Предвозрождение Проторенессанс

Расцвет искусства Проторенессанса пришелся на XIII — начало XV в., однако первые его веяния появились в Италии еще в XII и даже в XI в. Предвозрождение — переходный по характеру период, когда появились ранние признаки изменения мироощущения. -проторенессанс (Предвозрождение) – вторая половина XIII – XIV века. Раннее Возрождение – XV век. Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) – вторая половина XIII – XIV века Раннее Возрождение – XV век Высокое Возрождение – конец XV – первая треть XVI в. Позднее Возрождение – конец XVI века.

Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии. Таким был женский идеал в эпоху Боттичелли. Сюда относятся Якопо Понтормо, Тинторетто и эль Греко. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе.

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Петрарка, Дж.

• Эпоха Возрождения Проторенессанс и Кватроченте
• Проторенессанс (Предвозрождение)
• Искусство Проторенессанса в Италии
• Проторенессанс и Раннее Возрождение
• Проторенессанс и высокий Ренессанс

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Россо (Россо Фьорентино) уехал из Рима в 1530 г., получив приглашение оформлять дворец Фонтенбло он принёс стиль во Францию. Широко известны были ГансСакс (1494-1576), автор назидательных басен, песен, шванков, драматических произведений иИоганн Фишарт (1546-1590) — памфлетист, последний представитель немецкого Возрождения.

Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. 420-421). Новые веяния проникают и в живопись Италии.

• Предвозрождение (Проторенессанс)
• Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Итальянское искусство Проторенессанса
• Пропорции в геометрии и искусстве в эпоху возрождения
• Архитектура раннего Возрождения

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства.

Боттичелли не стремился создать подлинную глубину пространства.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Возникновение и характерные черты
3. Основные этапы художественной культуры Возрождения
4. Социально-экономические условия
5. Искусство Проторенессанса и 14 века
6. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. В большой толпе, расположенной параллельными рядами, выделяются отдельные лица, трактованные Джотто с подкупающей правдивостью. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. 1330).

Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье. Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. По-видимому незатронутые кризисом маньеризма, северные итальянские художники типа Корреджо (1494-1534) и Тициана (1488/90-1576) продолжали без видимых конфликтов воспевать и Венеру и Деву Марию. Огромные окна-порталы. Церковные кафедры, с которых выступали странствующие монахи-проповедники, были распространены в 13 в. и служили основным местом для применения рельефных композиций.

• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Еще по теме ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ
• Возникновение и характерные чертыПравить

К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Петра в Риме. Какие новые задачи стояли перед художниками. Человек господствует над миром.

Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (1427--1428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.

Интеллектуальный подъём, осуществлённый северными гуманистами, подготовил Реформацию. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Сам собор был начат еще в 1296 году Арнольфо ди Камбио. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству.

1. Ренессанс: годы эпохи Возрождения
2. Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения
3. Итальянское и французское Возрождение
4. Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм
5. Научная мысль Эпохи Возрождения
6. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ

Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. Художественный критик Джованни Ломаццо в 1590 году объявил его «солнцем среди малых звезд не только среди итальянцев, но и всех живописцев мира». Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование.

Однако уже в этой работе со всей полнотой проявился талант художника истинного мастера ищущего свои пути к созданию абсолютно новых способов выражения религиозного образа. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. в Тоскане, где использовалась полихромная облицовка мрамором в сочетании с тонкими членениями стен и античные архитектурные детали, что позволило облегчить тяжеловесность архитектуры свойственную романскому стилю.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. В центре полотна – Венера, которую на волнах моря в раковине несет к берегу.

т. II, кн. Тициан Вечеллио или Тициан (1488-1578) — крупнейший ренессансный художник Венеции XVI века (чинквеченто), основатель венецианской колористической живописной традиции. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Анна и служанка, занятая работой по дому. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Да, не очень-то привлекательная внешность. Прекрасен Иисус, безобразен Иуда Автор пользуется светлыми, холодными тонами, как бы отделяя плащом Иуды центральную группу. Его известность опирается на немногие законченные работы среди них – «Мона Лиза» (1503-05) и полуразрушенная «Тайная вечеря» (1495-98). Это первый подобный портрет эпохи. Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. «Мы.

Рафаэль поначалу находился под влиянием Леонардо, он использовал красиво моделированные лица «Мадонны в скалах» во многих из собственных образов Мадонны. художники, при помощи движений тела хотим изобразить движения души. К концу XV столетия дерзкая новизна первых новинок стиля Ренессанса сменилась общим принятием таких основных понятий, как пропорция, контрапост (contraposto — перекрёстная поза) и линейная перспектива. Они составляют идейный центр композиции. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. Петра новым храмом гигантских размеров. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря»—открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435--1525).

В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. У подножия трона – близнецы Сепий и Асканий, жадно сосущие волчицу. «Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Принял участие в создании серебряного алтаря в городе Пистое.

С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475). Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. Образцы абсолютной манеры или «стиля», современники находили у Микеланджело и Рафаэля. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами.

Благовещение — одна из самых лучших работ художника. В отличие от итальянских территорий на севере в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследования и познанию анатомии человека. В Нидерландах первым художником, проповедовавшим подходы Возрождения в искусстве, стал Ян ван Эйк (1385--1441). На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Сегодня о маньеризме часто пишут, что это стиль, который акцентировал технические навыки и причудливые эффекты и вместе с тем отступил от стандартов классического искусства. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение.

Композиция самодостаточна, она соответствует определению красоты, данному Альберти: «такая гармония частей, к который ничего нельзя добавить или убрать, не уничтожая целое». Особенно интересны «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание». К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли. Господь с Тобою. ». Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны.

XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры. И все-таки это уже не средневековое искусство. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. В его фигурах так много искренности, увлечения жизнью, гуманности и тонкого понимания красоты, что они производят неотразимое впечатление, хотя порой прямо противоречат требованиям церковной живописи. Справа богиня цветов – Флора. 1240—ок. Мы даже не видим среднего плана.

Аллегория Надежды изображена легкой взлетающей ввысь фигурой, олицетворяющей светлое человеческое чувство. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства.

Новаторство Джотто оказало колоссальное воздействие на изобразительное искусство эпохи Возрождения. Большой простор для художника открывали батальные сцены. Движение подразумевается в позах фигур, но это движение всегда благородно, оно создаёт впечатление спокойствия. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна». Умная, сдержанная, властная Батиста написана очень сдержанно. Характерная для маньеризма любовь к художественному оформлению, оторванному от функции и восхищение неисчерпаемой изобретательностью характеризуют итальянскую архитектуру середины XVI столетия (чинквеченто).

В Италиисобственно Возрождению предшествовал в конце XIII и начале XIV (треченто) столетий «проторенессанс», который опирался на идеи францисканского богословия. «. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа. Скорее опираясь на интуицию, чем на научный метод, он ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, весомости пластического объема, моделированного средствами светотени. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Джованни Пизано (ок. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. Она была написана за четыре года, с 1508 до 1512.

Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». Симптомы Проторенессанса в изобразительном искусстве не всегда означали ломку готических традиций. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения.

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Снова на передний план выступают не абстрактные и безжизненные образы, а человеческая личность, полная достоинства и внутреннего величия, которую с таким художественным тактом и простотой выявляет Джотто в каждой из своих фресок.

Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время. В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры. Помимо изображения одного из апостолов в глубине картины, которое предоставляет собою портрет самого Мазаччо, мы видим здесь гнев св. В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. 1570). «В живописных портретах Раннего Возрождения человека то пишут в профиль. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции.

А изнеженный. Однако новые идеи, подобно свежему роднику, все же пробивались из-под пластов средневекового мировоззрения. Испытала влияние гуманизма немецкая литература. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386--1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто.

У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма.

Глаза богини так же печальны, как и на полотне «Весна». Они напоминают выразительностью живописные картины. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Его «Алтарь Портинари» (1474-76), написанный для флорентийской церкви Сан Эджидьо, знакомит итальянских художников с живым реализмом нидерландской техники масляной живописи. Из сиенских живописцев первой половины 14 в. следует выделить братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти, чье творчество представляло собой демократическую линию в сиенской живописи.

Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. В XV вв. «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло».

Если возможно, да минует Меня чаша сия". Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников. Поза Богини Венеры напоминает римскую статую, а тело кажется мраморным. Стиль разнообразен и богат, но вместе с тем утверждает простоту и единство. С 1290-х гг.

Следовательно, недостаточно найти следы прежней великой культуры. В целом эта фреска еще несколько статична.

Портрет строится на светотеневых контрастах. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Гамма картины холодная: преобладают зеленые и голубые оттенки.

Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Несмотря на его разносторонние таланты его называют, прежде всего, первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512). Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой. В статичной и неподвижной пластике ему удалось добиться удивительной свободы движений и сложных ракурсов.

также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью. Потому, во-первых, что так улавливается и передается сходство. Леонардо — образцовый пример ренессансного мыслителя («универсального человека»).

Использовав ряд известных в его время приемов — угловые ракурсы, упрощенную, т. н. античную, перспективу, он сообщил сценическому пространству иллюзию глубины, ясность и четкость структуры. Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл. Основателем живописиВозрождения был Мазаччо (1401-28).

В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Сохраняя живой интерес к человеку и его внутреннему миру, крепко связанный с тенденциями проторенессансной культуры, пройдя к тому же школу своего отца, Джованни Пизано стал, однако, страстным приверженцем готического искусства, восприняв не столько его внешние формы, сколько внутреннюю спиритуализацию образа. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319).

Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». С невиданной ранее силой Джотто передает характеры героев, раскрывающиеся в их поступках, в замедленных движениях, жестах. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Маньеризм высоко ценил рафинированное изящество и элегантность — красивую манеру» (maniera), откуда и произошло название стиля.

Не удивительно вот таким образом, что, полностью отойдя от условной византинизирующей живописной манеры в духе Чимабуэ и других мастеров, Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер.

1520 — ок. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Роспись эта — самое яркое выражение повествовательной линии в итальянской живописи второй половины 13 в. Более широкий, чем прежде, охват действительности, мастерское для того времени решение архитектурных фонов — городских улиц и интерьеров, живая передача человеческих фигур и толпы в «Казни святой Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение святой Лючии» показывают, что религиозная тема раскрывается художниками в плане правдивого изображения жизненных событий. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры. Этим достигается как пространственное расположение группы и реальное ощущение ее трехмерного построения, так и чисто драматический эффект.

Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания.

Но не только вот таким образом. В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте. Итальянский художник периода итало-византийского искусства.

Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум -- цельные и духовно богатые натуры. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто. Он излучал творческую мощь. Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города.

Общая площадь фрески 600 кв. м. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Стилю Высокого Возрождения следовали и другие художники: Андреа дель Сарто и Фра Бартоломео во Флоренции, Корреджо в Парме, Джованни Беллини, Джорджоне и Тициан в Венеции.

С 1420 года он проектировал купол. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. На картине Симоне Мартини изображено Благовещение, то есть момент, когда, внезапно явившись Марии, архангел Гавриил сообщает ей, что она станет матерью Христа. Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Работа написана не темперой, как было тогда общепринято, а масляными красками — прозрачными, стекловидными.

Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Искусство портрета. Кругом безмолвно и пустынно.

Вертикальные линии ниспадающих одеяний подчеркивают жесты присутствующих и усиливают общее впечатление безутешной скорби. Эти художники были тонкими наблюдателями природных явлений. Анны. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. 1245—ок.

Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Художник соединяет чувственность и одухотворенность.

1510-15), часовня Медичи (1519-34), росписи сводов (1508-12) и Страшный Суд (1536-41) в Сикстинской капелле, купол собора Святого Петра (начат в 1546), считаются непревзойдёнными достижениями скульптуры, живописи и архитектуры. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. В нижнем регистре сцены расположены фигуры представителей Сиенской коммуны. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса.

В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Монументальные образы герцога и его жены полностью заслоняют пейзаж. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф».

Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства (см. «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы». Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь. Медичи торговали со всеми главными городами в Европе один из самых известных шедевров Северного искусстваВозрождения, «Алтарь Портинари» Хьюго ван дер Гоэса (ок. Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр.

Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения. Даже в классических образцах итальянской готики — фасаде Сиенского собора, сооруженного по проекту Джованни Пизано (1284—ок.

В 1260-1270 гг. Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида.

Уже при жизни Тициан был признан как великий художник. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики.

Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает.

В творчестве мастера наступил новый период. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров.

Он начал работать в цехе ювелиров. Между 1330 и 1336 гг. Брунеллески принял участие в создании типа палаццо (дворца) для флорентийской знати. «Похвала глупости» (1509) Эразма Роттердамского воплощала мораль гуманизма с её требованиями искренней религиозности и нравственности в противоположность формальному благочестию.

Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – Пьетро Каваллини (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. С чем связано это название. Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей.

Лопе де Вега (1562-1635) написал более чем 1800 драм, в том числе «Собаку на сене», «Учитель танцев». К 1540 году маньеризм стал европейским явлением. Период с XIII по XIV в. отмечен в Италии подъемом и расцветом разнообразных ремесел, в том числе и торговли, что повлекло за собой укрепление больших цехов, производящих различные товары. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310). Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Замечательны открытия Джотто.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. В церкви Санта Мария ин Трастевере в Риме в 1291 г. Каваллини исполнил в мозаике шесть сцен из жизни богоматери. Маньеризм характерен для периода между Ренессансом и барокко (ок. 1420 – 1492). Ранние скульптуры Микеланджело, как «Пьета» (1499) и «Давид» (1501-04), показывают потрясающее умение использовать пространственную форму, пропорции и законы анатомии для достижения величайшей выразительности.

Он автор мозаик и фресок. Вот фреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи. С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. Лючии, выполнена Аванцо.

Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью.

Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. Статуя из бронзы, небольших размеров. В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. Своим жезлом он разгоняет тучи, чтобы они не омрачали вечную весну. Здесь мастером дается изображение свадебной процессии во главе с Марией, направляющейся к дому Иосифа изображенному фрагментарно: зритель видит лишь балкон с прикрепленной к нему пальмовой ветвью.

Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). Предвозрождение (Проторенессанс). «Весна» (1485)г. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ).

Ещё перед смертью Рафаэля (1520) в римском искусстве начали проявляться антиклассические тенденции. Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». Незаконченное «Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи (1481) является первым образцом единой живописной композиции, реализованной затем полностью во фреске «Тайная вечеря» (1495-97 гг. ). итальянская скульптура переживала расцвет.

Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценить лишь следующие поколения. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». его мастерская выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. Вот таким образом гуманизм распространился на север от Альп во все страны западной Европы.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Необходимо возродиться душой, почувствовать внутреннюю потребность в возвышенном. «Мадонна в скалах», нежное видение младенца Христа и Иоанна Крестителя с их матерями, была написана Леонардо ок.

по проекту Арнольфо ди Камбио. Впервые скульптура освобождается от архитектурных масс и выносится в свободное пространство улиц и площадей города.

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. В целом эта фреска еще несколько статична. Слишком многое напоминает античные образцы и наполняется реализмом. Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя.

Это не атлет, победивший великана. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Он послал Св. Боттичелли стал художником этого переходного периода. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру.

Флоренция, колыбель возрожденческой художественной мысли, оставалась одним из ведущих центров новаторства. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма.

Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения.

Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386--1466) и Лоренцо Гиберти (1381--1455)Высокое ВозрождениеНаивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть XVI века, которая получила название «Высокое возрождение». И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Джованни Пизано (ок.

Никколо Пизано работал еще в сер. Если средневековая пластика была рассчитана на рассмотрение только с одной точки зрения, то теперь она обладает собственным ритмом, обозрима со всех сторон. Первыми среди северных гуманистов были Эразм Роттердамский (Дезидериус Эразмус) в Нидерландах и Джон Колет (около 1467-1519) в Англии. Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) -- юноша-воин со щитом в руке.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. 1285—1344). Портрет Федериго да Монтефельтро, герцога Урбинского» 1465 г. Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения).

Наиболее значительным творением Альтикьеро да Дзевио и Джакопо дАванцо может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (около 1377—1379).

Но готические черты во многих отношениях препятствовали укоренению в итальянской скульптуре реалистических принципов, задержав в какой-то мере ее дальнейшее прогрессивное развитие почти вплоть до начала 15 века. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Ранее всего — с 1200-х гг.

Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Петра поймать рыбу и достать из нее монету. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. С 1290-х гг.

Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Движение важно и необходимо, однако всегда имеется фокус, точка отдыха для глаз. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения. В живописи стиль Высокого Возрождения завершает поиски XV века (кватроченто), когда высшей целью было достижение равновесия и гармонии.

Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. Большой популярностью пользуется капелла семьи Пацци при церкви Санта Кроче во Флоренции. Творчество самого известного художника периодапроторенессанса, Джотто (1266/67 или 1276-1337), демонстрирует новый живописный стиль. Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа».

Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»). Приблизительно в то же самое время, что и Джотто, жил великий поэт Данте. В Англии работал Шекспир. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. Он считается одним из самых блестящих и влиятельных мастеров, входит в число ключевых фигур в истории западного искусства.

Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена.

Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши». Это поистине век гуманизма. Реалистический и наглядный, он превратил религиозные абстракции в материальные конкретные образы, дающие непосредственное ощущение действительности и обладающие большой изобразительной силой. Только тогда следы величия предков помогают потомкам развиться. Джулитта. Но его прощали, т. к.

Работы Леонардо да Винчи (1452--1519), Рафаэля Санти (1483--1520), Микеланджело Буонаротти (1475--1564), Джорджоне (1476--1510), Тициана (1477--1576), Антонио Корреджо (1489--1534) составляют золотой фонд европейского искусства. Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. Другие великие мастера — например, Рубенс и Никола Пуссен — порой имитировали его приёмы. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры.

Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. И если в византийской живописи фигуры как бы парили, висели в пространстве, то герои фресок Джотто обрели твердую почву под ногами.

Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. В картинах на мифологические сюжеты он передал веселье и энергию древнего языческого мира его образы обнажённой Венеры («Венера и Адонис») и Данаи («Даная с няней») устанавливают стандарт телесной красоты и роскошного эротизма, который никогда не был превзойдён. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение».

Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавших приёмы Мазаччо. 1377—1379 гг. ).

1260—ок. В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. dolcezza — сладостность), которой не знали художники других итальянских городов и которая была свойственна французскому готическому искусству, в особенности миниатюре и скульптуре.

Господствующее место в композиции занимает персонификация Доброго правления. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название). Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Купол был завершен без фонаря, шара и креста к 1436 году. Однако, в противоположность Леонардо, у него была потрясающая продуктивность. Во Франции в начале XVI в. Франсуа Рабле (1494-1553) создал сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль». Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность.

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Сведения об их жизни крайне скудны. Во всей фигуре, в естественном движении этого человека как бы сконцентрировано мировоззрение Эпохи, вступившей на путь эмпирической проверки отвлеченных и непонятных явлений. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе.

От каждого легкого шага ее ноги расцветают цветы. Купидон направляет стрелу в сердце одной из Граций. Впервые применена каркасная система, крепкие грани членят купол на восемь граней. Если основываться на признаках, которые в последствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификация христианской традиции, возрождение античности), то хронология будет выглядеть так: вводный период, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (XII-XII вв. ) и треченто (XIII-XIVвв. ), Раннее Возрождение (кватроченто XIV-XV вв. ), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а также Высокое и Позднее Возрождение (чинквеченто XV-XVI вв. ) особой фазой которых стал маньеризм. На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария.

Фрески датированы 1300-1304 гг. Это трехэтажное здание, в плане прямоугольное, с внутренним двором, кладка крупными блоками (руст). возродить прекрасное античное искусство.

В 1471 году купол был увенчан беломраморным фонарем. Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции. Удлиненные формы тела и золотая кайма плаща Мадонны переданы в произведении Дуччо струящимся ритмом линий.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Рафаэль предпочитал классическую гармонию и ясность.

После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама.

Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа.

Это была его личная драма. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини.

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. 1330). Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.

Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Сиенский художник не хотел и не мог быть флорентийским, так как уже был сиенским, со своим сиенским патриотизмом, верностью традиции и своим пониманием красоты. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. К XVII веку слово стало уничижительным.

Кроме грандиозного купола в своем родном городе Брунеллески построил Воспитательный дом, сакристию церкви Сан Лоренцо. Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. Многие картины Тициана достигают высшего уровня человеческих возможностей в живописи.

Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа. Чувственный юнец, полный неги и истомы.

С 1404 года к строительству приглашен Брунеллески. Гениальность Тициана не подвергается сомнению и сегодня. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Главнейшей постройкой Брунеллески стал купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны.

Её выдающимся представителем был Иоганн Рейхлин (1455-1522), создатель знаменитого сатирического памфлета «Письма темных людей». итальянцы очень высоко ценили творцов произведений. В «Явлении ангела св. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Он значителен, спокоен и уверен в себе.

Поистине и в рубище почтенна добродетель. Дуччо был самым выдающимся художником на рубеже 13-14 веков. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта – Мария дель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатого флорентийского заказчика.

Чтобы их изучать, в Италию приезжали студенты из многих европейских стран. Драматическое и субъективное искусство Джованни Пизано завершило собой развитие проторенессансной скульптуры, но его роль в этом процессе носила двойственный характер. Ансано и св.

Мазаччо стал придавать фигурам вес и объем, помещал их в трехмерное пространство. Петром. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. Наиболее передовыми мастерами второй половины 14 в. оказались два веронских живописца — Альтикьеро и Аванцо, работавшие также в Падуе, где они могли внимательно изучать фрески Капеллы дель Арена.

Джотто воспринял у него и светотеневую моделировку и понимание пространства и величавый эпический язык римской живописи. Они сочувственно переглядываются между собой. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы.

Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности. Дуччо привносил в живопись черты готики с её эмоциональностью, мистичностью и символизмом, в то время как Джотто стремился к реализму изображаемой сцены. Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством.

Даже красный цвет не пламенеет Это характерно для всех полотен Боттичелли. Созданный 500 лет назад, этот памятник до сих пор стоит на высоком постаменте, украшая собой площадь в городе Падуя. Термин «Раннее Возрождение» характеризует фактически всё искусство XV столетия (кватроченто). В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла.

Навстречу Иоакиму движутся пастухи. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии».

Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. По существу именно этим художником были заложены осноны для последующего развития реалистического искусства. Во второй половине XV в. многое изменилось во Флоренции: от республиканского строя остались лишь воспоминания, героика, гражданский пафос и мужественная простота искусства первой половины столетия ушли в прошлое. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Фреска «Чудо со статиром». В 20-е годы 15 столетия он фактически создал перспективу (способность создавать на плоском листе трехмерное пространство).

1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220- между 1278 и 1284).

Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Религиозное сознание по-прежнему определяло особенности художественного творчества, но это было уже иное осмысление христианской истории, наполненное новым содержанием. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. «Давид» Микеланджело, великолепная мраморная статуя высотой 5, 4 м., мощно выражает идею человеческой красоты и духовности.

В основе культуры Ренессанса лежит возрождение культуры древнего мира в искусствах и в литературе вдохновленный поэзией Овидия, Катулла, Теокрита, Тициан новаторски возродил легенды о Греции и Риме в ряде несравненных живописных шедевров. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству.

Для сиенских художников того времени характерно особое внимание к линии и цвету. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения.

Он был велик во всех аспектах искусства живописи. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

На полотне изображен сад Венеры. 1240 — ок. Черты ее лица искажены от горя.

Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. Суровый пристальный взгляд, плотно сжатые губы, волевой, резко выступающий вперед подбородок – все выдает в нем человека умного, властного, способного принимать самостоятельные решения., а вот таким образом художники должны в совершенстве знать движения тела, научиться им у природы, чтобы уметь подражать, как бы это ни было трудно, . многообразным движениям души, . Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Слева на втором плане зритель видит эту сцену.

В результате гробницы кардиналов, украшенные Арнольфо, напоминали древние гробницы. Самая большая работа Рафаэля, «Афинская школа» (1508-1511), была создана в Ватикане, в то же самое время, когда Микеланджело расписывал Сикстинскую капеллу. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Художники северной Европы в XV столетии мало обращались к античным источникам и не выказывали склонности к разработке теорий живописи, которые был характерны для итальянского искусства.

В конце 1470-х гг. Глубоко правдиво поведение людей, жесты, позы. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях.

В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма. Трения между христианской верой и классическим гуманизмом в конце XVI столетия (чинквеченто) привели к стилю, называемому маньеризмом.

В следующем веке их становится еще больше. Но его прощали, т. к.

Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. В течение некоторого времени значительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Фоном служит изображение сада с темной листвой.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Ранее всего — с 1200-х гг. Создателем архитектурыВысокого Возрождения был Донато Браманте (1444-1514), который приехал в Рим в 1499, когда ему было 55 лет. Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого.

Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей. Позднее ВозрождениеТретий период Возрождения простирается в Италии приблизительно 30-90-е гг. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

Однако главное здесь не только это. Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства.

Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425--1452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Мало индивидуализированные, повторяющие друг друга, они тем не менее чрезвычайно характерны и конкретны. Все три изображения Мадонны основаны на византийской иконографии и во всех трех можно обнаружить нововведения, уводящие от нее. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица.

По-видимому, около 1270—1277 гг. Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

Тема фрески «Христос ип Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. 1245 — ок. Воин, дипломат, человек большого ума, покровитель искусств и глубоко религиозный человек – таким был герцог.

Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Была и другая исторически более ранняя линия в Проторенессансе, решительнее противостоящая готике. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола Собора св. Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности.

Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Поражает реальный жест горя и отчаяния Марии на фреске «Оплакивание».

Сиена постоянно конкурировала с Флоренцией за гегемонию в Тоскане, а сиенские художники конкурировали с флорентийскими. Петра. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой.

В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Городская площадь с народом, купцами, лавками и особенно сельский пейзаж с правой стороны, где изображены крестьяне, собирающие жатву, являются, по существу, первыми городскими и сельскими пейзажами в итальянском искусстве, хотя в них еще много условных и наивно трактованных подробностей. Сиена была давней соперницей Флоренции.

Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. В работах Джорджо Вазари и Бартоломео Амманати (Флоренция, 1550-60-е гг., дворцы Уффици и Питти) использованы элементы классической архитектуры для неожиданных декоративных эффектов, безотносительно к их первоначальному назначению. Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Это прототип будущего общественного здания. Иначе они только мешают, только отвлекают от погони за «хлебом насущным» (желательно с «маслом»), скрашенной мечтами о бесконечном блаженстве в Царствии Небесном. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор.

Джотто вводит элементы пейзажа, строений. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент.

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Рогир ван дер Вейден известный портретами и алтарными образами типа «Снятия с Креста» (1439-43), работал в более идеалистическом русле, придавая своим композициям монументальность и эмоциональную интенсивность. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции.

Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Произведения Микеланджело, в том числе гробница Юлиуса II (ок. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472). Изящество этого стиля и его тенденции абстрагироваться от природы часто порождали работы исключительной красоты (например, «Мадонна с длинной шеей» Пармиджанино и «Мертвый Христос с ангелами» Россо Фьорентино).

Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение). На боковых створках композиции изображены святые. Слева от Венеры замечательная группа – три Грации. Не остались в стороне и другие страны Европы. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

Е. Данилова). Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный Мазаччо (1401 -- 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехал учиться живописи. Более того, превосходство герцога подчеркнуто несоизмеримостью масштабов персонажа и окружающей природы. Особое место занимает живопись голландца Иеронимуса Босха (ван Аакена), чьи образы как бы взяты из галлюцинаций, часто изображают с натуралистическими подробностями адские муки и невероятных монстров.

Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. У самых истоков итальянского Проторенессанса стоит основатель пизанской школы скульптуры Никколо Пизано (1220-1278). Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. 1-я, стр. Он связан прежде всего с именами трех гениальных мастеров, титанов Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти.

Советские искусствоведы писали даже о разрушительном воздействии маньеризма на искусство. На фреске мы видим последовательный ряд действий. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. Это пока еще «мертвая вода». В плане это прямоугольник, фасад украшен шестиколонным коринфским портиком, средний пролет перекрыт аркой.

– 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

Давид увенчан лавровым венком победителя. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью.

В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. На берегу богиню встречает одна из граций. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Одна из центральных фресок падуанского цикла—«Поцелуй Иуды».

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями.

Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ).

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. 1260—ок. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения.

Их осеняет образ Бога-Отца. Характерной особенностью его таланта стал реалистический взгляд на мир, следование самой природе. Фрески были расположены в три ряда. У истоков маньеризма были художники Якопо Каруччи Понтормо, Пармиджанино и Россо (Россо Фьорентино). Среди его многочисленных работ особенно замечательны грандиозные фрески, написанные им совместно с братом между 1337 и 1339 на стенах сиенской ратуши.

Это невероятно сложная, но философски единая композиция. Древнее искусство почиталось не только как вдохновляющая модель, но также и как память об испытаниях и ошибках, как сокровищница достижений великих художников прошлого. Более выразительны его двор, окруженный аркадой на мощных столбах и огромный зал второго этажа. В центре «Поцелуя Иуды» – столкновение двух характеров.

По сторонам от сцены Благовещенья изображены св. По бокам от него восседают отцы церкви. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. До начала 14 в. ей принадлежала ведущая роль, так что у Каваллини было много учеников и последователей, но самым выдающимся из них был Джотто, который воспринял у него и светотеневую моделировку и понимание пространства и величавый эпический язык римской живописи. Среди участников конкурса были молодые мастера -- Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455).

Стиль Высокого Возрождения просуществовал только краткое время (ок. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». Каков в таком случае истинный замысел художника.

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Его портрет представлен строго в профиль. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Двадцать пять сторон нижнего бассейна украшены только рельефами, на двадцати трех ребрах верхнего бассейна укреплены только статуи.

Усилив, с одной стороны, спиритуалистическое начало, ставя акцент на остро выраженном индивидуальном чувстве и эмоциональности, Джованни Пизано, казалось бы, раздвинул границы искусства Проторенессанса, обогатив его новыми образами и возможностями, научив итальянцев новым пространственным исканиям. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Важным критерием художественных достижений стала демонстрация виртуозности, даже самореклама.

1386 – 1466). Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа.

Художники этого времени, лПьетро Кавалини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. В живописи работали Эль Греко (1541-1614)и Диего Веласкес (1599-1660). В северной Европе Альбрехт Альтдорфер примирил маньеризм с поздним готическим искусством. для сиенского собора. В его шедеврах «Гентский алтарь» (1432) и в портретах, например, свадебном портрете Джованни Арнольфини и его жены (1534), эта техника используется с предельной изощрённостью для передачи мелких подробностей, тонких структур и световых эффектов.

Термин «Возрождение» (фр.

В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). Но пути к этому были проложены Джотто, решительно выступившим против канонов средневекового искусства. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя.

Наиболее прославлен из них Тициан. Капелла увенчана куполом. Ситуация во Флоренции была уникально благоприятна искусствам. Одна из самых известных картин художника. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св.

В Испании стали популярны рыцарские и плутовские романы, своеобразным эхом которых стал великий «Дон-Кихот» Мигеля деСервантеса (1547-1616). Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг. В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. Почему.

Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. Они дают глянцевую поверхность и яркий, как бы светящийся цвет. Петра на требования и внимание апостолов, которые в разнообразных позах окружают Христа и ждут его решения с такой жизненностью движения, что в самом деле кажутся живыми, в особенности св.

В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой. Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур. Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно.

Юноша в крылатых сандалиях – это Меркурий. Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. т. II, кн. Боккаччо, А. Пизано, Джотто ди Бондоне). Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественной жизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Римский папа Юлий II (правил в 1503-13) назначил Браманте папским архитектором и они вместе разработали план замены старого (IV столетия) собора св.

Каковы же были эти реформы. Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека. Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. 1-я).

Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Сейчас, конечно, никто так не считает. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети.

Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. Младенец ест черный виноград – символ причастия. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий».

До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной. Источником живой воды было искусство Джотто.

Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. Поднятый на высокий пьедестал, бронзовый всадник торжественно парит над городом, напоминая о былом величии и славе.

Франциска. Напротив, маньеризм их как бы продолжал — и даже утрировал. Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре.

85—86. ). Хотя его «Божественная Комедия» сюжетными и стилевыми особенностями и идеями принадлежит Средневековью, её субъективный дух и мощь выражения предвещаютВозрождение. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве. В портретах он блестяще проникал в человеческий характер. Его работы точно выражали дух классической античности.

Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. ПоэтыПьер де Ронсар (1524-1585) иЖоакен Дю Белле (1522-1566) возглавляли литературное направление «Плеяды». Св. В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи и вскоре внезапно умер.

Именно Италия продолжает идти во главе исторического развития. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Назначение их заключалось в том, чтобы побуждатъ к справедливому управлению городом. Джотто создал цикл фресок, посвященный Христу и Марии.

вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы).

Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Живопись Раннего Возрождения. Затем мастер работал в Риме.

Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей. Его религиозные композиции охватывают полный диапазон эмоций, от обаяния его юных Мадонн до трагических глубин последнего «Распятия» и «Положения во гроб». Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения.

В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Около 1450 г. во Флоренции выдвинулось новое поколение художников, включавшее таких мастеров, как Пьеро делла Франческа, Поллайоло, Вероккьо и Сандро Боттичелли. Сюжет: Христос при входе в Иерусалим должен был заплатить мелкую монету статир. Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль. Это стало большим достижением мастера.

Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400--1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Джотто был решительным реформатором живописи. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Его колоссальный облицованный огромными каменными квадрами и увенчанный зубцами массив объединен в неразрывное целое с высящейся над ним стройной высокой башней.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. «Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия.

Он не страшен, а забавен. Ренессанс ит. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. В своем творчестве он ориентировался на византийскую традицию с ее декоративностью, линейно-плоскостной композицией, ярким колоритом и изобилием золотых оттенков.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. В целом радикальное изменение художественных традиций, которое имело место на севере Европы в течение XV и XVI столетий, безусловно вписывается в рамки Возрождения. Восьмигранный купол имеет 42 м. в диаметре у основания.

Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби.

Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Итальянский художник.

Мечтательно-одухотворенный образ обнаженной богини, рожденной из волн и приближающейся к берегу под дуновением зефиров на огромной раковине, снова воплощен Боттичелли в формах своего глубоко индивидуального искусства. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Волосы Венеры сплетены в сложный узор и, конечно, нарисованы не с натуры.

Итальянский художник, основоположник сиенской школы 14 века. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Однако на севере ценности Ренессанса были преобразованы. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ.

Вместе с этим, большое значение придавалось изображению не приукрашенной действительности, в то время как в итальянское искусство тяготело к идеализированному изображению мира. К наиболее значительным художникам этого периода можно отнести Альбрехта Дюрера, (1471--1528), Лукаса Кранаха (1472--1553), Альбрехта Альтдорфера (1480--1538), Маттиаса Грюневальда (1470--1528). До 50-х гг. Ее образ намекает и на название города цветов – Флоренции.

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. Имеет четкий мощный силуэт.

по проекту Арнольфо ди Камбио. Дав в центре в овальном большом медальоне изображение Христа, он окружил его с обеих сторон сонмами святых. На полотне мы видим абсолютно точный портрет со всеми присущими герцогу чертами. В конце столетия представителей Возрождения становится чуть больше, но это лишь небольшая флорентийская группа гуманистов (флорентийская школа была одной из первых ведущих и наиболее передовых художественных школ Итальянской эпохи Возрождения).

В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397--1475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. Наиболее ярко это выразилось в творчестве Питера Брейгеля Старшего, (1525--1569) и Иеронима Босха (1450--1516). В Германии искусство возрождения развивалось под влиянием реформации, вот таким образом искусство этой страны было проникнуто духом религиозности.

После сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, Рождение Венеры). Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. Работа Джотто «Оплакивание», относящаяся к циклу фресок на тему жизни Марии и Христа, представляется одним из самых замечательных произведений в истории европейского искусства.

1476), был заказан их агентом Томмазо Портинари. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

Федериго можно считать образцом человека эпохи Возрождения. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства.

Ближе по духу флорентийцам кватроченто был немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528), который экспериментировал с оптикой и изучал природу. В течение XV столетия памятники и философия античности были признаны в Европе классикой. Эти персонажи римской мифологои – символы древнего происхождения города. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини.

Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). Во фреске, получившей название «Явление ангела св. Вода лилась снизу. Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. Иоакима отделяет от пастухов пространственная пауза, но связующим звеном между ними служит маленькая собачка, ласково бросающаяся к Иоакиму. Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Впервые на полотне предстают античные персонажи. Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. Гуманизм стал принципом творчества художниковГанса Гольбейна Младшего (1497-1543), Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553).

Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Они стремились из отдельных явлений экстраполировать общие правила. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано.

Его главное произведение, «Гентский алтарь», является одним из известнейших произведений эпохи Возрождения. итальянцы очень высоко ценили творцов произведений. Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Мишель де Монтень (1533-1592) написал «Опыты» — эссе на философские исторические, этические темы.

В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи.

---