Презентация Оноре Домье

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Еще более лаконичен лист «Улица Транснонен» (1834), поразительный по силе обличающий документ, который призывает к отмщению. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны. Клеопатра и Юлий Цезарь. В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. К середине девятнадцатого века система академической салонной живописи, строго регулировавшейся вкусами и интересами аристократического двора, уже не являлась посредником между художником и публикой. Отец, Жан Батист, с юных лет увлекался литературой и даже опубликовал поэму «Весеннее утро», принесшую автору несколько похвальных отзывов со стороны членов марсельской Академии. Свидетель неоднократных революционных выступлений народа, Домье вслед за Делакруа создает пламенный образ восставшей Франции в картине «Семья на баррикаде» (1848—1849, Прага, Национальная галерея), пронизанной пафосом революционного порыва, стремительной динамикой ритма.

Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). В период революции 1848 года Домье вновь обращается к политической карикатуре.

1. Презентация по МХК Оноре Домье (11 класс)
2. Презентация, доклад Оноре Домье
3. Презентация на тему: Реализм в зарубежной живописи
4. Презентация по МХК Образы людей и людишек в творчестве Оноре Домье
5. Оноре Викторьен Домье Делакруа, обращаясь к Домье, писал
6. Оноре Домье: жизнь и творчество художника

Все здесь крепко, просто, значительно. Около 1830—32 гг. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г., осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них — Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника.

Оноре Викторьен Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе, в семье стекольщика. Изобретение фотографии привело к поискам художественной формы в этой области. Тема картины «У продавца эстампов» (ок. Их лица выражают совершенное безразличие к тому, что происходит. Объемы и формы даны крупными монолитными массами, придавая образу монументальность, недаром Бальзак сказал о Домье: «В этом молодце сидит Микеланджело».

Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 года).

Французский критик и поэт, Шарль Бодлер, который был другом и почитателем Домье и его творчества, одним из первых обратил внимание на стилистические сходства работ Бальзака и Домье: «Гравюры Гаварни и Домье по справедливости были названы дополнениями к «Человеческой комедии». Появляются одна за другой его замечательные серии: «Современные филантропы», «Парламентские сцены», «День холостяка», «Супружеские нравы», «Пасторали» и многие другие, которые еще современники сравнивали с бальзаковской «Человеческой комедией», — настолько ярко, выпукло и правдиво изображены люди всех профессий тогдашнего французского общества. Всю жизнь художник терпел лишения. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии.

«Этого можно освободить, он больше не опасен», – гласит подпись под листом, усиливая ноту боли, горечи и гнева. Яворская. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. С глубиной и трогательной нежностью показывает он жизнь трудящихся большого города. Автор Дата добавления 08. Создал порядка 4000 литографий и ещё порядка 900 иллюстраций карандашом.

Домье родился в Марселе в семье ремесленника. В этом плане Домье создал и другие серии: День холостяка (1839), Супружеские нравы (1839–1842), Пасторали (1845–1846), Лучшие дни жизни (1843–1846). На другой стороне – молодой парень с пропылённой головой и смуглым лицом. Эти слова в полной мере относятся к картине «Вагон третьего класса».

Ему так и не суждено было пройти настоящий курс обучения живописи. Его ранние карикатуры, несколько перегруженные деталями, со временем уступают место более обобщенным, лаконичным, заостренным в своей характерности. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции.

Эмоционально насыщенная, монументальная, обобщенная живопись Домье всегда выражает характер его творческих исканий и когда он пишет сцены современной жизни и когда создает композиции на сюжеты бессмертного «Дон-Кихота», образ которого приобретает особую трагичность во времена Второй империи. Беспощадные, меткие карикатуры Домье разоблачают милитаристскую политику Наполеона III, предательство Тьера. Министр Гизо выбрасывает лозунг Обогащайтесь. Росла популярность выставок и критики формировали художественный вкус. Примерный план презентации: 1. Домье — блестящий рисовальщик.

1. «На концерте», Оноре Домье — описание картины
2. Оноре Домье — великий французский художник-график
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Герман. «Он нам больше не опасен» «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Министры и члены парламента сидят амфитеатром, уподобляясь редкостной коллекции чудовищ. Это одно из самых совершенных и значительных произведений французского мастера.

Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Данные клетки на уровне зала соответствуют единообразным фигурам заседателей. В «Любителе эстампов» художником дан образ поглощенного страстью к искусству героя.

• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• код для вставки на сайт или в блог
• Здание братства черноголовых – Таллинн
• Интересные факты из жизни художника

Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Таков цикл «Прачки» (1850—1860). В 1830 году за свои литографии был признан врагом существующего режима. Поступая в обучение литографскому делу к малоизвестному художнику Рамеле, Оноре на первых порах преследовал одну лишь цель – помочь материально родителям. Работы художника приобретают графический характер исчезает пластичность. Таков рабочий-печатник в литографии «Руки прочь.

Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». 1848, Прага, Национальная галерея). Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей.

• литография «Законодательное чрево» Оноре Домье
• литография «Опустите занавес, фарс разыгран»
• литография «Законодательное чрево»
• БОЛЬШАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КАРИКАТУРЫ
• Просмотры статьи за последние 30 дней
• Художник Оноре Домье картины и карикатуры

Сгибаясь под тяжестью ноши, она заботливо поддерживает ребенка. «Человеческая комедия» Бальзака, состоит из 98 романов и новелл и является грандиозной историей нравов Франции изображающей французское общество в период Реставрации Бурбонов и Июльской монархии (1815-1848). Они бесконечно далеки от интересов народа.

В правой руке у данного персонажа находится дирижерская палочка: он дирижер этого представления и зал – в определенном смысле оркестровая яма. Домье – блестящий рисовальщик.

Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Домье не отделял себя от своего века и каждый его рисунок подтверждал сказанные им однажды слова: «Надо принадлежать своему времени». Портретное сходство ясно обнаруживается в литографии «Мы все честные люди, обнимемся» (1834), где изображены видные политические деятели Июльской монархии во главе с Луи-Филиппом. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. Отец был зажиточным землевладельцем и мечтал о юридической карьере для своего.

1. Результаты органического поиска (Топ 20)

К циклу "Прачек" относится и картина известная под названием "Ноша", – пишет Н. Н. В «Любителе эстампов» художником дан образ поглощенного страстью к искусству героя. Он — городской человек, умеющий мастерски передавать движение толпы, ее настроение. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Часто он добавлял к этим тонам несколько пятен зеленого, синего, красновато-оранжевого. Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует.

Домье хотел, чтобы литография рождала не жалость, а гнев. Н. Н. Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам.

Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Первые живописные работы художника напоминают по своему построению литографии. Европейское искусство 19-20 века. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. К середине 1830-х годов относятся первые живописные произведения Домье.

Депутаты беседуют между собой, спят, читают, дремлют. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846). Таковы, к примеру, картины "Перед купанием" (около 1852), "Любопытствующие у витрины" (около 1860). Но Домье не хотел изображать мучеников.

В одной из них представлена толпа быстро движущихся по пустынной местности людей. В ответ на это солдаты ворвались в дом и убили всех жильцов. литографии Домье, как и самые передовые литературные произведения эпохи, превращали видевших их людей в критиков существовавшего общества, призывая их бросать вызов социальным нормам, в особенности тем которые не служили интересам всей страны. Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией.

У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Домье то жидко накладывает краску на холст, то пишет очень пастозно. Такова литография Законодательное чрево (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Отбрасывая все второстепенное, акцентируя основное, Домье создает монументальный стиль в литографиях, раскрывающих эпизоды классовой борьбы рабочих, застенки и мрачные сцены убийств. Домье родился в Марселе в семье ремесленника.

Под влиянием этих изменений социально-культурной среды, в творчестве Оноре Домье и его литературных современников сформировались схожие художественные взгляды и подходы к изображению французского общества, поскольку их произведения предназначались для одной и той же аудитории. После 1835 года, с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». За эти карикатуры Домье, обвиненный в «оскорблении члена королевской фамилии», приговаривается к тюремному заключению. Из дома 12 по улице Транснонен из какого-то окна, прикрытого жалюзи, выстрелили в солдат, разгонявших демонстрацию.

В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Позднее эти скульптуры стали подспорьем при создании знаменитых литографий мастера. Он обличал и высмеивал продажность и взяточничество буржуазного суда, фальшь адвокатов, притворство подзащитных, напыщенность судей (серия «Люди юстиции», 1845). Пытаясь их реализовать, он в 1814 году перевез семью в Париж. Это не приниженные люди, не сброд, не хвастуны, не пошляки Это люди – я не нахожу слов, чтобы лучше пояснить мою мысль». Домье показал женщину-мать, труженицу, не сломленную тяжёлой работой. Напротив, этот нелепый ночной наряд подчеркнул мускулистое тело, размах плеч.

Под рисунком подпись: Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки. При кажущейся простоте композиция строго продумана. Выдающийся мастер литографии (разновидность графики, печатной формой для которой является поверхность камня) французский художник Оноре Домье (1808 – 1879), будучи человеком, ненавидящим всяческое угнетение и насилие, всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку. Домье работал в «Карикатюр» с 1831 по 1843 год (за вычетом 6-месячного тюремного заключения) и в журнале «Шаривари», также основанном Филипоном, с 1835 по 1874 год (исключая 1860–1863 годы), оставив работу здесь, лишь когда почти полностью ослеп. Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией. Это своеобразный синтез света и тени идущий от Рембрандта, которого Домье глубоко изучил.

Подчас художник применяет особый прием – помещает персонажи против света, подчеркивая остроту их характерных силуэтов. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, к примеру, Мир проглатывает шпагу. На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста проходимца, спекулянта умирающего и вновь воскресающего (серия Карикатюрана, 1836–1838).

Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины. Именно в живописи воплощал он чаще всего образы положительные. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Уже первые острые карикатуры молодого художника обратили на себя внимание. Новые технологии значительно изменили также и процесс создания произведений искусства и литературы.

Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали — серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы». Домье.

Политическую карикатуру Домье первый сделал подлинным искусством. Цвет не играет активной роли в воплощении замысла.

Свидетель неоднократных революционных выступлений народа, Домье вслед за Делакруа создает пламенный образ восставшей Франции в картине «Семья на баррикаде» (1848 – 1849, Прага, Национальная галерея), пронизанной пафосом революционного порыва, стремительной динамикой ритма. Меняется манера рисунка. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Отец его обладал литературными способностями.

Сквозь засаленную изодранную рубаху видны голые бока и плечи. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Над всем изображённым широкое, безграничное небо. Уже в Париже Домье начинает создавать раскрашенные глиняные бюсты. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину. С глубиной и трогательной нежностью показывает он жизнь трудящихся большого города.

«Надо быть человеком своего времени», — любил повторять Домье. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Всю жизнь он сражался, как и его герой Дон Кихот. Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц.

Критический реализм во французской живописи ХIХ века Cлайд 2 Реализм от позднелат. В журнале «Карикатюр» художник помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото. Министры и члены парламента сидят амфитеатром, уподобляясь редкостной коллекции чудовищ. Герман. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. В ту пору весь Париж был заставлен трёхногими фотоаппаратами.

Н. Н. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объёмны, пластичны. Какой-то особый свет озаряет будничные сцены, которые приобретают значимость, теряют обыденность. С 1822 года Домье урывками занимается у художника А. Ленуара иногда работает с натуры в студии Сюиса.

Домье не довольствуется первыми достижениями. Доказать, что картины художника относятся к реализму. Как отмечают исследователи, до конца 1850-х гг.

На использовании уничтожающе разоблачающих портретов строит художник Домье одну из самых прославленных литографий — «Законодательное чрево» (1834). На использовании уничтожающе разоблачающих портретов строит художник Домье одну из самых прославленных литографий – «Законодательное чрево» (1834). Таков, к примеру, лист Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке (из серии Салон 1857 года).

на грязных кожаных башмаках со всех сторон сияют дыры. Оноре Домье родился на юге Франции, в Марселе, в семье потомственного стекольщика. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Увы. С революцией 1830 года и в еще большей мере с революцией 1848 года было связано творчество Оноре Домье (1808—1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками.

Именно бойца Оноре поместил в центре рисунка и именно на него направил лучи света. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. В 1814 г. Домье-старший вместе с женой и сыном переезжает в Париж. Он изобразил депутатов во время заседания палаты.

Процветал роман, как литературная форма, наиболее способствующая экспериментам. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Она представляет собой своеобразную социальную эпопею жизни французского общества. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства.

Иногда взгляд художника останавливается на отдельном человеке, отдельной судьбе. Оноре Домье был очень продуктивен в своей работе и оставил для потомков целый пласт своего замечательного творчества. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты.

Домье не довольствуется первыми достижениями. 1863, Париж, Музей Орсэ). А в нас лишь холод остаётся.

На полу распростерты трупы убитых во время сна рабочего, его жены, старика и ребенка. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты.

Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Его работы, сначала открытая сатира на политических деятелей, затем карикатурные изображения французских типажей и, наконец, сатирический комментарий французской жизни (серии Croquis Parisiens (Парижские наброски) и Les Plaisirs de la champagne (Наслаждение шампанским), показывают, как меняется отношение художника к объекту его творчества и само творчество меняется со временем. Это особенно заметно в его картине «Два адвоката», выполненной параллельно с серией литографий «Служители правосудия». Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии.

Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). Понимание рисунка как способа передачи цвета и является методом Домье. классицизма (Серии Lhistoire Ancienne (Древняя история), Physionomies tragiques (Трагические лица). Их близость особенно ощутима при взгляде на безликий городской пейзаж второго плана. Их сын, названный в честь отца Оноре, умер, прожив всего несколько недель. Когда правительство предложило ему Орден Почетного легиона, Домье мужественно отклонил этот дар, со скромным юмором мотивируя свой отказ «желанием на старости лет глядеться в зеркало без смеха».

Один из приятелей Домье похвалил любителей фотографии за терпение и выдержку. За эти карикатуры Домье, обвиненный в «оскорблении члена королевской фамилии», приговаривается к тюремному заключению. Он начал брать уроки рисования, а затем литографии, получившей в это время распространение.

Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 —1860, Париж, Пти Пале).

Борьбе парижан посвящена «Семья на баррикадах» (ок. — Терпение — добродетель ослов, — отрезал Домье. Домье не любил многие новшества.

Свои картины Домье редко выставлял на суд публики. «К циклу Прачек относится и картина известная под названием Ноша, – пишет Н. Н. В 1860-е гг. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре.

И он доказывал это своими живописными полотнами. Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы. Сохранились тридцать шесть бюстов, представляющие сатирические портреты политических деятелей Июльской монархии. Линия контура мягко обтекает формы, объединяя обе фигуры в единое целое.

Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Сходство рисунка на одежде и линий рядов зала с законодателями еще больше подчеркивается за счет клетчатой ткани и эти одинаковые клетки за счет объемности тела формируют полукружия. Свободу печати. » (1834), полный боевой готовности, энергии, при виде которого приходят в смятение монархи и правители.

Именно в живописи воплощал он чаще всего образы положительные. Художник же считал, что фотография изображает всё, но не выражает ничего. Их смех — он никому не впрок, Он пуст, верней, бесчеловечен.

Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 – 1860, Париж, Пти Пале). Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия.

В литографии Империя – мир изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Это социальное обобщение достигнуто многими художественными средствами. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда (Деятели правосудия, 1845–1849), буржуазную благотворительность (Современная филантропия, 1844–1846).

Всю жизнь художник терпел лишения. Презентация раскрывает особенности романтического стиля в живописи начала 19 века. В период 1835–1848гг. Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета ("Выход из школы", около 1853–1855 один из вариантов "Вагона третьего класса", около 1862).

Портретное сходство ясно обнаруживается в литографии «Мы все честные люди, обнимемся» (1834), где изображены видные политические деятели Июльской монархии во главе с Луи-Филиппом. символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Эмоционально насыщенная, монументальная, обобщенная живопись Домье всегда выражает характер его творческих исканий и когда он пишет сцены современной жизни и когда создает композиции на сюжеты бессмертного «Дон-Кихота», образ которого приобретает особую трагичность во времена Второй империи.

Как отмечает Н. Калитина, автор обстоятельного исследования о Домье (1955), «художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Презентация иллюстрирует твочество французского мастера политической сатиры Оноре Домье. Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (1868—1870, Мюнхен, Новая пинакотека).

Он обличал и высмеивал продажность и взяточничество буржуазного суда, фальшь адвокатов, притворство подзащитных, напыщенность судей (серия «Люди юстиции», 1845). Так, литография «Законодательное чрево» (1834) является своеобразным итогом работы над сатирическим портретом.

Вот этак многие начинают и кончают жизнь». Старик стоит на коленях парень тащит корзину с щебнем. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Справа тянется чёрная череда женских фигур, частично разбавленная всплесками белого цвета. – Его любимый эффект – контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый.

и, наконец, полным именем и фамилией. В журнале «Карикатюр» художник помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото. «Домье обладал изумительной, почти божественной памятью, которая заменяла ему модель», — писал Бодлер.

Однако его мечтам не суждено было сбыться. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей. Цельная, тонко сгармонированная красочная гамма насыщается многочисленными оттенками, отсветами. Его прачка, поднимающаяся от реки с тюком белья, – женственна и человечна.

Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. Вдали в воздушной дымке растворяются очертания города. Штрих становится выразительней. Известно, что Курбе всегда начинал работу с самых тёмных мест и затем постепенно высветлял освещённые части полотна (ярко-красные одеяния причётников в высоких головных уборах, белые рукава могильщика, красный ковёр, накинутый поверх белого покрывала на гроб умершего, белая собака с чёрным ошейником). Известная литография «Улица Трансно- нен» (1834) была воспринята современниками как протест против террора и кровопролития, наступивших после Июльской революции. Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы.

Домье-художника отличает прежде всего уверенность. Так, Ленуар одобрил первые рисунки Оноре и стал обучать талантливого мальчика рисунку. По этой причине в 1832 году за карикатуру на короля «Гаргантюа» Домье был арестован и полгода просидел в тюрьме.

4. Домье обращается к созданию сатирического портрета, который исполняет в скульптуре, а затем, обостряя до гротеска черты изображаемого, переводит в литографию. Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц.

Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. При этом в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины. 1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ).

Свои картины Домье редко выставлял на суд публики. Калитина. Цветовой колорит картины выдержан в тёмных, землистых тонах. В Бесплатном спектакле (1840-е, частное собрание) зрители галерки захвачены зрелищем, но каждый реагирует по-своему: от вдохновенного волнения до спокойного созерцания.

Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. Эта литография была выставлена в витрине фирмы Обер и собрала много народа.

Однако в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. Но Домье не только рисует сцены расправы с рабочими. С революцией 1830 года и в еще большей мере с революцией 1848 года было связано творчество Оноре Домье (1808 – 1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками.

Яворская. Художники разной судьбы, темперамента и отношения к социальным проблемам настойчиво искали собственный творческий путь, решали задачи воспроизведения действительности такой, «как она есть», вносили в свои произведения жизнеутверждающий пафос. Домье вряд ли скоро выбился бы на дорогу искусства, если бы не одно обстоятельство, позволившее связать «баловство художника» с заработком ремесленника – спрос на литографский труд. Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали – серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы».

Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением ("Мелодрама", 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой ("Криспен и Скапен", 1858–1860). Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство.

Домье не довольствуется первыми достижениями. Изобразительным искусством стал увлекаться с раннего детства. «Рисование по памяти, возможное благодаря врожденному мастерству, передача характера жестом, подчинение действительности творческой страсти, разделение пластической формы в цвете и тени, журнально-карикатурное происхождение новой живописной формы, постоянные переходы от комического к возвышенному, что соответствовало созданию новых духовных ценностей, душевная крепость человека из народа и непосредственность порывов, вера в моральную ценность человеческого достоинства и свободы — вот грани призмы, которая носит имя Домье», — писал Лионелло Вентури в своей замечательной книге очерков «Художники нового времени», недавно после долгого перерыва вновь изданной у нас.

его манера письма становится более темпераментной. Листы Домье трагично выразительны. Позднее эти скульптуры стали подспорьем при создании знаменитых литографий мастера. Домье.

Нижняя часть его лица погружена в глубокую тень. Подводя зрителя вплотную к фигурам героев, автор не показывает их лиц. Их фигуры выявлены плотным силуэтом на фоне ярко освещенной набережной Сены. Упавший на пол у своей постели человек был бойцом.

Листы Домье трагично выразительны. Политическую карикатуру Домье первый сделал подлинным искусством. Это чутко уловил Бодлер, когда говорил, что «в его карандаше живет не только черный тон, пригодный для контуров, он позволяет угадывать краску, так же как и мысль художника Все художники, обладающие тонким пониманием искусства, почувствовали это в его работах».

Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836–1838). Некоторые из этих художников отказались работать для прессы и стали иллюстрировать книги. Оноре Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе. Люди словно освещены изнутри естественным и рассеянным светом.

---