Принцесса С Белым Цветком Явленский
Tags: Алексей фон явленский картины, алексей фон явленский 1864 1941, алексей фон явленский принцесса с белым цветком. Метки: Алексей фон явленский картины, алексей фон явленский 1864 1941, алексей фон явленский принцесса с белым цветком.
Русский художник-экспрессионист Алексей фон Явленский
Однако ему было не по пути с художниками Мира искусства. В 1899 помогал Ашбе вести занятия. По окончании гимназии учился во 2-м Московском кадетском корпусе (1877–1884), где рисование преподавал художник С. И. Васильев и в 3-м Александровском военном училище (1885–1887). Искусствоведы считают «Медитации» вершиной творчества Явленского, не имеющих себе равных в живописи ХХ века.
Немецкие друзья называли Явленского между собой "Иваном Карамазовым". «Модернизм»). Явленский часто приезжал на родину повидаться с родными, периодически участвовал в российских выставках, но его творческие интересы были связаны прежде всего с «немецкими Афинами» – Мюнхеном: он активно выставлялся, его картины успешно продавались, в доме Явленского и Веревкиной собирались друзья-художники, здесь бывали многие знаменитости, жившие или гостившие в городе. С шестнадцати лет в Москве он каждое воскресенье ходит в галерею Третьякова.
Потом стали появляться обобщающие названия: Испанка, Фиолетовый тюрбан, Лола. Испанка. Натюрморт с вазой и кружкой. В 1924 году он вместе с Василием Кандинским, Паулем Клее и Лионелом Фейнингером основал объединение «Синяя четвёрка», проводившее свои выставки в Германии и в первую очередь в США. Жизнь в маленьком городке тяготила Явленского и семья переехала в Цюрих.
Алексей фон Явленский: немецкий художник, выходец из России
Проведённые здесь годы художник считает «самыми интересными в своей жизни». Главное, что интересует живописца — жизнь цвета. Пример синтеза живописи Ашбе иЦорна– «Елена виспанском костюме» (1901), близкий ряду портретов русской школы этого времени своими колористическими, композиционными иинтонационными особенностями.
Но он не мог оставить живопись, как не может глубоко верующий человек не обращаться к Богу: «Моя работа – это моя молитва, страстная молитва, высказанная красками». С 1930 года художник переходит к темным гармониям. Помогла Галка Шейер, менеджер идруг художника.
Он работает сней веё мастерской вПетропавловской крепости, вимении Верёвкиных Благодать. Но отец захотел жениться на Елене Незнакомовой и узаконить сына. С 1903 выставлялся в мюнхенском и берлинском Сецессионах. Большое значение имело знакомство с Матиссом в 1905 году в Париже.
Таков удивительный феномен воздействия этого человека и его творчества на женщин. Стиль получает эмблематический характер. В 1927 судьба послала ещё одного ангела-хранителя. Вней он развивает евангельскую тему, начатую в«Ликах Спасителя» и«Абстрактных головах».
Принцесса с белые цветочной, Масло на панели по (1864-1941, )
Тем не менее духовного родства со своей родиной он никогда не порывал он не только жил воспоминаниями о прошлом (кстати, в написанных им автобиографических записках русским годам отводится больше всего места и они более всего подробны), но оставался глубоко верующим, православным человеком. Прогрессировали болезни. В 1891 г. он познакомился с одной из подопечных Репина Марианной Веревкиной (1860-1938).
Художник не мог уже свободно владеть правой рукой и, ухватив ею кисть, направлял её левой. Дочери и вдова Андрея Незнакомова-Явленского (1902-1984), живущие ныне в Локарно издали в 1990-е гг. Одна из ступеней этих поисков – первый из циклов Явленского «Вариации на пейзажную тему». Родившись близ Торжка, ребенком вместе с семьей Явленский попадает в 1874 году в Москву. Здесь вновь проявляется некая "иконность". По завершении учебы был произведен в подпоручики и зачислен в 7-й гренадерский полк.
Алексей Явленский: путь художника
А Елена не понимала поисков мужа: «Всё время рисует дурацкие крестики», — говорила она. Главный интерес – «жизнь цвета». Ему думалось, как и многим тогда, что искусство будущего — искусство эмоциональное. Участвовал в русских выставках: Нового общества художников (СПб., 1905), СРХ (М., 1906), «Венок» (СПб., 1908), «Салоне» С. К. Маковского (СПб., 1909), 1-м и 2-м «Салонах» В. А. Издебского (1909/1910 и 1911), «Бубновый валет» (М., 1910/1911).
Плюс ко всему имели особое значение музеи, в первую очередь Эрмитаж. 1937). Исключение составила выставка «Дегенеративное искусство», организованная властями с пропагандистской целью (она открылась в мюнхенском Доме искусств в июле 1937 и до апреля 1941 посетила еще 12 городов). Сравнение не самое удачное. Хотя он писал и пейзажи и натюрморты. Он начал посещать классы Петербургской АХ, когда там происходили плодотворные перемены благодаря приходу А. И. Куинджи и И. Е. Репина.
Явленский Алексей ГеоргиевичКартины и биография
Изображённая напортрете Елена Незнакомова (Лёля), горничная Верёвкиной, вянваре 1902 родила Явленскому сына Андрея. Женские головы – излюбленный жанр Явленского. Мальчик, которого представляли всем как «племянника» Явленского, на самом деле был сыном его и Елены. Но всё изменило знакомство с 25-летней бельгийской художницей Эмми Шайер (1889-1945). Луки. По семейной традиции его отдают в кадетскую школу, потом в юнкерское училище. Важнейшие элементы созданной Гогеном теории (так называемый синтетизм), окоторых рассказывал Веркаде, увлекли Явленского.
Грабарём иД. Н. Кардовским. Здесь появляются его знаменитые вариации: пейзажи, натюрморты, головы.
Но символичность образов не покидает его ("Сакральный час", "Пророк с Тибета"), Работал художник только для себя и еще, как сам говорил, для "своего Бога", работал в экстазе, со слезами на глазах. Прежний художественный опыт во многом обесценился для Явленского, он словно начинал с нуля: «я попытался продолжать писать так, как это делал в Мюнхене. Сравнение не самое удачное. Делал все это Явленский, чтобы познать и выразить духовное начало своей души.
Душа, кажется, так бы и слилась с этим. Так вот, немало работ представлены музею в «длительное пользование» из частного собрания Ханны Беккер фон Рат. В Висбадене, где Явленский скончался, он похоронен на русском кладбище, приютившем немало сирот из России. От Ленбаха и Штука Явленский отказывается в пользу Ван Гога и Сезанна, Гогена и Ходлера. Со смертью отца его материальное положение резко ухудшилось. В 1914 г. Явленский в последний раз приезжал в Россию, а в августе того же года он и его близкие как «нежелательные лица» на немецкой территории вынуждены были поспешно перебраться из Германии в нейтральную Швейцарию.
Явленский учился у Ильи Репина, восхищался работами Валентина Серова, Константина Коровина, других мастеров реализма и импрессионизма. Изображение становится резким, контрастным, мрачным. В 1890–1900-е много путешествовал, работал в Италии и Франции (Париж, Нормандия, Бретань). Композиция Праформы (1919) отражает поиски художником новой гармоничности. В 1921 г. художник окончательно поселился в Висбадене. 1937 «Чистилище». Мальчика назвали Андреем. В 1874 переехал с матерью в Москву.
Однако ему было не по пути с художниками "Мира искусства". Ему думалось, как и многим тогда, что искусство будущего — искусство эмоциональное. Девушка в сером фартуке. С 1914 года, когда он из-за войны вынужденно живет в Швейцарии, кантоне Во, появляются его знаменитые вариации (так назвал их сам художник). В 1901–1902 провел 14 месяцев в России, во время этой поездки сблизился с Еленой Михайловной Незнакомовой (1881–1955), воспитанницей и прислугой семьи Веревкиных у них родился сын Андрей (Явленский-Незнакомов), впоследствии ставший художником. 1909 г. Портрет хореографа А. Сахарова.
Тем не менее, не рассчитывая выставлять свои работы, он продолжал творить. Созданная несколькими взмахами кисти «Женская голова» (1916) не претендует на очевидное портретное сходство, но выражает саму сущность персонажа. («Гизелисты» — от названия улицы, на которой жили Явленские в Мюнхене).
в Висбаден, где женился на Елене Незнакомовой и жил до своей смерти. Надгробную речь произнес его многолетний друг немецкий художник А. Эрбсле. Стиль получает эмблематический характер. Абстракционистом в полном значении этого понятия он не стал. Явленский был свидетелем того, как Кандинский в 1910 г. сделал последний шаг к беспредметному искусству, но, хотя многие работы Явленского этого периода были близки к опытам Кандинского, «его приближение к беспредметности останавливается едва ли не на последней грани» (М.
«Медитации» по-разному могут интерпретироваться зрителем, сам художник называл их «просьбами кБогу», «молитвами» исполненными вмоменты глубочайшей сосредоточенности исамосозерцания: «Яработаю для себя, для себя одного идля моего Бога. Вместе с другими эмигрантами участвовал в русском отделе XII Международного бьеннале искусств в Венеции (1920). Группу художники рассматривали как свободное объединение для пропаганды своего искусства. Здесь он начал свои «Вариации»— цикл работ, посвящённый ландшафтной тематике. С 1930 года художник переходит к темным гармониям. Святой Андрей» (1934), «Константинополь» (1936), «Иоанн Креститель» (1936).
Живёт вдеревне Сен-Пре наЖеневском озере близ Лозанны. Но чем больше Кандинский сближался с Францем Марком, тем больше удалялся от них Явленский. Так Явленский познакомился с принципами символистского истолкования мира.
Вместе они решили поехать учиться, как многие русские, в Мюнхен. Был отпет в православном соборе св. Платонические отношения с Марианной привели к связи с воспитанницей.
Явленский, Алексей Георгиевич (1864-1941)
Примерно в это же время возникла дружба ещё с одной почитательницей его таланта. Знакомство с Анри Матиссом и его работами вдохновило Явленского на создание красочных полотен, за что он получил прозвище «русский фовист». В 1933–1937 создал более 1 000 работ, названных «Медитациями», которые считал итогом своего духовного опыта и вершиной творчества. Вплоть до1937 Шейер устраивала выставки вразных городах страны, читала лекции отворчестве мастеров объединения. Безусловно, что, происходя из известных дворянских родов (среди его предков графы Ростопчины, вот таким образом в Германии художник добавлял приставку "фон" к своей фамилии), Явленский вряд ли смог принять революцию.
Большая часть собранных средств шла на помощь семье Алексея Георгиевича. В 1915 участвовал в выставке русских художников-эмигрантов в Лозанне и в благотворительной выставке в Вильно (вместе с Веревкиной и Б. Цукерманом). Вместе с Веревкиной он много путешествовал, последовательно «переболел» многими направлениями живописи – импрессионизмом, постимпрессионизмом, кубизмом, фовизмом.
Ихотя «медитации» далеко отходят отрусских истоков, сиконописными образами их роднит насыщенность красок, экспрессия, одухотворённость («Жизнь исмерть». Вместе, настроенные крайне романтично, русские образовали подобие назарейского "Братства св. Излюбленным мотивом стали головы и полуфигуры, образованные плавными линиями и плоскостями с тонкими цветовыми переходами: «Терновый венец» (1918), «Молитва» (1922), «Поэзия утра» (1930). Те шли к созданию объединения "Синий всадник", Явленский нащупывал свой путь. У Репина дышать стало свободнее, проблемы колорита увлекли его именно там.
В 1906 его пейзажи Бретани экспонировались на организованной С. П. Дягилевым выставке «Мир искусства» в Петербурге и Выставке русского искусства в парижском Осеннем салоне. Это преимущественно пейзажи, натюрморты и, естественно, головы. Это была Лиза Кюммель (1897-1944), художница, мастер прикладного искусства и дизайнер. Немецкие друзья художника называли его Иваном Карамазовым. В 2000 г. в Русском музее состоялась, наконец, крупная выставка произведений Явленского. В колористическом отношении работы 1911 года — самые экстатические по цвету.
Последняя созданная в 1934-1935 годах серия «Медитация» передаёт трагическое состояние его души. С1934 по1937, несмотря натяжёлые физические страдания, вызванные болезнью суставов, Явленский работает над серией «Медитации», которую считал итогом духовного опыта ивершиной своего творчества.
1909 г. Имя Явленского тесно сопряжено с именем Василия Кандинского: вместе с Кандинским он стал учредителем «Нового мюнхенского объединения художников» (Neue Kuenstlervereinigung Muenchen, 1909), позднее был членом художественного объединения экспрессионистов «Синий всадник» (Der blaue Reiter, 1911-1914), основанного Кандинским и немецким художником Франц Марк. Алексей Георгиевич Явленский, потомок графов Растопчиных, родился в 1864 г. в Торжке (Тверская губерния).
Алексей фон Явленский: медитация на холсте
С 1927 года его постоянно мучил артрит и в 1938 году он прекратил заниматься живописью. Художника интересуют отвлеченные гармонии (композиция "Праформы"), Явленский считает, что "каждый находит в картине только то, что есть в его собственной душе". Явленский уже тогда считал, что искусство не объясняет мир, что оно само — мир.
Мир художника теряет конкретные детали и ненужные подробности. 1936 «Яиночь». С 1914 года, когда он из-за войны вынужденно живет в Швейцарии, кантоне Во, появляются его знаменитые "вариации" (так назвал их сам художник). У Ашбе учились И. Грабарь, М. Добужинский, И. Билибин и, наконец, – Василий Кандинский. Живя в Мюнхене, Явленский упоенно «впитывал» европейскую культуру.
Алексей Явленский – Немецкий художник, выходец из России
В 1902 году 17-летняя Елена родила ребёнка. Художник чувствовал себя глубоко несчастным: в Мюнхене остались все его работы и коллекции, он был оторван от привычной художественной среды, сильно нуждался (поступление пенсий из России в связи с войной прекратилось). Свое обобщенные образы мастер называет вариациями, которые он сам делит на пейзажи, натюрморты и «головы».
В 1908 году он вместе с Веревкиной живет в доме Кандинского и Габриэль Мюнтер в Мурнау. Некоторые из ранних "голов" несомненно ведут происхождение от портретов и иногда сохраняют проблему сходства (портрет так называемой "Галки", художницы Эмми Шейер). Потом стали появляться обобщающие названия: "Испанка", "Фиолетовый тюрбан", "Лола". Безусловно, что, происходя из известных дворянских родов (среди его предков графы Ростопчины, вот таким образом в Германии художник добавлял приставку фон к своей фамилии), Явленский вряд ли смог принять революцию. Моя работа– это моя молитва, нонаиболее страстная молитва, – выраженная вцвете». Луки". С 1938 г. почти полностью парализованный художник был более не в силах работать.
Художественные критики сравнивали краски Явленского с византийскими мозаиками. К 1921 году многое изменилось в личной жизни Алексея Явленского. В городском музее в нескольких залах представлены её работы. Эти характерные черты легко угадываются в картине «Женская голова с красной щекой» (1912-1913). Она была первой, но не единственной любовью художника. Борясь с недугом, Явленский создавал свою последнюю серию «Медитации», которая насчитывает более тысячи работ и не имеет аналогов в искусстве ХХ века. Это увлечение сменил экспрессионизм, в который художник внёс свою индивидуальность.
принцесса с белым цветком явленский
Веревкина была ненамного старше Явленского, но в ней уже чувствовался сложившийся художник и оригинальный теоретик искусства. Развился тяжёлый артрит. Дом Явленского-Верёвкиной часто посещали друзья, жившие или гостившие в городе. Художника интересуют отвлеченные гармонии (композиция Праформы), Явленский считает, что каждый находит в картине только то, что есть в его собственной душе.
От Ленбаха и Штука Явленский отказывается в пользу Ван Гога и Сезанна, Гогена и Ходлера. в работах нарастает линейность, ощутимы отзвуки кубизма. Висбаденский период отличается стремлением конструировать головы колорит заметно высветлен, несколько цветных линий дают основные абрисы (всегда только анфас), поверх плавают несколько ярких пятен.
В 1921 году художник переезжает в Висбаден. В августе 1914 сначалом Первой мировой войны художник эмигрирует внейтральную Швейцарию. Оба художника были основателями Нового художественного общества (1909), членами объединений «Синий всадник» (1911) и «Синяя четверка» (1924). В колористическом отношении работы 1911 года — самые экстатические по цвету. Но названия композиций говорят сами за себя: Карма, Великая тайна, Аврора, Сакральный час, Пророк с Тибета (все 1930-х). Группу художники рассматривали как свободное объединение для пропаганды своего искусства. Брак с Незнакомовой официально оформил только в 1922. Найдены тема и вдохновенное её выражение: «Я понял, что художник должен выразить посредством цвета и формы, что в нём есть от Бога».
Моя работа – это моя молитва, страстная молитва, высказанная красками». Официально он считался племянником художника. Кандинский привлек Явленского к организации Новой ассоциации художников в Мюнхене. Русский художник-экспрессионист Алексей фон Явленский (1864 – 1941) большую часть жизни прожил в Германии. Такие известные полотна как «Женщина с пионами» (1909), Портрет хореографа Александра Сахарова (1909), «Шокко» (1910), «Испанка» (1913) остановят ваш взгляд на любой художественной выставке и, хотя не эти работы сделали Явленского одним из своеобразнейших художников 20-го столетия, многие любители искусства предпочитают их более поздним произведениям. Всё это взяла на себя Эмми в качестве личного секретаря. В 1937 году 72 его работы были конфискованы нацистами как «Дегенеративное искусство». Знаменательно, что вступительную статью к каталогу писал не российский, а немецкий искусствовед Tayfun Belgin – куратор музея Am Ostwall в Дортмунде, где хранится большая коллекция произведений «русского европейца» Алексея Явленского.
четырехтомный каталог всего наследия мастера. Влияние Матисса ясно ощущается в таких работах, как «Натюрморт с фруктами, статуэткой и бутылкой» (1907) или «Натюрморт с цветной скатертью» (1910). Что-то иногда напоминает композиции Пауля Клее. праведной Елизаветы и похоронен на русском кладбище в Висбадене. «Моя работа – это моя молитва, страстная молитва, высказанная красками». Но чем больше Кандинский сближался с Францем Марком, тем больше удалялся от них Явленский.
Алексей фон явленский принцесса с белым цветком
В Мурнау, где Кандинские и Явленские жили по соседству, общение их было особенно тесным. Художница Габриель Мюнтер, подруга В. Кандинского, записала в дневнике: «Чудесное, радостное время труда с постоянными разговорами об искусстве с вдохновенными «гизелистами». Мы отправляемся с вами в далекий тысяча четыреста восемьдесят пятый год. Он интенсивно работает, создавая одну серию за другой. Она основала «Общество друзей искусства Алексея Явленского», целью которого было оказание материальной помощи художнику.
"Война кузенов" – произведение известной романистки Филиппы Грегори. Здесь он начал писать серию пейзажных «Вариаций»– небольшие поразмеру композиции, выполненные тонкими слоями краски набумаге, структурированной под холст. Постепенно крепнет дружба с Кандинским.
Одно из характерных произведений этого периода «Шокко в широкополой шляпе». Некоторые из ранних голов несомненно ведут происхождение от портретов и иногда сохраняют проблему сходства (портрет так называемой Галки, художницы Эмми Шейер). Вскоре к ним примкнул и Василий Кандинский. Окончательно расставшись с Верёвкиной в 1919г., он переехал в 1921г. Герман.
Делал все это Явленский, чтобы познать и выразить духовное начало своей души. Проект рассматривает события с женской точки зрения. Он пишет жидкими, сильно разбавленными маслом красками, раскрашивая отдельные плоскости несколько небрежно, словно по памяти, не глядя. Детство провел в родительском имении Кузлово под Вышним Волочком в Тверской губернии. Большое значение имело знакомство с Матиссом в 1905 году в Париже. Дружба эта (или любовь. ) во многом определила дальнейшую судьбу художника.
Сериал Белая принцесса/ онлайн
Кандинский привлек Явленского к организации "Новой ассоциации художников" в Мюнхене. Его живопись становилась все более условной. С художником были две женщины – Марианна Веревкина и ее «воспитанница» (фактически – служанка) Елена Незнакомова с двенадцатилетним сыном Андреем. В 1921 году художник переезжает в Висбаден.
В начале 1900-х пришел к индивидуальной манере, основанной на упрощении натуры в соответствии с разработанным Ашбе принципом «большой линии» и «большой формы» использовал интенсивную гамму чистых цветов, усиленную черными контурами. Она осталась в Асконе, где прожила последние 17 лет и там же похоронена. Та же графическая схема повторяется в черно-белых литографиях (альбом из 6 автолитографий «Голова», Висбаден, 1922). Он до самозабвения увлекался творчеством Ван Гога, Гогена, Сезанна, Матисса.
Нохристианская иконография– ведущая вэти годы, очём красноречиво говорят названия «медитаций»: «Архангел Михаил» (1934), «Иконостас. Тем не менее духовного родства со своей родиной он никогда не порывал он не только жил воспоминаниями о прошлом (кстати, в написанных им автобиографических записках "русским годам" отводится больше всего места и они более всего подробны), но оставался глубоко верующим, православным человеком. Рассказывают, что он работал в экстазе, со слезами на глазах. Так Явленский познакомился с принципами символистского истолкования мира. После знакомства с кубизмом нарастает линейность.
Здесь вновь проявляется некая иконность. вошел в группу Синий всадник. С 1914 г. по 1921 г. живет в Сан-Пре (Швейцария). Немецкое гражданство, которое художник получил виюле 1934, неулучшило его положения. После знакомства с кубизмом нарастает линейность.
Белая принцесса смотреть онлайн (2017) 1 сезон 1 – 6, 7, 8 серия
Но эпоха экспериментов и поисков собственного стиля продолжалась более десяти лет. Болезнь глаз, грозившая слепотой, заставляет менять манеру. Из чёрного фона выступает схематизированное лицо – крест. Постепенно крепнет дружба с Кандинским. 1912 г. Беженцы поселились на берегу Женевского озера в деревушке Сен-Пре близ Лозанны.
Вместе они решили поехать учиться, как многие русские, в Мюнхен. Елизавета стоит перед непростым выбором. Ей придется решить, на чьей она стороне. В1924 вместе сКандинским, Паулем Клее иЛионелем Файнингером Явленский вошёл ворганизованную поинициативе Шейер группу «Синяя четвёрка», выставки которой прошли вгородах Германии иАмерики. Хотя Явленский близок к творческим поискам своего друга, «его приближение к беспредметности, — по выражению М. Германа, — останавливается едва ли на последней грани». Все детали пейзажа, написанного легкими полупрозрачными мазками, художник, сводит к простым обобщенным формам: овалам, дугам, эллипсам.
Смотреть сериал Белая принцесса (1 сезон) онлайн бесплатно
В 1908 году он вместе с Веревкиной живет в доме Кандинского и Габриэль Мюнтер в Мурнау.
Здесь он поступает вшколу Антона Ашбе, где учится сИ. Э. Это «Абстрактные (или конструктивные) головы», затем «Святые лики».
Это преимущественно пейзажи, натюрморты и, естественно, головы. Верёвкина и Явленский много путешествовали изучали европейскую культуру. Висбаденский период отличается стремлением "конструировать" головы колорит заметно высветлен, несколько цветных линий дают основные абрисы (всегда только анфас), поверх "плавают" несколько ярких пятен. Болезнь глаз, грозившая слепотой, заставляет менять манеру.
Белая Принцесса: пять причин смотреть
Увлекался искусством, копировал картины в Третьяковской галерее. Официальный брак сней был заключен лишь в1922. Он идет к созданию обобщающих образов и портреты постепенно теряют необходимость сходства, превращаясь в головы (Галки, Лола, Испанки, Фиолетовый тюрбан и др. ). Постепенно гаснет яркость красок, к 1918-19 гг. Главное, что интересует живописца — "жизнь цвета". Что-то иногда напоминает композиции Пауля Клее. Медитации.
Немецкие друзья называли Явленского между собой Иваном Карамазовым. Художественные критики сравнивали краски Явленского с византийскими мозаиками. Но символичность образов не покидает его (Сакральный час, Пророк с Тибета), Работал художник только для себя и еще, как сам говорил, для своего Бога, работал в экстазе, со слезами на глазах. Слабело зрение. Один из друзей последних лет жизни Явленского так описывает эту дружбу (или снова любовь. ) : «Эта женщина каждый день бывала у него. Сами названия картин глубоко символичны: Поэзия утра, Карма, Великая тайна, Аврора. Абстрактные головы.
Явленский уже тогда считал, что "искусство не объясняет мир, что оно само — мир". Вскоре к ним примкнул и Василий Кандинский. Это сочетание плоскостей, написанных вертикальными и горизонтальными мазками. В 1910 году Кандинский создал своё первое абстрактное произведение.
Сериал Белая принцесса ( ) смотреть онлайн бесплатно
Жил в Санта-Пре близ Лозанны (1914–1916), где встречался с обосновавшимися там в военное время С. П. Дягилевым, М. Ф. Ларионовым, Н. С. Гончаровой, И. Ф. Стравинским и Л. С. Бакстом. Те шли к созданию объединения Синий всадник, Явленский нащупывал свой путь. Друзья называли его «Иваном Карамазовым», а специалисты считают одним из наиболее выдающихся представителей религиозной живописи современности.
В начале XX столетия Явленский навсегда отошел от реалистической традиции в живописи. Имя этой художницы и скульптора – Ханна Беккер фон Рат. Готовя эту статью, мы побывали ещё раз в музее Висбадена, посмотрели Явленского. 1913 г. Синяя голова.
А на душе камень».
