Проторенессанса

Раньше всего (в середине XIII в. ) идеалы Проторенессанса проявились в скульптуре, основоположником которой стал Никколо Пизано. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. Лит. : М. В. Алпатов, Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. -Л., 1939 В. Н. Лазарев, Происхождение итальянского Возрождения, т. 1 – Искусство Проторенессанса, М., 1956.

Для архитектуры проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие. Проторенессанс — этап в истории итальянской культуры, предшествующий Ренессансу, приходящийся на дученто (1200-е) и треченто (1300-е). Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. (проторенессанс).

Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). Глубокое понимание античной классики делает его одним из самых значительных представителей проторенессансной скульптуры Италии. Проторенессанс является предтечей Возрождения. То, что в эпоху Проторенессанса создавалось почти интуитивно, теперь основывалось на точных научных знаниях.

Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337). Пройдя школу проторенессансного искусства у отца, сохраняя живой интерес кчеловеку и его внутреннему миру, он остался приверженцем готики, что проявилось в эмоциональной напряжённости образов и готической изломанности линий и изгибов фигур. Проторенессанс (от греч.

Крупнейший представитель периода Проторенессанса Данте Алигьери легендарная фигура, человек, в творчестве которого проявились тенденции развития итальянской литературы и культуры в целом на века вперед. Для архитектуры Проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие. Для искусства проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения).

Дученто или Проторенессанс, охватывающий конец XIII века и начало XIV века, был важнейшим этапом в истории итальянской культуры, который подготовил почву для искусства Возрождения. Вы помните строжайшее табу, Наложенное Проторенессансом На радиальных линий городьбу -- Каким неуследимым диссонансом, Насмешкой рафаэлевским пасьянсам -- В меня вдувало дали, как в трубу. Лит. : Алпатов М. В., Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. Л., 1939 Лазарев В. Н., Происхождение итальянского Возрождения, т. 1 Искусство Проторенессанса, М., 1956. Наиболее интенсивное развитие Проторенессанса происходило во Флоренции, Сиене, Милане и др.

Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. Расцвет искусства Проторенессанса пришелся на XIII — начало XV в., однако первые его веяния появились в Италии еще в XII и даже в XI в. Предвозрождение — переходный по характеру период, когда появились ранние признаки изменения мироощущения. Но самым радикальным реформатором живописи был величайший художник итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337). 4 Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Искусство Проторенессанса родилось в Тоскане, области средней Италии, расположенной к северу от Рима.

Искусство Проторенессанса и 14 века 1 страницаИскусство Проторенессанса и 14 века 2 страницаИскусство Проторенессанса и 14 века 3 страницаПРОТОРЕНЕССАНСХудожественная культура Италии 12-13 вв. В живописи Проторенессанса уже ощутимо светское начало, внимание к исторической тематике, портретному, бытовому и пейзажному жанрам. Основателем проторенессансной школы скульптуры во 2-ой половине 13в. Во Флоренции готику и новые методы успешней других сочетало семейство Орканья, представитель которого Арханжело (настоящее имя Андреа ди Чоне ди Орканья, 1308-1368) стал видным живописцем, скульптором и архитектором Проторенессанса.

Напишите сочинение-эссе по личным впечатлениям на тему «Любимое произведение итальянского художника Проторенессанса или Раннего Возрождения». Для искусства Проторенессанса характерны тенденция к наглядному отражению реальности, светское начало и интерес к античному наследию. Не та ли условная сравнительная черта, которую только и можно рассмотреть отсюда из двадцать второго века: как из Гомера выросло античное искусство, так из Джотто выросли Проторенессанс и Возрождение.

Традиции искусства Проторенессанса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо. Проторенессанс был ещё тесно связан со Средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями. Ясно обозначились проторенессансные тенденции.

В изобразительном искусстве Проторенессанса ведущее место принадлежит творчеству флорентийского художника Джотто ди Бондоне (1267 – 1337 гг. ), положившего начало пересмотру средневековой концепции живописи. У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Широко и творчески используется наследие античности и Проторенессанса.

С античным наследием, что даёт им возможность называть культуру этого периода общеевропейским Проторенессансом. Конечно, культура Проторенессанса еще во многом связана со средневековьем, но одновременно в ней появляются новые черты, предваряющие развитие Возрождения. У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине 13 века в Пизе мастер Николо Пизано. Традиции искусства проторенессанса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо.

Творчески переработав обе эти традиции, он освободил проторенессансную скульптуру от скованности, внеся в нее черты современности, страстность и динамику и открыл путь для дальнейшего развития реалистических форм искусств. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок. Период Проторенессанса стал своеобразным переходом от культуры позднего Средневековья к культуре Возрождения.

Итальянская культура и литература эпохи проторенессанса

Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. Итальянская баллата происходит не от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson balladee) -- плясовой песни исполнявшейся солистом или несколькими певцами. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. Анна и служанка, занятая работой по дому.

humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. С 1290-х гг. Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. Отчетливее всего ренессансные особенности здесь проявились в поэзии и историографии. К сожалению, ни одна из работ этого времени до нас не дошла.

Влияние Флоренции на становление проторенессанса

Брунеллески, Донателло, Мазаччо). Интенсивно развивался жанр портрета, создавались величественные конные памятники. Переход ведущей роли в искусстве к Риму и Венеции. Знать была отстранена от всякого участия в политической жизни.

Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. В городе, построенном на воде, солнечные блики, отраженные морем, усиливали краски дня. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Драматический смысл происходящего сконцентрирован в их приближенных друг к другу лицах: прекрасного в своем благородстве и ясности, почти античного профиля Христа и отталкивающего полуобезьяньего профиля Иуды.

1302. Цель Тициана — передать определенное душевное состояние. Работая преимущественно как скульптор, он был также необычайно успешен в живописи (вспомним знаменитую «Сикстинскую капеллу») и архитектуре (украсил куполом собор Святого Петра). Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». В «Явлении ангела св.

Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой. Тенденции проторенессанса часто уживались с традициями так называемый итало-византийского искусства и готики (творчество Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти и др. ). Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения.

Крупнейшим теологом Средневековья справедливо считается Фома Аквинский (1225-1274). Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Фрески датированы 1300-1304 гг. Завершилась Столетняя война с Англией (1337 – 1453 гг. ), образовалось единое монархическое государство. Изображение дано в соответствии с особенностями его реального восприятия и подчинено «строгим законам линейной перспективы, расстояние от земли до неба. Черты ее лица искажены от горя.

1. Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
2. В периоды Проторенессанса, Раннего, Высокого и Позднего Возрождения
3. Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
4. Искусство Проторенессанса в Италии
5. Проторенессанс и высокий Ренессанс
6. Джотто – символ Проторенессанса

По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Художник, казалось, призывал человечество проявить решимость и отступить от края пропасти. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер.

Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции.

Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. По-видимому, около 1270—1277 гг. Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Строительство девяностометровой красавицы-башни было завершено в 1359 году. В Средние века люди тоже находили рукописи и скульптуры классической Древности, не придавая им особого значения и зачастую уничтожая их в угоду религиозным убеждениям. Джорджо Вазари, с которого началась история искусств в Европе, свою книгу о художниках Возрождения «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» начал именно с Чимабуэ.

1. Искусство Проторенессанса и 14 века
2. Проторенессанс и Раннее Возрождение
3. Тема: Культура раннего Возрождения Культура Проторенессанса
4. Словари и энциклопедии на Академике

В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок.

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Но спустя век они были восприняты в среде рядовых горожан и мелких дворян. Чуть позже на сцене появились трагедия и балет. Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Центральной фигурой живописи сталДжотто. Диана отождествлялась с греческими Артемидой и богиней мрака и чародейств Гекатой.

Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. Только тогда следы величия предков помогают потомкам развиться. Введением ряда жанровых моментов Джотто усиливает реализм религиозных сцен, которые трактуются им в повествовательном плане.

В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. Картина художника Тициано Вечеллио «Диана и Актеон» является парной к картине "Диана и Каллисто" (также Эдинбург) из цикла картин на поэтические темы для испанского короля, 1553-1562. Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. Показательны в этом плане картины Понтормо «Положение во гроб», Джулиано Романо «Гибель гигантов», Фьорентино Россо «Снятие с креста», Эль Греко «Лаокоон», «Апостолы Петр и Павел».

Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась).

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы в мировой литературе. Размер картины 190 x 207 см, холст, масло. Их предварила «Утопия» Томаса Мора.

В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Но самой удивительной является здесь фигура слева — человека, наклонившегося к темному отверстию гробницы на полу капеллы. В творчестве представителей Высокого Возрождения достигли вершины реалистические и гуманистические основы культуры Ренессанса. Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи.

«Любовь земная и небесная» — одно из первых произведений Тициана, в котором ярко раскрывается своеобразие художника. Этот субъективизм и выражение внутреннего индивидуального чувства, а также нарастание других готических тенденций все более и более усиливаются в произведениях Джованни Пизано и особенно ярко проявляются в рельефах кафедры церкви Сант Андреа в Пистойе, насыщенных страстным и порывистым движением. Гармонично связав фигуры друг с другом, он органично вписал их в щедро орнаментированный фон картин, что вызывало у зрителей ощущение чуда. «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы». В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа.

Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему. Следует помнить, что в том числе и благодаря «Данае» Тициан становится лю-бимым художником монарха, установив с ним прекрасные «профессиональные» отноше-ния, которые он поддерживал впоследствии и с сыном Карла Филиппом и всем испанским двором на протяжении сорока лет. Ему удалось возродить основные элементы античной архитектуры, которым художник придал несколько иные пропорции.

Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. 85—86. ). В целом эта фреска еще несколько статична.

За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Поистине и в рубище почтенна добродетель. Исчезает собачка, «разделявшая ложе» с Данаей в первом варианте. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ и Дуччо (знаменитая Мадонна Ручелаи).

Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг.

1. Возникновение и характерные черты
2. Проторенессанс в итальянской культуре
3. Поиск значения / толкования слов
4. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
5. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
6. Зимние пейзажи выдающихся художников
7. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Фигура обнаженной женщины несомненно вдохновлена скульптурами Микеланджело – человека, похвалившего первую «Данаю» и вдохновившего художника на вторую – Авророй и Ночью из капеллы Медичи. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей.

Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства. Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. Однако во второй половине XVI в. появилась французская комедия в прозе, трансформировавшая элементы античной драматургии и средневекового фарса.

Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. Самая известная (и единственная сохранившаяся) алтарная картина Джотто – Мадонна Оньисанти. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Современником и единомышленником Петрарки был Джованни Боккаччо (1313 – 1375 гг. ).

для сиенского собора. Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII – XIV веков. Аналогичные явления (усиление чувственного правдоподобия образов) наблюдаются и в итальянской литературе этого периода (поэзия школы «дольче стиль нуово», Данте). 1245—ок.

Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу.

вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря»—открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Уже этим Джотто внес изменение в традиционную для византийских икон строго симметричную схему расположения фигур.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Развитие музыки во Франции было связано как с влиянием зарубежной (итальянской) полифонической школы, так и с утверждением самобытного песенного жанра (шансон), в котором прослеживалась тенденция к подчинению музыки стихам. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). С 1290-х гг. Герои Тициана, может быть, менее утонченны, чем герои Джорджоне, но и менее загадочны, более полнокровно активны, более целостны, в большей мере проникнуты ясным, чувственным, «языческим» началом.

В период Позднего Возрождения реакцией на обострившиеся социально-экономические противоречия явились уравнительно-коммунистические утопии (наиболее известная – «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы). 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. 1290) и их автором является Джотто. Renaissance Возрождение), этап в истории итальянской культуры, во многом подготовивший почву для искусства Возрождения термин «П» был впервые употреблен швейцарским историком Я. Буркхардтом. Возрождение или Ренессанс (фр.

• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Фиолетово-серые и светло-зеленые хитоны ангелов, сливаясь с золотом фона и красными с голубым тонами одеяний Марии и младенца, создают праздничный и звучный аккорд, сильно отличающийся по своей мажорной тональности от более сдержанных пурпурно-фиолетовых и коричневых тонов иконы Чимабуэ.

Борьба художников за равноправие с представителями свободных искусств. Вооруженный циркулем и отвесом, художник Возрождения измерял и вычислял предметы окружающего мира. Она и сегодня привлекает пристальный интерес исследователей.

• Проторенессанс, этап в истории итальянской культуры
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Впоследствии широкую известность завоевала просветительская деятельность выдающегося педагога XVII в. Яна Амоса Коменского (1592 – 1670 гг. ). Фрески на средокрестном своде нижней церкви (1308—1328) впервые приписал Джотто Вазари. Вместе с тем Венеция была городом торговцев, прагматичный характер которых не позволял венецианским художникам витать в заоблачной выси.

Завоевания Джотто, подобно новаторству Никколо Пизано, не сразу пробили себе дорогу и в полной мере были восприняты лишь с начала 15 столетия. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. С именем Джотто связан переворот в развитии итальянской живописи.

Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Эразм Роттердамский родился в Нидерландах, но большую часть жизни провел в Германии, занимаясь издательской и комментаторской деятельностью.

В конце XIII в. во Флоренции складывается поэзия «dolce stil nuovo» -- «нового сладостного стиля». Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». Даже в классических образцах итальянской готики — фасаде Сиенского собора, сооруженного по проекту Джованни Пизано (1284 — ок. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства.

Идеи, обретшие последовательный и целенаправленный характер во флорентийском искусстве еще только начали зарождаться в сиенской школе живописи. Как писал историк и искусствовед П. П. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок.

Искусство Сандро Боттичелли (1445 – 1510 гг. ) сочетало возвышенную поэтичность и изящество.

Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями.

Современник и друг Петрарки, Симоне Мартини кроме Сиены работал в Ассизи, в Авиньоне и Неаполе. Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой. Одна из центральных фресок падуанского цикла—«Поцелуй Иуды».

К XV в. в Европе насчитывалось около 60 университетов. На севере Италии выделились Венеция, Генуя, Милан. начинается подъем проторенессансной живописи, сначала в творчестве Каваллини, а затем Джотто.

На боковых створках композиции изображены святые. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон.

Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человекаи его благо. Но Даная спокойна.

т. II, кн. Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении.

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Авторы фрески точно не известны. Культурным центром стал Краков, очагом аристократического искусства был королевский двор. Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. Их достижения вдохновляли мыслителей, ученых, поэтов, художников последующих эпох. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Его басни, песни, шванки и драматические произведения отражают ценностные ориентации бюргерства (благополучие, уют, устойчивый порядок).

Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение». Пластика в чем-то опережала и ориентировала живопись в освоении реалистических изобразительных средств, решительно отказываясь от архаики в приемах, одновременно активно используя античное наследие. Середина IX в. -- 1204 г»). Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства (см. Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя. Во фреске, получившей название «Явление ангела св.

Французское Возрождение. Итальянское искусство 14 века (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. 1-я). Вместо амура на полотне появляется – что более соответствует тексту Овидия о Данае – фигура старой кормилицы, собирающей в фартук золотые монеты, в которые превратился Юпитер, чтобы овладеть молодой девушкой. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит.

Формирование французского Возрождения пришлось на XV ст. Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Вазари, написавший Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев – ваятелей и зодчих (1550 год) утверждал, что Джотто родился в 1276 году. Величие, стройность, логическая ясность живописных и скульптурных композиций.

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории. В «Опытах» Мишель Монтень (1533 – 1592 гг. ) отстаивал идеалы светской нравственности, призывал следовать естественным природным желаниям, если это не задевает интересы других людей и контролировать свое поведение разумом. На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. «Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. Ранее всего — с 1200-х гг.

Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством.

После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад. «Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. Согласно некоторым источникам, Джотто был в Риме в священном 1300 году.

Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи была начата около 1288 года. В нижней части, разделенные большим крестом, расположены многочисленные группы праведников и грешников.

В области средней Италии, Тоскане выросли крупные города: Флоренция, Пиза, Сиена. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Важной особенностью Северного Возрождения было усиление роли религии.

Однако в силу скромного дарования большой славы не обрели. – 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. А изнеженный. Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок.

Вазари писал, что отец будущего художника был крестьянином и носил имя Бондоне. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. По модели мастера был отлит флорентийский герб с изображением льва, стоящего со щитом на страже города. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Отсюда распространенный идеал художника Возрождения – художника-универсала, ученого (Леонардо да Винчи).

Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной. Фонтан этот, над созданием которого кроме Арнольфо работали Никколо и Джованни Пизано и архитектор фра Бевеньято, состоял из двух многогранных по очертаниям, расположенных один над другим бассейнов, для украшения которых были изваяны двадцать четыре статуи и пятьдесят рельефов. 1377—1379 гг. ).

На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария.

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. Дуччо ди Буонисенья (ок. Очень велика в ней роль сатиры. Художник воплощает здесь свое представление о красоте. Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов.

Искусство. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Постигая и широко используя лучшие достижения Античности, Средневековья и Проторенессанса, они сумели сказать свое слово в искусстве.

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Двое сыновей Джотто – Франческо и Донато известные по архивным документам как «parente di Giotto» (т. е.

Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (соотносится с сюжетом из книги Франческо Колонна «Гипнэротомахия» («Сон Полифило») или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную — ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе.

Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). Франциска. Обогащая идеи Петрарки и Боккаччо, новое поколение гуманистов (Джованни Пико делла Мирандола, Лоренцо Валла, Поджо Браччолини, Марсилио Фичино и др. ) внедряло в интеллектуальную среду достижения гуманитарных наук, оттачивало ренессансное мировоззрение, в котором сама религия ставилась на службу человеку.

20 января 1330 года король Роберто присвоил Джотто титул придворного художника. Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола Собора св.

За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети. Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя. Не удивительно вот таким образом, что, полностью отойдя от условной византинизирующей живописной манеры в духе Чимабуэ и других мастеров, Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер. Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).

Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»). Дата ее написания относится примерно к 1310 г. Техника исполнения во многом напоминает художественный стиль иконописи знаменитый мастеров того времени — Чимабуэ и сиенского живописца Дуччо ди Буонинсенья. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Разрабатывал проект кампанилы и, совместно с Андреа Пизано, рельефы её нижнего этажа.

«Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли. Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. распространилось вдругих европейских странах.

Джованни Пизано (ок.

«Все во имя человека, для блага человека». Основу благосостояния города составляло сукноделие. Гуманисты того времени подчеркивают интерес к человеческому в противовес божественному. 1240 – ок. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто. Да, не очень-то привлекательная внешность.

Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица.

Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Хотя, вполне возможно, что Тиберти описал истинное происшествие. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. Размер картины 118 x 279 см, холст, масло. 1-я, стр. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. Следует также заметить, что эпоха Ренессанса породила динамичную модель социума.

В следующем веке их становится еще больше. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Боккаччо, А. Пизано, Джотто ди Бондоне). статью «Искусство Византии. Между 1330 и 1336 гг. Формам готики зодчие Проторенессанса (Арнольфо ди Камбио и др. ) придавали уравновешенность и спокойствие.

Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»). В XVI в. многие далматинские художники были популярны даже в Италии.

Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. Ведущую роль в культуре Возрождения играло изобразительное искусство. В них нет средневековой напыщенности и мистики, зато есть простота и четкость классических линий Античности. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера.

Наиболее раннее проявление новых веяний в тосканской архитектуре относится к XI-XIII вв. В течение своей творческой жизни Альбрехт Дюрер (1471 – 1528 гг. ) работал в жанре портретной живописи и в технике гравюры: на дереве (ксилография) и на меди. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. Привлекателен и образ самого художника, скромного бессребреника, человека титанической трудоспособности, несмотря на всю свою огромную славу, ведшего жизнь простого ремесленника. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле.

В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Эти тенденции с неравномерной силой проявляются в творчестве поэтов, писателей или художников.

Он писал: «Нескончаемым потоком бедствий, затопившим и низвергшим в бездну несчастную Италию, не только были разрушены памятники архитектуры С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. Пластическая мощь, влияния античного искусства присущи скульптуре Проторенессанса (Н. Некоторые исследователи на основании сопоставления ассизских фресок с достоверными работами мастера доказывают, что они принадлежат не самому Джотто, а группе мастеров, связанных, вероятно, с римской школой и выполнены между 1300—1304 гг. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок.

Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. Но готические черты во многих отношениях препятствовали укоренению в итальянской скульптуре реалистических принципов, задержав в какой-то мере ее дальнейшее прогрессивное развитие почти вплоть до начала 15 века. Не стоит удивляться этим неточностям: особенно их много в биографиях мастеров, живших задолго до Вазари. Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность. Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности.

Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436). И первую и вторую Данаю можно было бы назвать «мифологической поэзией» с очевид-ным эротическим смыслом. Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ.

Этого было достаточно для возбуждения в современниках художника восторженного отношения к его работам. Та роль, которая в скульптуре принадлежит Пикколо Пизано, в проторенессансной живописи выпала на долю Пьетро Каваллини, римского живописца и мозаичиста (ок.

Деятельность Леонардо да Винчи (1452 – 1519 гг. ), автора «Мадонны в гроте», «Моны Лизы», «Тайной вечери», была необычайно разносторонней и не ограничивалась только живописью, скульптурой, архитектурой и графикой. Все это помогло ему полностью преодолеть византийские традиции и создать свой благородный стиль, положивший начало новому этапу в развитии европейской живописи. По сообщению Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ. Иначе они только мешают, только отвлекают от погони за «хлебом насущным» (желательно с «маслом»), скрашенной мечтами о бесконечном блаженстве в Царствии Небесном.

В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа.

«Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло». В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений.

Трое из них открывают период Позднего Возрождения.

С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

1420 – 1492). Гуманистическую литературу Германии отличает не столько гармония, сколько экспрессия. Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий. Вторая половина 13 столетия (дученто) и 14 век (треченто) сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства.

В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Он значителен, спокоен и уверен в себе. Его образам свойственны отвлеченность и статичность. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника.

Одна из центральных фигур римского и флорентийского искусства 13 в. Арнольфо ди Камбио, так же как и художник римской школы Пьетро Каваллини, был наравне с Никколо Пизано подлинным создателем проторенессансного искусства и во многом идейным предшественником великого Джотто. Проторенессанс (от греч. Немецкий философ М. Вебер писал, что протестантизм явился освобождением духа капитализма. (от прото. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

К XVI в. разница между «вольными» и имперскими городами фактически стерлась и все крупные города Германии приобрели достаточно большую автономию от князей-курфюрстов. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто.

Пользу от появления печатного станка трудно переоценить. Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто.

Городская культура Флоренции развивалась в атмосфере экономического процветания, роста городских ремесел и торговли, укрепивших значение и мощь крупных цехов. Это не атлет, победивший великана. Возвышаясь на семи колонках, кафедра Никколо Пизано представляла собой целое архитектурное сооружение и была обозрима со всех сторон, благодаря чему скульптурные изображения, украшавшие ее базу и высокую шестиугольную балюстраду, могли без труда рассматриваться молящимися.

Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

Особое место в искусстве Проторенессанса занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 веке (в настоящее время подлинным автором фрески считают Буффальмакко Буонамико).

По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Примерно к 1305 г. относится создание Джотто знаменитого цикла фресок, написанных для капеллы дель Арена в Падуе.

В стране развивались элементы капиталистического производства. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Ученики и последователи Джотто не сыграли значительной роли в развитии флорентийской школы 14 века.

Из флорентийских построек заслуживает внимания здание Хлебного рынка, начатое в 1337 г. Франческо Таленти и превращенное впоследствии в известную церковь флорентийских цехов Ор-Сан-Микеле. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл. Дав в центре в овальном большом медальоне изображение Христа, он окружил его с обеих сторон сонмами святых.

В своём главном произведении «Сумма теологии» он смог гармонично соединить основные идеи Аристотеля с христианскими догмами. Развитие сонета по философской триаде «тезис -- антитезис -- синтез» поднимает любую избранную тему, даже абсолютно частную, на высокий уровень философского обоб щения, через частное передает художественную картину мира. Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетахФранческо Петрарки. Прозрачными, "вплавленными" друг в друга мазками Тициан передает его нежную упругость, тепло золотистой кожи, розовеющие колени и ступни.

Эпоха Возрождения – самая загадочная в развитии европейской культуры. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции).

Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310). Расцвет П. относится к 13 началу 14 вв. Заказчик – Филипп II Испанский. Среди художников французского Возрождения выделяются такие выдающиеся мастера, как Жан Фуке («Богоматерь с младенцем»), Франсуа Клуэ («Диана Пуатье»), Жан Клуэ Младший («Портрет Франциска I»).

По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Дурного правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Более того, многие современники называли Джотто его прямым преемником.

Понятие о гении. Illusionism) решением. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Его самая известная работа «Похвала Глупости» впечатляет глубиной мысли интеллектуальным гротеском и тонкой иронией. Ранее всего — с 1200-х гг. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным.

Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. Богоматерь изображена не строго в центре, а несколько смещена в сторону, что придает всей композиции большую ритмическую свободу. protos – первый и франц. Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены. Сакральные события художник представлял в земных образах. С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы.

Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. его мастерская выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии.

Постепенно от синопий отказались. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. 1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»).

Сведения об их жизни крайне скудны. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. И все-таки это уже не средневековое искусство. Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий.

Renaissance итал. Какие новые задачи стояли перед художниками. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. Как писатель, Боккаччо был известен своими глубоко психологическими реалистическими произведениями, среди которых выделяется «Декамерон».

В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. человеческий, человечный) – светское философское воззрение эпохи Возрождения. Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. В 1328—1333 годах Джотто находился при дворенеаполитанского короля Роберто Анжуйского. Гуманисты Далмации ценились современниками за высокую эрудицию. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Изображая в них легендарные эпизоды из жизни Иоанна Крестителя, Андреа Пизано с большой мягкостью и изяществом создает различные фигурные сцены, связанные с тонко разработанным архитектурным пейзажем. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06). В 16 в. ведущие художественные силы концентрируются в Риме.

Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто.

Роль Флоренции в истории Итальянского Возрождения исключительна. Они сочувственно переглядываются между собой. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. Синтез искусств. Весь драматизм сюжета передан расположением фигур: ясное, светлое, открытое, с правильными чертами лицо Христа максимально приближено к уродливому Иуде. Франциска.

1285—1344). Уже в 11 – 13 вв. В левой части — кавалькада нарядных всадников встречает на своем пути три открытых гроба с полуразложившимися трупами.

Картина художника Тициано Вечеллио «Любовь земная и небесная». В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг. В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Сосредоточенный, гордый и твердый взгляд, обращенный к зрителю, свидетельствует о решительном и волевом характере.

по проекту Арнольфо ди Камбио. Условность передана уменьшенным, по сравнению с фигурами людей, масштабом элементов, составляющих картины природы. Во второй половине XV в. многое изменилось во Флоренции: от республиканского строя остались лишь воспоминания, героика, гражданский пафос и мужественная простота искусства первой половины столетия ушли в прошлое. Художникам необходимо было владеть законами перспективы, теорией пропорций, знать строение человеческого тела, уметь передавать объем на плоскости.

1260—ок. Данте мельком упоминает художника в Чистилище (XI, 94–96: «Кисть Чимабуэ славилась одна, а ныне Джотто чествуют без лести, И живопись того затемнена»). Трудно выделить среди них творческую личность мирового масштаба. Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. В зрелый период он искусно передавал взволнованность, подчеркнутый динамизм изображаемых событий при помощи многообразных цветовых переходов, вихреобразных мазков и бурной композиции («Тайная вечеря», «Святой Марк освобождает раба»).

Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Ренессанс изменил культурно-цивилизационный облик Европы. и франц.

Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу. Фрески были расположены в три ряда. К моменту смерти художника был возведён только первый этаж. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов.

Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли.

Здесь лицедействовали буффоны – артисты, кочевавшие из города в город. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Об охватившем ее сладком томлении "говорит" не лицо, а тело. Трудно ответить на вопрос, как сложилась жизнь Джотто следующие 20 лет – согласно самой распространённой версии, он работал во Флоренции.

Первыми ростками стали живопись и скульптура. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. От гравюр «Четыре всадника» и «Битва архангела Михаила с драконом» исходил грозный пафос, веяло мрачной экспрессией. С 1290-х гг.

они начали собираться в постоянные труппы и выступать прямо на площади. Filippo Villani) приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются». По бокам от него восседают отцы церкви.

Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык. Гуманизм (от лат. Считается, что Донателло использовал в этой скульптуре мотив античной статуи Гермеса, но в замкнутом силуэте Давида— хотя он изображен в состоянии покоя — есть ощущение такой остроты и напряжения, что глубокое отличие этого произведения от его более гармоничных по своему характеру античных прототипов абсолютно очевидно. Возвышенные и печальные Мадонны эпохи дученто уступили место человеческой матери семейства со светлым и открытым лицом. По-видимому, около 1270—1277 гг. Летописец Филиппо Виллани (англ.

Так, Себастьян Брант (1457 – 1521 гг. ) в сатирическом произведении «Корабль дураков» изобразил глупцов разных сословий и профессий. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита — результат времени) создают впечатление спокойной радости. Живопись Сиены в этот период была наполнена консерватизмом и идеологией города. Флоренция стала главным очагом Возрождения (Данте, Петрарка, Бокаччо). Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат.

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Однако главное здесь не только это.

Каковы же были эти реформы. Кругом безмолвно и пустынно. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. Пластическая мощь, влияния позднеантичного искусства присущи скульптуре П. (Никколо Пизано и др. ) художники П. (римлянин П. Каваллини и в особенности флорентиец Джотто) добивались особой осязательности и материальной убедительности форм. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. В тимпанах арок помещены изображения пророков и евангелистов, а над капителями поставлены статуи добродетелей.

Соотношения бассейнов, выдержанные в сложном ритме, составляют одно из главных достоинств этого произведения. 1330). В итальянской культуре XIII—XIV вв. Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности.

У Венеции существовали длительные и прочные связи с культурой Византии. 1240—ок. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания.

В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. Тициан писал размашистыми мазками и не придавал решающего значения контуру и перспективе. Т. к. В процессе работы в первоначальный проект были внесены серьёзные изменения и современная колокольня сильно отличается от проекта Джотто, но, несмотря на это, её продолжают называть башней Джотто.

Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида. Это сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Петрарка, Дж.

Самыми известными произведениями художника являются «Рождение Венеры» и «Весна». Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). Но влияние готики, Византии, арабов, античности (оно проступало здесь рельефно как синтез стилей) венецианцы смогли обратить в собственную оригинальную художественную традицию, которая в дальнейшем сказалась на искусстве Нового времени. С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Художники еще сопротивлялись зарождавшимся идеям гуманизма. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин.

Каков в таком случае истинный замысел художника.

Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. Следовательно, недостаточно найти следы прежней великой культуры.

Боттичелли стал художником этого переходного периода. Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. Джотто скончался 8 января 1337 года, вскоре после своего возвращения из Милана. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. – На смену схоластике, философии служащей религии, приходит гуманизм.

Художник спроектировал кампанилу (колокольню) кафедрального собора Санта Мария дель Фьоре. Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии.

Опираясь на традиции куртуазной поэзии, представители этой школы отстаивают новое понимание любви, трансформируют образ Прекрасной Дамы и поэта по сравнению с поэзией трубадуров: Дама, «что с небес сошла на землю -- явить чудо» (Данте), перестает восприниматься как зем ная женщина, уподобляется Богоматери, любовь поэта приобре тает черты религиозного поклонения, но вместе с тем становится более индивидуализированной, она наполнена радостью. Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре. Общая площадь фрески 600 кв. м. Акцентируя внимание зрителя на главной героине, художник отделяет ее от остальных персонажей двумя пространственными паузами. Это граничит со стремлением к прекрасному и живой интерес к реальности. Сохраняя живой интерес к человеку и его внутреннему миру, крепко связанный с тенденциями проторенессансной культуры, пройдя к тому же школу своего отца, Джованни Пизано стал, однако, страстным приверженцем готического искусства, восприняв не столько его внешние формы, сколько внутреннюю спиритуализацию образа.

Да, действительно, человеку эпохи Возрождения в ослепительном блеске и многообразии открывался новый мир. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна».

Петра в Риме. 1240 -- ок. Именно в это время феодальное государственное устройство сменяет абсолютно иной тип правопорядка — капиталистический. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону.

Формам готики зодчие П. (Арнольфо ди Камбио и др. ) придавали уравновешенность и спокойствие. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

После того, как со второго десятилетия 14 века художественная жизнь в Риме замерла, ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. Появился новый социальный класс в обществе – буржуазия. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. В университетах огромное внимание уделялось изучению теологии (богословия), вот таким образом именно университеты стали центрами христианской религиозной философии.

Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. 1245 — ок. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации.

В живописи — к эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись Пьетро Каваллини и в особенности Джотто, а также братьев Лоренцетти). Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. Картины Тициана так строятся цветом, что (по слова Вазари) «вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными». 1260—ок.

Петра. Расцвет тосканского инкрустационного стиля, в котором столь ярко выступила античная подоснова, был уже позади. С Дианой связан миф о несчастном охотнике Актеоне.

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. В творчестве художника раннего периода выделяется серия гравюр «Апокалипсис» (1498 г. ). Есть и иные предположения о дате рождения Джотто, вплоть до 1275 года. Скульптуры «Давид», «Скованный пленник», «Пробуждающийся пленник», «Моисей» – яркие тому примеры. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры.

Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает. т. II, кн.

XIII в. стал эпохой становления европейских университетов. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». 1245—ок.

Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека. Созданная в 1416 г. статуя св. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Первая картина была выполнена для могущественного семейства Фарнезе.

Слишком многое напоминает античные образцы и наполняется реализмом. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника.

Спокойные и величавые фигуры выступают на передний план занимая господствующее положение в рельефе, они отличаются подлинной монументальностью. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм.

Среди его многочисленных работ особенно замечательны грандиозные фрески, написанные им совместно с братом между 1337 и 1339 гг. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». 1240 – ок. Это стало большим достижением мастера. Живопись Каваллини характеризовалась отвлеченной холодностью. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме.

Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Бунтарское искусство Тинторетто (1518 – 1594 гг. ) отличают необузданность чувств, ощущение трагичности бытия и одновременно могущества человека. Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название).

И все же реформы Никколо значимы. На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера. Но вместе с тем в ней последовательно проявляются черты, вносящие изменение в этот, казалось бы, установленный веками канон религиозного изображения. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев.

Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств». В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма.

возродить прекрасное античное искусство. Сиена играла важную роль в искусстве 14 века. Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения.

он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров.

Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. У самых истоков итальянского Проторенессанса стоит основатель пизанской школы скульптуры Никколо Пизано (1220-1278). Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши».

Поэты «dolce stil nuovo» разрабатывают новые поэтические жанры, среди которых: канцона (стихотворение со строфами одинаковой струк туры), баллата (от итал. Основное связующее вещество штукатурки -- известь. Мощные и классически спокойные пластические формы Никколо Пизано сменились у его сына нервным прерывистым ритмом, резкими контрастами.

Тема фрески «Христос ип Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством.

Мягким юмором, жизнерадостностью, непосредственностью и наивностью пронизаны стихи крупнейшего немецкого поэта и драматурга того времени Ганса Сакса (1494–1576). Появлению эпохального изобретения предшествовало изменение сознания людей. Проникновение неоплатонических идей в искусство. В 1479 —1488 гг.

Джованни Пизано (ок. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ). он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

Не обращая внимания на окружающих, он поглощен решением вопроса, откуда и как вылетел святой. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Особое место в литературе Проторенессанса занимает творчество Данте Алигьери (1265–1321 гг. ) – автора первой в истории западноевропейской литературы автобиографической повести о любви («Новая жизнь») и написанной на художественно переработанном вольгаре (простонародны й язык) бессмертной поэмы «Божественная комедия». Церковные кафедры, с которых выступали странствующие монахи-проповедники, были распространены в 13 в. и служили основным местом для применения рельефных композиций. Использование нового материала – бронзы – открывало возможность передачи пространственной глубины, большей свободы объемов и контуров. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. 420-421). 1302).

Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме – церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. В ученики к Чимабуэ он попал примерно в 1280 году. Renaissance – Возрождение), этап в истории итальянской культуры (XIII – начало XIV вв. ), подготовивший почву для искусства Возрождения термин Проторенессанс был впервые употреблён швейцарским историком Я. Буркхардтом. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм.

Пьетро Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половине XIII века, начинает активно развиваться, а поэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. Эти сцены основательно отличаются своими художественными достоинствами от других фресок Сан Франческо.

1386 – 1466). В течении двух столетий она была неким художественным центром страны. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства.

Большой простор для художника открывали батальные сцены. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Появляется интерес кантичной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом.

Конструктивное нововведение — замена обычных каменных сводов плоским деревянным перекрытием на горизонтальных стропилах — позволило сделать опорные столбы более тонкими и расширить пролеты между ними. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Ренессанс ит. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Богиня также слыла покровительницей плененных Римом латинян, плебеев и рабов. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ.

Чешская педагогика и система среднего образования к концу XVI в. слыла передовой в Европе. Самым известным скульптором этого периода считается Донателло – творец «Давида», «Святого Георгия», конной статуи кондотьера «Гаттамелата».

Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения.

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Возникнув в контексте религиозного спора, учение Лютера, доктрины Цвингли и Кальвина стали опорой для национально-освободительной и классовой борьбы, придали высший религиозный и этический смысл образу жизни и мировосприятию зарождавшейся буржуазии. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св.

Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Работая дважды вместе с ним в конце 13 в. в римских церквах, Каваллини, по-видимому, мог близко изучить античные памятники, руководствуясь указаниями и принципами Арнольфо ди Камбио как скульптора и архитектора. Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио.

также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью. Несмотря на его разносторонние таланты его называют, прежде всего, первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512). Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире». Лючии, выполнена Аванцо.

Его портрет представлен строго в профиль. Статуя из бронзы, небольших размеров. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»).

Георгия помещена в старой готической нише. Антропоцентризм не был в полной мере воспринят чешскими гуманистами. С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. Ранее всего – с 1260-х гг. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV — последняя четверть XVI века и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. 1330).

Джотто удалось постичь тайны светотеневой моделировки изучить понимание пространства, а также познать величавый язык римской живописи. Пизано и др. ) художники Проторенессанса (П. Поэтом европейского масштаба стал Ян Кохановсхий. Так, непревзойденным мастером книжной миниатюры считался Ю. Клович. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

Литература. Ок. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Тем самым был придан мощный импульс разделению труда, ломке прежней системы ценностей.

1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Более выразительны его двор, окруженный аркадой на мощных столбах и огромный зал второго этажа.

Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто. Иногда Джотто также называют архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается многими исследователями), но несомненно, что именно ему принадлежат фрески часовни, — феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313 годах называет их «творением Джотто», наряду с росписями францисканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе.

И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше.

его становление, приходящееся на эпоху дученто, было граничит с подъёмом свободных итальянских городов (особенно тосканских), где бурно развивались ремесло и торговля, был проведён ряд антифеодальных реформ. Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. Анны.

Они оказываются отделенными от массы второстепенных героев белым широким плащом, накинутым на плечи Иуды. Джованни Пизано (ок. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Нацио-нальный музей 1254-1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Поэты творчески использовали в произведениях местный славянский фольклор и народный язык.

В результате гробницы кардиналов, украшенные Арнольфо, напоминали древние гробницы. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого.

Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника (scientia et doctrina). Можно предположить, что первое полотно «Даная» служит как бы материальным символом этого сближения, чрезвычайно важного для Тициана и его карьеры.

Необходимо возродиться душой, почувствовать внутреннюю потребность в возвышенном. Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю и утопающего Петра. По-видимому, около 1270—1277 гг. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству.

Среди североитальянских городов высоким уровнем и своеобразием культуры выделялась Венеция. Это была его личная драма. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью.

В конце столетия представителей Возрождения становится чуть больше, но это лишь небольшая флорентийская группа гуманистов (флорентийская школа была одной из первых ведущих и наиболее передовых художественных школ Итальянской эпохи Возрождения). Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи.

В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг. Портрет строится на светотеневых контрастах. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. С чем связано это название. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. В целом эта фреска еще несколько статична.

В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. по проекту Арнольфо ди Камбио. Rinascimento от «re/ri» — «снова» или «заново» и «nasci» — «рождённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени.

С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475). Старший современник Джотто, он прошел равнодушно мимо всей новизны его художественных реформ, так как всецело был предан византийскому искусству с его плоскостностью, декоративностью, линеарностью, яркой красочностью, отвлеченными золотыми фонами. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал.

Наиболее органично ренессансная культура привилась в Далмации (современная Хорватия) имевшей давние и тесные культурные связи с Италией. Однако документально это никак не подтверждено.

Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. Средний период. Но пути к этому были проложены Джотто, решительно выступившим против канонов средневекового искусства.

Впечатление от медленности и удрученности его движений усиливается тем, что он помещен у края фрески, а не в ее центре. Вода лилась снизу. Аллегорические фрески изображают Послушание, Благоразумие и Смирение. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент.

Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины. Гамма картин итальянского мастера всегда в золотистых тонах, объемы прописаны очень мягко. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. В античной культуре Боккаччо интересовала, прежде всего, мифология и в работе «Генеалогия языческих богов» он проследил происхождение и взаимосвязь различных мифов, внеся свой порядок в древний пантеон богов. Потому этот период его истории и назвали проторенессансом.

Термин «Возрождение» (фр. По сообщению Лоренцо Гиберти, Джотто и его мастерской было поручено в 1336 году расписать фресками торцовые стены капеллы святой Магдалены в Палаццо дель Подеста (Барджелло). Широкое распространение получил жанр автобиографии.

Е. Данилова). Первая «Даная», работу над которой художник начал уже в Венеции и которая предназна-чалась в подарок кардиналу Алессандро Фарнезе, несет на себе отпечаток его чувст-венного натурализма и сочной колористики: она столь соблазнительна, что кажется хан-жой по сравнению с «Венерой Урбино» – замечает монсеньор Джованни Делла Каза. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты.

Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). «родственники Джотто»), были художниками – участниками мастерской отца. Преимуществом Каваллини было то, что в противоположность большинству мастеров дученто он жил в Риме — наиболее античном городе Италии и ему, младшему современнику Арнольфо ди Камбио, удалось, так же как и последнему, сломать византийские традиции и смело обратиться к античному наследию. Венец цикла — Прославление святого Франциска (Gloriosus Franciscus), где святой вступает в Царствие Небесное. 1240 — ок.

Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. для высыхания извести требуется немного времени, фресковая роспись должна была выполняться быстро, нередко по частям, между которыми оставались соединительные швы. В 1260-1270 гг. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Навстречу Иоакиму движутся пастухи.

Уже в 1460-е гг. ballata), сонет. Возрастающее увлечение классическим наследием. Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством. Сейчас, конечно, никто так не считает. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285-1290-х гг. ) – слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

В начале 14 в. Флоренция была богатым и процветающим городом-республикой. Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы.

В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». Вторая же картина была выполнена для еще более значительного высокопоставленного заказчика, а именно для Габсбургов, то есть для мадридского двора, Карла V и принца Филиппа. Композиционное построение, живость персонажей, тонкая моделировка с помощью светотени, — всё позволяло говорить о появлении принципиально нового направления в живописи того времени.

Чувственный юнец, полный неги и истомы. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения.

---