Пуссен Никола Вакханалия

Так видел танец вакханок и сам процесс вакханалии французский художник Никола Пуссен. Яркая, красочная картина Николы Пуссена «Вакханалия», запоминающаяся своими образами, написанная в романтическо-мифологическом стиле, находится сейчас в Лондонской картинной галереи.

Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Отождествлялся с Осирисом, Сераписом, Митрой, Адонисом, Амоном, Либером. Безусловно, одним из лучших воплощений этого направления в его творчестве стал цикл «Времена года», завершенный незадолго до смерти. Eur.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Безмятежна и природа. Первые годы в Италии были временем поиска. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Водный поток казался ему не просто текущей, струящейся водой, а и каким-то особенным способом существования речных божеств. Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625-1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625-1626, Лувр). С воплями "Вакх, Эвое" они славили Диониса – Бромия ("бурного", "шумного", били в тимпаны, упиваясь кровью растерзанных диких зверей, высекая из земли своими тирсами мед и молоко, вырывая с корней деревья и увлекая за собой толпы женщин и мужчин. Дионис славится как Лиэй ("освободитель"), он освобождает людей от мирских забот, снимает с них путы размеренного быта, рвет оковы, которыми пытаются опутать его враги и сокрушает стены. Он насылает безумие на врагов и страшно их карает так он поступил со своим двоюродным братом фиванским царем Пенфеем, который хотел запретить вакхические неистовства. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Неторопливостью работы художник гордился, в среднем тратил на одну картину по полугоду или более165.

Эразма» (1629. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

• Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Никола Пуссен и живопись классицизма
• Вакханалия путти — Николя Пуссен
• Пуссен НиколаКартины и биография

Образ прекрасной музы в картине Пуссена заставляет вспомнить самые поэтические женские образы в искусстве классической Греции. Рейнольдс. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Жажда знания и мастерства исключительная трудоспособность, постоянно тренируемая и в силу этого необыкновенно развитая память позволяют молодому художнику овладеть универсумом культуры, вобрать многообразие художественно-эстетического опыта — от греко-римской античности до современного искусства. Первый парижский период (1612-1623) Сын крестьянина. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

После этого Дионис через Фракию отправился в Индию. Из восточных земель (из Индии или из Лидии и Фригии) он возвращается в Грецию, в Фивы.

• Репродукция Пуссен, Никола -- Вакханалия
• Ностальгический клуб любителей кино
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен.

Ва. Русские гены, ничего не попишешь. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж.

Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. fr. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Первый итальянский период (1624—1640)
4. Второй итальянский период (1642—1665)

В Дельфах он стал почитаться наряду с Аполлоном. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. 101 cл., 698, 768). Ва.

В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Власти Милета были постоянно озабочены насущной проблемой удержания дионисийского ритуала в строгих границах. В «Вакханках» спарагмос происходит сперва на фиванском скотном дворе, а потом с Пенфеем в обоих случаях он описывается с таким смаком, который современному читателю трудно понять. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Однако в данном случае художник воспринял от мастеров Возрождения не идеальность образов, а другое их существенное качество -- огромную жизненную силу. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Пуссену поручаются алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье, убранство Большой галереи Лувра. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и быстрым взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Несомненно, что Пуссен утратил то цельное представление о человеке, которое было характерно для его произведений 1620--1630-х гг.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16-17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Итак извечные темы искусства мы вправе рассматривать как откровения истории. «Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать «Вакханалию». По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Вероятно, что на творческое формирование Пуссена огромное влияние оказали памятники Кватроченто и тот факт, что он попал во Флоренцию ранее, чем в Венецию и Рим имел огромное значение для его развития28. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». 3 в. ). Интересное сообщение о применении — одновременно и спонтанном и целительном — экстатического танца и экстатической музыки (труба, барабан и дудка) в Абиссинии в начале XIX в. можно обнаружить в «Жизни и приключениях Натаниэла Пирса, описанных им самим во время пребывания в Абиссинии с 1810 по 1819 г». «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Этот феномен известен повсеместно. Держание змеи практикуется также в Чочулло в Абруццах как главный эпизод религиозного фестиваля) о некоем ритуале (его удалось сфотографировать), в котором использовались гремучие змеи. «Один человек запустил ее себе под рубашку и крепко схватил, чтобы она извиваясь, не смогла вырваться и упасть на землю», — удивительно близкая параллель соответствующему ритуальному действию сабазиан, о котором пишут и Климент и Арнобий и на основании которого мы не можем согласиться с Дитрихом, утверждающим, что рассматриваемое действие «может означать только сексуальное соединение бога с посвященным». Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Но эта практика, по-видимому, покоится на очень простых постулатах дикарской логики. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

А. С. Пушкина). Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660-1665, Лувр), завершенный в год смерти. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Свойственные этой системе рационализм, нормативность, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к идеальности получают у него односторонне преувеличенное выражение.

Туземная жена Пирса, оказавшаяся во власти мании, плясала и скакала, «больше напоминая какую-то олениху, чем человеческое существо» (ср. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Подобный миг наслаждения становится для нас пиком жизни и ее интегральным выражением. Benedict, Patterns of Culture, 179: «То отвращение, которое квакиутль (индейцы с острова Ванкувер) испытывали к акту поедания человеческой плоти, стало для них своеобразным выражением дионисийской природы, которая сочетает в себе ужасное и запретное». ). Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Среди персонажей представлены Нарцисс, Клития, Аякс, Адонис, Гиацинт и сама Флора, танцующая с амурами. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Существует определенное сходство в деталях между оргиастической религией, описанной в «Вакханках» и оргиастическими религиями других регионов это сходство стоит отметить хотя бы из-за того, что благодаря им можно установить, что «менады» — реальные, а не вымышленные фигуры и что они существовали, под разными именами, в самые разные эпохи и в разных регионах. 11 ниже). Змеи в дионисийской процессии Птолемея Филадельфа в Александрии (Athen. Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником.

В Аттике Дионису были посвящены Великие или Городские, Дионисии, включавшие торжественные процессии в честь бога, состязания трагических и комических поэтов, а также хоров исполнявших дифирамбы (проходили в марте – апреле) Ленеи, включавшие исполнение новых комедий (в январе – феврале) Малые или Сельские, Дионисии, сохранившие пережитки аграрной магии (в декабре – январе), когда повторялись драмы, уже игранные в городе. В эллинистическое время культ Диониса сливается с культом фригийского бога Сабазия (Сабазий стало постоянным прозвищем Диониса). «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Композиция этого многофигурного полотна позаимствована художником из фрески Рафаэля «Парнас» которую прославленный итальянец создал для Сикстинской капеллы. Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69.

заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Рассуждая подобным образом — если хочешь быть таким, как бог, нужно съесть бога (или, во всяком случае, что-нибудь божественное). Еврипид не понимал смысла этого ритуала, хотя ему и было известно, что Дионис может явиться в обличье змеи (1017 cл. ). Вполне возможно, что возможность отся в Италию представилась и благодаря знакомству с Куртуа.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Для греков они были «оргиастическими» музыкальными инструментами par excellence их использовали во всех великих культах, где применялись ритуальные танцы, — причем не только в культе Диониса, но и в культах азиатской Кибелы и критской Реи. Со мною кончено».

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», — писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Именно от последнего Пан получил свои козлиные ноги.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Кажется, что картина устремляется ввысь. Зная об этом, мы можем, выбрав какую-нибудь тему и проследив за изменениями, происходившими с ней в истории искусства, обрисовать моральный облик рождавшихся и исчезавших в потоке времени эпох, которые хмелели от сознания собственной ценности, когда жизнь убеждала их в этом и в то же время предчувствовали свой неминуемый предел. de cor.

Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. На картине Пуссена вы не найдете ничего реалистического, человеческого. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку.

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. В Британской Колумбии танцор пляшет с горящими угольями в руках, смело поигрывает ими и даже кладет в рот подобные факты зафиксированы в Южной Африке (То же самое наблюдал Лейн у мусульманских дервишей), а также на Суматре. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Что это за жизнь. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса161. Все эти картины утрачены2324.

Еще один, тоже архаичный элемент — держание в руках змеи (Ва. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. 1630). В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Книга Беллори Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni была посвящена Кольберу и увидела свет в 1672 году. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. В шествии Диониса, носившем экстатический характер участвовали вакханки, сатиры, менады или бассариды (одно из прозвищ Диониса – Бассарей) с тирсами (жезлами), увитыми плющом. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. приводили к неудачам. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. 5. картины из второго цикла «Семи таинств».

Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи о живописи (Эрмитаж). Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции «Сбор манны» (1637–1639). Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

«Хорошие поэты, — продолжает Пуссен, — вкладывали большие старания и изумительное мастерство в то, чтобы приспособить слова к стихам и расположить стопы в соответствии с требованием языка. Гомеопатические эффекты от поедания плоти хорошо известны во всем мире. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году12. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. На картине Пуссена вы не найдете ничего реалистического, человеческого.

Народы Европы впадают то в мистицизм, то в рационализм. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо -- его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Красочная насыщенность произведения говорит о влиянии на Пуссена творчества Тициана. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Костелло187188. В нем звучит не только смысловой подтекст -- композиция панно в форме тондо строится по строго классицистическому принципу изменить которому в угоду рокайльным вкусам он не счел нужным. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Это трудный и большой вопрос.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Ва. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Рим. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Это произведение имеет некоторые точки сходства с драмой Еврипида. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. И что символизируют люди в образе богов. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи.

На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Идеал Пуссена — это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

В этот период культ Диониса стал вытеснять культы местных богов и героев. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

«Вакханалиям» французского мастера остается чужда откровенная чувственность Рубенса, также любившего подобные сюжеты. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. И две тысячи лет спустя, в 1518 г., когда сумасшедшие плясуны св. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625-26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. 139 и Сret. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. И нужно съесть его быстро и в сыром виде, прежде чем кровь вытечет из него: только так можно добавить его жизнь к своей ибо «кровь есть жизнь». Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

Его привлекает живопись Караваджо и болонцев, скульптура античного и барочного Рима. 28) были, без сомнения искусственными (равно как и имитации плюща и винограда), поскольку знатные дамы были «увенчаны венками из змей»: гирлянда из живых змей, даже ручных, могла бы распасться и испортить весь эффект. ). Шантильи. Я думаю откуда мне пришла в голову идея сексуальной игры под названием Челюсти. В игру играет группа женщин и мужчин.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Ее лицо, взгляд, прикованный к Танкреду, стремительные движения стройной фигуры одухотворены большим внутренним чувством. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. В этом заключается все мастерство живописи.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Царлина, перенести на живопись177. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. 25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Композиция строго продумана, четки и ритмичны очертания и силуэты фигур и предметов. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Круговая композиция и идеально проработанные складки на тогах поэтов свидетельствуют о присутствии в живописи мастера традиций итальянского возрождения. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Согласно этому сообщению, держание змеи (которое явно основывалось на евангельском «они возьмут змей», Мк. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Эразма» предназначалась для собора Св. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Растительное прошлое этого бога подтверждается его эпитетами: Эвий ("плющ", "плющевой"), "виноградная гроздь" и т. д. Зооморфное прошлое Диониса отражено в его оборотничестве и представлениях о Дионисе-быке и Дионисе-козле. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Cycl.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита, заказанная кардиналом Барберини, считается программным произведением европейского классицизма. Но это не единственная аналогия, которую можно обнаружить. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. В ренессансной аллегории он олицетворяет РАСПУТСТВО он прельстил нимф музыкой, которую исполнял на своей флейте предание гласит, что он переспал со всеми менадами. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Кажется, что сама природа застыла и внимает нежным мелодиям гиганта.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. 701). Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Пуссен начинает свое обучение во Франции. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Интонацию веселья вносят в работу изображения порхающих ангелочков, держащих в руках лавровые венки. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. Осенью 1640 года Пуссен прибыл во Францию и был назначен, согласно королевскому указу, руководителем всеми художественными работами, проводимыми в королевских дворцах. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами. tragodia букв. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. 259: «поднимая над головой»), другой подносит ее близко к лицу.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Римская мозаика (ок. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Жизнь тягостна и чужда поэзии, она все более сжимается в пространстве. В картине Пуссена выражена высочайшая оценка его таланта, не случайно он единственный из смертных введен в круг Аполлона и муз. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Женщины сексуально визжат. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Цвет использовался крайне многообразно: передавая объём в натюрморте у нижнего края картины, моделируя тела и передавая оттенки зелени. Контрастом к явно неустойчивому политическому и финансовому положению художника стали его известность и авторитет.

Скончался и похоронен в Риме. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49. «Мученическая смерть Св. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Неоднократно вдохновлялся он и поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Петра— главного храма католической церкви.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. В письме Нодэ к Даль Поццо упоминалось о неких препятствиях со стороны Шантелу из-за чего Пуссен даже не взял с собой ничего, кроме дорожной сумки и не стал забирать для передачи римским друзьям ни книг, ни произведений искусства. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. строится уже на иных принципах. 14 января 1639 года Сюбле де Нойе гарантировал принятие этих условий, но выставлял встречное: Пуссен будет исполнять исключительно королевские заказы, а прочие будут проходить только через посредничество сюринтенданта и снабжаться его визой. его мировосприятия.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». 3), — и другие греки, а также фракийцы, верят, что в это время происходит его эпифания среди людей» — такая же, о которой пишется в «Вакханках». Никогда впоследствии в творчестве Пуссена не появляются такие безмятежные сцены, такие прелестные женские образы. 20-х гг. ).

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

А жена говорит – извращенец. Многие персонажи держат в руках различные музыкальные инструменты и театральные маски. Новые работы свидетельствовали об интенсивных поисках в области раскрытия трагического в живописной сцене. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Я ощущаю ее всем своим существом. Герои произведения заимствованы из «Метаморфоз» Овидия. Зритель как бы сам увлекается движением этого быстрого хоровода, покоренный его волшебным ритмом.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625-1627, Музей изобразительных искусств им. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. «Осень» воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы».

Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным». В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. В картине все пронизано стихией танца, музыкой волнующихся линий и гармонических повторов. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. У экстатических танцоров Еврипида «на кудрях // Огонь горел и их не жег» (757).

В картине «Ринальдо и Армида» сюжет взят из XIV песни этой поэмы, повествующей о том, как под действием благородной красоты Ринальдо любовь овладевает сердцем волшебницы Армиды и она забывает свои первоначальные коварные замыслы. Второй парижский период (1640-1642) В конце 1640 под нажимом официальных кругов Франции Пуссен, не желающий возвращаться в Париж, вынужден вернуться на родину. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы».

В Риме Дионис почитался под именем Вакха (отсюда вакханки, вакханалии) или Бахуса. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Все это является родовыми свойствами, по существу, уже божественного существования.

В 1620-е гг. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Традиционно сложившийся набор тем и сюжетов не удавалось расширить даже гениальным художникам: и в их произведениях мы встречаем умирающего человека, любящую женщину, страдающую мать и прочее в этом роде более того, эстетическая мощь творений этих мастеров провозглашает себя тем полнее, чем решительнее они высвобождают эти темы от всех и всяческих наслоений, от всего пустячного и малохудожественного, чем их «обогащали» заурядные художники и возвращают на авансцену искусства в их изначальной простоте и вместе с тем способности излучать бесконечное богатство тонов и оттенков. Молодому художнику оставалось выбирать. Своей кистью он как метлой сметает с холста богов. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

472 и каждый раз очень бегло и отрывочно. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Символом Диониса как бога плодоносящих сил земля был фаллос. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. В документах Ришельё впервые имя Пуссена появилось в 1638 году и он поручил работать с ним именно Шантелу— племяннику вновь назначенного сюринтенданта королевских строений Франсуа Сюбле де Нойе.

Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». и 1650, Лувр).

Опоясанные змеями они все сокрушали на своем пути, охваченные священным безумием. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев — Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Они могли даже вызывать безумие, но в гомеопатических дозах также и лечить его. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Предельно кратко я сказал бы так: боги — это верховное значение, которое получают некие вещи, когда они рассматриваются во взаимосвязях с другими вещами. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

и граничит с ростом городов-государств (полисов) и развитием полисной демократии. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Именно этот момент и запечатлел художник. Мы обладаем протоколом заседания Страсбургского городского совета, в котором рассматривался данный вопрос (В Италии также использовались турецкий барабан и пастушеская свирель). Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. В центре картины возлежит обнаженная нимфа Касталия, которая, по легенде, превратилась в ручей, чтобы избежать преследований Аполлона. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле.

Полотно «Зима» было последним в серии. Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Женщины ночью стоят по пояс в воде (река или озеро). Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Попробуем теперь придать обобщенный вид уже выявленному нами значению тициановской «Вакханалии»: она показывает зрителю миг, в котором исчезают какие бы то ни было различия между человеком, зверем и богом. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. То, о чём повествует Пуссен, даже большее веселье, чем у Тициана. Персонажами Пуссена Являются не люди, а боги.

Общий тонус композиции звучит мажорно». Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Ватиканская пинакотека). Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок.

775 cл., Nonnus, 45. При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108.

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Ва. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. до н. э. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. В Сиаме («Когда Чао (демон-правитель) принужден благодаря заклинаниям спуститься в тело Кхон Сонга (который одет в одежду демона-правителя), последний остается неуязвимым вплоть до конца своих дней и отныне его нельзя поранить никаким оружием») и Сибири плясун заявляет, что тело его неуязвимо — до тех пор пока в нем пребывает бог — подобно тому как считались неуязвимыми танцоры с Киферона (Ва. В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Слабым местом подобных интерпретаций является то, что Пуссен явно не собирался нарушать порядок времён года в соответствии с библейскими сюжетами. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Эразма» для Собора св. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Раздольская. – В «Весне» на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева.

Впрочем, 20 марта был подписан контракт о предоставлении Пуссену жалованья в 1000 экю, звания Первого живописца короля и назначения на общее руководство живописными работами во вновь возводимых королевских строениях. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии.

В число 12 олимпийских богов Дионис вошел поздно. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Лившиц: «»Царство Флоры» и «Танкред и Эрминия» принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Он иллюстрировал один из списков трактата Леонардо в настоящее время эта ценнейшая рукопись находится в Эрмитаже. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

Автор добавляет историю о том, как «однажды некий танжерский мавр, наблюдавший за происходящим, заразился общим безумием толпы и бросил ребенка прямо в ее гущу». Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Краски накладывались от тёмной к светлой, небо и тени фона исполнялись так, что сквозь них просвечивал холст, светлые места писались плотно.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Довольно скоро Никола начал писать свои картины, которые характеризовали его уже как сложившегося мастера.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Святое семейство расположилось на лестнице, которая нереальна, она существует в другом, внеземном пространстве, а образы излучают гармонию и спокойную, созерцательную красоту. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Работу облегчает то, что используемые для живописи в XVII веке деревянные доски и свинцовые белила выглядят на снимке как светлые области, тогда как другие минеральные краски, растворённые в масле, прозрачны для X-лучей.

Рим-Париж, 1580—1660». Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Например, Марс наиболее ярко воплощает черты воина — мужество, упорство, физическую силу. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Пуссен почти точно скопировал и расстановку фигур и строгие вертикали деревьев и даже цветовые соотношения.

В центре картины на заднем плане сидит почти слившийся с горой циклоп Полифем. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Это знакомство принесло Никола двойную пользу: кроме возможности оттачивать мастерство под чутким руководством именитого наставника, Пуссен получил доступ в Лувр, где копировал картины итальянских художников эпохи Возрождения. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Вполне возможно, что возможность отправиться в Италию представилась и благодаря знакомству с Куртуа. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа.

То, что такое держание, даже без всякой лежащей в его основе веры в божественный характер змеи, может стать мощным фактором вызывания религиозного возбуждения, видно на примере любопытного современного сообщения (Picture Post, December 31, 1938. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Композиция картины, несомненно, передавала умонастроения Пуссена, который в те же годы писал о странных шутках и играх, которыми забавляется Фортуна.

(I. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Оптимистические ожидания Возрождения не сбылись. Гравировал их Клод Меллан. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Первый римский период (1623-40) В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного».

Слава Пуссена доходит до французского двора. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Какой же извращенец – ДНК. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Со своей стороны зададим художнику вопрос: а что же такое боги. Марино интерес которого к античной и ренессансной культуре повлиял на молодого художника.

Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Тогда мы возглашаем: «О, горе мне. » — и стремимся отвести их от себя, отвергнуть и, насколько это возможно, вообще избавиться от них, чтобы они больше никогда не повторились.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. В представленном полотне заключена идея величия и мощи природы, ее связи с человеком. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Теперь я понимаю как эта гадость пришла ко мне в голову – наследственность. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Несмотря на одолевавшие в 1650-е годы Пуссена многочисленные болезни, он неуклонно противостоял слабости плоти и находил возможность развивать собственное творчество. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

204 f. ). Это фавны, сирены, нимфы и сатиры, составившие в этом вечном лесу компанию Вакху и Ариадне в их безудержном веселье. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Сюжеты для своих картин он черпал из мифологии, древней истории, библии и литературы. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Раздольская).

Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж.

А. С. Пушкина (1643). Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. 290 ff. ).

Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Разумность, осмысленность событий и человеческих поступков призвана выявить в первую очередь художественная структура картины. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. 748, 1090) но, пробежав ярдов двести, внезапно остановилась как вкопанная» (ср.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Одним из самых сложных для понимания этого произведения вопросов остается проблема идентификации поэта, вступившего на Парнас и вручающего Аполлону свои книги. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633-1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

В строгом и философски углубленном творчестве Пуссена, великого основоположника классицизма XVII века, лондонская «Вакханалия», написанная в 1636 году, предстает как одно из самых светлых и радостных произведений. Однако вскоре Авис увёз Пуссена в своё поместье, где заказал ему оформление интерьеров, но у Никола не сложились отношения с матерью шевалье, которая смотрела на него как на абсолютно бесполезного нахлебника и использовала в качестве слуги.

Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Следующий этап — 40-50-х годы. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств».

Это же сообщали и агенты других заказчиков Пуссена, сам он в 1663 году подтверждал, что слишком одряхлел и не в состоянии больше работать149. Но в этом решении нет ни малейшей сухости и искусственности незначительные тонко найденные смещения, повороты, движения фигур, дерево, отодвинутое в сторону, летящий амур -- все эти приемы, не лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее то чувство жизни, которое отличает это произведение от условно-схематических созданий подражавших Пуссену академистов. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Но, как истый классик, Пуссен никогда не забывает о пластической цельности своих фигур, о нерушимом рисунке контуров и именно эта четкость форм в сочетании с властным ритмом общего движения в картине прежде всего отличает лондонскую «Вакханалию». создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

В Риме Дионис почитался под именем Вакха (отсюда вакханки, вакханалии) или Бахуса. Дионис – бог плодоносящих сил земли, растительности, виноградарства, виноделия. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Трудно судить, какое психологическое состояние он описывает в словах но примечательно, что дни, предназначенные для омофагии, были «несчастливыми и черными днями». У Еврипида в «Вакханках» разрывают быков, раздирают на части и съедают козла мы также слышим об омофагии фавнов и раздирании гадюк. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Мучители исполнены ярости и в то же время со знанием дела выполняют свою работу. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Первое сходство относится к флейтам, тимпанам или литаврам, которые являются обязательным элементом пляски менад в «Вакханках» и изображениях менад на греческих вазах (В вазовых изображениях менад Лоулер насчитала 38 случаев флейты и 26 тимпанов, а также 38 кротал или кастаньет (ср. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». 1650, Париж, Лувр).

Человек утратил в ней свое главенствующее положение. И, наконец, «я видел их в этих припадочных танцах с бутылкой маисового вина на голове, причем не проливалось ни капли и бутылка не падала, хотя они при этом принимали самые экстравагантные позы» (ср. Теперь посмотрим на самих танцующих. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Индивдуальному капризу он противопоставляет объективные законы искусства, обоснованные разумом и опирающиеся на авторитет древних. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Персонажами Пуссена, напротив, являются не люди, а боги.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Божество восточного (фракийского и лидийско-фригийского) происхождения, распространившееся в Греции сравнительно поздно и с большим трудом утвердившееся там. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Барокко также ещё не определяло всецело художественного мира Италии и широко распространилось только в следующем десятилетии57.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. С конца 1642 по 1645 год в Риме жил Шарль Лебрен— будущий глава Академии живописи, который также активно искал ученичества и консультаций у Пуссена, особенно испытывая затруднения в копировании произведений античного искусства. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии. Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

366 cл., 166 cл. ). В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Веласкес же великий атеист, колоссальный безбожник.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ).

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Demos.

Змей вынимают из ящиков и передают из рук в руки (по-видимому, в этом участвуют и мужчины и женщины) фотографии показывают, как один из участников ритуала поднимает змею высоко над головой (ср. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Рисунок (т. е. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Одно из предположений заключается в том, что Тацит описывает своего героя как человека, лишенного зависти и жестокости, в поведении которого чувствуется огромный самоконтроль, он верен своему долгу, своим друзьям, своей семье и необычайно скромен в жизни. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». 294 cл. ). Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Находящиеся здесь люди осознают, что во всем есть правая и левая стороны, верх и низ, что есть свет и тень, покой и движение становится очевидным, что вогнутое — это лоно, готовое принять в себя выпуклое, что сухое стремится к влажному, холодное — к горячему, что молчание подобно постоялому двору, пребывающему в ожидании шума и суматохи. На протяжении 1620-х гг. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Вино — это мудрый, плодоносный и ветреный бог.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Нюансы тона даются скупо и точно.

Словно сама Смерть говорит о том, что она присутствует везде, даже здесь, в прекрасной Аркадии, царстве молодости, любви и счастья. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев.

В целом я постарался показать, что еврипидовское описание феномена менад нельзя понять как «чистую игру воображения» что письменные свидетельства (какие бы они ни были неполные) отражают более близкое родство этого феномена с реальными религиозными течениями, чем осознавали викторианские ученые и что менада, какими бы неправдоподобными ни казались некоторые ее действия, является не мифологической фигурой, но существовавшим и до сих пор существующим типом человека. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета – синий, красный, желтый. 136 и прим.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

---