Произведения Репина

Совершенно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога. Репин — выдающийся мастер исторической живописи, автор таких глубоко драматических произведений, как «Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья», таких жизнерадостных, как «Запорожцы». 1970 по 1873 Репин пишет и рисует много эскизов и этюдов к картине Бурлаки на Волге, это произведение шокирует яркой и правдивой выразительностью всю современное общество, как положительными, так и отрицательными отзывами тех слоев общества не довольных смелым вызовом Репина.

Остановлюсь только на самых значительных, выдающихся произведениях Репина. Репина отличал поразительный дар ощутить и отразить в своих произведениях главную идею эпохи, умение увидеть её в частных судьбах и характерах людей. Обратившись к истории правления Ивана Грозного, Репин выбрал для своего произведения эпизод убийства царем своего сына, царевича Ивана. Много времени прошло с тех пор, когда были написаны произведения И. Е. Репина.

Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. — сказал Крамской. К ним принадлежал и Репин. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней».

Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Но вскоре Репин изменил его. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Отдельные портретные этюды принадлежат к лучшему, что создано Репиным, по силе выразительности и чисто живописному размаху. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

1. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
2. Илья Ефимович Репин — биография
3. Интересные факты из жизни художника
4. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Шевцовой.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы.

ну и народец же. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Третьяков»109.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Репин: биография и творчество кратко
• Биография художника Ильи Репина

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М.

После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино.

• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Описание картина Ильи Репина «Подготовка к экзамену»
• Описание картины Ильи Репина «Портрет Андреева»
• Описание картины Ильи Репина «Рождество Христово»
• Описание картины Ильи Репина «Сходка»
• Описание картины Ильи Репина «Портрет Веры Репиной»

В 1890-е гг. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. Труд — вот что определяет и украшает человека. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). «Как. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Вырабатывались штампы, трафареты. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. С 1913 – академик.

• Биография и творческая деятельность

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. располосовал его ножом в нескольких местах. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. И это не скрывает Репин. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

К тому же и погода благоприятствовала работе. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. М., Л., 1949. Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

Репин продумывал композицию картины до мелочей. Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Работа требовала труда, упорства и таланта. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года в семье военного поселянина в глухом провинциальном городке Чугуеве, близ Харькова. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов.

Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. Много учился на написании портретов близких и друзей. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Все это привлекло к артели симпатии многих. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам.

Успех картины превзошел все ожидания. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. «Я человек 60-х годов, . В тот день от удара отца царевич погиб.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. Поездка имела для Репина большое значение.

Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Мне минутами становилось страшно. С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ).

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». И вот уже перед нами не царь, а отец. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле».

В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Родом из семьи военного поселенца. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Силу человеческого духа увидели в картине современники. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11.

Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Он выбрал довольно низкую линию горизонта, отчего фигуры людей поднялись словно бы на пьедестал. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех.

Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Прахова. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Это, по существу, портрет-картина.

Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. Удивление. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

А желание писать в нем рождала многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Зритель становится участником происходящего. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Пришлось пойти на хитрость. Церковные заказы позволяли Репину заработать немного денег и, скопив сто рублей, в 1863 году он отправился в Петербург поступать в Академию художеств.

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.

Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Оттого-то так убедителен созданный им образ. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства.

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Давал также частные уроки В. А. Серову., Остроумова-Лебедева. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Публике картина понравилась. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Архитектура ампира соответствовала ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома.

Толстого, М. П. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Действительный член Академии художеств с 1903. Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. Действительно, Репин был великим мастером портрета. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией.

О картине появилось много статей в периодической печати. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Третьяков. Художник правдив. Имя Репина стало широко известным.

Чуковский после смерти художника выпустил в 1937 году сборник его мемуаров и статей об искусствеИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах.

Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13.

«Только чувство общественности, -- говорил он, -- дает силу художнику и удесятеряет его силы только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения и только уверенность, что труд художника нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Но не это главное.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Он идет прямо к матери. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Отправившись вместе с художниками Ф. А. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам».

В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». Однако в Советской России он оставался «своим». Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе.

«Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Эта история получила название «бунт 14».

Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Тут больше любви к делу, — пояснил он.

В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу».

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города.

Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин придавал бытовому жанру то высокое значение, которое раньше имела лишь историческая живопись. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. В 15 лет И. Е. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Для художника он лишь живое олицетворение всех тех сил реакции, с которыми боролся и продолжает вести борьбу не сломленный духом герой. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». С начала 70-х гг.

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Умер русский художник в Пенатах. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Но денег на поездку не было. Восстановлен в 1962 году. Первые проблески еще недоверчивой радости. В последней Репин также изменил первоначальное решение, усилив этим конфликтную драматургию произведения.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

я работал завороженный. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской.

И вот незадолго до конкурса, как рассказывал сам художник, вспомнил он свое детство, умершую любимую сестру. Крамской был прав. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Куликова. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Выпущенный издательством альбом, посвященный творческой судьбе Ильи Ефимовича Репина, отличается от прежних изданий о великом художнике той особой лиричной стилистикой повествования, которая позволяет воспринимать сложный процесс создания картины как бы сквозь призму внутреннего состояния и характерных особенностей характера самого живописца. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Убийство свершилось. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Широко известное и признанное произведение И. Е. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин.

Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

За окном летний день. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему.

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Пенаты были превращены в мемориальный музей.

Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Репин считал сам эту картину красивой. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге.

Учился в Высшем. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. В окончательном варианте 1891 г. кроме жандармов и понятых никого нет, герой, по сути, одинок. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Настали трудные времена. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В конце 1870 – начале 1880-х гг. Революционеру противостоит темная и мрачная фигура священника, намеренно изображенная художником со спины. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Стасова. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Репин отправился в Петербург.

Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. — Да это превосходно.

Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. художественный музей им. С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Здесь он встретился с главой передвижников -- известным русским художником И. Н. Крамским и другими членами Артели художников, а также с В. В. Стасовым, познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал убеждённым её приверженцем. разные люди, разные судьбы.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. На моих друзей она производила то же впечатление. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей.

Конец 1870-х – 1880-е гг. Репин и И. Н. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Это лучше всех ваших академических работ. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками.

Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. Репин запечатлел момент написания письма. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: Как-то в Москве, в 1881 года, я слышал новую вещь Римского-Корсакова Месть. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин. Все это создает впечатление подлинности изображенного, позволяет буквально ощутить колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. Пленэрные уроки для него не прошли даром. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

Да даже и практически это было так. Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. порождение и понимание текстов. Не случайно большинство портретов его работы поражают воплощенной в людях энергией и волей.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Колорит картины Иван Грозный – мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный – эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Она была закончена только в 1891 году. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В конечном варианте оно одухотворённое.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Крамской.

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Репин забыл о конкурсе, об Академии. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е.

Печальный взгляд Мусоргского, но в то же время полное достоинства лицо, он мужественно принимает то, что его ожидает. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). В его альбомах появились сотни рисунков.

Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Прообразом для него послужил Канин, поп-расстрига, человек трудной судьбы, сохранивший и в бурлацкой лямке душевную кротость и стойкость. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». С. 126). Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Далекие от действительной жизни сюжеты должны были облекаться в формы, подражавшие классическому искусству или искусству мастеров прошлого, главным образом эпохи Возрождения. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея).

1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом.

В 1899 году Репин женится во второй раз. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. С этого времени ребенок не знал покоя. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений.

Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. А свеча становилась ниже и тени менялись. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея).

Это вы сами. у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. ». По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. Диссертация Н. Г. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Мне минутами становилось страшно.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Вегетарианцем стал и сам Репин. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Я вспомнил о царе Иване. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Он написал книгу «Далёкое близкое». На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Живописи и графике «Мира искусства» (Л.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Репин вернулся на прежние позиции.

(Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Стасов отнес ее к числу самых замечательных произведений русской школы, в то время как ректор Академии художеств Ф. А. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

М. Бунакову. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Первый факт. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Репин дважды подавал прошения об отставке. Слабеющей рукой царевич касается плеча Ивана Грозного, пытаясь этим жестом успокоить его и показать, что прощает.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Это произведение Репина стало целой поэмой о бедности и забитости народа, о его жажде лучшей доли, о чванливых барах и других хозяевах деревни.

Все действующие лица, за исключением Николая Рубинштейна, по необходимости писались с гравюр или с фотографий и тем самым для автора закрывалась возможность проявить самое драгоценное свойство своего дарования — чувство жизненной правды. Художником руководила только одна мысль, одно желание — передать на холсте черты любимого друга и гениального композитора. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Стремление художника к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления.

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112., Серов Серов Валентин Александрович Великий русский художник, мастер портрета, автор исторических полотен. Сюжет крестного хода увлек Репина своей колоритностью, возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции, развернуть перед зрителем великое множество человеческих характеров и социальных типов. Может, эта работа в детстве и способствовала развитию в Репине трудолюбия, которое он всегда в себе отмечал. Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Репин встречал их по средам. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно.

При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В 1880-х гг. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Работал в плакате и в книжной графике. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей.

Современники Репина поражались его мастерству. Каждый персонаж переживает что-то своё. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши. Особенно высоко был поставлен рисунок.

Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Америка—Франция—Россия. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Общение с прежними друзьями было только заочным. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М.

Мусоргского, В. В. И прежде всего попа-расстригу Канина. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что абсолютно отвечает истории».

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Это прежде всего «Арест пропагандиста». Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Переписка. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее).

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Васильевым и Е. К. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Работал весь день, не замечая времени. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Картина была написана быстро, с воодушевлением. Портретная галерея Репина очень разнообразна. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Она произвела на меня неотразимое впечатление.

Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции.

Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Все заняты. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

Мне минутами становилось страшно». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. При работе над этим образом Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по имени Ларька.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Стасов присылает ему все, что он просит. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Репин стал очевидцем казни народовольцев. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Казалось, она спит. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии.

До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге Далекое близкое. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др.

Не доносчик ли. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Академия была отличной школой профессионального мастерства. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге.

Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. Крамским. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат).

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Как писали современники, которые у него занимались, педагог он был плохой, но учитель – великий.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь.

Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Их выделил из своей среды русский народ как художников и ждал от них понятного ему, родного искусства».

Ученики это понимали и ценили, прилежно занимались и достигали высокого технического совершенства. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Над письмом склонился предводитель казаков. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль.

Неласково его приняла столица в 1863-м. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Первым из них был И. Н. Крамской. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Репин много работал над темой революционного движения.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Кустодиева и Н. С.

Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Берег Волги. В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Он так описывает свои первые опыты в портретном искусстве: «Я отводил душу в рисовании и однажды вечером, когда маменьки не было дома, попросил Доняшу (двоюродная сестра Репина. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). «.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Написан портрет вдохновенно. Пятый факт. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании.

Этюд получился превосходный. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году.

Действительный. Воображение заработало. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Спустя годы полотно опять было выставлено, но ему крупно не повезло: один из посетителей, психопат Балашов, бросился на картину с ножом и серьезно повредил холст в трех местах. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). В 1922-1925 И. Е. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Крамского и В. В. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине.

В годы первой революции Репин подал прошение о выходе из Академии, но окончательно он прекратил свою педагогическую деятельность в 1907 году. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. В эту минуту в комнату вошел Христос. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Пятый факт. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму.

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. Чертовский народ. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский).

Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). На что получил насмешливое письмо. Так ли это – судить зрителям. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. Л. Н. Толстого». не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. наиболее плодотворный период в творчестве художника. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть.

-— И. Г. ), они много смеялись». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

С 1882 Репин жил в Петербурге. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Картина не получалась. Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе.

---