Позднее Возрождение Скульптура

Функциональность и практичность таких элементов отсутствовала, на здания по поводу и без, пристраивали колонны, полуколонны и главный элемент эпохи позднего возрождения – скульптуры.

Живопись и скульптура Позднего Возрождения обогатились пониманием

Живопись для древних являлась средством передачи образов. Пластическое восприятие архитектурного объема. Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и художник Джотто ди Бондоне.

Воздействие римского искусства. Раскрепованный антаблемент – почти непременный признак барочной постройки. Главным делом жизни Дюрера стала печатная графика. В творчестве Никколо сходятся пути классики и готики, он сосредотачивается на драматизме историй, отходит от бессвязного повествования и нагромождения событий, выделяя ключевые моменты.

Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест.

Архитектура и скульптура эпохи возрождения

Заказчиками и покупателями картин стали богатые горожане, буржуазия, зажиточные крестьяне. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев. Этот стиль ограничен пределами одной римской школы.

Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Главным объектом их внимания стал человек. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. «Джоконда» – это портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентинца Франческо ди Джокондо. Вершиной архитектуры классицизма, как официального, придворного направления в архитектуре, стал Версаль– грандиозная парадная резиденция королей недалеко от Парижа и Лувр (Современный Лувр – это грандиозное собрание художественных ценностей).

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато Данджело Браманте (1444-1514). Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями. относится написание Тинторетто полотна под названием «Рай».

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Само слово идет от итальянского «манера», «приём». вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Глаза полны мысли и могучей воли.

Искусство позднего итальянского Возрождения

Слева возносятся к небесам праведники. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории – подвиг трех братьев из знатного рода Горациев. В портретном жанре он работал реже, но и здесь он создал такие шедевры, как «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» и «Автопортрет с Изабеллой Брандт». Этот прием и использует мастер в «Тайной вечере». Появляется тема страдания и гибели героя («Святой Себастьян», «Пьета»). Меняется и техника письма: золотистый светлый колорит и легкие лессировки уступают место живописи мощной, бурной, пастозной.

На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. В композиции «Тайная вечеря» наиболее полно отразилось миропонимание художника. Начиная с этого времени местные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. В архитектуре XVII века во Франции произошел переход от замка к дворцу. По существу говоря, последние рельефы своей эмоциональной «живописностью» в какой-то мере перекликаются с работами позднего Тициана и раннего Тинторетто.

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение

Его приглашают к себе многие заграничные правители. Разрыв с иконографической традицией. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Коренные сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно расширили представления людей о мире 151не только о земле, но и о Космосе. Конный памятник кондотьеру Эразмо де Нарни, прозванному Гаттамелатой (Хитрой кошкой) – первый светский монумент эпохи Возрождения. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты стоит на Пьяцца дель Санто в Падуе. Брейгель любуется своей страной в цикле прекрасных поэтических картин: «Месяцы» или «Времена года».

Одной из лучших картин Риберы считается «Святая Инесса». Человек у Брейгеля предстает не героическим, величественным и благородным, но более сложным и противоречивым, а потому близким и понятным. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Джорджоне 151художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний.

Ренессансная скульптура Венеции

Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум -- цельные и духовно богатые натуры. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. Мощный четкий силуэт купола и теперь царит над городом. Эта живописная манера наглядно видна в знаменитом полотне «Погребение графа Оргаса». Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвалиЦукконе (Тыква).

1557 – индекс запрещенных книг. Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268). Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Всё это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства. Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447).

В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Принцип ступенчато-пирамидального построения композиции. Персонажи Шардена люди добродетельные и благочестивые. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5. Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм.

Возрождение Архитектура скульптура и живопись Флоренции Возрождение

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Архитекторы использовали цветной мрамор, лепнину, скульптуру и живопись. Рубенс привил искусству барокко легкость, его герои простодушно грубоваты, они обладают натуральным здоровьем и натуральной силой. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386--1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти.

Проблема метода. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Леонардо да Винчи был занят поисками своеобразной системы «универсального психологизма»: без отчетливого выражения какого-либо определенного чувства и переживания он стремится наделить своих героев некой всеохватывающей духовной содержательностью. Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа. На торцевой стене Сикстинской капеллы Микеланджело написал свою знаменитую фреску «Страшный суд».

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи. Шарден начал писать с натуры, что не было характерно для XVIII века. Распространение маньеризма в Италии. Иеронимом» (День), 1527-1528, Парма, Национальная галерея «Поклонение пастухов» (Ночь), ок. 1530, Дрезден, Картинная галерея и др.

Одежда имеет внушительный, монументальный характер. От него она переняла высокое мастерство и национальную тему в искусстве.

Конь и всадник образуют единое целое. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Художник создавал циклы картин или гравюр, объединенных сюжетом обличительного характера. Основные произведения: роспись «Аллегория осени» (1520-1521, вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно), фрески «Страсти Христа» (1523-1527, Чертоза дель Галуццо), «Христос в Эммаусе» (1525, Флоренция, Уффици), алтарный образ «Положение во гроб» (1528, Флоренция, церковь Санта Феличита), «Встреча Марии и Елизаветы» (1528-1530, церковь в Карминьяно). «Академия вступивших на правильный путь» – так называлась небольшая частная мастерская, созданная в Болонье удожниками братьями Карраччи. Они хотели воспитать мастеров, которые имели бы истинное представление о красоте и были способны возродить искусство живописи, по их мнению, пришедшее в упадок.

План парка строг и геометричен. Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. Действующие лица всегда заняты трудом: готовят, стирают, воспитывают детей. Хусепе Рибера считается последователем итальянского мастера Караваджо.

На переднем плане – работницы. В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 1420151), крупнейшего художника и теоретика Возрождения. Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1534-1541). Он не страшен, а забавен. Их искусство развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Гравюрыпринесли молодому художнику широкую известность. Из мастерской Никколо Пиза-но ""вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. (1540-1590-е гг. ). Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

«Галантные сцены» стали популярными и у мастера появилось немало последователей. Среди ранних работ Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). По другую сторону от лоджии располагается второй дворик – второе «театральное» пространство, куда можно попасть по двум пандусам-подиумам. Скульптура, не вошедшая в осуществленный ансамбль гробницы – «Восставший раб», «Умирающий раб» (ок. 1513, Париж, Лувр).

Основы гуманистической светской (т. Вкус к изделиям декоративного и одновременно культового характера распространяется среди средних слоёв населения7. У Рубенса работало много помощников и учеников. Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов.

Именно в произведениях Джорджоне происходит рождение станковой картины, с которой связаны особенности творчества художника: сюжеты его картин отличаются отсутствием четко выраженной фабулы и активного действия в трактовке сюжета основной акцент делается на воплощении тонких и сложных эмоций, придающих картинам Джорджоне особое настроение – элегически мечтательное или спокойно-сосредоточенное. Изучение классического искусства. О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений.

К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. «Ночной дозор» – самая знаменитая картина Рембрандта. Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности.

Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. статью «Готическое искусство»). Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). Вся система образования художника должна была проходить в стенах академии и строилась на изучении Античности и искусства Возрождения (прежде всего творчества Рафаэля), затем он обязательно совершал поездку в Италию. Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397151), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой.

В последней трети XV в. флорентийское искусство входит в полосу кризиса. Искусство Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого) немыслимо без вдумчивого рассматривания и размышления. Творение Брунеллески 151предшественник многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы. Фрески потолка Сикстинской капеллы (1508-1512). Немногословно, с библейским величием изображает Джотто душевные переживания человека.

Живопись и скульптура в эпоху Возрождения

Творчество Антуана Ватто связывают с началом короткой, но очень яркой эпохи рококо. Антонис Ван Дейк с 10 лет начал обучатся живописи, потом был ближайшим помощником Рубенса. В своих плафонах он «приоткрыл небо».

Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Колорит становится главным в картине. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Антонио да Сангалло (1485-1546). Возрождение прошло через несколько этапов. Есть вечный идеал красоты, заявляли братья Карраччи, он воплощен в искусстве античности, Возрождения и, прежде всего в творчестве Рафаэля.

Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Его первое крупное здание здесь 151Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора. Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке. Аньоло Бронзино (1503-1572).

Новаторство Рембрандта не было оценено заказчиками. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Второй этап развития маньеризма. Петра после смерти Браманте и проект Микеланджело. Ранние работы Тинторетто мало известны. В последние годы жизни Тициан создал самые глубокие произведения. Проникновение в искусство светских, жизнерадостных мотивов (использование ярких разноцветных красок, житейских сцен).

И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. 5. Тепло и трепетно светятся в темноте лица и фрагменты одеяний. Произведения Диего Родригеса де Сильва Веласкеса справедливо считают вершиной испанской живописи XVII в. В 24 года стал придворным художником короля Филиппа IV и оставался им до самой смерти. Ярчайшим выразителем этого направления явился Боттичелли, художник огромного дарования.

первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). «Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Стиль художественно-изобразительной композиции «Время и Слава», аллегорические фигуры Умеренности и Справедливости во многом напоминают технику росписи Дж. Он фактически сформировал новый облик Рима, который с тех пор неразрывно связан с его именем. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории.

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. Основы искусства XVII столетия были заложены в творческих поисках этих мастеров, благодаря которым были созданы новые выразительные средства.

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке. статью «Готическое искусство»). Следование канонам Высокого Возрождения и динамический характер живописи (усиление роли пространства и его динамический характер, движение света, подвижность фигур и т. д. ). Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата.

Архитектура раннего возрождения

VIII. Основные постройки: Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1476, Милан), Санта-Мария делла Грацие (1492-1497, Милан), Палаццо Канчеллярия (1486-1499, Рим) – участвовал в завершении и др. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трехцветкой»: в живописи первого плана преобладали желтый и коричневый цвета, на втором – теплые и зеленый, на третьем – холодные и, прежде всего, голубой.

В 1445-50 гг. Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «Венера Ур-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью. Холодный ясный свет озаряет её тонкое, мягко вылепленное лицо с полуопущенным взором и лёгкой, еле уловимой улыбкой. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в).

Отношение к его представителям менялось с течением времени. Роспись в монастыре Сан-Паоло в Парме, кабинет аббатисы (1518-1520) – развитие пространственного решения виллы Фарнезина (зал Психеи) Рафаэля. Эпизоды построены на пересечении направленного движения.

Архитектура высокого возрождения

Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Обращение к готической традиции («Пьета», 1498-1499, Рим, Собор св. Его творчество оказало большое влияние на многих мастеров из других стран. Мастер совершил поистине подвиг – он расписал 600 кв.

Темпьетто – высшее достижение ренессансной архитектуры в Риме. Величайший колорист, Веласкес обычно пользовался немногими красками.

Архитектура позднего Возрождения

Первым учителем его был Антонио Бадиле. «Портрет юноши» (ок. 1525-1526, Лукка, Музей) и др. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Натурализм используется для иллюзорности.

Композиция картины делилась на четкие планы. Два основных направления в искусстве того времени: классическое – продолжение художественной традиции Возрождения (Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто) и антиклассическое – маньеризм. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.

• Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание
• Искусство Италии Позднего Возрождения
• Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото
• Не только Микеланджело: забытые скульпторы эпохи Ренессанса
• Скульптура раннегоВозрождения в Италии

Наращивание отдельных архитектурных масс вокруг центральной оси – основной прием Браманте. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, -- один из излюбленных образов Ренессанса. I. II. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы.

В 1408151гг. Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной.

Банк Сан-Спирито (1523-1524) использование в оформлении его фасада идеи триумфальной арки. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Брунеллески не замечает пейзажа. Браманте (1444-1514). Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. «Задача художника – писал Леонардо – изобразить то, что граничит с недостижимым: показать внутренний духовный мир человека».

Художник писал крупными широкими мазками, без излишних деталей. Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Рим стал чем-то вроде Афин во времена Перикла и переживал невероятный подъем и строительный бум. Его произведения — это, в основном, портреты.

Пространство базилики прекрасно членится ради разнообразных потребностей паствы, при этом оно лаконичней, чем имперское, так как христианство декларировало умеренность. Появление черт реалистического искусства. Автопортреты «описывают» практически всю жизнь художника.

Наиболее яркими представителями голландского Ренессанса являются Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк, Роберт Кампен, Гуго ван дер Гус, немецкого – Альберт Дюрер, Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн, Маттиас Грюневальд. Караваджо считается основателем стиля барокко. Это произведение является ярким примером величественности и монументальности образов, которые характеризуют поздний этап творчества художника.

• ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
• Высокое и Позднее Возрождение в Италии
• Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе
• Архитектура Высокого Возрождения
• Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса

Важную роль он отводил в них фасаду. Но Мария еще показывает божьего сына людям, да и сама позирует перед ними. Это небольшой портрет молодой женщины, сидящей на фоне странного скалистого пейзажа. Проблема связи живописи и архитектуры.

Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439). Якопо Тинторетто. Никола Пуссен большую часть своей жизни прожил в Италии, там он и сложился как художник. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло.

В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Роль фантазии, воображения в творческом процессе художника. Они напоминают своей выразительностью живописные картины. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане.

1. Позднее итальянское Возрождение
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Искусство эпохи Позднего Возрождения
4. СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
5. Краткие характеристики периодов Возрождения

Изображение со множеством персонажей 151зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей 151полукольцом охватывает центральную сцену распятия. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место принадлежит трем гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Художника интересовали, прежде всего, эпизоды детства Богоматери и Христа.

Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Это период с 1420 по 1500 гг. Ученик Браманте. «Тайная вечеря» – отражает новую ступень Высокого Возрождения.

• Самое интересное в виде мозаики
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения

Флоренция – главный центр формирования маньеристического искусства. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. У Леонардо да Винчи ни мать, ни младенец на зрителя не смотрят.

Примером этого мифологического жанра является полотно «Персей и Андромеда». Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии. Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо). Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3.

• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Архитектура раннего Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Архитектура и изобразительное искусство Высокого и Позднего Возрождения – страница 2

Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции. внутренняя активность личности, способность к героическому подвигу. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений.

Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Линии дугообразны, полны внутренней силы. Его помощниками были Антонис Ван Дейк и Якоб Йорданс. Тенденция к созданию единого пространства. В искусстве кватроченто трагедии почти не существовало. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ).

Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв. Утверждаются два типа — базилика и ротонда. В моду входит искусство утонченное, хрупкое даже болезненное. Второй и главной их целью было передать движение. Необычна и художественная интерпретация живописцем библейского сюжета последней трапезы Христа с апостолами, представленная в композиции «Тайная вечеря».

Одна из самых известных картин того времени 151так называемая «Покинутая» (около 1490 г. ): у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, 151олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы. Боттичелли умер в нищете и забвении. 4. Палаццо Фарнезе (1515) в Риме – завершение эволюции итальянских палаццо. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425151гг. ). Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Конфликт человека с окружающей его средой наиболее полно был выражен в картине «Распятие», созданной в 1565 г. для скуолы ди Сан-Рокко. Паоло Веронезе (1528-1588).

Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. В это время он создает свой самый поразительный автопортрет. Они устраивали так называемые «галантные празднества».

Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). Подвиг его впереди. Его полные жизни произведения светского характера навеяны античной мифологией, аллегориями или литературными произведениями.

Здесь начинается кризис гуманизма6. Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. 3. Художники флорентийско-римской школы воплощают в своих героях представление о абсолютной человеческой личности, сближают портретный образ с возвышенным эстетическим идеалом художника.

огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. В академии основное внимание уделялось постоянным упражнениям в техническом мастерстве. Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса. К тому же в городе началась эпидемия чумы. Ван Дейк стал основателем английской школы портрета. Святой Варфоломей -- символ устрашающего отчаяния. Картон «Битва при Кашине» (1503-1506).

«Давид» стал символом борьбы флорентийской республики за свободу. Пармиджанино (1503-1540). Отсюда смещение планов изменение масштабного соотношения фигур. Использование контрапоста как отражения внутреннего состояния человека.

Наступление на гуманизм и свободомыслие. Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Фрески в капелле Паолина (1540-е гг., Ватикан) – последняя живописная работа, становление новых композиционных принципов.

Войско неприятеля отступило. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Она представляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато в год его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) 151первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами. Судьба «Тайной вечери» трагична. Стремление к универсальным духовным ценностям. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Но уже ощущается, что это будущий победитель. Паоло Кальяри родился в 1528 г. в Вероне. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Нарушение тектонической логики. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим.

Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Чувство крушения мира, драматизм возникают у зрителя при первом же взгляде на гигантскую фреску (около 14 метров). Завершение первого этапа маньеризма.

Глазурированная терракота соединяет пластику и живопись, ставя их на службу архитектуре— удобно для синтеза трёх искусств. Тщательное изучение натуры, пропорций человеческого тела. Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Гигантские толпы двигаются по кругу.

Для создания иллюзии бесконечности в ней соединены все виды искусства. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. В результате рождался образ идеального мира. в европейских странах, лежащих севернее Италии. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо. Современники называли Мазаччо (1401 – 1428 гг. ) – «Брунеллески в живописи». На фоне холодного сиреневого неба множество фигур охвачено вихревым движением. Внизу бьет фонтан Аква Верджине, украшенный гермами-кариатидами и фигурами речных божеств – Арно и Тибра. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные.

Он первым в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты. Андреа дель Сарто (1486-1530). Во время войны братья Горации одолели в бою трех лучших воинов противника (тоже братьев), что принесло римлянам почти бескровную победу.

Поклонник Витрувия. Он всегда населен мифологическими героями («Пейзаж с Полифемом», «Пейзаж с Геркулесом»). С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии. Это и определяет высокую и волнующую человечность картины.

«Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. «Ночной дозор» – групповой портрет, заказанный гильдией стрелков народного ополчения. Благородство движений и жестов пророка напоминает древнего оратора, но с духовным напряжением христианина. Живопись была подлинной страстью голландцев. В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц 151мифологических героинь.

Большинство сюжетов картин Пуссена имеют литературную основу («Танкред и Эрминия») или опираются на античную мифологию («Аркадские пастухи», «Царство Флоры» и др. ). Изготовленная по заказу Флорентийской республики, статуя была установлена у входа в Палаццо Веккьо. Открытие внутреннего движения. Крупнейшие представители.

Важное место в творчестве Пуссена занимал пейзаж. Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. В архитектуре начинается буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «каменность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. Колыбелью искусства эпохи Возрождения принято считать Италию.

Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Сандро Боттичелли (1445-1510). В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавших приемы Мазаччо. Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе. Слева взносятся к небесам праведники.

Своими руками Донателло разрушает гуманистический идеал личности, для утверждения которого столько сделал. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Главным в его творчестве был мир человеческих чувств.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Портрет занимал особое место в голландском искусстве. Общепризнанным среди искусствоведов считается мнение о том, что картина «Рай» и «Битва при Заре» являются символами, воплощающими падение могущества патрицианской Венеции.

Давид только готовится нанести противнику удар. На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Роспись купола – «Вознесение Христа» – в церкви Сан-Джованни Еванджелиста (1520-1524). Здесь их ожидают прекрасные девушки. Так, в композицию «Олимп» включен образ прекрасного молодого человека, входящего в дом и низким поклоном приветствующего хозяев. Некоторые формальные признаки маньеризма: композиционная усложненность, «figura serpantinata» (змеевидная фигура), вытянутые пропорции, холодный колорит, тщательная выписанность, эмалевидная поверхность.

Для этих целей он использовал технику фрески. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Испанцы стоят тесными рядами, лес копий над их головами символизирует сплоченность. Он подарил миру более 3 тысяч картин и множество рисунков.

Отъезд во Францию. распространилось в других европейских странах.

Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Иррациональность маньеристического искусства.

Римский Капитолий – создание ансамбля, принципы организации пространства. Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. Наибольшие достижения мастера связаны с портретным жанром.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Художник стремился показать, как прекрасна обычная повседневная жизнь. Время Высокого Возрождения в архитектуре Италии было очень недолгим. Снова, как и в «Давиде», торжествует излюбленный прием Микеланджело: момент предварения действия и зритель видит то, что должно произойти. Библейский пастух предстал в облике античного героя.

В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Такой парк получил название регулярного или французского. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей.

Император держит в руке лёгкий белый крест 151священную реликвию. По технике она — разновидность фрески. Грандиозным архитектурным проектом Микеланджело, по заказу папы Павла III, стал завершенный только в XVII в. ансамбль Капитолия в Риме — духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас место пребывание Римского муниципалитета.

Самый крупный мастер 151художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503151), особенно известный своими парадными портретами. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Символ гармонии макрокосма. Возврат к центрическому плану – упрощение плана по сравнению с Браманте.

Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». Ван Дейка пригласили в Лондон, где он вскоре стал придворным художником. В историческом плане он признаёт величие древних. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны.

Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают внимание зрителя к центральному образу. Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. С творчеством Рафаэля (1483151) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение.

Предбарочные тенденции в архитектуре Микеланджело и их развитие во второй половине XVI века: Джакомо делла Порта – фасад церкви Иль Джезу в Риме (1572-1574). Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. «Манерный маньеризм». «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. «Площадь Капитолия» – первый градостроительный ансамбль. Художник трактовал библейские сюжеты как незатейливые бытовые сцены. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435--1525).

Он был сильнее увлечён классикой. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Здесь царят скромность и достаток. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Рафаэль прожил всего 37 лет, умер в самом расцвете своего таланта.

Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем. Пытаясь раскрыть суть какого-либо события, Тинторетто помещает последнее в поток жизни. Автор отходит от концепции Гиберти. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором.

Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8.

Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. Он был учеником Сансовино и участвовал вместе с ним в выполнении больших монументально-декоративных работ (ему принадлежат кариатиды ворот Библиотеки Сансовино (1555), статуя Меркурия во Дворце дожей (1559). В истории искусства «Сикстинская Мадонна» 151образ абсолютной красоты.

Соединение в одной композиции перспективных и неперспективных построений. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. Его скульптура устанавливается в интерьере с учётом окружающего пространства— она выступает как точно рассчитанный объём для организации идеального пространства. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Обычно это сцены повседневной жизни парижской буржуазии, где прошло его детство. «Пьета» (1550-1558, Флоренция, Музей собора) и др. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. В «Скованном рабе» протест выражен прямее.

1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Можно буквально перевести как «основанный на классике», т. е. VII.

Впоследствии такое оформление стало типичным для многих соборов в стиле барокко. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ).

В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа.

Еще при жизни мастера краски начали осыпаться и в последующие века «Тайная вечеря» получила серьезные повреждения. Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551151б7 гг. ) близ Виченцы 151первое центрально-купольное здание светского назначения. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374151) 151старшего современника Гиберти и Донателло. Изогнутый фасад стал одной из главных отличительных черт барочной архитектуры. Сложившийся на этой основе стиль получил название неоклассицизма (т. е.

В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. В период готики начинается теоретизация техники искусства. Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления.

Архитектура Микеланджело. Ландшафт на этой росписи напоминает условный скалистый фон византийских икон, фигуры на переднем плане изображены объёмно и обобщённо. Колонны опираются на спины лежащих львов.

в Италии и затем распространилось по другим европейским странам. Время ее создания относится к 50-м гг. Мастер с поразительной глубиной проникал во внутренний мир своих героев. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495151гг.

Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Всё это подчёркивается с помощью холодных и броских красок, сюрреалистичных изображений и игры света, вытянутости предметов. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов.

Художнику удавалось передать интересные эффекты освещения в этих произведениях. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Статуя «Давид»в 5, 5 метров высоты, создавалась 3 года. Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. Она как бы продолжает высокую героическую тему в творчестве Тициана, наметившуюся еще в 1520-1530-егг.

Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена. Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана.

Версаль включал в себя: дворцы, проспекты, аллеи, бассейны, каналы, фонтаны. Более всего художника занимают вопросы передачи динамики сражения и движения персонажей.

Второе поколение итальянских художников. Творчество этого мастера стало вершиной французского классицизма и оказало влияние на многих художников последующих столетий. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Леонардо изобразил момент, когда Христос произнес: «Один из вас предаст меня». «Мона Лиза» – высочайшее воплощение ренессансного идеала умного, гордого, абсолютного человека. 7. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями.

Эти слова вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств. Его искания достигли вершиныв изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которыеМикеланджелоназвал«Вратами рая». Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции.

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Прославление телесной и духовной красоты человека. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Рибера воспринимал жизнь драматически. Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400151), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра 151«Сикстинской Мадонны» (1515151гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце.

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Нормы эти были основаны на живописных традициях Никола Пуссена. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений.

Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы. Антуан Ватто сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества («Общество в парке», «Затруднительное положение»).

Микеланджело и неоплатонизм. Одна из причин – достижения археологии и идеи Просвещения. Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века.

Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Тающие дали, воздушность игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф). Эти, так сказать, живописные особенности пластики Сансовино впервые явственно сказываются в его статуе юного Вакха (1518), находящейся во флорентийском Национальном музее. Цикл о чудесах св.

Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. Тинторетто скончался 31 мая 1594 г. и был похоронен в Венеции. Основная задача искусства – дать представление об устройстве мира земного и небесного.

статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. МастерскаяГибертистала настоящей школой для целого поколения художников. В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую витальянской скульптуре Возрождения.

Не знала Голландия и богатых дворцовых ансамблей. Размеры произведения 4, 6 х 8, 8 метров. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. В конце XVI в. алтарь был разобран. Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: — средневековый дворец Сенаторов, - величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи императора Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики).

Для гробницы папы Юлия II Микеланджело создал знаменитые скульптуры: «Скованный раб» («Восставший раб»)и«Умирающий раб». В центре свода изображено круглое окно, сквозь которое видно голубое небо, а льющийся из него «свет» будто бросает блики и тени на фигуры у балюстрады окна и «рельефы» свода. Храм Темпьетто (1502, Рим, монастырь Сан-Пьетро ин Монторио) – программное произведение нового стиля. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу.

Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. Анри Стендаль. Окончательный вариант (церковь Сан-Пьетро ин Винколе, Рим). Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг. Источник света в композициях не показан.

Соотношение идеи и реальности, образа и зрительного опыта художника. Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Высшая ценность – Человек и его благо Искусство – всеобщая потребность Главная тема искусства – гармонически развитый, прекрасный человек, обладающий неограниченными духовными и творческими способностями На первое место выходит личность художника Критика и переосмысление христианства. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т. Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. Натюрморт по-голландски означает «тихая жизнь». Самое неповторимое в его живописи это светотень, которую называют «сиянием во мраке». Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами.

Именно вот таким образом художник показывает зрителю то группу лучников, то пушкарей, то пехотинцев. Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180). Возникновение придворной культуры, с присущим ей принципом регламентации и ограничения.

Еще эффектнее интерьеры зданий барокко. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью.

Ему сопутствуют признание, быстро растущая слава. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился.

Это один из первых ренессансных конных монументов. Жанры такой литературы крайне обширны: мемуары («Жизнь Бенвенуто Челлини») исторические обобщающие труды («Жизнеописаний» Джордже Вазари), теоретические трактаты («Идея храма живописи» Джан Паоло Ломапцо). Позднее монумент был установлен в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции, а на старом месте установлена копия «Давида».

Комната кажется высокой, хотя в реальности её высота не превышает 7 метров. Сложная, ритмическая организация композиции. Виченца считается городом Палладио.

Кажется, сама природа содействует, помогает людям. Все персонажи изображены в сокращенном ракурсе, т. е. Мастер написал множество портретов членов королевской семьи и придворных («Портрет Карла I»). Короткая жизнь Ван Дейка была заполнена неустанным трудом. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Век Просвещения придает бытовому жанру воспитательное значение.

Лицо его реалистично. Они постоянно соперничали друг с другом. Рембрандт смеется над бедностью, старостью, утратами, близостью смерти. Основные произведения: «Автопортрет в выпуклом зеркале» (1522-1524, Вена, Музей истории искусств), «Мадонна с розой» (1527, Дрезден, Картинная галерея), «Мадонна с длинной шеей» (1534-1540, Флоренция, Уффици), «Женский портрет (Антея)» (ок. 1535-1539, Неаполь, Музей Каподимонте) и др. В пору своего расцвета Боттичелли создает прославившие его картины – «Весна» и «Рождение Венеры». Такие картины на первый взгляд просты и незатейливы: мальчик–Христос держит свечу над склонившимся к работе Иосифом («Иосиф-плотник»), юная Мария стоит со свечой перед своей матерью Анной, читающей ей книгу («Воспитание Богоматери»).

Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы. В статуарной пластике зрелый Сансовино, продолжая создавать образы, полные героической красоты и величия, стремится как можно активнее связать их с окружающей пространственной средой. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Особое место в творчестве Гудона занимают изображения Вольтера. В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Движение гигантских толп развертывается, по кругу. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык.

Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425--1452 г. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» 151сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» 151прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ).

Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Дюрер был художником нового для Германии типа, широко образованным, мыслящим, впитавшим культуру гуманизма. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано.

На самом деле это не подлинный портрет. Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2.

В 30 лет он – придворный художник правителей Фландрии и ведущий художник страны. Во-первых, техническое совершенство. Затем, как справедливое возмездие наступает смерть в убогой лачуге. Французское правительство разработало программу создания картин «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Программа фресок свода: история человечества до принятия законов Моисея и одновременно неоплатоническое восхождение от низшего к высшему (Ш. Тольнай). Искусство ХVII в. в Италии называют эпохой барокко.

Поиски необычных, парадоксальных средств экспрессии. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Особый драматизм, динамика и ритм происходящего переданы мастером через включение в картину элементов, являющихся неотъемлемой частью батальных сцен: ярко-красных, огненных вспышек, вздымающихся к небу столбов дыма, стремительно летящих стрел и пушечных ядер.

Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др.

Он использовал новые сюжетные источники. В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм. Джотто передает библейские сюжеты как реальные жизненные события.

Марка» (1548). в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв. Большая часть росписей выполнена в технике фрески. Приверженец античных традиций, он видел в них путь к моральному перевооружению искусства. Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании.

В 23 года Рубенса уже признают сложившимся художником. Это произведение было написано для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. Под Северным Возрождением принято подразумевать искусство XV-XVI вв. Его композиции исполнены беспокойного и сложного движения.

Этот метод не создал благоприятных условий для развития портретного жанра. 6. Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. Большая часть его произведений написана на сюжеты «мученичества». Мастер взялся их изваять сам. отмечены расцветом портретного искусства Тициана.

Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Прекрасна голова Давида. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду.

Джорджоне создал «Спящую Венеру» 151самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. Якопо Понтормо (1494-1556). Брейгель, как никто другой, выразил дух своего времени и его народный колорит. XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3.

Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Они напоминают выразительностью живописные картины. Мрачная атмосфера харчевни передана здесь предельно реалистично. Маньеризм господствовал в искусстве практически всех европейских стран в шестнадцатом веке. VI. В сцене суда над Иаковом действие происходит на Римском Форуме.

Взгляд ее темных без блеска глаз устремлен мимо и как бы сквозь зрителя. Страшный суд – не конец мира, но начало царства праведников, Христос – творец нового мира. Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII -- начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 -- после 1314).

Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Антиклассическая тенденция. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой.

Внимание переходит от одной детали к другой. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Голова и волосы проработаны активней. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива.

Росписи чрезвычайно пострадали при этом. Священный смысл практически полностью утрачен. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»). III. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппе Брунеллески (1377-1446).

При этом они органично дополняли друг друга. Как узкие колеблющиеся языки пламени они тянутся ввысь. В XVII веке во Франции сформировался новый стиль в искусстве – классицизм (от латинского – «образцовый»).

В плане этот маленький храм представляет собой ряд концентрических кругов. Два этапа в развитии маньеризма. Построение композиции и пространства, колорит и персонажи резко отличают живопись Эль Греко от произведений других испанских художников. Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы.

Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. «Апостол Петр и сборщик подати», «Чудо со статиром» – фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции – одни из лучших произведений Мазаччо. Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться.

На самом деле действие происходит днем. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса. Ранний маньеризм (сер. 1520-х – 1530-е гг. ).

Свободный от всякой связи с архитектурой монумент стоит на высоком цоколе. Произведения его моралистичны и не лишены двойной трактовки. Кондотьер изображен в одежде римлянина. Это слияние архитектуры с пейзажем будет потом блестяще развито стилем барокко. Так как картины предназначались не для дворцовых залов, то, в отличие, от Фландрии, размеры произведений были небольшими.

Скульптура таких размеров впервые была сделана в ренессансном искусстве. Корреджо (1489/94-1534), пармский художник. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу.

В его же «Мученичестве св. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Из мастерской Никколо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса -- его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитектор Арнольфо ди Камбио (около 1245 -- после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные наблюдения. Микеланджело да Караваджо.

Новое художественное видение и развитие динамических принципов в искусстве. Позднее в истории искусства даже появился термин «караваджизм», который применяется к мастерам, пользующимся его стилистикой. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации.

Симоне Мартини работал в Сиене, Ассизи, Неаполе, а в последние годы жизни 151при папском дворе в Авиньоне, где стал другом Петрарки. Резкий поток света выхватывает персонажей из темного пространства. Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг. Ярким примером тому служит картина, названная «Спасение Арсенои». Он совершенно правдив («Портрет папы Иннокентия Х»).

Хотя каждая из них поставлена в отдельную пишу и, казалось бы изолирована одна от другой, какой-то общий ритмический трепет, какая-то своеобразная эмоциональная перекличка связывает их в некое единое эмоционально-образное целое. Развитие этой тенденции в росписи купола со сценой «Вознесение Марии» в соборе в Парме (1524). Портрет кондотьера обладает остро-индивидуальными чертами лица. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала 151когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца 151когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим.

По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). На протяжении трех последующих столетий культура Ренессанса развивалась бурными темпами и только в последние десятилетия XVI века наметился ее упадок.

Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Формальная манерность изощренность маньеризма этого периода. Из них, вероятно, самым счастливым и процветающим был Рубенс. Особенности искусства Проторенессанс – переходный период. Огромное влияние идеи Просвещения оказали и на творчествоУильяма Хогарта. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.

В его картинах свет служит для достижения подлинного реализма. Характерна узкая специализация внутри жанра. Принцип взаимодействия архитектурных и пластических форм. Скульптор создал несколько портретов знаменитого французского мыслителя, а так же 2 статуи, почти одинаковые по замыслу (одна из них сделана по заказу русской императрицы Екатерины II).

Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти. Мерой красоты в барокко является богатство и великолепие. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. Петра, «Давид», 1505-1506, Флоренция, Академия – использование готического контрапоста) как средству преодоления конкретности образа и натуралистических тенденций флорентийского искусства конца XV века. Более богатым становится декоративное обрамление: растения, зверьки, портреты участников работы, небольшие ниши с фигурами ветхозаветных персонажей.

Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. Флорентийский художник.

Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией. Начиная с этого времени местные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. Маньеризм как оппозиция классическому искусству.

Среди его работ позднего периода, проникнутых влияниями маньеризма, выделяется «Иоанн Креститель» (1583 Тревизо). Донателло украсил фон изящным позолоченным узором. Новое понимание ордера как средства преодоления инерции массы стены. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. Россо как один из основателей школы Фонтенбло.

IV. Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Среди подобных произведений особое место в искусстве занимает полотно «Битва при Заре», датированное приблизительно 1585 г. Основное внимание автора как и в «Распятии», направлено на изображение большого скопления людей.

Создание предвосхищающего барокко иллюзионистического прорыва в пространство. Его фрески превращаются из икон в картины. Голландским художникам поневоле пришлось отказаться от этих тем и искать новые.

Произведения художника легко узнаются, все персонажи его фресок имеют схожий тип лица. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать. – 1466). 1427, Сант-Анджело а Нило в Неаполе)— очень низкий рельеф, с целым вихрем линий, едва прочерченных по мрамору. Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского.

Однако, внося в общее повествование бытовые реалии, художник тем самым не пытается решить какую-либо художественную задачу (как, например, раскрытие характера героя). Исихазм и расцвет русского искусстваXVI. Открытие монумента состоялось в 1504 году. Его «Хромоножка» не просит жалости, хотя и просит подаяния: смотрит с вызовом, стоит, выпрямившись и смеется.

Вот таким образом искусство стран Северной Европы зародилось под влиянием итальянского Возрождения. Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов.

Вольтер сидит в кресле. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6. Сформировался под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело. Пуссен изображает идеального героя.

Повествование выглядит наивным и примитивным. Рембрандт написал множество автопортретов, одним из известных является «Автопортрет с Саскией на коленях». Ранние работы Микеланджело: «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Флоренция, Каза Буонарроти), «Битва кентавров» (1492, Флоренция, Каза Буонарроти). Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Слева от Мадонны папа Сикст в молитвенном умилении созерцает чудо.

Творчество Микеланджело отражает всю эволюцию искусства эпохи Возрождения: от создания идеально-прекрасных образов до трагизма в восприятии жизни. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435151). Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость.

В странах Северной Европы – Нидерландах, Франции, Германии и др. Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые ангелы. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую.

Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г».

Полотно разместили на одной из стен помещения, между двумя окнами. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Их жесты естественны, лица выразительны. Капелла Медичи во Флоренции (20-е – н. 30-х годов) – синтез скульптуры и архитектуры как воплощение идеи. Классическая традиция в архитектуре XVI века. До 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства.

Крест на щите определяет оси. В результате смысл картины становится высвеченным, заостренным и более ясным. Позднее Возрождение.

В «Джоконде» эта задача решается с блеском. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. Ватто создал свой стиль, сочетающий реальность и вымысел. Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор.

Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и традиции и обращается к греческим образцам. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи.

Он создал фламандскую школу барокко. В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536151гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400-- 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники.

Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». В начале 1440-х назрела необходимость по-новому подойти к соотношению между архитектурой, скульптурой и живописью. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Был всесторонне образованным человеком, блестящим знатоком античной литературы.

Художник всегда тонко понимал индивидуальность модели. Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера».

Обращение к формальным приемам раннего маньеризма и классического стиля. Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнажённых женщин. Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6.

В картине поражает многообразие типов, характеров, душевных движений. Создатель стиля Высокого Возрождения в архитектуре. Рафаэль вошел в историю живописи как создатель идеально прекрасных образов. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

(полотно «Введение Марии во храм»). таким образом, как будто смотришь на них снизу вверх или, наоборот, сверху вниз. Усилия эти не пропорциональны цели.

Художник групповой портрет превратил в жанровую картину. Отражённый свет даёт толчок всему движению. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483151гг. ).

Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Вот таким образом пессимистические настроения так часто появляются в поздних работах художника. Монумент прозвали Великим Колоссом. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом.

Романо. При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ). Петра, скульптуры для флорентийского собора3. Именно в эту катастрофическую для его страны эпоху флорентийский мыслитель попытался ответить на острейшие проблемы современности. Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Голландская живопись XVII в. была наследницей искусства Нидерландов. Это были настоящие спектакли, длившиеся неделями.

В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Однако все они в оцепенении застыли, когда услышали слова Христа. Основы зодчества, формировавшиеся веками, обновлялись, зачастую принимая неожиданные формы. «Открытие» трагедии в жизни, смелость открыто сказать о ней – завоевание и характерная черта искусства Высокого Возрождения. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами даже львы, поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости.

Творчество Рубенса стало воплощением великолепия и пышности барокко. Жизнь в греховной роскоши сменяется нищетой и позором. Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана.

Архитектурные «членения» и «рельефы» свода написаны серым тоном их фон имитирует золотую мозаику. Однако при внимательном рассмотрении проявляется более глубинный смысл картины. Рельефы изображают спелёнатых младенцев. Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол. Тридентский собор (1545-1563) и контроль церкви над искусством.

Скульптуру барокко отличали две характерные черты. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. Самые лучшие портреты он пишет в последние годы жизни.

И тем не менее сражение выглядит условной, застывшей, на редкость красивой, поблёскивающей золотом декорацией с фигурами коней красного, розового и даже голубого цвета. Так, например, в «Карьере мота» художник рассказывает, как наивный молодой человек приезжает в Лондон и становится жертвой опытного мошенника: юноша проматывает наследство. В картинах четко отделены пространственные планы: первый план – равнина, второй – гигантские деревья, третий – горы, небо или морская гладь. Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы.

Таковы бюсты Маркантонио Гримани, Томмазо Рангоне и другие. Рафаэль изображает Мадонну, несущую в мир своего сына, как искупительную жертву. «Сикстинская мадонна» – большая алтарная картина была создана для церкви святого Сикста в Пьяченце. В обрамлении занавесей на облаках художник изображает чудо явления Марии с Младенцем. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. 40-е гг.

Алессандро Витториа (1525–1608) работал с двадцатилетнего возраста в Венеции. Творчество Брунеллески проникнуто глубоким пониманием гармонии античной архитектуры и в то же время граничит с традициями тосканской архитектуры XII-XIV веков. Понятие «внутренний» рисунок. «Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Фигуры, непременно в движении, а их одежды развеваются на ветру. Но никто из последователей Ватто не смог передать атмосферу сложной психологической игры, составляющей главную прелесть произведений Ватто. Это привело к появлению гуманизма—общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным.

В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3. Картина «Пряхи» – представляет собой решение труднейшей пространственной и светотеневой задачи. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Веласкес был психологом, живописцем характеров. Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска.

К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Проект Собора св. Среди участников конкурса были молодые мастера — ФилиппеБрунеллескии ЛоренцоГиберти (около 1381-1455).

В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. В центре – могучая фигура Христа, прекрасная в гневной беспощадности. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности.

Марка (собор Сан Марко в Венеции). В отличие от фламандцев, предпочитавших большие по размерам картины с обилием всевозможных предметов, художники Голландии ограничиваются немногочисленными объектами, стремясь к композиционному и цветовому единству. Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. «Пьета Ронданини» (1555-1564, Милан, Кастелло Сфорцеско) – «воспоминание о готике», единство материальной формы и духовного содержания. Фламандское искусство это, прежде всего, творчество Питера ПауэлаРубенса.

Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов. Вторые он изготовил в 1425—1452гг. Венера погружена в спокойный сон, под которым подразумевается предрасположенность души к возвышенному единению с Богом. -Потолочный плафон визуальными средствами сделан так, что создается впечатление, будто «аркады» колонного зала несут нервюрный свод, поднимающийся вверх и завершающийся куполом.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Алтарный образ «Снятие с креста» (1521, Вольтерра, Пинакотека). Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Участники переодевались крестьянами или античными персонажами.

произведениях искусства, которые признаны образцами совершенства идеалом – как художественным, так и нравственным. В этих небольших работах (по формату каждая из них равна стандартному листу писчей бумаги) мастерство Дюрера-гравировальщика достигло невиданного совершенства. Эволюция стиля Микеланджело. История строительства Собора св.

2. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). Это небольшая капелла при церкви Сан Пьетро Монторио, построенная в 1502 г. Она имеет форму цилиндра, расчлененного пилястрами и полукруглыми нишами, окруженного периптером с 16 колоннами.

Излюбленный жанр искусства барокко – декоративная роспись интерьеров. Обладавший на редкость независимым, резким и прямым характером, он тем не менее был вынужден служить всесильным заказчикам. В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта.

Эту роспись Микеланджело делал 5 лет. Центральное место в творчестве Веласкеса занимал портрет. Понятие «инвенции» – тематической и стилистической изобретательности как главного критерия художественного качества произведения. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II. Но увлекает в ней, прежде всего зрелище.

метров фрески, написал приблизительно 300 фигур. В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом». Художники Возрождения понимали теорию искусства не в виде суммы полезных советов, они хотели видеть задачи и законы художественного творчества вообще.

Картина в целом характеризуется завершенностью и целостностью композиционного построения. В Италии XVII в. параллельно сосуществуют два стиля – барокко и классицизм. Болонский академизм – направление, возникшее в конце XVI в. и занявшее в XVII столетии значительное место в итальянской живописи. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Он нарушает и многие иконописные каноны. Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан». Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо.

Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3. Название «барокко» возникает в XVIII в. и обозначает «искривленный искаженный, вычурный, причудливый». Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания. Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Самым ярким представителем искусства Германии эпохи Возрождения был Альбрехт Дюрер.

Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6. Фигуры сознательно видоизменяются во имя особой выразительности. Отсюда «живописная» свобода ракурсов, отсюда стремление в тех случаях, когда он несколькими статуями украшает фасад здания, связать эти статуи общим ритмом, своеобразной композиционной перекличкой мотивов сопоставленных движений. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии.

1420) для цоколя ниши статуи. Свой знаменитый «Автопортрет» он создал в период наивысшего расцвета таланта. К тому же в городе началась эпидемия чумы. Фреска «Вознесение Марии» (1513, Флоренция, церковь Сантиссима Аннуциата) – первый шаг к разрыву с классической традицией (влияние северной графики в типе лиц, экспрессии поз, выстраивание пространства посредством цветовых планов).

Совершенство формы занимало их гораздо больше, чем содержание. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин с щитом в руке. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. Он принимал участие в сооружении собора Св.

Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Примечательны его портреты, отличающиеся живостью характеристик и эффектной композицией. Россо Фьорентино (1494-1541).

Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Влияние на искусство традиций Средневековья. Портретисты Венеции добиваются остроты индивидуальной характеристики образа современников. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

В конце XVI в. алтарь был разобран. У Эль Греко деформации фигур не диктуются общим стилем времени (как в готике), а вытекают из индивидуального стиля художника. Групповой портрет специфически голландское проявление портретного жанра. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим.

Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. Искусство вновь обратилось к античности. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Гробница Иларии дель Каррето (ок.

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Джотто был новатором во всем. 8. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ). Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо. Богоматерь полна глубокой скорби. Разграничительная линия определяет их динамику.

Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Справа – благоговейно потупившая взор Святая Варвара. Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре. Господствующее место в живописи – настенная роспись – фреска.

Объяснить это трудно, описать невозможно. Живопись Веронезе вся построена на колорите.

6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. Особой национальной выразительностью обладает картина, открывающая этот цикл – «Охотники на снегу», посвященная декабрю и январю. Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской.

Художник возил с собой восковые слепки «Идеальных рук» используя их в работе. В этом «театре» галерея играет роль партера, аллея – просцениума, а лоджия напротив – сцены. «новый классицизм»). Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501--1504 гг. ). Его последователем был анонимный автор серии рельефов аллегорий месяцев для портала Феррарского собора. Яркое подтверждение тому — такие его композиции, как «Оплакивание Христа» (между 1576-1582) и «Похищение Европы» (1580). Двое Горациев погибли в бою. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

Необходимой частью этих празднеств было изящное ухаживание. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Во втором периоде творчества (1519151гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516151гг. ), более известную как «Ассунта».

Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые прерафаэлиты 151 группа английских художников и писателей избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля (отсюда и происходит их название). Картины Латура на религиозные темы весьма разнообразны по содержанию.

Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий. Живопись Микеланджело, ее пластический характер. Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам. из-за смерти Браманте) – дальнейшее развитие идеи центрально-купольного сооружения.

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». «Вознесение Марии» (ок. Переходность искусства Позднего Возрождения. Его основная проблема— художественный язык.

Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем. К 1580-м гг. Однако после смерти зодчего в 1310 г. строительство затянулось, его завершили только в период раннего Возрождения. Марка», создание которой относится к периоду с 1562 по 1566 г. Одним из ведущих героев здесь, наряду с венецианцами, является пейзаж.

Художники Раннего Возрождения Италии черпали мотивы из жизни, наполняли традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Донателло (Донато ди Никколо ди Бетти Барди) (1386 – 1466 гг. ) 1. В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини. В 1507151гг.

Боттичелли отразил в своем творчестве тот перелом, которым завершилось искусство Раннего Возрождения. Архитектурные постройки и скульптуры Возрождения все больше отдалялись, не теряя взаимосвязи. У современников искусство Франса Хальса не получило особенно широкого признания. Судьба не сумела отнять у него главный его дар – прозорливое творчество. В раннем периоде своего творчества он больше всего писал групповые портреты офицеров и этот скучновато-официальный жанр под его кистью абсолютно преображался («Групповой портрет офицеров стрелковой роты святого Георгия»).

В истории искусства были баловни судьбы и счастливчики. Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей. Почти одновременно с работами над собором Св. Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. «Мадонна с гарпиями» (1517, Флоренция, Уффици), фрески «Мадонна с мешком», «Рождество Марии» (1514, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), фреска «Тайная вечеря» (1526-1527, Флоренция, монастырь Сан-Сальви) и др. Экономический и политический кризис Италии в середине XVI века. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции.

Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианском искусстве. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Усиление экзальтированности образов в поздних произведениях. Инкрустационный стиль в архитектуре. «Сдача Бреды» – единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет изображает взятие испанцами голландской крепости. Использование плана греческого креста.

Почти сорокалетняя история создания гробницы папы Юлия II. Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515--1516 гг. ). Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Святой Варфоломей 151символ устрашающего отчаяния.

Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. Характерными чертами стиля раннего барокко обладает церковь Иль Джезу. Время контрреформации. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Давид написал картину «Клятва Горациев». Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом.

Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком. Впервые в истории живописи пейзаж играет столь важную роль в картине, как бы отражая душевное состояние героев. Его работы этого рода тесно связаны с общим развитием итальянского прикладного искусства. Статуя стала гуманистической темой4. В его росписях поражает эффект объема, фигуры кажутся произведениями скульптора.

В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. В отличие от Тициана, бывшего по преимуществу станковистом, Веронезе — прирожденный декоратор.

Для их работ характерны эмоциональная холодность и поверхностное прочтение сюжетов. Художник нередко изображал не хозяев дома, а горничных, гувернанток, кухарок – молодых и миловидных женщин в чепчиках и передниках («Прачка»). Разделение на планы подчеркивалось цветом. Этот прием сохраняется даже в официальных портретах.

Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. V. Открытие перспективы. Цель искусства – воплощение идеи.

Этому взору доступно то, что скрыто от других. Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. «Благовещение» (ок.

Для второй половины XVI века характерным является и возникновение бесчисленных художественных академий. В его картинах присутствует часто народный юмор («Нидерландские пословицы») и трагизм, как в картине «Слепые». Пути искусства живописного направления в Синодальный периодА. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528151), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов и тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном. К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г. ).

«Лауренциана» во Флоренции (зал библиотеки, 1524-1534, вестибюль, 1559-1568). Порой они производят впечатление какой-то кишащей массы. Обучение художника могло начаться в литейном или ювелирном цехе, продолжиться в скульптурной мастерской и закончиться под руководством архитектора. Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось.

Она отправилась в стан врагов и убила их полководца 151Олоферна. Работал без помощников, в очень трудных условиях. Художник выглядит на нем очень старым – старше своих лет. Затем Гиберти по-новому решает тему статуи.

Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг. Гравюры эти называются: «Рыцарь, дьявол и смерть» (сам Дюрер называл ее «Всадник»), «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Рубенс прекрасен как художник.

Лицо морщинистое, как кора дерева, на лице – гримаса смеха. В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Заслуживает упоминания надгробие дожа Веньер (1555, Венеция). Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей». Маньеристы выражали свою антиренессансную направленность и в теоретических сочинениях. Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера.

Герб и эмблемы модели убраны на реверс8. Эпоха Возрождения объединила их. Артистизм его искусства, льющийся, текучий характер линии, авторский канон – S-образная фигура, «figura serpantinata».

Она олицетворяет безграничную мощь человека. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость.

У Караваджо все очень материально. Темные фоны написаны жидко и прозрачно, но по мере того как тьма переходит к свету, краски накладываются более пастозно (густо), на самые освещенные участки Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки краски, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456151гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454151гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Рубенс сознавал, что с некоторыми задачами другие художники справляются лучше, чем он.

Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. Главным в картине признавались рисунок и композиция. В певческой кафедре Санта-Мария дель Фьоре от готического натурализма почти не остаётся следа.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Этот портрет стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи. С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела.

Ван Дейк быстро стал модным художником, создателем своего рода «эталона» парадного портрета. Сложность и неоднородность искусства, многообразие тенденций. Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа 151его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452151гг. ). Влияние Корреджо. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие».

В отличие от искусства Средней Италии, где живопись развивалась в тесной связи с архитектурой и скульптурой, в Венеции XIV в. доминировала живопись. Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале. Некоторые особенности стиля Понтормо. Тонкий колористический дар мастера.

Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса. Статуя Мадонны уникальна по иконографии.

Первоначально картина называлась «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока». Петра в Риме (начало строительства 1506г., прервалось в 1514г. нечего было возрождать. Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента.

Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры. Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Барокко взывает к чувствам, воображению и желает захватить, увлечь. Там находится великолепный трехъярусный нимфей с лоджиями.

В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. «Портрет Уголино Мартелли» (1537-1538, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» (ок. 1545, Флоренция, Уффици) и др. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6.

Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Для Веласкеса наследие Караваджо послужило лишь отправной точкой. Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены). Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность.

Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Главное здание ансамбля – увенчанный башней трехэтажный дворец Сенаторов. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Эти произведения воплощают ненависть к рабству, неутолимую жажду свободы. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество.

Картина «Введение во храм» (1534151гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице. Формирование национальных, местных школ живописи, скульптуры (Флорентийской, Миланской, Сиенской, Пизанской). Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса.

В 1430 г. Донателло создал «Давида», первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8. Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Драматизм образов и гармония целого: трагизм человеческой жизни, ее конец и надежда на Воскресение.

«Умирающий раб» – прекрасный юноша, гибель этой красоты – жестокое обвинение рабству. Снова расцветает любование мелочами, погоня за внешней красивостью. Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. В творчестве Жоржа де Латураможно выделить два основных направления: жанровые сцены и картины на религиозные сюжеты.

---