Произведения Уильяма Блейка

Ключевые слова: Уильям Блейк, William Blake, критика на творчество Уильяма Блейка, критика на произведения Уильяма Блейка, скачать критику, скачать бесплатно, английская литература конца 18 – начала 19 вв. На выставке Уильям Блейк в Национальной галерее Виктории летом 2014 года была продемонстрирована принадлежащая Галерее коллекция произведений Уильяма Блейка, которая содержит впечатляющие акварели, некоторые печатные издания и иллюстрированные книги.

Уильям Блейк: биография и произведения

Для Блейка Бог — это, прежде всего, «Великий архитектор». Причиной тому было то, что стиль гравировки Бэсайера уже в то время считался старомодным и обучение его ученика в таком ключе могло не лучшим образом повлиять на приобретаемые им навыки в этой работе, а также на будущее признание. Вслед за Россетти его ученик, молодой тогда поэт А. -Ч.

Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. столь очевиден, что обвиняемого оправдали. Мои небеса -- это медь, а земля моя -- это железо».

Уильям был крещен в английской церкви. В общем, Блейк рисковал быть провозвестником ирландской революции, но в том же 1916-м оказался по другую сторону фронта, невольно сделавшись певцом английского национализма. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Восемь лет, последовавших за неудачной выставкой, были для Блейка самыми тяжелыми.

Хотя среди современников Блейк считался безумным из-за своих неординарных взглядов, более поздние критики высоко ценят его за выразительность и творческую силу, а также за философскую и мистическую глубину его работ. В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте. «Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ». Он невероятно страшен и уверен в своей силе.

Редкие произведения Уильяма Блейка выставлены в Сассексе

Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла. Немногочисленные современники, отозвавшиеся о творчестве Блейка, характеризовали его как «жалкого безумца», «несчастного визионера». А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Будучи неграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х».

Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». Знаменитые блейковские «пары» (образы-противопоставления в циклах «Песни Неведения» и «Песни Познания»), без сомнения, служат именно этой цели.

• Уильям Блейк: жизнь и творчество художника
• Английский поэт и художник Уильям Блейк: биография, творчество
• Уильям Блейк – избранные переводы
• Блейк УильямКартины и биография
• 3 творческие составляющие феномена Уильяма Блейка
• Поэзия английского романтизма века
• Английская классическая эпиграмма

«Книги Тэль», 17 экз. Значительный период жизни Блейк посвятил самой большой своей поэме Иерусалим (1804—1820), в которой его мистический символизм достиг апогея. Аналогичным способом был вручную издан грандиозный цикл, который позднейшие исследователи назвали «Пророческими книгами» (1789 – 1820), в который входят «Книга Тель» (1789), «Бракосочетание Рая и Ада», «Видения дочерей Альбиона», «Америка» (все – 1793), «Первая книга Уризена» (1794), «Книга Ахании» (1795), «Песня Лоса» (1795), «Мильтон» (1808), «Иерусалим» (1804 – 1820) и др. В 1966 году вышло Полное собрание сочинений Уильяма Блейка. Увидев лик Божий, Блейк, которому было всего лишь четыре года испугался и издал пронзительный крик.

Йейтс будто бы и пустил слух о его ирландском происхождении, выдавая желаемое за действительное. Однако «Уильям Блейк», бухгалтер из Кливленда, не знает «своих стихов»: один из первых романтиков, стоящий у основ новой европейской цивилизации, забыт культура перечеркивает самое себя, обращаясь к ценностям общества потребления. Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света.

Его визуальные произведения заставили одного критика современного искусства объявить Блейка бесспорно, величайшим художником из всех, когда-либо существовавших в Великобритании. Будучи неграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Для У. Йейтса Блейк – прежде всего наследник эзотерических традиций (алхимия, кельтская мифология), который борется с узкорационалистическим пониманием мира.

Стихотворение «Ягненок» или «Агнец», гимн кротости, придает особую выразительность образам «Тигра» -- в нем настоящий сгусток яростной энергии. Незаконченная историческая драма «Эдуард III» в манере Шекспира, патриотическая и лиричная, в заключительной песне менестреля также прославляет свободу как героическое наследие Альбиона. Его лирические мотивы сочетаются с образной мифологией и символикой. Анкарсъё заявляет, что Блейк поддерживал общину, поощрявшую обмен партнерами, хотя Дэвид Уорролл расценил Книгу Тэль как отказ от предложения взять наложниц, представленных некоторыми членами Сведенборгийской церкви.

В браке Блейк и Кэтрин были близки и верны друг другу до самой его смерти. Этот способ был применим как для иллюстрации книг, так и для книг иллюстраций с отпечатанными изображениями и не содержавших текста.

1. Своеобразие художественного творчества Уильяма Блейка
2. Необычная и удивительная личность
3. Интересные факты из жизни художника
4. Некоторые современные взгляды на теологию

Как поэт Блейк фактически стоял вне литературы своего времени. Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии. Ты всегда была ангелом для меня». Акройд отмечает, что. С ее помощью был создан мир: Ад и рай в том числе. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи.

Первый сборник стихотворений Блейка, Поэтические наброски, был опубликован около 1783 года. В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте. Поэты и критики романтического лагеря, значительно более молодые, чем Блейк, — Вордсворт, Кольридж, Чарльз Лэм, — слыхали о его существовании и даже посещали его, привлеченные любопытством.

• Краткая биография Уильяма Блейка
• Политические взгляды Уильяма Блейка
• Религиозные взгляды Уильяма Блейка
• Признание творчества Уильяма Блейка
• Напишите отзыв о статье Блейк, Уильям
• Отрывок, характеризующий Блейк, Уильям

В возрасте 8—10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева словно звёзды». Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим». Два цикла его переводов с кратким введением к первому были опубликованы в журнале «Северные записки» (1915, 10 и 1916, 3), общим числом четырнадцать стихотворений, преимущественно из «Песен Невинности» и «Песен Опыта».

Впоследствии Скофилд был изображен ограниченным оковами разума в иллюстрации к Иерусалиму. В 1784 году, пережив смерть своего отца, Блейк вместе с братом Робертом открыл типографию и стал работать с издателем Джозефом Джонсоном, который был известен своими радикальными идеями. Блейк не был членом какой-либо политической партии. И Блейк это понимал.

Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. При непосредственном участии Данте Габриэля и его младшего брата, критика Вильяма Майкеля Россетти, была издана первая двухтомная биография Блейка, пространное житие «великого незнакомца», написанное Александром Гилькристом (1863), представлявшее одновременно и первую публикацию некоторой части его поэтического и художественного наследия. Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Последнее законченное произведение британского историка-марксиста Э. П. Томпсона, Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон (1993 г. ), демонстрирует, сколь сильное влияние на Блейка оказали диссидентские религиозные идеи, коренящиеся в сознании наиболее радикальных противников монархии в период Английской Гражданской Войны. Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени.

Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла. Пушкина М., 2011. Их реформа утверждала, что брак — это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века. В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли.

Блейк писал не постоянно, а время от времени, чувствуя вдохновение. Уильям посещал школу лишь до тех пор, пока не научился читать и писать, после чего в десять лет покинул ее и продолжил дальнейшее образование на дому, под руководством матери, Кэтрин Блейк (урожденной Райт). Токарева Г. Указ.

• Наследие Блейка в современной литературе
• Словари и энциклопедии на Академике

Отныне он занимается иллюстрированием всех своих произведений. Среди них такие сочинения, как Бракосочетание Неба и Ада (1790—1795), Книга Уризена (1794), Книга Лоса (1795). Так как проект остался неоконченным, замысел Блейка, возможно, остался загадкой. Однако, настоящий интерес к творчеству и личности Блейка начался в двадцатом столетии. Всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия. Отсюда расхождение с традиционными английскими представлениями об искусстве и литературе, с общепринятыми догмами и моралью, в особенности на раннем этапе его творчества. первейшее производили тусклые цвета и оттенки.

Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти. Безусловно, религиозный замысел— центральный в его творчестве. Именно в гравюре впоследствии наиболее ярко проявился талант Блейка-художника.

«Книга Тэль» (1789), «Тириель» (1789), «Видение дочерей Альбиона» (1793) имеют эпизодические темы «Бракосочетание Неба и Ада» (1793) является своеобразным философско-поэтическим обобщением мировоззрения Блейка незаконченные «Французская революция» (1791), «Америка» (1793) и отчасти «Европа» (1794) посвящены, как уже было сказано, современным политическим событиям тогда как «Вала» (1797), «Мильтон» (1804–1808) и «Иерусалим» (1804–1820), вместе с примыкающими к ним «Книгой Юрайзен» (1794), «Книгой Лоса» (1795) и «Книгой Ахании» (1795), представляют различные версии и части грандиозной по своему объему мифологической эпопеи, охватывающей, по замыслу автора, как новый библейский эпос, судьбы мира и человечества от их сотворения через грехопадение и тысячелетия страданий до грядущего восстановления и освобождения, рисующегося воображению поэта как социальная утопия «Нового Иерусалима». Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Рельефный офорт (который Блейк в Призраке Авеля назвал стереотипом) предназначался для более быстрого, по сравнению с глубокой печатью, способа производства иллюстрированных книг. Блейк был приверженцем классического стиля эпохи Высокого Возрождения.

Это тщательное изучение готики (в которой он видел форму жизни) оставило четкий след в его стиле. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына, особенно мать. В моём мозгу научные работы и учёба, мои комнаты заполнены книгами и старинными картинами, которые я написал и нарисовал в годы вечности до земного рождения и эти работы— блаженство для Архангелов». Так писал о себе в начале девятнадцатого века многострадальный Уильям Блейк. Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира.

Поддержим тезис В. В. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал распевать гимны и песенки. После 1818 года, после встреч с художником и астрологом Джоном Варли, впечатлённым рассказами Блейка о его видениях и попросившим изобразить их на бумаге в его присутствии, появилась известная серия Головы призраков, состоящая из более сотни карандашных портретов. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли в младенчестве.

Но и «Тигр» не антитеза, а необходимое дополнение: вот она, сокрушающая ярость, которой -- так казалось Блейку, -- может быть, дано перебороть заблуждения и зло мира скорее, чем христианскому смирению и любви. На этой «юбилейной» волне получили широкую известность переводы Блейка, сделанные С. Маршаком, который на протяжении всей своей жизни проявлял интерес к поэзии неординарного автора. При этом имя Блейка было почти неизвестно и его английским современникам. Религиозный замысел— центральный в его творчестве.

Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Высказывались предположения, что, несмотря на свою неприязнь к принципам Просветления, Блейк со временем пришел к линейной эстетике, которая во многом куда сильнее напоминала неоклассические гравюры Джона Флексмена, чем романтический стиль, к которому Блейка часто относят. Это была единственная рецензия, которой при жизни удостоился Блейк. Как просто гениальность признавалась бездарностью, а новое слово в живописи воспринималось ценителями искусства своего времени как речь ярмарочного шарлатана.

Но ей удается спастись бегством. Вот одна из иллюстраций к Данте «Вихрь любовников». Оно, скорее имело больше общего с ранними феминистическими движениями (в частности, это касается произведений Мэри Уолстонкрафт, которой Блейк восхищался). «Песни Невинности» изображают светлый мир детства как бы сквозь призму младенческого сознания, еще не искушенного жизненным опытом.

Идеолог и лидер легендарной рок-группы 60-х «The Doors», поклонник Блейка, Моррисон актуализировал проблемы, волновавшие романтика: противостояние человека и природы, загадочную сущность человека, сомнение в возможностях позитивного познания, суть предопределения, веру в могущество воображения. В задачи этой выставки входила продажа его собственной версии иллюстраций к Кентерберийским рассказам (под названием Кентерберийские пилигримы) помимо других работ.

Мы видим, что главная героиня Видений Дщерей Альбиона, ярый защитник свободной любви, к концу поэмы становится более осторожна, ведь к ней пришло осознание тёмной стороны сексуальности. изд. Создатель преклоняет колени перед сотворенным им миром.

О его пророческих произведениях сказано, что они наименее читаемы ввиду специфических качеств англоязычной поэзии. Это объятия любви. А где в этой системе было место для Бога.

В возрасте 8—10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева, словно звёзды». Возрождая средневековые традиции рукописной художественно оформленной книги, Блейк создал свой, неповторимый вариант предромантического «средневекового возрождения», благодаря чему видимое возвращение вспять превращается в новаторство и у крупнейших мастеров книги рубежа XIX – XX вв. Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Д. Бальмонт, З. А. Венгерова и др. ).

В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне». В 1784 году он сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт Остров на луне. Вливаясь в тексты Моррисона – «психоделические заклинания», обретающие время от времени «статус Высокой Поэзии, прорыва в Вечность», – стихи Блейка модернизируются, но насыщаются чуждым его поэзии содержанием. «Без противоположностей нет прогресса.

То, что в религии называется злом, — это «энергия». Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу».

Он отвергнутый, но не несчастный художник. В своих письмах к Хейли Флексмен плохо отзывается о теориях Блейка в искусстве. Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками аббатства. Вот таким образом в «Бракосочетании Неба и Ада» Блейк выступает как апологет ада, защитник «зла» в его взаимосвязи с добром.

Впечатлительный Уильям не мог не соотнести предсказание с собственной датой рождения. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. »21 Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. В работах более поздних присутствует мотив самоотречения, причиной появления которого, должно быть, стала скорее любовь, чем авторитарное принуждение.

Даже появившееся у Блейка чувство приближения смерти не смогло отвлечь его от творчества, которым он был полностью поглощён. А в 1793 в свет выходят сразу пять книг Блейка: «Видения дщерей Альбиона», «Америка», «Европа», «Врата Рая» и «Книга Уризена». И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа. «Стихи разных лет» были собраны посмертно по его неизданным рукописям. Впоследствии учился изобразительному искусству в Королевской академии, но не закончил ее. По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки.

Но движение «свободной любви» Блейка заостряло внимание на идее Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством брак это «легальная проституция». Главная особенность его творческой жизни заключалась в том, что Блейк не был ни особенным поэтом, ни особенным художником, ни особенным философом. Тем не менее вскоре после смерти Вильям Блейк был надолго забыт. Это Большой красный дракон с семью головами и коронами на них.

Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Блейк также использовал метод интальо в своих работах, в частности для иллюстраций к «Книге Иова», которую завершил перед самой своей смертью. Все его солдаты — рабы». Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих».

Например, в Великобритании его поэма "Иерусалим" стала чуть ли не вторым национальным гимном, а в Америке грандиозный успех имела выставка его живописных и граверных работ, проходившая в 2001 году в нью-йоркском музее "Метрополитен". Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет брака. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Мир — это гармония между рациональным и иррациональным, между добром и злом. Гилкрист сообщает, что женщина, проживавшая в том же доме, присутствовала при смерти Блейка и позже сказала об этом: Я видела смерть не человека, но блаженного ангела».

В то время как в ранних Блейк сосредоточен «противоборством между страстью и разумом», позже Блейк подчеркивал самопожертвование и прощение как путь к гармонии. В своей антитезе Ад и Рай — единое целое именно так считал Блейк. Современный британский композитор Джон Тавенер написал музыку к некоторым стихотворениям Блейка, в их числе Ягненок (одноименное произведение 1982 года) и Тигр. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой жестокой критике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для «Книги Иова»: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой.

Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Уильям Блейк // Жирмунский В. М. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтерин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Блейк проследил аналогии между этим способом и Ньютоновской теории света и подверг резкой критике как несовершенство подобной печати, так и вообще общепризнанную физику Исаака Ньютона. В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско.

Пантеизм «Бракосочетания Рая и Ада» — это философия бунта, тираноборства. Некоторые из этих поздних стихотворений не менее значительны, чем ранняя лирика: «Золотая часовня», «Песни дикого цветка», баллада «Мэри» и др. Исполненные меткой иронии и лаконизма двустишия Блейка заставляют вспомнить не только о народной мудрости и острословии, но и высвечивают одну из граней поэтического таланта — органичный демократизм, без которого творчество Блейку было бы немыслимо, его подлинно народное стремление к афористичности поговорок, прибауток. Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки.

Ряд признаков подкрепляет впечатление, что вся серия иллюстрация Блейка в совокупности бросала бы вызов тексту, который сопровождала. Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Все в мире связано, каждый служит другому и приносит себя в жертву другому.

Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня». Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». У него были десятилетия, когда он надолго замолкал. И Блейк это понимал. Не случайно между двумя сборниками лежат годы Французской революции (1789–1793), от первых невинных «весенних» надежд, которые связывал с нею поэт, до трагического опыта, обнажившего социальные противоречия не только во Франции, но и на родине поэта. С поэтами-елизаветинцами Блейка сближало многое: бьющая через край жизнерадостность, упоенность чувственным бытием.

«Праотцом современных символистов», «родоначальником английского символизма» называли Блейка в это время и в России (К. Свободомыслие и мистицизм взглядов Блейк впитал с младых ногтей. Пьер Бергер подчёркивает, что по Блейку враг свободной любви это «ревность и эгоизм». Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Сквозь нежную поэтическую ткань его «песен», как и сквозь мифологическую тематику его «пророческих книг», просвечивает в художественно сублимированной форме современное и глубоко актуальное общественное содержание. А потом появились не только визуальные образы, но и голоса. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему.

Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом, где он жил, был разрушен при постройке гостиницы «Савой» (англ. ). У. Блейк Избранные стихи. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения.

Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в «Бракосочетании Рая и Ада», где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Творчество Уильяма Блейка (1757-1827) стало известно в России немногим более пятидесяти лет назад, в пору празднования двухсотлетия со дня его рождения, благодаря усилиям замечательного советского поэта и переводчика Самуила Маршака. Биография духовная у него сложна и наполнена яркими событиями.

И. Бентли-младший. Это настроение особенно прослеживается в Бракосочетании Рая и Ада, в котором сатана, в сущности, герой, борящийся против самозваного авторитарного божества. Все его солдаты рабы». Но провал не остановил поэта и Блейк продолжил писать.

Этими работами позже будут восхищены Раскин, который сравнит Блейка с Рембрандтом и Ральф Воан-Уильямс, который поставит свой балет Job: A Masque for Dancing используя в нём подборку иллюстраций художника. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи.

Сложным было не только творчество Блейка, но и его характер. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью.

Среди них были: богослов и учёный Джозеф Пристли, философ Ричард Прайс, художник Джон Генри Фусели, феминистка Мери Уолстоункрафт и американский революционер Томас Пейн. Несмотря на то что при жизни его знали немногие, Блейк вовсе не смотрел на себя как на поэта для немногих напротив, он чувствовал себя носителем высокой миссии, обращенной ко всему человечеству.

В картине же Блейка настроение совсем иное.

Нет, Сальвадор Дали надолго опоздал. Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локке и Ньютона «настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса». С. Фостер Дэймон отметил, что для Блейка основным препятствием на пути к обществу являлась порочность человеческой природы, не только лишь нетерпимость общества и мужская ревность, но неискренняя и лицемерная природа человеческого общения в целом. Было бы слишком опрометчивым говорить о связи между Блейком и «свободной любовью» по той причине, что он стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960-х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). У Блейка были сложные взаимоотношения с философией Просвещения.

«Обретение» Блейка тоже было непростым. Так и создаются «Песни невинности» и «Песни опыта». Блейк стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960-х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). Но у Блейка был абсолютно другой взгляд на порядок вещей. К концу обучения, к 21 году, Блейк стал профессиональным гравёром. Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители.

«В энергии — вечное наслаждение». Это показывает его мучительные и напряженные духовные искания. Его хвост «смел» треть звезд с неба на землю. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. Это Юрайзен (Urizen)— библейский Иегова или Юпитер античной мифологии, творец материального мира, подчиненного слепым законам механической необходимости, небесный и земной тиран, враг духовной свободы и поработитель человечества, почитаемый всеми религиями, освящающими насилие и лицемерно проповедующими смирение, — чудовищный образ, сходный с Демогоргоном в «Освобожденном Прометее» Шелли огненный Орк, дух мятежа, подобный Прометею, как он, прикованный к скале на вершине горного хребта светлый Лос (анаграмма латинского Sol — солнце), воплощающий творческое воображение, в котором Блейк видел залог будущего восстановления освобожденного мира и человечества. Полное научное исследование – искусствоведа Е. А. Позднее, в 80-е годы ХХ века вышли работы Зверева, в 2000-е годы были опубликованы переводы В. Чухно, работы В. Сердечной и Г. Токаревой.

Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Из этого следует, что постоянство, насколько бы глупо это ни звучало, является одной из основных забот Блейка, так же, как «внутреннее противоречие» всегда было одним из его самых презрительных отзывов. Хоть у них и не было детей, они жили в полной гармонии друг с другом. Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества. Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. 15 В своем исследовании «Уильям Блейк.

Блейк был «синтетическим» художником эпохи, сочетавшим в своем творчестве талант подливного поэта с талантом гравера-рисовальщика. Блейк был объявлен «предшественником символизма». «В энергии — единственная жизнь и исходит она от тела разум лишь внешняя поверхность энергии».

Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги».

При всей этой сложности, как отмечает Зверев А. Зверев Уильям Блейк // Уильям Блейк. Чичестерский суд присяжных снял с Блейка все обвинения. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным.

Исследователь Блейка, канадский ученый Фрай заметил, что «в отличие от Шекспира, Гомера или Чосера, создающих «гладкую удобочитаемую поверхность для ленивого читателя», поэмы Блейка, как и Данте, «делают невозможным для читателя пренебречь тем фактом, что они содержат более глубокие значения». Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Изображения могли располагаться прямо рядом с текстом на манер древних иллюстрированных манускриптов.

Поэт-лауреат Роберт Бриджес включил стихотворное предисловие к поэме «Мильтон» в антологию патриотической поэзии, которая предназначалась для поднятия боевого духа британских солдат. Религиозный замысел— центральный в его творчестве. В «Бракосочетании Добра и Зла» Добро (Небо, Рай) становится у Блейка пассивным, все приемлющим, а потому не способным к развитию началом напротив, мятежное Зло (Ад) видится ему началом активным, оно, ломая традиционные представления, движет развитием. Когда Кэтерин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Закончил рисунок, Блейк отложил его и принялся петь стихи и гимны. В XIX веке поэт и приверженец свободной любви Алджернон Чарльз Суинбёрн написал книгу о Блейке.

В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году— сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. В работах более поздних присутствует мотив самоотречения, причиной появления которого, должно быть, стала скорее любовь, чем авторитарное принуждение. Единственный отзыв о ней, написанный в еженедельнике The Examiner, был негативным.

Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Отец Блейка, Джеймс, был торговцем трикотажными изделиями. Хотя родители были протестантами— диссентерами из Моравской церкви, они крестили Уильяма в англиканской церкви Святого Иакова (англ. ) на Пикадилли.

Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Не удивительно, что поклонников ему эти работы не прибавили.

// Иностранная литература, 1997 5. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. Лишь двадцать лет спустя после его смерти для широкой публики он был «открыт» прерафаэлитами. Жена – это Церковь, свет Христов и солнце над ней священно.

Этот творческий период Уильяма Блейка часто называют «бунтарским». Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Всего этих книг насчитывается десять. В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт «Остров на луне». «Америки», 4 экз.

После прочтения Заблудшей Дочери он пишет: «Секрет любви в браке — такой же абсурд как держать свет под спудом супружеская любовь — это всего лишь любовь к самому себе», которая, по словам Блейка создаёт Ад презирая Рай. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). изд., с. 7.

Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (англ. Poetical Sketches), относят к 1783 году. Оригинал этого документа можно увидеть в церкви, где в период между 1976—1982 годом было также установлено памятное витражное окно. по. Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Уильямом Годвином) считают предвестником разразившегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера).

Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим». Когда Блейк узнал, что его обманули, он оборвал всякие отношения со Стотардом. Вера в провидение еще просвечивает через этот детский оптимизм. Закончив этот портрет (ныне утраченный), Блейк отложил свои принадлежности и стал петь гимны и стихи. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера.

Когда она ответила утвердительно, он заявил: «В таком случае я тебя люблю. Оно заключается в том, что в ранних трудах Блейк был сосредоточен на «явном противоборстве Страстей и Разума», поздний же Блейк подчеркивал понятия самопожертвования и прощения как путь к внутренней целостности. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». Но успеха своему создателю они не принесут. Более того, Блейк дал начало визионерскому искусству (от слова visio), вдохновлённому видениями, снами, галлюцинациями и различного рода откровениями, полученными художником в момент создания произведения. В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова».

Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Зная, что Блейк слишком эксцентричен, чтобы нарисованные им работы обрели популярность, Кромек немедленно привлек к выполнению этого заказа друга Блейка Томаса Стотарда. Привлекает в Блейке не только его творчество, но и его загадочная личность. В 1789 Блейк завершает работу над циклом стихотворений «Песни Невинности», в котором отразилось тяготение к божественной теме. Привлекает его странная и незаурядная творческая судьба.

Зло активно, оно рождается из энергии». Мильтон именем которого Блейк обозначил одну из своих последних «пророческих книг», был для него не только великим поэтом прошлого (хотя и о нем Блейк высказывался критически), но пророком религиозной и политической революции и в этом смысле образцом и учителем. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. Стихи Блейка также были положены на музыку многих популярных композиторов, а гравюры Блейка произвели большое влияние на современный графический роман. Споры с всевышним останутся только на страницах его ранних произведений.

Как религиозный писатель, Блейк видит в человеке греховность. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком». Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к «Кентерберийским рассказам» (под общим названием «Кентерберийские паломники»). Первым собирателем издателем и сочувственным интерпретатором творчества Блейка явился глава английских «прерафаэлитов» Данте Габриэль Россетти, как и Блейк — поэт и художник. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения.

Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Хотя он прожил в Лондоне всю жизнь (не считая трех лет, проведенных в Фелфаме), его творчество разнообразно, символически насыщенно и рассматривает воображение как сущность Господа или самого человеческого бытия.

Помимо множества мелких и случайных работ, он выполнил большие циклы иллюстраций к сочинениям английских поэтов XVIII века — «Ночным думам» Юнга и «Могиле» Блейра иллюстрировал эклоги Вергилия, «Книгу Иова» и «Божественную комедию» Данте. Родился будущий художник и поэт 28 ноября 1757 года в лондонском районе Сохо. Великолепие проделанной им работы будет оценено лишь спустя года. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим».

На первый взгляд, фигура Бога идеальна, как на картинах Микеланджело, но это не так. К концу этого срока, в возрасте 21 года, он стал профессиональным гравером. Величие Блейка // У. Блейк Избранные стихи М., 1982 с. 17. Художник ушел в полной безвестности, но зато после посмертного «открытия» слава его, как отметил Зверев, «накатывает такими могучими волнами, что потомкам кажется непостижимой выпавшая гению горькая, жестокая судьба» Зверев А. М. Свои более поздние лирические стихотворения Блейк уже не издавал. Блейк оказал огромное влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на контркультурное движение 1960-х годов. Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт.

Рельефный оттиск изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати. Они относятся к разному времени (1793–1811) и значительно различаются по своему жанру и стилю. В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». Имя Блейка было почти неизвестно и его английским современникам.

При этом, как отмечает Жирмунский, сам поэт считал себя провидцем: «Каждый честный человек -- пророк Он говорит: «Если вы поступите так-то, результат будет такой-то» Жирмунский В. М. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Просветительский рационализм и религиозный скептицизм рассматривались как выражение «светского духа» господствующих классов. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Книга пророка Наума является очевидным прообразом «Видений Дочерей Альбиона»: женщина-город Ниневия отражается в образе Утун, уподобляемой Америке обе они опозорены, ревнуемы, обнажены и пленены народ Америки, как и Ниневии, попадает в рабство – поток пророчеств Наума фактически превращается в фабулу поэмы Блейка. Все его солдаты рабы». «В течение сорока лет не было ни единого дня, чтобы я не брался за медную доску.

Блейк жил в бедности и умер непризнанным 12 августа 1827 года. В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Позже это восстание, будучи реакцией на парламентский Акт о папистах (англ. ), отменявший санкции против Римского католицизма, получило название Гордонских мятежей.

В последних поэмах Блейка усложняется и без того непростой авторский стиль повествования, дается множество отсылок к библейским мифам, при этом поэмы остаются «зашифрованными», рассчитанными на глубинное чтение. Но некоторые из них являются центральными и определяющими для его замысла. «Дьявол» сообщает об ограниченности человеческого восприятия, «адская» мудрость призвана расшатать привычные стереотипы мышления и поведения. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и, согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». В своем более позднем (и очень коротком) исследовании Уильям Блейк: Пророк-анархист Питер Маршалл (1988 г. ) называет Блейк и его современника Уильяма Годвина предвестниками современного анархизма.

В 1784 году Блейк сочинил, но не закончил рукопись под названием Остров на Луне. Самым поздним исследованием, в котором вменяемость Блейка ставилась под сомнение, является статья о нем в Энциклопедии Британники (1911 г. ), которая гласит, что вопрос того, был ли Блейк сумасшедшим или нет, скорее всего, останется спорным, но несомненным является тот факт, что в разные периоды своей жизни он попадал под влияние иллюзий, для объяснения которых не находится никаких внешних факторов и что многое из написанного им столь далеко от здравого смысла, что не имеет логической связи. Бергер (в большей степени, чем Суинберн) уделяет особое внимание чувственным переменам между ранними и поздними работами Блейка. В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы.

Его родители были преданы земле на том же кладбище. Среди широких демократических низов лондонской мелкой буржуазии в XVIII веке еще живы были традиции левых «еретических» сект времен английской революции, находившихся в оппозиции к господствующей церкви, государственному и общественному строю, одновременно мистических и революционных. Целых сорок лет спустя повторяются даже отдельные фразы и стихотворные строки. То, что написал Уильям Блейк, «Красный дракон» – это серия акварельных картин, созданных для иллюстрации Библии, книги Откровения Иоанна Богослова. Некоторое время он обучался ремеслу гравера и этим впоследствии зарабатывал. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка.

В предисловии к книге «Бракосочетание Неба и Ада» он сказал очень глубокомысленно и, как обычно, парадоксально: «Причина того, что Мильтон писал в оковах, когда писал об ангелах и Боге и свободно о дьяволах и аде, заключалась в том, что он был истинным поэтом и принадлежал к партии дьявола, сам того не сознавая». Он взял их из того мира, который знал или видел раньше. В 2002 году Блейк занял 38 место в рейтинге Би-би-си 100 величайших британцев. В возрасте 65лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. по Т. А.

Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным. «Невинность» -- это прежде всего инстинктивная, неосмысленная вера в Бога и, как следствие, близость к Богу. Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада».

Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Через Линнелла Блейк встретил Сэмюеля Палмера, принадлежавшего к группе художников, которые называли себя Шоремские Древние. Блейк не был членом какой-либо политической партии. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность».

Первая картина «Большой красный дракон и жена, облаченная в солнце». Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына, особенно мать.

Эта профессия служила в дальнейшем основным источником его существования. Он также напишет «Описательный каталог» (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу.

Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Скофилд заявил, что Блейк воскликнул: «Будь проклят король.

После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки. Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Глубина философского воззрения автора воплотилась в десяти «Пророческих книгах» – «Книга Тэль» (1789), «Тириель» (1789), «Видение дочерей Альбиона» (1793), «Бракосочетание Неба и Ада» (1793), «Французская революция» (1791), «Америка» (1793), «Европа» (1794), «Вала» (1797), «Мильтон» (1804-1808) и «Иерусалим» (1804-1820), вместе с примыкающими к ним «Книгой Юрайзен» (1794), «Книгой Лоса» (1795) и «Книгой Ахании» (1795), которые представляют различные версии и части грандиозной мифологической эпопеи, охватывающей, по замыслу автора, как новый библейский эпос, судьбы мира и человечества от их сотворения через грехопадение и тысячелетия страданий до грядущего восстановления и освобождения. Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х.

Его жена сидела рядом с ним, проливая слезы. «Проклятие бодрит, благословение расслабляет». В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды». Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла. Блейк родился 28 ноября 1757 года в Лондоне, в районе Сохо, в семье лавочника. Несмотря на это влияние, Блейка трудно классифицировать ввиду оригинальности его работ. Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х».

В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Суинбери, ставший позднее одним из основоположников английского символизма, посвятил Блейку книгу, восторженную и благоговейную (1868). В дальнейшем Блейк научил Кэтрин не только читать и писать, но и гравировать. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Почитатель Библии, но противник Церкви Англии (точнее, почти всех видов организованной религии), Блейк испытал влияние идеалов и амбиций Французской и Американской революций. Я более известен своими произведениями на Небесах, чем на земле, -- писал он.

По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Как замечает Токарева, «поэт страстно говорит о разложении современной ему церкви, но защищает религию (какой она должна быть по Блейку) – средство объединения людей и освобождения творческого начала» Цит.

Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». изд. Его хоронили за государственный счет в безымянной общей могиле.

Между тем на самом деле, как убедительно доказала современная передовая критика в Англии и Америке, мистик и «духовидец» Блейк был в то же время по своему общественному мировоззрению гуманистом и человеколюбцем с широкими демократическими симпатиями, пламенным обличителем социального зла и несправедливости. Все противоположности едины между собой. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Сердечной о том, что для современников Блейка шоком была так называемая «инверсия сторон бытия: «Ангелы» показаны лицемерами и морализаторами, а «Дьяволы» – носителями правды и свободы» Цит.

Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. »19 Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. В 1827 году Блейк скончался.

Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Блейк применял метод глубокой печати и при оформлении собственных работ, прежде всего, для иллюстраций Книги Иова, которую он завершил незадолго до своей смерти. Результатом явилась серия «Головы призраков», состоящая из более сотни карандашных портретов, включающих образы исторических и мифологических личностей, таких как Давид, Соломон, Вирсавия, Навуходоносор, а также Дьявол, Сатана, «Рак», «Человек, который построил пирамиды» и многие другие.

А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей основой тело, а душу как продолжение, происходящей из «умения распознавать» чувства. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком». Совершенная свобода от влияния традиционной пуританской этики позволила Блейку первым в XVIII веке «испить» из живительного родника елизаветинской лирики. Пьер Бергер в написанной в 1905 году книге Уильям Блейк, поэт и мистик, говорит о высказываниях поэта о том, что традиционное значение, предающееся добродетели девственности, просто душит человека, в то время как настоящая чистота исходит от страсти, которая не может быть связана общепринятыми узами. Здесь не было и речи о банальном восхищении.

Чтобы сделать оттиск изображения или определённой иллюстрации и текста, желаемое наносилось на медные пластины ручкой или кистью с использованием кислотоупорного растворителя. Уже первое из видений Блейка представляется достаточно загадочным. Главное ее событие – это преодоление противоположностей бытия – добра и зла, Небес и Ада – достигаемое путем очищения восприятия.

Среди них были: богослов и учёный Джозеф Пристли, философ Ричард Прайс, художник Джон Генри Фусели, феминистка Мери Уолстоункрафт и американский революционер Томас Пейн. Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х. Эта книга также стала для Блейка основным источником вдохновения.

Она утверждала, что брак— это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера.

Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи. «Добро пассивно и подчиняется разуму. Миддлтон характеризует более поздние работы Блейка наличием в них «взаимопонимания» и «взаимного прощения». «Песни Опыта» раскрывают картину морального и социального зла, разрушающего эту наивную идиллию.

В семидесятые годы Х1Х века к его творчеству обратились британские символисты их восхищение составило Блейку славу «предшественника символизма» и мистика и лишь в ХХ веке его сумели понять как великого гуманиста, философа со сложнейшей системой идей. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Согласно статье в газете графства Сассекс Сфабрикованный характер был. По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом.

Однако выставка также не вызвала никакого интереса. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Уильям был в семье третьим ребенком из семи.

Лозунг Блейка — «природа бесплодна без человека» — пронизан глубоко гуманистическим смыслом и полностью раскрывается в друтом воззвании поэта: «Все божества обитают в человеческой душе». После того, как Бесайер пожаловался настоятелю, школьников лишили привилегий. Тем же вечером в шесть, пообещав супруге, что всегда будет с ней, Блейк умер. Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты.

Всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия. Блейк также использовал метод инталия в своих работах, в частности для иллюстраций к «Книге Иова», которую завершил перед самой своей смертью. Другой блейковед Кауфман замечает (перевод Степанова), что «искусство Блейка, бесконечно пересматривая ожидания аудитории, непрерывно открывает двери восприятия» Цит. по Степанов С. В. Постоянство убеждений само по себе было одним из его основных принципов. Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом.

Ее поучают цветок — «невинный ландыш», пролетающее золотое облако, могильный червь, самое ничтожное из земных созданий и сама могильная земля, расступающаяся перед ней. Всю жизнь он творил, обращаясь к своим потомкам и по всей видимости сам это осознавал. Далее Блейк защищает свой замечательный тезис о том, что для спасения после смерти человеку необходимо очистить «двери восприятия», то есть не ограничиваться чувственным восприятием мира, черпать знания, познавать и добро и зло, верить, что победит начало свободы. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». Первое собрание его стихотворений «Поэтические наброски» было издано его друзьями в 1783 году, но содержит произведения разного времени, в том числе написанные значительно раньше: песни, элегии, баллады, частью еще подражательные, частью свидетельствующие об уже сложившемся оригинальном даровании.

Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)». Произведения его постепенно печатаются. Зверев. Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песней поэмы). Среди них были: богослов и учёный Джозеф Пристли, философ Ричард Прайс, художник Джон Генри Фусели, феминистка Мери Уолстоункрафт и американский революционер Томас Пейн. Согласно истории, рассказанной викторианским биографом Блейка Гилкристом, он вернулся домой и записал своё видение, не получив от отца трёпку за враньё только благодаря вмешательству матери.

Достаточно далекая от эстетики и мировоззрения «исторического» Блейка, картина Джармуша тем не менее является важным фактом осмысления места Блейка в культуре XX века. Некоторые стихотворения поэта отличаются подлинно фольклорной основой. Блейк в восприятии Моррисона перестал быть христианином и сторонником определенных линий в искусстве он стал фигурой мифологии 60-х – певцом свободной любви, революции, раскрепощения чувств и внутреннего освобождения. Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. » Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. С творчеством Блейка в фильме пересекаются многие культурные области: это и идеология позитивизма (фамилия Тэль – Рассел) и христианские суеверия (козлиные черепа на стене города) и идеология колонизации – захвата народов (индейцы) и природы (истребление бизонов).

Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу. Вещей почти не было. Дом Джонсона был местом встреч для интеллигенции— некоторых ведущих английских диссидентов того времени.

Отец его был мелкий продавец галантерейных товаров («чулочник»), человек небогатый и многосемейный, сектант («диссентер»), увлекавшийся, по-видимому, проповедью обосновавшегося в Лондоне шведского мистика Сведенборга. Позднее он говорил, что именно во время этих ночных бдений к нему впервые пришла идея нового способа гравировки, названного им иллюминированной или декоративной печатью. по В. Сердечная, указ.

Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники). Он научил неграмотную, но невероятно милую девушку, читать и писать. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. Первый сб.

Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире — духовные враги». Пусть Джон Марри и отмечает отсутствие связи между Бракосочетанием и более поздними работами, «ранний» Блейк стремился акцентировать темы самопожертвования и умения прощать, поскольку в этом видел путь к внутреннему обогащению и гармонии. Однако настоящий интерес к творчеству и личности Блейка начался в двадцатом столетии. Принадлежать к «партии дьявола» означало для Блейка — бороться против существующего государства и общества и против официальной религии и церкви, оправдывающей их существование. Они обнимают друг друга.

Гилкрист, однако, упоминает о бурном времени в первые годы брака. Разными богословами она толкуется примерно так. В Аббатстве у Блейка были видения — он видел Христа и апостолов, большую процессию монахов и священников и слышал их пение. Все его солдаты рабы». Он говорит: «Если вы поступите так-то, результат будет такой-то».

Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом.

В это время Александром Гилкристом была опубликована биография "Жизнь Блейка". Блейк был убежден, что искусство должно пробудить воображение читателя, воспитать новое ощущение мира, а значит и новую систему ценностей. Все его солдаты рабы».

Эпопеи Блейка, пропитанные библейскими реминисценциями и образами античной и других древних мифологий, переосмысленными в духе его аллегорической теософии, в каком-то смысле примыкают к библейскому эпосу Мильтона, как истории «потерянного» и «возвращенного» рая. А оно было макро- и микрокосмогоническим, смелым, фантастическим, с необычной игрой линий и острой композицией. В отличие от лирических стихотворений Блейка, создававшиеся одновременно с ними так называемые «Пророческие книги» представляют причудливое смешение трудно понятных, растянутых аллегорий с отдельными гениальными поэтическими прозрениями. В своих незаконченных пророческих книгах «Французская революция» (1791) и «Америка» (1793) Блейк прославляет американскую и английскую революцию как зарю освобождения человечества.

Блейк родился 28 ноября 1757года в Лондоне, в районе Сохо, в семье лавочника Джеймса Блейка. Так было и в случае с Блейком. Блейк не был членом какой-либо политической партии. После смерти Блейка Кэтрин переехала в дом Тэйтема в качестве экономки. Согласно свидетельствам, Блейк был в первых рядах толпы во время нападения. Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины, нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века.

Блейк учил Кэтерин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов.

Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года на Брод-стрит (ныне Бродвик-стрит) 28, в квартале Сохо, Лондон. Его хоронили за государственный счет в безымянной общей могиле. Он родился и прожил всю свою жизнь в Лондоне. Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт. Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. В 1778 году молодой человек поступил в знаменитую Королевскую Академию художеств. Таков уровень мировоспрития Уильяма Блейка.

В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте.

«Я живу только чудом», — пишет он в одном письме. Биография Блейка не богата внешне примечательными событиями. Это же мы видим на его картинах.

Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества. Блейка обвинили не только в нападении, но и в организации мятежа против короля.

Говоря о Блейке, невольно употребляет слово «первый». На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Он сам издавал и сам иллюстрировал свои поэтические сборники. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). За невозможностью найти издателя для своих поэтических книг, он сам гравировал на меди их текст и иллюстрации к нему с помощью особой изобретенной им для этого техники («выпуклый офорт»).

Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (Wright). Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком». Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим».

Начиная с этого времени Блейк полностью иллюстрирует все свои произведения. Этим Уильям Блейк, картины которого не были приняты современниками, поражает нас сейчас. Так были выпущены «Песни Невинности» (1789) и контрастирующие с ними «Песни Опыта» (1794). Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи».

Чичестерская выездная сессия суда присяжных признаёт Блейка невиновным. Блейк не был активным членом какой-либо конкретной политической партии. Позднее появляется сборник «Песни опыта».

Его отца звали Джеймсом, он был владельцем лавки. Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой, жестокой критике, как впрочем всё новаторское в любой практике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для «Книги Иова»: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. Дальнейшее развитие мифа о Вселенной и человеке граничит с понятием «опыта» – следствия падения, разделения, борьбы добра и зла. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники). Творческие способности Блейка проявились очень рано.

Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией древних греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы). С детских лет он был знаком с сочинениями мистиков Сведенборга и Якова Беме, с Платоном и неоплатониками (в английском переводе Тэйло- ра), но также с английской философией эпохи Просвещения, к которой относился с предубеждением он читал Шекспира и в особенности Мильтона и увлекался в юности литературой английского «готического возрождения» XVIII века, поэзией Оссиана, Чаттертона и английских народных баллад он знал латинских и итальянских поэтов — Вергилия, Овидия и Ариосто уже взрослым он выучился греческому и древнееврейскому языкам, чтобы читать в оригинале Библию, а в конце жизни — итальянскому, чтобы лучше понять и иллюстрировать «Божественную комедию» Данте. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать».

Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». И Блейк это понимал. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой «Мильтон»: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804 годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808 года). И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа.

В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне» (англ. An Island in the Moon). Хаксли видит в Блейке в первую очередь визионера и идеи Блейка в произведении Хаксли «Двери восприятия» лишь подтверждают смелую, но ненаучную гипотезу о том, что многие «видения» различных авторов являются ни чем иным, как последствием употребления наркосодержащих веществ. Его живопись и поэзия характеризуются отчасти как романтизм и как предромантизм. Он никогда не скажет: «Как бы вы ни поступали, все равно то-то и то-то произойдет». Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году.

Про себя он частенько поговаривал: «Я более известен своими произведениями на Небесах, чем на земле». – «Поэтические наброски» (1783). Это было местечко Банхилл Филдс. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ».

Судя по количеству картин и книг в хорошем переплете, которые родители покупали Уильяму, можно предположить что семья, по крайней мере какое-то время, была зажиточной. 7 Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году — сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. Несмотря на это обстоятельство Уильям Блейк не поддался искушению бросить писать.

Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать». В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла.

Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. 14 Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии. Анкарсъё утверждает, что Блейк входил в общину с несколькими членами которой состоял в любовной связи (сегодня члены подобных обществ называются свингерами), Дэвид Уоралл отмечает, что Блейк выражал тревогу относительно проводимой общиной практики, вынуждавшей женщин разделять себя с несколькими резидентами. Он особенный и даже после Уильяма Блейка мало кто был способен на такое творческое подвижничество (в частности, Халиля Джебрана называют последователем приемов Уильяма Блейка). Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему.

Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Брак Блейка и Кэтерин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Заказы эти обычно плохо оплачивались. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. С ранних лет Уильям Блейк утверждал, что имеет видения.

В 1789 году, воодушевлённый началом французской Революции, он издал сборник стихотворений Песни невинности. Последние годы Блейк провел на Фаунтан Коурт, продолжая работать. Если в «Песнях Познаний» преобладает жанр философского размышление окрашенного горьким опытом и острой критической мыслью, то в «Песнях Неведения» господствует фольклорная напевность, тонкая стилизация радостного детского восприятия мира и жизни. Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. Он внимательно читал литературу по предметам, которые выбирал сам.

Сам архитектор находится в светящемся круге, а круг в представлении средневековых мистиков был идеальной формой, воплощением божественного начала, символом вечности (сферы Рая, уступы Чистилища, круги Ада в «Божественной комедии» Данте, но про него чуть позже). Блейк был уверен, что прожил счастливую жизнь.

В настоящее время Уильяма Блейка по праву считают одним из великих мастеров английского изобразительного искусства и литературы, одним из наиболее ярких и оригинальных живописцев своего времени. Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды». Ближе всего к Блейку по своим философским и социально-политическим идеям был Шелли — и как лирик и как автор «пророческих» (в смысле Блейка) социальных утопий («Лаон и Цитна», «Освобожденный Прометей»).

Ещё в детстве Блейк увлёкся копированием греческих сюжетов с рисунков, которые приобретал для него отец. 4 августа 1772 года Блейк поступил на 7-летнее обучение искусству гравировки к гравёру Джеймсу Бесайеру с Грейт Куин cтрит (англ. ). Именно труды В. Сердечной являются в настоящее время наиболее полной попыткой изучения блейковского наследия, «блейкианы». Жена ходила в простом, несвежем платье. От «Французской революции», героической поэмы в семи песнях, сохранился лишь экземпляр корректуры первой песни.

Ещё в детстве Блейк, получавший образование на дому, увлёкся рисованием. Несмотря на неприятие публики, продолжает работать Уильям Блейк. В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя— тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника. Томас Райт в своей книге Жизнь Уильяма Блейка (целиком посвященной учению Блейка о свободной любви) 1928 года пишет, что, согласно Блейку, в идеале понятие брака подразумевает счастье любви, но в действительности оно нередко отсутствует, так как само осознание супругами своих оков часто преуменьшает их счастье. Несмотря на все влияния работы Блейка трудно однозначно классифицировать.

Он начал переводить своего любимого поэта еще юношей, в 1910-х годах. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. 16 Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии. «Брак Неба и Ада» – одна из его книг, написанная в подражание библейским книгам пророчеств.

Дом Джонсона был местом встреч для интеллигенции— некоторых ведущих английских диссидентов того времени. Гравирование -- это ремесло, которому я учился, мне не стоило и пытаться жить иным трудом. И пока ирландцы и англичане занимались дележом Блейкова наследства, образ барда-революционера сложился окончательно, косвенным подтверждением чему могут служить прощальная записка Овода в бессмертном романе Этель Лилиан Войнич -- с цитатой из «Мотылька» («Песни Опыта») вместо подписи. Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дочерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом». Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы).

Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». Поэма «Бракосочетание Небес и Ада» (1793). В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты».

Он писал для тех, кого, как и его самого, волновали темы духовности. Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации — это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания — вот чего заслуживает каждая особенность». И Блейк это понимал.

И с тех пор имя это прочно утвердилось в сокровищнице мировой поэзии. Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. Так смысл и цель поэзии понимал в ту пору один Блейк.

Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком». Вероятно, Блейк не разделял восхищение Данте поэзией Древней Греции и тот очевидный восторг, с которым Данте распоряжается карами в аду (о чем свидетельствует мрачный юмор отдельных песен поэмы). Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. На другого сторонника свободной любви XIX века Эдварда Карпентера (1844-1929 гг. ) также оказала влияние та мистическая значимость, которую Блейк придавал жизненной энергии, свободной от ограничений внешнего мира.

Когда Блейк узнал, что его обманули, он прекратил все отношения со Стотердом. Джармуша «Мертвец» (2001).

XVIII и XIX века вошли в историю как эпоха становления и развития научного знания. Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим». Несколько позже появляются «Песни опыта». Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве.

Уильям Блейк и Кэтерин Буше, которая была на 5 лет младше его, обвенчались в Церкви Святой Марии в Баттерси. В 6 часов вечера того же дня, пообещав жене, что будет с ней вечно, Блейк скончался. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)».

Первые концепции творчества Блейка определились под влиянием прерафаэлитов и символистов. Кэтрин была неграмотной и в свидетельстве о браке поставила вместо росписи крестик. Некрасовой «Творчество У. Блейка» появилось лишь в 1962 году.

Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. В память о могиле Блейка позже установили мемориальный камень, надпись на котором гласит: Вблизи этого места покоятся останки поэта-художника Уильяма Блейка (1757-1827) и его жены Кэтрин Софии (1762-1831). «Мильтона» и т. д. ). Каталог к выставке «Уильям Блейк и британские визионеры» в Музее им А. С.

Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (англ. Wright). Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Лишь сейчас ученые начинают подбираться к разгадке.

В ответ он слышит «да» и отвечает – «тогда я вас люблю». Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дщерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом». Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. Тогда же он увлёкся и поэзией.

Блейка тревожили бессмысленные войны и разрушительные последствия промышленной революции. Воспитанному на Библии и на «пророческих» книгах имевших хождение в этой среде, наделенному живым поэтическим воображением поэту с детских лет являлись «видения», в реальность которых он верил до конца жизни, заслужив себе славу безумца и чудака.

Блейк Уильям (Blake William) (28. 11. 1757 – 12. 08. 1827), английский художник, гравер, поэт. У. Блейк // В кн. Однажды его прервали ребята из Вестминстерской школы (англ. ), один из которых так замучил Блейка, что Джеймс с силой столкнул его со строительных лесов на землю, куда он с ужасным грохотом повалился.

Старший из них, Джон Линнель, уже пользовавшийся некоторой известностью, сумел выхлопотать Блейку небольшое пособие от Академии художеств ему же Блейк был обязан последними большими заказами — циклами иллюстраций к «Книге Иова» и к «Божественной комедии», которые представляют едва ли не самую замечательную часть его работы как художника. При этом имя Блейка было почти неизвестно и его английским современникам. «Видений дочерей Альбиона», 15 экз. Если символом «Песен Невинности» является белый и кроткий агнец, то огненный тигр, как и агнец, созданный рукой творца, выступает в «Песнях Опыта» как олицетворение зла, страшного и одновременно прекрасного в своей силе. Он не получил никакого систематического образования, но много и беспорядочно читал.

У. Морриса и У. Крэна были все основания считать Блейка провозвестником новой эры в области английской графики. Искусству живописи и гравюры учился в Лондоне у гравёра Дж. Безайра (с 1771), посещал Академию художеств (1778) испытал влияние Дж. Флаксмена. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим».

Но они смотрели на него как на «духовидца» и чудака никто из них, по-видимому, не был знаком с его поэзией, которая в своих тенденциях нередко перекликалась с их собственным творчеством. Даже образы реальной нищеты и горя (маленький трубочист, черный мальчик, приютские дети, заблудившийся ребенок) не нарушают этой идиллии: страдание и горе как будто «снимаются» светлой атмосферой доброты и жалости, любви и человечности. Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей тело скорее как продолжение души, происходящей из «умения распознавать» чувства. Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое христианство уделяет этому моменту— это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения.

Его картины и стихи были охарактеризованы как романтические или как пре-романтические. В последующие годы Блейк называл свои видения посещениями Эдема. Именно мистическими видениями навеяны многие поэтические и художественные образы Блейка. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения.

Суинберн отмечает, как Бракосочетание Рая и Ада Блейка осуждает лицемерие бледного религиозного разврата почитателей традиционных ценностей. «Песен Невинности», 15 экз.

Стихи Блейка также были положены на музыку многих популярных композиторов, а гравюры Блейка произвели большое влияние на современный графический роман. Тютвинова указ. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным.

Его тело диспропорционально, руки по длине не меньше ног. В 1788 году, в возрасте 31 года, Блейк проводил эксперименты с рельефным офортом — с помощью этого метода он оформлял большинство своих книг, памфлетов, стихов и живописи. Приверженец Библии, но противник Церкви Англии (как и в целом всех форм организованной религии), Блейк находился под влиянием идеалов Французской и Американской революций. В фильме «Мертвец» главного героя зовут Уильям Блейк, он влюбляется в падшую женщину по имени Тэль.

Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. «От бесконечных невзгод, она давно утратила былую красоту, если не считать той, что придавала ей любовь и говорящие глаза, сверкающие и чёрные». Марри характеризует позднего Блейка, как обретшего взаимопонимание и взаимное прощение. Джон Мидлтон Марри отмечает разрыв связи между Бракосочетанием и поздними работами. Последние годы своей жизни Блейк провел на Фонтейн-Корт неподалеку от Стрэнд (дом, где он жил, был снесен в 1880-е годы при постройке отеля Савой).

Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака. Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (Wright). Не случайно Блейк справедливо рассматривал образ Сатаны как центральный в «библейской» поэме Мильтона. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу».

В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Необычность блейковского мира и сейчас доступна не всем, ведь поэтический мир Блейка менее всего ориентирован на какие-либо нормы, да еще и «отягощен» сложными религиозными исканиями и революционными устремлениями.

Годом позже из под его пера появляется книга «Бракосочетание Неба и Ада». Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. «Песни Познания» противополагаются «Песням Неведения» не только по своему трагическому наполнению, но и чисто формально. В своем исследовании «Уильям Блейк. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве.

В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. «Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ».

Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. В 1822 году Блейк создает цикл акварельных работ иллюстрирующих поэму «Потерянный рай» Джона Мильтона. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (Poetical Sketches), относят к 1783 году.

Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма.

Глядя на нее, Блейк воскликнул: Замри, Кейт. Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс.

В муках она рожает ребенка, которого намерен поглотить дракон. Даже в день своей смерти он занимался иллюстрациями к Данте. «Готическая форма — живая форма», — писал позднее Блейк. Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Он обратил внимание на подобные мотивы в стихах поэта, где тот воспевает «святую естественную любви», свободную от оков ревности, которую Блейк называт «ползущим скелетом».

Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь. Творчество Блейка и в Британии получило общественное признание лишь в ХХ веке. Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Акт творения – исходная точка диалектически понимаемого развития. Венец мифа – соединение «невинности» и «опыта» и создание свободного общества – «Иерусалима».

В день своей смерти (12 августа 1827 года), Блейк неустанно работал над своей серией иллюстраций к Данте. Дальнейшим образованием сына занималась мать Кэтрин Райт. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Лишь та женщина, которая отдаёт себя любви и безудержному желанию свята. Ребёнок, которого так хотели Уильям и Кэтрин, Тэль, могла бы быть первым ребёнком, но не выжив после рождения, стала последним. Общаться с ним было делом далеко не простым.

Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. «Тигры гнева мудрее, чем клячи наставлений».

Это тот самый Блейк, который видел бесконечность в ладони и вечность в одном часе. «Песни невинности и опыта» Блейка М., 2009. Уильям Блейк (28 ноября 1757 г. — 12 августа 1827 г. ) — английский поэт, художник и гравер.

В каталог также входили подробные объяснения других его картин. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтрин Софии (1762—1831)». Хотя Блейк, подобно своим поздним современникам — английским романтикам, считал творческое воображение поэта-художника (Imagination) величайшей способностью человека, его собственная поэзия, порожденная огромным даром художественного воображения, никогда не была «искусством для искусства»: она полна глубокого морального и социального пафоса имеет своеобразную общественную тенденцию, воплощенную, однако, в лирически насыщенных образах, а не в абстрактных дидактических рассуждениях. Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius».

Моцарт завещал: «Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна оставаться музыкой»Блейк ни разу не отступил от этой заповеди Художника в своем, пусть не столь близком к музыке, творчестве. Однако поздние стихи также уделяют большое внимание прощению, спасению и подлинности эмоций и чувств как основы человеческих взаимоотношений. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Согласно выражению самого Юнга:.

Больше нет четкого противопоставления между добром и злом. Взгляды Блейка во многом определялись традициями еретических народных учений XVIII в. и прежде всего идеями «рентеров» («бешеных») или «антиномианцев» – одной из наиболее радикальных сект пуритан, которая, в свою очередь, уходит корнями в мощные народные движения Средних веков. В результате он создал свой Описательный каталог (1809 год), содержание которого Энтони Блант назвал блестящим анализом Чосера и который впоследствии вошел в антологии как классическая критика Чосера. Стихи цит. На основе последней Блейк создал одну из наиболее известных своих картин «Призрак Блохи».

В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи. Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени.

Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь. Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius».

Затем пластины протравливались в кислоте, чтобы растворить необработанную медь и подчеркнуть рельефность оттиска (отсюда и название). С 1804 года Блейк работает над гравированием своих поэм. Ты всегда была ангелом для меня». Два года спустя Бесайер отправил своего ученика в Лондон срисовывать фрески готических церквей (возможно, чтобы уладить ссору между Блейком и его однокурсником Джеймсом Паркером).

После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки. Чтобы проникнуть в истинный замысел поэта, необходимо принять во внимание двуплановость каждого стихотворения: в них четко различаются цикл незамысловатых, прозрачных по содержанию стихотворений, где используются образы, понятные ребенку, однако, если взглянуть на стихи с другой точки зрения, оказывается, что каждый образ имеет еще и иной, чрезвычайно глубокий смысл, а ребенок, для которого написаны «Песни Невинности» -- это Человек вообще. Рецензия на нее появилась только в либеральном журнале «Экзаминер» ее автором был, по-видимому, публицист и критик Роберт Хент, один из издателей журнала. Растет количество переводов. Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. 13 В своем исследовании «Уильям Блейк.

Господь, заглянувший к нему в окно, не был банальной часовой пружиной. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Уильямом Годвином) считают предвестником разразившегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Родился в семье лондонского чулочника, в 10 лет был отдан в ученики граверу. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Он по-прежнему следовал своей тропой в искусстве.

Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом где он жил был разрушен при постройке отеля «Савой». В отличие от Бога, удача и слава заглянут в его окно только после смерти. Бергер отмечает, что молодой Блейк следует импульсу, а в более зрелом возрасте его идеал истинной любви, которая искренна и способна пойти на жертву, уже вполне сформирован. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа.

«Ньютон» – одна из наиболее известных его картин. Работы Рафаэля, Микеланджело, Мартена ван Хемскера и Альбрехта Дюрера привили ему любовь к классическим формам. Причем Блейк исследует не полюса притяжения сами по себе (Добро и Зло, Рай и Ад, Неведение и Познание), но путь Человека. В 1782 году Блейк женился на Кэтрин Бушер, ставшей его музой и подругой до конца дней.

Однако, некоторое воспевание мистической чувственности отмечается и в более позднем творчестве (особенно в отрицании Блейком факта невинности Богоматери). Через 5 дней после смерти — в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. «Бракосочетание Рая и Ада» имеет множество соответствий с книгой пророка Захарии: в поэме также 14 частей (не считая дописанную позже «Песнь Свободы») видение сменяется видением их комментирует Ангел в поэме повторяются мотивы урожая и бесплодия, алхимического очищения огнем и огненного конца света. Она верила, что дух Блейка часто навещает ее.

Бог приблизил свое чело к одному из окон их дома. Бриджесу пришла мысль положить эти слова на музыку, с чем он и обратился к композитору Хьюберту Перри -- возникший в результате «Иерусалим» теперь почитают неофициальным гимном Великобритании. В истории мировой литературы Уильяма Блейка принято считать первым английским поэтом-романтиком. Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера.

Блейк как художник-график (иллюстрации к собственным произведениям, «Книге Иова», «Божественной комедии» Данте), в отличие от романтиков, предпочитал линию цвету, отрицательно относится к пейзажу и портрету. Оригинал этой бумаги до сих пор хранится в церкви. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Об этой миссии он писал: «Каждый честный человек — пророк он высказывает свое мнение об общественных и частных делах. Пройдя его, он уже не отступится от религиозной догматики и верований в Бога.

по тому же изданию. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король.

Тогда же он увлёкся и поэзией. Их венчание прошло в церкви Святой Марии (Баттерси). Это своего рода ретроспективная утопия безгрешного и счастливого детства человечества, которая находит непосредственное музыкальное выражение в песне — «детской песне», «колыбельной песне», «песне няни», «смеющейся песне», «весенней песне», в песнях самого поэта. Рельефный офорт изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати.

В 1787 году у Роберта обнаруживается туберкулез и вскоре он умирает. Через 5 дней после смерти— в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Он упоминался такими представителями поколения как поэт-битник Аллен Гинсберг, музыканты Боб Дилан, Джим Моррисон и др.

Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера.

Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Среди них выделяется баллада «Король Гвин», прославляющая восстание угнетенного народа против жестокого властителя. Но что до XIX века, то тогда движение «свободной любви» имело монополистический характер и заостряло внимание отнюдь не на идее полигамии, а на соображении Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством брак— не что иное как «легальная проституция». Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался неузнанным.

От ярости дракон напускает воду, которая должна поглотить и жену и землю. Гусеница оскверняет лучшие листья, священник оскверняет чистейшие радости». В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе».

Потом оттиск делался второй раз, но уже в кислоте, чтобы подчеркнуть контуры и покрыть нетронутые места, которые слегка размываются, после чего рельеф изображения становился чётче. И центральное место в ней занимали идеи гармонии и любви. Когда он умер, его похоронили на общественные средства в безымянной общей могиле. В 65 лет Блейк приступил к работе над иллюстрациями для Книги Иова, которыми впоследствии восторгался Раскин, сравнивший Блейка с Рембрандтом и Воан Уильямс, который поставил свой балет Труд: Маска для танцев, основываясь на подборке его иллюстраций. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим».

Самым плодовитым в этом отношении является 1793 год, когда выходят сразу 5 его книг: «Врата Рая», «Америка», «Видения дщерей Альбиона», «Европа», «Книга Уризена». Хотя условия его обучения не требовали оплаты, необходимые материалы на протяжении всех шести лет он должен был покупать сам. Но в судьбе Уильяма Блейка не было трагедии. Одна из важнейших мыслей «рентеров», усвоенная Блейком, заключалась в том, что Бог представлялся существующим только в своих творениях и что вот таким образом человек есть бог. Не шевелись, я нарисую твой портрет, ведь ты всегда была для меня ангелом. Он не был поэтом "для всех" и, как видно, не стремился к этому.

«Человек, — пишет Блейк в той же книге, — не имеет души, отдельной от тела». Безусловно, религиозный замысел — центральный в его творчестве.

Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал распевать гимны и песенки. Художник ушел в полной безвестности, но зато после посмертного «открытия» слава его, как отметил Зверев, «накатывает такими могучими волнами, что потомкам кажется непостижимой выпавшая гению горькая, жестокая судьба». В 1782 Блейк встречает Джона Флэксмена, который станет его патроном и Кэтерин Буше, которая вскоре станет его женой. Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локка и Ньютона «настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса».

Отсюда сознательное противопоставление этих двух сборников. Культ Блейка получил дальнейшее развитие в кругу английских символистов.

Кэтрин заплатила за похороны Блейка деньгами, одолженными у Линнелла. В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя— тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника. При жизни Блейк был почти неизвестен. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему.

И будь то сплетенная, словно тончайшее кружево, любовная лирика («Песня») или пейзажные зарисовки, в которых мастерство Блейка-художника, проявляется особенно зримо и пластично («К зиме», «К осени», «К лету», «К весне») будь то счастье первооткрытия, причастности ко всему живущему под солнцем («Песни Неведения») или мудрость зрелого человека, умеющего трезво оценить эту жизнь под солнцем («Песни Познания»), — Блейк пишет о человеческом духе, во имя силы и гордости духа. Он называл художника «несчастным сумасшедшим, которого можно оставлять на свободе только по причине его безвредности». В 1790 году он сблизился с кружком передовых английских интеллигентов, радикалов-демократов, друзей французской революции и руководителей так называемого «Корреспондентского общества», пропагандистской организации «английских якобинцев». После смерти мужа Катерин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки. В творчестве Блейка иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789 «Песни познания», 1794 «Книгу Иова», 1818 – 1825 «Божественную комедию» Данте, 1825 – 1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям.

В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Мои творения в те времена были предметом восхищения и изучения небожителей Цит. Должно быть, вот таким образом он один и стал чем-то наподобие пророка.

Вера в милосердие Господа, в божественную защиту -- одна из основных тем цикла. Умер он в 6 часов вечера, пообещав жене, что останется с ней вечно. Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня». Отказ в Бракосочетании Рая и Ада от более навязчивой дуалистической идеи о независимости двух начал (духа и материи) прослеживается, в частности, в очеловечивании персонажа Уризена в дальнейших работах. Поддержим высказанную великим советским литературоведом Зверевым мысль, что подобные творцы – «не продолжатели, а, пользуясь словом, когда-то предложенным в статьях Юрия Тынянова, «ново водители».

Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения.

По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк— писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век». Он создал иллюстрации к «Кентерберийским рассказам» Чосера, Книге Иова. Хотя платить за обучение не требовалось, на протяжении 6-годового пребывания в академии Блейк должен был покупать себе принадлежности и инструменты.

Большинство главных идей фантазийной трилогии Филиппа Полмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое христианство уделяет этому моменту — это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение. Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (англ. Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (англ. Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. В 1804 году Блейк вернулся в Лондон и приступил к написанию и иллюстрированию Иерусалима (1804-20 гг. ), своего самого амбициозного произведения. Делал он это посредством написания литературных произведения (в стихах и прозе), дополняя их для лучшего усвоения многочисленными иллюстрациями. В частности иногда Блейка (наряду с Мэри Уолстонкрафт и ее мужем Уильямом Годвином) причисляют к предвестникам движения свободной любви имевшего место в XIX веке — обширного реформаторства, начавшегося в 1820-х годах.

Он сам издавал и сам иллюстрировал свои поэтические сборники.

В 1789 году Блейк радостно приветствовал начало революции во Франции. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и, в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела».

Мысль о первоначальном бытии Вселенной находит свою параллель в начальной стадии жизни отдельного человека, которую Блейк обозначает словом «невинность». Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт «Остров на луне». По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк— писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век»22.

---