Признаки Импрессионизма

Живопись в импрессионизме и постимпрессионизме: представители

Мане. Однажды исполняя номер, она сорвалась с трапеции и упала на арену. «Пленэрная», трепетная живописность ощущается у тех же братьев Гонкуров, у Э. Золя в стиле описаний Парижа («Страница любви»), у датского писателя Е. П. Якобсена (в новелле «Могенс») картинно выражает лирические ситуации средствами импрессионистической техники (в том числе и синтаксиса и ритма) немецкий поэт Д. фон Лилиенкрон. В пору зрелости импрессионизма (70-е – первая половина 80-х гг. ) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок.

Применение термина «И» к музыке во многом условно музыкальный И. не составляет прямой аналогии к И. в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета 90-е гг. И. стал одним из направлений «чистого искусства» в к. ХIХв., представители которого главным в искусстве считали его художественно-эстетическое начало. Родену принадлежат слова: "Скульптура это искусство углублений и выпуклостей". Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. Обе женщины привлекательны и в их привлекательности есть какая-то тайна, волшебство Впрочем, как и во всей женской красоте.

Его учениками и последователями стали художники образованной им Понт-Авенской школы и участники группы «Наби» (французский вариант модерна). В музыке (К. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает.

Основные характерные черты импрессионизма

Культ «впечатления» замыкал человека в самом себе ценным и единственно реальным становилось лишь то, что мимолётно, неуловимо, невыразимо ничем, кроме ощущений. Опыт И. в живописи был освоен представителями др.

Это портреты близких людей, друзей, автопортреты, пейзажи («Берега Марны»), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов»), портреты-типажи («Курильщик»), редкие сюжетные изображения («Игроки в карты»). Техника живописи также стала новым словом в искусстве. Это то потрясающее мгновение, которое глаз едва успевает зафиксировать и которое потом надолго остается в памяти как миг наивысшей гармонии. Восходящее солнце». Восходящее солнце" ("Impression.

Иногда Моне менял полотно каждый час, чтобы изобразить изменения пейзажа. Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке в 1874 г., затем уехал в Прованс и жил замкнутой, но напряженной творческой жизнью. Изменяется способ «смотрения» – оно становится наиболее пристальным и одновременно более лиричным. Так, появление фотографии породило новую идею в искусстве о запечатлении сиюминутной эмоции и ощущения. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках».

Импрессионизм и постимпрессионизм

французских композиторов. В результате мелкие мазки красной и синей краски зритель видел как фиолетовые. С 1850-х годов Салоны все больше превращались в грандиозные смотры произведений, отобранных в угоду официальным вкусам, отчего даже появилось выражение «салонное искусство». В последней из них разные люди объединены единством судьбы и духовного подъема.

Модильяни с героинями с вытянутыми головами и черными глазами, Ван Гог со слиянием импрессионизма и японской гравюры, дикарь Гоген с таитянками, яркими красками, Тулуз-Лотрек с проститутками (вроде нет драмы внутри, но и не просто хорошенькие женщины), Сёра – точки-точки-точки и еще раз точки (свой стиль Сёра назвал неоимпрессионизмом) и Сезан – натюрморты с претензией, что яблоко это античная богиня. Стб. Экспрессионизм – это добавление к технике импрессионистов глубоких чувств, драмы.

Представителем киноимпрессионизма считается французский режиссёр и актёр Абель Ганс. Оставаясь стилевым явлением, И. не означал, особенно у больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. ), ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов и неуклонно возраставшем искусстве описаний (например, чеховское описание грозы в повести «Степь» черты И. в чеховском стиле отметил ещё Л. Н. Толстой). Служил он в алжирском полку. Кайботт. Сезанн сознательно искривляет предметы, чтобы показать их с разных точек зрения.

Импрессионизм (франц. В отличие от кино у нее всегда один "кадр". 1880, Национальная галерея, Лондон) «Большие купальщицы» (1884-87, Музей искусства, Филадельфия). Все кажется таким простым и естественным, но сколько в этой простоте глубины и цельности. Например, земля на картинах импрессионистов может быть фиолетовой, сиреневой, голубой, розовой или оранжевой, но никогда – коричневой.

Эти качества ваятель сочетал с драматизмом замысла, стремлением к философским размышлениям ("Бронзовый век", "Граждане Кале"). Они давали ему возможность изучить и показать движение во всем его многообразии. Начиная с двух своих программных произведений – Завтрака на траве и Олимпии (обе 1863 г. ), – Эдуард Мане подвергается остракизму. Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры и искусства. Так, неправдоподобными показались и зрителям и коллегам-художникам розовые Руанские соборы Моне — лучшая из живописных серий художника ("Утро", "С первыми лучами солнца", "Полдень"). Именно французы Моне, Ренуар, Сислей, Писсарро, Моризо и другие являются прародителями рассматриваемого нами течения.

Эти диагонали дают своеобразный наклон всей композиции вправо, «стабилизатором» выступает диагональ яркого платья в нижнем углу картины, которая, кажется, держит все и, не будь ее, создавалось бы впечатление, что балерина «сползает» вправо. Они даже не стремились к особой революции в искусстве. В «Романсах без слов» П. Верлена трепет души и живописное мерцанье («одни оттенки нас пленяют») сопровождаются музыкальной настроенностью, а его стихотворение «Поэтическое искусство» (1874, опубликовано 1882) звучит одновременно и как манифест поэтического И. и как предвестие поэтики символизма.

Характерные особенности импрессионизма

В центре искусства этого художника стоит изображение человека. Элементы абстрактности, заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей «сезаннистов» к живописи отвлеченности. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь – это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане иКлода Моне). В дальнейшем у Гамсуна и некоторых других писателей начала 20 в. И. в меньшей или большей степени обособляется от реалистических принципов и превращается в особое видение и мироощущение (или метод) — смутный, неопределённый субъективизм, частично предвосхитивший литературу «потока сознания» (творчество М. Пруста). К преимуществам импрессионизму как течения относится демократизм. Некоторые из них умерли, так и не дожив до признания, как Мане.

Представители его многочисленны и многогранны. Конрад развили экзотические красочные свойства И. их манера продолжена в позднейшей литературе на «южные» темы, вплоть до рассказов С. Моэма.

Характерные особенности импрессионизма как литературного течения

С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Свет становится принципиальным элементом их живописи. Его привлекали молодежи свежие лица, естественные, непринужденные позы. Ренуар и Мане стали выставляться в Салонах (к тому времени их было уже два: «Салон Елисейских полей» и несколько более демократичный — «Салон Марсова поля»). В 1870-е гг.

Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. Поиски своего особого пути в искусстве характеризуют и творчество Поля Гогена (1848-1903). В 1886 г. состоялась последняя восьмая по счету выставка, но первая, которая имела успех. Возможно, она ждет очередного выхода на сцену или же, уставшая, после выступления, сидя в непринужденной позе где то в гримерке, думает о своем. Поль Гоген (1848-1903) поздно, как и Ван Гог, стал заниматься живописью систематически. И это дало толчок к развитию серии как последовательно сменяющих друг друга кадров.

Воспринимая принципы И. и одновременно отталкиваясь от него, формировалось следующее поколение художников, связанных уже с постимпрессионизмом, тяготеющим к синтезу форм, символичности изобразительного языка. У Дега всю основную часть картины занимает балерина и «окутывающий» ее белый корсаж с центрированными оранжевыми акцентами. Обратите внимание хотя бы на названия картин Гогена: Дух мертвых не дремлет, Кто мы. Движение, которое раньше вводилось в пейзаж как изображение перемещающихся фигур, как следствие действия природных сил — ветра, гонящего облака, колышущего деревья, теперь сменяется покоем.

В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». Еще одним важным признаком этого направления (кроме цвета) является воздух как среда. Более поздний признание получило и творчество Поля Сезанна (1839-1906). Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы.

1860 – 1870-е годы – во многом переломные для французской культуры XIX века. Он обладал удивительным состраданием к человеку. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали.

Художники Венецианской школы считаются первыми прародителями импрессионизма, далее на этот путь стали испанцы: Эль Греко, Гойя, Веласкес, которые напрямую повлияли на Мане и Ренуара. Импрессионисты придавали большое значение цвету и свету за счет рисунка и объема. Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Одновременно с импрессионистами в 80-х гг.

Художественные принципы импрессионизма

История импрессионизма. Импрессионистические приемы использовались и в других видах искусства. Но создатели нового типа красоты никогда не стремились к тщательному подражанию, копированию, объективному «портретированию» природы. В театре конца 19 начала 20 вв.

Они стали писать серии картин, желая показать, как один и тот же мотив меняется в зависимости от времени дня, освещения, состояния погоды и т. д. (циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893-95 и «Лондонский парламент», 1903-04, К. Моне). В этот период Ренуар работает над развитием живого, красочного художественного стиля с перистым мазком (известным как радужный стиль Ренуара) создает множество чувственных ню ("Купальщицы"). С марта 1865 г. начинает выставляться в Салоне.

Общая характеристика импрессионизма как направления в искусстве — реферат

При этом они опирались на художественные находки своих предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, «барбизонцев». С цирком пришлось распрощаться навсегда. французских композиторов.

Мир Сезанна отличается внешней незыблемостью и постоянством.

Тени они передавали цветом, а не чернотой, отсюда мягкая сияющая гармония их полотен. Он пользуется упрощенным рисунком, его формы плоскостны, краски яркие и чистые, композиции носят орнаментальный характер («Женщина, держащая плод»). Одному из полотен Моне своим появлением обязано слово "импрессионизм". Импрессионизм (франц.

При отборе участников выставки 1863 года было отвергнуто свыше 60 заявок. живописи 60—70-х гг. Он пишет то мелкими, положенными рядом мазочками, то широкими полупрозрачными мазками, перетекающими друг в друга и тогда сквозь них просвечивает холст, а живопись своей прозрачностью напоминает акварель.

Бонус: видео Артхива об импрессионизме

элемента случайности, который так характерен для импрессионизма в целом («Мулен де ла Галетт», 1876 «Зонтики», 1879). Обе излюбленные темы Эдгара Дега это – театр и скачки.

Ван Гог оказал влияние на фовистов и экспрессионистов. наз. Их картины похожи на размытые фотографии. 19 века – Бастьен-Лепажа, Лермитта и других. (у Э. Дега и О. Родена во Франции, М. Россо в Италии, П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной в России) в то же время повышенная живописность импрессионистической скульптуры вступала порой в противоречие с осязательностью и телесностью, присущими самой природе скульптурного образа.

Представители импрессионизма в изобразительном искусстве

Культ «впечатления» замыкал человека в самом себе ценным и единственно реальным становилось лишь то, что мимолётно, неуловимо, невыразимо ничем, кроме ощущений. Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. художников рубежа веков И. стал определенной школой, с к-рой начинался их путь в иск-ве. В театре конца 19 — начала 20 вв. Сезанн не дематериализует форму, у него нет картин сложного содержания.

Soleil levant» («Впечатление. Кто мы.

Живопись в импрессионизме: начало

Продолжив пленэрные (см. Еще писали мадонн с младенцами исторические сюжеты, сказки и легенды. Пленэр) искания Дж. предопределил направленность И. и который также и в 187080-е гг. Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве».

Не дожив до признания в 1883 г. умер Мане. Признаки «импрессионистического стиля» отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, обнаруживавших, однако, при обзоре целого, своё скрытое единство и связь. К тому же, пропорционально картина Ренуара по ширине намного уже картины Дега. Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений.

Краткая характеристика импрессионизма как явления культуры

Постимпрессионисты писали о вечном, значимом. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Сложилось во французской живописи конца 1860-х – начала 70-х гг.

Этот новый стиль повлиял на многих художников того времени. Моне уговорил родителей отправить его на каникулы в Париж. Творя его, художник работает упорно и истово, размышляя с кистью в руках. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её реальной живости, тонко анализировать и мгновенно запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей свето-воздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая порой становится в И. самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне).

1. ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ИМПРЕССИОНИЗМА
2. Импрессионизм в 12 вопросах и ответах
3. Импрессионизм как стиль в живописи
4. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИНЦИПЫ ИМПРЕССИОНИЗМА
5. Основные представители во французской живописи
6. Художественный метод импрессионистов
7. О творчестве некоторых художников-импрессионистов

Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ. Осенью 1890 г. мастер неожиданно для себя открывает «серийный» способ работы. Положенные рядом, они придавали полотну теплоту и давали в глазах зрителя, отошедшего от картины на достаточное расстояние, желаемый результат. Название «И» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление.

Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. Иногда он в композиции прямо следует классическим произведениям. Французские импрессионисты делали упор на впечатлении от увиденного, а русские добавили и отображение внутреннего состояния художника. Искусство импрессионистов столь же демократично, как и искусство их прямых предшественников, оно не делает различий между «высокой» и «низкой» натурой и всецело доверяет показаниям глаза.

1. Импрессионизм в других видах искусства
2. Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
3. Представители экспрессионизма в изобразительном искусстве
4. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. «Он играет на органе как Цезарь Франк», – говорили про него.

Творческому почерку Эдгара Дега (1834—1917) свойственны безупречно точное наблюдение, строжайший рисунок, сверкающий изысканно красивый колорит. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведения с другой стороны — кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение теряя глубину, пространство порой «выворачивается» на плоскость или же уходит в бесконечность. Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью (за это их и обвиняют иногда в натурализме, что по крупному счету вряд ли правомерно) запечатлеть это на своих полотнах. Камилла в 1870 г. года стала женой художника.

Текучие настроения вращались преимущественно вокруг темы «любовь и смерть» художественный образ строился на зыбких недосказанностях и туманных намеках, приоткрывавших «завесу» над роковой игрой бессознательных стихий в жизни человека. Точки чистого цвета смешиваются только в глазах зрителя.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Значение слов, определение терминов и понятий
3. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
4. Найдено 5 определений термина ИМПРЕССИОНИЗМ
5. Найдено схем по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
6. Найдено научныех статей по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0

Братья Ж. и Э. Гонкуры («поэты нервов», «ценители незаметных ощущений») явились родоначальниками «психологического И» изощрённую технику которого можно наблюдать в романе К. Гамсуна «Голод», у раннего Т. Манна (в новеллах), С. Цвейга, в лирике И. Ф. Анненского. Ренуар. Конрад развили экзотические красочные свойства И. их манера продолжена в позднейшей литературе на «южные» темы, вплоть до рассказов С. Моэма. 20 вв.

Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. И. сложился во французской живописи конца 1860 — начала 1870-х гг. В пору его зрелости (1870-е 1-я половина 1880-х гг. ) И. представляла группа художников (К.

Soleil levant"). Стремясь к правдивому изображению близкой человеку обыденной природы импрессионисты-пейзажисты (особенно Писсарро и Сислей) развивают традиции барбизонской школы. Дальше они выработали свои стили, которые не укладываются ни в одно направление. Это годы напряженного, почти нечеловеческого труда.

В то же время для И. характерно и выявление эстетической самоценности и новых выразительных возможностей цвета, подчёркнутая эстетизация способа выполнения, обнажение формальной структуры произведения именно эти черты, только зарождающиеся в И., получают дальнейшее развитие в неоимпрессионизме, постимпрессионизме. Дега умел заметить необыкновенный выразительный жест, найти редкий угол зрения (сверху или сбоку), что сообщает изображению остроту и новизну. Прозвище «импрессионисты» – вначале уничижительное, затем официальное – стало названием новой артистической школы. Но покой этот только минутный и через него проглядывает страсть к резвому движению. Произведения зрелого И. отличаются яркой и непосредственной жизненностью.

Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Это тысячи живописцев.

Он не пользуется светотеневой моделировкой, а накладывает цвет ровными плоскостями. Уистлер, немецкие – М. Либерман, Л. Коринт, русские – К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский – О. Роден итальянский – М. Россо, русский – П. П. Трубецкой). На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тернера.

Далёкие предшественники импрессионизма — уже художники Древней Греции и Рима, например, мастера т. н. «фаюмского портрета», I-IV вв. «Девочка с персиками» – портрет Верочки Мамонтовой. Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. Произведения Ренуара производят впечатление картин сделанных с необычайной легкостью. 1957.

1. Найдено книг по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
2. Найдено презентаций по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
3. Найдено рефератов по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
4. Поиск значения / толкования слов

point —точка). Вот почему в картинах импрессионистов появились яркие цвета. Художника пленяет экзотическая природа этого острова, а жизнь тайтянських племен, нетронутых современной цивилизацией, привлекает его своей наивностью и чистотой. Но он не преодолевал с ее пороками, а бег от них. «Как много надо работать, – писал Моне, – чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней». И всегда внутри героя. В начале 70-х годов во Франции начала работать группа молодых художников.

Цвет лепит предметы, – говорил Сезан. В «Романсах без слов» П. Верлена трепет души и живописное мерцанье («одни оттенки нас пленяют») сопровождаются музыкальной настроенностью, а его стихотворение «Поэтическое искусство» (1874, опубликовано 1882) звучит одновременно и как манифест поэтического И. и как предвестие поэтики символизма. Такой же яркий элемент находится и внизу картины. Подлинными учителями для Мане являлись Тициан, Веласкес, Гойя, Хальс, Рубенс. Импрессионисты стали по-новому воспринимать дополнительные цвета — по принципу контраста. В отдельных приёмах построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии.

Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были совсем иными. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Струится солнечный свет, от влажной земли поднимаются испарения. До конца жизни подписывает Свои картины, добавляя «ученик Писсарро».

Глаза обеих девушек немного прикрыты, взгляд отвлеченный и, как мне кажется, надменный. В 35 лет он оставляет работу в банке и посвящает себя искусству. Вторая, менее заметная, горизонтальная диагональ у Дега поддерживается линией правой руки и параллельными линиями кресла (лавки), на которой сидит балерина. Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы.

Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. Его картины – это не этюды, а законченные произведения. Но в самих пейзажах Синьяка много непосредственного, лирического чувства («Песчаный берег моря», 1890). Куда мы идем. », «А, ты ревнуешь. »).

Импрессионизм окончательно вывел живопись на пленэр ибо барбизонцы, создавая этюды на воздухе, завершали картины в мастерской. Преимущество — живым цветам солнечного спектра.

Восходящее солнце». Словом, ничего, что имело бы отношение к реальной жизни. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Бар А. Шницлер, особенно его одноактные пьесы «Зелёный попугай», 1899, «Марионетки», 1906 и др. ), в Польше — для Я. Каспровича, К. Тетмайера. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек).

Стремясь к правдивому изображению близкой человеку обыденной природы импрессионисты-пейзажисты (особенно Писсарро и Сислей) развивают традиции барбизонской школы. Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению и в насмешку «окрестила» его представителей «импрессионистами», напоминая об особо раздражавшей их картине Моне. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк.

Гоген, пытавшийся воплотить мечту о гармоничности окружающего мира, слиянии человека с природой, фактически проложил путь символизму и модерну. Восходящее солнце» («Impression, Soleil levant», 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж.

Ему свойственны также рафинированная фантастика, поэтизация старины, экзотика интерес к тембровой и гармонической красочности. Однако за всем этим постепенно теряется цельная картина мира, его материальность («Туман в Лондоне», 1903). Вариации «Урока танца», над которыми Дега работал уже в конце 1870-х годов, показывают часть репетиционного зала, где несколько танцовщиц заняты упражнениями, а одна или две отдыхают. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж».

15 марта 1874 г. открылась первая выставка импрессионистов (всего 160 работ из них 9 – Моне, в том числе и знаменитая, давшая название всему направлению картина). Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа («Купание на Сене, 1869 «Обнаженная», 1876 «Качели», 1876 «Завтрак лодочников, 1881 «Бал в Бужевале» «Девушка с веером»). И. оказал значительное влияние на многих живописцев других стран (М. Импрессионистическая картина представляет собой отдельный кадр, фрагмент подвижного мира. Художник писал женщин за туалетом («Урок танцев», 1874 «Поездка скаковых лошадей», 1880 «Танцовщицы на репетиции» «Голубые танцовщицы» «Гладильщицы» «Прачки» «Абсент»). Традиции И. ощутимы во многих реалистических течениях в искусстве 20 в. И. в изобразительном искусстве оказал известное влияние на формирование некоторых принципов И. и на развитие выразительных средств в литературе, музыке и театре однако в этих видах искусства И. не стал целостной художественной системой этапного значения.

Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression. Дебюсси подчеркивал: «Музыка – как раз то искусство, которое ближе всего к природе только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба». «Скачки в Лоншане», 1865). Название «И» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. ХХв. Техника импрессионистов отличается короткими мазками.

Импрессионисты придавали большое значение цвету и свету за счет рисунка и объема. Ряд новых творческих задач поставил перед собой Едгар Дега (1834-1917). В противовес «академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. начали борьбу с засилием «литературщины» в живописи, сосредоточив главное внимание на специфически живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, «асфальтовых» цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7-8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как чистых живописцев они фактически отказались от жанрового подхода в изобразительном искусстве, сосредоточив все внимание на живописной передаче своего субъективного впечатления от случайно увиденного фрагмента действительности — чаще пейзажа (как у Моне, Сислея, Писсарро), реже сюжетных сценок (как у Ренуара, Дега). 19 в. и 1-е десятилетие 20 в. ). Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны.

Они всегда писались «на пленэре», т. е. Его последняя картина Бар в Фоли-Бержер (1881-1882 гг. ) свидетельствует о том, что художник стоял на пороге нового значительного этапа своего творчества. Позднее палитра Эдуарда Мане становится заметно светлее. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. XX в. Сложилось во фр.

Художник любуется ее спокойным смуглым лицам, естественной грацией позы. Одно со значительных полотен Ренуара – Балл в саду Мулен где ла Галет. В 1864 в Салон принимают его картину «Эсмеральда, танцующая с козочкой» (впоследствии им уничтожена). Импрессионизму присущ демократизм. Куда идём. Будущий художник родился в семье парижского банкира, художественное образование получил в Школе изящных искусств (поступил в 1855г. ), в классе ученика Энгра – Ламотта.

Иногда он прямо следует в композиции классически известным произведениям. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети 19 – нач.

Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Дебюсси) И. выделялся стремлением к «записи» стихий природы, тонкостью и неопределенностью мелодического строя. В ваянии раньше других технику импрессионизма применил Огюст Роден. Типом живописи, привлекающим внимание Ренуара в 1980-х годах становится погрудное изображение молодой женщины в шляпе. «Качели», 1876), порывы ветра (К.

Гоген не стремится к оптической верности в передаче окружающего мира. К реалистически монументальной скульптуре относятся его работы «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын», «Граждане Кале». Клод Моне (1840-1926) любил рисовать шаржи друзей и знакомых. Однако вскоре Ренуар отходит от подобной «строгой», скульптурной трактовки формы, возвращаясь к более свободной живописной манере.

Интервалы формы и цвета контрастируют и сливаются как в музыкальном произведении. В его живописной технике также есть своеобразие: он широко употребляет лессировки. Эдуард Мане отказывается вступить в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков» и участвовать в выставке. Импрессионизм часто называют последним крупным европейским стилем в живописи. На импрессионистические приемы опирались, существенно развивая их, М. Пруст и писатели «потока сознания». Но оно и не обременены глубоким смыслом: все мимолетно.

Более всего Ренуар любил писать детские и юношеские образы и мирные сцены парижской жизни ("Цветы", "Молодой человек на прогулке с собаками в лесу Фонтенбло", "Ваза с цветами", "Купание на Сене", "Лиза с зонтиком", "Дама в лодке", "Всадники в Булонском лесу", "Бал в Ле Мулен де ла Галетт", "Портрет Жанны Самари" и многие другие). Он реформировал художественные вкусы, перестроил зрительное восприятие. Импрессионизм – (франц. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм».

Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведения с другой стороны кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение теряя глубину, пространство порой «выворачивается» на плоскость или же уходит в бесконечность. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. Название направления произошло от наименования картины К. Моне "Впечатление. Искусству Салона противостояли различные реалистические направления. Его стиль называют ковровым. Английские писатели-неоромантики Р. Л. Стивенсон и Дж.

Сын богатых родителей, он получил образование в мастерской Кутюра, одного из столпов академического искусства, навсегда, видимо, внушившего ему отвращение к «Школе». Пятнадцать его полотен изображали стога сена при разном освещении. И. ввёл в искусство новые темы, осмыслив эстетическую значимость многих сторон реальности. В 80-е годы все более тяготеет к классической ясности образов в своем творчестве.

Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Он пишет не столько то, что видит, сколько то, что хочет увидеть вокруг себя. Сезанн говорил: «Живопись – не значит рабски копировать действительность. Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М. Э. Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов».

Название «импрессионизм» — достаточно бессодержательное, в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Современником и соратником импрессионистов был великий французский скульптор Огюст Роден (1840—1917).

Условная, «музейная» чернота в их полотнах уступает место бесконечно многообразной игре рефлексов и цветных теней. Похоронен на кладбище Пер-Лашез. Уже в ранних работах художник особое внимание уделял изображению освещенных предметов в воздушной среде. Знакомится с Курбе, его влияние можно заметить в «Харчевне матушки Антони» (1866, Национальный музей, Стокгольм), «Диане охотнице» (1867, Национальная галерея, Вашингтон). В отличие от большинства импрессионистов, главной темой которых стал пейзаж, Ренуара привлекает повседневная жизнь человека — сцены, увиденные в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне: «Семья Сислея» (1868, Вальраф-Рихарц-Людвиг музеум, Кельн) «Портрет Моне» (1872, частная коллекция, Париж) «В саду» (1875, Музей изобразительных искусств, Москва) «После обеда» (1879, Штеделевский институт, Франкфурт-на-Майне) «Девушка за шитьем» (1879, Институт искусств, Чикаго) «Завтрак гребцов» (1881, галерея Филипс, Вашингтон). Lever du soleil» («Впечатление.

Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. В картинах Моне стали замечать тревожный дух рождения новой эпохи. Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде. фотографии конца XIX — нач. Он умер в 1926 г. Эдуард Мане (1832-1883) был сыном богатых родителей, получил академическое художественное образование в мастерской Кутюра. В их работах присутствует не просто виртуозное оперирование миром впечатляющих видимостей.

И. продолжает начатое реалистическим искусством 184060-х гг. В отличие от других импрессионистов, он писал только фигурные композиции, но на смену ранним портретам теперь приходят жокеи на лошадях, скачки, сценки в кафе и кабаре, женщины за туалетом и балерины, образ одной из которых воплотился в картине «Сидящая балерина», о которой мы поговорим чуть позже. Этот период называют «перламутровым»: «Девушки за фортепиано» (1892, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) «Заснувшая купальщица» (1897, коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур) «Габриэль и Жан» (1895, коллекция Вальтера Гийома, Париж, где изображен Жан — сын Ренуара, в будущем знаменитый кинорежиссер). О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере.

Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира. Назревал скандал. Они отказывались от черных, коричневых тонов ибо солнечный спектр их не имеет.

19 в. и 1-е десятилетие 20 в. ). Импрессионисты представили цвет во всей его чистоте, в полную силу. Вот этой четкой композицией, а также внимание к определенности и четкости линий произведения Дега отличаются от работ других импресионистив.

Изначально данный стиль подвергся сильной критике. Писсарро примкнул к неоимпрессионистам. Формирование импрессионизма началось с картины Э. Мане (1832—1893) "Завтрак на траве" (1863). от франц.

«Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. По существу, он был естественным продолжением и развитием реалистического метода. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне.

Распад группы начался еще в 1880 г. Золя выступил со статьями о непризнанности этих художников, а затем с романом «Творчество», в котором отчетливо прозвучали слова о Сезанне как о «несостоявшемся гении». К началу 20 в. возникло несколько стилевых разновидностей И. на общей реалистической основе. Импрессионисты произвели самую грандиозную революцию в живописи. Он прорабатывал формально ритмически и хроматически всю картину используя в первую очередь контрасты холодных и теплых тонов. «Оперный проезд. Очертания становятся зыбкими и возникают постоянно длящиеся движения.

(во Франции – К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др. ), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности интерес к тембровой и гармонической красочности. Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»).

Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. Выразительные средства И. использовались в постановках А. Антуана (Франция), М. Рейнхардта (Германия), В. Э. Мейерхольда (Россия), в спектаклях Московского Художественного театра (например, в постановках пьес А. П. Чехова).

Для импрессионистической живописи они оказались особенно важны. К середине 20 в. И. как самостоятельный метод исчерпал себя. Не следует полагать, что их живописи было свойственно только «пейзажное» восприятие действительности, в чем их довольно часто упрекали. В 1870-80-х гг.

И. оказал, что стало очевидно уже в следующем столетии, огромное воздействие на все последующее развитие изобразительного искусства (да и художественной культуры в целом). эстетическую культуру.

Так, П. Сезанн и пытался восстановить чувство порядка, не присущего импрессионизму, — отразить устойчивость и материальность окружающего мира. В 1891 г. во второй раз уезжает на Гаити. Среди импрессионистов практически не было скульпторов, редкое исключение составил Эдгар Дега (1834-1917 гг. ), который писал картины и творил скульптуры. Признаки «импрессионистического стиля» — отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, обнаруживавших, однако, при обзоре целого, своё скрытое единство и связь.

Импрессионизм (фр. В первую очередь стоит помнить, что художники этого направления были яростными любителями цвета. его творчество граничит с искусством Рафаэля и Джорджоне. Слова Сезанна о Моне: «Моне — это только глаз, но, Бог мой, какой глаз. » — можно отнести к импрессионизму в целом («Вид Темзы и парламента в Лондоне», 1871 «Бульвар Капуцинов в Париже», 1873 «Скалы в Бель-Иле», 1886). К постимпрессионизму относится и неоимпрессионизм, доведший до логического завершения разработанный и практически реализованный импрессионистами метод пространственного (оптического) смешения цветов (Ж. Сёра, П. Синьяк).

В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. Однако соединить "кадры" жизни в единую ленту впечатлений в живописи было невозможно. Их многое объединяет, многое и различает, но главное то, что оба они старались «докопаться» до самой сути, «поймать» мгновение и передать его энергию своему зрителю, пропустив сквозь себя, через свои чувства.

Писсарро. Его оригинально развивали М. де Фалья в Испании, А. Казелла и О. Респиги в Италии. В начале 20 в. музыкальный И. распространился за пределы Франции. Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. Правда, задолго до импрессионистов большие пространства открытого интенсивного яркого цвета уже применялись в фресковой живописи, особенно при росписи потолков церквей.

К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. Громкими скандалами сопровождалось появление «Завтрака на траве», в котором Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. На втором плане, сразу за спиной женщины (в одной с ней плоскости), находится яркое пятно сценического костюма. Светлые тона солнечного спектра – одна из заповедей импрессионизма.

И. оказал значительное влияние на многих живописцев других стран (М. Он пишет картины «Вид Темзы и парламента в Лондоне» (1871), «Скалы в Бель-Иле». В 1882 г. организована наиболее представительная выставка. Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. Его образы построены на гармонии чистых, мажорных, радостных, красочных сочетаний («Качели», 1876, «Молодой солдат», около 1880 «Бал в Буживале», 1883). Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов («Таитянские пасторали», «Откуда мы пришли. Импрессионистическая картина представляет собой отдельный кадр, фрагмент подвижного мира.

impression — впечатление) Направление в искусстве, возникшее во Франции в последней трети XIX в. Главные представители И. : Клод Моне, Огюст Ренуар, Камилл Писсарро, Альфред Сислей, Берта Моризо, а также примыкавшие к ним Эдуард Манэ, Эдгар Дега и некоторые другие художники. Они утверждали, что смешение цветов уничтожает их силу. В целом И. не. составил единой школы, особого худож. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали.

Начиная с середины 1880-х годов новое поколение художников – импрессионистов, связанных с данным направлением искусства, ставит все новые и новые эксперименты в своей живописи, в результате которых растет число направлений (разновидностей) импрессионизма, художественных групп и мест проведения выставок их работ. Его композиции продуманы, в нем нет элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»). Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики.

Вглядываясь в природу, высветляя колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков, с богатством рефлексов, полутонов, цветных теней и делением цветов на дополнительные, лишь смешивающиеся в глазу зрителя при восприятии, они сумели передать непостоянство оптического впечатления, его мимолетность, что подчеркивалось трепетностью и неровностью поверхности самой живописи, «смазанностыо», нечеткостью контуров и фрагментарностью композиции (принцип «кадра»). Под влиянием Рафаэля он меняет свою манеру: рисунок становится точнее, контуры — четче, объемы — более проработанными, все элементы формы тяготеют к «классичности» («энгровский» период): «Зонтики» (ок. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её реальной живости, тонко анализировать и мгновенно запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей свето-воздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая порой становится в И. самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне).

фотографии. Рождается новая, субъективная художественная реальность. В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. Декадентские мотивы характерны для венской школы И. (Г. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения.

Это был моментальный срез, скоростная фотография мира внутреннего, мира эмоционального. Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек. Моне. Выразителен колорит Дега как в масляной живописи, так и в пастели. Ее поза безыскусна, в чем- то даже вульгарна и выражает полнейшую непринужденность.

Этот новый стиль повлиял на многих художников того времени. Его называют предтечей кубизма. усилилось внимание режиссёров и исполнителей к передаче атмосферы действия, настроения той или иной сцены, раскрытию её подтекста. Констебля, не говоря уже о У. Тернере.

Но «Урок танца» написан чуть позже, чем «Сидящая танцовщица». Воздействие И. испытали, например, О. Уайльд, Г. фон Гофмансталь (лирика, в том числе «Баллада внешней жизни» драмы-либретто), в русской литературе — Б. К. Зайцев (психологические этюды), К. Д. Бальмонт (с его лирикой «мимолётностей»). Винсент Ван Гог (1853-1890) развил на основе импрессионизма и неоимпрессионизма линейно-ритмический и ярко-цветовой экспрессионизм. Моризо. В 1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара. Постимпрессионизм – это то чаво не может быть. Теперь, важно не то, как все видят мир, а то, как его вижу я, видишь ты, видит он.

Поставив в центр внимания художника изобразительно-выразительные средства искусства и акцентировав внимание на гедонистически-эстетической функции искусства, И. открывал новые перспективы и возможности перед художественной культурой, которыми она и воспользовалась в полной мере (и даже иногда чрезмерно) в XX столетии. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. видов изобразительного иск-ва, особенно в скульптуре, где формы отличались нарочитой пластической незавершенностью, неровностью фактуры, текучестью, передачей мгновенного эффекта движения (скульпторы Италии, Франции, России).

Моне и Ренуар выставлялись в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов. 9185 см. впечатление). Самобытные черты присущи английскому музыкальному И. с его «северной» пейзажностью (Ф. P., 1977 Montieret S. Limpressionnisme et son epoque.

Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. Он работает в технике лессировки. Сезанн перешел к модулированию замкнутых цветовых плоскостей. К середине 1880-х гг.

В качестве особого стиля И. с его принципом ценности первого впечатления давал возможности вести повествование через такие, как бы схваченные наугад, детали, которые по видимости нарушали строгую согласованность повествовательного плана и принцип отбора существенного, но своей «боковой» правдой сообщали рассказу необычайную яркость и свежесть, а художественной идее неожиданную разветвлённость и многоликость. Импрессионисты не пытались скрыть от зрителя движения кисти по холсту. На самом деле в них все тщательно продуманно. Импрессионистический метод был доведен до своего логического конца в творчестве таких художников, как Жорж Сера (1859— 1891) и Поль Синьяк (1863—1935). Также истоки этого течения стоит искать в тенденциях, присущих еще эпохе Возрождения и связанных с попытками передать живую реальность. Всё это граничит со стремлением художника сохранить в картине эффект импровизации, который в предшествующее И. время допускался только в этюдах и который обычно пропадал при переработке их в законченные произв.

Импрессионизм был последнему большому художественным движением в Франции 19 столетие. В чем же сущность импрессионизма, его художественного метода. Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залитое уличное кафе. К середине 1880-х гг. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. Черты И. современники отмечали в игре Г. Режан (Франция), Э. Дузе (Италия), В. Ф. Комиссаржевской и других актёров.

Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. В то же время природа пронизана у него концентрированной энергией. Так известно, что Сёра писал прибрежный песок в тени ярко-синим. Отсюда и название этого последнего этапа импрессионизма — неоимпрессионизм или дивизионизм (от слова division — разделение) или пуантилизм (от франц.

Письма художников. Его интересует исключительно игра света на камне. Паровозы, вокзал, рельсы и были сюжетом серии из семи картин "Вокзал Сен-Лазар" Моне, выставленных в 1877 г. Пьер Огюст Ренуар (1841—1919) вместе с К. Моне и А. Сислеем создали ядро импрессионистского движения. Художники стали работать быстрее (ведь появилась зависимость от погоды), мазки краски стали шире, чище. В качестве научного обоснования этого разложения цветов они использовали «Науку о цвете» Шеврейля, стремились создать собственную научную теорию цвета.

Для музыкального импрессионизма кон. Восходящее солнце». Вот таким образом жанровая система импрессионизма была в целом очень традиционной: пейзажи, портреты, натюрморты.

Художники по новому подошли к изображению мира. Искусство Гогена связывают с направлениями символизма, примитивизма. Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873).

Краски Сезанна светятся всем богатством своих возможностей. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения.

«Иер. Ему удается передавать мгновения, выхваченные из потока жизни большого города («Бульвар Капуцинок в Париже»). P., 1978-1980 Kroher E. Impressionismus in der Musik.

сближается с Мане. Сезанн о Моне сказал так: «Моне – это только глаз, но Бог мой, какой глаз. ».

В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. Ценя значение непредвзятого взгляда на жизнь, они изображали ее как полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ). И. продолжает начатое реалистическим искусством 1840—60-х гг.

Этот процесс, крайне противоречивый, неоднозначный и сложный, продолжается до сих пор. отфр. Название «импрессионизм» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др. ).

Кроме живописцев (американский – Дж. Импрессионисты писали пейзажи на пленэре, хорошеньких девушек, балерин, лошадей. Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах».

Что касается Э. Мане, он не участвовал в выставках импрессионистов и редко писал с натуры в его палитре сохранялись традиционные чёрные и серые цветовые тона. Вот таким образом живопись в импрессионизме стала своеобразным протестом против косности и консерватизма общепринятых норм. Писатели стремились к мимолетной зарисовке сцен, передаче хаоса чувств и настроений, предельно заостряя изобразительную силу слова. И., наметились в ряде стран (Германия, Россия, США и др. ), хотя в них развивались только отдельные черты предшествующего периода: эскизность манеры, вкус к пленэру, совр. К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894).

Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. импрессионизма — проблема света и воздуха.

Он главный герой работ импрессионистов. Именно в этот момент сотрудничество художников завершилось. Воздействие И. испытали, например, О. Уайльд, Г. фон Гофмансталь (лирика, в том числе «Баллада внешней жизни» драмы-либретто), в русской литературе Б. К. Зайцев (психологические этюды), К. Д. Бальмонт (с его лирикой «мимолётностей»).

Они стремились передать красоту мимолетных состояний природы изменчивость и подвижность окружающей жизни. Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Это не идеальный образ красоты, а современный портрет, холодно передающий сходство «без поэтических затей». «поздний» И. ). Пережив кризис в 80-е гг., И. эволюционировал (часть художников отошла от него), перенеся акцент на передачу субъективности восприятия, декоративные тенденции, объединение картин в серии (т. T. 1-3.

Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. В 1878 г. Роден впервые экспонировал в Брюсселе, а затем в париже скульптуру «Бронзовый век». На ней было представлено 35 работ Моне, 25 — Писсарро, 25 —Ренуара, 17 —Сислея, 9 —Б. В результате на выставку в салон не попадали новые, яркие художники, чье дарование не соответствовало закостенелым академическим догмам. Откуда мы пришли.

Наконец, в 1886 г. состоялась восьмая выставка, последняя, —но первая, которая имела успех. Актриса Эва Франсис, жена Деллюка, сыграла во многих фильмах импрессионистов, среди которых «Лихорадка» (1921) и «Женщина ниоткуда» (1922) Деллюка и «Эльдорадо» (1921) ЛЭрбье. Родился в Париже. Писсарро, единственный художник из импрессионистов, не склонных к отвлеченным рассуждениям, которые им часто приписывались задним числом, пережил краткий период увлечения пуантеллизмом (от французского point – точка).

Сислей. Однако не следует, полагать, что живописи импрессионистов было свойственно только «пейзажное» восприятие реальной действительности, в чем их нередко упрекали критики. Это ощущение естественности и полной свободы было завоевано упорным трудом художника, точным расчетом и выверенностью композиционного построения картины.

То же самое можно сказать и о картине Ренуара. Наиболее близок к импрессионистам в некоторых работах Огюст Роден (1840-1917). Текучие настроения вращались преимущественно вокруг темы «любовь и смерть» художественный образ строился на зыбких недосказанностях и туманных намеках, приоткрывавших «завесу» над роковой игрой бессознательных стихий в жизни человека. Драма происходит у него в душе, не вокруг. 507).

Жизнерадостное восприятие мира имеющееся в целом всему импрессионизма, особенно четко проявилось в творчестве одного из наибольших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). У нее точно также расставлены ноги, только руки опущены. Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями.

де Монтифо). Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. И. сложился во французской живописи конца 1860 начала 1870-х гг. Процесс этого восприятия, его динамика отражаются в структуре произведения, которая, в свою очередь, активно направляет ход восприятия картины зрителем. Но и сами члены группы не были едины.

Импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов. Эти два пути : возврат к природе и индивидуализация самого процесса восприятия в искусстве питают европейское искусство до сих пор, особенно на уровне обычных, не рейтинговых художников, перед которыми не стоит задача подчиниться законам рынка. Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. В 1880-х годах Ренуар много путешествует — Алжир, Испания, Италия.

Метод такой цветовой мозаики получил название «оптического смешения цветов» (т. е. В русле этого направления работал один из наибольших французских художников 19 столетие Эдуард Мане (1832-1883). литре, музыке и худож. стиля, хотя мн.

В 18801910-х гг. Его отец был бакалейщиком. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»).

В излюбленных ими жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира. Применение термина «И» к музыке во многом условно — музыкальный И. не составляет прямой аналогии к И. в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета — 90-е гг. Это стало задачей кинематографа.

Он писал в основном женскую модель, портреты и «ню» — обнаженную натуру. У Дега в центре картины изображена сидящая балерина. Дополнительные цвета спектра (красный – зеленый, синий – оранжевый, лиловый – желтый) при соседстве усиливают друг друга, а при смешении обесцвечиваются.

Братья Ж. и Э. Гонкуры («поэты нервов», «ценители незаметных ощущений») явились родоначальниками «психологического И» изощрённую технику которого можно наблюдать в романе К. Гамсуна «Голод», у раннего Т. Манна (в новеллах), С. Цвейга, в лирике И. Ф. Анненского. Это значит находить гармонию между многими соотношениями». Soleil levant» (1872). Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями.

Они хотели быть максимально приближенными к тому, как тот или иной предмет видит человек в натуре на пленэре, а человек видит его всегда во всем сложном взаимодействии со световоздушной средой. Однако, постепенно цельная картина миратеряется («Туман в Лондоне», 1903 «Поле маков»).

был с ним во многом связан, не входил в эту группу. Во временных искусствах действие разворачивается во времени. В конце 1850-х годов Дега, неожиданно бросив учебу, уезжает на два года в Италию, где изучает и копирует старых мастеров, а после возвращения в Париж пишет ряд полотен на исторические – в традиционно-академическом понимании – темы (Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей, Семирамида закладывает город и др. ). Так появляются его знаменитые «Стога», «Руанский собор». Все естественно и непринужденно, каждая деталь связана одна с другой.

Дальше почкуется два направления: экспрессионизм и постимпрессионизм. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге). Продолжив пленэрные (см. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Так, в его творчестве появилась "серийность" как новый феномен живописи.

Его жизнеутверждающий, демократический в своей основе пафос отчетливо противостоял буржуазному миропорядку. Клод Моне прошел все этапы. Художники устали от требований объективности и типизации.

Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. Можно представить себе шок, который испытали посетители первых выставок импрессионистов, когда вместо «приличных» классических сюжетов, таких, как портреты высокопоставленных особ исторические события, сюжеты из Библии и мифологии, они увидели на картинах балерин и актрис Эдгара Дега, лодочников, жокеев и продавщиц фиалок Огюста Ренуара, танцовщиц из «Мулен Руж» и «девушек для радости» Анри де Тулуз-Лотрека, островитянок Поля Гогена Это были новые герои, реальные персонажи, представители социальных низов. Дега — прекрасный мастер портрета. Вот таким образом самые живые краски природы, роскошные садовые цветы оказываются здесь абсолютно уместными (Женщина, поправляющая шляпу, Девушка в шляпе с красными маками).

20 в. (К. Черты И. современники отмечали в игре Г. Режан (Франция), Э. Дузе (Италия), В. Ф. Комиссаржевской и других актёров. В схожей позе эта модель (балерина) изображена в «Уроке танца» (Художественный институт Стерлинга и Франсин Кларк, Вильямстаун), датированная 1885 годом. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах. Л., 1969 Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme.

Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. тематика. Для музыки импрессионистов характерна лирическая созерцательность, неопределенность мелодических звучаний, смена ритмов. Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее.

Оставаясь стилевым явлением, И. не означал, особенно у больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. ), ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов и неуклонно возраставшем искусстве описаний (например, чеховское описание грозы в повести «Степь» черты И. в чеховском стиле отметил ещё Л. Н. Толстой). Напротив, авангардисты (см. : Авангард) начала XX в. видели в И. своего предтечу, открывшего перед искусством новые горизонты, освободившего его от внехудожественных задач, от догм позитивизма, академизма, реализма и т. п., с чем нельзя не согласиться. Прелесть девичьего лица, поэзия жизненного образа, светонасыщенная красочная живопись. Это было течение, которое расширило не столько живописные возможности искусства (на этот счёт есть самые разные мнения), сколько рамки того, что стало в искусстве допустимым.

Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна. В целом произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлечённостью чувственной красотой мира и лишь в некоторых работах Дега и Мане присутствуют горькие, саркастические ноты.

Серов). Эдуард Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), Огюст Ренуар, Эдгар Дега внесли в изобразительное искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни. Декадентские мотивы характерны для венской школы И. (Г. К 1887 г. импрессионисты завершили свое существование как группа.

В пору его зрелости (1870-е — 1-я половина 1880-х гг. ) И. представляла группа художников (К. Импрессионисты разработали новые живописные приемы – цветные тени, смешение цветов, высветленный колорит, а также разложение сложных тонов на чистые тона (наложение их на холст отдельными мазками порождало их оптическое смешение в глазах зрителя). В XIX веке индустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило время. Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Т. 2, М., 1974.

В 1860-е гг. В качестве особого стиля И. с его принципом ценности первого впечатления давал возможности вести повествование через такие, как бы схваченные наугад, детали, которые по видимости нарушали строгую согласованность повествовательного плана и принцип отбора существенного, но своей «боковой» правдой сообщали рассказу необычайную яркость и свежесть, а художественной идее — неожиданную разветвлённость и многоликость. Ритмика подчас зыбка и неуловима. Центром мирового искусства тогда, безусловно, был Париж.

Они стремились рассмотреть и показать странное богатство цвета в природе. предопределил направленность И. и который также и в 1870—80-е гг. Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес. В 1882 г. была организована наиболее полная выставка импрессионистов. Формирование импрессионистов началось, как уже говорилось, вокруг Эдуарда Мане (1832—1883).

Полюбив цирк, в пятнадцать лет она стала акробаткой в цирке Молье. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. был с ним во многом связан, не входил в эту группу. В «Сидящей танцовщице» изображена балерина во время отдыха, окруженная пышными сценическими нарядами.

После выставки в Париже этих художников стали называть импрессионистами, от французского слова impression- что значит впечатление. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. Гоген намеренно переходит к примитивным формам. И. ввёл в искусство новые темы, осмыслив эстетическую значимость многих сторон реальности. И, по представлениям современной молодежи, совсем не эротично.

Живописность общего построения формы, принятая в И. использовалась и в худож. Холст, масло. Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были другими. У Ренуара в «Танце» прообразом танцующей девушки послужила вполне конкретная личность – натурщица Мари-Клементина Валадон, ставшая впоследствии известной французской художницей под именем Сюзанны Валадон. смешения в глазах зрителя).

У Ренуара вторая диагональ строго вертикальна – линия ног мужчины (опять же на четком цветовом контрасте) и линия стволов деревьев на втором плане. К началу 20 в. возникло несколько стилевых разновидностей И. на общей реалистической основе. Образы его картин выкрашены пессимистическими и тревожными расположениями духа. Узор юбки напоминает форму областей и писем над главой женщины. Творчество Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма.

В дальнейшем у Гамсуна и некоторых других писателей начала 20 в. И. в меньшей или большей степени обособляется от реалистических принципов и превращается в особое видение и мироощущение (или метод) смутный, неопределённый субъективизм, частично предвосхитивший литературу «потока сознания» (творчество М. Пруста). К середине 20 в. И. как самостоятельный метод исчерпал себя. Делиус) или пряной экзотикой (С. Сущностью его поисков была передача формы соотношениями цветистых тонов. Это было эклектическое и развлекательно-безыдейное искусство.

открытия вошли в совр. Такая техника, несомненно, не могла не вызывать споры, но бесспорным было то, что эта новая техника делала живопись яркой, живой, радостной. Термин «киноимпрессионизм» был введён Анри Ланглуа — французским энтузиастом кино и активно использовался теоретиком кино Жоржем Садулем. Он писал людей различных общественных слоев Франции: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин в минуты отдыха, на репетициях или во время выступлений на сцене, бытовые сценки – в кафе, на улице, на скачках (одна из его знаменитых скульптур – Четырнадцатилетняя танцовщица). к ПОСТ-культуре (см. : ПОСТ-), т. е. к переходу Культуры в какое-то принципиальное иное качество.

impression — впечатление) — направление в изобразительном искусстве, худож. В Польше экзотическую линию музыкального И. представлял К. Шимановский (до 1920), тяготевший к ультрарафинированным образам античности и Древнего Востока. Термин «импрессионизм» появился в 1874 году, когда на выставке молодых художников в Париже, отвергнутых официальным Художественным Салоном, Клод Моне представил свою картину «Impression.

У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. Салон принимает его картину «Железная дорога», 1873. Художник Клод Моне назвал его великим из великих. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Эффект дождя», 1875), падающий снег (К. Эпоха импрессионизма стала дальнейшим шагом в истории развития мировой культуры XIX – XX столетия, она одарила нас такими великими мастерами как Клод Моне («Завтрак на траве», «Сирень на солнце», «Бульвар Капуцинов», «Стога сена», «Руанский собор»), Эдгар Дега («Четырнадцатилетняя танцовщица», «Ночное кафе», «Абсент»), Эдуард Мане («Завтрак на траве», «Олимпия», «Бар в Фоли-Бержер»), Огюст Ренуар («Женщина, поправляющая шляпу», «Девушка в шляпе с красными маками», «Мадам Шарпантье со своими детьми», «Бал в саду Мулен де ла Галет», «Купальщицы», «Чета Сислей», «Завтрак гребцов», «Ложа», «Первый выезд»), Альфред Сислей («Канал в море»), Камиль Писсаро («Вспаханная земля», «Оперный проезд»), Поль Сезанн («Натюрморт с персиками и грушами»), Анри Тулуз-Лотрек и многие другие. Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. ) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.

На самом деле художник был великим тружеником., они очень программны. «Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. Произведения зрелого И. отличаются яркой и непосредственной жизненностью. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Живопись как бы способна запечатлеть лишь один-единственный момент времени. В пейзажной живописи, любимом сюжете импрессионистов (Клод Моне, Камиль Писсаро, Альфред Сислей), художники утверждали красоту повседневной действительности, прелесть простых, реальных мотивов, пытались «уловить» впечатление от того, что они видели в конкретный момент. Английские писатели-неоромантики Р. Л. Стивенсон и Дж.

Это и были будущие «импрессионисты». «Пленэрная», трепетная живописность ощущается у тех же братьев Гонкуров, у Э. Золя в стиле описаний Парижа («Страница любви»), у датского писателя Е. П. Якобсена (в новелле «Могенс») картинно выражает лирические ситуации средствами импрессионистической техники (в том числе и синтаксиса и ритма) немецкий поэт Д. фон Лилиенкрон.

Импрессионизм (, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Движения, аналогичные фр. В 1895 г. показывает в Париже 150 картин. Подлинными его учителями явились Тициан, Веласкес, Гойя, Хале, Рубенс. Картины, чем-либо не соответствовавшие этому нигде не прописанному, но жесткому «стандарту», просто отвергались жюри.

В 1883 г. умер Мане. Выразительные средства И. использовались в постановках А. Антуана (Франция), М. Рейнхардта (Германия), В. Э. Мейерхольда (Россия), в спектаклях Московского Художественного театра (например, в постановках пьес А. П. Чехова). Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). У художника обострено чувство, переплетаются противоречивые настроения.

Его палитра высветляется («Аржантей», 1874 «Берег Сены в Аржантейе», 1874 «Партия в крокет», 1873 «В лодке», 1874 г. ). Leipzig. Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Эти великие колористы были для него объектами восхищения. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. Тот же расположение духа присутствующее и в картине Ночной кабачок в Арле. Иногда сезаннисты усваивали только формальную сторону творчества Сезанна.

Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние 5 лет. Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. Опираясь на традиции реалистической живописи XIX в., преимущественно пейзажной (Т.

Восходящее солнце» («Impression, Soleil levant», 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни Энгру и Пуссену. Также свое влияние на это течение оказало и развитие школы пленера, которую заложили представители Барбизонской школы. Еще большее негодование вызвала «Олимпия», представленная в Салоне 1865 г. На нее изображена обнаженная женщина на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой темная служанка приносит цветы. Реальную природу художник превращает в декоративный красочный узор.

В 1880—1910-х гг. Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные точки.

В детстве его звали Оскаром. Вместе с тем в искусстве И. ослабевает момент социальной критики. Исчезли четкие контуры предметов, контрасты и светотень были забыты. ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. Такой И. своей «философией мгновения» подвергал сомнению смысловые и нравственные основания жизни.

П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. Пленэр) искания Дж. Отсюда и дригие названия этого этапа импрессионизма – дивизионим (division – разделение) или пуантеризм (point – точка). Как же в нем передать движение. На штукатурке объективно невозможно передать те же эффекты, что и на холсте.

Восход солнца»). Вот почему один из критиков некогда и сказал, что «импрессионизм в искусстве то же, что натурализм в литературе». (франц. В своих картинах они использовали это вполне умеренно, вот таким образом необычная техника не бросалась в глаза зрителю.

Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения. В их картинах чувствовал ветер, влага после дождя, нагретая солнцем земля. Он штудирует его и как художник, с карандашом в руке, за кулисами и на ипподроме и как ученый изучая по книгам его биологические механизмы у людей и животных и интересуясь опытами художественной фотографии Надара (хотя Дега сам был умелым фотографом).

Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Его драматическое, страстное, героически возвышенное искусство прославляет красоту и благородство человека, оно пронизано эмоциональным порывом (группа "Поцелуй", "Мыслитель" и др. ) для него свойственна смелость реалистических исканий, жизненность образов, энергическая живописная лепка. Ренуар — художник, влюбленный в жизнь, его восхищение красотой женщины, ее грацией, блеском глаз, перламутровым сиянием кожи, прелестью и непосредственностью детских лиц запечатлено в его картинах: «Обнаженная» (1876, Музей изобразительных искусств, Москва) «Мадам Жорж Шарпантье с детьми» (1876-78, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) «Этюд к портрету Жанны Самари» (1877, Музей изобразительных искусств, Москва) «Девушка с веером» (ок. 1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Восходящее солнце».

Его скульптурные работы «Граждане Кале», «Врата ада», «Мыслитель», «Бальзак», «Жена угольщика» и многие другие несут в себе явные признаки импрессионистического стиля: отсутствие чётко заданной формы, широкий, нарочито-небрежный художественный мазок, стремление передать предмет в отрывках, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, но при обзоре целого обнаруживающих скрытую связь. Импрессионистический метод был доведен до своего логического завершения в творчестве таких художников, как Жорж Сёра (1859-1891) и Поля Синьяка (1863-1935). Скотт). Бар А. Шницлер, особенно его одноактные пьесы «Зелёный попугай», 1899, «Марионетки», 1906 и др. ), в Польше для Я. Каспровича, К. Тетмайера. Л. Б.

В 1893 в Париже устраивает персональную выставку. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. В каждой картине присутствует особая сексуальная энергетика.

Усложнение и разбухание аккордных комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтернативные квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере.

Ему свойственен направленный мазок, стиль волнистых полосок («Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнечники», «Ирисы»). (у Э. Дега и О. Родена во Франции, М. Россо в Италии, П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной в России) в то же время повышенная живописность импрессионистической скульптуры вступала порой в противоречие с осязательностью и телесностью, присущими самой природе скульптурного образа. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), вздыбленностью пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен.

Эта женщина имела довольно необычную судьбу. Сами члены группы не были едины. Импрессионисты — пионеры и основоположники современного искусства. Именно их творчество положило начало бурному развитию периода импрессионизма.

Центр и всю основную часть холста занимает фигура танцующей пары, причем фигура мужчины служит «обрамлением» женской, а второй план, как бы театральный задник, составляет вид летнего кафе, уставленного простыми крашеными столами и стульями, заполненного шумной толпой сидящих за кружкой пива или толпящихся среди деревьев и сочной зелени людей. Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты». От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком.

Холст Моне— «Впечатление. Такой И. своей «философией мгновения» подвергал сомнению смысловые и нравственные основания жизни. В Франции выступает со своими картинами голландец Винсент Ван-Гог (1853-1890) искусство которого теснейшим образом граничит с развитием французской живописи.

Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. О. Шпенглер, распространивший понятие И. на культуру, считал его одним из типичных признаков «заката Европы», т. е. разрушения целостности мировоззрения, разрушения традиционно сложившейся европейской культуры. Для мн. Выставка завершилась провалом. Как писал с восхищением неоимпрессионист П. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени». не наблюдается такого яркого развития импрессионистического направления, как в живописи.

Сёра, например, был приверженцем пуантилизма (это когда картина создаётся независимыми точками краски), это крайне кропотливая работа, что совершенно противоречит импрессионизму. У Ренуара танцующая пара представлена не на сцене, а так же в бытовом интерьере.

Пейзажи изменились и представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. В 1860-е гг. Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам XX в. (хотя и заметно ослабили четкость функциональных связей). И она заострила внимание на проблеме времени. Эти картины учат нас самому главному – любви к жизни, стремлению жить и чувствовать.

Другое название этого течения – дивизионизм, от division – разделять, его последователи полагали, что чистые, несмешанные краски, наложенные на белый грунт, должны сливаться в глазу зрителя. Дега присоединился к этому движению с самого начала его возникновения. Л. -М., 1959 Импрессионизм.

Вместо этого появилось виденье будничности и современности. В них нет психологической глубины, человек воспринимается художником как часть природы («Мадам Моне», 1872 «Девушка с веером», около 1881, портрет актрисы Комеди-Франсез Жанны Самари, 1877). его худож. Исчезли четкие контуры предметов, контрасты и светотень были забыты.

Восход солнца», 1872). 19 – нач. Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах. В ранней молодости Ренуар расписывал веера, шторы, был живописцем на фарфоровой фабрике и навсегда сохранил некоторую «плавкость», текучесть мазка. В пластике второй половины XIXв.

К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. Лит. : Вентури Л. От Мане до Лотрека. Картина создавала впечатление эскизности, незаконченности, даже небрежности. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д.

В литературе принципы И. формировались более самостоятельно (Ж- и Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан) на переходе от натурализма к символизму. Возможно, что Дега попросил ее быть его моделью, когда работал над этим произведением. Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа. Вместе с тем в искусстве И. ослабевает момент социальной критики. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами.

В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. От этого их живопись получалась светлой и трепетной. В1891 г. Гоген едет на Таити – один из островов Тихого океана.

Дега не признавал живописи на пленере, не занимался пейзажем. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». М., 1938 Ревальд Дж.

---