Презентация Архитектура Франции 17 Века

Презентация – Архитектура Парижа в веке – Классицизм

Традиционная тема загородного замка решена здесь абсолютно по-новому. По обеим сторонам фасада возвышаются башни. Стиль Габриэля как будто отвечает требованиям Мариньи, но это чрезвычайно самобытное и органическое явление, порожденное естественным, «глубинным» развитием зодчества Франции.

Разработка проекта была поручена в 1755 г. Жаку Жермену Суфло (1713—1780), только недавно вернувшемуся из поездки в Италию. Однако лучшие из них все же достигли больших творческих успехов. Неудивительно, что Жирардон получил возможность для плодотворной работы. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Презентация на тему "Искусство Франции 17 века"

Новая королевская резиденция должна была своими размерами и своей архитектурой соответствовать величию «короля-солнца». строится уже на иных принципах. По всей стране широко развертываются градостроительные работы. Манера Пигаля становится здесь совсем иной, чем в «Меркурии» в ней появляется твердая точность линий, особенная весомость форм и это, несмотря на отказ скульптора от всякой идеализации, создает произведение подлинно высокого стиля. Куазево создаёт памятник Мазарини в Лувре (Рис.

Вся система старого феодального города с хаотической застройкой, с запутанной сеткой улиц, включенных в тесные рамки городских укреплений, приходила в противоречие с новыми потребностями растущих торговых и промышленных центров. Ему принадлежит и целая галерея портретов короля, на службе у которого он состоял 55 лет. Архитектор понял свою задачу гораздо шире, чем его заказчик.

От скульптуры, которая украшала дворцовые залы и парковые аллеи грандиозных королевских резиденций (и прежде всего Версаля), требовались не столько классическая строгость и гармоничность, сколько торжественность и пышность. Маршал и военный инженер-фортификатор Себастьян Вобан построил более тридцати новых укрепленных городов и реконструировал около трехсот старых. Мазарини. В 1692.

Барочное искусство обращается ко всему обществу и им олицетворяется». В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Готический стиль возник во Франции в середине XII века, первым готическим собором стала базилика Сен-Дени (1137—1144). Все остальные части стены оставлены абсолютно глухими, без проемов.

Жирардон воплощает здесь мощь, силу и величественную красоту античности. Располагая здание Коллежа на левом берегу Сены, Лево раскрывает мощные, широко развернутые полукружия его главного фасада в сторону реки и ансамбля Лувра таким образом, что купольная церковь, являющаяся центром композиции Коллежа, приходится на оси Лувра. Для этого зала были созданы две знаменитые вазы – ваза Войны и ваза Мира с аллегориями военных побед Людовика XIV. XVII в. Жак Лемерсье.

Идея этого творения – власть человеческого разума над дикой природой. Парк Версаля с его ясно выраженным архитектоническим построением, богатством и многообразием форм — мраморных и бронзовых скульптур, листвы деревьев, фонтанов, бассейнов, прямыми линиями аллей, геометрически правильными объемами и поверхностями подстриженных кустов и деревьев—напоминает огромный «зеленый дворец» с анфиладами разнообразных площадей и улиц. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Вот таким образом идеал Пуссена — это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой.

на стр. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Эти «зеленые анфилады» воспринимаются как закономерное продолжение и развитие вовне внутреннего пространства самого дворца. К высоким жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к низким – портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт.

Лучшая церковная постройка этого мастера парижский собор Инвалидов, высокий купол которого (1680 – 1706) сделался приметой Парижа: пропорционально задуманное центральное здание с высоким, двухэтажным, цилидрическим фонарем на квадратном двухэтажном корпусе и стройным, тройным, выполненным в верхних частях из дерева, куполом, это здание имеет слегка выступающие средние ризалиты, увенчанные фронтонами. Деран, наоборот, склоняется к фламандскому барокко, как показывают его узкий, высокий трехэтажный фасад Сен-Поль и Сен-Луи (1627 – 1641) и ремневые орнаменты из завитков и картушей внутри этой церкви. Композиция ордера – его расположение на поверхности стены, пропорции и детали – подчиняется структуре стены, сложившейся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами несущего каркаса здания (простенками) и расположенными между ними большими оконными проемами.

Планировщиком площадей и архитектором основных зданий был ученик Бофрана Эмманюэль Эре де Корни (1705—1763), работавший главным образом в Лотарингии. Это оказалось возможным благодаря ее разносторонней ориентации. Парковая скульптура Версаля активно участвует в формировании ансамбля. Париж.

Возрожденческий антропоцентризм и наивная вера в гармонию мира уже не отвечали духовным запросам человека. «Пигаль в результате успеха своей конкурсной работы «Меркурий, завязывающий сандалию», – отмечает Арнасон, – оказался под покровительством мадам де Помпадур и десять лет занимался аллегориями, прославляя замену Amitie (дружба) на Amour (любовь) в ее отношениях с Людовиком XV. Она представлена сидящей на облаке.

Презентация по истории искусств Искусство Франции века

Нач. Уже в начале пятидесятых годов он примкнул к академической группировке Лебрена. В Риме Жирардон прожил только несколько месяцев.

«Несмотря на то, что критика враждебно встретила такую интерпретацию, не говоря уже о смущении самого портретируемого, – пишет Арнасон, – это произведение имеет большие достоинства. В основу барокко легли религиозные идеи Контрреформации. Развитие буржуазных отношений, рост торговли и промышленности, усиление роли третьего сословия в общественной жизни выдвинули задачу сооружения новых общественных зданий— бирж, торговых помещений, публичных театров.

Культура и Искусство Франции века

Оба сооружения, несомненно имеют французский характер по преимуществу. создан один из самых пленительных образов Пуссена — дрезденская «Спящая Венера». Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. В искусстве западной Европы в XVII в. господствовал стиль барокко (в переводе с итальянского означает «странный», «причудивый» – это название появилось позднее как определение буйной фантазией мастеров этого стиля).

Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера — в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические — в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. С начала самостоятельного правления Людовика XIV, т. е.

Классицизм во Франции-Версаль-презентация по мхк

Свою работу в Бордо Жак Габриэль начал со сноса старых невзрачных строений на берегу реки и устройства великолепной набережной.

Его замысел и лег в основу дальнейшего строительства. В таком виде является фасад Лево еще на рисунках 1674 г. Из последователей Лево Франсуа Блондель (1618 – 1686), назначенный в 1671 г. членом, в 1672 г. директором новой академии зодчества, особенно прославился воротами Сен-Дени, напоминающими триумфальную арку, обставленными у среднего проезда на боковых стенах крутобокими пирамидами с рельефными украшениями, с карнизами и профилями в античном стиле, но без колонн и пилястров. В 1692 году в центре Парижа, на Вандомской площади, был установлен памятник королю Франции – Людовику XI, которого льстивые придворные называли «королем-солнцем». Главными создателями этого самого значительного памятника французского классицизма 17 в. были Ардуэн-Мансар и мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр (1613—1700).

Интерьеры дворца состоят из анфилады роскошно убранных комнат. Мебель, зеркала, серебряная посуда, ювелирные изделия, ковры, ткани и кружева изготовлялись не только для дворца и для потребителей внутри Франции, но и для широкого вывоза за границу, что было одной из особенностей политики меркантилизма. В этих камерных по своему характеру произведениях раскрылось блестящее умение мастера создавать ясные индивидуальные образы. Мастер сочетал в себе талант скульптора и декоратора. Размещено на реф. рфРитм движений его персонажей соединяет их в ясные, продуманные ансамбли, которые очень эффектно смотрятся с любой точки обзора. Возможно, получив заказ на статую Вольтера, Пигаль вспомнил об этой фигуре и решает изобразить старого философа в виде «Умирающего Сенеки», обнаженного, но не стыдящегося своей наготы.

Презентация к уроку по МХК (11 класс) по теме: Культура Франции 17 века

Все остальные части стены оставлены абсолютно глухими, без проемов. В эти годы появляются увражи, посвященные памятникам античной архитектуры. Скульптура «Милон Кротонский» (1682 г. ), предназначенная для Версаля изображает античного героя, который хвастался перед богами, что может руками расщепить дерево.

архитектором Виктором Луи (1731—1807). Человек в бесконечности – что он значит. » – писал Паскаль в XVII веке как бы в ответ на ренессансное представление о человеке как о «великом чуде», которое Бог поставил во главе мира. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

Доклад: Искусство Франции 17 века

За ней ангелочек держит римский лекторский пучок розг – символ его власти. Новые города возникают как поселения близ дворцов и замков королей и правителей Франции. Ардуэн-Мансар построил также два корпуса Министров (167115181), которые образовали так называемый «двор Министров» и соединил эти корпуса богатой золоченой решеткой. Так, говоря о его начальной фазе, в первую очередь приходится назвать Италию.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Проект, над которым он начал работать в 1769 г., отличался большой широтой замысла, что является вообще характерной чертой архитектуры этих лет. Здесь он научился свободному обращению с мифологией и символикой.

Таков, например, особняк Мазарини в Париже. Католическая церковь во Франции стремилась быть независимой от Папы Римского. В 1749 г. в Италию отправляется своеобразная художественная миссия во главе с братом всесильной фаворитки Людовика XV мадам Помпадур, будущим маркизом Мариньи исполнявшим должность директора королевских строений. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Об участии Блонделя в постройке берлинского цейхгауза мы еще услышим.

На саркофаге стоит на коленях мраморная фигура Мазарини с выразительными чертами лица. Мы уже упоминали, что Даниэль Маро и Жан Верен (1637 – 1711) являются предвестниками рококо. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644—1648 гг. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». орнаментальные заполнения над дверями и в простенках) и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, мрамор, позолоченная деревянная резьба), широкое применение декоративной живописи — все это рассчитано на создание впечатления величия и парадности.

Классицизм в архитектуре Франции

Его принимают в члены Академии, а с 1677 года он становится профессором. Каждый из трех выступов несет четыре пары колонн или пилястров. Вполне самим собою он является в возведении церквей. Ничего мистического и иррационального — все разумно, строго и просто.

Это самая многочисленная и оригинальная часть его творчества. Его сопровождали гравер Кошен и архитектор Жак Жермен Суфло — будущий строитель парижского Пантеона. ансамбль Версаля был перестроен, под руководством крупнейшего архитектора конца столетияЖюля Ардуэн-Мансара (1б4б1511708). Версальский парк с полным основанием можно назвать шедевром садово-паркового искусства. Будучи другом художников, он играл большую роль в художественной жизни Парижа. Нигде нет спасения. Строительство переместилось в города.

Культура и искусство Франции века

Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (страстей) и разделение жанров на высокие и низкие. При помощи специальных гидротехнических устройств в этом районе была создана сложная система фонтанов, для питания которых были сооружены очень крупные по тому времени бассейны, каналы. Но в работе Куазевокса соединяются два начала – античная скульптура и портрет (подпись свидетельствует, что Куазевокс работал с натуры). Мрамор. В 1673 году он выполнил перевод архитектурного трактата Витрувия долгое время считавшегося лучшим и издал аннотированный перевод античного труда Витрувия «Десять книг об архитектуре», а также в 1683 году архитектурное исследование «Система пяти видов колонн согласно методу древних».

Именно в общественных постройках ярче всего выражаются принципы новой архитектуры. Слава Пуссена доходит до французского двора. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Обсерватория.

Словом «барокко» они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице.

Они неизменно прекрасны по технике исполнения. И наоборот, все эти качества усматриваются в архитектуре древних. Среди теоретиков зодчества выделяется аббат Ложье, чьи изданные в 1753 г. «Этюды по архитектуре» вызвали оживленный отклик в широких кругах французского общества. Вернувшись в 1650 в Париж, работал вместе с Лораном Манье и Франсуа Ангье. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Ф. Мансар. Примером может служить скульптурная композиция Аполлон и нимфы, украшающая сады Версаля. Все крупные заказы сосредоточились в руках людей, симпатизирующих мастеру. Направление барокко с его толстыми закругляющимися формами хотя и характеризует стиль Людовика XIII, но остается во французском строительном искусстве только побочным и подводным течением.

Архитектура Франции 17-18 веков

Лувр, Париж Портрет П. Миньяра. Он прославился как автор «Меркурия», забавных и живых детских фигурок – «Мальчика с клеткой» или «Любовного послания», где маленький амур привязывает на шею голубю конверт с запиской. Целью поездки было ознакомление с итальянским искусством — этой колыбелью прекрасного. Строительство переместилось в города. Организуются художественные Академии.

В 1671 году Перро стал одним из основателей Королевской академии архитектуры в Париже. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Ни одна из античных групп, за исключением «Фарнезского быка» и «Ниобид», не включала более трех фигур. Угловые башенки, возникающие на том же фундаменте, что и купол, покрыты, как и главный фонарь, «колоколообразными верхами». Из Тулона скульптор уехал в Рим и пробыл там до мая 1669 года.

В 1777 году его избрали помощником ректора Академии, в 1779 году он становится ректором. Выступая с позиций рационализма, он ратует за разумную, то есть естественную архитектуру. Фасад большой протяженности (173 м) имеет центральный и два боковых ризалита, между которыми на монументальном гладком цоколе с редкими проемами покоятся мощные (высота 12 м) сдвоенные колонны коринфского ордера, образующие вместе с отступающей вглубь стеной глубокие затененные лоджии.

Только облицовка заимствована у палаццо Питти, но не от мощной старой передней стороны этого дворца, а от садовой стороны Амманати с полуколоннами, обведенными рядами поясов в рустику. Умер Жирардон в Париже 1 сентября 1715. В архитектуре частных отелей, которые мы не можем перечислять здесь, он считался со стремлением эпохи к более удобному распределению и устройству комнат. Для паркового строительства характерно то же стремление к естественности. До 1783 года Пигаль был старшим скульптором Академии. Новые потребности эпохи поставили проблему создания типа городского жилого дома-особняка.

Презентация Культура и Искусство Франции века

В середине столетия писал о своем искусстве артист-садовник Людовика XIII Клод Молле. Соответственно укрупняется масштаб ордерных членений. Это утверждение дало повод одному из биографов Жирардона, Мариетту, утверждать, что «он взял в руки кисть раньше, чем резец». «Классицизм – это термин, который в узком смысле применим к французской литературе и искусству времен правления Людовика XIV, а в более широком смысле определяет эстетический идеал строгости и сдержанности, присущий многочисленным писателям и людям искусства Франции и других стран начиная с XVII века». В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625—1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. ансамбль Версаля был перестроен, под руководством крупнейшего архитектора конца столетия Жюля Ардуэн-Мансара (1б4б—1708). В замке Во-ле-Виконт близ Мелена (с 1643 г. ) он, правда не первый, отказался от старофранцузского плана с четырьмя угловыми павильонами в пользу главного здания с выступающими боковыми флигелями.

Из сооружений общественного характера, построенных в Париже в предреволюционные десятилетия, выделяется Хирургическая школа Жака Гондуэна (1737-1818). Внутри дворца некоторые залы, как Военная, зал Мира и зал с «глазом быка», названный так по овальному в ширину окну на узкой стороне, были украшены по проектам Гардуэна разноцветными мраморными простенками, обрамленными пилястрами или полуколоннами с роскошной позолотой, в саду он выстроил ионическую «колоннаду» и тосканскую, отделанную в рустику, стену оранжереи. Период раннего и зрелого рококо знает целую плеяду мастеров, создававших изысканные шедевры украшения внутренних помещений (Жиль Мари Оппенор, 1672—1742 Жюст Орель Мейссонье, 1693—1750 и другие). Одно из самых ярких и одухотворенных его произведений – Надгробие Ришелье (1694, церковь Сорбонны в Париже). Фасад большой протяженности (173 м) имеет центральный и два боковых ризалита, между которыми на монументальном гладком цоколе с редкими оконными проемами покоятся мощные (высотой 12 м) сдвоенные колонны коринфского ордера, поддерживающие высокий антаблемент и образующие затененные лоджии.

Из сооружений общественного характера, построенных в Париже в предреволюционные десятилетия, выделяется Хирургическая школа Жака Гондуэна (1737-1818). Жирардон разделял взгляды последнего на искусство. Церковь Санта Мария де ла Визитасьон. Но Пуссена в меньшей степени, чем французских драматургов, влекло к постановке проблем общественного бытия человека, к теме гражданского долга.

Презентация на тему Французский классицизм века

И в то же время эта разница не кардинальная — это как бы вариации одной темы. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. По проектам Ж. Ардуэна-Мансара создаются новые крупные ансамбли площадей Вандомской и Побед, посвященные Людовику XIV. К числу этих граверов-архитекторов принадлежит Жан Маро (около 1619 – 1679), гравировавший вместе со своим сыном Даниэлем Маро (1660 – 1718) многочисленные проекты, возведенные здания и декоративные мотивы, затем Жан Лепотр (1617 – 1682), выполнивший тысячи художественных листов, образцов для ремесленников в стиле более строгого французского полубарокко и его брат Антуан Лепотр (1621 – 1682), архитектор, приобретший известность своим зданием Отель де Бове в Париже, остроумно приспособленным к угловатому участку земли, но проявивший особенную силу изобретения в своих идеальных проектах, в которых подводное течение барокко довольно часто вытесняет верхнее классическое течение.

Гудона, но и знаменитого русского скульптора Ф. И. Королевской власти подчинялась и религиозная жизнь страны. Город Ришелье.

От него идет помещение зеркал над каминами, замена обоев панелями в маленьких комнатах. Замечателен уже самый выбор сюжета из всего населения Олимпа скульптор выбирает не величавого Юпитера или воинственного и грозного Марса, а отнюдь не героического, но предприимчивого, плутоватого и изобретательного Меркурия. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Во внутренних украшениях французских дворцов и в отделе обрамлений окон и дверей, как в области побочной и более свободной, Геймюллер отличает «причудливый» («bizarre») род украшений от украшений «барочных».

Презентация Французский классицизм века

Гипсовые модели коней вместе с моделями еще четырех заказанных для Марли статуй (Сены, Марны, Амфитриты и Нептуна) были выполнены в 1699 году и через год начали переводиться в мрамор. Он уподобляет это зрелище сну, заколдованному царству. Его рельефы, лепной декор украсили Зеркальную галерею (1680) и зал (1683) Версальского дворца. Большой овальный салон выделен в объеме здания криволинейным ризалитом, увенчанным мощной купольной кровлей, создающей статичность и спокойствие силуэта здания.

Купол поднимается на высоком барабане с окнами. Их декоративное убранство отражало символический смысл этих комнат, связанный с прославлением добродетелей и достоинств короля и его семьи. Творчество Пуссена падает на первую половину века, ознаменованную подъемом общественной и художественной жизни во Франции и активной социальной борьбой. Тем не менее покровительство маркизы и короля давало крупные заказы, в частности такие, как гробница Мориса Саксонского (1753-1776, церковь Св.

Даже в строгое раннее время Людовика XIV этот элемент барокко является на портале Тулонской ратуши (1655 – 1657) Пюже и в различных частях больших плафоновых декораций Лёбрена. 1667-1682.

Для парка Версаля Куазевокс изготовил копии с четырех античных скульптур (Нимфа с раковиной, Венера Медичи, Венера на корточках, Кастор и Поллукс), которые он увеличил до натуральных размеров и придал им современный характер. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Здесь он научился свободному «обращению» с мифологией и символикой. Он, вероятно, был лично знаком с Л. Бернини, совершившим поездку во Францию в 1665 году. Один из виднейших архитекторов рококо Жермен Бофран (1667—1754) в своем трактате «Livre dArchitecture» (1745) прямо говорил, что в настоящее время декор интерьера — это совсем отдельная часть архитектуры, которая не считается с декором наружной части здания. Первый опубликовал по возвращении трактат «Обозрение древностей Геркуланума с несколькими размышлениями о живописи и скульптуре древних» и затем повел в печати очень острую борьбу против принципов рокайльного искусства, за строгость, чистоту и ясность архитектурных и декоративных форм.

Архитектура французского классицизма века

В отличие от традиционных композиций более ранних загородных замков здесь нет замкнутого двора, образуемого главным корпусом и служебными флигелями. Жюль дАрдуэн Мансар (1646 – 1708), внучатый племянник Франсуа Мансара, замыкает ряд великих французских архитекторов XVII столетия. Этот мотив в сочетании с подразделением фасадов при помощи угловых и центральных ризалитов на отдельные башнеобразные объемы, перекрытые высокими пирамидальными кровлями, придает зданию вертикальную устремленность, не свойственную классической системе ордерных композиций и четкому спокойному силуэту объема. Дух официальной торжественности царил в версальских покоях. В ответ на великодушное предложение Александра выполнить любое пожелание Диогена, он изрёк: «Отойди, ты загораживаешь мне солнце». Лишь слегка проявляются здесь барочные черты, например изломы основных линий фронтона.

Его Дидро – стареющий человек с отяжелевшими чертами лица и резкими линиями морщин. Другие известные произведения: Статуя Людовика XIV. Помещения были роскошно обставлены. Современники называли Жана Батиста Пигаля беспощадным за правдивость в изображении натуры. Три ордера колонн, один над другим, являются здесь в классически римской чистоте. Среди декоративных скульптур – аллегории Силы, Правосудия, Изобилия, статуя Аполлона.

Пространство интерьера иллюзорно расширено излюбленным приемом барокко – введением зеркал в нишах, расположенных против окон. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. В планировке парка и формах его «зеленой архитектуры» Ленотр явился наиболее последовательным выразителем эстетического и этического идеала классицизма. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

В существенных чертах, по-видимому, сохранился проект Мансара. В 1620-е гг. Проявление «Большого стиля» в декоре. Зародился в Италии.

Нижняя с большим отверстием в центре закрывает световые проемы, прорезанные во второй купольной оболочке, создавая иллюзию освещенной небесной сферы. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Антуан Куазевокс (1640—1720), как и Жирардон, много работал в Версале, оформляя зал Войны и Зеркальную галерею. При Людовике XIV всё французское искусство вращалось около короля, двора и их начинаний. Строго симметричный комплекс Дома Инвалидов состоит из замкнутых по периметру четырехэтажных корпусов, образующих развитую систему больших прямоугольных и квадратных дворов, подчиненных единому композиционному центру – большому двору и связанной с ним монументальной церкви. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Характерно, что улицы, выходящие на площадь Станислава, отъединены от нее решетками. Так под крышами Парижа возник целый богемный мансардный мир – квартиры, кабинеты, студии.

Все это не исключает пышной декоративной отделки, особенно в интерьере. Западное крыло и западную часть северного крыла он продолжал строить по наброскам Леско, но западный средний проходной павильон, знаменитый «Павильон часов» (Pavillon de lHorloge), он присоединил по собственному плану. К лучшим работам мастера следует отнести портреты его близких друзей и покровителей. Слово «барокко», означающее «причудливый», «нелепый», «странный», также возникло позднее как язвительная насмешка в борьбе со стилем XVII века.

Архитектура Франциивторой половины 17 века

Скульптурные группы, статуи, гермы и вазы с рельефами, многие из которых были созданы выдающимися скульпторами своего времени, замыкают перспективы зеленых улиц, обрамляют площади и аллеи, образуют сложные и красивые сочетания с разнообразными фонтанами и бассейнами. Мартеланж, о многочисленных иезуитских коллегиях которого дает понятие нынешний «Госпис де ла Шарите» в Лионе, владеет римским стилем своего времени с особенной безыскусственной силой.

4. 1. Множество высоких окон хорошо освещает внутренние помещения. Среди них огромная конная статуя монарха, отлитая в Арсенале.

Организация архитектурно-строительной деятельности во Франции XVII ст. Но даже когда все работы проводились одним мастером, подход его к решению внешнего облика отеля и его внутренних помещений был принципиально различен. Такая классицистическая основа создает ощущение ясной формы. Сюлли подготовил организацию центральной власти, Ришелье завершил ее, — и вот возникает официальная архитектура, план получает размах, дотоле неизвестный. Вместо того чтобы избегать — как это делалось раньше и как мы это делаем теперь — такого плана, где комнаты следуют непосредственно одна за другою, прибегают, подражая Италии, к такому расположению, где помещения взаимно связаны, где залы располагаются анфиладой, так что посетителю приходится пройти ряд приемных и галерей, в которых сопровождающая его свита останавливается сообразно своему рангу и званию, пока, наконец, в конце этого перехода не попадают в «кабинет», где хозяин дает аудиенции. 1635 – 1697). Первый министр Франции – кардинал Джулио Мазарини — основатель «lAcadmie de peinture et de sculpture» (Академия живописи и скульптуры) Жан-Батист Кольбер, главный интендант королевских построек изящных искусств и фабрик основал «lAcadmie darchitecture».

Из одиннадцатиоконного, отодвинутого назад главного корпуса выступают вперед два семиоконных угловых крыла, связанных с нижним, разделенным рустикой этажом аркадами также в рустику, над которыми перед окнами широкого среднего корпуса в первом этаже тянется открытая терраса. Дарование Пюже проявилось в его оригинальном и смелом по замыслу рельефе «Александр Македонский и Диоген» (1692, Лувр). Скульптура «Милон Кротонский» (1682 г. ), предназначенная для Версаля изображает античного героя, который хвастался перед богами, что может руками расщепить дерево.

Его проектировали несколько архитекторов. В эти годы появляются увражи, посвященные памятникам античной архитектуры. Множество высоких окон хорошо освещает внутренние помещения. Он видел в природном окружении объект разумной человеческой деятельности.

XVII в. Идеальная схема — круг и квадрат. Под его руководством были осушены болота, перемещены холмы, вырыт канал. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку.

Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Итоги итальянских впечатлений и размышлений вылились у Мариньи в словах: «Я вовсе не хочу ни нынешних излишеств, ни строгости древних — немножко того, немножко другого».

Его зять Робер де Котт (1656 – 1735), часто работавший с ним вместе в качестве ученика и помощника, как самостоятельный деятель в своей области принадлежит уже к ближайшему следующему времени и стилю. В то же время архитектурно акцентирована лишь одна сторона площади — параллельная Сене. Все постройки зодчий оформил в едином стиле.

Но сохранилась его модель. Тимпан фронтона богато декорирован скульптурным рельефом. В постройках 1760—1780-х гг.

Эстетические идеалы Большого стиля. Ардуэн-Мансар еще больше увеличил дворец, возведя два крыла длиной по пятьсот метров каждое под прямым углом к южному и северному фасадам дворца. Вот таким образом говорят о «колоннадах» Перро. В 1679 году «Купальню Аполлона» описал Фелибьен: «Солнце, завершив свой путь, спускается к Фетиде, где шесть её нимф прислуживают ему, помогая восстановить силы и освежиться, группа из семи фигур белого мрамора, четыре из которых выполнил Франсуа Жирардон и три — Тома Реньоден».

Середину нижнего этажа закрывает классический треугольный фронтон. Но самым большим и парадным помещением дворца является Зеркальная галерея. Характерным явлением зодчества этих предреволюционных десятилетий становится преобладание в строительстве общественных сооружений.

Презентация " век – век барокко"

Жирардон – французский скульптор, родился в Труа 17 марта 1628. Руководители художественной политики абсолютизма чувствовали необходимость что-то противопоставить положительной программе энциклопедистов их убедительной критике нелогичности и неестественности искусства рококо. Первый этап развития французского планировочного искусства XVI и нач.

В 167815189 гг. Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (страстей) и разделение жанров на высокие и низкие. Приемные залы были посвящены античным богам: Аполлону, Диане, Марсу, Венере, Меркурию. Бронза. Уже общее решение гробницы масштабно и живописно.

Архитектура Франции века (рококо и неоклассицизм)

Вторая поездка в Рим, без сомнения, связана с началом работы над группой Аполлона. Ему принадлежит надгробный памятник Ришелье в церкви Сорбонны (1694). Эта скульптура самая «античная» из всего созданного мастером. Тем не менее, в облике здания, так же как и в композиционном ансамбле в целом, несомненно торжество классицистических архитектурных принципов. Один из виднейших архитекторов рококо Жермен Бофран (1667—1754) в своем трактате «Livre dArchitecture» (1745) прямо говорил, что в настоящее время декор интерьера— это совсем отдельная часть архитектуры, которая не считается с декором наружной части здания.

На цоколе сидят аллегорические фигуры добродетелей. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Все это придает облику дворца монументальную представительность и парадность. Строительство и контроль сосредоточиваются в руках государства. Отличие от Италии было существенным: искусство служило прославлению монарха.

Мансар часто занимался и строением замков. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Второй этап строительства (166115168) связан с именами крупнейших мастеров 151 архитектораЛуи Лево (ок. Это обширное двухэтажное сооружение с большим двором.

Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Франсуа Мансар Учился у С. де Броса. Французский иезуитский стиль того времени и его представители Этьен Мартеланж (1569 – 1641), которому посвятили книги Шарве и Бушо и Франсуа Деран (1588 – 1644) соединяют частью итальянский, частью фламандский, как и французский стили позднего ренессанса XVII столетия, но в более тяжелом и напыщенном виде. Лувр, Париж Портрет Л. Конде. В 1657 Жирардон был принят в Королевскую академию, а в 1694 стал ее президентом. Полное и всестороннее развитие прогрессивные тенденции в архитектуре французского классицизма 17 столетия получают в грандиозном по масштабам, смелости и широте художественного замысла ансамбле Версаля (1668—1689).

Слайды и текст этой презентации

Ардуэн-Мансар построил также два корпуса Министров (1671—81), которые образовали так называемый «двор Министров» и соединил эти корпуса богатой золоченой решеткой. Очарование ансамбля создается праздничной архитектурой дворцов изумительными по мастерству коваными с позолотой решетками, фонтанами на двух углах площади, выдержанными в единой нарядно-изящной тональности рококо. Карьера Пигаля была удачной. Упомянутый фасад церкви Сен-Жерве выполнен Броссом между 1616 – 1621 гг. Застраивая только одну ее северную сторону, выдвигая принцип свободного развития пространства, его связи с природным окружением, он в то же время стремится избежать впечатления его аморфности, неопределенности. В столице Италии Франсуа встретился с художником П. Миньяром. Целью поездки было ознакомление с итальянским искусством — этой колыбелью прекрасного.

Он выполнен из чёрного и белого мрамора с бронзовыми дополнениями. «Grand maniere», Le style Louis Quatorze) – художественный стиль одного из самых ярких периодов в истории Франции, «золотого века» французского искусства второй половины XVII столетия.

Другим примером умелого разрешения больших градостроительных задач является сооружение Ардуэном-Мансаром церкви Дома Инвалидов (1693 – 1706), завершающей огромный по размерам комплекс, построенный по проекту Либераля Брюана (ок. Воспитанный при дворе, получивший прекрасное образование, поэт и музыкант, он стал для Антуана своего рода добрым гением. Фасад расчленен двумя угловыми выступами и средним, увенчанным плоским треугольным фронтоном. Выступая с позиций рационализма, он ратует за разумную, то есть естественную архитектуру.

Куазевоксу принадлежат и две знаменитые версальские статуи – аллегории рек, расположенные в партере воды и напоминающие античные скульптуры, – Тибр и Нил (в 1688 году они были отлиты из свинца Келлером в мастерской Арсенала). Библиотека Французского института, Париж. Из первоначальных, более масштабных проектов (предусматривавших объединение Лувра с Тюильри в единый комплекс) к 1678 году были осуществлены лишь главный (восточный) фасад и более скромный, выходящий на Сену южный. Фомы, Страсбург) и монумент Людовика XV (около 1765, Королевская площадь, Реймс)». После того как по инициативе Кольбера (с 1667) начались работы по расширению Лувра, Клод Перро фактически возглавил эти работы, оттеснив на второй план других членов комиссии — Луи Лево и Шарля Лебрена. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма.

его мировосприятия. По всей стране широко развертываются градостроительные работы. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Парк проектировал Андре Ленотр.

В Париже Жюль дАрдуэн-Мансар значительно содействовал (1684 до 1686) развитию современного искусства устройства городов закладкой больших площадей, окруженных соответственной величины домами, каковы круглая площадь Победы (Place des Victoires) и прямоугольная площадь Людовика Великого (ныне Вандомская). Однако этим не исчерпывается содержание идейного и художественного замысла ансамбля Версаля, а также его выдающееся значение в истории мировой архитектуры.

Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. между 1552 и 1562, ум. Впечатление галло-франкское, если не нидерландское, производит также стиль кирпичных домов, облицованных грубо тесанным камнем, на Королевской площади (теперь Place des Vosges) и на площади Дофина в Париже, привившийся затем главным образом в сельских замках. Перро (Perrault) Клод (около 1613 – 1688), французский архитектор.

Врач по образованию, занимался математикой, физикой, техникой и археологией. Нач.

Изобразительное искусство Испании века

В бронзовом бюсте Дидро (1768) Пигаль обнаруживает большую глубину и серьезность мысли. Обычно нижний этаж занят торговыми помещениями.

Все постройки зодчий оформил в едином стиле. На протяжении 1620-х гг. Так, в облике гравёра Жерара Одрана (80е гг. ) чувствуются и творческая одарённость и тщеславие, а внешне помпезный портрет принца Конде (1686 г. ) показывает его болезненное, почти истерическое со стояние.

Изобразительное искусство века

В момент, когда человек исполнен чувства безоблачного счастья, он как бы слышит голос смерти — напоминание о недолговечности жизни, о неизбежном конце. К числу известных произведений Жирардона относится также расположенная в гроте на фоне густых зарослей парка скульптурная группа «Аполлон и нимфы» (1666—1675). Бьющая через край жизненная энергия — таково впечатление от образов этого рельефа. первый коммерческий рейс произошел из Сингапура в Сидней 25 октября 2007 года. Тимпан фронтона богато декорирован скульптурным рельефом. Среди самых известных ее творцов – Антуан Куазевокс (1640-1720). Сын лионского столяра Пьера Куазевокса испанца по происхождению, он получил первые навыки в мастерской отца, а затем учился у своего земляка – скульптора, резчика по дереву Франсуа Кусту.

Природа Пуссена и в трагической «Зиме» исполнена величия и силы. Ведущей темой скульптурного убранства Марли, для которого были привлечены Куазевокс и Кусту, стали Метаморфозы Овидия. Лемерсье участвовал также в постройке церквей.

Античная статуя «Аполлон Бельведерский» послужила образцом при создании Жирардоном фигуры главного персонажа, которая дана в укрупненном масштабе по сравнению с изображениями нимф за его спиной. Вся территория парка была выровнена, снесены находившиеся там поселки.

Портретную статую Вольтера Пигаль завершает в 1770 году. Ряд скульптур был установлен в нишах Посольской лестницы и в Большой галерее. Она проходила в собственной мастерской скульптора, где ему помогал Т. Реньоден. Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушаетформальной замкнутости (Э. Фальконе, Ж. Гудон).

Шарль Лебрен приглашает его сотрудничать с ним в Королевской мануфактуре гобеленов. Деревья и кустарники подстригли, придав и им формы конусов, шаров, кубов. Требования «большого стиля», необходимость соответствия запросам королевского двора нередко сужали возможности мастеров французской скульптуры.

Изобразительное искусство 19 века

Клод Перро. С разных мест площади памятник виден был по-разному. Шубина.

Город повернулся лицом к Гаронне — своему главному украшению. Новые потребности эпохи поставили проблему создания типа городского жилого дома-особняка. На антаблементе портика установлены статуи муз и богинь, определяя назначение здания.

Полуколонны и пилястры, заполняя простенки, группируются попарно или пучками. Галло-франкское наследие представляют удержанные в некоторых случаях и высокие крыши галло-римского зодчества XVII столетия, теперь принявшие форму «срезанных» мансардных крыш (по имени архитектора Жюля дАрдуэна-Мансара) и состоявшие из более крутой нижней и более плоской верхней части. Предлагаю посмотреть слайд-шоу, которое познакомит склассицизмом во Франции. Ясная логика архитектурных форм четко воспринимается при первом же взгляде.

Искусство композиции- основа дизайна и архитектуры

Варианты употребления ромашкового чая Лучше всего напиток проявит себя соло. В строго упорядоченном построении интерьера уже отчетливо проявляются черты классицизма. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. В том же году за это произведение скульптор удостоился звания члена Академии.

Новым широко распространившимся типом общественного сооружения стал в этот период театр. В ряде европейских и азиатских стран говорят на нескольких языках. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». 1630). XVII столетие – это не только искусство барокко, но и классицизм и реализм.

Важный вклад в теорию и практику французского классицизма внес Франсуа Блондель (1617 – 1686). Недаром это время получило название в западной литературе «Le grand siиcle» – «Великий век». Благодаря Ардуэн-Мансару расширение Версальского дворца прибрело закономерный характер. Барокко было теснейшим образом граничит с католической церковью.

Пространство под куполом представляет греческий крест с короткими ветвями, к которым, однако, на востоке примыкает хор с боковыми капеллами и выступающей полукруглой абсидой, а на западе продольный неф с боковыми капеллами, так что общий план нижнего основания имеет форму прямоугольника. Умер Жирардон 1 сентября 1715 года в Париже. В XVII веке во Франции зарождается новый иной стиль — классицизм. Массивный объем прямоугольных очертаний поставлен на открытом участке площади. Он обладал удивительным чувством ансамбля, стремясь к строгости в отделке.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

В эту переходную эпоху складывается и расцветает творчество наиболее пленительного мастера французской архитектуры Жака Анжа Габриэля (1699—1782). Фасады корпусов были поделены на три яруса. Творчество Габриэля как бы продолжило и развило ту линию французского зодчества, которая наметилась в поздних постройках Жюля Ардуэна-Мансара (Большой Трианон и капелла в Версале), в восточном фасаде Лувра. Мастер никогда не был ни в Италии, ни тем более в Греции. Суфло, кроме того изучал античные памятники Пестума.

Он видел в природном окружении объект разумной человеческой деятельности. Жирардон и Антуан Куазевокс – ведущие представители стиля Людовика XIV в скульптуре. Все чаще французский регулярный парк уступает место английскому пейзажному. Еще в 1620-х годах в Версале был построен небольшой охотничий замок.

Основные этапы развития французской архитектуры – вв

Снаружи нижний этаж украшен дорическими, верхний коринфскими пилястрами. XVII в. План. Роскошная отделка внутренних помещений, в которой широко использованы мотивы барокко (круглые и овальные медальоны, сложные картуши, орнаментальные заполнения над дверями и в простенках) и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, мрамор, позолоченная деревянная резьба), широкое применение декоративной живописи – все это рассчитано на создание впечатления величия и парадности. Пропорции и ордерные членения церкви сдержанны и строги. Период раннего и зрелого рококо знает целую плеяду мастеров, создававших изысканные шедевры украшения внутренних помещений (Жиль Мари Оппенор, 1672—1742 Жюст Орель Мейссонье, 1693—1750 и другие).

Так, в облике гравёра Жерара Одрана (80-е гг. ) чувствуются и творческая одарённость и тщеславие, а внешне помпезный портрет принца Конде (1686 г. ) показывает его болезненное, почти истерическое состояние. Рис. В огромных крыльях располагались помещения придворных, стражи и дворцовая церковь.

Строительные приёмы и формы в архитектуре Франции

Луврская картина «Вдохновение поэта» — пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. К его ранним самостоятельным работам в скульптуре относятся декорации замка в Саверне, заказанные ему епископом Страсбурга и официальные заказы для Лувра. Второй этап строительства (1661—68) связан с именами крупнейших мастеров — архитектора Луи Лево (ок.

Сюжетом рельефа Александр Македонский и Диоген (1692. ) (Рис. В 1679 году «Купальню Аполлона» описал Фелибьен «Солнце, завершив свой путь, спускается к Фетиде, где шесть ее нимф прислуживают ему, помогая восстановить силы и освежиться, группа из семи фигур белого мрамора, четыре из которых выполнил Франсуа Жирардон и три – Тома Реньоден».

На строительство затрачиваются огромные средства. Центр здания отмечен внушительным юртиком. К числу его выдающихся произведений нужно отнести дворец Мезон-Лаффит (1642 – 1650), возведенный недалеко от Парижа для президента парижского парламента Рене де Лангей. Поскольку всё познаётся в сравнении (это аксиома), советую сравнить это слайд-шоу со слайд-шоу в записи «Барокко в Италии». Город повернулся лицом к Гаронне — своему главному украшению. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. 18 в. остался незавершенным главный фасад.

Закладка фасада Перро состоялась в 1665 г., а в 1680 г. он был окончен. Весной 1664 года молодой монарх в честь своей фаворитки Луизы де Лавальер учредил серию празднеств под романтическим названием Наслаждения очарованного острова. Жене-вьевы, место хранения ее мощей. С украшением парадной резиденции Людовика XIV связаны две самые знаменитые работы скульптора «Аполлон, которому прислуживают нимфы» («Купальня Аполлона», 1666), первая прославившая его скульптурная группа и ставшее апогеем его славы «Похищение Прозерпины» (1699).

1. Презентация, доклад Архитектура Франции - вв
2. Презентация на тему: Архитектура и градостроительство абсолютистской Франции
3. Презентация Архитектурные памятники Франции в в Классицизм
4. Презентация на тему «Презентация на тему: «Архитектура Франции»»
5. Презентация Архитектура и градостроительство абсолютистской Франции
6. Презентация «Архитектура Франции»

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Благодаря Ардуэн-Мансару расширение Версальского дворца прибрело закономерный характер. В 1732 г. на конкурсе, объявленном на проект фасада, победил другой декоратор, Жан Никола Сервандони (1695—1766), обратившийся в своем решении к классическим формам. Главный фасад подчеркнут мощным глубоким шестиколонным портиком с фронтоном. Место усадебных замков занимают городские особняки, так называемые отели.

Основные принципы стиля. Разработка проекта была поручена в 1755 г. Жаку Жермену Суфло (1713—1780), только недавно вернувшемуся из поездки в Италию. Срезанные «мансардные крыши», с выступающими слуховыми окнами, получили свое название от его имени, хотя и не он их изобрел.

Присущее Франсуа Жирардону мастерство рельефа проявилось и в композиционных изображениях на декоративных вазах, предназначенных для Версаля («Триумф Галатеи», «Триумф Амфитриты»). Барокко – (от итал. В XVII столетии во Франции установилась особая форма государственного устройства, названная позднее абсолютизмом. Лучшим парижским мастером наряду с Жирардоном был Антуан Куазево (1640 – 1720).

1. Презентация ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВЕКА ФРАНЦИЯ доклад по теме Образование
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
5. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
6. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
7. ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПЕРЕКРЫТИЙ
8. ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПОКРЫТИЙ МНОГОЭТАЖНЫХ ГРАЖДАНСКИХ ЗДАНИЙ

В своей книге «Барокко. Если антропоцентризм остается неколебимым, то где этот центр в бесконечности Вселенной. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен.

Женевьевы, место хранения ее мощей. Среди других построек Лево – загородных дворцов, отелей и церквей – выделяется оригинальностью композиции и чертами зрелого классицистического стиля монументальное здание Коллежа четырех наций (1661 – 1665), созданное по заданию кардинала Мазарини для обучения уроженцев различных провинций Франции. Это был дворец-фантазия. В 1749 г. в Италию отправляется своеобразная художественная миссия во главе с братом всесильной фаворитки Людовика XV мадам Помпадур, будущим маркизом Мариньи исполнявшим должность директора королевских строений. Жак Лемерсье (около 1585 – 1654 гг. ), обучавшийся в Италии, был одним из самых плодовитых и богатых фантазией зодчих своего времени.

Луи Лево (1612 – 1670) прославился постройкой частных дворцов, в которых он проводил более целесообразный основной план. Париж.

• Изобразительное искусство романтизма
• Изобразительное искусство живопись
• Изобразительное искусство Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков
• КАКИЕ БЫВАЮТ ЖАНРЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
• Изобразительное искусство англии
• Искусство и духовная жизнь (10 класс)

1689-1693. Современный вид.

Отличается парадностью и пышностью, выразившимися в архитектуре и прикладном искусстве. В этом же направлении — лицом к дворцу — ориентирован конный монумент Людовика XV. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Претерпевает изменения и архитектурный стиль эпохи. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм.

Творчество Робера де Котта (1656—1735), преемника Жюля Ардуэна-Мансара на посту королевского архитектора (он завершил строительство прекрасной по своей строгой, благородной архитектуре капеллы Версальского дворца), являет убедительный пример этого. 1688. Саломон де Бросс (род. По яркости замысла и гениальности воплощения эту группу часто сравнивают с выдающимся творением классицизма 17 века – трагедией Ж. Расина «Ифигения».

Изображая римского полководца Сципиона Африканского, отказавшегося от своих прав на пленную карфагенскую принцессу и возвращающего ее жениху, художник прославляет добродетель мудрого военачальника. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Своим образным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти (Людовик XIV. ), национального единства, богатства и процветания, отсюда его эпитет «Le Grand». Наиболее распространенные, часто повторяющиеся в мемуарах и эстетических трактатах того времени слова: великий, величие, роскошный, праздничный.

К выдающимся его произведениям относится скульптурная группа «Похищение Прозерпины» (1699) в Версальском парке. Архитектура их отличается сдержанностью и изящной простотой. Фасад церкви расчленен на два яруса, каждый из которых имеет свой ордер. Художник для Пуссена — это прежде всего мыслитель. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. И весьма знаменательно, что одно из выдающихся архитектурных произведений этого периода — Пантеон — очень скоро превратилось из здания культового предназначения в общественный памятник. Для Пуссена природа — олицетворение высшей гармонии бытия.

1. Культура раннего Возрождения в Италии
2. Проектная культура как составная часть культуры социального работника
3. Презентация на тему: «Архитектура Франции»
4. 2)Площадь Шарля де Голля или Площадь Звезды
5. Классицизм во Франции –Версаль– дворец, город, парк

Главный дом с четырёх сторон окружён рвом с водой. В работах Пьера Пюже (1620— 1694), наиболее талантливого мастера того времени, чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. В «Мраморном дворе» (Cour de marbre) сохранилась часть его фасада, одного из тех кирпичных фасадов с обрамлениями из тесаного камня, которые характеризуют стиль Людовика XIII.

— Скорее можно говорить о действительно огромном влиянии идей Лебрена на скульптора. картины из второго цикла «Семи таинств». Работа по расширению Версаля составила завершающий этап деятельности Лево. На исходе Возрождения возник стиль, получивший название «барокко». В работах талантливого мастера того времени Пьера Пюже (1620 – 1694) чувствуется влияние Бернини и классицистического театра.

После смерти Томассена он вернулся на родину. Нижний этаж расчленен ионическими, верхний коринфскими двойными пилястрами. Архитектурный ансамбль Версаля дополняло построенное в парке по проекту Ардуэна-Мансара здание Большого Трианона (1687 – 1688) – интимной королевской резиденции. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Постепенно возникли под руководством Лево новые промежуточные флигели и дворы. В Коллеже четырех наций (ныне здание Французской Академии наук) Лево развивает принципы классицистической архитектуры в условиях городского ансамбля.

1. Жилые дома и сооружения общественного назначения
2. код для вставки на сайт или в блог

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Все это придает облику дворца монументальную представительность и парадность.

Но успех группы был предопределен не только обращением к античному образцу. Во всяком случае, вместе с крыльями Леско он представляет настоящий «луврский стиль». В результате перестройки дворец увеличился в несколько раз.

Увеселительный замок Марли, последовавший за ним, представлял небольшой деревенский дом, огибавший среднее купольное пространство по образцу «Вилла Ротонда» Палладио. Он был внуком старшего, племянником и учеником младшего Жака Андруэ Дюсерсо. В те времена скульптор, не побывавший в Риме, не считался законченным художником. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620—1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

Именно в общественных постройках ярче всего выражаются принципы новой архитектуры. Ардуэн-Мансар умел объединять различные элементы в единое художественное целое. Часто здание строилось одним архитектором, а оформлялось другим.

Возможно, его первым учителем был посетивший в эти годы Андели странствующий художник Кантен Варен, встреча с которым имела решающее значение для определения художественного призвания юноши. Музей Карнавале, Париж Надгробие кардинала Дж. Полное и всестороннее развитие прогрессивные тенденции в архитектуре французского классицизма 17 столетия получают в грандиозном по масштабам, смелости и широте художественного замысла ансамбле Версаля (16681511689).

в 1708 г. ) и других. Версальская Нотр-Дам (1684 – 1686) образует латинский крест с простым куполом над средокрестием и дорическими пилястрами перед аркадами продольного корабля. Все это придает облику дворца монументальную представительность и парадность. Одна сторона главного корпуса обращена в парадный внутренний двор, другая – к парку. Строительство началось в 1661 году.

Обратимся к одному из современных словарей, чтобы обозначить основные черты барокко. Ардуэн-Мансар умел объединять различные элементы в единое художественное целое. Историю искусства иногда рассматривают как историю сменяющих друг друга стилей.

Точность изображения позволяет считать это произведение одним из лучших портретов века. Присущее Жирардону мастерство рельефа проявилось в композиционных изображениях на декоративных вазах, предназначенных для Версаля («Триумф Галатеи», «Триумф Амфитриты»). 1776. Одним из наиболее замечательных помещений Версальского дворца является построенная Ардуэном-Мансаром и расположенная во втором этаже центральной части великолепная Зеркальная галерея (длиной 73 м) с примыкающими к ней квадратными гостиными.

Сразу оговоримся, что для разных стран произведения искусства, которые относят к тому или иному стилю, будут иметь свои особенности. Мрамор. Они посетили незадолго до того начавшиеся раскопки Геркуланума и Помпеи. Ясная логика архитектурных форм четко воспринимается при первом же взгляде.

Нам уже известно, что он выполнил также проект церкви Валь-де-Грас, начатой в 1645 г. После Лемерсье ее закончил Пьер Лемюэ (1591 – 1669), автор ученых сочинений по архитектуре, при содействии Габриэля Ледюка (ум. В большом рельефе для зала Войны «Переход Людовика XIV через Рейн» (80-е гг. ) мастер сделал фигуру короля более выпуклой, в то время как другие герои почти не выделяются из плоскости. 1744. Вот таким образом известный ландшафтный архитектор XVII века Андре Ленотр вплоть до холма Шайо проложил проспект (теперь это знаменитые Елисейские поля), который заканчивался круглой площадью, а от нее в разные стороны расходились 5 новых дорог – именно отсюда площадь первоначально и получила название площади Звезды. Жан Батист Пигаль родился в Париже 26 января 1714 года.

Внутреннее убранство дворца подчинено идее возвеличивания короля-Солнца. Но в целом Версаль был лишь подготовительным этапом для Куазевокса. Впечатление грандиозности, которое производит эта блестящая архитектура, достигнуто большим масштабом целого, простым и спокойным ритмом всей композиции. Большой стиль – (франц. В объемной композиции дворца четко проявились характерные для французской дворцовой архитектуры первой половины XVII века традиционные черты, например выделение в главном трехэтажном корпусе дворца угловых и центрального объемов, увенчанных высокими кровлями, а также расчленение внутреннего пространства угловых башен на абсолютно одинаковые жилые секции. Но сумрачно звучащие ноты побеждаются ощущением силы духа и человеческой значительности.

Другие известные произведения: Меркурий. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. В Версале существовали комплекты мебели и посуды из чистого серебра. В этой же словарной статье в разделе, посвященном архитектуре, выделяется «le premier classicisme» (дословно «первый классицизм») и «le second classicisme» (дословно «второй классицизм»), что граничит с различием развития архитектуры в период до начала правления Людовика XIV, когда французский классицизм находился еще под сильным влиянием искусства Италии и непосредственно во время правления «Короля-солнце».

Он так же много работал в Версале, был незаурядным портретистом. Оба эти здания немыслимы и друг без друга и без пространства площади и без сооружения, находящегося на значительном удалении, — без церкви Мадлен. Период позднего классицизма – ампир – приходится на первую треть 19века. Антуан Куазевокс (1640—1720), как и Жирардон, много работал в Версале, оформляя зал Войны и Зеркальную галерею. «Весь зримый мир – лишь едва приметный штрих в необъятном лоне природы. В слове «маньеризм» еще различим первоначальный смысл манерности, поверхностной подражательности, в чем обвиняли критики XVII века художников предшествующей поры. Французские скульпторы, творившие в условиях абсолютизма, стремились к эффектным, выразительным решениям, монументальным формам. Под первым он подразумевает дальнейшую переработку тонкорезанных, элегантных иногда натуралистических итальянских форм украшений Браманте и Рафаэля, включая гротески а под «барокко» – те более массивные, похожие на кожаные или из теста раскатанные, завернутые или волнистые украшения, которые первоначально были пущены в ход Микеланджело, дальнейшее развитие получили в Нидерландах и оттуда в виде картушей и завитков перешли в оковочный орнамент, отсюда были перенесны во Францию, где всегда практиковались с большим чувством меры.

Так итальянцы эпохи Возрождения обозвали «готикой» стиль, который они считали варварским, принесенным племенами готов – разрушителей Римской империи. Это время длительного правления Людовика XIV, «короля-солнца». Не случайно такую большую роль приобрели в это время художники-декораторы, умеющие с поразительной тонкостью и совершенством оформить интерьер. Вторая половина XVIII века и первая треть XIX века во Франции знаменует новый (второй) этап развития классицизма и его распространение в странах Европы — неоклассицизма.

Бронза. Во второй половине 17 в. французская скульптура развивалась главным образом в границах «большого стиля». Быстрого успеха скульптор добился благодаря тесной связи с Шарлем Лебреном. Даже в выполненном по официальному заказу барельефном портрете Людовика XIV (Марсель) Пюже в рамках торжественно-репрезентативного портрета создает убедительный образ надменного монарха. Раннее крупное произведение Мансара, несохранившийся замок Кланьи подле Версаля (1676 – 1679) изящный приют графини Монтеспан, был павильон в форме подковы.

Центр здания отмечен внушительным портиком. Вторая половина XVII века – эпоха наивысшего расцвета французской монархии. Наиболее полно сохранился лишь один ансамбль Куазевокса – великолепный зал Войны в Версале (1683). Композиция парадного восточного фасада Лувра (1667—74) подчинена строгому, крупномасштабному ритму парных коринфских колонн. Он учился в Королевской Академии живописи и скульптуры и в возрасте двадцати лет стал придворным скульптором Людовика XIV (1638-1715), Короля-Солнца, с чьим именем граничит строительство Версальского дворца и создание парка. Архитектор понял свою задачу гораздо шире, чем его заказчик.

А. С. Пушкина (1643). Сюжетом рельефа «Александр Македонский и Диоген» (1692 г. ) послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа.

В XV веке наступил период так называемой «пламенеющей готики», от которой до нас дошли лишь отдельные образцы, как башня Сен-Жак в Париже или один из порталов Руанского собора. Массивный объем прямоугольных очертаний поставлен на открытом участке площади. Средний проспект ведет в Париж, два других — в королевские дворцы Сен-Клу и Со таким образом, Версаль был связан подходящими к нему дорогами с разными областями Франции.

Архитектура фасадов, созданных Ардуэном-Мансаром, особенно со стороны парка, отличается большим единством. Это получило отражение в заимствовании некоторых архитектурных форм (кривых фронтонов, волют, пышных картушей), в ордерных композициях фасадов и принципах решения их внутреннего пространства (анфилада), в некоторых особенностях планировки больших ансамблей (продольно-осевое построение), а также в присущей архитектуре французского классицизма повышенной помпезности архитектурных форм, особенно в интерьерах. В это время широко используется темы, образы имотивы античного и ренессансного искусства.

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, — пишет он, — мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Постройка его была задумана Людовиком XV как церковь покровительницы Парижа — св.

Вместе с этим сооружением Гондуэн задумал перестройку всего квартала. Анришмон.

Закономерно, что именно Жирардону поручили реставрацию многочисленных античных статуй в королевских собраниях и среди наиболее ответственных работ – восполнение отсутствующих рук в группе «Лаокоон». Большой готический зал принимает вид галерей и служит для празднеств «парадная комната» представляет собою промежуточную комнату между приемными и кабинетом имеющим облик обычного жилого помещения, что придает приемам более интимный характер принимают в спальне, около кровати («rueiles») а то помещение, которое называли салоном, — просто проходная комната, соединяющая двор с садами.

258). Крупным произведением Франсуа Мансара является также церковь женского монастыря Валь де Граc (1645 – 1665), построенная уже после его смерти.

Мелкий лес выкорчевали из Фландрии и Нормандии были привезены грабы. Скончался он 21 августа 1785 года. Итоги итальянских впечатлений и размышлений вылились у Мариньи в словах: «Я вовсе не хочу ни нынешних излишеств, ни строгости древних — немножко того, немножко другого». В своей практике он последовательно проводил этот тезис. Для этой цели были организованы специальные королевские мануфактуры. более молодого поколения зодчих формируется уже новый Этап классицизма. Он обладал удивительным чувством ансамбля, стремясь к строгости в отделке.

Основной вопрос состоит в том, как разграничить такие понятия как барокко и классицизм. Эта статуя – последняя в творчестве скульптора, где ясно ощутимо античное наследие. Эти тенденции усиливаются с начала самостоятельного правления Людовика XIV. Творцом этого чуда стал Андре Ленотр. Близка к «Меркурию» мраморная «Венера» (1748) – образец декоративной скульптуры середины века. Эти наброски сепией, выполненные с исключительной широтой и смелостью, основанные на сопоставлении пятен света и тени играют подготовительную роль в превращении идеи произведения в законченное живописное целое.

Современники скульптора не могли не заметить этого. На антаблементе портика установлены статуи муз и богинь, определяя назначение здания. Это пространство расчленяют коринфские пилястры. Ничего мистического и иррационального — все разумно, строго и просто.

В планировании парка Версаля Ленотр применил принципы классического искусства. Слайды сопровождаются музыкой придворного композитора Людовика ХIV Жана Батиста Люлли.

Лувр, Париж Статуя Вольтера. В середине 18 века на фоне просветительского движения, наканунефранцузской революции возникло новое направление классицизмапротивопоставляющее себя искусству рококо и творчеству эпигонов –академистов.

В портрете Кристофа Виллибальда Глюка (1775 г. ) Гудон поразительно передал движение души композитора — кажется, что в порыве вдохновения его изуродованное оспой лицо преображается, становится прекрасным. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Единство в построении внутреннего пространства и объема здания типично для принципов классицистической архитектуры. Суфло, кроме того изучал античные памятники Пестума. Более интересная парижская церковь Сен-Сюльпис, начатая также в 17 в. К 20-м гг.

Особенной популярностью у современников пользовался Меркурий. Скульптура Милон Кротонский (1682. ) (Рис.

В качестве образца была использована античная статуя Диана с ланью. Специально для дворца в Версале был создан стиль мебели. Мастера стремились к эффектным, выразительным решениям, монументальным формам. Терракота.

В большом рельефе для зала Войны «Переход Людовика XIV через Рейн» (80е гг. ) мастер сделал фигуру короля более выпуклой, в то время как другие герои почти не выделяются из плоскости. Архитектура становится более «человечной» и рациональной: так, в планировке зданий идет функциональное разделение помещений. В столице Италии Франсуа встретился с художником П. Миньяром. Постройка его была задумана Людовиком XV как церковь покровительницы Парижа — св. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность.

Вторая поездка в Рим, без сомнения, связана с началом работы над группой Аполлона. Пристройки получили крепкую взаимосвязь с центральными корпусами. Родился в Париже 25 сентября 1613 года в семье судьи Парижского парламента Пьера Перро и был младшим братом теоретика искусства и литератора Шарля Перро (1628—1703) известного французского писателя-сказочника, поэта и художественного критика, члена Французской академии с 1671 года. Дело при этом не ограничивалось возведением отдельных зданий.

Пластическое богатство и изысканность сочетаются в них с внешней патетикой, жизненно достоверная характеристика портретируемого – с определенной идеализацией, свойственной классицизму второй половины 17 века. Искусствоведы не могут прийти к единому мнению касательно стиля в искусстве того времени. С наибольшей отчетливостью характерные особенности французской скульптуры второй половины 17 столетия выразились в творчестве Франсуа Жирардона (1628—1715). Последние исследования говорят о работе Жирардона в его мастерской. Шестидесятые годы для Жирардона стали особенно плодотворными.

Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания. С 1666 года Куазевокс – королевский скульптор. Из теоретических работ П. выделяется перевод Витрувия (1673), долгое время считавшийся самым лучшим. Современники скульптора не могли не заметить этого. Последние исследования говорят о работе Жирардона в его мастерской.

Горделиво откинута голова, лицо обрамляют пышные локоны. Такая классицистическая основа создает ощущение ясной формы. Над террасой Лево Ардуэн-Мансар надстроил еще два этажа, создав вдоль западного фасада знаменитую Зеркальную галерею, замыкающуюся залами Войны и Мира (1680—86). Но этот первый и последний опыт работы в религиозном жанре не характерен для скульптора. Чистейшей воды классиком был Клод Перро (1613 – 1688), врач и архитектор, вышедший победителем на конкурсе восточного фасада Лувра. За полукруглой абсидой, однако, расположена одна самостоятельная капелла Марии.

Оно обращает на себя внимание уже в украшениях боковой двери в церкви Сен-Поль и Сен-Луи в Париже (1627 – 1641), развертывается на фасаде церкви Марии в Невере и является особенно блестящим в «алтарях и каминах» Барбе, гравированных Боссе (1633). Человек утратил в ней свое главенствующее положение. В работах Пьера Пюже (1620— 1694), наиболее талантливого мастера того времени, чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Выразительность барочных произведений часто построена на контрастах, драматических столкновениях возвышенного и низменного, величественного и ничтожного, прекрасного и безобразного иллюзорного и реального, света и тьмы. Жирардон исполнил модель «Купальни Аполлона» в 1666 году, но работа по переводу ее в мрамор заняла еще пять лет.

Сейчас уже не так просто увидеть различия между этими направлениями в архитектуре. приводили к неудачам.

Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм. Во многих городах реконструкция отдельных частей старого города идет за счет устройства королевских площадей. Текущая стоимость выполняемых в процессе строительства работ определяется по ежемесячным актам выполненных работ (формы 2 и 3). Все крупные заказы сосредоточились в руках людей, симпатизирующих мастеру. Видоизменив и расширив первоначальный скромный замок, Лево создает П-образную в плане композицию с внушительным фасадом, выходящим в парк, над оформлением которого работает Ленотр.

Именно архитектура с монументальным характером ее форм и долговечностью могла с наибольшей силой выразить идеи централизованной национальной монархии в период ее зрелости. В 1678 году мастер переезжает в столицу. Все прочно и ясно связано одно с другим. В своей практике он последовательно проводил этот тезис. Верхний ярус укорочен, завершается он балюстрадой (ограждением, состоящим из ряда фигурных столбиков, соединённых перилами) и скульптурными группами, которые создают ощущение пышного убранства, хотя все фасады имеют строгий вид. Через два года архитектор Давид Леруа едет в Грецию и затем выпускает увраж «Руины прекраснейших сооружений Греции».

Каждый пейзаж имеет определенное символическое значение например, «Весна» (в этом пейзаже представлены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества, «Зима» изображает потоп, гибель жизни. Центральную фигуру маршала Пигаль сумел наделить величавым и мужественным благородством. Эта скульптура самая «античная» из всего созданного мастером. Лемюэ оставил нам сборник планов жилых домов XVII в, «для лиц всякого звания».

Он видел в природном окружении объект разумной человеческой деятельности. В планировке парка и формах его «зеленой архитектуры» Ленотр явился наиболее последовательным выразителем эстетического и этического идеала классицизма. Своеобразнее его дворцовая капелла в Версале (с 1699 г. ), так как ее передняя сторона сливается с фасадом дворца и лишь продольные стороны и хор свободно продолжаются внутрь дворцового двора. Архитекторов занимает проблема соотношения ансамбля дворца и парка. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

С этим связан отказ от регулярного, «искусственного» парка и расцвет пейзажного сада. парижских особняках (отель де Тулуз и отель дЭстре) замечается облегчение архитектурных форм, свободное развитие декора.

Из мастеров скульптуры молодой художник увлекся менее «классичным» фламандцем Ф. Дюкенуа и северянином Джамболоньей, который в его глазах воплощал традиции великих мастеров Возрождения. Самая популярная из работ Пигаля, статуя «Меркурий, завязывающий сандалию», сделана в терракоте в Риме, где Пигаль учился в 1736-1739 годах. Сюжетом рельефа «Александр Македонский и Диоген» (1б92 г. ) послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа.

Место усадебных замков занимают городские особняки, так называемые отели. Антуан Куазевокс (Куазево), французский скульптор эпохи барокко и складывающегося классицизма, был одним из самых знаменитых мастеров Франции своего времени. Архитекторы отказываются от цепи больших залов, вытягивающихся торжественной анфиладой, в пользу комнат меньшего размера, располагающихся более непринужденно в соответствии с потребностями частного быта и общественного представительства хозяев. 4. 8) изображает античного героя, который хвастался перед богами, что может руками расщепить дерево.

Внутреннее пространство галереи иллюзорно расширено рядом крупных зеркал, расположенных в нишах против окон. Часто здание строилось одним архитектором, а оформлялось другим. К числу его произведений принадлежал знаменитый протестантский, не сохранившийся «Храм» в Шарантоне, обновленный им после пожара 1623 г. Он представлял сознательное подражание древнеримской рыночной базилике, т. е. имел вид обширного прямоугольного здания, обставленного внутри двухэтажными галереями на колоннах, с крайне последовательно проведенной системой эмпоров, т. е. он был родоначальником всей протестантской церковной архитектуры.

План и боковой фасад. Архитектура их отличается сдержанностью и изящной простотой. и 1650, Лувр). Несомненно, что Пуссен утратил то цельное представление о человеке, которое было характерно для его произведений 1620—1630-х гг.

Фасады корпусов были поделены на три яруса. За эти работы король назначил скульптору пожизненную пенсию в 4000 ливров. Последними отпрысками смешанного стиля «французского ренессанса» являются в новое время отдельные постройки: живописный, поддерживаемый более древними полукруглыми аркадами фасад ратуши в Ла Рошель (1605), затем начатый в 1610 г., еще с высокими и острыми фронтонами, с готической оконной розой над тяжелым колончатым порталом в рустику фасад Сен-Этьен-дю-Мон в Париже, а также все еще прекрасная, несмотря на свои колонны трех ордеров, по-средневековому глядящая, лицевая сторона Сен-Пьерр в Оксерр.

Проект известного декоратора Мейссонье (1726), попытавшегося перенести принципы рокайля на наружную архитектуру, был отвергнут. Общий вид. Лево обстроил старый замок Людовика XIII с трех внешних сторон новыми корпусами, которые составили основное ядро дворца.

Именно Мансар соединял вообще строжайшую приверженность к классическим отдельным формам с самым благородным собственным пониманием стиля. Композиция ордера – его расположение на поверхности стены, пропорции и детали – подчиняется структуре стены, сложившейся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами несущего каркаса здания (простенками) и расположенными между ними большими оконными проемами. Вместе с этим сооружением Гондуэн задумал перестройку всего квартала. Церковь Сорбонны (1635 – 1656) не только первая действительно грандиозная купольная церковь Франции, но и отличается от большинства своих итальянских сестер разделкой всех ее четырех фасадов.

И в столице и во многих провинциальных городах вырастают одно за другим театральные здания, замышляемые по своему облику как важная часть в архитектурном ансамбле городского общественного центра. К высоким жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к низким – портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт.

Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Три различные по очертаниям площади — прямоугольная площадь Станислава, длинная площадь Каррьер и овальная площадь Правительства — образуют тесно объединенный и внутренне замкнутый организм, существующий лишь в весьма относительной связи с городом. Безжалостно, с реалистической проницательностью выполнена фигура «Гражданин» в монументе Людовика XV. Только в 1699 году установлена другая его работа, бесспорно, принадлежащая к лучшим творениям французского искусства XVII века – «Похищение Прозерпины».

Брат Ш. Перро. В планировке парка и формах его зеленой архитектуры Ленотр – наиболее последовательный выразитель эстетического идеала классицизма. Уже в молодости Пигаль прославился двумя мраморными статуями, которые были посланы Людовиком XV в дар королю прусскому, – фигурами Меркурия и Венеры.

Скульптура Франции XVII века соединяет в себе черты классицизма и барокко. Главный фасад подчеркнут мощным глубоким шестиколонным портиком с фронтоном. Сочетает пластическое богатство декора фасадов (с элементами барокко) с ясностью и простотой общей объёмно-пространственной композиции, со строго регулярным построением плана. Академия живописи и скульптуры (1648, получила новые статуты в 1664) и Академия архитектуры (1671) контролировали всю художественную жизнь Франции, способствуя почти повсеместному торжеству придворного направления.

Закономерно, что именно Жирардону поручили реставрацию многочисленных античных статуй в королевских собраниях и среди наиболее ответственных работ — восполнение отсутствующих рук в группе «Лаокоон». Его характеризует провозглашение идей гражданскогодолга, подчинение интересов личности интересам общества, торжестворазумной закономерности. архитектором Виктором Луи (1731—1807).

Еще одним крупным произведением Франсуа Мансара является церковь женского монастыря Валь де Грас (1645-1665), построенная уже после его смерти. Жирардон работал и в других видах монументальной скульптуры. Большое влияние на развитие архитектуры оказала организация Академии архитектуры, директором которой был назначен видный архитектор и теоретик Франсуа Блондель (1617-1686).

Верхний ярус укорочен, завершается он балюстрадой (ограждением, состоящим из ряда фигурных столбиков, соединённых перилами) и скульптурными группами, которые создают ощущение пышного убранства, хотя все фасады имеют строгий вид. По всей стране широко развертываются градостроительные работы. Они сравнивали его с великими мастерами древности. Этот период выделяют как самостоятельный. 161215170) и знаменитого декоратора садов и парковАндре Ленотра (16131511700).

Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. В этом отличие французских парков от парков барочных итальянских вилл, где природные элементы в их естественном разнообразии только дополняли архитектуру. Скульптор создал прекрасную серию портретов-характеров. Скульптор изображает себя обнаженным, в полный рост.

Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Одним из наиболее замечательных помещений Версальского дворца является построенная Ардуэном-Мансаром и расположенная во втором этаже центральной части великолепная Зеркальная галлерея (длиной 73 м) с примыкающими к ней квадратными гостиными. Среди теоретиков зодчества выделяется аббат Ложье, чьи изданные в 1753 г. «Этюды по архитектуре» вызвали оживленный отклик в широких кругах французского общества.

Из мастеров скульптуры молодой художник увлёкся менее «классичным» фламандцем Ф. Дюкенуа и северянином Джамболоньей, который в его глазах воплощал традиции великих мастеров Возрождения, боготворимых им. «Гражданин» – одна из фигур пьедестала – автопортрет скульптора. Стратегические соображения обусловили компактный план с экономным внешним периметром.

Его автопортрет (1780) и портрет Дефриша, который выставлен вместе с терракотовым бюстом его слуги негра Поля, обладают всей непосредственностью гудоновского «Дидро». Но успех группы был предопределён не только обращением к античному образцу.

Ключевая идея классицизма – служение Франции и королю («Государство – это я», Людовик XIV) и торжество разума над чувствами («Я мыслю, следовательно, существую», Декарт). Новым широко распространившимся типом общественного сооружения стал в этот период театр. Негр Паоль – скульптура, раскрывающая пластическое мастерство Пигаля. Её выразительность — в гармоническом соединении естественности и идеальной красоты, современности и тонко воспринятой античности, в единстве высокой интеллектуальности и выраженной в ней духовности 17 века».

В них широко использованы мотивы барокко (круглые и овальные медальоны, сложные картуши, орнаментальные заполнения над дверями и в простенках) и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, мрамор, позолоченная деревянная резьба, ценные породы дерева), широкое применение декоративной живописи и скульптуры – все это рассчитано на впечатление ошеломляющей парадности. Это иное отношение к человеку выражено с необыкновенной ясностью и точностью тем же великим французским мыслителем Паскалем: «Человек всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он – тростник мыслящий». В планировке церквей французская архитектура вплоть до конца XVII в. проявляет разительное тяготение к традициям средневековья: ни общее размещение, ни соподчинение нефов, ни статическая система почти не подвергаются изменениям и столь велико уважение к освященному типу, что в XVII в. Орлеан перестраивает свой собор в готическом стиле, а бенедиктинцы для своейцеркви Сен-Мексаностанавливаются на украшениях «пламенеющего» стиля. В общем, сохраняется только план: нервюрные своды заменяются сводами с кладкой в перевязь, вместо аркбутанов возводятся массивные котрфорсы, вместо пучкообразных колонок —пилястры. ЦерквиСен-Рок, Сен-Сюльписпредставляют собою те же готические церкви, но построенные более дорогими способами и украшенные орнаментами, заимствованными у классического искусства. В ответ на великодушное предложение Александра выполнить любое пожелание Диогена, он изрёк: «Отойди, ты загораживаешь мне солнце».

Они сравнивали его с великими мастерами древности. Между тем в его таланте явно было заложено и яркое героическое начало. И наоборот, все эти качества усматриваются в архитектуре древних. Жирардон воплощает здесь мощь, силу и величественную красоту античности.

В 1678—89 гг. Жирардон создал скульптурное убранство Галереи Аполлона в Лувре (1664–1671), многочисленные скульптуры и проекты для Версаля и конную статую Людовика XIV на Вандомской площади (1699, разрушена в 1792). Скованные официальной регламентацией, вынужденные подчиниться требованиям двора, строигели Версаля — огромная армия архитекторов инженеров, художников, мастеров прикладного и садово-паркового искусства — сумели воплотить в нем громадные творческие силы французского народа.

1612—70) и знаменитого декоратора садов и парков Андре Ленотра (1613—1700). В 1744 году Пигаль выполнил мраморный вариант статуи. Это обширное двухэтажное сооружение с большим двором.

Через два года архитектор Давид Леруа едет в Грецию и затем выпускает увраж «Руины прекраснейших сооружений Греции». 1628. Мансар (Mansart) Франсуа, 1598-1666. Франсуа Жирардон (1628 – 1715), пройдя в 1645 – 1650 г. обучение в Риме у Бернини, значительную часть жизни посвятил оформлению Версальского парка совместно с Шарлем Лебреном и Андре Ленотром. Художественная промышленность Франции во второй половине 17 в. достигла высокого расцвета. Он был автором конной статуи Людовика XIV, установленной на Вандомской площади (разрушенной впоследствии во время французской революции 18 в. ). Очень остроумно и абсолютно по-новому решает Габриэль границы площади.

1689. Пристройки получили крепкую взаимосвязь с центральными корпусами. В градостроительстве впервые составляются планы для всего города. Цены – важнейший регулятор общественного производства.

Во многих отношениях проблема эта относится скорее к историографии, чем к истории.

Его площадь стала осью дальнейшего развития Парижа. Помещения дворца отличались роскошью и разнообразием отделки. В 1630 году Франсуа Мансар ввел в практику строительства городского жилища высокую изломанную форму крыши с использованием чердака под жилье (устройство, получившее по имени автора название "мансарды"). Л. Бернини. Классицизм как и более сдержанные формы барокко, оказались более приемлемыми в протестантских странах, таких, как Англия, Нидерланды, Северная Германия, а также, как ни странно, католическая абсолютистская Франция. «Причудливое» («bizarre») направление проявляется уже в дверных наличниках отеля Сюлли, начала XVII столетия, расцветает в «Отель дОрмессон» (de Mayenne 1680), пересиливает там даже элемент барокко в некоторых больших плафонных декорациях Лебрена и в заключение достигает высшего расцвета во многих орнаментах Даниэля Маро (1660 – 1718) изданных в фотографических снимках Иессеном.

Свежестью восприятия, чувственной красотой образов выделяется рельеф «Купающиеся нимфы», выполненный Жирардоном для одного из версальских водоемов. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598 – 1666), построивший большое количество загородных дворцов-замков, городских особняков (отелей), а также культовых зданий.

Эти идеалы были близки эпохе Просвещения с ее культом Разума, рациональности.

Пигалю был абсолютно несвойствен строгий и отточенный академизм. Рационализм сказывается не только в целеустремленном следовании Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе.

Архитектура между 1600 и 1750 годами» Фредерик Дасса пишет: «Термину «барокко» нельзя дать конкретное определение и встает вопрос, стоит ли это делать. Он иллюстрировал один из списков трактата Леонардо в настоящее время эта ценнейшая рукопись находится в Эрмитаже. Аллеи, цветники, боскеты имеют строгие геометрические формы. Все его произведения, великолепные по технике. Они посетили незадолго до того начавшиеся раскопки Геркуланума и Помпеи. Примерно в 1652 году по вызову Сегье Жирардон отправился в Париж.

Вводится новая должность архитектора короля и первого архитектора. Восточный фасад Лувра, который часто называют Колоннадой Лувра, составляет часть ансамбля двух объединенных в XVII веке дворцов – Тюильри и Лувра. Во второй половине столетия Андре Ленотр (1613 – 1700) довел это новое искусство до совершенства сначала в саду замка Во-ле-Виконт, потом в особенности в садах Версаля. Шарль Булль создал новый вид мебели– комод.

Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. В условиях абсолютистского строя с особой остротой должна была обнаружиться зависимость человека от общественных установлений, от государственной регламентации и сословных барьеров. Среди других архитектурных произведений Перро — столь же стилистически строгое здание парижской Обсерватории (1667-1672). Эти орнаменты и подобные им у Жана Берена-Старшего (1637 – 1711), внесшие в среду волнистых и извивающихся линий еще и прямые и изломанные углом, составляют основания стиля Людовика XV. В ощущении леденящей оцепенелости, пронизывающей картину, Пуссен воплощает идею приближающейся безжалостной смерти.

Шестидесятые годы для Жирардона стали особенно плодотворными. В ней Куазевокс неподражаем. Строительство ансамбля Версаля (основные работы были проведены с 1661 по 1700 г. ) стоило громадных средств и потребовало напряженного труда огромного числа мастеров и художников различных специальностей. Над террасой Лево Ардуэн-Мансар надстроил еще два этажа, создав вдоль западного фасада знаменитуюЗеркальную галерею, замыкающуюся залами Войны и Мира (168015186).

Его сельский замок Мэзон (Maisons) близ Сен-Жермен-ан-Лэ (с 1642 г. ) особенно является чудом полного жизни французского высокого ренессанса в эпоху полного расцвета барокко: замечательна связь его отдельных частей, например выступающих террас боковых флигелей, с природой, его расчленение при посредстве высоких отдельных крыш и объединение всего здания посредством дорических и ионических пилястров и колонн классического типа. Даже знаменитый «Мальчик с клеткой» (1750, Лувр) Пигаля благодаря необычной силе, с которой передано сосредоточенное внимание ребенка, напоминает Пилона, Донателло или Гудона. Ушли контрасты, свобода фантазии, ничего не осталось, кроме протяженной горизонтали трехэтажного сооружения, единого в строе своих фасадов с цокольным, парадным и аттиковыми этажами. Для Людовика XIV — «короля-солнца», безусловно, классицизм казался единственным стилем, способным выразить идеи мудрости и могущества государя, разумности государственного устройства, спокойствия и стабильности в обществе.

Так, ему принадлежит надгробный памятник Ришелье в церкви Сорбонны (1694). Мрамор. В построенных им в 1710-х гг. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж.

В первую очередь Клод Перро – ученый-теоретик – продвинулся в архитектурной практике благодаря родственным связям (Шарль Перро был секретарем Жан-Батиста Кольбера, занимавшего с 1664 года пост главного инспектора королевских строений). В общем и здесь является впечатление как бы холодного и бодрого позднего ренессанса. Благодаря естественному орошению (на участке исстари протекали две речки) Ленотр смог устроить регулярный парк c партерами, фонтанами и каналами.

Жирардон работал также в других видах монументальной скульптуры. 4. 7)послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа. Преданность монарху считалась верхом патриотизма.

---