Проторенессанс В Италии

Расцвет искусства Проторенессанса пришелся на XIII — начало XV в., однако первые его веяния появились в Италии еще в XII и даже в XI в. Предвозрождение — переходный по характеру период, когда появились ранние признаки изменения мироощущения. Но самым радикальным реформатором живописи был величайший художник итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337). 4 Он работал как живописец, скульптор и архитектор. У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Глубокое понимание античной классики делает его одним из самых значительных представителей проторенессансной скульптуры Италии.

У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине 13 века в Пизе мастер Николо Пизано. Крупнейший представитель периода Проторенессанса Данте Алигьери легендарная фигура, человек, в творчестве которого проявились тенденции развития итальянской литературы и культуры в целом на века вперед. Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337). В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Искусство Проторенессанса родилось в Тоскане, области средней Италии, расположенной к северу от Рима.

Искусство Проторенессанса в Италии

Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Впервые в скульптуре был увековечен не бог, не святой, не знатный и богатый человек, а благородный, храбрый и грозный воин с великой душой, заслуживший славу великими делами. (1265–1321) – итальянский поэт-гуманист, создатель итальянского литературного языка и светской литературы.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения. Гершензон-Чегодаевой, Н. Н.

1377—1379 гг. ). И все же реформы Никколо значимы. В архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера – Никколо и Джовани Пизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Макс Дворжак. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

Пизанелло. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Антонио и Бартоломео Виварини, Карло Кривелли. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс.

Появился новый социальный класс в обществе – буржуазия. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. В последние десятилетия XIV в. Италия переживала тяжелые потрясения, связанные с упадком торговли, войнами и эпидемиями чумы, завезенной с Востока. Искусство Северной Италии (Верона, Падуя). После окончания работы над росписью капеллы дель Арена в Падуе Джотто отправляется во Флоренцию, где в период с 1315 по 1320 г. расписывает стены церкви Санта-Кроче.

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение

Сейчас, конечно, никто так не считает. В 1477- 1478 гг. В 1479 —1488 гг. Уже в 11 – 13 вв. Иногда синопии из эскизного наброска превращались в законченный монументальный рисунок, а картоны приобретали значение самостоятельных произведений живописи.

Фрески были расположены в три ряда. Его картины праздничны, величественны, в то же время персонажи реальны, жизненно осязаемы («Динарий кесаря», 1518г. Мастера оценили и при европейских дворах.

Как яркий психологический контраст ему противопоставлен низкий с резко выступающими надбровными дугами лоб Иуды, его лицо с узкими, словно бегающими глазами и как бы срезанным подбородком. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону.

Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. Тема фресок взята из жития апостола Петра. Этап – столетие (XIII в. ) именуется дученто (двухсотые) XIV в. – треченто (трехсотые) XV в. – кватроченто (четырехсотые) – раннее Возрождение XVI в. – чинквиченто (пятисотые) – Высокое (классическое) Возрождение.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Помимо изображения одного из апостолов в глубине картины, которое предоставляет собою портрет самого Мазаччо, мы видим здесь гнев св. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. глубину задает также группа женщин, cpeзанная слева рамкой и фиксирующая движение изнутри наружу.

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Роль семейства Медичи. Параллельно завоеванию света шло изучение пространства и отношений предметов между собой. В 1402 году отправляется в Рим, где изучает памятники античного искусства.

Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи.

ВОЗРОЖДЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС Истоки Возрождения в Италии

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Георгия помещена в старой готической нише. Но пантеизм Франциска отличается от средневекового, он проникнут приятием мира. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями.

Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. Новые веяния проникают и в живопись Италии.

Период Возрождения в Италии (Ренессанс)

Микеланджело – архитектор. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»). Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. Поздний Ренессанс представлен в первую очередь творениями Микеланджело Буонарроти, Джакомо Виньолы, Андреа Палладио. статью «Искусство Византии. Работы Джотто находятся сегодня в музеях Флоренции, Рима и Падуи.

На боковых створках композиции изображены святые. часто уживались с традициями так называемый итало-византийского искусства и готики (творчество Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти и др. ). Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения).

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. Он стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. 1240 -- ок. Мелоццо да Форли.

Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. 1302. В конце XIII в. во Флоренции складывается поэзия «dolce stil nuovo» -- «нового сладостного стиля». За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети.

Проторенессанс В Италии Сочинения и курсовые работы

Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. Творчество Антонио ди Сангалло Младшего. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». Художественные проблемы искусства итальянского Ренессанса. Особенности периодизации итальянского искусства.

Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола Собора св. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. Якопо делла Кверча. Каковы же были эти реформы. На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем.

Искусство Италии Проторенессанса и 14 века

Архитектура Сиены, Орвьетто, Пизы, Флоренции. Мария выделена среди других не только своей белой одеждой с длинным шлейфом, но и двумя пространственными паузами, отделяющими ее от остальной толпы, в силу чего подчеркивается ее главное значение и смысл.

Весь драматизм сюжета передан расположением фигур: ясное, светлое, открытое, с правильными чертами лицо Христа максимально приближено к уродливому Иуде. Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Гуманизм (от лат. его мастерская выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п.

Проторенессанс и высокий Ренессанс

Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.

1245—ок. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

Т. к. Витторе Карпаччо. 1-я, стр. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Брунеллески свою творческую жизнь начал как скульптор. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Джотто ди Бондоне родился в 1266 или в 1267 году. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений.

Описание презентации ВОЗРОЖДЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС Истоки Возрождения в Италии по слайдам

Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками. Флоренция стала главным очагом Возрождения (Данте, Петрарка, Бокаччо). 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше.

Пинтуриккио. Это не атлет, победивший великана.

Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Развертывая пространство преимущественно в ширину, Джотто нaделяет eгo осязаемой глубиной. – На смену схоластике, философии служащей религии, приходит гуманизм.

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Авторы фрески точно не известны. Своеобразие венецианской школы живописи в итальянском искусстве ХVI веке. Искусство Флоренции первой половины ХV века. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью.

Искусство Проторенессанса и 14 века

Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью. Созданная в 1416 г. статуя св.

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Важнейшим достижением стало открытие перспективы, полностью изменившее видение мира. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря»—открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Особенности сиенской школы живописи ХIII-ХIV веков. И все-таки это уже не средневековое искусство.

Словари и энциклопедии на Академике

Живопись. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Города Италии были городами мастеров.

Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире». В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

Из мастерской Никколо Пиза-но ""вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. С 1290-х гг. Все они обречены – никому нет пощады. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения.

Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. (от греч. В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери».

Возникновение и характерные черты

В «Явлении ангела св. «Все во имя человека, для блага человека». и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Именно в этот переходный период был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, появились первые ростки гуманизма, зародилось влечение к искусству древнего мира, возник интерес к человеку как сознательной и мыслящей личности.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Донателло разрабатывает живописный тип рельефа, применяя линейную перспективу с разграничением планов, выполняя в этой технике изображения на бронзовой купели баптистерия церкви Сан-Джованни в Сиене, рельефы табернакля «Благовещение» для церкви Санта-Кроче во Флоренции. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Г. Вельфлин.

Борьба между Средневековьем и Античностью

В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев.

В целом эта фреска еще несколько статична. Даниловой, И. А. В начале 14 в. Флоренция была богатым и процветающим городом-республикой.

Лоренцо Монако. Особенности искусства Северной Италии второй половины ХV века, увлечение античностью, гуманизм, контакты с флорентийскими и нидерландскими мастерами. Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. Основу благосостояния города составляло сукноделие.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. В целях усиления пространственной убедительности Джотто изображает нимбы у апостолов, обращенных спиной к зрителю, не на затылках, а перед их лицами. Появление новых техник и форм искусства. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков.

Общая периодизация: Италия. Либмана, Т. П. Средний период. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены в Подое. 1330).

1260—ок. 1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»). Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Благодаря его таланту мы знаем, как выглядели многие правители того времени. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико.

Давид увенчан лавровым венком победителя. Искусство Падуи. мастер пишет «Весну», а в 1483 – 1484 гг. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Тема фрески «Христос ип Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ).

Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. В своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники, которыми в его время был еще богат Рим. Во фреске, получившей название «Явление ангела св.

Роль Франциска Ассизского, основателя францисканского ордена в Италии, была очень заметна в культуре Проторенессанса и 13 века. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Джентиле Беллини. ballata), сонет. 420-421). В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты.

Лучшие представители целой Эпохи

В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. В период 90-х годов мастер отходит под влиянием социальных катаклизмов от ренессансного гуманизма, в его творчестве усиливается драматизм («Покинутая», «Клевета»). Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. Кроме того, ведущую роль сыграло воззваниеитальянской культурык наследию античности искусство которой родственно проторенессансным установкам.

Первыми ростками стали живопись и скульптура. Главное произведение Гиберти, выполненное под влиянием творчества Донателло, восточные (Райские) двери баптистерия. Строительство началось в 1506г. Антонелло да Мессина. Особенности фресковых циклов Джотто, станковые работы мастера.

Проторенессанс в итальянской культуре

Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. В чем заключается новаторство Джотто. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Еще одна черта архитектуры Проторенессанса – разнообразие гражданской архитектуры, дворцов городског осамоуправления, таких, как Палаццо дожей в Венеции, Палаццо Синьории (Палаццо Веккио) во Флоренции.

Никулина, Ц. Г. Выделяя эти два центральных персонажа — Христа и Иуду — на передний план, перенося весь акцент на их душевное состояние, Джотто достигает в этой сцене максимальной выразительности и драматической насыщенности действия. Этот собор стал одним из высших достижений архитектуры Возрождения. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

Основными архитектурными элементами вновь становятся архитрав, архивольт, колонна, пилон, пилястра и свод, а главными геометрическими формами – квадрат, прямоугольник, куб, шар. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Э. Панофский.

Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и художник Джотто ди Бондоне. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Ренессанс ит. Вторая половина 13 столетия (дученто) и 14 век (треченто) сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Развитие сонета по философской триаде «тезис -- антитезис -- синтез» поднимает любую избранную тему, даже абсолютно частную, на высокий уровень философского обоб щения, через частное передает художественную картину мира. Последние две трети XVI столетия именуют периодом позднего Возрождения.

Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ). Величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». И только с открытием законов перспективы художники получают окончательный доступ в глубину, пространство картины.

«Божественной комедией» восхищались современники и потомки. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

С 1290-х годов начинается подъем проторенессансной живописи, сначала в творчестве Каваллини, а затем Джотто. Купол состоял из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами.

Влияние Флоренции на становление проторенессанса

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Эти новые явления, родившиеся в XIII веке, получили названия Проторенессанс (Джотто ди Бондоне, Данте, Петрарка, Боккаччо). «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Последний поэт Средневековья и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265--1321) создал итальянский литературный язык.

«Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. Иначе они только мешают, только отвлекают от погони за «хлебом насущным» (желательно с «маслом»), скрашенной мечтами о бесконечном блаженстве в Царствии Небесном. Джотто строит композицию по горизонтали, размещая фигypы одну за другой. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений.

Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад. Живопись Пьетро Каваллини. Лючии, выполнена Аванцо. Петра в Риме.

Возникновение и характерные чертыПравить

Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Богоматерь Дуччо воспринимается как объект религиозного поклонения, как торжественный образ религиозного культа. Но основная пора его деятельности протекала во Флоренции, где он жил с 1307 г. Живой, общительный и активный, он пользовался здесь огромным уважением и почетом и с 1333 г. был назначен главным руководителем всех художественных работ от городского управления. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении.

Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. Он прославился также как ученый и инженер. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников.

Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой. 1245—ок.

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Грусть и печаль главного героя подчеркивает и его поза: низко склоненная голова, задумчивое выражение лица, руки, придерживающие складки накидки с мягкими драпировками.

1. Тема: Культура раннего Возрождения Культура Проторенессанса
2. Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
3. Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
4. Архитектура раннего Возрождения

Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. «Мадонна Пезаро», 1519–1526гг. ). Боттичелли создает «Рождение Венеры» с подчеркнутым аллегоризмом и условностью сюжета.

Эта позиция и делает его выразителем идеологии Проторенессанса.

Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. 1260—ок. Искусство Флоренции: Андреа Орканья и Нардо да Чионе. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

Жизнь папы Пия II была полна ярких событий и Пинтуриккьо рассказал о встречах папы с королем Шотландии, с императором Фридрихом III. Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя. В левой части — кавалькада нарядных всадников встречает на своем пути три открытых гроба с полуразложившимися трупами. Орнаменту уже не придавалось такого значения. К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др.

И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Слишком многое напоминает античные образцы и наполняется реализмом.

Все перемены в наибольшей степени проявилось. Принадлежащие Арнольфо фрагменты рельефов этого фонтана, хранящиеся в музее в Перудже, представляют собой полулежащие фигуры, данные в сложных поворотах и в поразительном для того времени богатстве движений. В результате гробницы кардиналов, украшенные Арнольфо, напоминали древние гробницы. Искусство Пармы: Корреджо. В позднем творчестве художника трагические мотивы значительно усиливаются.

17 вв. Лучано ди Лаурана и архитектура Урбино. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св.

Это граничит со стремлением к прекрасному и живой интерес к реальности. Она представляет собой художественную иллюстрацию библейских сюжетов от Сотворения мира. Анна и служанка, занятая работой по дому. Итальянский город и его роль в сложении итальянской культуры. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд». Джорджо Вазари, с которого началась история искусств в Европе, свою книгу о художниках Возрождения «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» начал именно с Чимабуэ. Стрельчатая дуга арки охватывает фигуру богоматери, как бы замыкая ее в отдельное пространство, независимое от окружения ангелов и святых.

Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Созданный 500 лет назад, этот памятник до сих пор стоит на высоком постаменте, украшая собой площадь в городе Падуя. Как писал историк и искусствовед П. П. В религиозных композициях («Мадонна на троне», «Мадонна во славе», «Мадонна Магнификат») передает пейзаж.

Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Творчество Андреа Палладио (1508–1580) граничит с его родным городом Венецией. Под руководством Брунеллески в 1419 году был возведен флорентийский Воспитательный дом, с вынесенной на фасад арочной галереей. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. т. II, кн.

Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс. И, видимо, не случайно, так как итальянское Возрождение уже завершилось. Постепенно от синопий отказались. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Нанни ди Банко.

В 1546г. Италия сказала практически все, что могла сказать. Термин появился в 16 в. в Италии и применялся сначала только к искусству. Позднее Возрождение – время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». 1245 — ок. С чем связано это название.

1302). Мощные и классически спокойные пластические формы Никколо Пизано сменились у его сына нервным прерывистым ритмом, резкими контрастами. Они составляют идейный центр композиции.

Филиппино Липпи. Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств».

Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337). Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид», а как архитектор — став проектировщиком и руководителем строительства основной части здания собора Св. Петра в Риме, до сих пор остающегося самым крупным католическим храмом в мире. Франциска. 1240 — ок. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

Вопрос формирования ренессансного мироощушения. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Творчество Тициана получило высокое признание современников еще при его жизни.

Бернард Бернсон. Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. Во втором ярусе слева представлены деяния Христа. Этот субъективизм и выражение внутреннего индивидуального чувства, а также нарастание других готических тенденций все более и более усиливаются в произведениях Джованни Пизано и особенно ярко проявляются в рельефах кафедры церкви Сант Андреа в Пистойе, насыщенных страстным и порывистым движением.

Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. Основное связующее вещество штукатурки -- известь. Так, во фресках капеллы Паолина («Распятие Петра», «Падение Савла») центральным образом становится внешняя сила, безразличная к праведникам и грешникам. Сила поэтической фантазии Данте огромна. Сведения об их жизни крайне скудны.

Естественно, многое в пизанской школе тяготеет к прошлому: сохраняются старые религиозные символы, в переполненных фигурами барельефах нет ощущения пространства. В 1481 году вместе с другими мастерми работает над росписью стен Сикстинской капеллы. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него – Антонио да Сангалло.

Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). Между 1330 и 1336 гг. ЭСТЕТИКА АРС НОВА В ЛИТЕРАТУРЕ Данте Алигьери.

Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»). Ротенберга, Н. М. Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла. Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества.

Крупнейшим зодчим кватроченто был Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Помещение представлено в виде ящика без передней стенки.

Вода лилась снизу. Андреа Мантенья. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Лука делла Робиа, скульптура в технике майолики семейства делла Робиа.

Множество художников и композиторов вдохновлялись ее образами. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. Стендаль об искусстве Возрождения. На период высокого и позднего Возрождения приходится расцвет искусства венецианской школы, среди представителей которой выделяются два великих живописца – Джорджоне (1476-1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт», Тициан (ок. 1489/90-1576), ставший после преждевременной смерти Джорджоне, в мастерской которого он обучался, главой венецианской школы.

Чимабуэ. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. статью «Готическое искусство»).

А изнеженный. Хронологические рамки курса. Это была пора коммунальных революций и быстрого pocта коммун с их городской культурой. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. В 1425 – 1438 годах Донателло работал над скульптурным декором гробницы папы Иоанна XXIII. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици).

В 1260-1270 гг. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. «Божественная комедия» Данте представляет собой уникальную картину мироздания, природы и человеческого бытия. Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены.

Композиция включает десять многофигурных рельефов и портретные изображения по бокам. апостола Петра. человек, что составляло треть городского населения.

Андреа Верроккьо. В своих ранних работах (св. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия -- Франческо Петрарка (1304--1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313--1375), основоположник жанра новеллы (короткого рассказа) в мировой литературе. Сам поэт показан как реальный земной человек со всеми присущими ему страстями.

Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. Он пишет портреты, полные внутренней жизни (портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веспуччи, портрет Лоренцо Лоренциано). Общая площадь фрески 600 кв. м. Лука Синьорелли.

В результате не отличающийся огромными размерами монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве с колоссальным массивом храма, но и приобретает значение главного художественного акцента на храмовой площади, свободно властвуя над ее широким пространством. строительство перешло в руки Микеланджело, который разработал новый вариант проекта. Отсюда распространенный идеал художника Возрождения – художника-универсала, ученого (Леонардо да Винчи). Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке.

Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса. В области средней Италии, Тоскане выросли крупные города: Флоренция, Пиза, Сиена. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность.

И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Первым крупным живописцем этой эпохи был Мазаччо (1401–1426 настоящее имя – Томмазо ди Джованни). Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. Несмотря на его разносторонние таланты его называют, прежде всего, первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512).

Андреа дель Кастаньо. Фра Филиппо Липпи. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Основные центры художественной жизни Италии: Флоренция, Пиза, Сиена. Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура».

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452–1519). Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система.

Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий.

Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Этот знак yвaжения – предвестие новoгo отношения к античности, свойственное Арс нова. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

В мощном искусстве Никколо Пизано античность впервые заговорила с такой жизненностью и силой, что именно кафедра пизанского баптистерия позволяет говорить о зарождении новой художественной эпохи. Архитектура Италии эпохи Высокого Возрождения. Причудливая смесь северноготических средневековых форм, заимствованных из французской книжной миниатюры и реалистического начала, проникшего в сиенскую живопись после Джотто, отразилась во фреске Симоне Мартини исполненной им в 1328 г. также для сиенской ратуши изображающей полководца Гвидориччо да Фольяно, едущего на коне.

Опираясь на традиции куртуазной поэзии, представители этой школы отстаивают новое понимание любви, трансформируют образ Прекрасной Дамы и поэта по сравнению с поэзией трубадуров: Дама, «что с небес сошла на землю -- явить чудо» (Данте), перестает восприниматься как зем ная женщина, уподобляется Богоматери, любовь поэта приобре тает черты религиозного поклонения, но вместе с тем становится более индивидуализированной, она наполнена радостью. Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Творчество Тициана оказало огромное влияние на живопись следующего столетия. Они помышляют скорее о земном, чем о небесном, переживая вполне человеческие чувства и эмоции.

Интерес к науке, распространение гуманизма изучение античной культуры. Великим архитектором кватроченто в Италии был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446).

По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Проблема Итальянского и Северного Возрождения. Конечно, это не было слепое, точное повторение античного искусства, это было уже новое, но опирающееся на античные образцы искусство.

Для ответа используйте иллюстрации из заданий 23, 24 в рабочей тетради. Общая площадь фрески 600 м2.

Искусство Флоренции: Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто. Смирновой, В. Н. «Можно перевидеть все города на свете и все-таки прийти в изумление, приехав в Венецию», – писал французский философ Монтескье.

Renaissance — Возрождение), этап в истории итальянской культуры конца 13 века и начала 14 столетия, подготовивший почву для искусства Возрождения. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Примерно к 1305 г. относится создание Джотто знаменитого цикла фресок, написанных для капеллы дель Арена в Падуе. 1-я). Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Боковые нефы благодаря этому как бы сливаются с центральным, образуя единое пространство великолепно освещенного интерьера. Великий итальянский мастер этого времени Донателло (1386 – 1466) прошел учебу у Л. Гиберти.

1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Роль Флоренции в истории Итальянского Возрождения исключительна. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половине XIII века, начинает активно развиваться, а поэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см.

Среди толпы жестикулирующих людей и леса вздымающихся кверху копий выделены две стоящие в центре фигуры — Христа и обнимающего его Иуды. По-видимому, около 1270—1277 гг. Доменико Венециано.

Для оформления портика использованы шесть колонн коринфского ордера. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. Мазаччо и его роль в формировании новой эстетики и изобразительных принципов.

распространилось вдругих европейских странах. Творчество Л. Б. В XVI веке, который был назван М. А. Бакуниным (1814-1876) веком Макиавелли, Италия поразила мир несравненной гениальностью своих великих художников, смелостью своих вольнодумцев. Старший современник Джотто, он прошел равнодушно мимо всей новизны его художественных реформ, так как всецело был предан византийскому искусству с его плоскостностью, декоративностью, линеарностью, яркой красочностью, отвлеченными золотыми фонами. Наступила очередь североевропейского Возрождения. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06).

Периодизация. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов.

Торжественно – прекрасной предстает Венеция на картине Чезаре Вечеллио «Процессия на площади Святого Марка», запечатлевшей центр города. ипродолжалось до смерти архитектора. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302).

— искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, основоположником которой выступил Никколо Пизано. Проблема влияния готического искусства. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. Лазарева, И. Е.

В ней сохраняются старые аллегории и символы. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз.

Среди крупных основоположников маньеризма называют Якопо Понтормо (1494-1557) и Анджело Бронзино (1503-1572), работавших преимущественно в жанре портрета. Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства.

С 1290-х гг. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. Исторические судьбы, социальный строй, природные условия, уклад жизни, бытовые и культурные традиции определяли своеобразие искусства того или иного центра. Особенности северо-итальянской школы живописи. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица.

За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Влияние проповеди Савонаролы. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Одна из центральных фресок падуанского цикла—«Поцелуй Иуды». вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр.

Это Вазари – итальянский художник, первый историограф итальянского Возрождения («Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих») – писал о «возрождении искусства в Италии». На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера.

Мазаччо первым стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Ф. Брунеллески). В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Даже спустя столетия изумляет гениальность прозрений величайшего мыслителя. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями.

статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. Дуччо ди Буонисенья, Симоне Мартини. Как новое гуманистическое мышление проявилось в литературе. Якоб Бурхард.

возродить прекрасное античное искусство. На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства (см. Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио.

Но все же главным его призванием была живопись. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св.

Лоренцо Гиберти. Нессельштраус, А. Н. Середина IX в. -- 1204 г»). В течении двух столетий она была неким художественным центром страны. С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

Гуманизм провозгласил высшей ценностью человекаи его благо. Эпоха Средневековья рассматривалась как перерыв в развитии культур, представляла собой период варварства и невежества. Вся Венеция здесь как на ладони, раскинувшаяся более чем на ста островах, с бесчисленными каналами, густо застроенными кварталами.

Особенности флорентийской культуры ХIII-ХIV веков. Все они воплощают идеал абсолютного человека – могучего, страстного, сильного телом и духом, но образы их лишены внутренней гармонии, наполнены тревожным беспокойством и зловещим предчувствием. Архитектура Собора святого Петра в Риме.

Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Все его произведения отличают широкое и разнообразное применение ордеров, совершенство пропорций изумительная гармоничность изысканная пластика (палаццо Кьерикати, Вальмарана, вилла Ротонда, театр Олимпико и др. ). В противоположность толпе на византийских иконах, где виднеются нимбы в большей степени, чем головы, здесь этого нет. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310). К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Проблема жанрового разнообразия. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини.

Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Величайшим художником эпохи Возрождения был Тициан Вечеллио (1476/77 или 1480–1576). Архитектура Флоренции первой половины ХV века.

Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. В нижней части, разделенные большим крестом, расположены многочисленные группы праведников и грешников. Возрождение (Ренессанс, от франц. ) – это период развития европейских стран в идейном и культурном плане. Двойственность выражается также в том, как Данте размещает людей в загробном мире. Роспись эта — самое яркое выражение повествовательной линии в итальянской живописи второй половины 13 в. Более широкий, чем прежде, охват действительности, мастерское для того времени решение архитектурных фонов — городских улиц и интерьеров, живая передача человеческих фигур и толпы в «Казни св.

Знать была отстранена от всякого участия в политической жизни. Пьетро Перуджино. Младший современник Леонардо, великий художник Рафаэль, вошел в историю как создатель цикла шедевров, связанных с изображением мадонн (художественные образы Богоматери).

Не обращая внимания на окружающих, он поглощен решением вопроса, откуда и как вылетел святой. Изображения люди на его росписях динамичны, подвижны. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. У самых истоков итальянского Проторенессанса стоит основатель пизанской школы скульптуры Никколо Пизано (1220-1278). Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах.

Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Со второй половины XV в. технику фрески стали дополнять живописью а секко последняя позволяла работать более медленно и допускала отделку деталей. 15 – нач. Ранее всего — с 1200-х гг. Ранее всего — с 1200-х гг. Главные центры – Падуя, Феррара, Венеция.

Другие страны Европы. Первым художником кватроченто был Мазаччо (1401- 1428), который прожил недолгую жинь, успев создать такие великие работы, как «Распятие», «Поклонение волхвов». Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж.

Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. «Божественная комедия» АНТИЧНЫЙ ПРИНЦИП «ПОДРАЖАТЬ ПРИРОДБ.

В росписях флорентийской церкви имеются сюжеты религиозных деяний Франциска с элементами пантеизма. Проблема Возрождения в отечественном искусствознании. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна».

В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Фрески датированы 1300-1304 гг.

Донателло. Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. Гиберти использовал детально градуированный рельеф, создав глубину пространства. Джованни Пизано (ок. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли.

Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Это привело к появлению гуманизма—общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

родившая мертвых детенышей, воскрешает их, трижды издав душераздирающий рык. Джотто ди Бондоне – центральная фигура искусства Проторенессанса. Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа.

Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Работы Б. Р. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения.

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Искусство Флоренции. Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя.

Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Ок.

Конкурс 1401 года и соперничество школ в художественной жизни Флоренции. Творчество Микелоццо да Бартоломео. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, он создал величественные полотна, среди которых наиболее известны «Тайная вечеря» и «Джоконда».

История изучения искусства итальянского Ренессанса. для сиенского собора. Под звон колоколов все жители города высыпали на улицы и торжественной процессией двинулись к дому живописца. Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – Пьетро Каваллини (ок. 1250-ок. 1330) Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. Доменико Гирландайо. Чувственный юнец, полный неги и истомы. Необходимо возродиться душой, почувствовать внутреннюю потребность в возвышенном. По бокам от него восседают отцы церкви.

1240 – ок. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок.

Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом.

Выдающимся скульптором этого периода был Лоренцо Гиберти (ок. Они сочувственно переглядываются между собой.

Понятие «Возрождение» – его возникновение и эволюция. по проекту Арнольфо ди Камбио. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает.

Первый проект его был создан крупнейшим итальянским зодчим этого времени Арнольфо ди Камбио (ок. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Тициан.

В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Самые страшные грешники для нeгo те, кто нарушил гражданские и политические нормы. Разнообразны жесты людей, мимика печальных лиц. Венецианская школа живописи: Якопо Беллини. В 1401 году участвовал в конкурсе скульпторов на создание бронзовых рельефов для дверей флорентийского баптистерия. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. 2.

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Панораму города, «парящего, как птица, между водой и небом», можно видеть на огромной по размеру гравюре исполненной Якопо де Барбари в 1500 году. К маньеризму целиком можно отнести творчество Якопо Тинторетто (1518-1594), представителя венецианской школы позднего Возрождения, пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозности замыслов.

Творчество Ф. Брунеллески. Фрески Андреа да Фиренце. Рафаэль.

по проекту Арнольфо ди Камбио. Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью вернулся во Флоренцию. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. Так, в композиции «Оплакивание Христа» женщины и ученики Иисуса глубоким неотрывным взглядом в последний раз всматриваются в лицо умершего. Золотовой и др. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг.

1240—ок. Леонардо да Винчи был наиболее яркой личностью, явив миру идеал «универсального человека» Возрождения. Место искусства в жизненной среде, вопрос масштаба. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника – росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508-1512).

Это стало большим достижением мастера.

Младенец ест черный виноград – символ причастия. Альберти. Европа приняла новаторский дух итальянца, а в Италии церковь решительно отвергла натурализм Караваджо. Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII – XIV веков.

По-видимому, около 1270—1277 гг. Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. т. II, кн.

Сиена играла важную роль в искусстве 14 века. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания. Во фреске «Троица» Мазаччо мастерски применил центральную перспективу. Альтикьеро.

С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. Джентиле да Фабриано.

Вопросы и задания1. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе.

В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Меняется живописная манера: на смену мягким линиям приходитжесткий экспрессивный рисунок. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности).

1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа. Особенности оформления комплекса в Ассизи. Джотто заложил основу искусства Возрождения. В ЖИВОПИСИ Джопо.

В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Фра Беато Анджелико. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. Антонио и Пьеро Поллайоло.

Современная проблематика исследований искусства эпохи Ренессанса. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

Только тогда следы величия предков помогают потомкам развиться. Марк, св. Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета. В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Дворцы оставались на протяжении 14 века главной целью городской застройки: примыкающие к ним площади служили местом официальных церемоний и народных празднеств, а их облик был призван воплотить идею величия города. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Творчество Якопо Сансавино.

Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Сандро Боттичелли (1445 – 1510) был последним великим художником кватроченто.

Он построил в Венеции ряд палаццо, а в ее окрестностях – несколько вилл. Тематическое своеобразие и образные приоритеты. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Эти черты очень сильно проявились в скульптуре сына Никколо Пизано, Джованни, но почти миновали творчество замечательного архитектора и скульптора 13 в. Арнольфо ди Камбио.

Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Вообще Джотто любил изображать драматические, многозначительные эпизоды. Средние века и Ренессанс – вопрос исторической и стилистической преемственности. Изучение падающей тени и меры освещенности предмета было первым шагом в этом направлении. Кон.

В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Искусство Феррары: Козимо Тура, Франческо Косса, Эрколе Роберти. Иона.

Искусство Венеции. К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. И как итог зрела идея Возрождения, которая и одухотворяла творчество Джотто.

1285—1344). Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Леонардо да Винчи. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. У великого мастера было много учеников, однако никто из них не смог превзойти учителя. Навстречу Иоакиму движутся пастухи.

Следовательно, недостаточно найти следы прежней великой культуры. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Использование мозаичной техники с ее условностью и ограниченными возможностями не помешало Каваллини создать чисто живописные образы, навеянные позднеантичными росписями и памятниками древнеримского зодчества. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

Его ранние работы отличает мягкий лиризм. Микеланджело. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. На севере Италии выделились Венеция, Генуя, Милан. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. protos — первый и франц.

Если возможно, да минует Меня чаша сия". Итальянская баллата происходит не от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson balladee) -- плясовой песни исполнявшейся солистом или несколькими певцами. Дуччо ди Буонисенья (ок. Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов.

Скульптура. Вслед за возникновением поэзии "сладостного нового стиля" появляется колоссальная новая фигура – Данте. В поздний период создана картина «Мертвый Христос». Творчество Донато Браманте.

Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно. Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

Паоло Уччелло. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. Рамка имитирует панель с мpaмopной инкрустацией и живописной аллегорической вставкой.

Алпатова, В. Н. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. И все же реформы Никколо значимы. Характерные черты флорентийской культуры конца ХV века.

Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. УРОК 29ПРОТОРЕНЕССАНС В ИТАЛИИ. Поиски Джотто в передаче пространства, пластики фигур, выразительности движения сделали его искусство целым этапом в эпохе Возрождения. Джорджоне.

Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Адольфо и Лионелло Вентури. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру.

В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцов – палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. В стенных росписях капеллы Скровепьи (церковь Сапта-Мария дель Арепа) в Падуе (начало XIV в. ) Джотто воскресил приемы античной иллюзионистической живописи, суть которой состоит в передаче тpexмepнoгo пространства и объема. В 16 в. ведущие художественные силы концентрируются в Риме. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. Каптеревой, Е. Ю.

По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. 1330). Гращенкова, Е. И.

В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Термин «Возрождение» (фр. Виппера, М. В. Он работал как художник, скульптор и архитектор. Ведущую роль в культуре Возрождения играло изобразительное искусство. В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала господствующее место.

Однако главное здесь не только это. Роспись капеллы делится на четыре яруса.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444–1514), а самым крупным его творением – проект грандиозного собора св. Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Творчество А. А. Филарете. Особенности искусства Возрождения в Италии. Ранние произведения Тициана полны радости жизни («Любовь земная и небесная», «Вакх и Ариадна» (1523), «Празднество Венеры» и т. д. ). Пьетро ди Козимо.

Неслучайно слова «Воздух городов делает людей свободными» стали девизом эпохи. Помимо того, что здесь была предпринята попытка изобразить, правда, еще условный, но с намеками на перспективу пейзаж — рыжие холмы с феодальными Замками и крепостями на фоне синего неба, — эта фреска важна тем, что здесь создан один из первых портретов в искусстве треченто, выражавший еще не индивидуальные, а обобщенно-типические черты кондотьера.

А. С. Пушкин, не раз упоминавший в своих произведениях имя Данте, отнес «Божественную комедию» к гениальным созданиям мировой литературы. Особое место в искусстве Проторенессанса занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 веке (в настоящее время подлинным автором фрески считают Буффальмакко Буонамико). Основные центры искусства Раннего Возрождения, проблема местных художественных школ. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Беноццо Гоццоли.

Сложившемуся главным образом в Тоскане проторенессансу были свойственны пробуждающийся интерес к античному наследию (пластика Никколо Пизано), стремление к уравновешенности и спокойствию архитектурной формы (постройки Арнольфо ди Камбио), к убедительности пространственных построений, эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись Пьетро Каваллини и в особенности Джотто, а также братьев Лоренцетти). Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. Лучшие образцы палаццо XVв. Флорентийская скульптура Проторенессанса: Андреа Пизано. Аллегория Надежды изображена легкой взлетающей ввысь фигурой, олицетворяющей светлое человеческое чувство. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась).

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. На фреске представлены 350 фигур.

85—86. ). Тигрица. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности.

Появление признаков Проторенессанса некоторые исследователи усматривают в архитектуре 11-13 вв. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. Немилова, М. Я.

Она выполнялась в технике фрески. Джованни Пизано (ок. Искусство Проторенессанса.

Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела.

Анны. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Знаменитым творением скульптора стала статуя «Давида». Болонская школа: Лоренцо Коста, Франческо Франча.

человеческий, человечный) – светское философское воззрение эпохи Возрождения. В этой радостной колористической гамме, в новом, более жизненном воплощении религиозных образов улавливаются признаки зарождающегося жизненно правдивого мироощущения, закладываются основы нового художественного мировоззрения.

Арнольфо ди Камбио как архитектор. Религиозные воззрения Франциска, проповеди которого призывали к устранению имущественного неравенства, к любовному отношению к природе, к человечному и неотвлеченному восприятию евангельских легенд, отличались наглядностью и образностью, что указывало на большие идеологические сдвиги, происходившие в недрах феодального мировоззрения. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства.

Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле. Петра. История искусств показывает, что главной задачей живописца было преодоление плоскости. В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг.

Гуманисты того времени подчеркивают интерес к человеческому в противовес божественному. Росписи пизанского Кампо Санто – проблема авторства, (Буонамико Буффальмакко) вопрос стилистики, экспрессивность. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Дата ее написания относится примерно к 1310 г. Техника исполнения во многом напоминает художественный стиль иконописи знаменитый мастеров того времени — Чимабуэ и сиенского живописца Дуччо ди Буонинсенья. Другой представитель венецианской школы, великий художник Паоло Веронезе (1528-1588), создавший множество праздничных, светских по духу картин, тем не менее применял маньеризм к декорированию дворцов уже как сознательный прием, разрабатывая одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами.

Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Джованни Беллини.

В целом эта фреска еще несколько статична. Этот тип строения продолжал эволюционировать на протяжении всего Возрождения в сторону большей декоративности. Для Гонзаго был выполнен триптих «Поклонение волхвов», «Воскресенье», «Сретение» Ряд работ Мантенья выполнил на холсте («Триумф Цезаря» – цикл панно на тему римской истории). Исторические условия возникновения культуры Возрождения в Италии: Слабость феодальной системы в стране и выгодное географическое положение привели к тому, что Италия стала первой капиталистической страной в Европе. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе.

В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Джованни Пизано (ок. Поэты «dolce stil nuovo» разрабатывают новые поэтические жанры, среди которых: канцона (стихотворение со строфами одинаковой струк туры), баллата (от итал. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения.

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны.

Теперь центральными фигурами в экономической и политической жизни становятся ремесленники — т. н. пополаны. Искусство Проторенессанса. Статуя из бронзы, небольших размеров. Искусство Высокого Возрождения в контексте истории и культуры Италии начала ХVI века.

Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта – Мария дель Кармине «Чудо со статиром» Мазаччо изменяет последовательность событий, стремясь подчеркнуть центральную роль Христа в происходящем. Андре Шастель. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. 13 – 16 вв.

Его образам свойственны отвлеченность и статичность. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа».

---