Презентация Искусство Италии 17 Века

Презентация для школьников на тему Искусство Италии 17 века по мировой художественной культуре (МХК).

Презентация на тему "Искусство Италии 17 века"

Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. В изображениях римских мостов он особенно подчеркивает мощь древнеримских построек, передавая их гордое величие. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Бьяджо Россетти). Пейзажи строятся в мастерской художников с применением выработанных схем, в которых важнейшую роль играют уравновешивание масс, плавные линии контуров и использование в виде кулис групп деревьев или руин.

Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Антонис Ван Дейк 22 марта 1599 — 9 декабря 1641) — южнонидерландский (фламандский) художник и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко.

К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Вместе с тем меняется и живописная фактура, переходящая от линеарно-пластической трактовки форм к все более широкой живописности видения. Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей роли. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Головокружительные перспективные и иллюзорные эффекты применяет Андреа Поццо (1642-1709) в росписях церкви Сант-Иньяцио в Риме (1691-1694). Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя.

Игнатия Лойолы и св. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734).

В 1647 г. вспыхивает народное восстание в Неаполе, а в 1674 г. в Сицилии. В этих условиях абсолютизм мелких княжеств приобрел черты крайней реакционности. Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана. Каналетто пишет виды лагун, мраморные венецианские дворцы, каменное кружево аркад и лоджий, ржаво-красные и серовато-розовые стены домов, отражающихся в насыщенно зеленой или голубоватой воде каналов, по которым скользят разукрашенные золотом гондолы и снуют рыбачьи лодки, а на набережных толпится народ, виднеются праздные нобили в белых париках, монахи в сутанах иностранцы и трудовой люд.

Церковь эта имеет два купола. С противоположной стороны к зданию примыкает сад. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты.

Реформы фресковой живописи, начатые Джотто, становятся школой для поколений итальянских художников. Стиль барокко имел аналогии в итальянской литературе и музыке. Испытал воздействие Караваджо и мастеров нидерландского караваджизма. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века.

Итальянское искусство – веков

Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Между 1740—1743 гг. Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин».

Гнет испанской монархии, захватившей Неаполитанское королевство и Ломбардию, еще более усиливается, а территория Италии, как и раньше, остается ареной непрерывных войн и грабежей, особенно на севере, где сталкивались интересы испанских и австрийских Габсбургов и Франции (о чем свидетельствует, например, взятие и разграбление Мантуи императорскими войсками в 1630 г. ). Что касается происхождения самого названия стиля «барокко», существует несколько версий. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. в 1682 г. ) Выдающийся испанский художник, болшой мастер религиозной и жанровой живописи.

Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна. 1753). Андреа Поццо.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. Исследователь Дж. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем.

Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга). Там он изучает искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения. «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи. classicus – образцовый) – художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе).

Летящая перед ним Аврора сыплет цветы на землю и свинцовое море, которого еще не коснулись лучи солнца. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Джованни Баттиста Гаули. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко.

Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664 – 1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века.

Презентация "Изобразительное искусство Италии"

Такое построение имеет важное для барокко значение. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы.

Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью.

На первом плане— живопись и архитектура. Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. Джованни Баттиста Гаули. Петра в Риме.

Грандиозный каскад ступеней, то сливающийся в единый стремительный поток, то разветвляющийся на отдельные марши, которые сбегают сверху вниз по сложному криволинейному руслу, отличается исключительной живописностью и богатством пространственных аспектов. Изображенные полуфигуры девушек и юношей, цыганок и шулеров наделены неизвестной дотоле материальностью. Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. Петра, созданного Карло Мадерной. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери.

Барокко в Италии-презентация по мхк

Церковь имеет центрический план и завершена большим куполом дугообразный, вогнутый фасад ее ограничен с двух сторон колокольнями. Подлинным венцом творчества Веласкеса являются две его находящиеся в Прадо произведения- «Менины» (1656 г. ) и «Пряхи» (ок. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Картина «Лютнист» (1594 – 1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей.

Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Петра с кафедрой-балдахином.

Родиной этого стиля стала Италия. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Долгое время работы отца и сына Тьеполо шли под одним именем теперь черты творческого облика молодого Тьеполо определились более четко.

Доменико Фонтана. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок.

Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684). Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Андреа Поццо.

Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» – 1620-е годы, обе – Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580 – 1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Именно Венеция и Рим сыграли наиболее выдающуюся роль в духовной и художественной жизни Италии 18 века. Тяготеет к торжественному «большому стилю». Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм.

Искусство 17 века Искусство Италии Основные

В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Петра в Риме. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899).

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Следует отметить, что понятие барокко начало использоваться для обозначения стилевого направления XVII в. только в XIX в. до этого времени слово «барокко» использовалось для обозначения чего-то ненастоящего искусственного, даже неуклюжего. Они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж).

И все же идеи свободомыслия и демократии не были уничтожены. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624—1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола — четырех окруженных ангелами евангелистов. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг.

Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы — Микеланджело Меризи да Караваджо (1574—1610). В 17 веке архитектурные формы становятся еще динамичнее и напряженнее. Но идея все ещё остается утопичной. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Яркое чувственное восприятие жизни, оптимизм, мощная лепка форм. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св.

Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства.

Презентация к уроку по МХК (10 класс) на тему: Западноевропейская культура века – сопровождение к уроку МХК

В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Пейзажи мастера изображающие скалистые морские побережья, в силу мотивов изображенной природы, динамики композиции, резкой контрастности освещения и эмоциональности общего решения могут быть названы романтическими. С противоположной стороны к зданию примыкает сад.

В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Братья Карраччи.

Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы. Бартоломео Эстебан Мурильо (1617 -1682) МУРИЛЬО БАРТОЛОМЕО ЭСТЕБАН (род. Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645 – 1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Недаром Мурильо получил прозвище — «художник Мадонн». Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны.

Презентация – Искусство Западной Европы века

«Фонтан– своеобразный и давний жанр монументально-декоративной скульптуры– привлёк внимание Бернини и в силу чисто римской традиции, отводившей источникам воды большое место в жизни города и по более глубоким творческим мотивам. Николя Пуссен Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624 – 1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола – четырех окруженных ангелами евангелистов. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624 – 1683), бывший монахом ордена театинцев.

Основные стили искусства 17-18 веков

Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь). Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Бедственное положение народа резко контрастирует с бьющей через край роскошью земельной и денежной аристократии и сановного духовенства. Первыми годами 17 века (1601—1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо — «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана).

Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Работы Снейдерса пользовались огромной популярностью в кругах фламандской и испанской знати.

Искусство италии 17 века презентация — Рейтинг сайтов по тематике

Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи.

Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657—1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях.

В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места. Изуверы в рясах отправляют на костер Джордано Бруно, преследуют Галилея. Почти все венецианские пейзажисты — Марко Риччи, Лука Карлеварис, Каналетто, Беллотто — были крупными мастерами офорта.

Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Гвадо Рени.

Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции. Рубенс Питер Пауль 1577, Зиген, Германия — 1640, Антверпен. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. Картина «Менины» (по-португальски – менина – молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину также называют «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства.

Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение выходит за пределы этих жанров. Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613 – 1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Большие пространственные паузы между фигурами, обилие света, белые, лимонно-желтые, бледно-розовые, нежно-фиолетовые, светло-коричневые изумрудно-зеленые тона его палитры придают живописному ансамблю виллы Вальмарана ясный и радостный характер, проникнутый ярко жизненным ощущением образов античной и ренессансной поэзии. в 1618 г. — ум.

Особенно грозным было неаполитанское восстание, во главе которого встал рыбак Мазаньелло. Искусство Караваджо породило целое направление – караваджизм, получивший распространение не только в Италии, но и в Испании, Фландрии, Голландии, Франции. В городе строят базилику Сан-Джованни-Эванджелиста по образцу миланской церкви Сан-Симпличиано и разрушенную позже церковь Санта Кроче. Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим.

Петра и интерьеры собора Св. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639—1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок.

Декоративная насыщенность изощренность игры плоскостей, вторжение овалов и прямоугольников вместо любимых возрожденческими мастерами окружностей и квадратов усиливаются от одного архитектурного творения к другому. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения.

Типично решение главного корпуса палаццо. Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. Караваджизм. «Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника.

Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка.

Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению.

Активизируется и внутреннее пространство храма, расширяется и выделяется центральный неф. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Это сказалось в проникновении в оперу народных песенных мотивов и веселой занимательности сюжета в духе commedia dellarte (комедии масок). 1657 г. ). Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна.

1605 г., Рим, Ватикан). Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Ангела в Риме». Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность.

Изобразительное искусство Италии

Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. 1665). Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664—1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. Уроженец Неаполя, где влияние школы Караваджо было особенно стойким, Роза близок к последнему реальностью образов и манерой живописи с темными тенями. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Тематика творчества этого художника чрезвычайно разнообразна, но наиболее важными для истории искусства являются его многочисленные сцены сражений и пейзажи.

В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. «Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям.

Итальянская живопись 17-го века

В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). Жест и костюм оттеняли характер портретируемого. 1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца.

По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. 1623—1740). Подобный батальный жанр, подхваченный подражателями, получит широкое распространение во всем европейском искусстве.

Антонис ван Дейк сохранил приверженность фламандскому реализму. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко.

Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничному, гротескному, преувеличенному. Наиболее известны портреты дона Хуана Матеоса (1632), генерала Оливареса (1633), конный портрет короля Филиппа III (1635), папы Иннокентия X (1648), а также серия портретов карликов и шутов (Los truhanes).

В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621—1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Подобный прием получил в архитектуре итальянского барокко также очень большое распространение.

08 1 17 век Изобразительное искусство Италии

Положение страны по-прежнему остается тяжелым.

Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Джованни Ланфранко. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена).

Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Балансная школа. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св.

Типические образы Ван Дейка дают представление о характере целой эпохи в истории Европы. Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667). Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580– 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580– 1636).

Презентация на тему Искусство Западной Европы века по МХК

Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа. По величавой выразительности замысла и мастерству пластического решения памятник этот принадлежит к замечательнейшим произведениям надгробной скульптуры.

Мурильо чаcто обращался к детским образам. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине — «Аталанта и Иппомен» (ок. Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм"). 1595 "Игроки", 1594-1595).

Искусство Италии 17 Века Презентация

Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Сложен но построению пронизанный движением фасад церкви иезуитского ордена – Иль Джезу (1568-1584, Джакомо Виньола фасад – 1575, Джакомо делла Порта).

В 1624 Пуссен отправился в Рим. Несравненно более яркое, чем живопись историческое значение имеет итальянская архитектура, которая наряду с французской занимает ведущее место в европейском зодчестве 17 века. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). 1625 г., Неаполь).

В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625 – 1713). Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657 – 1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях. Балансная школа.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631—1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин.

Тридентский собор (1545—1563) выносит специальные постановления, регламентирующие религиозную живопись и музыку, направленные на искоренение светского духа в искусстве. Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини).

побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Дворец в том виде, который придал ему Фонтана, представляет собой почти правильный квадрат с заключенным внутри квадратным же двором. в Риме и не была похоронена в Равенне. Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко.

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). В моей презентации «Барокко в Италии» я представляю наиболее выдающихся итальянских художников и их творения.

В ряде своих проявлений итальянское искусство 17 в. носит специфический отпечаток упадка общественной жизни и весьма показательно, что Италия, раньше других стран выступившая с новой реалистической программой в живописи, оказалась несостоятельной в ее последовательном осуществлении. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Создатель и первый президент Академии художеств в Севилье (1660 г. ).

В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621 – 1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. Три болонских художника — Людовико Карраччи (1555—1609) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609), занимающий среди братьев первое место, — вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Это пейзаж, развернутый при помощи кулис в глубину, с уравновешенными массами куп деревьев и почти обязательной руиной, с маленькими фигурками людей, служащими только стаффажем, чтобы подчеркнуть величие природы. Все это соответственно отражается и на фасаде.

Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани).

Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Более ранние рисунки отмечены рокайльными мотивами, линии округлы, прихотливы и гибки, движение преувеличено, в поздних появляется гораздо большая обобщенность размывы тушью и бистром придают им несравненную живописность. А. С. Пушкина), представляющая собой свободную копию с картины итальянского живописца 17 в. Ланджетти. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса.

Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598 – 1603). Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598 – 1682).

В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей.

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598 – 1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы. В «Давиде» Дж.

Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения.

Слайды и текст этой презентации

Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность.

Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года.

Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания.

Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Крупнейший фламандский мастер натюрморта и анималист. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами.

Отзывы и комментарии о Искусство италии 17 века презентация

Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615 – 1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. Гверчино. В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи.

Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок. 1625 г., Неаполь). Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями.

Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582—1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Однако разрозненный характер революционных выступлений обрекал их на неудачу и поражение. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Якоб Йорданс Йорданс, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593 -1678), фламандский художник, писавший картины религиозного исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты.

Видео о Искусство италии 17 века презентация

Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Типично решение главного корпуса палаццо. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись.

О. Шпенглер даже назвал барокко самым выдающимся стилем Европы. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы.

В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами.

Столь широкий резонанс итальянской художественной культуры в данный период было бы неправильно объяснять тем, что ее мастера стали на путь принципиально новых художественных открытий, как это было в эпоху Возрождения и в 17 столетии. Все это соответственно отражается и на фасаде. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. Гвидо Рени (1575 – 1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598—1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом.

Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты.

Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций. Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры — церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638—1667). Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин».

Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. В основе итальянской живописи барокко была академическая система болонцев. Его шедеврам принадлежат «Давид» и «Аполлон и Дафна». В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

XVII столетие — это не только искусство барокко, но и классицизм и реализм. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие.

Создал серии «Апостолы» и «Нищие философы», писал портреты, картины на античные сюжеты, жанровые сцены. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е—начало 1680-х гг. ).

Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Родился в Антверпене 19 мая 1593 года в семье торговца тканями. Пъетро да Нортона. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

Динамика популярности – Искусство италии 17 века презентация

Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596—1669).

К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Петра в Риме. С 1620 года Латур работал в Люневиле, с 1639 года он – художник короля. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Бернини возглавлял все архитектурные работы в Риме.

Изобразительное искусство романтизма

Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия. Картина «Лютнист» (1594—1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. 1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали.

Как придворный архитектор и скульптор римских пап Дж.

Необычайной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписи Пьетро да Кортона (1596-1669) в палаццо Барберини (1633-1639). Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. Другие композиции на религиозные темы — «Св.

Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580—1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры.

В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624—1683), бывший монахом ордена театинцев. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596 – 1669). Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму.

Гвидо Рени (1575—1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. Петра. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини.

Изобразительное искусство живопись

Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. В 1585 г. в Болонье братья Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи основали «Академию», в которой художники учились по определенной программе. Подобные заимствования, как мы видим, встречались в живописной практике Гварди неоднократно, но этим не снижалось достоинство его картин воздушно-цветовая интерпретация Гварди преображала суховато-достоверные ведуты в образы Венеции, полные трепета, движения и жизни.

Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Удлинение здания привело к тому, что купол собора св. Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии.

Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543 – 1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Кроме того, там имелась колония немецких художников.

Изобразительное искусство Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков

который господствовал в венецианской живописи середины 18 века, в пейзаж тончайшего лирического звучания, проникнутый глубоко личным переживанием. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок.

Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591 – 1666). В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. В пространстве, охваченном тяжелой прямоугольной рамой изображена окруженная множеством аллегорических персонажей фигура Божественной Премудрости.

Изобразительное искусство Испании века

К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Над всем доминировал дворец или вилла. Дж.

Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639 – 1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко.

Однако каждому из ведутистов были присущи свой художественный язык и свое живописное видение, вот таким образом, несмотря на известную повторяемость и заимствование мотивов друг у друга, они никогда не были скучны и одинаковы. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Франса Снейдерса называют «Рубенсом натюрморта», настолько ярок его вклад в традицию этого жанра фламандской живописи. Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики.

Изобразительное искусство века

В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. Эти взаимопроникающие друг в друга начала определили своеобразие его художественного языка. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века.

Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605—1606, Лувр). Братья Карраччи.

Первыми годами 17 века (1601 – 1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо – «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. «Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. Для архитектуры Б. характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Изобразительное искусство англии

Джованни Ланфранко. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе.

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Перекрытием служит овальный купол. В определенной мере барокко противостоит культуре Возрождения, хотя и перенимает высокую оценку античной культуры и попытки реалистичности в изображении действительности (но в новой стилистической интерпретации). Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко.

Барокко Барокко — от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св.

Изобразительное искусство 19 века

Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно.

Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой. Жорж де Латур (1593— 1652) Французский художник из Лотарингии. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597— 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. Фламандский художник, рисовальщик.

Подобный образ вызвал резкое осуждение заказчиков, потребовавших замены картины другим, более приемлемым для них вариантом. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Создал сложные композиции с декоративными фонами и мотивами пейзажа и архитектуры. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Сама церковь имеет в плане сложную форму, напоминающую два колокола, сложенных вместе своими основаниями. Ранние жанровые сцены Латура (Шулер, Лувр, Париж), религиозные композиции зрелого периода (Новорождённый или Рождество, Музей изящных искусств, Ренн Скорбящая святая Магдалина, Лувр, Париж Отречение апостола Петра, 1650, Музей изящных искусств, Нант) отмечены сдержанным колоритом, лирической созерцательностью, пластической обобщенностью форм, выдержанным в теплых, красновато-коричневых тонах, сиянием мягкого, рассеянного света, придающего духовность и тонкую эмоциональность бытовым мотивам. Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме.

Шпоры – Отечественная история искусств

Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605 – 1606, Лувр). Наиболее общепризнанным есть понимание этого термина как перевод с итальянского («barocco» трбовательный, капризный, причудливый).

Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Джакомо делла Порта. При жизни был чрезвычайно популярен, пользовался покровительством испанского короля.

Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Раздробленная Италия фактически теряет свою национальную независимость, давно уже перестав играть активную роль в политической и экономической жизни Европы. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти).

Стремление к широкому охвату действительности в искусстве барокко (Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Франческо Барбьери) созвучно передовому научному мировоззрению того времени, когда идеи Джордано Бруно и Галилея раскрывали перед человечеством новые горизонты познания вселенной. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) считается самым значимым мастером всего итальянского барокко. Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII.

Ответы на билеты по истории искусств

Герои художника обычные люди, он старается приодеть их в красивые одежды и сделать как можно миловиднее. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо.

Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625—1713). Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Народный гнев против угнетателей прорывается в стихийных восстаниях.

Ответы на экзаменационные вопросы по истории искусств

Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603). Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597 – 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане.

1415— ок. 1486). Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Петра в Риме и оформление площади перед ним.

Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. И воздушное изящество венецианской архитектуры и ее конструктивность передавались художником с удивительным чувством линии, одновременно прерывистой и обобщенной.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойственен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651 Филипп IV, 1655— 1656 инфанта Маргарита Австрийская, около 1660). Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой.

Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции.

• Презентация на тему: Барокко в Италии
• Итальянская художественная культура: многоохватное воплощение духовной и реальной действительности
• Решение задач по математике онлайн
• Микеланджело Меризи да Караваджо
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Основные черты искусства 17 века.

Церковь эта имеет два купола. Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи.

Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Сальватор Роза. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Ещё документы из категории художественная культура

1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Знакомство с живописью венецианцев внесло в его палитру насыщенность, богатство оттенков, сдержанную гармоничность. Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей.

Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки). Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме.

Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. В своем знаменитом сочинении «Город Солнца», написанном в тюрьме, он излагает идеи утопического коммунизма, отразившие мечту угнетенного народа о счастливой жизни. Сергия и Вакха в Константинополе. Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо. Более того итальянские зодчие и художники были теснее, нежели художники других национальных школ, связаны с характером образного мышления и языком форм мастеров предшествующего, 17 столетия.

Еще более усложнены декоративные композиции Джованни Баттиста Гаулли (1639-1709), по прозвищу Бачиччо, расписавшего плафон, купол, конху апсиды церкви Иль Джезу в Риме (1672-1683). Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. Петра. Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже.

1. ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПЕРЕКРЫТИЙ
2. ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПОКРЫТИЙ МНОГОЭТАЖНЫХ ГРАЖДАНСКИХ ЗДАНИЙ
3. КАКИЕ БЫВАЮТ ЖАНРЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
4. Искусство композиции- основа дизайна и архитектуры
5. Искусство и духовная жизнь (10 класс)

Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Последнее, впрочем, не менее характерно и для светских сюжетов. Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном.

Филиппо Юварра). Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Бернини был не менее знаменитым скульптором итальянского барокко. Перекрытием служит овальный купол. Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Гварди был большим мастером рисунка. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок.

1. Культура раннего Возрождения в Италии

Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. Он живописно соединял разные материалы используя росписи, позолоту, мрамор. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере.

Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. На плафоне изображен Аполлон на колеснице, мчащий по облакам Беатриче Бургундскую к ее жениху Фридриху Барбароссе. Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места.

Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия.

Ниже по сторонам зеленого мраморного саркофага стоят белые фигуры, олицетворяющие добродетели Урбана VIII – мудрую Справедливость и Милосердие. Гверчино, являющийся как бы связующим звеном между художественными манерами Карраччи и Караваджо, заимствует у первого характер своих фигур, у второго же — приемы его светотеневой живописи. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах.

Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613—1614 гг. Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673). В «Казни св.

Три болонских художника – Людовико Карраччи (1555 – 1609) и его двоюродные братья Агостино (1557 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. Гварино Гварини – «самый барочный из всех зодчих барокко» – может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини.

У Караваджо сильная пластическая лепка формы, он накладывает краску большими, широкими плоскостями, выхватывая из мрака светом наиболее важные части композиции. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св.

Экономически слабая, раздробленная на отдельные самостоятельные государства, Италия оказывается не в силах противостоять натиску более могущественных стран — Франции и Испании. Основываясь на высоком представлении ренессансного гуманизма о человеке, Рубенс запечатлевает своих героев, далеких от классических идеалов, в повышенном физическом и духовном напряжении. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. По завершении процесса соединения страны в единое королевство у художников из города Флоренция созрело стремление создать новое творческое общество.

Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Одновременно с достижениями в области точных наук процветают астрология, алхимия, магия. Это время всеевропейской популярности итальянских художников.

В его городских пейзажах мало движения, в них нет ничего иллюзорного изменчивого и непостоянного, тем не менее они очень пространственны красочные тона образуют планы различной интенсивности, смягченные в своей контрастности светотенью. Стремление к экспрессивности и динамике форм порождает еще одну черту, не менее типичную для барокко, – использование всевозможных контрастов: контрастов образов, движений, противопоставлений освещенных и теневых планов, контрастов цвета. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е – начало 1680-х гг. ). Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Несмотря на то, что Гольдони выступал как враг аристократии, его пьесы пользовались в Венеции одно время огромным успехом, пока он не был вытеснен с венецианской сцены своим идейным противником — драматургом и поэтом, обедневшим венецианским графом Карло Гоцци.

Гверчино. Для его творчества характерно стремление к созданию ансамблей. Стоя у истоков итальянской живописи XVII столетия, они во многом определяют ее характер. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей.

Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. В основной прямоугольный его объем как бы вставлена центральная часть с парадной сложно задуманной лестницей.

Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599 -1660 гг. ) Портреты, созданные Веласкесом в 1630— 1640 годах, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья.

Западная Европа переняла университет как учреждение образования— богословского, юридического, медицинского ит. д. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Популярное сочетание — белый с золотом.

«Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения. Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. «Юноша с лютней». Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании.

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Тяготение мастеров барокко к грандиозным размерам, сложным формам, монументальной приподнятости, пафосу — поиски средств, усиливающих действенность создаваемых образов. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Доменикино. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы.

Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен. Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642 – 1709). Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. 1605 г., Рим, Ватикан). Отдельные виды искусства как и отдельные произведения, утрачивают обособленность и стремятся к воссоединению руг с другом.

Судьба человека зависит только от ее добродетелей, талантов, энергии. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Бернини четко выражает определенные религиозные идеи. Придавая своим моделям парадный, праздничный облик, он стремится дать их характеристику через окружающие их предметы обстановки.

В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци). К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Основные его принципы были заложены братьями Карраччи — Лодовико (1555— 1619), Агостино (1557— 1602) и Аннибале (1560— 1609). получила в Венеции блестящее развитие.

В отличие от большинства римских церквей этого времени купол не скрыт плоскостью фасада, а выступает в качестве основного композиционного центра всей площади. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко.

Тем самым их можно противопоставить и классическим ландшафтам каррачиевской школы и острореалистическим пейзажам северных школ. В этом жанре связь скульптурных начал с архитектурными особенно тесна. По мнению ученых, барокко— кризисный стиль, что возник на волне кризиса гуманизма и рождения маньеризма. Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. Классицизм (от лат.

Светоносность картин Жоржа де Латура напоминает работы Караваджо. Он создал много алтарей для римских церквей, а также фонтаны для главных площадей Рима (площадь Барберини, фонтан «Тритона»). В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598—1682).

Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры – церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638 – 1667). Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

Хусепе Рибера (1591 -1652) Испанский (по рождению) художник и гравер. Его стиль сложился очень рано и не претерпел резко выраженных изменений на пути своего развития. Черты классицизма присущи уже сооружениям недавних сторонников барокко (Палаццо Реале, арх.

К его известным твореньям принадлежит ансамбль площади Св. Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Джакомо да Виньола). Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Бернини работал над фонтанами как над серьёзной и глубокой художественной темой».

Замечательный колорист, усвоивший лучшие традиции венецианской живописи, Гисланди изображал позирующих ему нобилей в париках, огромных треугольных шляпах и богатых, расшитых золотом камзолах используя в своей живописи яркие малиновые, фиолетовые, зеленые и желтые тона. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. Джакомо делла Порта.

Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине – «Аталанта и Иппомен» (ок. Если боковые его участки сохраняют прямоугольные очертания, то центр представляет собой изгибающуюся в противоположные стороны плоскость с прорезью посередине, куда вставлен в виде аппликации абсолютно иной мотив – двухъярусная лоджия также изогнутой формы. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера.

По времени— это 13-14 вв. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

Еще в самом конце 16 в. замечательный мыслитель и ученый Томмазо Кампанелла стал во главе антииспанского заговора в Калабрии. Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. Сальватор Роза. Вырастающая из-за саркофага бронзовая полуфигура крылатого скелета прикрепляет к постаменту доску с начертанным именем покойного.

1665). В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645—1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. Художник изображал нищих детей, наводнивших севильские улицы, — загорелых оборванцев, веселых и прекрасных, несмотря на бедность.

Тем же настроением проникнут офорт «Замок св. Скорее можно сказать, что итальянские мастера подчас уступали в смысле исторической перспективности своих достижений художникам других стран, например Франции и Англии. Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. В «Казни св. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство.

Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. 1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника. Прослеживается стремление к широкому охвату действительности в искусстве.

Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Снейдерс был замечательным анималистом, он создавал сцены охоты, анималистические этюды, вводил в свои «лавки» и «кухни» изображения домашних животных. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642—1709). Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574 – 1610). Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини.

В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678). Гвадо Рени. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков.

Типичным явлением эпохи была напыщенная галантно-эротическая лирика Марине и порожденное им целое направление в поэзии, так называемый «маринизм». Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631 – 1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613—1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. По углам этот фриз как бы разрывается изображением балюстрад, над которыми на фоне неба написаны амуры.

Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Братья Карраччи. Рибера является одним из самых крупных художников эпохи барокко. Внутренние силы, заложенные в архитектурных объемах, как бы находят выход в примыкающих к зданию колоннадах, лестницах, террасах и решетках, в декоративных скульптурах, фонтанах и каскадах, в убегающих перспективах аллей.

Несмотря на пышность убранства, во внешнем облике церкви отмечается известная дробность архитектуры и сухость деталей. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. Как правило, здесь развились те же принципы осевого построения, что и в градостроительстве: центральная подъездная дорога, парадный зал виллы и главная аллея парка по другую сторону фасада проходят по одной оси. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое.

Крестьяне толпами покидают свои деревни бродяжничество и крестьянский «бандитизм» достигают огромных масштабов. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» — 1620-е годы, обе — Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности. Болонский академизм слагается в стройную художественную систему уже в середине 1580-х годов. Искусство Германии).

Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью. Пъетро да Нортона. Многие художники второй половины 17 века в погоне за созданием «большого стиля» отходят от сдержанной манеры своих учителей, развивая и доводя до крайностей их искания в области декоративных решений. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века.

«Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ).

Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

Общая симметрия. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св.

Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613 – 1614 гг. Джакомо делла Порта (1541 – 1608) был учеником Виньолы. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице.

Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Фон картин и фресок насыщается фантастической архитектурой и человеческой толпой, а главные персонажи словно подхвачены тем же стихийным, тревожным движением, что и окружение. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). 1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе).

Им были написаны различные варианты мадонн. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553– 1610), дал сыну неплохое образование.

В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Доменикино. Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582 – 1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

Архитектор виллы стал и главным садовником. Снейдерс Франс (1579— 1657) Фламандский художник. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. С 1680-х гг. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св.

В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Подобно другим аналогичным плафонам, стройность и правильность построения сразу же нарушаются, как только зритель отходит от точки, на которую она была рассчитана. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта.

Об этом свидетельствуют восстания в Неаполе и Сицилии, утопический коммунизм Кампанеллы, автора книги «Город Солнца», деятельность ряда прогрессивных художников Италии этого времени. Доменико Фонтана. Бернардо Роселлино). Гварино Гварини — «самый барочный из всех зодчих барокко» — может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини.

Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). Острота наблюдений в характеристике каждого персонажа соединяется с монументальной лаконичностью и трагическим величием. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию.

Раннее его сооружение – церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) – по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Караваджизм. Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667).

Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). В основе— византийская иконопись и её каноны.

Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591—1666). Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Такое построение имеет важное для барокко значение.

---