Проторенессанса Архитектура

Для архитектуры Проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие. Для архитектуры проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие.

Презентация, доклад Архитектура и скульптура проторенессанса

По-видимому, около 1270—1277 гг. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Голова коня, его мощная шея в складках, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии, но и с большой художественной экспрессией.

Окна прямоугольной формы, впервые украшенные наличниками и завершенные фронтончиками. Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков.

В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений.

В области средней Италии, Тоскане выросли крупные города: Флоренция, Пиза, Сиена. Сейчас, конечно, никто так не считает. До 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Во фреске «Троица» Мазаччо мастерски применил центральную перспективу.

Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью.

Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Мастер взялся их изваять сам. Первый этаж – классический торговый. В сцене суда над Иаковом действие происходит на Римском Форуме.

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. Она отправилась в стан врагов и убила их полководца 151Олоферна.

Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. Это еще не та ясная персонификация отвлеченных понятий, которая встречается у художников зрелого Ренессанса, но это новое гуманистическое начало, проникающее в средневековый символический образ, которое красной нитью проходит через все творчество Джотто. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе.

Архитектура и скульптура проторенессанса

Основная верхняя часть фасада облицована плиткой (белой и бежево-красной). В этих работах принимали участие Кронака, Вазари и др. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв.

В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Анны.

Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов.

• ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
• Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Архитектура Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
• Презентация на тему «Архитектура и скульптура ПРОТОРЕНЕССАНСА»
• Искусство Италии Проторенессанса и 14 века

В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии.

В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. Его искусство пользовалось у современников большой популярностью: художником восхищались, ему подражали. «Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. В медальонах нижнего ряда представлены сюжеты «Жизнь человека в созидании и искусстве», в верхнем ряду -- Планеты, Добродетели, Свободные искусства и Таинства. За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети.

Это граничит со стремлением к прекрасному и живой интерес к реальности. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. Строительство кампанилы было продолжено в 1337-1343 Андреа Пизано (1290-1349). Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса.

отмечены расцветом портретного искусства Тициана. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой.

Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. 1-я). В 16 в. ведущие художественные силы концентрируются в Риме. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу.

• Искусство Проторенессанса в Италии
• Архитектура Проторенессанса Палаццо Пубблико в Сиене 1298
• Искусство Проторенессанса и 14 века
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. 1377—1379 гг. ). Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя. Более известный как архитектор — первый создатель проекта фасада Флорентийского собора и строитель Палаццо Веккьо во Флоренции, Арнольфо ди Камбио был также и скульптором — учеником Никколо Пизано.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ).

В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Сооружение самой церкви в связи с недостатком средств было прервано до 1442 г. После смерти Брунеллески храм достраивался несколькими архитекторами и был закончен лишь в 1469 г. Использованные в Старой сакристии архитектурные принципы получили дальнейшее развитие в его знаменитой капелле Пацци (начата в 1429) -- подлинной жемчужине Раннего Возрождения. В 1477- 1478 гг.

Брунеллески положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера. Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Неприметный вход располагается сбоку. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы.

Документы сохранили свидетельство о том, что, когда в 1299 г. в Сиене утвердилось народное правительство пополанов, Дуччо отказался принести ему присягу. Две традиции – античность (не очень известна) и раннее христианство (Петрарка включал его в понятие святой Древности). Знать была отстранена от всякого участия в политической жизни. В центре внимания людей иск-ва оказался человек.

Слишком многое напоминает античные образцы и наполняется реализмом. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой.

Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. В конце XVI в. алтарь был разобран. Только тогда следы величия предков помогают потомкам развиться. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства.

• Искусство Проторенессанса и 14 века 3 глава
• Итальянское искусство Проторенессанса
• Скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио
• Архитекторы и скульпторы Пизано: отец и сын
• Флорентийский художник Чимабуэ

15 – нач. Ранние работы Тинторетто мало известны.

Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине.

Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. т. II, кн. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианском искусстве.

1. Архитектура и скульптура ПРОТОРЕНЕССАНСА
2. Возникновение и характерные чертыПравить
3. Возникновение и характерные черты
4. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
5. Социально-экономические условия
6. Значение слов, определение терминов и понятий
7. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
8. Словари и энциклопедии на Академике
9. Напишите отзыв о статье Проторенессанс

1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Виченца считается городом Палладио. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Сооружение также имеет деление на ярусы, разделенные между собой выступающим карнизом. Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость.

1260—ок. Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Опора: Сан Амброджио в Милане, Сан Марко.

Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495151гг. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось. Лючии, выполнена Аванцо.

1. Отрывок, характеризующий Проторенессанс

Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. Они постоянно соперничали друг с другом. Донателло разрабатывает живописный тип рельефа, применяя линейную перспективу с разграничением планов, выполняя в этой технике изображения на бронзовой купели баптистерия церкви Сан-Джованни в Сиене, рельефы табернакля «Благовещение» для церкви Санта-Кроче во Флоренции. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Кон.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. От византийской живописи итальянский Проторенессанс воспринял идеально прекрасный строй образов и формы монументальных живописных циклов готическая образная система способствовала проникновению в искусство 14 столетия Эмоциальной взволнованности и более конкретного восприятия действительности. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев.

Для Гонзаго был выполнен триптих «Поклонение волхвов», «Воскресенье», «Сретение» Ряд работ Мантенья выполнил на холсте («Триумф Цезаря» – цикл панно на тему римской истории). 1260—ок. Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Бурно развивается торговля, создаются капиталистические предприятия – мануфактуры. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру.

Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо.

Стрельчатая дуга арки охватывает фигуру богоматери, как бы замыкая ее в отдельное пространство, независимое от окружения ангелов и святых. Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Боттичелли создает «Рождение Венеры» с подчеркнутым аллегоризмом и условностью сюжета. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений.

для сиенского собора. Для Италии характерно развитие городов двух типов – сеньории (самоуправление) и тирании (под управлением князя). Франциска.

Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456151гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454151гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. Во втором ярусе слева представлены деяния Христа. Этому взору доступно то, что скрыто от других.

Почти квадратное в плане небольшое сооружение (20х18). по проекту Арнольфо ди Камбио. Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15-го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис.

Реалистический и наглядный, он превратил религиозные абстракции в материальные конкретные образы, дающие непосредственное ощущение действительности и обладающие большой изобразительной силой. К первому уровню ведет невысокая лестница (9ст) почти во всю ширину зд.

1245 — ок. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась).

Флоренция стала главным очагом Возрождения (Данте, Петрарка, Бокаччо). Именно она служит тем композиционным звеном, которым объединяет главного героя с другими действующими лицами повествования. Сведения об их жизни крайне скудны.

Гиберти использовал детально градуированный рельеф, создав глубину пространства. Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому, светскому искусству. Художественные реформы Джотто были глубоки и значительны и его историческое значение было осознано не только в последующие века, но и его современниками. Покорные и преданные взгляды ангелов тоже выражают определенный идейный замысел Джотто, который в застывшую и канонизированную схему внес, пусть еще в наивной и неабсолютной форме, черты личных человеческих чувств. Это первое в истории ренессансного гражданского зодчества здание детского приюта. Предпринятый французами в 1494 г. поход в Италию открыл собой период завоевательных войн, завершившийся в середине 16 в. захватом испанцами почти всей территории страны и утратой ею независимости на несколько столетий. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке.

В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425151гг. ). В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа. Реалистический и наглядный, он превратил религиозные абстракции в материальные конкретные образы, дающие непосредственное ощущение действительности и обладающие большой изобразительной силой.

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Император держит в руке лёгкий белый крест 151священную реликвию.

Появился новый социальный класс в обществе – буржуазия. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела.

Дворец Дожей, южный фасад, начат в 1340г. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения).

Джорджо Вазари, с которого началась история искусств в Европе, свою книгу о художниках Возрождения «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» начал именно с Чимабуэ.

Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. В поздний период создана картина «Мертвый Христос». Раннее появление в Италии теоретических сочинений уже само по себе явилось свидетельством того важного факта, что представители передового итальянского искусства осознали сущность совершившегося в культуре переворота. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Все это, придавая изображению мажорную интонацию, существенно отличает полотно от мрачных икон, созданных Чимабуэ.

Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания.

В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Еще одна черта архитектуры Проторенессанса – разнообразие гражданской архитектуры, дворцов городског осамоуправления, таких, как Палаццо дожей в Венеции, Палаццо Синьории (Палаццо Веккио) во Флоренции. Ранее всего — с 1200-х гг. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Надгробие кардинала Гийома де Брей, Сан Доменико в Орвьето, ок1282г.

Джотто был одним из первых мастеров-иконописцев, кто наделил своих святых человеческими эмоциями и чувствами. В 1334--59 гг. Для оформления портика использованы шесть колонн коринфского ордера.

По-видимому, около 1270—1277 гг. В ней сохраняются старые аллегории и символы. На севере Италии выделились Венеция, Генуя, Милан.

Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла. Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Необходимо возродиться душой, почувствовать внутреннюю потребность в возвышенном. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи.

В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг. Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. Именно эти черты творчества Никколо сделали его идейным предшественником Джотто и других передовых мастеров Проторенессанса.

В 1481 году вместе с другими мастерми работает над росписью стен Сикстинской капеллы. Наблюдается активное возрождение античности – она олицетворяет яркий пример неаскетичного гуманизма. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой.

Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника.

Гробница Бонифация 8 в Сан Пьетро, крипта, свободно стоящее надгробие. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. 85—86. ). Он пишет портреты, полные внутренней жизни (портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веспуччи, портрет Лоренцо Лоренциано).

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Именно в этом был разрыв Никколо Пизано со средневековой художественной традицией и на данном пути его развития решающее значение имело знакомство с позднеримской пластикой античных саркофагов. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой.

В истории искусства «Сикстинская Мадонна» 151образ абсолютной красоты. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св.

Композиция включает десять многофигурных рельефов и портретные изображения по бокам. В поисках идеала такого человека гуманисты обратились к античности. В результате гробницы кардиналов, украшенные Арнольфо, напоминали древние гробницы. «Все во имя человека, для блага человека».

На полной шее у места ее сгиба обозначены две складки, сквозь слегка раскрытые губы виднеется белая полоска зубов. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима.

По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Совокупность названных факторов создала в Италии наиболее благоприятную почву для зарождения и подъема ренессансного искусства. Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ). т. II, кн. Верхняя часть связана с загробной жизнью, в середине сам лежащий кардинал.

На смену феодальному классу тприходит буржуазия. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше.

В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. В возникновении феномена Возрождение огромную роль имел особый характер городов центральной и северо-восточной Италии – Флоренции, Милана, Генуи, Пизы, Венеции и Рима. Росписи чрезвычайно пострадали при этом. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие».

Лоджия перекрыта сводом, на котором выступающие арки переходят на внутреннюю стену лоджии в виде каннелированных пилястр. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Строительство собора велось до самой смерти зодчего, но купол так и не был возведен.

Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Рельефы изображают спелёнатых младенцев. С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые прерафаэлиты 151 группа английских художников и писателей избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля (отсюда и происходит их название).

Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью.

Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. Одна из самых известных картин того времени 151так называемая «Покинутая» (около 1490 г. ): у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, 151олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы. Боттичелли умер в нищете и забвении. Весь объем здания мыслится ими как бы пронизанным ордерной структурой, чем достигается глубокое образное единство сооружения с окружающей его природной средой, так как сами классические ордеры несут в себе отражение определенных природных закономерностей.

В 1425 – 1438 годах Донателло работал над скульптурным декором гробницы папы Иоанна XXIII. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. Впервые используется разделение фасада на ярусы (2яруса).

Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлётами и последующим кризисом. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал.

Пространство между арками заполнено медальонами (керамич) с рельефами, выполненными позднее Андреа дела Робиа. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении.

Джорджоне 151художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. Другие страны Европы. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435151). Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. В целом эта фреска еще несколько статична.

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. И все же реформы Никколо значимы. Джованни Пизано (ок. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно.

Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. 1240—ок. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы.

В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери». 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнажённых женщин.

Это Вазари – итальянский художник, первый историограф итальянского Возрождения («Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих») – писал о «возрождении искусства в Италии». В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». Города Италии были городами мастеров.

Капелла была создана по заказу богатого флорентийского семейства Пацци. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. в первоначальный проект были внесены изменения. «госпиталь и приют невинных»), украсивший небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. Ранее всего — с 1200-х гг. В начале 14 в. Флоренция была богатым и процветающим городом-республикой.

на невысокий барабан. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Это стало большим достижением мастера.

Конструктивное нововведение — замена обычных каменных сводов плоским деревянным перекрытием на горизонтальных стропилах — позволило сделать опорные столбы более тонкими и расширить пролеты между ними.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета. Петра в Риме. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке. Высшая точка антикизирующих течений – Реймс и Наумбург.

Самое большое его новшество – это надгробия, он дал большой толчок к их развитию. В настоящее время в здании размещается ратуша. Второе произведение, в котором Брунеллеске воплотил свои идеалы, было помещение, где хранились ризы (одежда) священников, – ризница Сан Лоренцово Флоренции. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин.

По бокам от него восседают отцы церкви. С 1290-х гг. Основу благосостояния города составляло сукноделие. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря»—открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок.

Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Волнистые падающие на плечи волосы спасителя обрамляют его высокий и чистый лоб строгий и спокойный взгляд обращен на предателя. Гуманизм признал ценности человеческой личности, его права на свободное развитие и проявление своих способностей.

В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем. также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим.

Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400151), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями. В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики.

Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Искусство Проторенессанса. А изнеженный. К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г. ).

Недаром именно в Италии сам тип человека эпохи Возрождения сложился в своей наибольшей яркости и законченности. Это и позднеготический реализм и создание настроения. До 1337 года известных архитектор и художник Джотто ди Бондоне занимался разработкой нового подхода к изображению пространственных фигур. Воспитательный дом (1419-1444). Джотто ди Бондоне родился в 1266 или в 1267 году.

Великим архитектором кватроченто в Италии был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). В центре зд. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Гуманизм (от лат.

Он настолько очеловечивает их и придает им такую жизненную наглядность, что одним этим уже предвосхищает идеи Возрождения, оказываясь к ним ближе, нежели любой из современных ему мастеров. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Крупнейшим зодчим кватроченто был Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства (см. С уверенностью можно говорить о том, что творчество Джотто было связующим звеном между античным искусством и живописью эпохи Возрождения.

Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Вода лилась снизу. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половине XIII века, начинает активно развиваться, а поэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Именно в эту эпоху, когда буржуазия выступает против феодалов и их взглядов, провозглашая принципы равенства и справедливости, появляется слово «гуманный» – человечный. Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. Наиболее передовыми мастерами второй половины 14 в. оказались два веронских живописца — Альтикьеро и Аванцо, работавшие также в Падуе, где они могли внимательно изучать фрески Капеллы дель Арена.

Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Знаменитым творением скульптора стала статуя «Давида». Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII – XIV веков. Городская культура Флоренции развивалась в атмосфере экономического процветания, роста городских ремесел и торговли, укрепивших значение и мощь крупных цехов. Искусство Джотто отличалось огромной изобразительной силой и драматической выразительностью своих образов. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

В этом таились корни исторической трагедии Италии. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле. Она представляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато в год его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) 151первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами.

И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Среди толпы жестикулирующих людей и леса вздымающихся кверху копий выделены две стоящие в центре фигуры — Христа и обнимающего его Иуды. В полу -- старинные надгробные плиты по всему пространству нефов.

Для художественной культуры дученто характерен тот факт, что темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа 151его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452151гг. ). Уже в 11 – 13 вв.

Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана. 1240 — ок. И все-таки это уже не средневековое искусство. Во фреске, получившей название «Явление ангела св.

420-421). Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446151гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Явление божества, далёкого от реальности, отражено и в гамме холодных, прозрачных, светлых красок. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто.

Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. Плоскости жемчужно-серых стен словно расчерчены выполненными из темно-серого камня полосами архитектурных тяг, прямоугольниками, кругами медальонов, дугами арок. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Его голова покрыта войлочной шляпой, увитой листьями, правая рука опирается на меч, ногой он касается головы Голиафа.

Завоевания Джотто, подобно новаторству Никколо Пизано, не сразу пробили себе дорогу и в полной мере были восприняты лишь с начала 15 столетия. Знаменитый Флорентийский собор – собор Санта-Мария дель Фьоре – был заложен в 1296г архитектором Арнольфо ди Камбио (1245-1310). Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» 151сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» 151прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

Между 1330 и 1336 гг. В «Явлении ангела св. В сеньориях более активно развиваются новые тенденции (Флоренция, Сиена). Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310).

Брунеллески свою творческую жизнь начал как скульптор. Его первое крупное здание здесь 151Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора.

Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551151б7 гг. ) близ Виченцы 151первое центрально-купольное здание светского назначения. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий».

Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника.

Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения.

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Он увенчал башню большим карнизом, а не греческим шатром, как хотел Джотто. Художник помещает Христа не в центре, согласно традициям, а отодвигает в сторону, подчеркивая его отличие от учеников только золотым нимбом, в отличие от темных. Самый крупный мастер 151художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503151), особенно известный своими парадными портретами. 1245—ок. 13 – 16 вв.

Рельефы изображают спеленатых младенцев. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Во втором периоде творчества (1519151гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516151гг. ), более известную как «Ассунта».

К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. Творчество Джованни Пизано 151редкий пример искусства, которое опережало своё время и протягивало нити в будущее. Однако главное здесь не только это. Роль Флоренции в истории Итальянского Возрождения исключительна. В удивительных картинах Уччелло на фоне игрушечного пейзажа сошлись в ожесточённой схватке всадники и воины, перемешались копья, щиты, древки знамён. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра 151«Сикстинской Мадонны» (1515151гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены.

С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом. – На смену схоластике, философии служащей религии, приходит гуманизм. Следовательно, недостаточно найти следы прежней великой культуры. Возвышаясь на семи колонках, кафедра Никколо Пизано представляла собой целое архитектурное сооружение и была обозрима со всех сторон, благодаря чему скульптурные изображения, украшавшие ее базу и высокую шестиугольную балюстраду, могли без труда рассматриваться молящимися.

Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Здание определяет облик старого городского центра, суровой громадой вторгаясь на площадь. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

статью «Готическое искусство»). Около 1430 г Брунеллески пристраивает к правой стороне церкви Санта-Кроче капеллу Паццы. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»).

Непреодолимое стремление познания окружающего мира отразилось на изобразительном искусстве.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Учился он в мастерской Доменико Венециано во Флоренции, где проявил глубокий интерес к искусству Мазаччо, Уччелло, Брунеллески и Альберта. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной. Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. В период 90-х годов мастер отходит под влиянием социальных катаклизмов от ренессансного гуманизма, в его творчестве усиливается драматизм («Покинутая», «Клевета»). Картина «Введение во храм» (1534151гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице. К трону, на котором восседает мадонна изображенному в виде целого архитектурного сооружения, твердо стоящего на земле, ведут разноцветные ступени. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо.

Марк, св. В 1507151гг. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

Петра в Риме. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Войско неприятеля отступило.

Преодолевая средневековый аллегоризм, он претворяет пороки и добродетели в живые человеческие характеры, причем они в какой-то мере перекликаются с некоторыми персонажами джоттовских фресок. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта – Мария дель Кармине «Чудо со статиром» Мазаччо изменяет последовательность событий, стремясь подчеркнуть центральную роль Христа в происходящем. В своих ранних работах (св. — искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, основоположником которой выступил Никколо Пизано.

Ведущую роль в культуре Возрождения играло изобразительное искусство. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы.

Строительство было приостановлено. Возрождение (Ренессанс, от франц. ) – это период развития европейских стран в идейном и культурном плане. Икона Джотто легко обозрима и глаз зрителя не теряется в сложных линейных изгибах, уводящих его от реального и объемного восприятия формы, благодаря тому что тени подчеркивают каждую вогнутость, а свет создает выпуклость частей вот таким образом мы ощущаем объемность человеческой фигуры независимо от того, задрапирована она или нет. Объяснить это трудно, описать невозможно.

он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. В религиозных композициях («Мадонна на троне», «Мадонна во славе», «Мадонна Магнификат») передает пейзаж. Это не атлет, победивший великана.

Раннее Возрождение (1420-1500), центр Флоренция. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483151гг. ). С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. В тимпанах арок помещены изображения пророков и евангелистов, а над капителями поставлены статуи добродетелей. Первой постройкой, возведенной во Флоренции в новом, ренессансном стиле, стал т. н. Оспедале дельи Инноченти (1421--44) (букв.

Начиная с этого времени местные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. главный зал перекрыт большим куполом, установ. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции).

Характерное для Италии широкое развитие ранней буржуАзии, обладавшей полнотой политических прав, могло происходить только в пределах небольших городских республик. Удивительная трогательность взгляда. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Навстречу Иоакиму движутся пастухи. Это, разумеется, вовсе не означает, что призывы к объединению страны, особенно усилившиеся в период жестокого политического кризиса Италии в первые десятилетия 16 в., не носили прогрессивного характера.

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Выдающимся скульптором этого периода был Лоренцо Гиберти (ок.

Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Великий итальянский мастер этого времени Донателло (1386 – 1466) прошел учебу у Л. Гиберти.

Папа Климент VII в союзе с Карлом V организовал поход на Флоренцию, которая героически сопротивлялась. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т. В 1565 г. Козимо Медичи перебазировался в палаццо Питти, вследствие чего прежняя резиденция герцога получила название «старого дворца» (палаццо Веккьо). В 1260-1270 гг.

Первым художником кватроченто был Мазаччо (1401- 1428), который прожил недолгую жинь, успев создать такие великие работы, как «Распятие», «Поклонение волхвов». В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены.

Сооружение имеет выход в квадратный двор, окруженный портиками. Двухэтажный фасад протянулся вдоль одной из сторон площади. Грандиозный купол, покрытый тёмно-красной черепицей, связанный крепкими белыми рёбрами и увенчанный изящным беломраморным световым фонарём, торжественно парит над городом как величественный образ Флоренции.

Почти спустя столетие проект по возведению купола был осуществлен Филиппо Брунеллески (1377-1446). Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Статуя из бронзы, небольших размеров. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Это и определяет высокую и волнующую человечность картины.

Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. его мастерская выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. В течении двух столетий она была неким художественным центром страны. Цвет очень важен в венецианской архитектуре. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев.

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Первыми ростками стали живопись и скульптура. В 1334 г по проекту Джотто было начато строительство колокольни собора, так называемой кампанилы 151стройной прямоугольной башни с по-этажными горизонтальными членениями и красивыми готическими окнами, стрельчатая арочная форма которых ещё долго сохранялась в итальянской архитектуре.

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон.

В башенных часах находится механизм, который датируется 1667 г. В 1504 г. перед входом в палаццо Веккьо была установлена знаменитая статуя Микеланджело «Давид» (ныне заменена мраморной копией). Джованни Пизано (ок. 1245—ок. Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах.

Гуманисты того времени подчеркивают интерес к человеческому в противовес божественному. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий.

Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ). Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. В Венеции как всегда все сложно, много влияний. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см.

от семейства Медичи Брунеллески получает заказ на проект церкви Сан-Лоренцо. На внутренней части входной стены против алтарной арки дано традиционное изображение Страшного суда. Джованни Пизано (ок. Зимой 1420/21 гг.

С творчеством Рафаэля (1483151) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Второй этаж башни оформлен нишами со скульптурой и глухими нишами. Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. 1285—1344). В старые средневековые сюжеты он вводит массу новых бытовых деталей, относясь к библейским легендам, как к реально существовавшим историческим событиям.

по проекту Арнольфо ди Камбио. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. 1240 – ок.

Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Созданная в 1416 г. статуя св. Его ранние работы отличает мягкий лиризм. 1302.

Введением ряда жанровых моментов Джотто усиливает реализм религиозных сцен, которые трактуются им в повествовательном плане. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Между 1343 и 1592 гг.

В этот период уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахом и великолепием, что, казалось, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора.

вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. 1330). Использована техника косматеско (римская техника цветной мраморной мозаики).

Термин появился в 16 в. в Италии и применялся сначала только к искусству. Всё это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства. Отсюда распространенный идеал художника Возрождения – художника-универсала, ученого (Леонардо да Винчи). С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства.

На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Главное произведение Гиберти, выполненное под влиянием творчества Донателло, восточные (Райские) двери баптистерия.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. Георгия помещена в старой готической нише. Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши.

Грозный, непреклонный, прекрасный в гневной беспощадности, он больше похож на языческого бога-громовержца. Он не страшен, а забавен. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов. человеческий, человечный) – светское философское воззрение эпохи Возрождения. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ). Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы. Купол состоял из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами.

Чувственный юнец, полный неги и истомы. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения.

Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Весь этот портик воспринимается как единое целое. Это один из первых ренессансных конных монументов. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Дученто – конец 13 века. Два века – двенадцатый и тринадцатый Возрождение было чисто итальянским явлением.

Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Еще большую основательность дворцу придает высокая башня (94 м), поднявшаяся над галереей в 1310 г. Снаружи здание облицовано рустом из твердого камня.

По-видимому, около 1270—1277 гг. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. мастер строит боковую капеллу церкви, получившую впоследствии название Старой сакристии. Но увлекает в ней, прежде всего зрелище. Исполненная около 1276 г. статуя мадонны, находящаяся в Кампо Санто в Низе, является одной из его самых ранних.

Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. В 1479 —1488 гг. Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже.

В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Расцвет тосканского инкрустационного стиля, в котором столь ярко выступила античная подоснова, был уже позади. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед.

Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици).

Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры.

Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528151), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов и тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374151) 151старшего современника Гиберти и Донателло. Второй – там есть мавританские мотивы, это яркий пример венецианской готики.

Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Изображение со множеством персонажей 151зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей 151полукольцом охватывает центральную сцену распятия.

Основы гуманистической светской (т. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Фрески датированы 1300-1304 гг. Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям.

Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс. В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536151гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Пребывание во Флоренции и знакомство с искусством Джотто также помогли Андреа Пизано в создании его сдержанных по чувству, ясных и убедительных рельефных композиций, которыми так восхищался впоследствии Лоренцо Гиберти.

В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Сандро Боттичелли (1445 – 1510) был последним великим художником кватроченто. В развитии раннего итальянского искусства большая роль принадлежала итальянским городам, тесно связанным с укреплением цехов, с ростом влияния ремесленных и купеческих кругов. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир.

Многих из этих частей в настоящее время не существует, некоторые разбросаны по различным музеям, так что только реконструкция может дать представление об этой грандиозной алтарной иконе, которая по окончании ее художником при огромном стечении народа была перенесена из мастерской Дуччо в Сиенский собор. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа. Одновременно известный художник и архитектор Джотто (1276-1337) строит в 1334г колокольню – кампанилу собора.

Позднее, в 1463--66 гг. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем.

Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом.

Санта Мария Арачели в Риме, надгробие Луки Савелли. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». Меняется живописная манера: на смену мягким линиям приходитжесткий экспрессивный рисунок. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа.

Иоанна Крестителя. Монументальный дворец служил символом независимости Флоренции. Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. мастер пишет «Весну», а в 1483 – 1484 гг.

Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Копии статуй (оригиналы хранятся в музее собора) представляют Пророков, Сивилл и св.

Его нижний этаж открывается девятью аркадами на стройных изящных колоннах, под арками располагаются девять прямоугольных окон. Фасад ее открывается во двор шестиколонным портиком с большим арочным проемом в центре.

Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. С чем связано это название. 1-я, стр. В отличие от готики (каркас и арки), для Италии важен Рим и раннехристианская архитектура.

В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом.

вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». В 1402 году отправляется в Рим, где изучает памятники античного искусства. Ренессанс ит. В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397151), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире». Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Сцены отделены друг от друга изображенными почти в круглом рельефе фигурами святых и помещенных над капителями сивилл, переданными в сложных контрапостных поворотах.

Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. В целях усиления пространственной убедительности Джотто изображает нимбы у апостолов, обращенных спиной к зрителю, не на затылках, а перед их лицами. Важную роль он отводил в них фасаду. В градостроительстве перед зодчими ренессансной Италии возникали большие трудности, особенно в ранний период, поскольку большинство городов имело плотную капитальную застройку уже в средние века.

На примере этого шедевра Тициана можно судить о том, насколько естественно и безупречно точно монументальные полотна великих венецианцев были связаны с архитектурным интерьером, являясь его драгоценным украшением. Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий. Гуманное назначение постройки отразилось на ее приветливом, спокойном облике. Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних.

В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко. Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад. Иначе они только мешают, только отвлекают от погони за «хлебом насущным» (желательно с «маслом»), скрашенной мечтами о бесконечном блаженстве в Царствии Небесном.

В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц 151мифологических героинь. В целом эта фреска еще несколько статична. Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа».

Это около стенное надгробие. У самых истоков итальянского Проторенессанса стоит основатель пизанской школы скульптуры Никколо Пизано (1220-1278). В 1421--28 гг. Эти росписи являются не только вершиной творчества великого живописца Средневековья, они заняли также одно из ведущих мест в истории развития итальянского изобразительного искусства. Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. Общая периодизация: Италия.

Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью вернулся во Флоренцию. Они сочувственно переглядываются между собой. Появление признаков Проторенессанса некоторые исследователи усматривают в архитектуре 11-13 вв. распространилось в других европейских странах.

Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор. Одна из центральных фресок падуанского цикла—«Поцелуй Иуды». Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье. Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала 151когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца 151когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим. Алтари, кафедры, бронзовые двери, гробницы — нет, пожалуй, ни одной области скульптуры, в которую он не внес бы важного вклада.

возродить прекрасное античное искусство. (По последним данным, портик, возведенный Брунеллески, впоследствии был перестроен. ) Интерьер светлой, прекрасно освещенной капеллы покоряет красотой своих пропорций, равновесием отдельных частей, чистотой линий. С 1290-х гг. Анна и служанка, занятая работой по дому.

В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Ок.

«Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме.

1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. На боковых створках композиции изображены святые.

человек, что составляло треть городского населения. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Каковы же были эти реформы. Фрески были расположены в три ряда.

Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Этим достигается как пространственное расположение группы и реальное ощущение ее трехмерного построения, так и чисто драматический эффект. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига.

Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют. по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестья (42 м), что потребовало специальных усилий для облегчения распора.

Святой Варфоломей 151символ устрашающего отчаяния. Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). 17 вв.

Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. Верх венчают опять же стилизованные готические завершения (но созданы они были уж в 15в).

На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. статью «Готическое искусство»). Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж.

В XII-XIII вв., когда Византия и арабские государства были оттеснены от торговых путей в результате крестовых походов их место заняли Генуя, Венеция и Пиза, ставшие посредниками в торговых операциях между Востоком и Западной Европой. первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. 40-е гг. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения.

Но пути к этому были проложены Джотто, решительно выступившим против канонов средневекового искусства. Термин «Возрождение» (фр. После падения республики от расправы его спасло лишь тщеславие Климента VII, мечтавшего увековечить свой род руками величайшего мастера. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Гуманистов привлекал всесторонне развитый человек. Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. Скульптура. Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий.

В завершающем этапе строительства кампанилы участвовал Франческо Таленти. В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. Монумент прозвали Великим Колоссом.

Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе. В Италии и за её пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства И всё же его главным призванием оставалась архитектура, хотя зодчему далеко не всегда удавалось осуществить свои смелые замыслы. Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды».

Джорджоне создал «Спящую Венеру» 151самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 1420151), крупнейшего художника и теоретика Возрождения. 1330).

Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. К тому же в городе началась эпидемия чумы. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают ему выражение жестокости и неистовства.

Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. Сиена играла важную роль в искусстве 14 века. Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства. Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность.

В 1408151гг. Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «Венера Ур-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью. Мощный куб с зубчатым завершением своим видом напоминает крепость.

---