Пуссен Картины

Этот персонаж воплощает элегическое настроение, которое, вероятно и хотел выразить Пуссен своей картиной. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. К лучшим историческим картинам Пуссена из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Женаблудница, Моисей-младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи.

Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена – "Взятие Иерусалима", "Смерть Германика". К 35-40 годам Пуссен стал намного реже писать картины с религиозными сюжетами. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. Теорию классицизма НиколяПуссенаи критерии определения этого стиля мы рассмотрим на примере картины «Великодушие Сципиона».

Если картина Гверчинопервоеживописное воплощение идеи, сформулированной в этом латинском выражении, то луврская картина Никола Пуссена «Аркадские пастухи» или иначе тоже именуемая по самой этой фразе – самаяизвестнаяее живописная иллюстрация. Картина относится к так называемому второму римскому периоду (1630-1640) творчества Пуссена, когда мастер создавал самые лирические и поэтические по своей природе произведения и является одним из самых известных полотен художника того времени. Из картин, написанных Пуссеном в течение его двухлетнего пребывания в Париже уже в качестве первого мастера короля (1640-1642), Чудо св.

Сегодня поговорим не только о достоинстве картины Николы Пуссена, но и о том, что на ней зашифровано. Картина Пуссена «Аркадские пастухи» (ок. В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена. В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины "Аркадские пастухи" (1650-1655).

В последние годы жизни лучшими у Пуссена становятся пейзажи. Он создал замечательный цикл картин Времена года имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Полотно «Царство Флоры» из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене – одно из центральных произведений в художественном наследии Никола Пуссена (1594-1665). В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину "Царство Флоры", где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из "Метаморфоз" Овидия. В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины «Аркадские пастухи» (1650–1655).

К 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне приурочен показ картины Никола Пуссена «Царство Флоры» из собрания Дрезденской галереи. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину "Смерть Германика", где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей.

Большинство сюжетов картин Пуссена имеет литературную основу. В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину «Царство Флоры», где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из «Метаморфоз» Овидия. Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины Элиазар и Ревекка, Пейзаж с Диогеном, Пейзаж с большой дорогой, Суд Соломона, Экстаз св.

И Пуссену он понадобился на картине, чтобы сказать: время себе идет, ему все равно, а богатство сменяется бедностью, наслаждение – трудами. Сюжеты для своих картин Пуссен довольно часто брал из литературы. 14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин.

Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена. В последние годы Пуссен активно рисовал пейзажи и работал быстро, чтобы успеть закончить начатие картины.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Флора – это древнеримская богиня весны и цветов. Однако в данном случае художник воспринял от мастеров Возрождения не идеальность образов, а другое их существенное качество – огромную жизненную силу. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Перед ней мы видим и других мифических героев. хранит ключ.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Раздольская). Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. В биографии Пуссена приводятся краткие собственноручные заметки о характере его искусства, которые в рукописи сохранились в библиотеке кардинала Массими. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец.

Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Рисунок (т. е. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»

Рим. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу. Во второй половине 1640-х годов Пуссен создал цикл «Семь таинств», в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: «Пейзаж с апостолом Матфеем», «Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе» (Чикаго, Институт искусств). Конец 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз св. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20. Пуссен полностью отказался от темных фонов.

Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Цвет имел для него второстепенное после линии значение.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553—1610 г. ), дал сыну неплохое образование.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок.

Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Гравировал их Клод Меллан. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. И тем не менее его искусство 1640-х годов обнаруживает наиболее слабые стороны классицистической доктрины – нарастание рассудочности, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к внешне понятой идеальности, – то, что лишает сюжетные композиции Пуссена прежней глубины и жизненности образов и придает им ощущение холодной построенности.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Ее одеяние зеленого цвета, а голову, как и положено, украшает цветочный венок. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно.

Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

На раннем этапе Пуссен стремился передать эффекты естественного освещения и пейзажной среды, работал широкими мазками, охотно пользовался лессировкой и рефлексами. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Петра, становилась все более очевидной. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. 1634, Москва, ГМИИ им. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». А. С. Пушкина). Все действующие лица расположены подобно рельефу. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

Ещё во время конфликтов вокруг Большой галереи Лувра Пуссен категорически заявлял, что ему непривычно видеть человеческие фигуры в воздухе. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

К числу непосредственных подражателей Караваджо – как итальянских, так и иностранных живописцев, живших в Риме, – принадлежал уже упомянутый Валантен, соотечественник Пуссена, который стал его другом. Все эти картины утрачены2324. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Нюансы тона даются скупо и точно. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

Со мною кончено». Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Рентгенография наглядно демонстрирует все изменения, внесённые художником во время работы и позволяет судить о рабочей разметке холста. Костелло187188. Ее золотистые волосы повторяют танец богини, а голубая лента передает движение.

Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Так, в письме Шантелу от 2 июля 1641 года Пуссен сообщал, что, работая над картинами из жизни святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия, он внимательно изучал их жития163. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы.

Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Последнее, незавершенное полотно мастера — «Аполлон и Дафна» (1664 г. ). По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Из картин уходит лирическая непосредственность.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Его отец Жан— выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов9 он был родом из Суассона. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (1634 г., Москва, ГМИИ им. Впечатление безграничности пространства усиливается тем, что Полифем изображенный спиной к зрителю, смотрит вдаль. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. В их числе— Никола Фуке, кардинал Мазарини, писатель Поль Скаррон, парижские и лионские банкиры120.

Рядом стоит Гиацинт – друг Аполлона. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Там он изучал искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца.

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. На этом монументе, находящемся в поместье лорда Личфилда Шагборо, установлен барельеф, представляющий собой копию известной картины Никола Пуссена Пастухи Аркадии в зеркальном отображении. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Раздольская. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Пушкина). Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Я ощущаю ее всем своим существом. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Со мною кончено". Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

• Пуссен НиколаКартины и биография
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• Волошин Максимилиан Александрович
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Картины художников: Никола Пуссен

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. А. С. Пушкина). Нюансы тона даются скупо и точно. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. 1627). Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. Жизнь идет своим чередом: пастух пасет стадо, по дороге волы тянут повозку и мчится всадник Прекрасный пейзаж с особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения – тему одиночества человека, его бессилия и бренности перед лицом вечной природы. Все полно блаженного покоя.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

1. Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
2. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Архитектурный декор интерьера из пенопласта
5. Пуссен и другие мастера Классицизма

Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Действие картины происходит в саду на фоне фонтана и перголы (специального навеса для вьющихся цветов), которые образуют своеобразную сцену.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». А. С. А. С.

• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Общееколичествопросмотровстраницы

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Первые годы в Италии были временем поиска. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. S. V. A. V. V. M. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Искания Пуссена прошли сложный путь. Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом» (В. И.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632—1635 г., Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 1650-е (1650 г., Париж, Лувр).

Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. В изображении фигур придерживался античных образцов, определив таким образом направление развития французской школы живописи. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Строгая организация композиции, подчиненной четкому, выверенному ритму, не исключает в ней ощущения ясной, сдержанной в своих проявлениях радости бытия. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Пушкина). С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Церковная конгрегация и комиссия, во главе которой стояли Доменикино и дАрпино, высказались в пользу лотарингца Шарля Меллена— ученика Вуэ, который, по-видимому, учился и у Пуссена. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Пушкина). «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Господствующий в картине коричневатый, насыщенный темным золотом тон как бы концентрирует в себе напряжение, которым насыщен пейзаж в сопоставлении с этим тоном особенно красиво выделяются оттенки обнаженного тела богини. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Он ценится также как гравер. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. В этот период во французской культуре все сильнее укреплялось классицистическое направление.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Судя по описанию, у Пуссена был собственный домашний музей, включавший более 1300 гравюр, а также мраморные и бронзовые античные статуи и бюсты156, шурин оценил стоимость всего этого в 60 000 французских экю157. По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104. Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. В изложении Беллори и Фелибьена известна теория модусов Пуссена, в которой он попытался классификацию модусов в музыке, предложенную венецианцем Дж.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие.

Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Уже несколько времени тому назад я расстался с кистью и думаю только о том, чтобы приготовиться к смерти. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. «Нарцисс и Эхо» (1629 г., Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Они создают как бы обобщенный образ природы.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Раздольская). В переписке часты мотивы продолжения патроната, заверения в привязанности и даже ритуальное самоуничижение. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

При всех разногласиях с французскими живописцами именно эта среда позволила Пуссену, который провёл в Риме практически всю последующую жизнь, сохранить национальные корни и традиции45. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

«Царство Флоры» считается одной из самых загадочных картин в творчестве французского художника. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Игнатия Лойолы и св. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Все это полнится жизнью и беззаботностью.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы.

По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96. Размещение персонажей должно создать впечатление естественности происходящего и сделать очевидной роль каждого из действующих лиц отсюда — определенность выражения, ясное значение жестов. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Рационализм сказывается не только в приверженности Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью.

Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Ему было отказано в погребении на родине. Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Нигде нет спасения. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Ватиканская пинакотека).

Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Эразма. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Слева изображен Аякс Великий, герой Троянской войны. Картина Царство Флоры (ок. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639).

Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Идея картины — служение долгу. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Даже некоторая сложность интерпретаций не лишает полотно легкости восприятия. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Они поженились 1 сентября 1630 года. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

В эпоху классицизма она почиталась как покровительница художников. Рим-Париж, 1580—1660». Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Продолжая тему всеобщего цветения, в центре картины изображена Богиня весеннего цветения Флора. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Я болен и паралич мешает мне двигаться. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

Картина также известна под названием «Весна», а сам Пуссен называл ее «Садом цветов». Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис».

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

На полотне Спящая Венера (ок. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Пушкина). Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131. «Мученическая смерть Св. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо Освобожденный Иерусалим: Ринальдо и Армида (ок.

Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Она получила известность и привлекла внимание к художнику.

Человек трактуется прежде всего как часть природы. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). На полотне «Спящая Венера» (1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Строгая организация композиции, подчиненной четкому, выверенному ритму, не исключает в ней ощущения ясной, сдержанной в своих проявлениях радости бытия. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Пуссен в некоторые своих композициях связывал Моисея как с египетской мудростью, так и с Христом192.

Зима изображает потоп, гибель жизни.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Гравюры с картин и фресок Рафаэля художник копировал ещё на родине, не оставил он этой практики и в Италии. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Эразма» для Собора св. По существу сюжет этого произведения как будто граничит с аллегорией – мы видим юного поэта, увенчиваемого венком в присутствии Аполлона и музы, – однако меньше всего в полотне сухости и надуманности, нередко свойственных этому жанру. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Безмятежна и природа. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Идея картины — служение долгу. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Композиция этого гигантского полотна выстроена по вертикали и отчётливо делится на два раздела: внизу— на земле— один из сооснователей Ордена иезуитов Франциск Ксаверий молится о воскрешении дочери жителя Кагосимы, где проповедовал Евангелие.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. А. С. Сверкающие серебристо-синие одежды развеваются и вторят движению героини, усиливая настроение тревоги. Вечером он также совершал прогулки по живописным местам Рима, где мог общаться с приезжими. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Большинство из них представлено в профиль. Я ощущаю ее всем своим существом. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Никола Пуссен посвятил богине две картины: «Триумф Флоры» и «Царство Флоры». Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Но воздействие его искусства становилось все шире. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Одна из них, повернутая обратной стороной холста, закрывает другую, где изображена улыбающаяся женщина – олицетворение Живописи, муза художника. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. А. С. Пушкина). Зима изображает потоп, гибель жизни. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. В частности, барельеф имеет отношение к монументу рыцарей ордена тамплиеров, который связан с пергаментом из Реймского собора с закодированным текстом. Из ее правой руки рождаются цветы, а сам жест задает движение на картине. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Образы объединены общими строем чувств. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Обе были созданы по мотивам произведения Овидия «Метаморфозы», которое рассказывает и мифы о возникновении некоторых цветов. Ещё в 1903—1904 годах П. Дежарден в критической биографии Пуссена и исследовании его творчества в контексте духовной жизни эпохи и метода Корнеля и Паскаля отмечал некую несообразность теории модусов183. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В последний период творчества (1650—1665 г. ) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета – синий, красный, желтый. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. В 1629—1630 г. Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). В период 1629—1633 г. тематика картин Пуссена изменилась: он реже стал писать картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены.

Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). В 1625—1626 г. он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима» картина не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636—1638 г., Вена, Музей истории искусств). В 1627 г. Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которую считают программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643 г., Москва, ГМИИ им. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Однако Пуссен не стал воспроизводить кровавой сцены между Акидом, Полифемом и Галатеей, а создал идиллию, в которой над долиной разносится песнь влюблённого киклопа. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Именно этот момент и запечатлел художник. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. П. был особенно силен в пейзаже. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Петра— главного храма католической церкви.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Сцены мученичества были ему не по душе. Сюжет его также взят из поэмы Тассо.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». В 1594 году в Нормандии, около города Ле Андели, на свет появился мальчик, который с детства демонстрировал удивительные успехи в рисовании. Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

В 18 лет он поехал в Париж, чтобы заниматься живописью. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Рисунок (т. е. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Картина освещена улыбкой Флоры и светом исходящим от Аполлона. Вокруг нее порхают Амуры, осыпая всех сидящих прекрасными цветами. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. В 1642 году Пуссен вернулся в Рим, к своим покровителям: кардиналу Франческо Барберини и академику Кассиано даль-Поццо и жил там до самой своей смерти. Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры». Античная тема его ранних работ, в которых сказалось увлечение колоритом Тициана, утверждает светлую радость жизни. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В 1627—1629 г. он выполнил ряд картин: «Парнас» (Мадрид, Прадо), «Вдохновение поэта» (Париж, Лувр), «Спасение Моисея», «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Франциска Ксаверия, (картины не сохранились). В 1624 г. Пуссен отправился в Рим. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Следующий этап – 40-50-х годы.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Идея картины – служение долгу. Знаменитый французский художник, основатель стиля классицизм. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. А из его крови появились белые гвоздики.

Скончался и похоронен в Риме. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Эразма» предназначалась для собора Св. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью.

Спустя год он вновь отправился в Париж. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

Картина «Царство Флоры» (1631 г., Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Явно из Овидия появилась символика цветов, колосьев, винограда и льда, привязанная к соответствующим библейским сюжетам. Британские дешифровальщики Оливер и Шейла Лоун, которые во время Второй мировой войны занимались разгадкой нацистских кодов, приступили к работе над разгадкой тайны пастушьего монумента.

Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Его истинными наследниками стали не французские академисты второй половины XVII века исказившие традиции великого мастера, а представители революционного неоклассицизма XVIII столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить новые идеи своей эпохи. В довершение всех бед Пуссена сильно изранили в уличной драке, едва не лишив возможности заниматься живописью47.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. С ранних лет он очень любил рисовать. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

9 ноября 1665 года Николя Пуссен скончался в Риме. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Их известно большое количество. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). 1650, Париж, Лувр).

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Существует версия, что первые уроки живописи Пуссен получил в Руане у странствующего художника Нувеля Жувене15. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

20-х гг. ). Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Спереди справа изображена пара: белокурый юноша Крокус и Смилака, ставшая вьюнком. На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Царлина, перенести на живопись177. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа.

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Существенную композиционную роль в этом и других рисунках Пуссена играл мотив полога, который обращал внимание зрителя на события первого плана. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Попав в чужой огромный город, он, никому не известный художник испытывал сначала период нужды и лишений. В Париже талант молодого человека разглядел портретист Фердинанд Ван Элле, который стал первым учителем Пуссена. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Игнатия Лойолы и св.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Отдельные пейзажные произведения появились в искусстве итальянских мастеров конца XVI – начала XVII века Аннибале Карраччи и Доменикино. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Марино. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. А. С. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. А. С. Пушкина).

Миф о самовлюбленном Нарциссе известен всем, а вот нимфу ошибочно называют Эхо. Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность. М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137.

Нарцисс и Эхо (ок. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Пуссен редко изображал страдания Христа. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Уже тогда обнаружил он незаурядную волю, редкую целеустремленность, неустанную тягу к знаниям и страсть к искусству.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Из его крови появились гиацинты. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Они поженились 1 сентября 1630 года. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Благодаря серии превосходных картин в 1639 г. был приглашен кардиналом Ришелье в Париж для украшения Луврской галереи. Сразу за Нарциссом стоит Клития, которая наблюдает за колесницей Аполлона. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Художник именно в природе ищет гармонию. Он учился всюду, где бы ни находился.

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Нигде нет спасения. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Эразма» (1629.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

1650, Париж, Лувр). Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Она изображена словно в танце, являясь воплощением легкости и красоты. Сдержанная колористическая гамма обычно строится на сочетании холодных синих и голубоватых тонов неба, воды и теплых коричневатых тонов почвы и скал.

Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Шантильи. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Но вероятнее всего это просто нимфа водного источника, которая дает всем цветам на картине. Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории и Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета. Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Сохранилось письмо Теста с просьбой Пуссену о помощи, что показывает и статус французского художника.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Тема жизни и смерти, которая волновала многих мыслителей XVII столетия, проходит через все творчество Пуссена.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж).

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Он был еще не очень стар, но титанический труд подорвал его здоровье и когда умерла его жена, он понял, что не переживет этой потери. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Эти рисунки, дошедшие до нас, — единственное свидетельство о произведениях Пуссена раннего парижского периода.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631 г., Париж, Лувр).

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

---