Предимпрессионизм

В качестве научного обоснования этого разложения цветов они использовали «Науку о цвете» Шеврейля, стремились создать собственную научную теорию цвета. Изначально данный стиль подвергся сильной критике. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Интерес И. к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О. Эти поиски коснулись лада и гармонии, мелодии и метроритма, фактуры и инструментовки. В 1893 в Париже устраивает персональную выставку.

иск-вом (У. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Однако постимпрессионизм неотделим от импрессионизма. Восходящее солнце». из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета– изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане. Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении.

Сарджент, Дж. Г. point —точка). Soleil levant» («Впечатление. В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона».

Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, Е. Б. Вахтангов, М. А. Чехов), но и во всём мире. Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. Г. Флобер сравнивал свой стиль с музыкой, чтобы отделить «грамматику» текста от его содержания: все детали, даже, на первый взгляд, «необработанные», должны вписываться в общий рисунок письма, работать на эффект «одного тона», «колорита».

В качестве особого стиля И. с его принципом ценности первого впечатления давал возможности вести повествование через такие, как бы схваченные наугад, детали, которые по видимости нарушали строгую согласованность повествовательного плана и принцип отбора существенного, но своей «боковой» правдой сообщали рассказу необычайную яркость и свежесть, а художественной идее неожиданную разветвлённость и многоликость. Под влиянием не только Делакруа, но Р. Вагнера (предугадавшего, подобно Ф. Шопену импрессионизм в музыке) он отказывается различать в поэтическом слове статичный образ, под который подбирается определенная, навсегда данная форма. открытия вошли в совр. Кличка, придуманная им, вскоре была принята ее участниками, устроившими еще семь выставок (1876-86), после чего объединение распалось.

Вахтангов, М. А. Импрессионисты представили цвет во всей его чистоте, в полную силу. Отрицая старый романтизм за его «биографичность», «исповедальность» интерес к легендам и философичность импрессионизм (недолюбливая вместе с тем поэзию «Пар паса» за жесткость форм, бесстрастие, фотографизм образов) ведет к «освобождению стиха», посредством экспериментов акцентирует его текучесть (отмена остановки и финального ударения стиха использование нечетного количества слогов и непостоянного ритма исчезновение признаков цезуры на полустишии, вольный перенос строки). Для мелодики характерны не закруглённые построения, но короткие выразит. В 1883 г. умер Мане. С одной стороны, появление гениальной «Кармен» — вершины реализма во французской опере, целого ряда глубоких по замыслу, художественно значительных симфонических и камерных произведений Франка, Сен-Санса, Форе и Дебюсси с другой — утвердившееся господство в музыкальной жизни столицы Франции таких учреждений, как Парижская консерватория, Академия изящных искусств с их культом омертвелых «академических» традиций.

Ритмика подчас зыбка и неуловима. В то же время русского художника выдают сюжеты, которые он использует для своих картин, – признанный шедевр «Северная Идиллия», написанная в 1892 году и хранящаяся в Третьяковской галерее, демонстрирует нам любовь Коровина к русским традициям и фольклору. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами.

• Новости импрессионизма : музеи : архив
• Импрессионизм как стиль в живописи
• Импрессионизм в 12 вопросах и ответах
• ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов
• Стиль импрессионизм: картины известных художников
• Совет 1: Символизм и импрессионизм – в чем разница

игры оттенков и дополнит. Поэзия мрачных пейзажей и формальное совершенство монтажных решений фильмов Ганса кон. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. W., 1966 idem. отказ И. от антропоцентрич. Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры.

Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. Станиславский. Импрессионизм в литературе близок прежде всего возможностям поэзии (ряд стихотворений О. Уайлда, Ж. Роденбаха, Д. фон Лилиенкрона, М. Даутендея, Р. М. Рильке, К. Тетмайера), где связывает между собой романтизм и символизм. Таиров, Е. Б. лирич.

1. Совет 2: Что такое импрессионизм
2. Русский импрессионизм: 5 выдающихся художников
3. 10 художников импрессионистов, которых нужно знать
4. Импрессионизм, – картины современных художников и шедевры прошлых веков
5. ИМПРЕССИОНИЗМ КАРТИНЫ СОВРЕМЕННЫХ ИМПРЕССИОНИСТОВ – КУПИТЬ КАРТИНУ ИМПРЕССИОНИСТА ГАЛЕРЕИ
6. Основные представители во французской живописи

Impression — впечатление) — направление в живописи, возникшее во Фран-ции в 60-е гг. Каждое слово — само по себе и в сочетании — производит определенное впечатление. приёмы И. находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Вычулковский), США (М.

Конрад развили экзотические красочные свойства И. их манера продолжена в позднейшей литературе на «южные» темы, вплоть до рассказов С. Моэма. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и др. ). А. Блок, Л. Н. Андреев). Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами. В других странах близки к импрессионизму были Дж. синематеки А. Ланглуа во 2-й пол. соединяли традиции пластич.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Художественный метод импрессионистов
3. О творчестве некоторых художников-импрессионистов
4. Импрессионизм в других видах искусства
5. Добавлено описание картины «Автопортрет» Эдгара Дега
6. Добавлено описание картины «Портрет Мадлен Бернар» Поля Гогена
7. Добавлено описание картины «Вспаханное поле и пахарь» Винсента Ван Гога

Иногда он прямо следует в композиции классически известным произведениям. Его интересует исключительно игра света на камне. (фр. «Вокзал Сен-Лазар», 1877). Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы.

фотографии конца XIX — нач. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. 19в.

Черепнин (см. Черепнины), отчасти И. Ф. Разрушение академических канонов в живописи французского импрессионизма совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. Тяга к природе, ко всему естественному, стремление противопоставить академическому направлению чувства простые и непритязательные, отчетливо осознавались еще накануне французской революции. Муз. Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. Чехова и Б. К. Черты импрессионизма можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четверти 20 века (А.

художников-импрессионистов разл. Выставка завершилась провалом. реформе– отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отд. Де Ниттис), Норвегии (Ф. Так, принцип оптич. Сезанн перешел к модулированию замкнутых цветовых плоскостей. На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тернера. Вопреки канонам стремительного импрессионизма, Серов писал картину ежедневно около трех месяцев, чем, по его собственным словам, «измучил двенадцатилетнюю Верочку».

1. Добавлено описание картины «Лежащая обнаженная со спины» Фредерика Базиля
2. Добавлено описание картины «Репетиция балета на сцене» Эдгара Дега
3. Добавлено описание картины «Большое дерево» Поля Гогена
4. Добавлено описание картины «Жёлтый дом» Винсента Ван Гога
5. Добавлено описание картины «Тереза читает в парке Мерик» Фредерика Базиля
6. Добавлено описание картины «Тополя в Море-сюр-Луан, после полудня в августе» Альфреда Сислея
7. Добавлено описание картины «Рейд в Гранкане» Жоржа-Пьера Сёра
8. Добавлено описание картины «Виль-д39Авре, белые дома» Жоржа-Пьера Сёра

Сезанн сознательно искривляет предметы, чтобы показать их с разных точек зрения. Рунге опубликовал свою теорию цвета в 1810 году используя цветовой шар в качестве координатной системы. Декадентские мотивы характерны для венской школы И. (Г. Констебля, не говоря уже о У. Тернере. Если упрек в субъективизме имел под собой почву в отношении ряда художников, то обвинение в натурализме было мало основательным ибо у большинства из них (Моне, Ренуара, Дега, Ван-Гога) целый ряд картин хотя и кажутся моментальными зарисовками, как бы выхваченными «из жизни», на самом деле появились в результате долгих поисков и отбора характерного, типичного и глубокого обобщения жизненных наблюдений.

Абсолютно неклассический, но все же импрессионизм развивался и в советское время, ярким представителем которого становится Юрий Иванович Пименов, пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма. Драматурги, в той или иной степени, принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Условно историю И. в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода)– 1860-егг. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. Серов). Поленова, Н. Н. Моне).

1. Добавлено описание картины «Сошествие Христа в ад» Поля Сезанна
2. Добавлено описание картины «Стога сена в Море, утренний свет» Альфреда Сислея
3. Добавлено описание картины «Женщина с зонтиком» Поля Синьяка
4. Добавлено описание картины «Каменотес» Жоржа-Пьера Сёра

С. Сарджент, Дж. Одним из гл. Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Именно в этот момент сотрудничество художников завершилось. мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника.

Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна. Вместо этого на живописных полотнах появилось изображение будничности и современности изображение людей в движении, во время отдыха или развлечения. Он заставляет поэзию звучать, отражать в цепочке слов («соответствий»), смысловые связи которых ослаблены, а музыкальные переклички — за счет строжайшего («научного», как у Э. А. По) отбора слов и инженерии стиха — усилены, ранее никем не испытанный «стук» сердца, уникальное душевно-поэтическое состояние. Стравинский в России. Восход солнца» («Limpression. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма. тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега кон.

В 1880-е Г. де Мопассан (предисловие к роману «Пьер и Жан»), не желая сравнивать постфлоберовскую прозу с «пошлой фотографией», говорит о своем творчестве как воспроизводстве в книге через мастерскую группировку обыденных мелких фактов личного виденья, «иллюзии мира». Культ «впечатления» замыкал человека в самом себе ценным и единственно реальным становилось лишь то, что мимолётно, неуловимо, невыразимо ничем, кроме ощущений. Leipzig. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж».

• Добавлено описание картины «Заброшенный дом близ Экс-ан-Прованс» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Свадьба» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Габриелла перед зеркалом» Пьера Огюста Ренуара
• Добавлено описание картины «Пейзаж с тополями, пасмурная погода, Эраньи» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Девочки у окна» Берты Моризо
• Добавлено описание картины «Река Луан и склоны Сен-Никез, февральский день» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Мадам Сезанн» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Ева» Анри Руссо

Эти великие колористы были для него объектами восхищения. Поленова, Н. Н. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. В литературе он затрагивает новации как натурализма и символизма, так и их пограничных (постнатуралистических, предсимволистских, постсимволистских) стилистических образований. Как самостоятельное направление импрессионизм сформировался на выставке «Салон отверженных» в 1873 г., где выставили свои работы художники, отверг-нутые официальным салоном.

Экспозицию высмеял в газете «Charivari» (25 апреля) критик Л. Леруа (статья «Выставка импрессионистов»). Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. «Новая Москва» Пименова как раз великолепно отражает социальные изменения в жизни города, которые всегда вдохновляли художника. Впечатления слов могут пересилить значение изображаемого. 19 – нач.

При этом в музыке импрессионистов необычайно усилилось значение каждого звука, тембра, аккорда, раскрылись безграничные возможности расширения лада. Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». автором спектакля в импрессионистич.

• Добавлено описание картины «Качели» Пьера Огюста Ренуара
• Добавлено описание картины «Сенокос в Эраньи» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Площадь Пляс-дю-Гавр, Париж» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «После обеда» Берты Моризо
• Добавлено описание картины «Девушка в розовом» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Весенние цветы» Клода Моне
• Добавлено описание картины «В саду» Эдуарда Мане
• Добавлено описание картины «Дама за чайным столом» Мэри Кассат

Импрессионистические приемы использовались и в других видах искусства. Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873). правильно оценила значение слов для художника. Для своего времени движение импрессионистов было радикальным течением в живописи, которое ломало все традиционные правила академического искусства.

находках А. П. Бородина, Э. Грига, Н. А. Такой И. своей «философией мгновения» подвергал сомнению смысловые и нравственные основания жизни. Творчество композиторов И. во многом обогатило выразит. Опыт И. в живописи был освоен представителями др.

1. Добавлено описание картины «Канал Луан» Альфреда Сислея
2. Добавлено описание картины «Маляры фасадов» Гюстава Кайботта
3. Добавлено описание картины «Лягушатник» Клода Моне
4. Добавлено описание картины «Девочка с лейкой» Пьера Огюста Ренуара
5. Добавлено описание картины «Балкон» Эдуарда Мане

Но объединяла их на первых порах ненависть к официальному «академическому» искусству, чуждому жизни современной Франции, лишенному настоящей человечности и непосредственного восприятия окружающего. Выразительные средства И. использовались в постановках А. Антуана (Франция), М. Рейнхардта (Германия), В. Э. Мейерхольда (Россия), в спектаклях Московского Художественного театра (например, в постановках пьес А. П. Чехова). в т. н.

Но именно это и позволяло художнику воссоздать «тот самый момент» и передать свое впечатление от него, что и является главной идеей классического импрессионизма. литре, музыке и худож. В целом И. не. составил единой школы, особого худож. Кузмин в России).

1. Добавлено описание картины «Женщина с красной циннией» Мэри Кассат
2. Добавлено описание картины «Хамптон Корт Грин» Камиля Писсарро
3. Добавлено описание картины «Эжен Мане с дочерью в саду» Берты Моризо
4. Добавлено описание картины «Сена в Аржантей» Гюстава Кайботта
5. Добавлено описание картины «Коллекционер гравюр» Эдгара Дега
6. Добавлено описание картины «Желтая лодка» Гюстава Кайботта

Ещё одна новация И. – последовательная «ревизия» традиц. отфр. В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. Если в фотографии, по их мнению, творит природа, то в литературе живописует артистичность, неотделимая от «нервов»: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» (Гонкур Ж. де, Гонкур Э. де. Лит. М. Л., 1940 Kindermann Н. Dichtung aus sterreich.

Уистлер, немецкие – М. Либерман, Л. Коринт, русские – К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский – О. Роден итальянский – М. Россо, русский – П. П. Трубецкой). Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Констебл) в 1870–71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами япон.

1. Добавлено описание картины «Пейзаж» Поля Гогена
2. Добавлено описание картины «Белый дом ночью» Винсента Ван Гога
3. Добавлено описание картины «Завтрак: декоративное панно» Клода Моне
4. Добавлено описание картины «Женщина и ребенок у колодца» Камиля Писсарро
5. Добавлено описание картины «Терраса в Мерик» Фредерика Базиля

Так известно, что Сёра писал прибрежный песок в тени ярко-синим. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиц. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве кон. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом.

Вглядываясь в природу, высветляя колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков, с богатством рефлексов, полутонов, цветных теней и делением цветов на дополнительные, лишь смешивающиеся в глазу зрителя при восприятии, они сумели передать непостоянство оптического впечатления, его мимолетность, что подчеркивалось трепетностью и неровностью поверхности самой живописи, «смазанностыо», нечеткостью контуров и фрагментарностью композиции (принцип «кадра»). В России влияние И. ощутимо с кон. Ларионова, А. Д. М., 1957.

507). Одним из главных представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годах) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Кузмин в России).

• Добавлено описание картины «Хлопковая контора Нового Орлеана» Эдгара Дега
• Добавлено описание картины «Портрет Эмиля Золя» Эдуарда Мане
• Бонус: видео Артхива об импрессионизме
• Философия импрессионизма в живописи

Однако импрессионизм связан не столько с содержанием этих в действительности символистских пьес (темы рока, слияния любви и смерти, ожидания), сколько со способом их постановки, требовавшей реформы сценического пространства, актерской игры, костюма. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние 5 лет. Театр и хореографическое искусство. Применение термина «И» к музыке во многом условно музыкальный И. не составляет прямой аналогии к И. в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета 90-е гг.

В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П. часто не выделяется как самостоят. С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности. программы, но испытал влияние, помимо живописи франц. видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А.

Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х до 1920-х годов. Среди его последователей были и русские художники К. А. Коровин, И. Э. Грабарь. Под No 98 в каталоге числилась работа Моне «Впечатление. Таулов), Польши (Л. Крупные мастера своей проблематикой положили начало многим тенденциям изобразительного искусства XXв. : работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма, Гоген проложил путь к символизму и модерну.

• Представители французского импрессионизма
• Представители русского импрессионизма
• Известные картины жудожников импрессионизма
• Найдено 5 определений термина ИМПРЕССИОНИЗМ
• Найдено схем по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0

В 1882 г. организована наиболее представительная выставка. Интервалы формы и цвета контрастируют и сливаются как в музыкальном произведении. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы).

образ в пределах общего замысла художника. «Он играет на органе как Цезарь Франк», – говорили про него. Чехова и Б. К. Неискореним миф о Красоте, Любви, Счастье, о земном рае. Мейерхольд, А. Я.

1. Найдено научныех статей по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
2. Найдено книг по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
3. Найдено презентаций по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
4. Найдено рефератов по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
5. Импрессионизм в живописиПравить
6. Импрессионизм в литературеПравить
7. Найдено 7 определений термина Импрессионизм
8. Найдено схем по теме Импрессионизм – 0

Ценя значение непредвзятого взгляда на жизнь, они изображали ее как полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ). И. совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего франц. Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне– в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из ж. «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке.

Только благодаря опытному глазу Поленова Коровин узнал, что использует технику французов того времени, к которой пришел интуитивно. направление, а рассматривается как этап в развитии реализма или как часть декаданса. Чехов), но и во всём мире.

• Найдено научныех статей по теме Импрессионизм – 0
• Найдено книг по теме Импрессионизм – 0
• Найдено презентаций по теме Импрессионизм – 0
• Найдено рефератов по теме Импрессионизм – 0
• Влияние импрессионистов на другие виды искусства
• Поиск значения / толкования слов

Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930–40-егг. ) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Impressionismus // Bahr Н. Dialog vom Tragischen. Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма. К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров т. н. Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. В «Романсах без слов» П. Верлена трепет души и живописное мерцанье («одни оттенки нас пленяют») сопровождаются музыкальной настроенностью, а его стихотворение «Поэтическое искусство» (1874, опубликовано 1882) звучит одновременно и как манифест поэтического И. и как предвестие поэтики символизма.

Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа 3. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению иск-во К. А. предимпрессионизма (Э. Буден, Я. Йонгкинд, Ф. Базиль), но лишь в рамках И. эти устремления преобразовались в целостную худож. Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д. Усложнение и разбухание аккордовых комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтерированные и квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). Это сознавалось и постановщиками-новаторами (О. Люнье-По, Г. Крейг, М. Рейнхардг), привнесшими в режиссуру элементы поэзии и теми, кто, как К. С. Станиславский, находили ресурсы для импрессионизма при инсценировке психологической «драмы идей» (поздний Г. Ибсен, Чехов, Г. Гауптман): «Чехов.

• Эдуард Мане и революция в живописи
• Леди импрессионизма: Мэри Кассат и Берта Моризо

киноавангарда. Применительно к киноискусству понятие «И» было введено Ж. Садулем и директором Франц. Востока. Восходящее солнце».

Для мн. Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере.

Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Рильке в Австрии К. Д. Бальмонт, И. Ф. Анненский в России и др. ) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистических набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. Моне. В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. С марта 1865 г. начинает выставляться в Салоне.

Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Первым и наиболее выдающимся представителем этого направления был Клод Дебюсси. Сейчас термин «импрессионизм» понимается шире, чем просто субъективное видение художника: как тщательное изучение натуры, в первую очередь с точки зрения цвета и освещения. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление. В театре конца 19 начала 20 вв.

«Иер. Но и сами члены группы не были едины. иск-ва в сер. Де Ниттис), Норвегии (Ф. наз.

В России черты И. наиболее ощутимы в творчестве А. П. Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета (спектральное разложение солнечного луча на семь цветов радуги) в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для кон. 19в. В основе И. лежало нетрадиц. Мусоргского.

В начале 20 в. музыкальный И. распространился за пределы Франции. Ещё одной специфической особенностью произведений импрессионистов является некая поверхностная будничность, которая однако содержит в себе неимоверную глубину. французских композиторов проявляются в тяготении к поэтически одухотворённому пейзажу (Послеполуденный отдых фавна, Ноктюрны, Море Дебюсси, Игра воды, Отражения, Дафнис и Хлоя Равеля и др. ). Целью импрессионистов было изображение мгновенных, как бы «случайных» ситуаций и движений.

Получая многократные отказы импрессионисты не могли больше ждать одобрения Салона. Ослабление пластич. 19– нач.

Таулов), Польши (Л. Громкими скандалами сопровождалось появление «Завтрака на траве», в котором Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. (во Франции – К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др. ), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности интерес к тембровой и гармонической красочности. импрессионизма — проблема света и воздуха. Импрессионизм для него — мироотношение искусства «модерна» (преодолевшего бытописательство). Винсент Ван Гог (1853-1890) развил на основе импрессионизма и неоимпрессионизма линейно-ритмический и ярко-цветовой экспрессионизм.

До конца жизни подписывает Свои картины, добавляя «ученик Писсарро». (франц. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге). Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж портрет также представлял собой своего рода «пейзаж лица» (О.

К началу 20 в. возникло несколько стилевых разновидностей И. на общей реалистической основе. предопределил направленность И. и который также и в 187080-е гг. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения иск-ва как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т. е.

Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. Автор обладает удивительным умением выразить напряженные внутренние усилия, подчинить форму определенному психологическому переживанию. Будущие художники-постимпрессионисты (многие из которых ранее примыкали к импрессионизму), начали искать новые методы и выразительные средства, которые были бы более созвучны эпохе. В 1886 г. состоялась последняя восьмая по счету выставка, но первая, которая имела успех. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж.

Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористич., субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети 19 – нач. Элементы абстрактности, заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей «сезаннистов» к живописи отвлеченности. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в т. ч. Слияние традиций музыки Н. А. Римского-Корсакова с самобытно претворёнными воздействиями французского импрессионизма заметны в ранних партитурах И. Ф. Стравинского (Жар-птица, Петрушка, опера Соловей). Применительно к киноискусству понятие «импрессионизма» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало.

Проза Мопассана дает основания для соотнесения импрессионизма с трансформацией «рассказа» в «психологическую новеллу» (А. Чехов, И. Бунин, С. Крейн, Дж. Джойс, Ш. Андерсон, Э. Хемингуэй), тяготеющую то к бессюжетному (прозо-поэтическому) дневнику чувств, физиологическому очерку (принцип «жизни врасплох», найденный Золя), то к поэтике называния колоритных предметов и имен (найденной Флобером и Ж. К. Гюисмансом в романах «Саламбо» и «Наоборот»), то к поэзии подтекста (намек на внутреннее состояние персонажа посредством косвенной внешней детали и «случайного» диалога), где условная канва («рама») — лишь повод для выведения «наружу» того, что принадлежит «темным аллеям». Импрессионизм как целостный творческий метод был явлением преимущественно французского искусства, однако творчество импрессионистов оказало воздействие на всю европейскую живопись. Импрессионизм — поверхностный символизм. » (Белый А. Символизм и современное русское искусство). открытиях мастеров этого направления, на присущем И. образном, непонятийном мышлении. История импрессионизма. выразительность каждого аккорда (см. Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры.

Weimar, 2004 idem. Серова, И. И. Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. Автор, по Джеймсу, не объясняет, а лишь устанавливает «светильники».

Техника импрессионистов отличается короткими мазками. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. живописи 60—70-х гг. Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком её изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств— объёма, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. Ведущие представители: К. Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, А. Гийомен, Б. Моризо, М. Кассат, А. Сислей, Г. Кайботт и Ж. Ф. Базиль. Soleil levant») и рецензент в насмешку назвал художников «импрессионистами» – «впечатленцами».

Поощрялось рисование исторических персонажей или событий, религиозных сюжетов. Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек. Импрессионистские черты музыки К. Дебюсси, М. Равеля, П. Дюка, Ф. Шмита, Ж. Роже-Дюкаса и др. Лишь В. Гюго назвал С. Малларме «поэтом-импрессионистом». Его отец был бакалейщиком. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к И. : во Франции– Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии– Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии– А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии– О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. з основных принципов живописи импрессионистов.

Также истоки этого течения стоит искать в тенденциях, присущих еще эпохе Возрождения и связанных с попытками передать живую реальность. Аптека» (А.

Сезанн о Моне сказал так: «Моне – это только глаз, но Бог мой, какой глаз. ». Это и были будущие «импрессионисты». Драма И. черпала темы из совр.

Например, на картине «Площадь святого Марка в Венеции», написанной в Италии, куда отправился Серов в в 1887 году в связи с тяжелой болезнью, преобладают холодные серые тона, что дает нам представление о состоянии художника. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Кто мы.

Сезанн говорил: «Живопись – не значит рабски копировать действительность. (у Э. Дега и О. Родена во Франции, М. Россо в Италии, П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной в России) в то же время повышенная живописность импрессионистической скульптуры вступала порой в противоречие с осязательностью и телесностью, присущими самой природе скульптурного образа. Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». Но в то же время Дебюсси и особенно Равель в ряде крупных сочинений преодолевают ограниченность импрессионистской эстетики и создают такие психологически углубленные сочинения, как Второй фортепианный концерт и «Гробница Куперена» (Равель), грандиозные по масштабам симфонического развития «Вальс» и «Болеро» (Равель), яркие колоритные картины народной жизни, как «Иберия» и «Празднества» (Дебюсси), «Испанская рапсодия» (Равель). Пережив кризис в 80-е гг., И. эволюционировал (часть художников отошла от него), перенеся акцент на передачу субъективности восприятия, декоративные тенденции, объединение картин в серии (т.

Айхенвальд, М. А. Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Ему свойственен направленный мазок, стиль волнистых полосок («Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнечники», «Ирисы»). Эффект дождя», 1875), падающий снег (К.

Для музыки И. характерны передача тонких настроений, психологических нюансов. Расцвет И. в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технич. русских) и амер.

Мейерхольд, А. Я. В 1870-е гг. П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. иск-ва и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности гл.

средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой утончённости. Музыкальный импрессионизм унаследовал многие особенности позднего романтизма и национальных музыкальных школ XIX века. Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке.

Художники принципиально отвергали исторические и литературные темы избегали изображать драматические, темные стороны жизни (войны, бедствия и т. п. ). Они то зажигаются, то гаснут, делят драму сознания читателя на относительно не зависимые друг от друга акты: «Я не могу не признаться, что вижу главный интерес любого активного действия только в сознании, способном к обогащению и расширению (в сознании персонажа, подвергшегося какому-либо воздействию или оказавшему таковое)» (Писатели США о литературе). Художник первый изгнал из своей палитры черный цвет, считая, что такого нет в природе и что даже тени в действительности цветные.

Наиболее ярко проявился в живописи. тонами холодной части спектра. С 1910-х импрессионизм начинает восприниматься не только как утонченно психологический стиль декаданса, который оспорен модернизмом и его установкой на активность, витализм, неоромантику, но и как постренессансная тенденция в развитии европейской культуры, что получило и сочувственный (рассуждения Х. Ортегии-Гассета в работах начала 1920-х о перспективе как важнейшем, в отсутствие тождества бытия самому себе, компоненте реальности) и критический отклик (у О. Шпенглера в первом томе «Заката Европы», 1918 П. Флоренского в разделах «Обратная перспектива», «Итоги» из книги «У водоразделов мысли», 1918-22). Клод Моне прошел все этапы. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи.

Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естеств. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М. Э. Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов». высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М.

Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Частое обращение Дебюсси и Равеля к старинным народным ладам (пентатонике, дорийскому, фригийскому, миксолидийскому и другим), а также целотонному звукоряду в сочетании с натуральными мажором и минором аналогично огромному обогащению цветовой палитры у художников-импрессионистов длительное «балансирование» между двумя отдаленными тональностями без явного предпочтения одной из них несколько напоминает тонкую игру светотеней на полотне сопоставление нескольких тонических трезвучий или их обращений в отдаленных тональностях производит впечатление, аналогичное мелким мазкам «чистых» красок, расположенных рядом на холсте и образующих неожиданно новое цветовое сочетание и т. д. На творчестве Дебюсси и Равеля (как и художников-импрессионистов) сказалась и определенная ограниченность импрессионистской эстетики. Тем не менее, художники, ныне объединяемые под термином «постимпрессионисты», не были объединены ни общей программой, ни школой, ни методом.

Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. Выразителен колорит Дега как в масляной живописи, так и в пастели. Вместе с тем в искусстве И. ослабевает момент социальной критики. «Это относится прежде всего, — пишет музыковед И. В. Нестьев, — к сфере гармонии с ее техникой параллелизмов и прихотливым нанизыванием неразрешающихся красочных созвучий-пятен. Основное, что наследовали импрессионисты у этих художников, заключалось в том, что они вышли из мастерских на открытый воздух и стали писать непосредственно с натуры. Кайботт. его худож. В итоге, художники объединились, арендовали студию фотографа Надара и выбрали дату проведения совместной выставки.

В Польше экзотическую линию музыкального И. представлял К. Шимановский (до 1920), тяготевший к ультрарафинированным образам античности и Древнего Востока. Возникновение этого стиля граничит со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности– и оказаться «реалистичнее реалистов». Само слово «впечатление» в значении способа худож. Это относится прежде всего к сфере гармонии с её техникой параллелизмов и прихотливым нанизыванием неразрешающихся красочных созвучий-пятен. Рильке в Австрии К. Д.

Л. Б. Движения, аналогичные фр. До этого и портреты и пейзажи обычно рисовались внутри помещений, а импрессионисты открыли, что они могут поймать мгновенный эффект от света, если будут снова рисовать на пленере (an plein air – на открытом воздухе). Параллельно с Джеймсом на импрессионизацию романа обращает внимание во Франции П. Бурже («Этюды по современной психологии», 1883).

Роден, М. Россо, П. Трубецкой). Согласно Г. Джеймсу, композиция должна быть сконцентрирована не на действии, «непосредственной жизни» и ее объяснении (оно всегда иллюзорно), а на множестве «точек зрения» на нее персонажей, своего рода импрессионистических раздельных мазков, которые только в читательском восприятии способны сложиться в условное и отчасти декоративное «центральное сознание». Сами члены группы не были едины.

новая школа. В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Репина, В. А. Серова, И. И. Левитана, В. Д. Поленова, Н. Н. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Коровина, И. Э. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения.

И. – 1890–1900-егг. ), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологич. Испанец, правда, с темпераментом». систему. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж.

Служил он в алжирском полку. Импрессионисты изображали окружающий мир в вечном движении, переходе из одного состояния в другое. Ларионова, А. Д.

Говорят также об импрессионистичности как стилевой особенности, присущей мн. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. Это открыло им новые пути к постижению и отображению окружающего мира. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна.

от франц. Во-первых, эти явления даны нам вне их логической связи (ее привносит в воспринимаемый мир сам человек), вот таким образом импрессионисты изображали мир не цельным, а дробным: не «таинственный и тусклый свет фонаря у аптеки на ночной улице, а«Ночь. Импрессионистический метод был доведен до своего логического завершения в творчестве таких художников, как Жорж Сёра (1859-1891) и Поля Синьяка (1863-1935). и смыслового единства строки (т. н. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У.

На их место становится новый тип сюжета — «характер», «настроение», «мелодия», схваченные художником без участия «мысли», «одной рукой» и доведенные до пространственного решения. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате.

T. 1-3. А писатели сосредоточили внимание на приемах, демонстрирующих индивидуальную психологическую интерпретацию (своего рода поиск «оттенков») персонажем или лирическим героем явлений окружающей среды. Им удалось установить, что цвет на картине может образовываться не обязательно путем смешивания красок ча палитре, а в результате рядом положенных «чистых» тонов, которые образуют более естественное оптическое смешение что тени не только являются следствием малой освещенности предмета, но могут сами рождать новый цвет что цвет, так же как и линия, может «слепить» предмет, придать ему четкую определенную форму и т. д. В обстановке непрекращающейся борьбы между традиционными и новыми направлениями в живописи и поэзии складывался музыкальный импрессионизм. Для мелодики характерны не закругленные построения, но короткие выразительные фразы-символы, напластования мотивов. Андреев). Для Золя требование в литературе «куска жизни» ориентировано на фотографический эффект: «жизнь», отраженная в «экране» конкретного темперамента, становится литературным «фактом».

Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-40-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Скотт). А. Блок)– и читателю оставлено право самому связать эти реалии.

Малевича, М. Ф. Реализм есть только вид импрессионизма. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм.

Его оригинально развивали М. де Фалья в Испании, А. Казелла и О. Респиги в Италии. 1940-хгг. При некотором углублении психологической выразительности в них сказалась статика драматургии (Пеллеас и Мелизанда Дебюсси). Ренуар и Мане стали выставляться в Салонах (к тому времени их было уже два: «Салон Елисейских полей» и несколько более демократичный — «Салон Марсова поля»). В излюбленных ими жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира. Произведения зрелого И. отличаются яркой и непосредственной жизненностью.

Свет становится едва ли не главным «героем» живописи И., важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Главные представители «школы киноимпрессионизма»– Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Для них это прежде всего форма протеста против принципов академизма, восходящих к классицизму и «необузданных» фантазий художников-романтиков. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Мусоргского.

Работе в студии импрессионисты противопоставляют выход на натуру и принцип «пленэра» (французский — свежий воздух), такой тип «мгновенного» пейзажа, который сосредоточен на атмосферических эффектах света — всегда новом, в чем-то неясном и текучем, отражении от предметов и поверхностей, самих по себе, без подсветки, как бы не существующих. в природе, по их мнению, существуют только чистые краски, которые всегда по новому складываются в человеческом восприятии в общее, отчасти близорукое, «детское» впечатление. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров рус.

«Паркетчики», 1875 К. Моне. «Портрет актрисы Ж. Самари», 1877). «Скачки в Лоншане», 1865). Своеобразен английский музыкальный импрессионизм с его северной пейзажностью (Ф. Термин «киноимпрессионизм» был введён Анри Ланглуа — французским энтузиастом кино и активно использовался теоретиком кино Жоржем Садулем. Это впечатление они стремились воплотить на полотне, создав живописными средствами иллюзию света и воздуха, богатой световоздушной среды.

Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах». Вот почему один из критиков некогда и сказал, что «импрессионизм в искусстве то же, что натурализм в литературе». сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Разрабатывая традиции пленэрной живописи импрессионисты стремились передать движение света в воздушном пространстве, что и создавало единую среду, объединяющую все изображение.

Но умерший в 1926 г., он пережил свою славу, был свидетелем того, какустаревали его идеи, которым он был верен до конца жизни. Как самостоятельное лит. Как писал с восхищением неоимпрессионист П. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени». Краски Сезанна светятся всем богатством своих возможностей.

Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. В ранней молодости Ренуар расписывал веера, шторы, был живописцем на фарфоровой фабрике и навсегда сохранил некоторую «плавкость», текучесть мазка. Левитана, В. Д. муз. Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж.

Малевича, М. Ф. Drama. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. 1890-хгг., серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной худож. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне. Он пользуется упрощенным рисунком, его формы плоскостны, краски яркие и чистые, композиции носят орнаментальный характер («Женщина, держащая плод»). Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм).

Они даже не стремились к особой революции в искусстве. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. элемента случайности, который так характерен для импрессионизма в целом («Мулен де ла Галетт», 1876 «Зонтики», 1879). эстетическую культуру. P., 1978-1980 Kroher E. Impressionismus in der Musik.

Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. Киноискусство. сближается с Мане. В 80-е гг. С импрессионизмом в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Восходящее солнце (1872, Париж, музей Мармоттан), представленной на выставке 1874.

его творчество граничит с искусством Рафаэля и Джорджоне. Прекрасно. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др.

роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с кон. Они всегда писались «на пленэре», т. е. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения.

(в т. ч. М., 2001 Гаевский В. М. Дивертисмент: Судьбы классического балета. Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. Художник писал женщин за туалетом («Урок танцев», 1874 «Поездка скаковых лошадей», 1880 «Танцовщицы на репетиции» «Голубые танцовщицы» «Гладильщицы» «Прачки» «Абсент»). И. унаследовал мн.

Импрессионисты стали по-новому воспринимать дополнительные цвета — по принципу контраста. Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века. Художественные принципы импрессионистов не были едиными. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А.

Но только это живопись для живописи. В сущности истинный Гамлет может только — музыкален, а все остальное — лишь стук, дребезг и холод. » (Анненский И. Книги отражений). В импрессионизме физиология становится психологией, эстетическим опытом. Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т. е.

Импрессионизм это один из стилей в живописи рубежа 19-20 века. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к совр. Новый импульс придал обсуждению этой проблемы Ш. Бодлер (начиная с разделов «Что такое романтизм. », «О колорите», «Об идеале и модели» в эссе «Салон 1846 года», 1846), связывавший позитивизацию красоты и придание ей ненормативного характера с «южным», «натуралистичным» романтизмом, пренебрегающим сюжетом и темой ради способа виденья. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения.

Наиболее полно И. выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Дебюсси) И. выделялся стремлением к «записи» стихий природы, тонкостью и неопределенностью мелодического строя. Современные импрессионисты продолжают развивать стиль. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. 20вв. Определение приобрело междисциплинарный характер: его распространяют на музыку (К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин), скульптуру (О. Роден), философию (У. Джеймс, Дж. Сантаяна).

Салон принимает его картину «Железная дорога», 1873. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью с 1874 по 1886 8 выставок Э. Мане, который ещё в 1860-е гг. Гл. Холст, масло.

Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, былиЛ. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения. выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классич. Импрессионизм (, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Чертами импрессионизма были отмечены поздние постановки А. Антуана и О. Брама режиссёрское и актёрское творчество М. Рейнхардта. Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке в 1874 г., затем уехал в Прованс и жил замкнутой, но напряженной творческой жизнью. Восход солнца», 1872). Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионизма, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. средств при внутр.

Реальную природу художник превращает в декоративный красочный узор. драматические произведения. В оркестровке композиторов-импрессионистов преобладают чистые краски, капризные блики часто применяются соло деревянных духовых, пассажи арф, сложные divisi струнных, эффекты con sordino. Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм).

языка народов Востока, Испании, стилизация ранних форм джаза. Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. как во Франции, так и в др. Несмотря на то что Герасимов отдал свою кисть на службу партии и прославился благодаря выдающимся портретам Ленина и Сталина, он продолжал работать над импрессионистическими пейзажами, близкими его душе. Работа Александра Михайловича «После дождя» открывает нам художника как мастера передачи воздуха и света на картине, чему Герасимов обязан влиянию своих именитых наставников.

А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. танцевальных норм. В пластике второй половины XIXв. Стб. Возникновение термина граничит с первой выставкой французских художников-единомышленников (под названием «Анонимное кооперативное общество художников. »), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874 году. Если влияние поэзии (в основном символистской) обнаруживается преимущественно в ранних произведениях Дебюсси и Равеля, то влияние живописного импрессионизма на творчество Дебюсси (и в меньшей степени на Равеля) оказалось шире и плодотворнее.

Художники стремились «писать то, что видишь» и «так, как видишь». Таким образом, дорога импрессионизму была официально открыта. направление И. чаще всего выделяется во франц., а также австр. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. Пейзажи изменились и представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. Позже Моне поступил в университет на факультет искусств, но разочаровался и покинул его, поступив в студию живописи Шарля Глейра.

Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов. иск-ва, так и заострённого социального реализма Г. Курбе. Куда мы идем. », «А, ты ревнуешь. »). Это проявилось у Дебюсси и Равеля в прочных, хотя и не всегда внешне заметных связях с народным французским искусством (где наиболее живым примером для них могло быть глубоко национальное по своей природе творчество Визе), в тесном общении с современной им литературой и живописью (что было всегда типично для французской музыки различных исторических периодов), в исключительной роли в их творчестве программной инструментальной музыки, в особом интересе к античной культуре. Левитана, В. Д.

Импрессионисты серией этюдов (стог сена, собор, Темза у Моне) подчеркивают движение солнечного луча, зажигающего самые разные цветовые пятна. На самом деле художник был великим тружеником. Последняя в живописи И. заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словноувиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега).

Но самыми близкими и непосредственно подготовившими музыкальный импрессионизм явлениями все же остаются современная французская поэзия (где в это время выдвинулась близкая по духу импрессионистам фигура поэта Поля Верлена) и, особенно, живописный импрессионизм. Новизна худож. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. В них нет психологической глубины, человек воспринимается художником как часть природы («Мадам Моне», 1872 «Девушка с веером», около 1881, портрет актрисы Комеди-Франсез Жанны Самари, 1877). Зародился в 1860 г. во французской живописи (Э. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию.

Фрагментарность, «случайность» композиции и динамичная живописная манера создавали ощущение особенной свежести в картинах импрессионистов. школ 19в. Им пришлось пробивать себе дорогу в искусстве в одиночестве ибо у них почти не было единомышленников и соратников. художники франц.

Клод Моне (1840-1926) любил рисовать шаржи друзей и знакомых. Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде. осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. В дальнейшем установку на заклинание звука и натурализацию стиха усилил П. Верлен (программой его импрессионизма можно условно считать «Поэтическое искусство», 1874), называвший многие свои стихотворения «пейзажами» и «акварелями», радикализовал А. Рембо (сонет «Гласные» — своего рода пародия на импрессионизм). Искусство Гогена связывают с направлениями символизма, примитивизма. Кайботт.

расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов. В Испании М. де Фалья, в Италии О. Респиги, молодой А. Казелла и Дж. Разрушение академич. Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др. История русского импрессионизма началась с картины «Портрет хористки» Константина Коровина, а также с непонимания и осуждения публики.

Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения. Он работает в технике лессировки. Стремясь к правдивому изображению близкой человеку обыденной природы импрессионисты-пейзажисты (особенно Писсарро и Сислей) развивают традиции барбизонской школы. клавесинистов).

Мережковский, Ю. И. Для музыкального импрессионизма кон. Они не обращались к библейским, литературным, мифологическим историческим сюжетам, которые были присущи официальному академизму. Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее.

перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отд. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега).

Импрессионизм окончательно вывел живопись на пленэр ибо барбизонцы, создавая этюды на воздухе, завершали картины в мастерской. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное. образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» осн. Подлинными учителями для Мане являлись Тициан, Веласкес, Гойя, Хальс, Рубенс. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. среди французских живописцев, но свое название направление получило в 1874 г. после выставки, на которой было 1гредставлено полотно К. Моне «Впечатление.

2-е изд. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. Фрейда.

impression — впечатление) — направление в изобразительном искусстве, худож. От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. французских композиторов.

Н. Черепнин, В. И. Ребиков, С. Н. Василенко в ранние годы его творчества). переживаний автора– эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. иск-ва (человек– не центр мироздания, но его частица) произошёл в значит. Само слово «впечатление» в значении способа художественного познания действительности встречается и раньше: этим понятием пользовались поэты Ш. Бодлер и П. Верлен, художники К. Коро, Т. Руссо, Ш. Ф. Добиньи (уже в 1860-е годы критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане. смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма.

Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. Восходящее солнце» («Impression, Soleil levant», 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Сын богатых родителей, он получил образование в мастерской Кутюра, одного из столпов академического искусства, навсегда, видимо, внушившего ему отвращение к «Школе». М., 1918 Игнатов С. История западноевропейского театра нового времени. авангарда (К. С.

Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). И. сложился во французской живописи конца 1860 начала 1870-х гг. Для иск-ва тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили лит. познания действительности встречается и раньше: этим понятием пользовались поэты Ш. Бодлер и П. Верлен, художники К. Коро, Т. Руссо, Ш. Ф. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы. Дневник: Записки о литературной жизни).

Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. 1910– нач. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия).

ХХв. «Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. Философский образ импрессионизма развил австрийский писатель Г. Бар («Импрессионизм», 1903). Рильке в Австрии К. Д. Осенью 1890 г. мастер неожиданно для себя открывает «серийный» способ работы. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов.

красочности. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Вассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, Е. Н. Рощина Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Коровина, И. Э. Черты И. современники отмечали в игре Г. Режан (Франция), Э. Дузе (Италия), В. Ф. Комиссаржевской и других актёров.

Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зеленые, желтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета. В импрессионизме расщепление света растворяет линию, контур, деталь. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру.

Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Импрессионизм совмещает оригинальность личного взгляда и научность, строгость приема. Представителем киноимпрессионизма считается французский режиссёр и актёр Абель Ганс. Его образы построены на гармонии чистых, мажорных, радостных, красочных сочетаний («Качели», 1876, «Молодой солдат», около 1880 «Бал в Буживале», 1883). Возникновение термина граничит с первой выставкой франц. Импрессионисты были принципиальными противниками всякого теоретизирования теория И. возникла лишь в нач.

начало. Продолжив пленэрные (см. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. В последней из них разные люди объединены единством судьбы и духовного подъема. Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»).

Театр Чехова и его мировое значение. В музыке, например, они способствовали передаче самых тонких душевных движений и мимолетных настроений.

В музыке (К. Музыкальный импрессионизм возник в конце 80 — начале 90-х гг.

В 18801910-х гг. расцвета и борьбы за новое иск-во– 1870-егг. 19 в. и 1-е десятилетие 20 в. ).

канонов в живописи франц. Благодаря эмоциональности и легкости восприятия картины в этом стиле пользуются большой популярностью и даже коммерческим успехом. Блок, Л. Н. представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-хгг. ) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведения с другой стороны кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение теряя глубину, пространство порой «выворачивается» на плоскость или же уходит в бесконечность.

Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. обр. impressionnisme, от impression– впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19– 1-й четв. Формирование импрессионистов началось, как уже говорилось, вокруг Эдуарда Мане (1832—1883). В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. Голсуорси в Швеции– А. Стриндберг в Норвегии– Г. Ибсен, К. Гамсун в Польше– С. Пшибышевский.

Смело, сочно пишет. И. ввёл в искусство новые темы, осмыслив эстетическую значимость многих сторон реальности. Они хотели быть максимально приближенными к тому, как тот или иной предмет видит человек в натуре на пленэре, а человек видит его всегда во всем сложном взаимодействии со световоздушной средой. В живописи позиции классической эстетики творчества были прочнее, чем в литературе.

С. Малевича, М. Ф. Ларионова, А. Д. Древина). У художника обострено чувство, переплетаются противоречивые настроения. И. и франц. Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс.

1880-х гг. Творчество Пименова еще раз доказывает, что у всего «русского», привезенного из других стран, свой особенный и уникальный путь развития. Новое движение возникло как реакция на застой господствующего в те годы академизма, однако его появление было подготовлено несколькими факторами: изобретением 1839 г. Л. Дагером фотографии, внесшей в искусство новое видение научными открытиями Э. Шёвреля и О. Руда в области цветоделения появлением в 1941 г. оловянных тюбиков для скоропортящихся красок, давших возможность художникам работать на пленэре.

Тогда же они начали выпускать журнал «Импрессионист», каждый номер которого был посвящен творчеству одного из участников группы. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. Бородина, Э. Грига, Н. А. Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне – в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из журнала «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже 19-20 веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластическая образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Г. Туоктмен) и др.

К. Писсарро говорил: «Нельзя думать о том, чтобы написать действительно серьезную картину без натуры». В чем же сущность импрессионизма, его художественного метода. Фонарь.

Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. М. Горький (как автор «Исповеди», 1908), А. Куприн, по Белому, совмещают черты реализма и импрессионизм, а авторы «Шиповника» (Л. Андреев, Б. Зайцев) — полу-реализма и полу-импрессионизма. 9185 см. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. (А. А.

Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. Пятнадцать его полотен изображали стога сена при разном освещении. Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа («Купание на Сене, 1869 «Обнаженная», 1876 «Качели», 1876 «Завтрак лодочников, 1881 «Бал в Бужевале» «Девушка с веером»). В противовес «академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. начали борьбу с засилием «литературщины» в живописи, сосредоточив главное внимание на специфически живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, «асфальтовых» цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7-8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как чистых живописцев они фактически отказались от жанрового подхода в изобразительном искусстве, сосредоточив все внимание на живописной передаче своего субъективного впечатления от случайно увиденного фрагмента действительности — чаще пейзажа (как у Моне, Сислея, Писсарро), реже сюжетных сценок (как у Ренуара, Дега). свободном танце. случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либокриволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы.

Айхенвальд, М. А. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить силу и свежеть «первого впечатления», которое фиксирует в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Распад группы начался еще в 1880 г. Золя выступил со статьями о непризнанности этих художников, а затем с романом «Творчество», в котором отчетливо прозвучали слова о Сезанне как о «несостоявшемся гении». молодых художников, в 1860-е сплотившихся вокруг Э. Мане. Hamb., 1999. Дилиус) или пряной экзотикой (С.

Братья Гонкуры считали себя «физиологами и поэтами» и, видя в центре современного искусства частности, обостренную авторскую способность наблюдать, «жить в истории» (отсюда и тезис «история как роман», «роман как история»), реагировать на «мимолетные особенности», требовали от романиста отказаться от литературности (дидактизм, неправдоподобие сюжета, отсутствие строгого отбора) в пользу своего рода дневника — «сверх-натурализма», «поэзии без слов», психофизиологии как основы нового эпоса. В 35 лет он оставляет работу в банке и посвящает себя искусству. Он не пользуется светотеневой моделировкой, а накладывает цвет ровными плоскостями.

20в., она базировалась на худож. Bd 3. Золя, много сделавший для популяризации Мане, близко друживший с импрессионистами (что обыграно в романе «Творчество», 1886), не принял термин импрессионизм и называл своих друзей «натуралистами», считая их поиски в живописи тождественными открытиям натурализма в литературе. лит.

В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П. Чехова и Б. К. Зайцева его влияние заметно в поздних сочинениях бытописателей, близких к натурализму (С. Древина). Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. Произведения Ренуара производят впечатление картин сделанных с необычайной легкостью. Это две фазы периода разложения традиционной академической системы и перехода к искусству 20 в»3.

Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Но в самих пейзажах Синьяка много непосредственного, лирического чувства («Песчаный берег моря», 1890). Творчество композиторов импрессионизма во многом обогатило выразительные средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой утончённости.

Родился в Париже. Д. Энгр и его последователи), неприятие как программности и пафоса романтич. И. оказал значительное влияние на многих живописцев других стран (М. Психологический импрессионизм Джеймса был востребован Э. М. Форстером («Комната с видом», 1908), В. Вулф («К маяку», 1927), преобразован М. Прустом в поэтику, которая может быть востребована романом символистского типа, чья философия творческой памяти и название («В поисках утраченного времени») противоречат импрессионистическому интересу к «сейчасности» — слиянию в сознании «внешнего» и «внутреннего», «настоящего» и «прошлого».

Различные направления и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга. был с ним во многом связан, не входил в эту группу. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.

Фор и В. Шоке. Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, были Л. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др. Особую свежесть музыке импрессионистов придало частое обращение к песенно-танцевальным жанрам, тонкое претворение ладовых, ритмических элементов, заимствованных в фольклоре народов Востока, Испании, в ранних формах негритянского джаза. Художники, которые устали от традиционных техник живописи академизма, которые, по их мнению, не передавали всю красоту и живость мира, стали использовать абсолютно новые техники и методы изображения, которые должны были в наиболее доступной форме выразить не фотографический вид, а именно впечатление от увиденного. Для Мопассана «иллюзионизм» — разновидность психологизма, уже не «вериталистского», а поэтического.

В 1870—1880 гг. концепции европ. представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. В литературе принципы И. формировались более самостоятельно (Ж- и Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан) на переходе от натурализма к символизму.

Он умер в 1926 г. Эдуард Мане (1832-1883) был сыном богатых родителей, получил академическое художественное образование в мастерской Кутюра. Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874). Бальмонт, И. Ф. Свое название это направление получило от пренебрежительной оценки картины Клода Моне «Впечатление (Impression).

К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. Создание картин на открытом воздухе, стремление запечатлеть быстро меняющееся освещение заставило художников ускорить работу, писать «alla prima» (в один прием), без предварительных набросков.

Отсюда и название этого последнего этапа импрессионизма — неоимпрессионизм или дивизионизм (от слова division — разделение) или пуантилизм (от франц. И. проявился гл. Подлинными его учителями явились Тициан, Веласкес, Гойя, Хале, Рубенс. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни.

Художники выступили под этим названием на третьей совместной выставке (1877). Ван Гог оказал влияние на фовистов и экспрессионистов. За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Они представили свои работы на 8 выставках импрессионистов и эти полотна стали классикой направления.

За пределами Франции принципы музыкального импрессионизма оригинально развивали М. де Фалья в Испании, О. Респиги, отчасти А. Казелла и Дж. Иногда Моне менял полотно каждый час, чтобы изобразить изменения пейзажа. Моне прошел все этапы: он знал нищету, непризнание, едкость насмешек, затем приобрел известность, переросшую в триумф. Импрессионистическая картина представляет собой отдельный кадр, фрагмент подвижного мира. 1920-хгг.

«Госпожа Бовари» для Флобера — антироман, прекрасный текст ни о чем, подчеркивающий трагизм конфликта между «искусством для искусства» и «жизнью», отсутствием какой бы то ни было красоты в «мире цвета плесени». Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Мане. Вычулковский), США (М.

Л., 1969 Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. Изобретенная в 19в. Молодые художники (Клод Моне, Альфред Сислей, Пьер-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль) объединились и стали рисовать вместе, а также искать возможности для совместного представления своих работ.

Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. Моне и Ренуар выставлялись в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов. влияние на дальнейшее развитие киноязыка.

целотонового), прозрачную фактуру. Делиус) или пряной экзотикой (С. образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». М., 1938 Ревальд Дж. Как наименование импрессионизм восходит к выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т. д» (открылась в Париже 15 апреля 1874), на которой были выставлены полотна Э. Дега, А. Гийомена, К. Моне, Б. Соризо, К. Писарро, О. Ренуара, А. Сислея, т. е. «Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. Стилистика «чешуи в отражениях», «силуэтов», «ликов», «писем», «эскизов» не направлена на предмет критического разбора, а выступает по преимуществу способом автохарактеристики, выражения личного «вкуса» (намеренно эстетского, поверхностного или основанного на мгновенных интуициях), который может быть представлен в виде «медальонов», «этюдов», «путеводителя» по своего рода вернисажу, библиотеке. Поль Гоген (1848-1903) поздно, как и Ван Гог, стал заниматься живописью систематически.

P., 1977 Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. К середине 1880-х гг. И. оказал, что стало очевидно уже в следующем столетии, огромное воздействие на все последующее развитие изобразительного искусства (да и художественной культуры в целом). Камилла в 1870 г. года стала женой художника. Пьеса строилась как ряд отд. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Комиссаржевская, П. Н.

Желая преодолеть эмпиризм художественного мышления, они отказались от стремления импрессионистов запечатлеть сиюминутность («впечатление») и принялись осмысливать длительные состояния окружающего мира, стремились запечатлеть длительные, сущностные состояния жизни, причём— и материальные и духовные. танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластич. и Ж. Гонкуры, Э. Золя) отказались от флоберовской дуалистичности ради синкретизма переживания, тождества стиля и сознания. Бодлер перенес принципы «колоризма» в лирику, но тем самым связал ее не с живописностью, а специфической музыкальностью, поэзией эмоционально уплотненных звука и тона. Название «И» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление.

Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. Импрессионисты разработали новые принципы построения композиции. В 1870-80-х гг. направление, однако на рубеже 19–20вв.

Л. -М., 1959 Импрессионизм. гравюры) к созданию серий ициклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Английские писатели-неоромантики Р. Л. Стивенсон и Дж. Такой импрессионизм постепенно переносит акцент с «что говорится» на «как говорится».

Начиная с 1870-хгг. К 1887 г. импрессионисты завершили свое существование как группа. Распад группы начался еще в 1880 г., когда критик Золя выступил со статьей о не признанности этих художников. салонного иск-ва, постимпрессионизма и раннего европ.

Его композиции продуманы, в нем нет элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»). В 1860-е гг. Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью (за это их и обвиняют иногда в натурализме, что по крупному счету вряд ли правомерно) запечатлеть это на своих полотнах. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния япон.

Лядов, Н. Н. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Воздействие И. испытали, например, О. Уайльд, Г. фон Гофмансталь (лирика, в том числе «Баллада внешней жизни» драмы-либретто), в русской литературе Б. К. Зайцев (психологические этюды), К. Д. Бальмонт (с его лирикой «мимолётностей»). Художники воспевали красоту мира, умея превратить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонский туман, дым паровозов и т. д. ) в феерическое зрелище (Г. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С.

В 1895 г. показывает в Париже 150 картин. Dresden, 1891. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Импрессионизм (франц.

Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах. фразы-символы, напластования мотивов. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. В детстве его звали Оскаром. Самобытные черты присущи английскому музыкальному И. с его «северной» пейзажностью (Ф.

Точки чистого цвета смешиваются только в глазах зрителя. ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. (циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893–95 и «Лондонский парламент», 1903–04, К. Моне).

Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре.

Ритмика подчас зыбка и неуловима. Намеченная им натурализация «внешних чувств» свойственна для ряда немецких и австрийских авторов 1890-1900-х, стремившихся разработать поэтику фрагмента («секундный стиль» пьесы А. Хольца и И. Шлафа «Папа Гамлет», 1889, совмещающий черты эпоса и драмы прозаические миниатюры и стихотворения в прозе П. Альтенберга). Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Горский, К. Я.

В., 1904 Бар Г. Театр. Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. Классич. Отсюда и дригие названия этого этапа импрессионизма – дивизионим (division – разделение) или пуантеризм (point – точка). Однако некоторое время импрессионизм и постимпрессионизм (несмотря на его название), существуют параллельно, причём постимпрессионизм одновременно и принимал и отвергал некоторые принципы своего предшественника. Зародился в конце 1860-х гг.

Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. стиля, хотя мн. представителей интеллигенции или богемы). Для их творчества характерно передача не мимолетных ощущений и впечатлений от окружающего мира, а познание подлинной сути вещей, которая скрыта под их внешней оболочкой. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Сезанн не дематериализует форму, у него нет картин сложного содержания. манеры, «личностного» стиля. Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Станиславский.

оказали значит. За редким исключением иск-во И. обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Опираясь на традиции реалистической живописи XIX в., преимущественно пейзажной (Т. Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Наиболее полно теория театрального И. была разработана на рубеже 19–20вв.

Особую свежесть музыке франц. Коровина, И. Э. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. С. Сарджент, Дж. «поздний» И. ). Вахтангов, М. А. В начале 70-х годов во Франции начала работать группа молодых художников.

Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетич. Первая выставка импрессионистов открылась в 1874 году и совпала с ежегодной выставкой Салона. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек).

утверждение в ней «я» и присущей ему уникальности опирается прежде всего на конкретику личного восприятия, поставленную в зависимость от натуры художника, его темперамента. XX в. Такие элементы импрессионистической эстетики как расплывчатость формы, фиксация внимания на ярких, но случайных мимолетных деталях, недосказанность, туманные намеки и т. п., присущи творчеству Г. де Мопассана, А-П. Чехова, раннему Т. Манну, поэзии Р. -М. Рильке, но особенно — братьям Ж. и Э. Гонкур, представителям так называемого «психологического И, частично — К. Гамсуну. «Оперный проезд. XX в. Сложилось во фр.

Туоктмен) и других. художников-единомышленников (под назв. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрич. Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Он ставит вопрос о границах субъективности в творчестве. Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные точки.

Это значит находить гармонию между многими соотношениями». Государственная Третьяковская галереяКартина написана в усадьбе Саввы Ивановича Мамонтова в Абрамцево, которую тот приобрел у дочери писателя Сергея Аксакова в 1870 г. На портрете изображена 12-летняя Вера Мамонтова. В 1874 году группа художников совершила прорыв: организовала свою собственную выставку. Также импрессионисты, по крайней мере в начале своего существования, не изображали тяжёлых тем – бедности, войн, трагедий, страданий и так далее. Уистлер (Англия и США), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Х. Соролья (Испания). Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков. И. не создал теоретич.

Моризо. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. жанровые формы драмы И. – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматич. Лит. 20 в. (К. Ренуар. Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков.

В 1874–1876 гг. Влияние импрессионизма испытали многие русские художники (В. А. авангардизма. Наиболее опознаваем импрессионизм в критике.

Живописность общего построения формы, принятая в И. использовалась и в худож. Гоген намеренно переходит к примитивным формам. Братья Ж. и Э. Гонкуры («поэты нервов», «ценители незаметных ощущений») явились родоначальниками «психологического И» изощрённую технику которого можно наблюдать в романе К. Гамсуна «Голод», у раннего Т. Манна (в новеллах), С. Цвейга, в лирике И. Ф. Анненского. Восходящее солнце».

Репина, В. А. драматургом и реж. Однако, постепенно цельная картина миратеряется («Туман в Лондоне», 1903 «Поле маков»). Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни Энгру и Пуссену. Это бывает похоже на музыкальную фразу. Фор и В. Шоке. Орленев, Е. Н.

И. в хореографическом искусстве не сложился в отд. Импрессионизму присущ демократизм. фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны. От этого их живопись получалась светлой и трепетной.

(т. н. В 1882 г. была организована наиболее полная выставка импрессионистов. Бар А. Шницлер, особенно его одноактные пьесы «Зелёный попугай», 1899, «Марионетки», 1906 и др. ), в Польше для Я. Каспровича, К. Тетмайера. Де Ниттис), Норвегии (Ф. Таулов), Польши (Л. Вычулковский), США (М. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. В 1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара. При этом многие мелкие направления (например, пуантилизм), существовали только в данный хронологический период. Значит.

Название «импрессионисты» закрепилось за группой молодых художников после их первой совместной выставки в Париже (1874 Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сислей и др. ), которая вызвала яростное возмущение публики и критиков. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. к ПОСТ-культуре (см. : ПОСТ-), т. е. к переходу Культуры в какое-то принципиальное иное качество. 20в. пейзажной программности (в т. ч.

А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без к. -л. С импрессионизмом в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и т. п. ), повышенный интерес композитора к тембровой и гармонической красочности. К середине 20 в. И. как самостоятельный метод исчерпал себя. писателям 2-й пол.

жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преим. 1860– нач. В 1860-е гг. Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. Голейзовский и др. ), однако у них, как и у Фокина, они представляли лишь одну из граней творчества И. в балете быстро исчерпал свои возможности. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены.

сформировался И. во французском пейзаже. Вот таким образом одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков. Являясь поводом для лирической прозы, эссеизма, такой импрессионизм чаще всего свойственен писателям и критикам символистской ориентации: А. Франсу («Литературная жизнь», 1888-92), Р. де Гурмону («Книга масок», 1896—98), А. де Ренье («Силуэты и характеры», 1901), И. Анненскому («Книги отражений», 19064), Ю. Айхенвальду («Силуэты русских писателей», 1906-10 «Этюды о западных писателях», 1910), В. Брюсову («Далекие и близкие», 1912), М. Кузмину («Условности», 1923), Г. Адамовичу («Комментарии», 1967). тематика. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления.

Кроме живописцев (американский – Дж. Они пытались создать научную теорию цвета, приложить к искусству научные открытия в области оптики, составляли диаграммы на основе соотношения основных и дополнительных тонов, стараясь раздельными укороченными мазками чистых цветов спектра, доведенными до яркой и чистой по цвету точки, никоим образом не смешанными на палитре, передать сложную световоздушную среду. У Равеля в зрелом творчестве проявляется особый интерес к крупным инструментальным формам — сонате, концерту, а также к опере и балету. ). Предформы муз.

Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Первый крупный романтик, Делакруа, добивается признания, когда в словесности сменилось несколько поколений романтиков, а также представление о том, какой тип романтизма — германский (музыкальный) ищущий в тайном становлении природы архетип или романский (живописный), эстетизирующий внешнюю природу, — должен быть приоритетным. направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм. При этом они опирались на художественные находки своих предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, «барбизонцев». Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений.

Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Г. Туоктмен) и др. Писсарро.

Они утверждали, что смешение цветов уничтожает их силу. Она неотделима от художника. Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере. Моне уговорил родителей отправить его на каникулы в Париж.

Деллюк Л. Фотогения кино. Это видно. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). А. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. «Качели», 1876), порывы ветра (К. С И. в лит-ре обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирич.

как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й пол. Пленэр) искания Дж. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли.

Мане, О. Ренуар Э. Дэга). Зайцева его влияние заметно в поздних сочинениях бытописателей, близких к натурализму (С. А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. 15 марта 1874 г. открылась первая выставка импрессионистов (всего 160 работ из них 9 – Моне, в том числе и знаменитая, давшая название всему направлению картина). поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни.

образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. миниатюры с эскизной композицией. Импрессионистический метод был доведен до своего логического конца в творчестве таких художников, как Жорж Сера (1859— 1891) и Поль Синьяк (1863—1935). И. разрушил все традиц. Дега не признавал живописи на пленере, не занимался пейзажем. Оставаясь стилевым явлением, И. не означал, особенно у больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. ), ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов и неуклонно возраставшем искусстве описаний (например, чеховское описание грозы в повести «Степь» черты И. в чеховском стиле отметил ещё Л. Н. Толстой). Его стиль называют ковровым.

странах Европы. Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression. Еще большее негодование вызвала «Олимпия», представленная в Салоне 1865 г. На нее изображена обнаженная женщина на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой темная служанка приносит цветы. Некоторые из них умерли, так и не дожив до признания, как Мане. Salzburg, 1968-1974. непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков.

Он возник также как прямая оппозиция по отношению к устаревшим, но цепко удерживающимся «академическим» традициям в музыкальном искусстве Франции конца прошлого столетия. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. австр. Это дало повод некоторым критикам либо причислять их к модному тогда натурализму с его поверхностным «фотографическим» восприятием мира, либо обвинять в том, что они подменяют отображение реальных явлений действительности своими сугубо субъективными ощущениями. е. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды.

Для того времени, «независимые» выставки были немыслимы – показать свои работы можно было только официально – через Салон. кабаре. классицизма (Ж. О. Стиль импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов.

Эдуард Мане отказывается вступить в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков» и участвовать в выставке. Широкого признания импрессионисты достигли лишь в 1890-егг., когда И. вступил в свою последнюю фазу. Усложнение и разбухание аккордных комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтернативные квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы).

Писсарро примкнул к неоимпрессионистам. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Существование И. как автономного направления в литературе– предмет долгих дискуссий. К реалистически монументальной скульптуре относятся его работы «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын», «Граждане Кале». В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны.

Так появляются его знаменитые «Стога», «Руанский собор». Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её реальной живости, тонко анализировать и мгновенно запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей свето-воздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая порой становится в И. самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне).

20вв. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце.

Поставив в центр внимания художника изобразительно-выразительные средства искусства и акцентировав внимание на гедонистически-эстетической функции искусства, И. открывал новые перспективы и возможности перед художественной культурой, которыми она и воспользовалась в полной мере (и даже иногда чрезмерно) в XX столетии. Его картины – это не этюды, а законченные произведения. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С. Художники не ставили перед собой социальных задач, они стремились передать полноту и радость бытия в повседневности. Хотя в живописи преодоление импрессионизма, а также его ассимиляция другими стилями наметились еще в 1880-е, в литературе (и особенно в поэзии) он как поэтика сохранял значение до середины 1920-х, сосуществуя со своими модернистскими опровержениями, самые настойчивые из которых (немецкий экспрессионизм) были, с одной стороны, антитезой импрессионистическому иллюзионизму (текучесть, размытость, относительность мира в ощущениях), а с другой — его воспроизводством на новом (подчеркнуто не романском иррациональном, «северном») основании.

Напротив, авангардисты (см. : Авангард) начала XX в. видели в И. своего предтечу, открывшего перед искусством новые горизонты, освободившего его от внехудожественных задач, от догм позитивизма, академизма, реализма и т. п., с чем нельзя не согласиться. тематике– в творчестве художников Великобритании (У. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах. Наконец, в 1886 г. состоялась восьмая выставка, последняя, —но первая, которая имела успех. В его живописной технике также есть своеобразие: он широко употребляет лессировки.

М., 1981 Фокин М. М. Против течения. Старые мастера, великие колористы прежде всего, были для него постоянным предметом восхищения. Они называли себя «Анонимным обществом живописцев, скульпторов и граверов».

Моя жизнь в искусстве). Soleil levant» (1872). не наблюдается такого яркого развития импрессионистического направления, как в живописи.

Это портреты близких людей, друзей, автопортреты, пейзажи («Берега Марны»), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов»), портреты-типажи («Курильщик»), редкие сюжетные изображения («Игроки в карты»). художников рубежа веков И. стал определенной школой, с к-рой начинался их путь в иск-ве. Актриса Эва Франсис, жена Деллюка, сыграла во многих фильмах импрессионистов, среди которых «Лихорадка» (1921) и «Женщина ниоткуда» (1922) Деллюка и «Эльдорадо» (1921) ЛЭрбье.

фотографии. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. 1920-хгг., в которых доминировало живописно-пластич. Однако за всем этим постепенно теряется цельная картина мира, его материальность («Туман в Лондоне», 1903). Скотт). Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекстабыли актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф.

Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. И. стал одним из направлений «чистого искусства» в к. ХIХв., представители которого главным в искусстве считали его художественно-эстетическое начало. Усиливается фонич. Однако сами импрессионисты не пытались определить теоретические основы своего искусства, настаивая на стихийности интуитивности творчества художника. венский модерн) лит-ре эпохи декаданса. Андреев).

«Пленэрная», трепетная живописность ощущается у тех же братьев Гонкуров, у Э. Золя в стиле описаний Парижа («Страница любви»), у датского писателя Е. П. Якобсена (в новелле «Могенс») картинно выражает лирические ситуации средствами импрессионистической техники (в том числе и синтаксиса и ритма) немецкий поэт Д. фон Лилиенкрон. Выдающиеся художники-импрессионисты (К. Импрессионизм у Бара — «романтизм нервов». Добиньи (уже в 1860-егг.

Одной из самых известных работ Пименова становится картина «Новая Москва» 1930х годов – светлая, теплая, будто написанная воздушными мазками Ренуара. Импрессионисты писали не события, а настроения, оттенки чувств. Его палитра высветляется («Аржантей», 1874 «Берег Сены в Аржантейе», 1874 «Партия в крокет», 1873 «В лодке», 1874 г. ). франц. Т. 2, М., 1974. В поэтическом символизме и постсимволизме импрессионизм сохраняет свои права как одна из ведущих поэтик «конкретного», «нового» романтизма, связанная и с поиском «объективных коррелятов» (термин Т. С. Элиота), символа и с обнажением приема, «превращением музыки в технику» (А. Белый). Это не идеальный образ красоты, а современный портрет, холодно передающий сходство «без поэтических затей».

эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» франц. Он пишет картины «Вид Темзы и парламента в Лондоне» (1871), «Скалы в Бель-Иле». Французские импрессионисты оказали влияние на все мировое искусство (в России: художники — В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь скульпторы — П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина писатели — И. А. Бунин, А. П. Чехов в музыке — А. Н. Скрябин). 1880-хгг. – в пленэрной живописи И. Е. 20 вв. В Польше музыкальный импрессионизм представлял К. Шимановский (до 1920) с его ультрарафинированными образами античности и Др.

Признаки «импрессионистического стиля» отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, обнаруживавших, однако, при обзоре целого, своё скрытое единство и связь. Ренуар. О. Шпенглер, распространивший понятие И. на культуру, считал его одним из типичных признаков «заката Европы», т. е. разрушения целостности мировоззрения, разрушения традиционно сложившейся европейской культуры. Ему удается передавать мгновения, выхваченные из потока жизни большого города («Бульвар Капуцинок в Париже»).

Чехов), но и во всём мире. (период «классического И») начинающегося кризиса (1880-егг. ) поздний– с 1890-х до 1920-хгг. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. Импрессионизм появился во Франции в конце 1860-х годов. Сирень».

Однако сведение импрессионизма к лирическому фрагменту, этюду на мотив эротического томления (в новеллах Т. Манна), к осколочности новеллистического виденья мира ограничивает представление о импрессионизме в прозе. Импрессионизм обозначил творческую проблематику, задолго до появления импрессионистских полотен ставшую крайне важной для той части европейской культуры, которая, противопоставив себя всем видам нормативности, попыталась определить самодостаточность творчества, дать его через «я» уникальной творческой личности. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения искусства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т.

В XIX веке индустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило время. Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. Отсюда сложность конкретного определения места импрессионизма в литературе 19 века, поскольку он может быть по-разному соотнесен и с романтизмом (открывшим в поэте летописца всеобщей изменчивости) и с натурализмом (связавшим романтическую субъективность с материальной средой и принципом телесности) и с символизмом (искавшим в заведомой субъективности объективность, «чистое искусство»). Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению и в насмешку «окрестила» его представителей «импрессионистами», напоминая об особо раздражавшей их картине Моне. На импрессионистические приемы опирались, существенно развивая их, М. Пруст и писатели «потока сознания». Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др. ), принципы Сезанна и проч.

ИМПРЕССИОНИЗМ (французский impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19 – 1-й четверти 20 века. Последоват. Горский, К. Я. Вместе с тем за пределами Франции влияние И. проявилось в заимствовании отд. Импрессионисты разработали новые живописные приемы – цветные тени, смешение цветов, высветленный колорит, а также разложение сложных тонов на чистые тона (наложение их на холст отдельными мазками порождало их оптическое смешение в глазах зрителя).

Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. Репина, В. А. Он обладал удивительным состраданием к человеку.

Стравинский в России. Серова, И. И. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса.

В нем природа становится природой творчества, проблемой самотождественности языка. особенности позднего романтизма и нац. Во французской литературе представление о высвобождении «чистой поэзии» (своего рода цветовых пятен импрессионизма) и о природе творчества как новом, посюстороннем, типе идеала, раскрывающегося в экспрессивных возможностях языка, который не описывает, а звучит, выражает, говорит сквозь поэта, восходят еще к «Расину и Шекспиру» (1823-25) Стендаля.

Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера. В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский. Музыкальный импрессионизм (как и живописный) вырос на почве национальных традиций французского искусства. В пору его зрелости (1870-е 1-я половина 1880-х гг. ) И. представляла группа художников (К. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Его возможности намечены «Дневниками» (1856-58) Э. и Ж. Гонкуров, фрагментами романа «Наоборот» (1884) Ж. К. Гюисманса, «Замыслами» (1891) О. Уайлда. Улица.

Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя. Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес. Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля.

Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористич. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др. ). impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX в., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Bahr Н. Die berwindung des Naturalismus. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. ИМПРЕССИОНИЗМ (франц.

Л., 1981 Соловьева И. Н., Шитова В. В. К. С. Станиславский. В произведениях новой школы важны впечатления не только от отражений, но и от самой действительности, от слов» (Брюсов В. О искусстве). Ф. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Лядов, Н. Н. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Стравинский в России. Это годы напряженного, почти нечеловеческого труда.

И. придавали обращение к песенно-танцевальным жанрам, к элементам муз. видов изобразительного иск-ва, особенно в скульптуре, где формы отличались нарочитой пластической незавершенностью, неровностью фактуры, текучестью, передачей мгновенного эффекта движения (скульпторы Италии, Франции, России). натурализма. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразит.

Лит. : Вентури Л. От Мане до Лотрека. Философы импрессионизма, по Бару, — Гераклит («все течет»), И. Кант (ограничивший познание феноменальной стороной мира), Э. Мах (как автор «Анализа ощущений», 1886). нюансов, тяготение к поэтич. Они существуют в условном мире искусства, где эти предметы преображаются художником. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление.

С позиций позднейшего русского символизма импрессионизм (по-разному ассоциируемый с творчеством К. Бальмонта и И. Анненского) — либо игра, культ формы и настроения, восходящий к Э. По и Ш. Бодлеру, декаденство, «идеалистический символизм» (Вячеслав Иванов), который необходимо преодолеть ради религиозного «реалистического символизма», либо, в трактовке А. Белого, стадия развития иллюзионизма в литературе 19 веке (наивный реализм — импрессионизм —символизм): «Оставаться реалистом в искусстве нельзя все в искусстве более или менее реально на более или менее не выстроишь принципов школы. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Древина). XIX века во французской живописи, а затем проявившееся в музыке, литературе, театре. Текучие настроения вращались преимущественно вокруг темы «любовь и смерть» художественный образ строился на зыбких недосказанностях и туманных намеках, приоткрывавших «завесу» над роковой игрой бессознательных стихий в жизни человека. Таиров, Е. Б.

Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры и искусства. Они расширили пространство процесса рисования – вышли из тесной студии обратно в мир. Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». «Как много надо работать, – писал Моне, – чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней». Натуралисты (Э.

манере письма), знакомство с англ. И. продолжает начатое реалистическим искусством 184060-х гг. В истории драматургии и театраИ. степени под влиянием япон.

Констебл) в 1870-71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине 19 века. «Пименов любит Москву, ее новь, ее людей. 1957.

Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро и Поль Сезанн. Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К. При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты».

Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам 20 в. (хотя и заметно ослабили чёткость функциональных связей). Иногда сезаннисты усваивали только формальную сторону творчества Сезанна. Колористы рисуют как сама природа» (Бодлер Ш. Об искусстве). Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы. Иногда, например для изображения ясного неба, они сглаживались кистью в более ровную поверхность (но даже и в этом случае подчеркивалась свободная, небрежная живописная манера).

Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Им-прессионизм широко распространился в мировом искусстве.

За редким исключением искусство импрессионизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. по преимуществу с пьесами, которые раскрывают свое настроение, как считает Р. де Гурмон («Диссоциация идей», 1900) музыкально. Одна из представленных картин К. Моне (1872) называлась «Впечатление.

Письма художников. В 1891 г. во второй раз уезжает на Гаити. Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений. И. – в звукописи позднего Ф. Листа, колористич. И., наметились в ряде стран (Германия, Россия, США и др. ), хотя в них развивались только отдельные черты предшествующего периода: эскизность манеры, вкус к пленэру, совр.

На ней было представлено 35 работ Моне, 25 — Писсарро, 25 —Ренуара, 17 —Сислея, 9 —Б. В дальнейшем у Гамсуна и некоторых других писателей начала 20 в. И. в меньшей или большей степени обособляется от реалистических принципов и превращается в особое видение и мироощущение (или метод) смутный, неопределённый субъективизм, частично предвосхитивший литературу «потока сознания» (творчество М. Пруста). В. Брюсов в 1890-е назвал импрессионистическое «творение жизни» в поэзии «реализмом», освобождающим искусство от «замкнутых, очерченных предметов» ради «всего мира во мне»: «Реализм только часть романтизма. Черты И. можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четв. Его называют предтечей кубизма. Осн.

Иногда он в композиции прямо следует классическим произведениям. Однако в этих видах искусства не было специального направления И., хотя многие его черты встречаются в произведениях целого ряда писателей и композиторов последней трети ХIХ- нач.

Наиболее близок к импрессионистам в некоторых работах Огюст Роден (1840-1917). Одним из главных представителей этого направления был М. М. Поздний И. отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для иск-ва эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористич. Важным принципом импрессионизма был уход от типичности.

В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. Бодлер уравнивает стих и настроение. Мережковский, Ю. И. импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда.

В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Больше всего живописный импрессионизм повлиял на музыку в области средств выразительности. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках».

Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. Он писал в основном женскую модель, портреты и «ню» — обнаженную натуру. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Отсюда тяготение импрессионистов не к монументальным, а к миниатюрным формам (в живописи — не к фреске или крупной композиции, а к портрету, этюду в музыке — не к симфонии, оратории, а к романсу, фортепианной или оркестровой миниатюре со свободно-импровизационной манерой изложения) (Это более характерно для Дебюсси, чем для Равеля.

Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. Восход солнца» (1872). Не дожив до признания в 1883 г. умер Мане. Восходящее солнце». Станиславский. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже 19-20 веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). После путешествия по Италии Валентин Серов возвращается в Абрамцево, где и создает свое самое известное и действительно «отрадное» произведение «Девочка с персиками», на котором изображена старшая дочь Саввы Мамонтова Вера.

Блок, Л. Н. В 1878 г. Роден впервые экспонировал в Брюсселе, а затем в париже скульптуру «Бронзовый век». Что касается русских людей идеи импрессионизма им были близки всегда.

Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионизма, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Психологические возможности импрессионизма в романе подчеркнуты Г. Джеймсом («Искусство прозы», 1884 предисловия к романам в Нью-йоркском собрании сочинений 1907-09), брат которого, философ У. Джеймс, также интересовался психологией восприятия и предложил в работе «Принципы психологии», 1890) образ «потока сознания», не знающего разделения на «было» и «есть», постоянно колеблющегося. Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов («Таитянские пасторали», «Откуда мы пришли.

Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Слова Сезанна о Моне: «Моне — это только глаз, но, Бог мой, какой глаз. » — можно отнести к импрессионизму в целом («Вид Темзы и парламента в Лондоне», 1871 «Бульвар Капуцинов в Париже», 1873 «Скалы в Бель-Иле», 1886). 1920-хгг. Тогда же был опубликован «Манифест символизма» французского поэта Жана Мореаса. Бальмонт, И. Ф.

За пределами Франции принципы муз. Пока Моне рисует цветущие сады Живерни, а Дега – прекрасных балерин, Грабарь изображает теми же пастельными цветами суровую русскую зиму и деревенскую жизнь. Новизна художественных средств нередко сочеталась у композиторов-импрессионистов с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам XX в. (хотя и заметно ослабили четкость функциональных связей). «Анонимное кооперативное общество художников»), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874.

Theatergeschichte Europas.

---