Произведения Донателло

Но если мы отчасти можем согласиться с упреками Брунеллески в том, что Донателло нарушил его замысел, то должны также и признать высокие художественные достоинства произведений Донателло, выполненных для Старой сакристии. С 1443 по 1453 Донателло работает в Падуе, создавая наиболее значительные произведения. Статуя «Давида», созданная Донателло, стала одним из классических произведений итальянского Возрождения. Мы знаем его под уменьшительным именем Донателло, что можно перевести как «маленький Донат», «Донатик» — так он подписывал свои произведения. Первым достоверным из дошедших до нас произведений Донателло является его мраморный Давид в Национальном музее Барджелло, Флоренция.

В своих произведениях Донателло стремился не только к объективной правильности пропорций и построения фигуры, но всегда учитывал впечатление, которое будет производить статуя, установленная на предназначенном ей месте. После Донателло осталось много потрясающих произведений, продолжающих радовать современников. Донато (1386-1466), которого близкие друзья называли Донателло и который именно так подписывался на некоторых своих произведениях.

Энциклопедия Кольера – донателло

Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны.

1425 «Вознесение Марии», ок. Донателло отправляется в 1443 году в Падую. В Сан Микеле ин Орто он исполнил д/цеха мясников мраморную фигуру св. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло.

1. Скульптор Донателло: биография, работы, фото
2. Донателло и его творчество (обзор)
3. Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
4. ДонателлоСкульптуры и биография

Лаврентия, во Флоренции. Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов. Они как бы окаменели от горя.

Линии в «Битве св. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены.

Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Представитель флорентийской школы. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ.

В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. Антонием Падуанским. Антония.

Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Есть в этой статуе — постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. Около 1345—1350 гг.

• Донателло великий итальянский скульптор
• Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
• Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
• Итальянский скульптор Донателло
• Реферат: Донателло и его статуя Давида
• Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло

Во многом статуя еще связана с традициями средневекового готического искусства – изгиб фигуры изящные конечности, лишенное индивидуальности миловидное лицо. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Однако страдание обладает длительностью во времени.

Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Елизаветой, св. Лаврентия изображающих Страсти Господни.

1. Поездка в Рим, второй флорентийский период
2. Особенности работ великого мастера
3. Самое интересное из мира креатива
4. Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
7. Зимние пейзажи выдающихся художников

Голов pа повернута слишком неестественно. Георгия» и «Св. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей.

Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды.

Это один из первых ренессансных конных монументов. Линии профиля определенны и чеканны. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Барельефы Донателло, заключённые в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне, возможно, представляют собой копии с античных образцов. В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. Между ними видны играющие музыканты.

Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». – спросил он. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире. Прекрасные знания геометрии помогли Брунеллески с гордостью выйти из, казалось бы, неразрешимой ситуации. Это один из первых ренессансных конных монументов.

В 1425-1434 годы Донателло активно сотрудничал с архитектором и скульптором Микелоццо ди Бартоломео, они имели общую мастерскую и в содружестве создали целый ряд произведений, среди них четырехметровая мраморная пристенная гробница Бальдассаре Коша, антипапы Иоанна XXIII (скончался в 1419 г. ) (1425-1427) во Флорентийском баптистерии. Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») – вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа. «Св. Все в этой фигуре весомо и материально.

Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны.

Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Марка» с Ор Сан Микеле. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. На первый взгляд движения ангелов хаотичны и бессистемны, однако при внимательном рассмотрении можно убедиться, что композиция тщательно продумана.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Впервые в истории итальянского Возрождения с такой классической ясностью была решена проблема устойчивой постановки фигуры. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 года во Флоренции (Италия), в семье чесальщика шерсти. Марка (1412 год), св. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками.

В церкви Сан Чириако дАнкона за алтарём св. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Даже по отношение к своему старшему другу Брунеллески Донателло всегда был свободен в суждениях. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Антония в Падуе.

Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро). Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло.

Героический образ Святого излучающий мужественную энергии, воплощает красоту молодости, мужество и доблесть воина, он ярко индивидуален, почти портретен, что типично для искусства раннего Возрождения, для Вазари восхищенно описывал статую:. Мрамор. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие.

Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы).

Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. В статуе св. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви. Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности – скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок.

В 1415 заканчивает статую св. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. 1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора.

Донателло приближал рельеф к живописи. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность.

Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Марка Евангелиста. Революционными были опыты Донателло в технике рельефа.

Изящно ложатся складки одежды. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. В творчестве мастера наступил новый период. Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Но это не простой мальчик.

Вот таким образом между архитектурным обрамлением и скульптурой здесь явно наметилось глубокое противоречие, вызванное быстрым нарастанием в последней статуарного начала. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Их судьба иногда была драматической.

Марк, можно поверить и его писаниям. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Иоанном Крестителем и св. С неба сошел глас: «Твои молитвы дошли, делай, что задумал».

Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. Свою творческую карьеру Донато начал в качестве ювелира в Пистойе. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Это способствовало процветанию торговли. Донато радостно и без забот прожил остаток дней своих как верный слуга и друг дома Медичи.

Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии).

• Донателло – основоположник скульптурного портрета
• Словари и энциклопедии на Академике
• Донателло итальянский скульптор
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

В противоположность «готической кривой» в большинстве статуй XV в., донателловский Георгий твердо стоит на ногах. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. Но именно благодаря этому сочетанию изощренности и косноязычия рельефы кафедр Сан Лоренцо производят столь сильное впечатление.

Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. Здесь представлены родные и друзья Христа.

Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Козимо питал к доблестям Донато великую любовь и постоянно давал ему работу.

Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины.

Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Статуи и рельефы алтаря — последний большой скульптурный цикл Донателло, отмечен драматическим накалом и острой иногда несколько преувеличенной экспрессией изобразительного языка. Вверху изображены летающие ангелы.

Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Вертикальные линии направляют взгляд еще выше, к величественным архитектурным сооружениям и там, наверху, виден возносящийся Иоанн. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики.

Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные.

Он восторженно отзывался о статуе «Св. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Вершина творчества Донателло в технике бронзы – статуя Давида (ок. Фигура Марка необычайно пропорциональна, устойчива и монументальна, возможно, впервые после античных мастеров была решена проблема устойчивой постановки фигуры. Например, определенные трудности вызывало композиционное объединение фигур, всадника и коня.

Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Брезгливой гримасой тронут его рот. Эффект произведения Донателло в значительной степени строится на противопоставлении скорби близких Христа и равнодушия воинов. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Именно в Битве Святого Георгия с драконом был заложен принцип, характерный для так называемого rilievo schiacciato (сплющенного рельефа), приближавший рельеф к живописному изображению, возникновение которого стал возможен благодаря усилению реалистических тенденций в искусстве Ренессанса. Главное действие происходит в центре композиции.

Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Скульптор создал новый тип рельефа, т. н. живописный. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428-33, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-39, Музей собора, Флоренция) с бурным жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е гг., Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка».

Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. До восемьдесят шестого года своей жизни. Петра и завершения ряда других заказов. Пьеро ослеп шестидесяти лет от какого-то воспаления и жил т. о. Уже на рубеже XIII и XIV вв. Его крылья, кажется, еще полны движения.

Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Донателло должен был чувствовать себя одиноким. А Брунеллески он был обязан многим. Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам.

Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. 1455–1460). В статуях пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-35, Музей собора, Флоренция) создал галерею остроиндивидуальных портретных образов. Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности (рельеф Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-27 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-43).

В самых ранних работах скульптора ещё ощутимы отголоски готической традиции («Давид», 1409, Национальный музей Барджелло, Флоренция), которые постепенно преодолеваются благодаря освоению античного наследия. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются.

Марк, можно поверить и его писаниям». Конный памятник (1447-53) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Он обладал характером сложным и независимым. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Исаак изображен коленопреклоненным, со связанными за спиной руками, опущенной головой, с безмолвной покорностью принимающий свою участь.

Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Образом послужил памятник Марку Аврелию. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св.

Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор.

Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. нателло. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. В своих произведениях Донателло стремился к объективной правильности пропорций и построения фигуры, а также учитывал впечатление, которое будет производить статуя, установленная на предназначенном ей месте.

Одновременно с работой над статуей кампанилы Донателло вместе с Якопо делла Кверча и Гиберти принял участие в создании рельефов бронзовой купели для сиенского баптистерия. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Мощные консоли несут балюстраду кантории, которая украшена фигурами путти, ведущими веселый хоровод в честь Марии, которой посвящен храм. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. Вокруг он изобразил цветочный узор.

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Прежде вся скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены, вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения.

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ.

Столь же выразительно и лицо пророка. Особенно это заметно в изображении св. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423-34 и 1457-61), Риме (1430-33), Падуе (1444-53).

Произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон). Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах.

На коленях стоит богоматерь. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом.

Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. Донателло, овладев техникой rilievo schiacciato (сплющенного рельефа), с большим мастерством создал при невысоком рельефе многоплановое изображение – правая рука Марии, левая ручка Младенца, профиль головы Марии, лицо Младенца, фон – требовавшее виртуозного владения резцом. По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотри Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425) «Передача ключей апостолу Петру» (2-я половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430, Государственные музеи, Берлин). Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св.

Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. 2 Творчество Донателло – Донателло – итальянских скульптор. Марку» с Ор Сан Микеле. Одни кондотьеры благодаря твердости характера, таланту полководца и, конечно, Фортуне достигали вершин славы и даже делались герцогами. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе.

Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии).

Удивительна судьба этого города. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе.

Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо.

Он использовал т. н. Вероятно, ок. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для граверов. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой.

Отличительная черта Донателло состоит в том, что он с таким же искусством воображал силу, энергию, как и грацию, миловидность. Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками.

В отличие от «Св. Пьеро написал много книг-большая часть находится в библиотеке Федериго Второго, герцога Урбинского, стяжали ему имя лучшего геометра своего времени. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. – Не страшись и будь спокойна». Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху.

Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными.

Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи св. Подобно Мазаччо, Донателло противопоставил стилевым изыскам своих предшественников энергию натурных изысканий. В 1415 строительная комиссия флорентийского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-35 пять статуй – в Музее Собора).

Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Своего рода апогеем творческих исканий молодого Донателло стала статуя св. Марк»). Ранние произведения Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-08) ещё отмечены готической скованностью форм измельчённой дробностью линейного ритма. В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения.

В творчестве мастера наступил новый период. Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. Фигура исполнена достоинства.

Отливка была произведена в 1427 году, посредством Джованни ди Якопо. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. 1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок.

Донателло решил проблему, выбрав положение для фигуры с косым поворотом ног, противоположном повороту головы, вместе с тем ввел скрытую напряженность в пассивно сидящей фигуре. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле.

Лицо юноши, полное свежести и благородства. Порой говорят об упадке его мастерства, а также о возвращении к некоторым готическим приемам. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества).

Д/цеха оружейников исполнил вооруженную фигуру св. Путти Донателло предельно общительны. 1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, – эмблема Флоренции (1418-20, Национальный музей, Флоренция), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. Ему неведома донателловская мощь. Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни.

Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. «Св. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Произведения Донателло в ризнице церкви Св. В середине XVI века реликварий был передан в Пизу в церковь Сан Стефано.

Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо.

Христианская легенда о спасении св. Статуя полна жизни и изящества. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы.

В 1407 г. Донателло покинул Гиберти и начал работу в мастерских флорентийского собора. статуи пророков для кампанилы (колокольни) флорентийского собора. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). В искусстве, по его мнению, должна была отражаться настоящая природа человека и окружающего мира.

Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. На его лице веселая улыбка. Иосифа он написал прекраснейшую историю с изображением Обручения Богоматери. Св.

Георгия» красивы и выразительны.

В его правой руке — тяжелый меч. В скульптуре Св. Фигура прорисована уверенно и свободно. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне).

Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. «А ты уверуешь в моего Бога.

Людовика Тулузского (ок. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко.

Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. Лаврентия изображающим Страсти Господни. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно.

Статуя отображает портрет современника, с большой лысой головой. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

В 1408-1415 гг. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. Антония. Его познания в Эвклиде настолько отличнейши, что лучше любого другого геометра нет.

Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). В 1403—07 гг. Статуи пророков и «Давид» (ок. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение.

Погребен он был с почестями своими согражданами в главной церкви. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св.

Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Но и этого ему мало. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло.

Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией.

достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана.

Замечательные произведения, созданные в Падуе Донателло, оказали глубочайшее воздействие на развитие искусства в Северной Италии. Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Евангелист Марк (1411). Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция).

Елизавета, спасающая упавшего в колодец ребёнка и св. Она, несомненно, связана с ними тематически. 1415, Флоренция, Нац. Донателло первым создал образ одухотворенной человеческой личности. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам».

Считается, что общий план монумента принадлежит Донателло, однако собственноручно он выполнил только фигуру Иоанна XXIII, возлежащую на саркофаге, а все величественное архитектурное оформление гробницы принадлежит Микелоццо. 1. В 1439 работал в мастерской Доменико Венециано во Флоренции испытал влияние Мазаччо, Филиппо Брунеллески, мастеров нидерландской живописи. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши.

Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками.

Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). Святую всегда изображали молодой, в обществе Иисуса Христа, скорбящей о его кончине либо радующейся Вознесению Господню.

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Донателло строит образ на игре света и тени. Лишенный всякой идеализации властный профиль герцога Урбинского изображенного в красной одежде и того же цвета шапке, четко выделяется на фоне бледного неба и далекого голубовато-серого пейзажа, насыщенного светом и воздухом.

Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Франциском, св.

Он должен был видеть, например, древние саркофаги также в Тоскане, а античные монеты и резные камни во Флоренции у своих знакомых — гуманистов, таких, как Никколо Никколи. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв. Покровительство Медичи дало ему возможность создать последние шедевры.

Вероятно, этим обстоятельством обусловлена и такая деталь, как размещение под ногами Марка подушки. Своего рода апогеем творческих исканий молодого Донателло является его статуя св. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). они были приостановлены. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка).

Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. 1423—1425) и св.

Фасад же церкви остался неоконченным. «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу.

Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и окончательно отходит от готического «реализма деталей» во имя реализма осознанного и обобщающего. Георгия, полную жизни голова его выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии. Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание. 1430-е, отмеченные поездкой Донателло в Рим, были едва ли не самым счастливым периодом его творчества, временем, когда в его работах преобладало гармоническое начало.

Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. И все дело не только его в уникальном мастерстве. Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. Отметим здесь такие работы, как Битва Георгия с драконом, Мадонна Пацци, Пир Ирода, Вознесение Марии и другие.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». То же напряжение ощущается и в лице. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные.

О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер головой, которая является великолепным образцом портретного искусства. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру.

Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Франциск, получающий стигматы. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. »- «Что до меня, -отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою-возьми её, но только не больше тебе дано делать святых, а не — мужиков». Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии.

Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. В своем знаменитом бронзовом позолоченном Пиршестве Ирода, украшающем купель баптистерия в Сиене, скульптор сочетал горельеф с техникой rilievo schiacciato (сплющенного рельефа) фона. Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

В свое время на голове Георгия был шлем, в правой руке он держал меч либо копье, левой, опирающейся о щит с эмблемой Флоренции, прижимал к груди ножны. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада.

К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Мастер, работавший над статуями между 1416 и 1435 годами, не мог пожертвовать своими эстетическими идеалами ради заданной ему формы готической ниши. Красив мотив струящихся складок одежды. Совсем другое у Донателло.

Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. Донателло одним из первых используя язык римской пластики, воплотил в своих статуях гуманистические представления о человеческой личности («Святой Марк», 1411-13 «Святой Георгий», 1415-1417, обе – для церкви Орсанмикеле статуи пророков для колокольни собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1415-36 все – во Флоренции). В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439, Музей собора алтарь «Благовещение», 1-я половина 1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции).

В рассматриваемой композиции св. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. В ней чувствуется рука самого Донателло.

Пять фигур находятся в музее собора. В рельефе сиенской купели Донателло добивается большей драматической концентрации, в рельефе из Лилля – гораздо большего разнообразия архитектурного фона. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Самым интересным фактом остается то, что эта статуя стало первой, которую можно было бы поставить в один ряд с монументами древних римлян. Однако это впечатление обманчиво.

Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Именно такая женщина была способна на подвиг. Во-первых, возрастает значение линии. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов.

Георгия (ок. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора.

Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим, гражданственным звучанием.

Донателло изображает Христа в левой части рельефа. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св. музей Барджелло). Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался.

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Оплата за него была произведена в 1427 и 1430 годах. На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле.

Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. Но достоверными эти сведения считать нельзя. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. В скульптуре Донателло в 1450-х – начале 1460-х годов – в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. В Риме Донателло побывал и в 1430 году и никакого особого следа это не оставило в его работах.

Это один из первых ренессансных конных монументов. Надгробие делится на три яруса. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Героизм св.

В Перудже выполнил много произведений-в церкви монахинь св. Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Удачно передано движение ангела.

Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Это один из основных принципов античной пластики, крепко усвоенный Донателло, принцип, антагонистичный позднеготической скульптуре.

С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества. Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. Мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло Донателло выполнил в образе худощавого, как скелет, силуэта и имеет выражение ни на чём не остановившейся мысли и идущего вперед, не зная сам, куда его полуоткрытые уста готовы произнести пророческие слова.

Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. 1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. В 1443-53 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате (смотри иллюстрацию в статье Возрождение).

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Это исхудалая старуха с длинными волосами. При всей живости и подвижности фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале 15 века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. В 1411–1412 он создает мраморную статую Св.

Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей.

Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Георгия в этой работе мастер воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим гражданственным звучанием. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс.

В действительности, все эти точки зрения односторонни. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. 1430-32, Музей Барджелло, Флоренция). Мария показана в сложном повороте. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями.

Местоположение статуи не изменилось. В конце жизни мастер оставил занятие живописью и полностью отдался сочинению научных трактатов о перспективе и геометрии. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами.

Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. Фигуры трех из них вообще показаны намеками. От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Антония. 1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия).

Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Ушаков (Симон или Пимен Федорович, 1626 – 1686) – знаменитый московский иконописец, происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22 лет от роду, был принят в царские "жалованные" (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.

На обороте картины изображен триумф герцогов Урбинских, по величайшей тщательности письма приближающийся к нидерландской живописной технике. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Марка». Донателло.

На лице его застыла гримаса страдания. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Антония (Санто). Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция).

Св. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. музей Барджелло). Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. В 1433 году он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Рельефы из жизни св. Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. Георгия» и «Св. Именно этим новым подходом, переключением творческих интересов объясняется замечательная убедительность статуи Донателло (Эрнст Гомбрих).

А это и составляет сущность донателловского образа. Дошла очередь и до дочери царя. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны.

Что примечательно, данная статуя была первым обнажённым произведением в итальянском искусстве, которое было не граничит со стеной. Однако самый замысел статуи очень привлекателен.

Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. Брунеллески начал перестройку церкви Сан Лоренцо еще в конце 1420 года, по заказу Джованни ди Аверардо Медичи. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном.

Произведения его создало ему имя: Благовещение из мачиньо, нах-ся во Флоренции, в церкви Санта Кроче на алтаре капеллы семейства Кавалькантидеревянное распятие (история с. 80). Донателло (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386 – 1466) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. С такими он был непреклонен. На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения.

Здесь начинается следующий этап его творчества. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. В этой фигуре всё значимо. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен.

Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (ок. 1417 г. ), Национальный музей Барджелло, Флоренция) на цоколе статуи Святого Георгия, созданный для флорентийской церкви Ор Сан Микеле, является самым ранним рельефом Донателло.

Этот папа совмещал в себе все противоречия века. В 1456 г. Донателло подарил флорентийскому врачу Джованни Келлини в благодарность за излечение от болезни небольшой круглый бронзовый рельеф с изображением Марии с младенцем и четырьмя ангелами. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения.

Эти качества проявились уже в ранних работах мастера – статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Донателло удается передать в ней ощущение легкости. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками.

В левом углу-рельефа изображен рыдающий мальчик, над ним возвышается фигура юноши-атлета, стремительно врывающаяся в рельеф. В падуанский период Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447-53) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446-50) – оба в Падуе. Особенно известен "Святой Георгий" (1416) – юноша-воин со щитом в руке. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело.

Барельефы Донателло, заключенные в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне— быть может, просто копии с антиков. Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло.

В конце XVI в. алтарь был разобран. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Работа удалась на славу. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья.

(отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-наличными деньгами, к-я выплачивалась ему каждую неделю). Антония и изображениями символов евангелистов. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Петра, д/цеха льнопрядильщиков-св.

Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей.

Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб».

Высоко над холмом вознесены три креста. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице) изображающая исхудалую старуху с длинными волосами.

Марка (1411-13) и св. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св.

И как всегда, он уверенно справился с ними. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч). Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме.

Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. «Что это ты затеял, Донато.

Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. Так подчеркнута глубина рельефа.

Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади.

На пределле в историях с малыми фигурами изображены: св. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Таким образом, удалось достичь исключительных эффектов в сочетании гладких полированных плоскостей обнаженного тела и живописно трактованных волос и шляпы Давида. Поздние произведения Донателло, созданные в период кризиса демократических традиций раннего кватроченто, обострённо экспрессивны и отмечены чертами духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456-57, площадь Синьории рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., – все во Флоренции). Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Левая нога чуть выдвинута, на нее перенесена большая тяжесть — и кажется, что фигура надвигается на зрителя. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед.

И в этом проявился его характер. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства.

Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Лицо его отличается особой экспрессией. живописный рельеф.

Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. В 1422 году голова раннехристианского мученика Святого Россоре (1425-1427) была перевезена из Пизы во Флоренцию, было задумано изготовить новый драгоценный реликварий в виде бюста, который монахи ордена гумилиатов заказали Донателло из бронзы с позолотой. То же самое можно сказать и о других мраморных барельефах, предназначавшихся для флорентийского собора и находящихся теперь в Opera del Duorno.

Младенец кажется маленьким и беспомощным. В конце XVI в. алтарь был разобран. Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. В своих персонажах Донателло особо подчеркивал их характерные черты, порой грубоватые и неприкрашенные, даже уродливые, однако живые и естественные («Пророк Иеремия», «Пророк Аввакум»).

Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Говори, чтоб ты лопнул. ». Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Представился 13 декабря 1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо.

Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). Донателло «Давид» (около 1440).

Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Георгия (1415-17). Антоний, воскрешающий мальчика, св. За происходящим внимательно и деловито наблюдают пешие и конные римляне в доспехах и шлемах.

В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Слегка изогнулся торс Марка. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов.

Один за другим сходили со сцены старые мастера — одни умирали, другие уезжали из Флоренции, третьи отстранялись от работ. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. Статуя рассчитана на обозревание спереди. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «.

Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы. Архитектурная декорация развивается в глубину почти до бесконечности и это демонстрирует замечательные возможности в передаче пространства с помощью перспективы. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора, Флоренция).

Марк, 1412 св. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Тем самым усиливается иллюзия пространства.

Донателло (собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 г. во Флоренции в семье чесальщика шерсти. В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). Марк, можно поверить и его писаниям».

Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. То же направление видно в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам. Художник Донателло умел нечто больше, чем высокоточное и реалистичное воспроизведение образов. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии. В отличие от «Св. Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св.

Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце.

Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Донателло сумел соединить художественные и жизненные наблюдения в произведении, которое звучит как гимн человеческой красоте и благородству.

Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Этот человек с грустью и сожалением глядит вниз на проходящих, предрекая им против своей воли что-то зловещее. Впервые в искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело, так как это делали мастера античного мира.

Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто.

Сравнив ее со скульптурами готических соборов, мы увидим, как решительно порвал Донателло связи с прошлым. Иоанна Евангелиста. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато.

---