163435 гг. Вверху над дверью, находится конный портрет Бальтораса Карлоса- наследникатрона, замечательно запечатлённый художником образ детской беззаботности, скачущего на толстобрюхой лошадке ребёнка.

Возвращается к мольберту и делает несколько уверенных мазков. Ничуть не бывало. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов.

Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив. Очевидно, наследная принцесса уже выучила, что сдержанность в ее семье является главной добродетелью – известно, что король Филипп IV смеялся на людях всего дважды, а прожил он 60 лет. В зрелом возрасте он предпочитал писать картины непосредственно на холсте, не делая предварительных набросков и внося необходимые поправки «по ходу дела».

Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски стоит же отступить на пару шагов назад и эта художественная «какофония» волшебным образом преображается в сверкающее серебром одеяние. Веласкес родился 6 июня 1599 года в городе Севилья в Испании, в семье португальских евреев, принявших христианство. Отец художника происходил из португальского семейства, перебравшегося в Андалузию. Для Торре де ла Парада были написаны также портреты придворных шутов и карликов.

Спроектировал пристройку Рафаэль Монео (год рождения – 1937) известный тем, что в 1990-е годы по его же проекту построили Музей современного искусства в Стокгольме. Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Веласкес прекрасно сумел выразить жесткий характер папы. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Четыре с лишним десятилетия длилось сотрудничество (вскоре переросшее в дружбу) короля и живописца.

В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Камердинер королевского брата кардинал-инфанта Фердинанда отнёс этот портрет во дворец и показал принцу. Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. Реальные пряхи работают в реальной мадридской мастерской, обслуживающей королевский двор, а на стене висит изысканный гобелен (плод их работы) со сценой, сюжетом дм которой взят фрагмент «Метаморфоз» Овидия.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет.

Глубину изображения подчеркивает черная рама зеркала, в которое любуется собой Венера – по данным искусствоведов, «родная» рама картины также была черной играя на перспективу. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. 6 октября он был назначен придворным живописцем вместо умершего Вильяндрандо с жалованием в двадцать дукатов в месяц, не включавшим в себя будущие гонорары за картины. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы.

После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби». Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. ), это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. ). В том же году Веласкес женится на Хуане, дочери своего учителя Пачеко.

Тяжело ступая, с обнаженной головой идёт на встречу победителю и, кажется, готов преклонить колени, передавая ключи как рассказывает один изочевидцев этой встречи, «Спинола дружески приветствовал коменданта, обнял его иобратился к нему с тёплыми словами, восхваляя его храбрость и упорство». Постоит, посмотрит, походит, попьёт воды. Эта работа Веласкеса считается одной из вершин портретной живописи. Это объяснимо. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился.

Диего Родригес де Сильва Веласкесродился 6 июня 1599 года в Севилье, в семье марранов (евреев, принявших христианство). Со злобной ухмылкой смотрит он через плечо назрителя. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – Вакх или Пьяницы (1628-1629). Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником.

В 1634-1635 годах Веласкес написал свое единственное батальное полотно «Сдача Бреды», где его живописное мастерство предстает во всем блеске. Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. В 1814 году Наполеон потерпел поражение и на испанский престол возвратился свергнутый им король Фердинанд VII.

К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Но прежде всего Веласкес – художник. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Глубокий реализм делает этот портрет королевской семьи историческим документом. Слева сидитдревний, сгорбленный временем и заботами, бородатый старец. Теперь Веласкес перестал зависеть от случайных заработков, но вместе с этим должен был большую часть своего времени отдавать придворному церемониалу.

Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелойи плотной живописью, отмеченных воздействием школыКараваджо, господствуют полные естественного достоинствазапоминающиеся народные типы («Завтрак», ок. Именно эти короли приобретали полотна, составившие неразложимое музейное «ядро».

Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней. – харчевня или трактир). Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. В последующие годы на него возлагаются обязанности казначеяи инспектора, т. е.

И в этом особенный трагизм. Не вызывает сомнений и то, что это чрезвычайно умный человек. Судя по составу этой библиотеки, Веласкес серьезно интересовался литературой, архитектурой, астрономией историей, математикой и философией. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства.

Оно проявляется во многих его работах. Эту суетливую работу он проводил в своей голове.

Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. КарликСебастьян де Морра принадлежал к свитеинфанта Бальтараса Карлоса- участь довольно не завидна, знать что зависишь отприхотей неугомонного сорванца. Некоторые из них— например, два конных портрета— в мае 1627 года были отправлены герцогу Гонзаге в Мантую его мадридским посланником, а некоторые погибли при пожаре 1734 года. В 1649 году королевский выбор пал на его племянницу, совсем юную Марианну Австрийскую.

1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Завтрак двух юношей», «Водонос», ок. 1621 — обе музей Веллингтон, Лондон). Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов.

По свидетельству самого Пачеко, еще юношей Веласкес «оплачивал крестьянского мальчика, служившего ему моделью. Веласкес творил в разных жанрах живописи. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Но это была лишь одна сторона медали. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес.

Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства.

Высказывались мнения, что моделью для образа Святой Девы послужила юная жена художника (а быть может, тогда еще невеста), Хуана. Изображает сцену передачи ключей от города. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале.

На первой из них Филипп еще не вышел из юношеского возраста ему – около 17 лет. Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами.

Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. ), сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. К несчастью, художник в то время был уже тяжело болен. Сам факт выбора подобной профессии был вызовом для испанской аристократии ибо профессия художника считалась недопустимым занятием для дворянина. Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья.

Работа была признана лучшим историческим произведением западноевропейской живописи. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Сам художник написал в 163435гг. Вмарте 1617 года, после завершения обучения, Веласкес получает свидетельствоподписанное Пачеко и Хуаном де Уседа, в котором подтверждалось, что онвыдержал экзамен и может «самостоятельно работать как художник- художник пособственным мотивам».

Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Рубенс пробудил в нем желание посетить Италию. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить. Он практически не делал лишний мазков, прорисовок, эскизов. Имена их – за исключением Хуана дель Мазо, зятя художника, – неизвестны.

К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Н картине 1624 годаперед нами предстаёт мощная фигура Оливароса изображенного в полный рост, которому, кажется, тесно в её рамках. В своих «Жизнеописаниях испанских живописцев» Антонио Паломино характеризовал Пареху как «полукровку неизвестного происхождения, который был рабом Веласкеса и сам пытался писать». В его одежде преобладают праздничные золотыетона, которые образуют изысканное цветовое сочетание с розовой золотойперевязью.

Знакомство с искусством Италии сделало стиль художника более свободным и блестящим. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). От души веселясь, наслаждаются крестьяне счастливойминутой.

Им стал Франсиско Гойя. На фрейлину она не обращает внимания. И почти невероятным. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. ФилиппIvприказал надстроить второйэтаж. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений.

Он увидел картины великого Тициана, которые произвели на него глубочайшее впечатление. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. Он создает единственное в своем творчестве изображение обнаженной женщины Венера и Купидон.

Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. Здесь взгляд зрителятотчас задерживается на юно офицере в светло-кремовом камзоле. Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны. Своеобразный завораживающий эффект при просмотре работ мастера сохраняется и сегодня. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. 10:38-42). На переднем плане картины Веласкеса – кухарка, которая подгоняет недовольную и, видимо, нерасторопную служанку, чтобы присоединиться к обществу Иисуса и сестёр.

1625 год. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Так, если говорить о зарубежных художниках, то Иероним Босх и Тициан, которым благоволил король Филипп II, «проиллюстрированы» здесь лучше, чем в любом другом музее мира.

На религиозном полотне у него запросто появлялись натуралистические детали, «запрещенные» в традиционной религиозной живописи. На сей раз это труд прях на королевской мануфактуре по выделке шпалер. В последний период творчества Веласкес создал две многофигурные композиции: «Менины» (1656. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).

Картина хранится в Риме, в галерее Дориа-Памфили. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Менее чем за три года у них родились две дочери из которых выжила только одна, Франциска. Былая слава и могущество Испании остались в прошлом, королевская династия испанских Габсбургов угасает. Костюм, в котором здесь изображен король, давно стал знаменитым. Кроме этого, сохранилось несколько превосходных копий, выполненных в мастерской художника.

Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана). Севильский период Веласкеса отмечен необыкновенным интересом художника к этому жанру.

Справа представлен его рисованный портрет кардинала Борджиа. Это произошло 6 августа 1660 года. Маленькая инфанта Маргарита в окружении молодых фрейлин, карлицы, карлика и спящего пса призвана развлекать родителей в томительные часы сеанса.

Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Даже не так.

Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Основными работами этого центрального периода его жизни и творчества являются две серии портретов членов королевской Семьи. «Завтрак» одна из самых ранних самостоятельных работ художника. На ней изображена группа из трёх человек за столом в трактире. Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. Карл Юсти, «Марса художник начал писать тогда, когда ему попался наглаза человек, который показался ему подходящим для того, чтобы поведать обэтом греческом «человекоубийце».

В 1617 году Веласкес был принят в гильдию живописцев Святого Луки в Севилье. Это и портреты, религиозные и мифологические сюжеты, жанровые сценки. В 1636г. В 1628 году, Питер Пауль Рубенс приехал ко двору в Мадриде по дипломатическим делам. 1625 год.

Дама, подающая инфанте кувшин в глубоком реверансе, это донья Мария Сармиенто, за малышкой стоит донья Иабелла де Веласко. Полотно хранится в музее Прадо в Риме. «После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений» — пишет в своей книге «Искусство живописи» Пачеко. Больше половины картин Веласкеса (около 50) находится в музее Прадо в Мадриде. Людей с физическими уродствами расценивали как «утварь», они служили для увеселения знати и помогали им чувствовать себя более красивыми и уверенными в себе. 25 мая 1651 года художник покинул Италию.

«Менины» часто называют картиной создания картины. Картина была выставленадля широкого показа в Пантеоне и получила большое признание римлян. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами.

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Во-вторых, жанр портрета в тогдашней испанской живописи находился на положении пасынка гораздо большей популярностью пользовались религиозные сюжеты, да и стилистика в ходу была более эмоциональная (не без налета легкой сентиментальности), нежели у Веласкеса. Несмотря на то, что в рафинированной художественной среде сам жанр считался «низким», Веласкес подходил к работе над бодегонес со всей серьезностью. Один из живописцев, современников Веласкеса, рассказывает, «чтохудожник разных наций сошлись во мнении, что рядом с ним все прочие картиныкажутся живописью и лишь он один самой истиной». Полотно названо Менины – так именовали фрейлин, которые с детства служили у принцесс. Веласкесу несказанно повезло.

Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).

Возводили громадное здание около 20 лет, но, прежде чем успели его «заселить», оно оказалось разграбленным французами, оккупировавшими Испанию в 1808 году. А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». Диего получил хорошее образование. На протяжении девяти месяцев крупнейшие художники XVII века интенсивно общались. Мазок у начинающего Веласкеса был густым, но гибким, а в палитре преобладали темные тона. Каждый образ на редкость красноречив.

Постепенно отходя от традиций своих предшественников, художник стремился к психологической точности в изображении своей модели и ставил своей задачей передать не только характер человека, но и показать противоречивость его черт. То же и портреты Веласкеса. Картина хранится в мадридском музее Прадо.

У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Отсюда и второе название картины («Миф об Арахне»), зафиксированное в инвентарных списках XVII века. Осенью 1628 года сдипломатической миссией в испанскую столицу приезжает Пауль Рубенс. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль.

Здесьу него родятся две дочери, младшая из которых вскоре умрёт. В момент рождения портрета папе Иннокентию X (1574-1655) было уже за семьдесят, однако он выглядел намного моложе своих лет. Картины, выполненные Веласкесом в Севилье до 1622, были нарисованы в стиле бодегонес (очень популярный жанр изображения сцен из повседневной жизни, кухни или сцены в таверне, в которых еда и питье играет основную часть), его первые портреты и религиозные композиции: Старуха, поджаривающая яйца, Трое мужчин за столом, Продавец воды из Севильи, Мать Жеронима де ла Фуэнте, Поклонение волхвов.

Веласкес работал над украшением нового дворца Буэн Ретино. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Здесь он начинаетработать у Веласкеса.

Филипп V (1605-65) изображен на двенадцати дошедших до нас портретах Веласкеса. Жизнь запечатлена здесь в удивительном богатстве смысловых оттенков и сопоставлений, в сложной диалектике низведения официального величия и возвышения реального. Среди них отметим: 1) дворянское происхождение (как по отцовской, так и по материнской линии) 2) отсутствие иудейских и мавританских примесей в крови 3) наличие состояния (кандидат – равно как его родители и деды – не должен был зарабатывать на жизнь своим трудом). Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Хуан деПареха родился в 1610 году в Севильи и был потомков мавров.

Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («», 1628—1629 «», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Детские портреты, созданные художником, удивительны по своему настроению и цветовой гамме (в качестве примера приводим «Портрет инфанты Маргариты в красном платье»).

Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Последнее условие Веласкеса, мечтавшего о рыцарстве, ставило в затруднительное положение. Впоследствии оно только увеличивалось. Единственной дочери Пачеко – Хуане Миранде – на тот момент было почти шестнадцать лет.

Огромную роль в судьбе Веласкеса сыграл его тесть – поэт, художник и теоретик искусства Франсиско Пачеко (1564-1644). Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. В своей художественной работе Пачеко пытался сочетать две линии – романтического «равнения» на ренессансные образцы и своеобразного реализма, сильно отдающего так называемым «караваджизмом».

К жанру бодегонов относятся инемногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов» (1619, Прадо) «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Его спутник с дружеским участием положил ему руку на плечо. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Сохранилось около десятка подобных работ.

Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью.

Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Придворному карлику Эль Примо, попрозвещу «кузнец», пришлось в 1644году сопровождать короля в военный лагерьФрагой. инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело.

У него, правда, есть некоторая «специфика» – здесь представлены в основном «детские» портреты Веласкеса, запечатлевшие королевских отпрысков. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. В 1627 в соревновании с другими художниками написал картину «Изгнание мавров», за победу ему было присвоено звание гофмейстера. Если предположить, что крест пририсовал ему сам Филипп, то это всё равно не укладывается в концепцию картины.

Его замысел становится очевиден только после завершения работы. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Иногда фон вообще выбирался условный. Начиная с 1627 года, Филипп IV все чаще стал давать художнику соответствующие поручения, одновременно назначая его на все новые должности.

---