Пуссен Никола Краткая Биография

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Все грандиозно в данном пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Они поженились 1 сентября 1630 года. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Пуссен НиколаКартины и биография

Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). (Спящая Венера, Картинная галерея, Дрезден Нарцисс и Эхо, Лувр, Париж Ринальдо и Армида, Музей изобразительных искусств им.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
3. Биография на тему Никола Пуссен
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. О знаменитости:Французский художник
7. Пуссен Никола, французский художник

Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Строгая упорядоченность композиции нисколько не препятствует выявлению сильных эмоций. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Рим. Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Скончался и похоронен в Риме. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. На полотне «Спящая Венера» (ок.

П. был особенно силен в пейзаже. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

Размещено на реф. рфДюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Мир Пуссена полон чистых возвышенных мыслей и чувств, где скорбь становится просветленной и даже смерть в своей неизбежности и закономерности обретает примиряющий мудрый смысл возвращения человека в лоно природы. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают Пуссена вернуться в Рим. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже. А. С. Пушкина). Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, Пуссен создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628-29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Долг перед отечеством он полагал превыше всего.

В 1622 году Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты из жития святого Игнатия Лойолы и святого Франциска Ксаверия, которые не сохранились. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Классицистическое кредо Пуссена выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Фигура Моисея, в частности, многое означала для интеллектуалов XVII века, поскольку он рассматривался как предвосхищение Христа, но, с другой стороны, был человеком, ближе всего находящимся к божественной мудрости. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Библейский эпизод соотнесен в своем вселенском звучании с небольшим циклом человеческого существования, нарушенным Стихией. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи ("Смерть Германика", 1626-1627, Институт искусств, Миннеаполис), поэтические композиции на мифологические и литературные темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита ("Ринальдо и Армида", 1625-1627, Государственный музей изобразительных искусств им.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Это приводит к кризису творчества.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Образование художника должно было проходить в стенах академии. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Раздольская).

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса161. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Эразма» (1629. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Композиции Пуссена поражают лаконизмом и скупостью отбора деталей, всегда точно найденных и красноречивых в своей выразительности, будь то урна в Оплакивании Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека) или герма в Аллегории человеческой жизни (Лондон, собрание Уоллес).

ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека («Аркадские пастухи», около 1629-1630, Лувр, Париж «Нахождение Моисея», 1638, Лувр, Париж). Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665), французский художник. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). А. С. Пушкина).

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи.

В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Композиция картины делилась на чёткие планы. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Идея картины – служение долгу.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. В Париже талант молодого человека разглядел портретист Фердинанд Ван Элле, который стал первым учителем Пуссена. Сын крестьянина.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. 1664) и серии из четырех картин Времена года (1660–1664, все в Лувре) Пуссен обращается к лирическим мотивам эти произведения богаче по композиции и тоньше по технике исполнения, нежели чисто романтические полотна раннего периода. Эта картина знаменует поворотный момент в творчестве Пуссена, в дальнейшей античная тема неизменно подавалась им в моральном измерении. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Лирическим строем, одухотворенной поэзией пронизаны такие шедевры Пуссена, как Ринальдо и Армида (Москва, ГМИИ), Танкред и Эрминия (Ленинград, Гос.

Она получила известность и привлекла внимание к художнику.

Идея картины – служение долгу. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Ему принадлежит множество зарисовок античных рельефов, статуй и саркофагов. Многочисленные рисунки свидетельствуют о его огромном интересе к памятникам Древнего Рима. Петра, теперь она заменена мозаичной копией.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Художник именно в природе ищет гармонию. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом» (В. И. Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. хранит ключ. Разумность, осмысленность событий и человеческих поступков призвана выявить в первую очередь художественная структура картины. Рисунок (.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Петра— главного храма католической церкви. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Раздольская.

Я ощущаю ее всем своим существом. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). этих направлений. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

В поздних работах Аполлон и Дафна (ок. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Французский художник.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже. Он ценится также как гравер. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Все действующие лица расположены подобно рельефу. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Первые годы в Италии были временем поиска. Сохранилось мало сведений об этом периоде его жизни. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен.

Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. А. С. Пушкина, Москва «Танкред и Эрминия», 1630-е гг., Государственный эрмитаж, Санкт-Петербург «Парнас», Прадо, Мадрид).

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Из картин уходит лирическая непосредственность. 20-х гг. ).

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине.

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. 1627).

Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. (Похищение сабинянок, 2-й вариант, около 1635 Израильтяне, собирающие манну, около 1637-39 обе – в Лувре, Париж). Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Шантильи. Со мною кончено". Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см.

Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. 1634, Москва, ГМИИ им. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Царящий в этих произведениях чеканный композиционный ритм воспринимается как непосредственное отражение разумного начала, умеряющего низменные порывы и придающего величие благородным поступкам человека. Господствующий в 1630-1635, произведениях Пуссена 1630-х гг.

Женщина, величественная и прекрасная, как античная богиня, жестом руки успокаивает взволнованного юношу и его спутников: она поняла печальный смысл этих слов и осознала их правоту. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность.

Нарцисс и Эхо (ок. Пейзаж с Геркулесом и Какусом (Москва, ГМИИ), один из блистательных шедевров Пуссена, рождает впечатление грандиозности мира природы, своей героикой и мощью укрепляющий и возвышающий дух человека. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. С 1650-х гг. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

В 1640-1642 Пуссен работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Я болен и паралич мешает мне двигаться. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Как часто бывает в исследованиях творчества Пуссена, сюжет его сложен и граничит с аллегорией: поэта увенчивают венком в присутствии Аполлона и музы18. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

Ватиканская пинакотека). «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Если для Декарта основой науки стал математический метод, то для Пуссена основой живописного творчества стали точные, непреложные законы художественной организации произведения.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Содержание пейзажной картины при этом несводимо к её сюжету, здесь представлена обобщённая многоаспектная картина мира134. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

«Мученическая смерть Св. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Игнатия Лойолы и св. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа.

Пуссен является создателем так называемого героического пейзажа, на фоне которого развертываются сцены жизни золотого века. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В. Зауэрлендер в 1956 году попытался применить для дешифровки цикла Пуссена библейскую экзегезу. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Нюансы тона даются скупо и точно.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый героический пейзаж, который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30х годов. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Нюансы тона даются скупо и точно.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Раздольская).

БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Со мною кончено. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. С 1620-х гг. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Однако вынесение всей композиции на передний план делало невозможным использование центральной перспективы60. В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. 1650, Париж, Лувр).

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. В переписке часты мотивы продолжения патроната, заверения в привязанности и даже ритуальное самоуничижение. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179. Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом (В. И. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Всеобщая теория искусства. Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств). Господствующий в 1630-1635, произведениях Пуссена 1630-х гг. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. В изображении фигур придерживался античных образцов, определив таким образом направление развития французской школы живописи. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Царлина, перенести на живопись177. РАФАЭЛЬ САНТИ). С 1620-х гг. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Гравировал их Клод Меллан. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи («Смерть Германика», 1626-1627, Институт искусств, Миннеаполис), поэтические композиции на мифологические и литературные темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита («Ринальдо и Армида», 1625-1627, Государственный музей изобразительных искусств им. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Следующий этап – 40-50-х годы. ВУЭ Симон). А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными.

Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Ясна, упорядоченна композиция. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Со мною кончено». S. V. A. V. V. M.

Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах. В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. После шести недель мучительной болезни Никола Пуссен скончался в полдень 19 октября 1665 года, в четверг и был погребён на следующий день в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина152. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. А. С. Пушкина). Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Полотно «Зима» было последним в серии. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637–1639). В 1612 приехал в Париж. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116.

Я ощущаю ее всем своим существом. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии).

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Его увлекает то острая экспрессия сюжета (Избиение младенцев, 1628, Шантийи, Музей Конде), то лирическая музыкальность замысла (Вдохновение поэта, 1629-35, Париж, Лувр). По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Лившиц: "Царство Флоры" и "Танкред и Эрминия" принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита. Пуссен был особенно силен в пейзаже. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Он же, публикуя в 1651 году трактаты Леонардо да Винчи иллюстрировал их гравюрами Пуссена. Рисунок (т. е. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Уроженец небольшой нормандской деревушки, Никола Пуссен приехал в Париж около 1612 года. А. С. Пушкина, Москва). Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Более четко классицистические принципы Пуссена выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет Пуссена (1650, Лувр, Париж). В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошёлся с поэтом Марино, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали Пуссену обильный материал для его композиций. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Эразма, 1628-29, Ватикан, Пинакотека). Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. С 1650-х гг. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Закончив в 1665 году Зиму, он знал, что больше не напишет ничего.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Сцены мученичества были ему не по душе. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. На полотне Спящая Венера (ок. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Пришлось покориться.

Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план— равнина, второй— гигантские деревья, третий— горы, небо или морская гладь. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. С 1640-х гг.

В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Художника интересовали не военные, а лирические эпизоды: например история любви Эрминии к рыцарю Танкреду. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину Альдобрандинская свадьба, характеризует все его римское развитие. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Костелло187188. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: Слишком поздно, он уже не должна быть хорошо обслужен. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

А. С. Пушкина, Москва). Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Безмятежна и природа. Обращаясь к античным сюжетам или уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, Пуссен строго отбирает художественные средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. В нем выражена идея смерти, не раз присутствовавшая в произведениях Пуссена, но здесь обретающая драматическое звучание. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII.

Пушкина). Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Идея картины— служение долгу. Эразма. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см.

Человек трактуется прежде всего как часть природы. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – МариАнне. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Эразма» для Собора св. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). А. С.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). А. С. Пушкина). Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Огромная популярность Пуссена в 1640 привлекла к его творчеству внимание Людовика XIII, по заказу которого Пуссен пишет картины для его капелл в Фонтенбло и Сен-Жермене. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Жест Эрминии, отсекающей волосы, чтобы перевязать раны Танкреда, полон решимости отчаяния. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). А. С. Пушкина).

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург «Великодушие Сципиона», 1653, Государственный музей изобразительных искусств им. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Нюансы тона даются скупо и точно. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649).

Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная. В Царстве Флоры (Дрезден, Картинная галерея) танцующая богиня цветов окружена фигурами героев из Метаморфоз Овидия, превращенных богами после смерти в цветы: Нарцисса, Аякса, Клитии, Гиацинта, Адониса. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека ("Аркадские пастухи", около 1629-1630, Лувр, Париж "Нахождение Моисея", 1638, Лувр, Париж). С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма)мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Я ощущаю ее всем своим существом. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Один из наиболее известных пейзажей мастера – Пейзаж с Полифемом (1649).

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости. Его привлекает живопись Караваджо (см.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. По одной из версий мифа, она полюбила охотника, быть может, её страсть передана и через два облака, которые тянутся к фигуре Ориона. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Пуссена всё чаще увлекают образы природы. Уже несколько времени тому назад я расстался с кистью и думаю только о том, чтобы приготовиться к смерти. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

В сознание простодушных и счастливых обитателей легендарной пастушеской страны неожиданно входит мысль о неизбежном конце. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Именно этот момент и запечатлел художник.

В конце 1623 Пуссен – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Обстоятельства, при которых молодой художник обратил на себя внимание известного интеллектуала, остаются неизвестными.

Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Эразма» предназначалась для собора Св.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Вот что говорит об этих картинах Н. А. – В "Весне" на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

В 1640-50-е годы система художественных средств Пуссена приобретает еще более суровый лаконизм и эмоциональную сдержанность. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Никола Пуссен родился в Нормандии. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении. В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости. ТОНДО) строится по строго классицистическому принципу изменить которому в угоду рокайльным (см.

Отныне он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. В 1612 приехал в Париж. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Этот длительный период творчества Пуссена характеризуется общим кризисом его художественного метода. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр).

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Рим-Париж, 1580—1660». Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Раздольская). Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Все эти картины утрачены2324. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения.

Рисунок (т. е. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Они и тише и чище. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство.

Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Марино, (см.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Если не известно символическое значение этой картины, то известно, что Гверчино был очень сведущ в области эзотеризма кажется даже, что ему был близок язык тайных обществ ибо некоторые его произведения посвящены специфическим масонским темам.

В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Раздольская. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Осень воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы». Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. На полотне господствуют гармония и свет. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Несмотря на это он остается крупнейшим национальным художником Франции 17 века. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Они поженились 1 сентября 1630 года. Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Франциска Ксаверия (не сохранились).

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». поженились 1 сентября 1630 года. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля, Тициана, художников маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы, занимался перспективой, а также анатомией и математикой. В образах природы он ищет героическое начало, выражение большой идеи, эпическую мощь, закономерности вселенского бытия.

Эрмитаж), созданные на сюжеты из поэмы Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Аналитическая работа была нужна для отработки исторических деталей: он широко пользовался собственными зарисовками и музеем Кассиано даль Поццо, но в первую очередь— для выбора психологически достоверных ситуаций иллюстрирующих нравственное совершенство человека164.

Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. Важнейшее место в его искусстве начинает занимать пейзаж. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству.

---