Позднее Возрождение Маньеризм

Венеция практически не пустила маньеризм в свои врата, однако в этом периоде времени она стала центром искусства позднего итальянского Возрождения.

Искусство позднего итальянского Возрождения

Самый крупный мастер — художник двора Медичи Анъоло Бронзино (1503— 1572), особенно известный своими парадными портретами. На некоторых фресках Рафаэля, например, «Совет богов» (1517-1519) и «Триумф Галатеи» (1512) в римской вилле Фарнезина представлена и мужская фронтальная нагота. Зрелое Возрождение — 20—60-е гг. 1558) в Мире, недалеко от Венеции имеет портик только с одной стороны, портик поднят на высокое основание с лестницами по бокам.

Бруно находит в поэзии четыре главных элемента: любовь, судьбу, объект, ревность. В частности, в декоративных росписях, как отмечал Б. Виппер, в отличие от классицизма Высокого Возрождения изобразительные композиции не связывались органично с архитектурой, но и не создавали новое, как в барокко ирреальное пространство. Нагота становится знаком зависимого, подчиненного статуса раба или пленника. Чувство культурного единства усиливалось и благодаря тому, что в этот период начинается интенсивное развитие, с одной стороны, гуманистического образования, а с другой — книгопечатания: благодаря изобретению немца Гутенберга с середины XV в. по всей Западной Европе распространяются типографии и к книгам получает возможность приобщиться более значительное число людей, чем прежде.

Позднее Возрождение и маньеризм в искусстве Западной Европы

Караваджо полностью посвящает свое творчество религиозной тематике. Почему все эти явления надо считать обязательно во зрожденческим разложением. Он имел непосредственное отношение к воспитанию, образованию человека на основе преимущественного внимания не к прежним, схоластическим знаниям или знаниям религиозным, «божественным», а к гуманитарным дисциплинам: филологии истории, морали. Возрождение — время великих географических открытий — прежде всего Америки, время развития мореплавания, торговли, зарождения крупной промышленности. Сексуальных сцен сравнительно мало, однако есть изображения и поцелуя и коитуса и орально-генитального контакта (хотя пол его участников определить невозможно). В склонах холма скрыты хозяйственные помещения. Брунеллески вместе со своим другом, замечательным скульптором Донателло, посетил Рим.

От блага – все. материя – телесна, едина, неспособна ни к какому действию и движению, невидима и черна (там же, 127). Не случайно Челлини после отливки своих скульптур из бронзы тщательно полировал их поверхность, украшая ее чеканкой и гравировкой. Такая музыка получила большое распространение в Италии и Франции. Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне. Вторая, напротив, характеризуется глубоко творческим преломлением происходящих перемен рождается искусство, в котором сохраняется и углубляется гуманистическая сущность классического идеала, приобретающего теперь большую емкость, драматическую напряженность, трагическую противоречивость, сложность формального выражения (Микеланджело, поздний Тициан). Воспевает праздничную, шумную аристократическую Венецию.

Центром виллы является 4-этажный замок в виде 5-угольника с внутренним круглым двором. Все его поздние картины – это нарушение принципов композиции. Очень выразительны его рисунки связанных юношей (наброски к «Святому Себастьяну»).

Позднее возрождение и маньеризм

Живопись для древних являлась средством передачи образов. В таких его картинах, как Снятие со креста в Вольтерре (1521), проявляются тенденции к повышенной спиритуализации образов. Не стоит думать, что значение этого понятия совпадает с общеупотребительными сегодня словами «гуманизм», «гуманный» (означающими «человеколюбие», «милосердие» и т. п. ), хотя несомненно, что их современное значение в конечном счете восходит к ренессансным временам. Новому идейному комплексу соответствуют и стилевые средства.

Особое место в эпоху Высокого Возрождения занимает венецианская школа, в которой наслаждение жизнью и любовь к природе соединились с гуманистическим идеалом (творчество Джорджоне, Тициана). Проект Микеланджело был смел и грандиозен: сорок мраморных статуй должны были украсить мавзолей. Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе. Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными художниками флорентийского герцога Козимо 1 Медичи, О. Джентилески, А. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо «манерным маньеризмом» (maniere manierismo). Особенно важно, что гуманитарные науки в это время стали цениться как самые универсальные, что в процессе формирования духовного облика личности главное значение придавали «словесности», а не какой-либо другой, может быть более «практической», отрасли знания.

• Маньеризм как стиль эпохи Возрождения
• Библиотека Гумер – культурология
• Искусство Италии Позднего Возрождения
• Позднее Возрождение Маньеризм Ренессанс Венеции Маньеризм
• Общая характеристика Позднего Возрождения
• МОДИФИЦИРОВАННОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ (Поздний Ренессанс или начало разложения Ренессанса)

Ф. Брунеллески был создателем и грандиозного купола над Фло-рентийским собором. Эта тенденция получила в итальянском искусстве название «сфорцато» (итал. Но как можно определить конец эпохи Возрождения. Тогда Брунеллески сосредоточил свое внимание на архитектуре.

Созерцая, начали философствовать. Цитируемый нами трактат-диалог наполнен так ого рода рассуждениями. Это первое в истории ренессансного гражданского зодчества здание детского приюта.

1. Эволюция стилей в живописи европейских стран
2. Искусство Нидерландов 16 столетия
3. Позднее итальянское Возрождение
4. Искусство эпохи Позднего Возрождения

18-1/ пол. Петрарка (1304-1374) остался в истории Возрождения как первый гуманист, поставивший в центре своего творчества не Бога, а человека.

Камины, служившие единственным источником тепла, покрыты резьбой. Первоначально она носила название «Трапеза Господня». С другой стороны, не меньшее значение имели религиозные дискуссии и сформировавшееся в ходе этих дискуссий движение «христианского гуманизма». Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции. В 26-летнем возрасте он получил должность художника апостольского престола. Большое влияние на искусство Северного Возрождения оказало и реформационное движение.

Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции. Историки разделили эпоху Возрождения на три периода: раннее, высокое, позднее.

Типичный палаццо обычно имеет 3-4 этажа. Наивысшего расцвета достигло театральное искусство Возрождения в творчестве Шекспира. И единое есть все, соединенное воедино. Наиболее ярко черты Северного Возрождения проявились в Ни-дерландах, в творчестве Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Ие- ронима Босха, Питера Брейгеля Старшего, в Германии – Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха Старшего, Ганса Гольбейна Младшего, во Франции – Жана Клуэ.

Но заговорить о беско нечности пространства Телезио еще не решается. Художники Раннего Возрождения Италии черпали мотивы из жизни, наполняли традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Во второй половине века появляются жанры оперы и балета. Этот термин предложил в 1963г. Крупнейшие представители венецианской школы – Веронезе и Тинторетто.

Таким образом, эпоха Возрождения к началу 40-х годов XVII в. в Италии закончилась. Его пантеизм был слишком последовательной и слишком продуманной системой. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью.

Затем на первый план выступает социальное расслоение, господство одних мужчин над другими и связанные с ним символы власти и могущества. Личность изображенного человека установить не удалось. Полы украшены сложными геометрическими орнаментами. Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным обычно для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного дворца.

1. РОСПИСИ ВИЛЛЫ БАРБАРО-ВОЛЬПЕ В МАЗЕРЕ
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Социально-экономические условия
5. Краткие характеристики периодов Возрождения

Рим. Сооружение самой церкви в связи с недостатком средств было прервано до 1442 г. После смерти Брунеллески храм достраивался несколькими архитекторами и был закончен лишь в 1469 г. Использованные в Старой сакристии архитектурные принципы получили дальнейшее развитие в его знаменитой капелле Пацци (начата в 1429) — подлинной жемчужине Раннего Возрождения. Гуманизм в эпоху Возрождения был особым комплексом нравственно-философских представлений. Живопись стала полна аллегорических сюжетов, понятных только узкому кругу посвященных. Роспись Веронезе принесла ему шумный успех в Венеции.

После смерти Рафаэля и отъезда Микеланджело во Флоренцию ведущую роль здесь начинают играть ученики этих мастеров, творчество которых отмечено эклектизмом и манерностью. С конца 16 столетия в области декоративного искусства критерием особой ценности и красоты стало «редкостное и замысловатое». там же, 37 – 38).

Флоренция и Рим. По их мнению, художник в своем творчестве должен был не следовать за природой, а изображать «художественные идеи», рождающиеся в его душе. Музыка в конце XVI века подвергается тем же изменениям, что и другие виды искусств. Ограничив сферы приложения искусства в рамках церкви, реформация способствовала его «развороту» к повседневной жизни. Одна из лучших работ молодого Веронезе — росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции (1556— 1557 гг. ), посвящённые истории библейской героини Эсфири.

Здесь это выглядело, конечно, как весьма резкое противоречие. Андреа Палладио (1508-1580), один из самых знаменитых архитекторов Ренессанса, но его вряд ли можно отнести к маньеристам. Личные покои – это спальня и «студио», комната используемая как кабинет, мастерская или помещение для частных бесед. Ранний Ренессанс.

Мастер взялся их изваять сам. Престиж гуманистических познаний был в эпоху Возрождения чрезвычайно высок. Кое-где триглифы «падают». Потолки балочные или кессонированные. Движение, которое должно было бы связывать фигуры между собой, замыкается в пределах каждой изображаемой художником фигуры, что придает им «метущийся», беспокойный характер. Веронезе исправил, но только название, полотно стало называться «Пир в доме Левии». Фигуры были изображены в головокружительных ракурсах.

История создания другой картины непроста. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Наиболее известный скульптор первой половины XVв. В монументальных циклах (Джулио Романо) преобладают изощренные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма.

Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестья (42 м), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини.

был Б. Челлини. Но в то же время Веронезе запечатлевает человека в конкретной социальной среде.

Дон Кихот пародирует рыцарские романы, вводя героя в чуждую ему среду. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы. В скульптуре это были Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо.

Для живописи маньеризма были характерны «змеевидные фигуры» с вытянутыми пропорциями. Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им пределах, они либо перерезаются рамой, либо зрительно «выпадают» из плоскости картины. Живопись. Среди художников северной Италии испытавших влияние Пармиджанино, следует упомянуть болонского живописца Приматиччо (1504—1570), который с 1531 года работал во Франции и был главой так называемой школы Фонтенбло.

В духе реалистической портретности выдержаны статуи фараонов XVIII династии. Х. Вёльфлин писал о том, что не случайно Маньеризм получил такое мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженного тела был особенно развит В движении фигур у Леонардо и Микеланджело каждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность». Купол собора Санта-Мария дель Фьоре стал предшественником многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы. Мастер использовал эффект «прорыва» потолка, в результате чего перед зрителями «открывалось» голубое небо. Она в красном и все в красном, складки красной ткани, увлекающие взгляд вверх.

Земле же свойствен холод, а все вещи являются смешением тепла и холода. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Современники считали Поллайоло самым выдающимся мастером изображения обнаженного тела.

Наиболее известное его произведение – героическая рыцарская поэма «Неистовый Роланд», проникнутая тонкой иронией и воплощающая идеи гуманизма. Это другой, отличный от европейского, канон маскулинности.

во Флоренции Микеланджело. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Паоло Кальяри (1528—1588), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провёл детство и годы учения в родном городе. Утверждаются два типа — базилика и ротонда.

Джованни Боккаччо (1313 – 1375) в историю мировой литературы вошел как автор сборника новелл «Декамерон». (а в Италии — родине Возрождения — на век раньше, в XIV столетии). Ранний Ренессанс (Кватроченто) – середина XIV – XV в. Высокий Ренессанс (Чинквеченто) – конец XV -первая четверть XVI в., Поздний Ренессанс – XVI в. Проторенессанс ознаменован творчеством великого поэта Данте Алигьери и живописца Джотто ди Бондоне. И единое есть все и единое, да позволено будет так выразиться, есть всеединое (13, 150). Нет, этот героический энтузиазм есть поэтическая любовь, как мы сейчас увидим, к божеству (напомним, речь идет здесь вовсе не о каком-нибудь личном божестве) и ко всему божественному.

В этот период искусство Итальянского Возрождения воздействовало на художников «по ту сторону Альп» уже в маньеристической редакции. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция становится неясной, плохо читаемой. Еще один мужской, но скорее андрогинный, чем маскулинный, образ христианского искусства – ангелы (Толстой, 1995 Berthod, Hadouin-Fugier, 1999 Ponnau, 2000).

Любовь вознаграждает, так как любящему нравится любить: Тому, кто истинно любит, не хотелось бы не любить (там же, 35). В живописи Бронзино, напротив, пропорции остаются классическими, но разрушается целостность пространства. XVI век для Германии начинается движением крестьянства, рыцарства и бюргерства против княжеской власти и римского католицизма. Время крестьянской войны было периодом высокого духовного подъема и расцвета немецкого гуманизма, немецкой культуры. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Он был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Образы Дюрера полны силы, но и сомнений. Он становится одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе. Тема смерти – частая тема его графических листов. Дюрер – философ, но его философия лишена жизнерадостности и оптимизма итальянского Возрождения.

Потолочные балки и кессоны окрашены в яркие цвета. Караваджо считается основателем стиля барокко. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Тем не менее «фараонский» телесный канон исторически изменялся, открывая возможности индивидуализации. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Нижние части свода оформлены в виде иллюзорных балконов. Это 38 сцен из жизни Христа и Марии, связанные в единое целое. Высший взлет литературы Позднего Возрождения – драмы Шекспира и романы Сервантеса.

Но Возрождение было во Франции и естественным, внутренним процессом. Последние годы жизни (с 1530) Россо провел во Франции, где оказал влияние на формирование французского маньеризма. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Члены этих противоположностей, по Бруно, различны.

Недаром само слово «утопия» (его можно перевести с греческого как «место, которого нет нигде») родилось в эпоху Ренессанса — в названии известного романа английского писателя Томаса Мора. Вообще женские фигуры выглядят более пассивными, а мужские – более динамичными. Так сконструировал его грандиозное целое еще великий Данте. Именно в это время окончательно формируется маньеристическое искусство.

Но она для него вовсе не есть результат одних только чувственных наблю дений. И в итоге такие люди говорят и действуют уже не как сосуды и орудия, но как главные мастера и деятели (там же, 52 – 53). В картине «Положение во гроб» те, кто держит тело Христа, как бы передают его зрителям.

Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского. Это открытие помогло расширить круг изображаемых явлений, включить в живописное пространство пейзаж, архитектуру, превратив картину в своеобразное окно в мир. Римские нагие статуи большей частью декоративны. Излюбленные темы: изображение искрящихся весельем торжественных пиров и празднеств – «Брак в Кане», «Пир в доме Левия». Пилястры и фризы из темно-серого камня выделяются на фоне белых стен.

От разумов – души. Он работал во Флоренции, Риме, Мантуе, дважды ездил во Францию. Еще сложнее взаимоотношение ренессансных и маньеристических тенденций в искусстве Северной Европы (там же, 48). Так формируется в западноевропейской культуре Возрождения очень важное, центральное движение этой культуры, которое получило название «гуманизма».

Наряду с Адом из Семи смертных грехов от его раннего творчества сохранились две створки из не дошедшего до нас триптиха с изображением ада и рая. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. У Караваджо нет умиротворения в ее фигуре, видно, что смерть была мучительна. Мастер колорита. Много превосходных рисунков обнаженных мужских фигур с тщательно прорисованными гениталиями оставил известный, в том числе, своим женолюбием Рафаэль Санти (1483-1520). Особенность Позднего Возрождения – «трагический гуманизм», под которым подразумевают осознание противоречий жизни.

Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией. Там находится великолепный трехъярусный нимфей с лоджиями. На каждом отрезке стены помещается глухое окно с сандриком. С 1540-х гг. 18) и «Вакх» (Лувр, рис. 19) откровенно женственны, причем это в равной мере касается лица и телосложения. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу.

Но было бы ошибочным недооценивать влияние барокко на развитие мирового искусства. Единой иконографической традиции в изображениях Христа не существует. Прежде первого – ничто. Нижняя часть живота, бедра и гениталии всегда плотно закрыты.

На смену им пришли городские дворцы (палаццо) и загородные виллы, радовавшие владельцев красотой и комфортом. Филиппо Брунеллески родился в 1377 г. во Флоренции в семье нотариуса. Деятели Высокого Ренессанса твердо стоят на почве этого п ерсонализма и даже стараются обосновать последний методами антично-средневекового неоплатонизма. Именно это, вероятно имел в виду Дж.

Искажение классических формул и драматизм очень характерны для маньеризма. maniera — прием, манера). Величайший представитель венецианской школы – Тициан Вечеллио (1477/1487-1576).

От начала – все. Среди художников венецианской школы рано умерший Джорджоне (1476-1510), «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт». Наиболее известный пример— двухтомный роман «Эвфуэс» (1578—1580гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Брейгель ярко отражает современную ему жизнь. В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм. «perspicere» – ясно видеть) – это способ изображения трехмерного объекта на двухмерной плоскости.

Величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Сразу за зданием начинался огромный парковый ансамбль, к созданию которого, в частности, приложил руку Микеланджело Спроектировал Виллу архитектор Джакомо Бароцци Виньола. Если бы нечто содержало в себе единое, то оно и ограничивало бы е го. В искусстве Западной Европы черты кризиса гуманизма сказались в возникновении академизма и маньеризма. Искусство Россо находилось под двойственным влиянием Микеланджело и Андреа дель Сарто. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена или капелле Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя.

Он живет в своем ритме, по своим законам, не вторгаясь в сферу земной жизни. Но математически выве-ренные планы, жесты, пропорции тел для Леонардо были не самоцелью, а средством для изображения гармоничной личности, чья красота соразмерна красоте внешнего мира. Популярным персонажем живописи становится толпа, масса людей. Идеалы гуманизма претерпели существенную метаморфозу в искусстве барокко (от итал. Предчувствие этого кризиса проступает уже в творчестве писателей позднего Возрождения.

Строительство завершил архитектор Скамоцци. В 1540г. После первого – все. 4. Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Это было характерно для творчества мастеров при дворе саксонских курфюрстов в Дрездене. По другую сторону от лоджии располагается второй дворик – второе «театральное» пространство, куда можно попасть по двум пандусам-подиумам.

Голову покрывает львиная морда. В Большом зале в верхней части стен нарисованы фрески с лошадьми в неприличных позах (вероятно, намек на страсть герцога Федерико Гонзага к его кобыле). Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина.

Среди учеников Рафаэля первое место принадлежит Джулио Романо (1492—1546). К этой теме Босх обращается уже в юности. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от1 натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. К данному течению относятся немногие художники, но зато именитые мастера старшего поколения, пойманные кризисом на кульминации их творчества, такие как Тициан и Микеланджело. Как передовой человек и сторонник науки, он, конечно, проповедует систему Коперника.

Конкретные нормы мужской красоты, как и прочие элементы мужественности, были сословными и оставались таковыми даже после смерти человека. Высшими достижениями Леонардо считаются фреска «Тайная вечеря» и «Джоконда» – портрет богатой флорентийки, ставшей воплощением ренессансной духовности. Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине.

От изначального единства все единства. Среди них важнейшая роль принадлежала Парме. Все архитектурные детали выполнены из темно-серого мрамора.

Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены.

В эпоху Возрождения меняется и сам способ мышления человека. Авторитет Палладио укрепился, когда в 1570 г. вышла его книга «I Quattro Libri dell Architettura» («Четыре книги об архитектуре»). Высокое Возрождение отмечено расцветом героической поэмы. Парные колонны разделяют каждую стену на три части.

Народность и гуманизм стали отли-чительными чертами творчества Франсуа Рабле. Деформация, крайне удлиненные пропорции фигур, причудливо извивающиеся линии, беспокойные ритмы характерны для произведений мастеров этого направления: Понтормо (1494-1557), Пармиджанино (1503-1540)- «Маданна с длинной шеей» и др. Наиболее известная вилла – вилла Ротонда (1530), не имеет боковых галерей и является исключением из правила. Свет и сияние, едва народившись, открываются зрению. Однако весь этот неоплатонизм дается у этих авторов не в его непосредственном виде, т. е.

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Линейная перспектива (от лат. Император изображен в образе Геркулеса (рис. 41). Зрелый маньеризм.

От душ – природы. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе. В период Позднего Возрождения развиваются жанры романа и драмы, основанные на трагических и трагикомических конфликтах между героической личностью и недостойной человека системой общественной жизни. Северное Возрождение – культура XV – XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии.

Донателло (ок. Да Виньола (1507-1573) написал трактат "Правило пяти ордеров архитектуры" (1562). Вестбюль производит драматическое впечатление. Но это слово – «мягкость», «слабость», «изнеженность» – могло означать и порочность и чувственную извращенность» (Гуревич, 1989, с. 243).

Ранее всего они обнаруживаются в творчестве Якопо Понтормо (1494—1556), ученика Пьеро ди Козимо и Андреа дель Сарто. Парма. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Новая личность инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план. Однако этот канон не был универсальным.

В картинах на мифологические темы, таких как «Венера и Адонис» (рис. 25), Тициан предпочитает изображать раздетых женщин в обществе одетых мужчин. Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке. В композиции «Триумф Мардохея» вздыбленные кони, всадники и воины, развевающиеся одеяния и знамя, вознесённый в высоту фрагмент архитектурного сооружения с многолюдной толпой за балюстрадой — всё создаёт впечатление действительно триумфального торжества. Человек эпохи Возрождения чувствует себя живущим в особом времени, близком к понятию золотого века благодаря своим «золотым дарованиям», как пишет один из итальянских гуманистов XV в. Человек видит себя центром мироздания, устремленного не вверх, к потустороннему, божественному (как в средние века), а широко открытого разнообразию земного существования. Но какое же ощущение говорит о том, что тепло и холод суть бестелесные начала. Впрочем, в ранних работах Босха ад строго локализован областью преисподней.

Растет экономическое и политическое соперничество европейских стран, ширится движение религиозной Реформации, приводящее все чаще к прямым военным столкновениям между католиками и протестантами. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» -- сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» — прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ).

Художнику было приказано исправить отступления от канона. Историки справедливо связывают эти изменения с общей эволюцией экономической, политической жизни Западной Европы, ступившей на путь буржуазного развития. Для «усиления пластичности» чрезмерно малыми изображались головы, кисти рук и пр. В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом».

Ранний маньеризм. Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Россписи художника (капелла Бранкачи во Флоренции) отличают энергичная светотеневая лепка, пластическая телесность, трехмерность фигур и их композиционная увязка с пейзажем.

Склонность к искусству заставила его, однако, свернуть с предначертанного отцом пути и поступить в обучение к ювелиру. Даже в поместье Томаса Джефферсона Монтичелло близ Шарлоттсвилля, штат Вирджиния (начато в 1770), просматривается влияние творчества Палладио. Отсюда вся эта эпоха позднего Возрождения, которая длилась почти целое столетие, также получила название эпохи маньеризма (15, 134). Любые проявления человеческой жизни мыслились как «грандиозные», «превосходные», «великолепные» — от великолепного завтрака до роскошных похорон и это отражало не просто манеру говорить, но и манеру мыслить, так как подобные изыски произносились чрезвычайно серьезно.

Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело мое». Римско-католическая церковь опасалась возможных «подражаний» Христу, – того, что любой смертный захочет поставить себя на Его место, превратив религиозное поклонение в игру (в искусстве ХХ в. позирование в позе распятого действительно стало распространенным художественным приемом), а также садомазохистского упоения страданием как таковым. Художник должен подражать природе, но не слепо, а творчески. Караваджо первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжеты народного быта – караваджизм.

Здесь термин «маньеризм» означает, по сути идеализм и романтизм. Это период с 1420 по 1500 гг. Выдающимся мастером Раннего Возрождения считается Мазаччо (1401-1428). Источники «Декамерона» очень разнообразны – это и античная и средневековая литература, восточные легенды, библейские притчи, новеллы средневековья и Возрождения.

Мастер использовал эффект «прорыва» потолка, в результате чего перед зрителями «открывалось» голубое небо. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. И повсюду, где оно есть, оно будет в себе са мом и все – в нем. Зрелое и высокое Возрождение XV ъ. — это преимущественно стадия «ученого» гуманизма, развитие ренессансной философии, этики, педагогики. Он первым сумел пре-одолеть традиционный средневековый аллегоризм и превратить пороки и добродетели в живые человеческие характеры.

Великий итальянский архитектор Леон Батиста Альберти писал о творении Брунеллески, что это «великое вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Для ее решения был выдвинут старый и типичный ренессансный философский аппарат неоплатонизма, но он получил здесь новое назначение. Восхитившись, стали созерцать. Картины Леонардо строго рассчитаны с позиции смотрящего зрителя и с точки зрения законов изображения на плоскости.

Впрочем, мы были бы неправы, находя у Телезио только одни противоречия. Примерами первых произведений первобытного искусства являются схематические контурные рисунки звериных голов на известняковых плитах, найденные в пещерах Ла-Ферраси (Франция). Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Капелла была создана по заказу богатого флорентийского семейства Пацци. Ведь не сожгли же ни Коперника, ни Кеплера, ни Галилея.

Из средневековых литературных источников Босх заимствует идею о его устройстве. Творчество Андреа Палладио и Да Виньола. Это – все во всем (тут тоже нелишне припомни ть античный неоплатонизм и Николая Кузанского).

Таковы статуи фараона Хафра и вельможи Рахотепа. И этот обнесённый колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями. Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале.

Он отошёл здесь от принятой схемы. Кто они такие. Фигуры и лица царей могут быть разными (рис. 37-40) Статуи фараонов не имели точного портретного сходства изображался не столько конкретный человек, сколько его социальный статус. Балкон украшен пышной лепниной. Погромы, грабежи и насилия наполнили сердца людей страхом. Тут были и периоды застоя и эпохи перемен. Ибо, если бы единое не находилось везде, оно не обладало бы всем.

Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог.

Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Для нас особенно интересна его диалектика материи и движения. Однако за всем этим стоят определенные исторические закономерности, придающие искусству Маньеризма вполне «законный статус» художественного стиля. В конце творческого пути Тинторетто создал свою последнюю «Тайную вечерю» для церкви Сан-Джорджо Маджоре (1592—1594 гг. ). 1386-1466).

Так делали и другие мастера эпохи Возрождения. Некоторые образы Микеланджело до сих пор не разгаданы. Это довольно загадочное произведение. Замковые камни над фронтонами окон как будто соскальзывают вниз. В 1549 г. он восстанавливал средневековую ратушу в Виченце, которая обрушилась.

Гуманное назначение постройки отразилось на ее приветливом, спокойном облике. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого.

Как и сама эпоха, ее конец – длительный и многоплановый исторический процесс. Для нас же этот вопрос является вопросом исключительно только терминологическим.

И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Маньеризмом можно считать венецианское стекло, в свих наиболее ярких проявлениях граничащее с трюкачеством, демонстрацией «техники ради техники» с одной целью: поразить, удивить, сделать так, чтобы никто не смог повторить или даже догадаться, как это могло быть вообще сделано.

Благодаря им древние люди обнаружили то, что вверху, в середине и внизу. этот стиль стал господствующим в Италии, мастера этого направления приглашаются во Францию (Приматиччо, Никколо дель Аббате, Россо Фьорентино), где под их влиянием находилась 1-я Школа Фонтенбло. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм» как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития— от античности до современности. В классический период образы мужского тела становятся более разнообразными (Stewart, 1990 Rolley, 1994), причем, в соответствии с общим духом древнегреческой цивилизации, в них прослеживаются две главные оппозиции.

Кризис гуманизма выразился также в создании утопий. В литературе же, помимо того стилевого направления, которое носит наименование «ренессансного классицизма» и которое ставит своей задачей творить «по правилам» древних авторов, развивается и опирающийся на наследие смеховой народной культуры «гротескный реализм» и ясный, свободный, образно-стилистически гибкий стиль ренессанс и — на поздних этапах Возрождения — прихотливый изощренный, нарочито усложненный и подчеркнуто манерный «маньеризм». Наверху на раме любимое изречение мастера: «Как я сумел», а внизу надпись: «Иоханн де Эйк меня сделал в лето Господне 1433, 21 октября». И мировоззрение людей той эпохи и ее реальная действительность явно с ним разошлись.

Очень показательна в этом отношении одна из лучших картин художника — «Положение во гроб» (Флоренция, церковь Сайта Феличита, 1528). Расцвет этого жанра, как и расцвет трагедии, комедии, — одно из проявлений внимания литературы Возрождения к а тичной жанровой традиции. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662г.

В Маньеризме усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. 16) и «Геракл и Антей». Наиболее знаменит Зал Олимпа, в центре свода которого находится восьмиугольная композиция с изображением богов Олимпа. В основу его сатириче-ского романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» легли распространенные во Франции истории о великанах, но привычные всем образы Рабле ис-пользовал для пропаганды гуманистических идеалов своего времени.

Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии. В 1545—1548 годах Челлини сделал бронзовый бюст герцога Козимо Медичи (Флоренция, Барджелло), а в 1545—1554 годах исполнил самую крупную свою работу — бронзовую статую Персея. Последним из наиболее крупных скульпторов и ювелиров Италии был Бенвенуто Челлини (1500-1571), в творчестве которого отчетливо проявились реалистические каноны Возрождения (например, бронзовая статуя «Персей»).

1450 – 1516). У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Это тот трагический гуманизм позднего европейского Возрождения, о котором говорил А. А. Смирнов применительно к творчеству Шекспира (там же, 47). Дворцовая архитектура была представлена прямоугольными в плане сооружениями с мощными монументальными фасадами и легкими аркадами во дворах.

Очень важную роль в развитии ренессансной культуры в этих странах играло книгопечатание и развитие «университетской реформации». Петра в Риме, отвечал за изучение и охрану античных памятников и археологических раскопок. Искусство маньеристов нередко называли придворным.

Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Четко определимы аристократ, богатый купец, бедный подмастерье и бродяга. Великолепные церкви, сооруженные Палладио в Венеции, Сан Джорджо Маджоре (1565) и Иль Реденторе (1576-1577), построены с использованием ордера, центральный неф с окнами наверху перекрыт цилиндрическими сводами, над средокрестием возвышается купол. Отсюда вычурные, театральные позы, удлинение пропорций тела и т. п. В большинстве портретов подчеркивалась внутренняя напряженность и замкнутость персонажей, но в то же время отчетливо было видно субъективное отношение художника к модели. За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании)23.

Не случайно диалог — один из популярных литературных жанров эпохи Возрождения. Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. Маньеризм склонен к аллегоризму и символизму.

Жизнь Челлини прошла в скитаниях. Эти фигуры явно инспирированы картиной Синьорелли на ту же тему (так называемая «Мадонна Медичи», 1489-1490. Джотто ввел в свои изображения черты быта, создав впечатление достоверности обстановки. Облик обитателей ада складывался у Босха под влиянием многочисленных изображений страшного суда на стенах старых церквей и в наро дном лубке, дьявольских масок и карнавальных костюмов праздничных представлений, разыгрываемых на подмостках городской площади средневековья.

Парные пилястры и окна находятся на одной оси с колоннами и ложными окнами. Скульптор оставляет на виду следы резца, усложняются и сами композиции. Тело изображалось совершенным, без малейших изъянов. Джулио Романо, вероятно, стремился воссоздать облик римской виллы, в частности Золотого дома Нерона.

Наиболее интересен палаццо дель Те (1525-1535), расположенный вблизи города. Здание дополнено по сторонам галереями, завершенными небольшими флигелями. Из многочисленных произведений великого поэта самым значительным считается «Божественная комедия» – эпическая поэма в трех частях («Ад», «Чистилище», «Рай») и 100 песнях.

Все эти сцены, по сути, являлись гимном человеку, его красоте и мощи. влияние искусства Микеланджело на итальянский и весь европейский маньеризм). Различать их можно, но фактически это одно и то же. (Пармид- жанино, Понтормо, Вазари, Бронзино).

Петрарка, во всяко м случае, человек Нового времени и гуманист от начала и до конца. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Британский критик Колин Роуэ обращает внимание на то, что в основе плана виллы в Гарше (1927) Ле Корбюзье лежит та же самая сетка. Он становится необходимым звеном в логической цепи чел овеческой жизни, чуть ли не ее целью и конечным результатом (55, 29 – 30).

Отсюда – и иное художественное воплощение мужского тела. Это загородная вилла, одноэтажное здание с внутренним двором в центре. Правой рукой Коммод держит положенную на плечо дубинку, в левой — яблоки Гесперид. Стены часто нейтральных тонов или с узорами.

Лепнина, орнаменты и фрески палаццо дель Те сильно отличаются от отделки виллы Мадама и интерьеров самого Рафаэля и Перуцци, указывая на отход от стиля Высокого Возрождения. Двухэтажный фасад протянулся вдоль одной из сторон площади. Его самые знаменитые мужские образы – «Иоанн Креститель» (1512, Лувр) (рис.

Крайне своеобразным было распространение маньеризма на севере Европы 16-17вв. Дж. И даже то, что вызывает во мне любовь к телу, есть некоторая духовность, видимая в нем и называемая нами красотой и состоит она не в больших или меньших размерах, не в определенных цветах и форм ах, но в некоей гармонии и согласности членов и красок (там же, 56). для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527г.

Тем не менее в искусстве Х1У – ХУ вв., по мере «очеловечения» образа Христа, тема страдания была узаконена и стала привлекать к себе максимальное внимание художников. В 1542г. абсолютно недвижимой, бездейственной и как бы безжизненной, невидимой и темной (13, 125).

Спорной была и возможность реалистического изображения страданий Христа. В 40-е годы XVI в. церковь в Италии начала широко применять репрессии к инакомыслящим. Иногда на этом этаже устраивали спальни членов семьи хозяина дома.

В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Джулио Романо, Вазари, Амманати) маньеризм проявлялся главным образом тяготением к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой выразительности декора. Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). – А. Л. Через них пр иуготовляется возвращение к богу. Искусство Венеции.

Для этой страны античное наследие было органичной частью ее собственной культуры. Зажиточным гражданам Европы больше не было необходимости укрываться за стенами замков. Внутренняя конфликтность, духовное напряжение – таков нравственный пафос «Восставшего раба», росписей Сикстинской капеллы при Ватиканском дворце.

Одна из лучших работ молодого Веронезе — росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции (1556— 1557 гг. ), посвящённые истории библейской героини Эсфири. Архитектура позднего Возрождения. Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии. Лаура иногда милостиво одаряет верного поклонника своим приветом иногда предстает в образе надменно недоступном Петрарка порой проклинает неизбывную муку, ставшую его вечным уделом, порой благословляет ее но вне любви себя не мыслит. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием.

Жанры такой литературы крайне обширны: мемуары («Жизнь Бенвенуто Челлини») исторические обобщающие труды («Жизнеописаний» Джордже Вазари), теоретические трактаты («Идея храма живописи» Джан Паоло Ломапцо). Часто музыку этого периода относят к маньеризму. Сравнивая ранние работы Понтормо, как, например, роспись люнеты в вилле Медичи в Поджо а Кайано (1520), еще проникнутую жизнерадостным настроением, с более поздними произведениями мастера, мы легко убеждаемся в том, что он постепенно отходит от традиции Ренессанса.

Его трактат «Десять книг о зодчестве» был призван заменить до сих пор единственный такого рода труд об архитектуре Витрувия. Главная работа этого мастера — роспись построенного им же в Мантуе палаццо дель Тэ. Так, многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый маньеризм) великих мастеров Возрождения. Палаццо дель Тэ в Мантуе (начато в 1525) – самое значимое его творение.

Настоящие окна расположены высоко под потолком. В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV – последняя четверть XVI века и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

Возрождение в Италии. В композиции «Триумф Мардохея» вздыбленные кони, всадники и воины, развевающиеся одеяния и знамя, вознесённый в высоту фрагмент1 архитектурного сооружения с многолюдной толпой за балюстрадой — всё создаёт впечатление действительно триумфального торжества. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Наряду с образами отдельных героев все чаще в произведениях возникает образтолпы. Даже для начального и наивного эмпиризма XVI в. это звучит курьезно.

Исидор Севильский (560/570 – 636) даже подводил под это псевдоэтимологическую базу: «Мужчина (vir) зовется так потому, что в нем более силы (vis), нежели в женщине, а вследствие сего он и получил имя, свидетельствующее о его добродетели, доблести (virtus). А если оно во всем, то и повсюду, в сущностях и в несущем. Подавляющая их часть была написана на латинском языке, что делало эти произведения не-доступными для массового читателя.

Шедеврами древне-египетского искусства являются выполненные скульптором Тутмесом портреты фараона и его жены Нефертити (Государственный музей, Берлин-Далем). Но смятение и неуверенность рождали и соответствующие «художественные идеи».

Древнейшие изображения мужского тела изначально отличаются от женских образов. Как уже упоминалось выше, почти одновременно с развитием искусства Высокого Возрождения в Италии возникают новые, чуждые Возрождению явления, отражающие крушение гуманистических идеалов. Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной. Красноречивы в этом отношении даже стилистические формы общения и переписки: повсюду можно встретить такие выражения, как «сверхчеловеческий», «небесный», «бессмертный», «божественный» и т. д. К концу XV в. в Италию из Нидерландов пришла масляная живопись.

К концу 16 — началу 17 в. маньеризм уступает влиянию болонской школы и караваджизма. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами. 19 вв.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения. Это направление получило название маньеризма. Ни один художник не обращался так часто к теме «Тайной вечери», как Тинторетто. Вазари критиковал живопись итальянского кватроченто словами «aspro a vedere» (итал.

Старые истории у Бокаччо становятся яркими и интересными, получают новый смысл и звучание. Формально это явление м ожно считать тем или другим колебанием эстетики Ренессанса, той или иной ее тенденцией к разложению, той или иной ее формой самокритики. Наследие выдающегося мастера кисти Раннего Возрождения Сандро Боттичелли (1445-1510), работавшего при дворе Медичи во Флоренции, отличают тонкий колорит и настроение грусти.

(рис. 43). Красота Лауры сливается с красотой земного мира и от нее неотделима. Художник, скульптор, архитектор инженер-изобретатель именно в нем ярче всего воплотился свойственный эпохе тип художника-ученого, для которого наука и художественное творчество были неразрывно связаны.

Это особенно характерно для картин Пармиджанино. И дальше тоже:. Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства. Внизу использован дорический ордер, наверху – ионический. Особенный подъем английская культура Возрождения переживает в так называемый елизаветинский период — годы царствования королевы Елизаветы (1558—1603). любви к самому себе.

Грандиозный купол, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами и увенчанный изящным бело-мраморным световым фонарем, торжественно парит над Флоренцией как величественный образ города. По технике она — разновидность фрески. Основными видами сооружений были церкви, дворцы (палаццо) и виллы. Результатом такого симбиоза был несколько странный «готический маньеризм».

Следовательно, в ней есть разум, который нужно отличать от мировой души. Мужские образы резко отличаются от женских не только пенисом, но и всем своим обликом. Замок расположен на холме и удачно связан с окружающим ландшафтом через лестницу-пандус. Этот оптический эффект возникает благодаря толстому слою воздуха, насыщенного пылью, сквозь который мы и видим «голубые дали». Среди наиболее значительных сочинений этого времени — поэма Ариосто «Неистовый Орландо».

В числе последних, которые должны присутствовать в любом изображении Будды, фигурируют округленные, «мягкие, как у младенца» и в то же время длинные и красиво поставленные руки и ноги не выдающиеся колени тонкая и нежная кожа золотистого цвета плечи широкие, спереди округлые очень белые ровные зубы плотно прилегающие губы глаза, подобные сапфиру, красивые ресницы и т. д. От единого – все. XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи.

Новые превращения предоставляют им статус общественных учреждений, который обладают правом самостоятельно руководить художественной жизнью. Во-вторых, сильное мускулистое тело воина и атлета (эти занятия были взаимосвязаны, тренировка тела была средством подготовки к войне) противопоставляется изнеженному, мягкому телу женственного андрогина и «кинеда», к которому греческая культура относилась с презрением и осуждением. Возрождение во Франции.

Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период Ars subtilior (конец Ars nova), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма5. Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе.

Отвлеченно, конечно, можно представить себе отдельно материю и отдельно движение. Костёл был закончен учеником да Виньола – Джакомо делла Порта (представителем раннего барокко) и явился решающим этапом в эволюции храмовых сооружений эпохи Возрождения. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо.

Гуманистические идеи стали проникать во Францию из Италии еще на рубеже XIV—XV вв. От единства – сущности. Знаменитая гравюра Поллайоло «Битва нагих» (ок. 1465 рис. Для итальянского маньеризма 1520-х гг.

Главная роль принадлежит свету. Философия же есть истиннейшее порождение света, восхищения и созерцания. И что понимать тут под небом. Виньолой также спроектирована римский костёл Иль-Джезу ("Во имя Христа") – главный храм ордена иезуитов (1568-1584). Рельефы изображают спеленутых младенцев. Как писал замечательный итальянский поэт Возрождения Франческо Петрарка именно «через слово человеческое лицо становится прекрасным».

В этих странах Возрождение не только отличается более поздним моментом рождения, чем в Италии, но и особым характером: «северных» гуманистов (так обычно называют деятелей Возрождения в странах к северу от Италии) отличает больший интерес к религиозным проблемам, стремление к непосредственному участию в церковной реформаторской деятельности. Историки старой школы выделяют триумфальный период «Высокого Возрождения», который заканчивается упадком. В XVI веке в Италии развивается импровизационная комедия дель арте.

Когда представители Высокого Возрождения пробовали рассуждать чисто теоретически о проблемах прекрасного или искусства, то все эти ответы, во-первых, отли чались у них полной случайностью и отсутствием всякой системы. А оставляли «непреодоленным противоречие между реальностью и мнимостью. Д. Смит. Тем не менее они всегда сливаются в одно нераздельное целое.

Культ Геркулеса, считавшегося покровителем династии Антонинов, был широко распространен в Риме при Коммоде, который называл себя «новым Геркулесом». Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377-1446) – один из основоположников архитектуры Ренессанса. Эти черты рассматриваются как маньеристические.

Но помимо этого, новеллы «Декамерона» включают в себя и сатиру на духовенство, на его лицемерное внешнее стремление к аскетизму. И почему же это есть разложение Ренессанса.

Ангел – это Божий посланник, охраняющий людей. Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера». Разве не является это учение о целом и частях у Бруно самой настоящей диалектикой.

Фасад ее открывается во двор шестиколонным портиком с большим арочным проемом в центре. Поздний Ренессанс. В архитектуре Италии второй половины 16в. Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох.

Портрет молодого человека датирован 1432 годом. «жестко для зрения») имея в виду, вероятно, строгую, тектоничность и скульптурность в трактовке формы раннего флорентийского Классицизма. Он приходит на смену наивному оптимизму раннего Ренессанса. Последнее произведение Палладио в Виченце начато к год его смерти.

Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. Но имеются ведь и другие формы соотношения общего и единичного. Занимаясь много ювелирным искусством, он и к скульптуре подходил как к ювелирному изделию. Все это – в тепле. Созерцание тоже двух родов: Всякая любовь происходит от созерцания: умопостигаемая любовь – от созерцания умственным путем чувстве нная – от созерцания чувственным путем (там же, 74). Все детали – пилястры, оконные рамы, отделка пола и потолка – отличаются изяществом. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.

Судьба человека уже не рисовалась столь беззаветной, хотя отголоски темы героической личности, которая готова сражаться со злом и ощущение реальности все же до сих пор присутствуют. Особую роль играет виртуозная нервная линия. оказывается явлением типич но возрожденческим. Однако идейная и формальная система ренессансного мировоззрения не могла видоизменяться беспредельно. XV в. — 20-е гг.

Классические элементы втиснуты в пространство вестибюля, которое едва их вмещает. Практически же, стремление заменить главный эстетический критерий классицизма «Высокого Возрождения» – «верность природе» – субъективизмом «манеры» означало стилизацию в искусстве. Художники и искусствоведы, которым надоели простота и ясность Ренессанса и которые гоняются за изощренными и уродливыми формами искусства, в сегда находили в маньеризме весьма подходящий материал искажая тем самым и всю историю нового искусства и вообще реалистические художественные методы.

Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции. м. (48 на 13 м) на высоте 18 м. В девяти центральных композициях разворачивались события первых дней творения истории Адама и Евы, всемирный потом. Это стало причиной отказа от идеалов Ренессанса. Фрески в комнатах дворца иллюстрируют необычные или странные сюжеты.

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев.

В то же время происходит дальнейшее развитие музыкальных жанров. «госпиталь и приют невинных»), украсивший небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата. Глубоко гуманистическое начало произведения Боккаччо, насыщенного тонкими наблюдениями, великолепным знанием психологии, юмором и оптимизмом, остается весьма поучительным и сегодня. Арчимольдо. Само будучи совпадением противоположностей (этот термин заимствован Бруно из сочинений Николая Кузанского), это целое, таким образом и везде и нигде.

Интерьеры светлые, воздушные, свободные. От единого – изначальное единство. Ренессанс шел здесь весьма заметно на убыль.

Читальный зал – это длинное помещение, в котором темные пилястры задают четкий ритм. Так рассуждаю т два главных теоретика маньеризма, Джованни Паоло Ломаццо (164) и Федерико Цуккари (207). Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль).

Но чтобы их понять, необходимо на каждом шагу помнить о пантеизме Бруно. В Иль Реденторе по обе стороны от средокрестия находятся апсиды. При жизни он получил признание в Европе. Его учение о материи – абсолютно платоническое. Однако настоящий прорыв в этот период произошел в живописи. до н. э., Каир. Снаружи новый объем почти незаметен.

Но у Синьорелли их присутствие оправдано тем, что они представлены в виде пастухов. В станковой живописи это направление было возглавлено здесь придворным художником герцога Козимо Медичи Аньоло Бронзино (1503—1572), любимым учеником Понтормо. В этом «театре» галерея играет роль партера, аллея – просцениума, а лоджия напротив – сцены. Маньеризмом по своей сути является творчество знаменитых аугсбургских и нюренбергских злато кузнецов и ювелиров, прежде всего «немецкого Челлини» В. Ямнитцера. Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре.

Женские образы чаще ассоциируются с репродукцией, а мужские – с войной и охотой. Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792г. «Тайная вечеря», «Пир в доме Левия» – Свободно трактует евангельские сюжеты, за что вызван на суд инквизиции. Декамерон – «Десятиднев»). Возрождение в Германии и Нидерландах.

Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494-1557) и Анджело Бронзино (1503-1572), работавшие в основном в жанре портрета. Учеником и последователем Петрарки был Боккаччо (1313-1375) – автор известного сборника реалистических новелл «Декамерон». Наиболее характерный пример – школа Фонтенбло во Франции. (Пармиджанино, Понтормо, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, подчеркнутая, преувеличенная экспрессия поз, удлиненность пропорций фигур.

От равновесия и гармоничности классических композиций здесь не остается и следа. В этом же направлении развивается и творчество другого ученика Андреа дельСарто—Джованни Баттиста ди Якопо, прозванного Россо (1494—1540). Forzato – принужденный, насильственный). В богатых домах стены часто украшены фресками. Созданные в этот период художественные сочинения известны сейчас более всего специалистам, но это время широкого распространения по Европе идей и книг итальянских гуманистов.

Возрождение в Англии. Палладио окружил здание, получившее название «Базилика», с трех сторон двухэтажной лоджией, выполняющей роль дополнительной опоры и имеющей вид двухъярусной ордерной аркады.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Большая часть росписей выполнена в технике фрески. От форм – тела.

С Понтормо и Россо начинается то, что мы в итальянском искусстве называем маньеризмом. Ранние работы Тинторетто мало известны. Сумрачное помещение освещено колеблющимся пламенем светильника и сиянием Христа.

К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. Бруно не нуждался ни в каком творце мира, как не нуждались в нем и античные неопл атоники. Раннее Возрождение во Франции — 70-е гг. Многие передовые ученые и мыслители, продолжавшие придерживаться традиций Ренессанса, были репрессированы, погибли на кострах инквизиции (среди них великий итальянский астроном Джордано Бруно, 1548-1600).

С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких как трагикомедия и ироикомическая поэма. На полотне изображен немолодой человек с проницательным взглядом и резкими чертами лица. А заметив, восхитились.

С этим трактатом нас хорошо знакомит А. Х. Горфункель (см. В числе подлежащих уничтожению книг было немало произведений гуманистической литературы Возрождения (например, сочинения Боккаччо).

В изображённую открытую дверь входит молодой охотник, заглядывают слуга, девочка. Дополнительные лестницы часто были плохо освещены. Но существует также диалектичес кое соотношение и движения с мышлением. Аналогичные симптомы наблюдаются в 20—30-х годах и в искусстве Рима. Но такое преклонение и благоговение, как бы они ни были у нас сильны, не должны заслонять перед нами подлинной картины замечательного мировоззрения Бруно. Все это – в свете.

Веронезе расписал залы на втором этаже виллы. Она заключает в себе целую программу, которая на многие десятилетия определила пути развития ренессансного зодчества. Вот это рассуждение:. Тут и «Купающиеся юноши» и «Воины, ожидающие нападения» и весьма экспрессивные сцены борьбы, драки, физических упражнений (Knab et al., 1983).

Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло, Драйден4 (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). А это невозможно. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. Сохранились красивые нагие портретные статуи в героических позах двух любимых внуков императора Августа – Люция Цезаря и Гая Цезаря, которые оба умерли совсем юными. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Нет никаких оснований думать, что это какая-то бытовая и притом эгоистическая любовь.

Ренессанс вырос на артистическом индивидуализме. была реорганизована инквизиция и создан ее трибунал в Риме. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Наиболее ярко эта его роль проявилась в Италии, где маньеристические тенденции предвещали рождение Барокко. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие».

Характерная черта культуры Возрождения – тесная связь науки и искусства. Вилла Капра (или Ротонда) прямо за стенами Виченцы не предназначалась для постоянного проживания, а была скорее увеселительным дворцом на холме, откуда открывается вид на город. Грандиозным архитектурным проектом Микеланджело, по заказу папы Павла III, стал завершенный только в XVII в. ансамбль Капитолия в Риме — духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас место пребывание Римского муниципалитета. Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Национальным пафосом проникнуты произведения французских по-этов Жоашена Дю Белле («Защита и прославление французского язы-ка», Пьера де Ронсара («Плеяды»).

УП Вселенский собор в Никее (787) подчеркнул, что хотя главная функция икон – догматическая, утверждение господства духа над чувством иконы оказывают также психологическое, эмоциональное воздействие, сцены мученичества вызывают у верующих слезы и «сердечное сокрушение» и тем самым укрепляют веру. мастер строит боковую капеллу церкви, получившую впоследствии название Старой сакристии. В конечном итоге его развитие сломило духовную диктатуру церкви (Ф. Энгельс), утвердило гуманистическое мировоззрение, привело к революционному преобразованию идеологии и всех областей культуры. Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания.

И Коперник и Бруно – самые настоящие возрожденцы. Портрет человека в красном тюрбане также снабжен пояснениями. Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны. И все находится в едином, но единым образом. В словесном искусстве наблюдается та же тенденция.

Караваджо Микеланджело (1571-1610) – итальянский художник. Таковы известные статуи Каапера (так называемого сельского старосты) или знаменитого луврского «писца». Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Прекрасные юные мужские тела представлены в таких произведениях Рафаэля как "Пожар в Борго" (1514, рис. 23), «Аполлон и Марсий», «Иоанн Креститель в пустыне» (рис. 24). С 1404 г. Брунеллески участвует в составлении проектов технического осуществления купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. И какое ощущение говорит о том, что тепло только на небе, а холод только на земле. Отдельный интерес представляют виллы Паладио. Изучение английских мужских надгробий ХШ в. показало, что рыцари и клирики изображаются по-разному (Dressler, 1999): в статуях и рельефах рыцарей подчеркивается прежде всего физическая сила, сильные руки и мощные ноги этих мужчин передают ощущение телесности и витальности, а в надгробия духовных лиц больше внимания уделяют благостному выражению лиц.

от семейства Медичи Брунеллески получает заказ на проект церкви Сан-Лоренцо. Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— западноевропейский литературно-художественный стиль XVI— первой трети XVIIвека. Они созданы не для войны, а для любви и неги. Особенность Позднего Возрождения – «трагический гуманизм», под которым подразумевают осознание противоречий жизни. Он приходит на смену наивному оптимизму раннего Ренессанса. Если говорить о творениях известных художников второй половины XVI века, то им еще присущ ренессанский фундамент, но уже с некоторыми изменениями. Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Судьба человека уже не рисовалась столь беззаветной, хотяотголоски темы героической личности, которая готова сражаться со злом и ощущение реальности все же до сих пор присутствуют.

Окончание эпохи Ренессанса. Такая композиция храма оказала влияние на всю последующую европейскую архитектуру. Так же нестандартно изображена Богоматерь – «Успение богоматери». Базилика вызывает интерес у архитекторов всех последующих поколений. Масло, как коротко называют художники масляные краски имело немало преимуществ перед темперой (краской, замешанной на яичном желтке). Примером их может служить золотая солонка Франциска I (1539—1543, Вена, Художественно-исторический музей), украшенная фигурами Земли и Нептуна и богатыми, очень тонко исполненными рельефами.

В 4 – 1 тысячелетиях до н. э. Столы для чтения расположены под окнами по обе стороны зала. там же, 215). Не выдержано единство и в учении Телезио о материи.

У Бруно мы постоянно находим страстную полемику против изолированного т ела с его скотскими страстями. Назначение этих изображений предопределяет их натурализм — акцентирование мимики изображаемых персонажей, усиление цветовой насыщенности. промежутки между архивольтами были украшены цветными керамическими медальонами с рельефами работы флорентийского скульптора Андреа делла Робиа. Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: — средневековый дворец Сенаторов, - величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи императора Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики).

Открытая галерея выходит в большой сад загородного палаццо. Экспрессивная, полная жизни скульптура гробниц усиливает впечатление. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Главными очагами Северного Возрождения были Нидерланды, Германия, Франция.

Понятно вот таким образом, что стилевой облик эпохи Возрождения обладает новизной и своеобразием. В начале 1430-х гг. Оно поэтизировало «среднего» человека и бюргерские ценности, среди которых не последнее место занимали смирение и благочестие. В 1421—28 гг.

Брунеллески положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера. Его мечтательный «Гермес с младенцем Дионисом» (340 до н. э., рис. 24) и меланхоличный «Аполлон Сауроктон» (убивающий ящерицу) (340 г. до н. э., рис. 25) расслаблены изящны, длинноноги, томны, крутой изгиб их бедер подчеркивает тонкую талию их тела как бы ищут опоры и грациозно опираются на стволы дерева. Еще раньше маньеристским художественным методом пользовался нидерландец Иероним Босх (ок. Такова картина «Снятие со креста» (1501), отличающаяся нарочитой усложненностью движений. Большую часть полотна «Обращение Савла» занимает конь, да еще со стороны хвоста, который сбросил с себя Савла, будущего апостола Павла, ослепленного светом и оглушенного голосом Христа. Маньеризм всегда свидетельствует о вырождении одного и скором пришествии нового стиля.

Бог тоже создавал мир не из любви к этому миру и вещам, но из любви к самому себе. И какое же чувственное ощущение могло бы говорить нам о так их свойствах материи. 35а, 71 – 73). Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо.

На нижнем этаже находились вестибюли, служебные помещения, конюшни и кладовые. Высокое Возрождение – расцвет ренессансной культуры при-шелся, как ни странно, на период экономического и политического упадка Италии, совпав с Итальянскими войнами (1494 – 1559 гг. ). Нужно еще уметь выбирать одни из природных данных и отбрасывать другие. Маньеризм длился с 1520-х годов вплоть до начала семнадцатого столетия (там же, 154). Со временем слово «маньеризм» стало выражать то, что служит для «исправления, украшения, улучшения натуры», поскольку сама действительность, как она есть, для художника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Чувственность нисколько не отвергается.

Все эти категории в эстетике часто называют эстетическими мо дификациями. Первые симптомы этого кризиса могут быть отмечены в искусстве Флоренции уже в конце 10-х годов. Во главу угла ставится симметрия, а детали заимствуются из древнеримских образцов. Этому причиной были и общественно-экономические факторы (существование независимых, экономически мощных городов-государств, бурное развитие торговли на перекрестке между Западом и Востоком) и национальная культурная традиция: Италия была исторически и географически особенно тесно связана с древнеримской античностью. Маньеризм много заимствуе т из форм зрелого Ренессанса (ср.

Его произведения — это, в основном, портреты. Зимой 1420/21 гг. Вначале мастер оставался целиком во власти традиций. Первой постройкой, возведенной во Флоренции в новом, ренессансном стиле, стал т. н. Оспедале дельи Инноченти (1421—44) (букв.

Театр «Олимпико» (1580г. ) -первое монументальное театральное здание в Италии. У художников, продолжающих традиции Высокого Возрождения, усиливается тяга к декоративности и пышности (Веронезе), нарастают субъективизм и спиритуализм. Не средневековый схоластический диспут, а гуманистический диалог, включающий разные точки зрения, демонстрирующий единство и противоположность, сложную многоликость истин о мире и человеке, становится способом мышления и формой общения людей этого времени. направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве.

Явное предпочтение андрогинным образам оказывал Леонардо да Винчи (1452-1619). Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов.

деятельность которых находилась вне контроля церкви. Уже в 20-30 гг. и позднее. Позднее византийское искусство (13-15 век). Позднее ВозрождениеПозиция функционализма первоначально была сформулирована Гербертом Спенсером, а позднее Эмилем Дюркгеймом. А у Микеланджело.

Веронезе. Более того, скульптура оставляла впечатление «гладкости» – свидетельство кропотливого труда при полировке мрамора (любимого материала Микеланджело). Этими же чертами отмечен исполненный Челлини в 1543—1544 годах во Франции бронзовый рельеф, предназначавшийся для люнеты дверей дворца, «Нимфа Фонтенбло» (Париж, Лувр).

Культура Возрождения в Италии прошла несколько этапов: раннее Возрождение XIV в. — это период творчества Петрарки — ученого, гуманиста, но прежде всего в сознании широкого читателя замечательного лирического поэта и Боккаччо — поэта и знаменитого новеллиста. Женщина же (mulier) названа так от molitio, то есть mollier, с 174 изменением в слове одной буквы. К картине "Диспут" (1509) художник сначала нарисовал всех персонажей нагими и только потом одел их. Младший современник Тициана. Искусство Нидерландов, Германии, Франции развивалось как прямое продолжение готики. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Природа здесь тоже ослаблена в сравнении с ее высоковозрожденческими восхвалениями.

Марка», «Введение Марии во храм», «Тайная вечеря». Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «не сложены, а словно выросли». Сатирические диалоги, памфлеты и комические новеллы стали ведущими жанрами в Германии («Письма темных людей», «Диалоги» У. фон Гуттена, «Фацетии» Г. Бабеля и др. ).

Его рисунки мужского тела поражают своей точностью. Так возникает дипломатия — тот вид политической межгосударственной деятельности, без которой невозможно представить современную международную жизнь. От природ – качества, от качеств – формы. На верхнем этаже высота потолков была еще меньше, здесь находились помещения для слуг. Земля перестала быть центром мироздания.

Был выработан новый архитектурный тип гробницы фараона – пирамиды, предельная простота форм которой в сочетании с гигантскими размерами создавала исполненный отчуждённого, сверхчеловеческого величия, архитектурный образ (пирамиды в Саккаре и Гизе) Искусство времени Эхнатона (1-я половина 14 в. до н. э. ) стремясь ослабить власть жречества, Эхнатон провёл религиозную реформу, основал новую столицу Ахетатон – современный Эль-Амарна) отличается заострённостью образов, почти гротескной трактовкой индивидуальных, болезненно-уродливых черт фараона и членов его семьи. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий.

(По последним данным, портик, возведенный Брунеллески, впоследствии был перестроен. ) Интерьер светлой, прекрасно освещенной капеллы покоряет красотой своих пропорций, равновесием отдельных частей, чистотой линий. В неравной борьбе гармоническое и героическое миросозерцание Ренессанса приобретало внутренне про тиворечивый и трагический характер. сочетающие портретную выразительность с чертами художественной идеализации. Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. В истории итальянского Возрождения выделяют следующие периоды: Про-торенессанс (Треченто) – XIII – XIV вв.

Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Всякая любовь, притом даже к другим людям и всякая мораль основаны прежде всего на любви к са мому себе именно на этой филавтии. Самой яркой фигурой в искусстве Флоренции рассматриваемого периода был ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини (1500—1571). Вершиной нидерландского Возрождения было творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569). В раннем творчестве – едкая ирония, острая наблюдательность («Кухня тощих», «Кухня тучных»). В начале 60-х годов Брейгель создает ряд трагических произведений. Аллегорическим языком он выражал трагизм современной жизни всей страны («Вифлеемское избиение младенцев»). Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые». Пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг за оступившимся вожаком. Картина несомненно имеет символическое значение. Путь слепых – это жизненный путь всех людей. Это одно из тех произведений, в котором художник выразил и собственное трагическое мироощущение и дух своего времени. Но ведь античные неоплатоники были язычники. Вот таким образом в итальянском искусстве после 1520 г. (в Ве неции позже, после 1540 г. и в иной форме) можно заметить три тенденции.

Его новеллы представляют целую галерею характеров и типов. там же, 80 – 81).

Известно лишь, что художник не мог написать эти фигуры «просто так», «для красоты» (Janson, 1989 Hughes, 1996). Пристрастие к сильным, героическим мужским телам проявляется и в картинах Антонио Поллайоло (1431/32 – 1498), посвященных подвигам Геракла – «Геракл и Гидра» (ок. 1475, Флоренция, галерея Уффици) (рис. Данте приписывают роль создателя современного итальянского литературного языка.

Эти величайшие поэты Италии считаются создателями итальянского литературного языка. Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).

Общая характеристика маньеризма. В период же маньеризма как раз ставится вопрос об отношении личности к материи.

«Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. А если неверно, что оно – нигде, то, стало быть, оно находится во всем. Великий гуманист Боккаччо своей известностью обязан «Декаме-рону» – сборнику, включающему 100 новелл, в которых повествуется о том, как во время «черной смерти» (чумы) 1348 г. во Флоренции 10 молодых юношей и девушек удалились в загородную виллу и там в течение десяти дней рассказывали каждый по одной новелле в день (греч. Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко— усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»).

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. И единое оказалось бы бесконечным от себя и конечным от другого. В то же время их физическая, телесная красота ("калос") неотделима от нравственного, душевного благородства ("агатос").

Он виртуозно владел техникой, получившей название «сфумато»: на его картинах присутствовала воздушная дымка, обволакивающая все предметы, смягчающая контуры и образующая определенную свето-воздушную атмосферу, по-зволяющую смотреть на изображения, словно сквозь вуаль. Роспись Веронезе принесла ему шумный успех в Венеции. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре. папа Павел IV впервые издает «Список запрещенных книг», Названные в «Списке» произведения литературы запрещалось читать верующим под страхом отлучения от церкви.

Вилла Фоскари (часто называемая Мальконтента, начата ок. статуя фараона Хасехема, начало 3-го тыс. Современные ученые считают каждый период достойным изучения и восхищения: от смелого эксперимента через период расцвета к последнему этапу, отличающемуся большой свободой и сложностью. Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса. Если мы хотя бы на одно мгновение представим себе божество Бруно как абсолютную и надмировую личность, мы тотчас же потеряем понимание героического энтузиазм а имеющего своим предметом именно божество. В 1524 г. Джулио Романо переселился в Мантую, где возвел несколько значительных сооружений. Декоративно-монументальная живопись маслом.

Отсюда у эстетиков и искусствоведов как раз и возник термин маньеризм. Самое же главное то, что под влиянием ортодоксальной критики Телезио постоянно менял свои взгляды используя все больше традиционные теологические материалы, пока, наконец, не заговорил о боге как творце мир а в третьем издании своего сочинения о природе Телезио дает уже целый систематический трактат с доказательствами бытия божия. Маньеристы выражали свою антиренессансную направленность и в теоретических сочинениях.

Его осторожно наматывали на специальный вал и переносили без особых проблем. Этот трактат стал одним из самых популярных произведений в эпоху Ренессанса, его изучали и использовали архитекторы всей Европы, особенно в Англии (книга была переведена на английский язык в 1676), затем и в Америке. Катастрофические конфликты и перемены соседствуют в нем с медленным эволюционным преобразованием основных принципов гуманистической культуры (37, 46 – 47). Однако основной онтологический принцип остается у Бруно неизменным. Его искусство отличает реалистическая манера.

Поэзия становится вычурной и манерной: стихи пишут в виде бокала, креста, ромба. Название сборника в переводе с греческого означает «Десятидневник». Мышцы живота во время занятий расслаблены, в процесс дыхания вовлечено все тело. Из оптимистической убежденности в могуществе человека, его способности к совершенствованию возникает желание и даже необходимость соотносить поведение отдельного индивида, свое собственное поведение со своеобразным образцом «идеальной личности», рождается жажда самосовершенствования.

Пиры, дорогое убранство, наряды. Телесный облик Христа неоднократно менялся и после этого, причем разные образы можно рассматривать не как взаимоисключающие, альтернативные, а как взаимодополняющие, высвечивающие разные аспекты Его духовной миссии (Аверинцев, 1980). В 1559г.

Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. В Италии и других европейских странах Ренессанс имел свою богатую историю, каждый этап которой отмечен неповторимыми чертами. Ранние произведения – в традициях Выс.

Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. Однако грубая мужская сила эстетически и эротически отталкивала мастера. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему), взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой цветовой палитры, перегруженность композиции ит. д. Сам Савл распростерся где-то внизу. Фигуры были вписаны в простые геометрические формы, как правило, в пирамиду («Пьета», «Давид», «Моисей»). В этой росписи Джулио Романо более всего стремился поразить зрителя неожиданным эффектом. В изображениях знатных людей сохранялся принцип фронтальности и статичности.

В 19в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется. Враждебная стихия нередко настигала эти идеи еще на подъеме, в пору их расцвета. На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас.

Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей. Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан». Вырабатывается новая система художественного видения мира. Хотя деятели культуры этого времени изначально стремились возродить античный принцип искусства как «подражания природе», в своем творческом соревновании с древними они открыли новые пути и способы такого «подражания», а позднее и вступили в полемику с этим принципом.

Характерные признаки зрелого маньеризма обнаруживаются еще в 30-х годах в творчестве пармского живописца Франческо Маццола, прозванного Пармиджанино (1503—1540). Одним из теоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро. Речь идет не столько об анатомии, сколько о каноне мужской и женской красоты. Это либо сцены из жизни мифологических персонажей, либо стилизованные и героизированные изображения современных политических деятелей и деятелей культуры имевшие со своими прообразами лишь внешнее сходство, а то и вовсе никакого (Kleiner, 1992 DAmbra, 1998 Clarke, 1998).

В конечном итоге иконоборцы потерпели поражение. Другой крупный композитор конца XVI в., О. Лассо, соединил в своих сочинениях нидерландскую, немецкую, французскую и итальянскую музыкальную культуру.

Литература. Тематика — сюжеты из земной жизни покойника: обрядовые сцены изображения охоты и мифологические сюжеты. Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий. Например, если для Коперника не существует никакого неба в сравнении с Землей, которая движется вместе со всем небом, то, значит вообще нет никакой разницы между Землей и небом. Петрарка регулярно отмечает «юбилеи» nepвой встречи, но никакого событийного ряда в «Канцоньере» нет.

Благодаря их силе и действию раскрывается многообразие вещей. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Первое же, что воспринимает зрение, – это свет и сияние. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

Позднее, в 1463—66 гг. Брунеллески построил во Флоренции две церкви базиликального типа — Сан-Лоренцо (1422—69) и Санто-Спирито (1436 — после 1482). Уже здесь видно, что героический энтузиазм, о котором рассуждает Бруно в данном трактате-диалоге, не относится ни к области точных наук, ни к области политической или общественной и даже не к той области антицерковных настроений Бруно, за которую он отдал свою жизнь. От жизней разумы. Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ).

Будучи таким целым, которое вне всех своих частей и вне каждой в отдельности, оно, это целое, те м не менее существует и во всех вещах мира и в каждой из них в отдельности. 37, 43 – 46). В этот период в итальянском искусстве намечается отклонение от принципов Возрождения. maniera — прием, манера). Существует предположение, что это портрет одного из родственников Ван Эйка.

Это время было отмечено реалистическим, гуманистическим творчеством живописцев, относящихся к венецианской школе: Паоло Веронезе (1528-1588), Якопо Тинторет-то (1518-1594), Микеланджело да Караваджо (1573-1610) и др. От триединого бога – все. Соседство арочных и прямоугольных проемов получило название «мотив Палладио» (хотя этот прием был известен и раньше). Позднее Возрождение и маньеризм отражают кризис ренессансных гуманистических идеалов. К периоду Высокого Возрождения относится творчество крупнейшего итальянского поэта Лудовико Ариосто (1474-1533), продолжившего литературные традиции Данте, Петрарки и Боккаччо. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось.

в) Тем не менее глубочайшим образом ошибется тот историк философии, а значит и историк эстетики, который в неоплатонизме Бруно не увидит ничего нового, ничего такого, что резко отличало бы его и от Николая Кузанского и от Фичино и от великих художнико в вершины Ренессанса. 1476/77 или 1489/90 – 1576) (Wethy, 1969-1975). С именем Джотто справедливо связывают начало новой эпохи в живописи.

Маньеризм (итал.

Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть мадонны Лауры. Объект есть предмет любви и коррелятив любящего. 1499-1546) вызывают ассоциации с театром.

Его ранняя «Тайная вечеря», находящаяся в церкви Санта-Маркуола (1547 г. ), написана в классической манере: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. На период Высокого и Позднего Возрождения пришелся расцвет искусства в Венеции. Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551 — 1567 гг. ) близ Виченцы — первое центрально-купольное здание светского назначения.

Украшает дворец Дожей в Венеции – «Триумф Венеции» -декоративная пышность, бравурность, предвосхищающие искусство барокко 17 века. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

В 1560—1561 гг. Бог, благо, единое, начало, первое тождественны. абсолютного воспроизведения в пропорциях и пластике. Загородная вилла строилась не в таких стесненных условиях и вот таким образом могла быть больше.

По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галлереи, устроенные, по-видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном). От сущностей – жизни. Всякая любовь (если она героическая, а не чисто животная именуемая физической и подчиненная полу, как орудию природы) имеет объектом божество, стремится к божественной красоте, которая прежде всего приобщается к душам и расцветает в них, а затем от них или, лучше сказать, через них, сообщается телам вот таким образом-то благородная страсть любит тело или телесн ую красоту, так как последняя есть выявление красоты духа.

Базы колонн находятся на том уровне, где заканчивается лестница. Прежняя уверенность в разумности мира и особом предназначении человека была разрушена. Позднее Возрождение — XVI в. — отмечено процессом кризиса гуманистических идей. Прошло несколько лет и Тинторетто написал «Тайную вечерю» для церкви Сан-Тровазо.

Выше мы сказали, что личностно-материальный артистизм превращался у многих прославленных художников Ренессанса в очень неуверенное и слабое сознание, доходящее до отчаяния, полное самокритики и трагизма. она была создана (это богом, что ли, спросим мы. статуи царя Ментухотепа, колоссальная голова Сенусерта III и ряд статуй Аменемхета III. Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть Лауры, вошедшие в сборник «Книга песен».

Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. Но мировая душа движет миром целесообразно. Возрождения, с его величием, героикой, оптимизмом.

Интерьеры эпохи Возрождения говорят об увлечении классикой. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Другие крупные немецкие художники того времени – Лукас Кранах, Ганс Гольбейн. Крупнейшей фигурой Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский – нидерландский философ и писатель, все-общее признание которому принесла его «Похвала Глупости» – сочи-нение, написанное на латыни в форме хвалебной речи, произносимой госпожой Глупостью самой себе. Эта тенденция ведет к изменению древнеримской архитектуры и превращению ее из архитектуры расчлененных масс в архитектуру организованных и органически слитых плоскостей и объемов.

И вот за свой языческий неоплатонизм Бруно и пострадал. Рассмотрим эти явления несколько подробнее. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. до начала деятельности братьев Карраччи. Один из главных противников иконоборцев Иоанн Дамаскин (675-750) доказывал, что хотя портретное изображение Христа невозможно икона необходима, так как она несет в себе возвышенные идеи. Так, например, в «зале гигантов» живопись, вступая в противоречие с тектоникой архитектуры, создает впечатление рушащихся устоев здания. Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. первобытно-общинный строй сначала в северной Африке и Передней Азии, а затем и в южной и восточной Азии и в южной Европе постепенно сменился рабовладельческим.

Вблизи виллы (на Фламиниевой дороге в Риме) Виньола выстроил также близкое ей по характеру казино (летний домик) папы Юлия III и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний. Четыре фасада, выходящие во двор, выполнены в классическом ренессансном стиле, но архитектор отходит от строгой симметрии, ритм нарушен, умышленные «ошибки» удивляют, озадачивают и сбивают зрителя с толку. Фигуры обрели объем и вес, перестали парить в воздухе.

За лицами и манерами изображённых на них людей, порою, скрываются проблемы, скудность и мелочность их жизни. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Замок Колина Кэмпбелла (1723) или вилла лорда Берлингтона в Чизвике (1725), несомненно, ориентируются на постройки Палладио. Фигуры были изображены в головокружительных ракурсах. С читальным залом контрастирует предваряющий его вестибюль. Во-первых, греки решительно противопоставляют мужское начало женскому. В Испании работал В. Кардучо, у Габсбургов — Дж.

Например, на заднем плане «Святого Семейства» (1503-04) (рис. 37) изображены четверо тщательно выписанных нагих юношей. И ложно, что оно – нигде. Одним из самых известных его произведений является картина «Венера и амур» (Лондон, Национальная галерея). Рядом помещалась комната для умывания воду брали из фонтана или колодца.

Очевидно, вовсе не за неоплатонизм и вовсе не за гелиоцентризм. Все это – в пространстве. В свою очередь элементы маньеризма проникают в искусство позднего Возрождения (например, влияние Джулио Романо и Пармиджанино на стиль Паоло Ве ронезе).

Образы разбойников у разных художников очень индивидуальны, а их одеяния варьируют от основательных штанов, как у ван Эйка, до крошечных обтягивающих бикини, как у геттингенского мастера начала ХУ в. (Merback, 1999) или набедренных повязок, как у фламандского художник Йоханнеса Страдануса (1523-1605) (рис. 8) У некоторых других художников ХУ-ХУ1 вв., наоборот, чресла Христа прикрыты пышным, развевающимся по ветру шарфом, тогда как разбойники одеты лишь в крошечные туго натянутые трусы. Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе. Флоренция.

Но шли годы, развивалось и искусство мастера. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). Среди работ, созданных Боттичелли, наибольшую известность приобрела картина «Рождение Венеры».

Уффици), где на заднем плане также фигурируют нагие юноши. XVI в. — период создания сборника новелл Маргариты Наваррской «Геп-тамерон» (по образцу «Декамерона» Боккаччо), выхода в свет знаменитого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». В этот период в творчестве Микеланджело отражается усугубляющийся трагизм его мировосприятия (образы капеллы Медичи, особенно «Ночь», «Страшный суд» и фрески капеллы Паолина).

---