Позднее Возрождение Культура

Позднее средневековье было ознаменовано развитием новой, передовой, прогрессивной культуры, получившей название Возрождение (фр. Безусловным героем культуры Позднего Возрождения был Сааведра Мигель де Сервантес (1547-1616) – автор знаменитейшего «Дон Кихота». Следующий этап в культуре Возрождения – Позднее Возрождение, которое, как принято считать, продолжалось с 40-х гг.

Следующий этап в ренессансной культуре – позднее Возрождение, которое, как принято считать продолжалось с 40-х гг. Позднее Возрождение (1530-1590 гг. ) – спад в развитии культуры Италии, связанный прежде всего с потерей независимости, с войнами, прокатившимися по ее территории и с усилением власти церкви (конец XV-XVII в. – северное Возрождение – культура европейских стран севернее Италии). Следующий этап в культуре Возрождения – Позднее Возрождение, которое, как принято считать, продолжалось с 40-х г. г.

Следующий этап в культуре Возрождения – Позднее Возрождение, которое, как принято считать, продолжалось с 40-х гг.

Искусство позднего итальянского Возрождения

Разносторонность – вот идеал возрожденческого человека. К концу XV в. в Италию из Нидерландов пришла масляная живопись. Основой мировоззрения Эразма явилось «возрождение» идей и этических идеалов раннего христианства, «возврат к истокам» во всех областях человеческой жизни.

Крупнейший поэт этой эпохи Данте сохранил в своем творчестве следы средневековой поэзии и соединил их с ренессансной реалистичностью образов. Правда, Эразм, развивая идею «машины мира» (она возникла в античное время в практике театральных представлений и эволюционировала до трактовки мира как огромной космической машины в XVII—XVIII вв. ), не перешел в сферу натурфилософских изысканий. Возрастает роль светских жанров, появляется интерес к танцевальному искусству.

С именем Джотто справедливо связывают начало новой эпохи в живописи. Однако к вершине вел долгий и нелегкий путь восхождения. Пальму первенства отдали Гиберти вероятно потому, что на рельефе Брунеллески фигура Исаака, облаченного на заклание отцом, выглядела слишком послушным богу, это тварь дрожащая, жалкий, почти аморфный раб, которого Авраам, как безответную скотину, тащит на жертвенник. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы.

Там высшим совершенством полагался всемирный и сверхчувствительный бог и только к нему, как к единственно реальному идеалу, должно было устремляться искусство. «Нигдейя», т. е. место, которого не существует), жизнь на котором представляет полную противоположность европейской действительности. Однако настоящий прорыв в этот период произошел в живописи. Здесь за основу обычно принимались «идеальная» центрическая композиция с четкими геометрическими формами общего строения.

Тот же вызов – в обнаженной груди, бесстрашно развернутой навстречу опасности. В «Оружии христианского воина» эта мысль подкрепляется тем, что человек есть то благородное животное, ради которого бог и создал космическое устройство — «машину мира» (machinamundi). Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Крупнейшие представители венецианской школы — Веронезе и Тинторетто. Гамлетовский вопрос «быть или не быть. » заключал в себе всю противоречивость эпохи позднего Возрождения, а также трагизм человеческой личности в ее стремлении быть свободным в несвободном мире. Характерная черта культуры Возрождения — тесная связь науки и искусства.

Секрет – в глубочайшей человечности этого искусства, в пронизывающем его гуманизме. В творчестве Леонардо неразрывно связаны искусство и наука. Декамерон – «Десятиднев»). Большую роль в распространении античного наследия сыграло изобретение книгопечатания.

Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан». Другой крупный композитор конца XVI в., О. Лассо, соединил в своих сочинениях нидерландскую, немецкую, французскую и итальянскую музыкальную культуру. Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место.

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение

homo – человек) – идейное движение, утверждающее ценность человека и человеческой жизни). Ярыми гуманистами были деятели искусства и политические деятели, т. е. Мартин Лютер первым перевел на немецкий язык Библию, что в значительной степени способствовало успеху Реформации. Следует отметить, что гуманистическому движению раннего Возрождения предшествовало поэтическое направление под названием «сладкий стиль» («dolcestil»), возникшее во Флоренции в XIII в. Родоначальником «сладкого стиля» был юрист, политический деятель пополанской коммуны Гвидо Гвиницелли (ум. Музыка в конце XVI века подвергается тем же изменениям, что и другие виды искусств.

Третье небо – Венера – пристанище для любвеобильных праведников. Природа представала в учении Бруно единым живым существом, наделенным душой и разумом. Идеи Мирандолы явились одним из главных моментов гуманистической философии и идеологии. На протяжении практически всего XV в. они изображали его в стиле готики: легким и бесплотным.

Прогрессивное гуманистическое содержание культуры Возрождения получает яркое выражение в театральном искусстве испытывающем значительное влияние античной драматургии. С именем этого ученого-гуманиста и богослова связано зарождение «христианского гуманизма». Складывается новая светская интеллигенция. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. В произведениях итальянских гуманистов присутствует главная идея о том, что человек творец своей судьбы и себя самого, как, например в сочинении Пико делла Мирандола «О достоинстве человека», по мысли гуманистов, человек обладает свободой действий, он сам управляет судьбой и обществом, делая рациональный выбор. Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения.

На Марсе собираются души воителей за веру. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. Такое сугубо умозрительное толкование «вертикального» человека, уравнивающего человека с богом в произведениях гуманистов, позволяло определенным образом решать одну из главных проблем нового осмысления ими человека: проблему человека как единства души и тела.

Наука и культура эпохи Возрождения

Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккьо. Возрожденческий неоплатонизм в определенном смысле можно считать языческим учением, т. е. Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства. Индивид эпохи Возрождения склонен приписывать все свои заслуги самому себе. самой же материи.

Их зрелые работы стали фундаментом культуры, которая выросла из руин Позднего Возрождения. Так красота стала конечной целью архитектуры. И дает ответ: так как они в меньшей степени люди, нежели остальные. Вот таким образом сакраментальная фраза из монолога Жака, героя комедии «Как вам это понравится», «Весь мир — театр. » выражает обобщенный образ человеческого бытия в природе через аллегорию «мир — театр», которая родилась еще в древности. Родившись в Италии, новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения.

Особенности художественной культуры Италии позднего Возрождения

Его трактат «Десять книг о зодчестве» был призван заменить до сих пор единственный такого рода труд об архитектуре Витрувия. Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным.

И хотя религиозные сюжеты и образы еще являлись предметом искусства, однако они все более становились лишь объектом эстетического созерцания, воспринимались современными «телесными очами». И юной ее не назовешь. Очень известным считается мастер второго этапа позднего итальянского Ренессанса Медичи Аньоло Бронзино. Интерес к жизни часто приводил их к изображению нарочито грубого иногда даже безобразного и уродливого. Без такого Ренессанса не могло быть никакого последующего передового культурного развития.

Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Нидерландский мыслитель поворачивает вопрос о свободе воли в плоскость философских рассуждений о природе человека, о морально-социальной жизни общества, где «любая вещь имеет два лица»: «Снаружи как будто смерть, — пишет он в «Похвале Глупости», — а загляни внутрь — увидишь жизнь и наоборот, под жизнью скрывается смерть, под красотой — безобразие, под изобилием — жалкая бедность, под позором — слава, под ученостью — невежество, под мощью — убожество, под благородством — низость, под весельем — печаль, под преуспеянием — неудача, под дружбой — вражда, коротко говоря, сорвав маску с силена, увидишь как раз обратное тому, что рисовалось с первого взгляда». Позднее Возрождение — XVI в. — отмечено процессом кризиса гуманистических идей. Масло, как коротко называют художники масляные краски имело немало преимуществ перед темперой (краской, замешанной на яичном желтке). В знаменитом монологе Гамлета «Быть или не быть. » герой поднимает вечную проблему нравственного выбора.

Есть только окно с полуциркульным сводом (повторяющим линию полукружия, замыкающего вверху всю композицию и верхние контуры голов матери и ребенка). Художники начали использовать перспективу, отказавшись от плоскостного изображения. Есть сведения, что он был дурен собой и славился острословием. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг.

Понятно вот таким образом, что стилевой облик эпохи Возрождения обладает новизной и своеобразием. Титаном высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества. Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. Немецкие художники считали, что духовная красота важнее телесной. Пожалуй, никогда ни до (по крайней мере – со времен классической древности), ни после человечество не переживало эпохи, когда изобразительное искусство играло бы в культурной, да и в общественной жизни, такую исключительную роль.

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

стали понимать всю его ограниченность и невозможность. Но шли годы, развивалось и искусство мастера. Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место. Наивысшего расцвета достигло театральное искусство Возрождения в творчестве Шекспира. Возрождение в Германии неразрывно граничит с Реформацией – движением за реформу (от лат.

Он так и утверждает: «Свободная воля — это наименование Бога». Этот период был не только временем «оживления» античного прошлого, это было время открытий и исследований, время новых идей.

Постепенно новые идеи овладели всей Европой. самодвижущим, началом всей природы и всего космоса. В истории, кроме того, никогда не бывает буквальных реставраций.

Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Позже к раздирающим Италию французам и испанцам присоединились англичане и немцы. Его произведения — это, в основном, портреты.

Манетти, напротив, стремится к полной реабилитации телесного начала в человеке. XVI в. — период создания сборника новелл Маргариты Наваррской «Геп-тамерон» (по образцу «Декамерона» Боккаччо), выхода в свет знаменитого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. Сама реальная действительность получила в их произведениях более конкретное воплощение, нежели в идеально обобщенных образах мастеров Высокого Возрождения.

Теория и история европейской культуры - веков

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Кроме того, совершаются открытие новых земель и первые кругосветные путешествия Колумба, Магеллана. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. 178 биографий самых видных деятелей Возрождения до сих излагаются на основе Вазариевых «Жизнеописаний».

Наряду с базиликами, широкое распро-странение получили центрические церкви, в плане представлявшие собой греческий, равносторонний крест или круг. Позднее Возрождение характеризуется кризисом идеи гуманизма и сознанием прозаичности складывающегося буржуазного общества. Его осторожно наматывали на специальный вал и переносили без особых проблем.

Основные этапы художественной культуры Возрождения

Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. В этом, по их мнению, заключается счастье жизни».

Национальным пафосом проникнуты произведения французских по-этов Жоашена Дю Белле («Защита и прославление французского язы-ка», Пьера де Ронсара («Плеяды»). Фичино задает вопрос: почему мальчики более жестоки, нежели старики. XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. Внутренняя конфликтность, духовное напряжение – таков нравственный пафос «Восставшего раба», росписей Сикстинской капеллы при Ватиканском дворце. «Христианский гуманизм» ориентировался на синтез культурных традиций античного мира и устоев раннего христианства. Ф. Брунеллески был создателем и грандиозного купола над Фло-рентийским собором. Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний.

1. Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе
2. Культура эпохи Возрождения: понятие, периодизация, основные черты
3. Культура эпохи Возрождения и Нового времени до второй половины века
4. Культура Западноевропейского Возрождения

Обитатели Чистилища, горы-острова – мудрые и уравновешенные. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Итальянские войны (1494-1559) опустошили родину Ренессанса. Солнце населяют сияющие души богословов, мудрецов, философов. За лицами и манерами изображённых на них людей, порою, скрываются проблемы, скудность и мелочность их жизни.

Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан). Тут непонятно и то, с какой стороны воспроизводилась античность в Ренессансе непонятно и то, какую античность надо иметь в виду. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

С именем Томаса Мора связано первое в истории человечества изображение общества, где ликвидирована частная (и даже личная) собственность и введено не только равенство потребления (как в раннехристианских общинах), но обобществлены производство и быт. Политический расчет и связанные с ним вероломство и измена открыто заняли главное место. Большое внимание уделял художник разработке перспективного построения и расположения фигур в пространстве. Этот оптический эффект возникает благодаря толстому слою воздуха, насыщенного пылью, сквозь который мы и видим «голубые дали».

В средние века humanitas означал совокупность природных свойств человека. В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини. В конце XIV – начале XV вв. Особенный подъем английская культура Возрождения переживает в так называемый елизаветинский период — годы царствования королевы Елизаветы (1558—1603).

• Искусство эпохи Позднего Возрождения
• Позднее итальянское Возрождение
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения

Не случайно мир представлялся Гамлету «садом, поросшим сорняками». В центре внимания деятелей Возрождения был человек, вот таким образом мировоззрение носителей этой культуры обозначают термином гуманистическое (от лат. сложилось искусство основателей Болонской Академии братьев Карраччи. В основу его сатириче-ского романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» легли распространенные во Франции истории о великанах, но привычные всем образы Рабле ис-пользовал для пропаганды гуманистических идеалов своего времени. Также одним из титанов Высокого Возрождения является Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт.

Кроме того, художник теперь постепенно эмансипируется от церковной идеологии. Папа Лев Xназначил художника руководителем строительства купола Собора св. Значительного успеха достигла испанская живопись. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Годы эпохи Возрождения и понятие
• Общая характеристика эпохи Возрождения
• Великие мастера эпохи Ренессанса
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Характеристика периодов Возрождения
• Понятие Возрождения и его истоки

Философы Возрождения от Эразма до Монтеня преклонялись перед разумом и его творческой мощью. Здесь начинался отрыв от средневекового, религиозного искусства. К Сатурну стремятся души созерцателей-праведников. Возрождение в Германии неразрывно граничит с явлением Реформации – движением за реформу католической церкви, за создание «дешевой церкви» без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства. Но тут же грустно добавляет: «Я более желаю этого, нежели ожидаю».

«Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Флорентиец Джотто – первый по времени среди титанов великой эпохи итальянского искусства. Середина и вторая половина XVI в. были временем нарастающей общественной реакции. Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель Мигель де Сервантес (1547-1616), автор бессмертного «Дон-Кихота», писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580-1645), создавший знаменитый роман «История жизни пройдохи»). Вырабатывается новая система художественного видения мира. Выдающимся представителем немецкой гуманистической литературы был Иоганн Рейхлин (1455-1522), стремившийся показать божественное в самом человеке.

• Господство сократической философии
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Личность, могучая и прекрасная, становится центром идеологической сферы. Нет, – не миловидностью или броской красивостью (изображение таких лиц Леонардо предпочитал избегать, а если уж приходилось, большую часть работы передавал ученикам). деятельность которых находилась вне контроля церкви.

Но смятение и неуверенность рождали и соответствующие «художественные идеи». Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Я воскрешаю мертвых – говорил один из итальянских гуманистов, посвятивший себя археологии. Это стройный, гибкий мальчик на пороге юношеского расцвета.

1. Еще по теме Позднее Возрождение

м. (48 на 13 м) на высоте 18 м. В девяти центральных композициях разворачивались события первых дней творения истории Адама и Евы, всемирный потом. Лучше меньше знать и больше любить, чем больше знать и не любить. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина.

В этих странах Возрождение не только отличается более поздним моментом рождения, чем в Италии, но и особым характером: «северных» гуманистов (так обычно называют деятелей Возрождения в странах к северу от Италии) отличает больший интерес к религиозным проблемам, стремление к непосредственному участию в церковной реформаторской деятельности. Почти одновременно художники в Италии и Нидерландах обратились к изображению земного мира и стали утверждать этическую ценность и красоту человека. Примерными датами можно назвать начало 14 и конец 16 века. Периодов, сформировавших Ренессанс, как эпоху, несколько.

Принцип гуманизма, т. е. В середине XVI в. папой IV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми изданиями. Позже, в «проблемных комедиях» («Конец — делу венец», «Мера за меру») и трагедиях («Юлий Цезарь», «Гамлет») социальные противоречия воспринимаются автором как трагическое несоответствие гуманистическим идеалам всего прошлого, настоящего и ближайшего будущего всего человечества. Тициан сложился как человек и как художник в эпоху наивысшего культурного расцвета Венеции.

Однако, возвеличивание индивидуальности – это только одна сторона ренессансной идеологии. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами.

Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей. Группа помещена в интерьере, однако интерьера-то, собственно и нет: ни одной детали жилища и его обстановки, если не считать скамьи, на которой сидит Мария, да и та едва намечена.

Критичность взгляда – вот что прежде всего отделяет Высокое Возрождение от Раннего. Лютер пытается также возродить ортодоксальное представление первоначального христианства о слабости человеческой природы, которая «не знает собственных сил», но «по гордыне своей полагает, будто она все может и все знает». В целом если говорить о второй половине XVI века, то это бесспорно пора оживления литературной деятельности художников и появления любителей и даже знатоков, с большим удовольствием публикующих свои доводы об искусстве, в дальнейшем вытеснявшие художников в сфере теории искусства. Но такая личность-титан существует не одна их очень много и все они хотят своего совершенного самоутверждения, т. е. Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве.

Литература. Человек может самостоятельно исследовать тайны бытия изучая основы существования природы. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы).

В это же время зарождается национальная литература на итальянском языке. метров. Совсем не то у Гиберти. Возрожденческий человек хотел обосновать и себя и окружающий его материальный мир.

Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Это привело к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Смелость художника в изображении обнаженных тел вызвала негодование части клира, что свидетельствовало о начале наступления реакции на основы идеологии Возрождения. Среди них своей правдивостью и глубокомысленностью выделяется ученик и друг Макиавелли Франческо Гвиччардини (1483-1540), доказывавший историческую неизбежность объединения Италии (в форме аристократической федерации) и критиковавший своих соотечественников за действия, противоречащие социальным закономерностям. Средневековому аскетизму не находится места в новой духовной атмосфере, наслаждающейся свободой и мощью человека как земного, природного существа. Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии.

Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ). Так, любая его картина представляла собой сочетание художественного изображения библейских героев или простых людей с тончайшими наблюдениями природных явлений или анатомического строения человека (скалистый пейзаж «Мадонны в скалах» или космически обширный пейзаж «Моны Лизы», вселенская катастрофа цикла «Потоп» и др. ), а также воплощение геометрических и физических закономерностей (пространственная композиция «Тайной вечери» или «Иоанна Крестителя», сочетание цвета и светотени). Первый – как создатель современного эмпирического метода познания (индукции – движения мысли от частного к общему). Все земное, природное объявлялось обманчивым, призрачным, недостойным любования: ведь оно отвлекало от созерцания незримого – бога. Это направление получило название маньеризма.

Второй – как величайший гений английской и мировой литературы. Важнейшие его художественные работы – «Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня», а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющий еще одно название – «Джоконда. Другие откапывали обломки колонн, статуи, барельефы, монеты. Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов. Все открытия совершались на интуитивном уровне.

В середине XVI в. папой Павлом IV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми работами. В то же время каждый из этих смыслов включал в себя множество других. «Дон Кихот» пародирует рыцарские романы, вводя героя в чуждую ему среду. В 1563 г., то есть в 15 лет он поступил послушником в доминиканский монастырь.

Почти одновременно художники в Италии и Нидерландах обратились к изображению земного мира и стали утверждать этическую ценность и красоту человека. В «Антиварварах» Эразм утверждает, что знание арифметики, геометрии и астрономии, углубление в природу вообще (физика) необходимы для понимания Священного писания изобилующего названиями животных, трав и минералов. Прогрессивная гуманистическая идеология, возникшая на демократической основе городских республик, была во многих центрах страны вытеснена придворной культурой, очагами для формирования которой явились дворы мелких абсолютистских правителей. В центре этого философствования было Слово, культ прекрасной и чистой классической речи.

Имена Тициана (в поздний период его деятельности), Веронезе, Тинторетто, Бассано и живописцев Бергамо и Брешии свидетельствуют о новом подъеме искусства этой части Северной Италии. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной. Эпоха Возрождения объединила их.

Возрождение в Англии. Дон Кихот пародирует рыцарские романы, вводя героя в чуждую ему среду.

Во второй половине века появляются жанры оперы и балета. Если Ренессанс понимать как возвеличение человеческой личности, то Коперник и Бруно, наоборот, превратили земную планету в ничтожную песчинку бесконечной Вселенной. Линейная перспектива (от лат. Данные идеалы до сих пор являются важнейшими для развития человечества.

Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Джордано Бруно родился в маленьком городке Нола, близ Неаполя, в бедной семье. Расцвет этого жанра, как и расцвет трагедии, комедии, — одно из проявлений внимания литературы Возрождения к а тичной жанровой традиции.

Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале.

Последним великим представителем культуры высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, художник, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи. Художники Раннего Возрождения используют античное наследие более широко и творчески. Мир словно заново раскрывался перед людьми. С гуманизмом связаны новые политические идеи, например проблемы государственности, экономики. Позже Шекспир утверждает веру в гармоничное разрешение жизненных противоречий, а идеи гуманизма растворяет в ситуациях и художественных образах. Эразм вносит гуманистическое содержание в знаменитый тезис Сократа «познай самого себя»: «познай самого себя и мерь себя на свой собственный лад.

Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в. (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Это не только завершающая фаза Позднего Ренессанса, но и образец раннего Просвещения. Обучение и научные исследования больше не были исключительно делом церкви. В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм.

Кризис гуманизма выразился также в создании утопий. Юпитер – место, где витают души справедливых. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

Человек становится творцом самого себя. Стремление к познанию мира побуждает художников к его изучению, что способствует расширению их кругозора, освобождению искусства от узости цехового ремесла и созданию вспомогательных дисциплин. Крупнейшие художественные школы Италии помещались в Пизе и Сиене.

Предчувствие этого кризиса проступает уже в творчестве писателей позднего Возрождения. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Не случайно диалог — один из популярных литературных жанров эпохи Возрождения. Высший взлет литературы Позднего Возрождения — драмы Шекспира и романы Сервантеса. Погромы, грабежи и насилия наполнили сердца людей страхом.

Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе. За Гвиччардини шла целая плеяда разных историков итожащих эпоху Возрождения.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Петра в Риме, отвечал за изучение и охрану античных памятников и археологических раскопок. В эпоху европейского Возрождения отношение к природе коренным образом меняется. те, на кого прежде всего смотрело простонародье. Надо было побороть это пространство и творчески подчинить его себе.

Искусство Нидерландов, Германии, Франции развивалось как прямое продолжение готики.

Широкое распространение получили рыцарские, а также плутовские романы (испанский писатель Мигель де Сервантес (1547-1616), автор бессмертного «Дон-Кихота», писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580-1645), создавший знаменитый роман «История жизни пройдохи»). Но тут, однако, возникает одна существенная трудность. Огромно было впечатление, произведенное на современников творениями Джотто. Наконец, само божество трактовалось в эстетике Ренессанса как вечно творящее начало, так что сам бог понимался всегда как мастер (opifex) и художник (artifex) и воспринимался поэтически-восторженно, вплоть до экстатического наития. Крупные изменения произошли и в общественных науках.

Не стоит думать, что значение этого понятия совпадает с общеупотребительными сегодня словами «гуманизм», «гуманный» (означающими «человеколюбие», «милосердие» и т. п. ), хотя несомненно, что их современное значение в конечном счете восходит к ренессансным временам. Зрелое и высокое Возрождение XV ъ. — это преимущественно стадия «ученого» гуманизма, развитие ренессансной философии, этики, педагогики. Это стало причиной отказа от идеалов Ренессанса. Уже в 20-30 гг. Уже Предвозрождение подняло девиз подражания природе.

Идея «Руководства христианского воина» (1501) заключалась в том, что светские знания необходимо усваивать, поскольку они появились задолго до рождения христианства. Это 38 сцен из жизни Христа и Марии, связанные в единое целое. Начиная с Джотто, природа и человек сами становились объектом любования, в них стали искать (и находили. ) красоту и духовное богатство. Около 30 лет скитался по Европе, называя себя правдоискателем и «академиком никакой академии».

Гуманизм утверждает веру в безграничные возможности человека. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Именно за это гуманисты горячо хвалили Джотто. Его знаменитые трехтомные «Опыты» (1580-1588) сделались на века образцом нравоучительной философии и во многом определили характер французской и испанской литературы XVII в. Приводя великое множество разнообразных фактов исторических и бытовых подробностей, Монтень преподает читателям уроки того, что называется «умением жить» в человеческом обществе и в первую очередь, в обществе светских людей.

Всякая реставрация старой и отжитой эпохи всегда несет с собой и нечто новое. Титаном Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Земля перестала быть центром мироздания. Он является архитектором первых трёх этажей.

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Особенно сильно данное противоречие проявилось в деятельности представителей Высокого Ренессанса Италии, где идея о всевластном человеческом духе в конечном счете не выдерживает своей роли до конца и откровенно признается в своей беспомощности. Вырабатывается новая система художественного видения мира. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике».

Своеобразным проявлением гуманизма явилось утверждение примата разума над верой. В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Вот маленькая картина – Мадонна Бенуа, но как много она в себе несет. Чем человек больше любит равных себе, тем более он выражает сущность рода и доказывает, что он человек. При всем своем напоре, стихийной мощи и прогрессивном рвении, при всем своем артистизме (в природе, науке искусстве, обществе, во всей истории) такой субъект не мог не ощущать свои недостатки, свое очень частое бессилие и свою невозможность сравняться со всеми бесконечно мощными стихиями природы и общества.

В конце 15 – начале 16 вв. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Почти одновременно художники в Италии и Нидерландах обратились к изображению земного мира и стали утверждать этическую ценность и красоту человека.

Кризис гуманизма выразился также в создании утопий. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Как писал замечательный итальянский поэт Возрождения Франческо Петрарка именно «через слово человеческое лицо становится прекрасным».

Однако, несмотря на то, что реальная жизнь все более противоречила гуманистическим идеалам эпохи, мастера Возрождения продолжали отстаивать представление о человеке как центре мироздания. Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии. Это источник воздуха на картине, – иначе картина задохнулась бы. XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры. Он имел непосредственное отношение к воспитанию, образованию человека на основе преимущественного внимания не к прежним, схоластическим знаниям или знаниям религиозным, «божественным», а к гуманитарным дисциплинам: филологии истории, морали.

Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Основные жанры: пейзаж, портрет, бытовая картина. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. поиски европейцев морского пути в Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). Несколько иные плоды Позднее Возрождение принесло в Англии.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Скульптор оставляет на виду следы резца, усложняются и сами композиции. Творчество некоторых из них, например Караваджо, оказало большое влияние на развитие живописи не только в Италии, но и Франции, Испании, Фландрии, Голландии. А в 20 лет он бежал и из Италии.

Следовательно, «подражание» — это не натуралистическое копирование, а как бы извлечение истинной сути природы, красоты, спрятанной под покровом материи.

В этот список вошли произведения, которые запрещалось читать верующим под угрозой отлучения от церкви, так как они противоречили, по мнению церкви, основным положениям христианской религии и пагубно влияли на умы людей. Высокое Возрождение – расцвет ренессансной культуры при-шелся, как ни странно, на период экономического и политического упадка Италии, совпав с Итальянскими войнами (1494 – 1559 гг. ). Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией. Отсюда результат обобщения прекрасного в природе — прекрасное в искусстве. Гуманистические черты Возрождения отразились в творчестве главы римской школы Дж. Палестрины.

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Гуманистический антропоцентризм, сосредоточивший внимание на «человеческой природе», моральной стороне человеческой жизни, умалял значение естественных наук их практической значимости. В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккьо. Заимствованные у Цицерона (I в. до н. э. ), который называл гуманизмом высшее культурное и нравственное развитие человеческих способностей, этот принцип наиболее полно выразил основную направленность европейской культуры XIV-XVI веков. Недаром само слово «утопия» (его можно перевести с греческого как «место, которого нет нигде») родилось в эпоху Ренессанса — в названии известного романа английского писателя Томаса Мора.

Гуманизм утверждает веру в безграничные возможности человека. С одной стороны, Ренессанс и его эстетика полны чувства мощи и бесконечных возможностей стихийно самоутвержденного человеческого субъекта. Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде «О строении человеческого тела» (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. в Европе, а именно – в Италии, начала формироваться раннебуржуазная культура, получившая название культуры Возрождения (Ренессанс). Утописты отказывают человеку в творческом начале, ограничивая его существование первичными потребностями.

Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. Из коренной установки естественно проистекали важные следствия, существенно менявшие характер реализма на высшей стадии ренессансного искусства. Величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». С последним, кстати говоря и связано название этого периода. Этим деятелям вовсе не хотелось ограничиваться одним только материальным существованием.

Уже с XIII в. Венеция была колониальной державой, которой принадлежали территории на побережьях Италии, Греции, островах Эгейского моря. Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. Эта эпоха названа так потому, что она была временем возрождения духовной культуры: обретения ею светского характера, обращения к античному культурному наследию (его возрождение), формирования гуманистического мировоззрения. В Англиисредоточием гуманистических идей был Оксфордский университет, где работали передовые ученые того времени.

Культура Возрождения стала синтезом средневековой и античной культуры и была подготовлена всем многовековым процессом европейского культурного развития. Исчезает мелькающее разнообразие деталей, выбор немногих крупных фигур повышает покойную внушительность целого. Широкое распространение получили рыцарские романы, а также плутовские романы. Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии. Возрожденческие философы (Николай Кузанский, Марсилио Фичино и др. ) в этом восхвалении мира и природы часто доходили до настоящего пантеизма, доводя и всю структуру и всю историю космоса до прямого обожествления (пантеизм). Среди них немало изображений высокомерных и отталкивающих физиономий почтенных людей, сливок общества.

Первым художником Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи — художник-ученый, художник, пробовавший силы и в архитектуре и скульптуре, математик, естествоиспытатель, механик изобретатель. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Это Любовь, что движет солнца и светила. Важной особенностью культуры Возрождения стало обращение к античному наследию.

Огромную художественную значимость приобретает колорит картины с се прозрачными и нежными красками, с удивительными оттенками платья Юдифи. Возрожденческая культура базировалась на стихийном самоутверждении человеческой личности в ее творческом отношении как ко всему окружающему, так и к себе самой. Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне. Завершают эпоху Возрождения появление новых музыкальных жанров — сольных песен, оперы, ораторий.

Как и бог, человек заключает в себе основное достоинство — свободу деяний. Образ Гамлета стал во многом символичным. Ведь даже цель своего повседневного труда утопийцы видят в том, чтобы «обеспечить, насколько это возможно всем гражданам наибольшее количество времени после телесного рабства для духовной свободы и образования. Божественная комедия состоит из трех частей: Ад, Чистилище, Рай. В этот период происходят изменения в экономической и культурной жизни.

Природа выступает еще не как предмет естествознания (концепция нового времени), а как эстетически значащая реальность. Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Резкое возрастание авторитета искусства не вело к его противопоставлению науке и ремеслу, а осознавалось как равноценность и равноправность различных форм человеческой деятельности.

Оно воспитывает, развивает гуманные чувства, оно пробуждает в человеке Человека. Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции.

Наиболее крупными художниками, работающими в стиле маньеризма, были Понтормо (1494-1557), Бронзино (1503-1572), скульптор Челлини (1500-1573).

Брейгель ярко отражает современную ему жизнь. Ограничив сферы приложения искусства в рамках церкви, реформация способствовала его «развороту» к повседневной жизни. Возрожденческим деятелям хотелось познать все и решительно все творчески преобразовать. Напротив, Тоскана и Папская область (куда входила, в частности, Парма) явились главными очагами другой, по существу своему антиренессансиой линии, которую представляло искусство маньеризма. Величие и масштабность шекспировского героя свидетельствуют о гениальности его создателя, вошедшего в плеяду «титанов» эпохи Возрождения. В творчестве этих и других выдающихся архитекторов отчетливо проявлялась индивидуальность художника, ученого, архитектора — выразителя гуманистического мировоззрения.

Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Первым истолковал humanitas в законченной философской системе М. Фичино (1433—1499) идейный глава Платоновской академии во Флоренции: 1) человек есть часть природы, 2) humanitas понимается как моральное свойство личности. В это же время ренессансный стиль оформляется и в архитектуре, на которую оказала влияние античная, готическая и византийская культура.

Все сущее для него только частичка, преходящая клеточка (монада) вечно живого и бесконечного Единства. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Главная особенность Возрождения – целостность и разносторонность в понимании человека, жизни и культуры. Художники этого времени открывают законы линейной перспективы.

Без него не понять кульминации. Его пластичность очаровывает. В то же время во Франции широкое распространение получила литература на национальном языке. Художники Раннего Возрождения используют античное наследие более широко и творчески. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Жанры такой литературы крайне обширны: мемуары («Жизнь Бенвенуто Челлини») исторические обобщающие труды («Жизнеописаний» Джордже Вазари), теоретические трактаты («Идея храма живописи» Джан Паоло Ломапцо). Изобразительное искусство отразило тенденции, которые появились в жизни отдельного человека того времени интересы своих современников, потребности которых все более приземлялись и уже не столь часто их взор был обращен с грешной земли на небо. Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1540-1600), автор знаменитого сочинения «О бесконечности, Вселенной и мирах». Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Это привело к поляризации морали и аморальности.

Причем эта «добродетель» не являлась врожденным свойством или благодатью, а достигалась благодаря труду над латинскими и греческими рукописями. Этот бесстрашный юноша не склонится перед безжалостным отцом, да, наверное и перед самим богом, не смутившимся отдать такое бесчеловечное приказание. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи.

Возрождение в Германии и Нидерландах.

Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. В 1490 М. Бехайм создает первый глобус. Гуманизм в эпоху Возрождения был особым комплексом нравственно-философских представлений. Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе. Одним из самых знаменитых трактатов, выразивших гуманистическое мировоззрение Возрождения, была «Речь о достоинстве человека» Джованни Пика делла Мирандолы (1463—1494).

Гуманистические идеи стали проникать во Францию из Италии еще на рубеже XIV—XV вв. Определяющей тенденцией в архитектуре Возрождения становится поиск «идеальных» форм зданий, основанных на ясной и законченной композиции. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Популярным персонажем живописи становится толпа, масса людей. Одним из первых и самых знаменитых классиков подобного жанра был французский философ Мишель де Монтень (1533-1592).

И если между гуманизмом и культурой Возрождения, в известном смысле, можно поставить знак равенства, то в плане функционирования и характера употребления понятий «гуманизм» и «культура» они не имели равноценного значения. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа. Искусство, рожденное этой эпохой, несет в себе бессмертные этические ценности. Другие крупные немецкие художники того времени – Лукас Кранах, Ганс Гольбейн. около 1274 г. ).

Эта традиция, унаследованная еще от Аристотеля, заключалась также в обеспечении создания необходимого социума для гармоничного развития личности и нормального ее существования. Кризис идей и противоречия в мировоззрении в итоге во Флоренции вылились в маньеризм. Неоднократно упоминаемый и цитируемый в данном реферате Джорджо Вазари (1511-1574), будучи в свое время очень популярным флорентийским художником-маньеристом и востребованным архитектором, вошел в историю благодаря своим «Жизнеописаниям наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» в пяти частях (1549-1550, 2-е полное и иллюстрированное издание 1568). Первым гимном достоинству человека стала «Божественная комедия» Данте Алигьери — произведение, соединившее в себе поэзию, философию, Теологию, науку, проникнутое верой в земное предназначение человека. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Заметного подъема достигла немецкая литература.

Однако ради справедливости нужно отметить пристрастность этого историографа: он всячески умалял всех, кто ему не нравился и перехваливал своих соотечественников и любимцев, а так же отвел слишком много места собственному творчеству, раздавая себе чрезмерно лестные оценки. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Идеи гуманизма захватывают все слои общества – купеческие круги, религиозные сферы, народные массы. Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе. Крупнейшей фигурой Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский – нидерландский философ и писатель, все-общее признание которому принесла его «Похвала Глупости» – сочи-нение, написанное на латыни в форме хвалебной речи, произносимой госпожой Глупостью самой себе. Большое влияние на искусство Северного Возрождения оказало и реформационное движение.

Характерная черта культуры Возрождения – тесная связь науки и искусства. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Большое место в творчестве Тициана занимают портреты, в которых он стремился создать образ, соответствующий гуманистическим идеалам, раскрыть духовный облик человека.

Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. Фигуры обрели объем и вес, перестали парить в воздухе. Его позднее творчество наряду с искусством венецианских мастеров составляет другой важный пласт художественной культуры позднего Возрождения. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. В «Утопии» утверждается тот гуманистический принцип, что человеческая душа создана для счастья.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции.

Созданные в этот период художественные сочинения известны сейчас более всего специалистам, но это время широкого распространения по Европе идей и книг итальянских гуманистов. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Один из участников диалога «Утопии», произведения, обессмертившего имя Мора, — Гитлодей рассказывает о своем посещении одного из отдаленных островов Утопии (букв.

Высшими достижениями Леонардо считаются фреска «Тайная вечеря» и «Джоконда» – портрет богатой флорентийки, ставшей воплощением ренессансной духовности. Непосредственным родоначальником гуманистического движения в Италии является Франческо Петрарка (1304— 1374). Особое место в ней занимают Эль Греко (1541-1614) и Диего Веласкес (1599-1660).

Исходным пунктом гуманизма, его содержанием выступала «словесность». Термин Возрождение указывал на связь новой культуры с античностью. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

Ведь они говорили на одном языке и придерживались весьма схожих взглядов на жизнь. Поиски их были отмечены пламенным энтузиазмом. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Дюрер, кроме живописи и графики, занимался также естественными и точными науками, воплощая ренессансный тип художника-ученого.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Замечательного расцвета достигло изобразительное искусство. В 40-е гг.

обоснованием не личного надмирового божества, но самого же космоса, т. е. Согласно одной из гипотез итальянский архитектор Петрок Малый, возможно, был автором Церкви Вознесения в Коломенском, одного из первых и наиболее известных шатровых храмов. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства. Там нет частной собственности и все люди трудятся.

Само слово идет от итальянского «манера», «приём». Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. Все эти сцены, по сути, являлись гимном человеку, его красоте и мощи.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это же время возникает жанр портрета. В период, когда Италия вступила в высшую стадию расцвета, начинается Северное Возрождение. Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции.

Основоположник испанской национальной драмы – великий Лопе де Вега (1562-1635), автор таких литературных произведений как «Собака на сене», «Учитель танцев». Из многочисленных произведений великого поэта самым значительным считается «Божественная комедия» – эпическая поэма в трех частях («Ад», «Чистилище», «Рай») и 100 песнях. «Быть или не быть. » поистине стал вопросом всех вопросов, которые когда-либо волновали человечество и отдельную личность.

Однако Мадонны с младенцами лишь отдаленно напоминали изображение Богоматери. Польский астроном Николай Коперник в трактате «Об обращении небесных сфер» (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. Складывается новая светская интеллигенция.

Но не только потому, что Ренессанс был переходной эпохой. Происходит возрождение античной культуры, ее внедрение в европейский мир. Уже в XI-XII вв.

В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности, Джованни Боккаччо. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). В эпоху Возрождения меняется и сам способ мышления человека.

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

Именно там в конце XVI в. начинали Френсис Бэкон (1561-1626) и Вильям Шекспир (1564-1616). Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены. Крупнейшими немецкими поэтами эпохи Реформации были Ганс Сакс (1494-1576), написавший множество назидательных басен, песен, шванков, драматических произведений и Иоганн Фишарт (1546-1590)– автор остросатирических работ.

Так, «ученость» предполагала универсальность знаний на основе владения «словесностью», а «добродетель», помимо душевной кротости и благожелательности, была неотторжима от классической, античной образованности. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Возрожденческий человек открывает для себя красоту и великолепие окружающей природы, в противовес аскетизму средневековья, начинает видеть в ней источник радости и наслаждения. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. В классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии (XIV – XVI вв. ), однако аналогичные процессы протекали и в странах Центральной Европы (конец XV – XVIвв. ).

(Пармид- жанино, Понтормо, Вазари, Бронзино). Наиболее существенным было то, что религия отделялась от науки, политики и морали. Лучший уголок Чистилища – на вершине горы. Именно такие концепции и учения составляли наиболее общее выражение studiagumanitatis— системы знания и образования, основанной на всем богатстве античной культуры (греческая и латинская грамматика, риторика, поэтика история, этика, право и политика).

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Маньеристы выражали свою антиренессансную направленность и в теоретических сочинениях. Он привлек в вечный город самых лучших художников и скульпторов со всей Италии. Это и росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля — «Сикстинская мадонна».

Особенно важно, что гуманитарные науки в это время стали цениться как самые универсальные, что в процессе формирования духовного облика личности главное значение придавали «словесности», а не какой-либо другой, может быть более «практической», отрасли знания. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Был, например итальянский Ренессанс, а был еще и северный Ренессанс. Но Возрождение было во Франции и естественным, внутренним процессом. Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии.

Живопись стала полна аллегорических сюжетов, понятных только узкому кругу посвященных. Кроме того, при характеристике эстетики Ренессанса далеко не всегда учитывается историческая и географическая сложность этой эпохи: Ренессанс длился по крайней мере четыре века (XIII – XVI) и за этот длительный исторический срок эстетика Возрождения, конечно же, претерпела ряд существенных изменений. платереско и мануэлино). Кризис этот тяжело отразился также и на искусстве. Залогом творческого успеха прогрессивных мастеров позднего Возрождения было не покорное следование принципам, выработанным на протяжении предшествующего периода ренессансного искусства, а глубоко творческое претворение их в соответствии с требованиями нового исторического этапа.

Эпоха Возрождения (Ренессанс) обычно характеризуется как возрождение античных наук и искусств. Престиж гуманистических познаний был в эпоху Возрождения чрезвычайно высок. Тем не менее история сыграла с итальянцами злую шутку. Эпоха Возрождения имела огромное положительное значение в истории мировой культуры. Караваджо считается основателем стиля барокко.

Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Центральным являлось понятие «гуманизм», хотя оно и истолковывалось в тесной связи и нередко через понятие «культура», неся ее смысловую нагрузку. Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы.

Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Эразм создал стройную систему нового богословия — «философию Христа». Человек «вертикален» по отношению к ним, причастен к ним, подобно богу. И только знание этих законов делает человека сильнее. 1 Так начиналась эпоха исследования объективных законов природы и человеческого общества, затмившая гуманистические блуждания во внутреннем мире индивида.

Знаменитое римское палаццо Канчеллерия (где разместилась папская канцелярия), в завершении постройки которого участвовал Браманте, знаменует торжество стены над ордером: именно стройная громада стены создает величавую замкнутость огромного фасада. С другой стороны, не меньшее значение имели религиозные дискуссии и сформировавшееся в ходе этих дискуссий движение «христианского гуманизма».

Данте приписывают роль создателя современного итальянского литературного языка. По их мнению, художник в своем творчестве должен был не следовать за природой, а изображать «художественные идеи», рождающиеся в его душе. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. 1492-1497).

Последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1654) – скульптор, художник, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур Утро, Вечер, День, Ночь, выполненных для гробниц в капелле Медичи. В этой области работали знаменитый художник и гравер Альбрехт Дюрер (1471-1526), художники Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), Лукас Кранах Старший (1472-1553). Эпоха Возрождения считается переходной от Средних веков к Новому времени. Наиболее известным произведением Сервантеса стал роман «Хитроумный идальго Дон- Кихот Ламанчский», в котором писатель дал широкую реалистическую картину жизни Испании.

В то же время, ренессанс не был полностью светской культурой. Созданный им образ Дон-Кихота – идеального героя, живущего по своим собственным законам, согласующимся с общими представлениям о добре и зле, также стал нарицательным. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена или капелле Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя.

Например, К. Салютати полагал, что это понятие объединяет «добродетель и ученость». Прежняя уверенность в разумности мира и особом предназначении человека была разрушена. Изучение природы (особенно в поздний период Ренессанса, связанный с творчеством Леонардо да Винчи, подчеркивающего решающее значение практики и опыта в познании мира) привело к расширению и исторического горизонта, появился огромный интерес к изучению развития человечества. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512).

Уже в ранних работах Леонардо обнаруживаются черты, каких не было в искусстве кватроченто. Это Земной Рай.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Шекспир был драматургом в лондонском театре «Глобус», который пользовался большой популярностью у населения. Третий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Складывается новая светская интеллигенция. Граждане Утопии ценят железо выше золота. В его творчестве большое значение придается цвету, цветовым отношениям.

В этой переходности заключена одна из причин того, что термин «позднее Возрождение» не является в науке таким распространенным, как термины «раннее» и «высокое Возрождение». Мирандола полагает человека особым, «четвертым» миром в космической иерархии, который не вписывается в три «горизонтальных мира» — элементарный, небесный и ангельский (или подлунный, поднебесный и небесный).

Народность и гуманизм стали отли-чительными чертами творчества Франсуа Рабле. Они существенно отличаются от ранее созданных свободных кружков, которые объединяли художников, стремившихся покончить с цеховым порабощением и занимались утверждением своего места в социальной иерархии общества. В чем же секрет этой поразительной жизненной силы. Небывалого размаха достигает наука, архитектура изобразительное искусство.

Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Humanitas стали трактовать как единство образованности и облагороженности, которое противопоставлялось варварству (barbaritas) и дикости (feritas) и тем самым толковалось более широко — культура, цивилизация. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре.

Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Название, предложенное Вазари («Rinascimento»), стало общеупотребительным. Уже в 20-30 гг.

Красота присуща природе, но она в ней разлита, скрыта и ее не просто обнаружить. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Члены этих обществ (а войти в их состав мог любой человек) соревновались в сочинении стихов, песен, пьес, рассказов. Гениальный физик, механик и астроном, выдающийся писатель Галилео Галилей подвергался жестоким преследованиям инквизиция заставила его отречься от учения Коперника. humanus – человеческий). Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. reformat» – преобразование) католической церкви, за создание «дешевой церкви» – без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства.

Но при всей сложности периода позднего Возрождения, начинающегося в 1530-х гг., а завершающегося к концу столетия, все же абсолютно очевидно, что сводить его только к переходной, промежуточной стадии невозможно. В других странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, разумности, красоты, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа. Еще до того как в последние десятилетия XVI в. завершили свой творческий путь крупнейшие представители позднего Возрождения – в архитектуре Палладио, а в живописи Тинторетто, – в Италии были созданы первые законченные образцы произведений нового стиля, по своим особенностям находившиеся уже в русле главных направлений XVII столетия.

Возрастает роль светских жанров, появляется интерес к танцевальному искусству. Великий гуманист Боккаччо своей известностью обязан «Декаме-рону» – сборнику, включающему 100 новелл, в которых повествуется о том, как во время «черной смерти» (чумы) 1348 г. во Флоренции 10 молодых юношей и девушек удалились в загородную виллу и там в течение десяти дней рассказывали каждый по одной новелле в день (греч. Однако одних только идеальных построений в те времена было недостаточно. Всем этим определяется человек возрожденческой культуры по его содержанию и существу. Особенностью ранней буржуазной культуры было обращение к античному наследию (не возврат к прошлому, а именно обращение) Основной чертой идеологии Возрождения становится гуманизм (от лат. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами.

Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Их раннее творчество в значительной степени было завершением Позднего Ренессанса, даже темы и сюжеты они заимствовали у итальянцев эпохи Возрождения. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Гуманистическая идеология воплощается в ключевой идее исторических хроник — правомерности победы централизованной власти (абсолютизма) над анархическим своеволием. Среди них можно выделить презвозрождение (проявилось в работах такого художника, как Джотто ди Бондоне), раннее Возрождение (Мазаччо), высокое Возрождение (Леонардо да Винчи, Ботичелли, Микеланджело), позднее Возрождение (Джорджоне, Дюрер, Ян-Ван Эйк и др).

Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Наиболее яркими представителями английского Возрождения были Т. Мор (1478-1535) и У. Шекспир (1564— 1616). Личность, могучая и прекрасная, становится центром идеологической сферы. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием всё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Общая площадь фрески 600 кв. Сатирические диалоги, памфлеты и комические новеллы стали ведущими жанрами в Германии («Письма темных людей», «Диалоги» У. фон Гуттена, «Фацетии» Г. Бабеля и др. ). В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу». Внимание художников все чаще сосредоточивается на деталях: становятся важными и представляющими интерес и обстановка (интерьер дома) и одежда и позы и прически и т. д.

Другими словами, по своей стихийной напряженности возрожденческий индивидуализм был ограничен, он часто сам сознавал свою ограниченность. Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса.

Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1504-1600), автор знаменитого сочинения «О бесконечности, Вселенной и мирах». Высший взлет литературы Позднего Возрождения – драмы Шекспира и романы Сервантеса.

Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. В 40-е гг. В то же время происходит дальнейшее развитие музыкальных жанров. Этому причиной были и общественно-экономические факторы (существование независимых, экономически мощных городов-государств, бурное развитие торговли на перекрестке между Западом и Востоком) и национальная культурная традиция: Италия была исторически и географически особенно тесно связана с древнеримской античностью.

Так формируется в западноевропейской культуре Возрождения очень важное, центральное движение этой культуры, которое получило название «гуманизма». И уже это одно не могло не импонировать представителям Ренессанса.

Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Искусство не могло не отразить это противоречие. Среди наиболее значительных сочинений этого времени — поэма Ариосто «Неистовый Орландо». Фигуры были вписаны в простые геометрические формы, как правило, в пирамиду («Пьета», «Давид», «Моисей»).

Я осмотрелся и увидел тучи у себя под ногами. Другой гений архитектуры Раннего Возрождения Леон Батиста Альберти прибрел широкую известность благодаря теоретическим работам.

Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-1616) – создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Отелло» исторических пьес «Генрих II», «Ричард Ш», сонетов. Принцип гуманизма, т. е. Петрарка писал, что перед образами Джотто испытываешь восторг, доходящий до оцепенения.

Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. Венеция была торгово-олигархической республикой и правящая каста защищала свое положение с помощью крайне жестоких и коварных мер.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Отвергая достижения предшественников, он, по сути, не ушел далеко от них в теории, но как практик ввел ряд новых лекарственных препаратов. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. У человека были умственные способности и жажда применения их на практике. Возрождение во Франции.

Одни раньше, другие позже, в связи с отставанием в социально-экономическом развитии. Первая половина XV века характеризуется как начало Возрождения в музыке.

Зримое допускалось лишь для того, чтобы обращать помыслы людей к незримому. Первая половина XV века характеризуется как начало Возрождения в музыке.

В литературе их принято называть карикатурами. Условием этого послужил тесный союз искусства с наукой, примером которого являются «Десять книг о зодчестве» Л. Б. Альберти, «Четыре книги об архитектуре» А. Палладио, ряд трактатов и заметок Леонардо да Винчи с новыми концепциями градостроительства. Зодчество чинквеченто сдерживает радостную подвижность Раннего Возрождения и превращает ее в размеренный шаг. Культура как процесс возделывания и обработки природы человеком, как процесс совершенствования и обработки самого человека («culturaanimi»), в эпоху Возрождения была снова воспринята и введена в сферу социального знания.

Другие произведения Сервантеса, например, «Назидательные новеллы», стали своеобразным описанием современных автору нравов. Такой взгляд философы называют «гилозоистическим пантеизмом».

Заслужено. Дж. Для этой страны античное наследие было органичной частью ее собственной культуры.

Их произведения отличались усложненностью и напряженностью образов. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии.

Он был прежде всего живописцем, но также ваятелем и зодчим. Перед нами прекрасный образец зрелого (умудренного жизненным опытом) гуманизма, который не просто отрицает средневековые традиции и правила поведения, но и предлагает собственную довольно стройную систему этических норм.

Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Весь мир для него – «тюрьма с множеством затворов, темниц и подземелий, причем Дания – одна из худших». Но как лаконично ее решение. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. В то же время некоторые художники продолжают развивать реалистическую традицию в живописи: Веронензе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594), Караваджо (1573-1610), братья Караччи. Это направление получило название маньеризма. Постановления Тридентского собора (1545-1563) прямо указывали на стремление католической церкви присвоить себе контроль над художественным творчеством. Оно поэтизировало «среднего» человека и бюргерские ценности, среди которых не последнее место занимали смирение и благочестие. Петра.

В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности Джованни Бокаччо. Слово отождествлялось со «знанием» и «добродетелью». В XVI веке в Италии развивается импровизационная комедия дель арте.

Ранний Ренессанс (Кватроченто) – середина XIV – XV в. Высокий Ренессанс (Чинквеченто) – конец XV -первая четверть XVI в., Поздний Ренессанс – XVI в. Проторенессанс ознаменован творчеством великого поэта Данте Алигьери и живописца Джотто ди Бондоне. Треченто – это еще не Возрождение, это Предвозрождение или Проторенессанс. Человек эпохи Возрождения чувствует себя живущим в особом времени, близком к понятию золотого века благодаря своим «золотым дарованиям», как пишет один из итальянских гуманистов XV в. Человек видит себя центром мироздания, устремленного не вверх, к потустороннему, божественному (как в средние века), а широко открытого разнообразию земного существования. Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера». Из оптимистической убежденности в могуществе человека, его способности к совершенствованию возникает желание и даже необходимость соотносить поведение отдельного индивида, свое собственное поведение со своеобразным образцом «идеальной личности», рождается жажда самосовершенствования.

Ярким представителем римской школы архитектуры был Микеланджело Буонарроти (1475—1564), в творчестве которого объединились воедино скульптурные и архитектурные формы (капелла Медичи). В культуре XV-XVI вв. В его творчестве большое значение придается цвету, цветовым отношениям. Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены. В истории итальянского Возрождения выделяют следующие периоды: Про-торенессанс (Треченто) – XIII – XIV вв. Любовь всегда облагораживает доблестное сердце» — таков литературный манифест школы «сладкого стиля», с которым выступил Гвиницелли.

Уже к 1575 г. относится сооружение барочного фасада церкви Джезу в Риме (архитектор Джакомо делла Порта), а к 1590-м гг. В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом». Ренессанс, который так глубоко пронизывает все творчества Шекспира, в каждой его трагедии превращается лишь в целую гору трупов, так как такова страшная, ничем не одолимая и убийственная самокритика всей возрожденческой эстетики. В период, когда Италия вступила в высшую стадию расцвета, начинается Северное Возрождение. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью превзойти природу. Новая личность инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план. Это привело к появлению пейзажа как самостоятельного жанра.

Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса. Очень важную роль в развитии ренессансной культуры в этих странах играло книгопечатание и развитие «университетской реформации».

Изучались классические статуи и анатомия человека. Основными видами сооружений были церкви, дворцы (палаццо) и виллы.

Но как она хороша, как внутренне содержательна. В результате человек уже не нуждается в божественной благодати для своего спасения. Отсюда вырастает новое самосознание человека и его новая общественная позиция: гордость и самоутверждение, сознание собственной силы и таланта становятся отличительными качествами человека.

Обоснование это уже было дано в неоплатонизме. Развитие гуманистических воззрений – в сфере социальной философии граничит с именем Томаса Мора (1478-1535), автора «Утопии», представившего на суд читателя идеальное, «по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной собственности и золото не является ценностью – из него делают цепи для преступников».

Художники Раннего Возрождения используют античное наследие более широко и творчески. Ни одна эпоха в истории европейской культуры не была наполнена таким огромным количеством антицерковных сочинений и отдельных высказываний. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Это праведные язычники, не знающие Христа, все добрые люди, поклоняющиеся лжебогам.

Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи. Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть Лауры, вошедшие в сборник «Книга песен». (а в Италии — родине Возрождения — на век раньше, в XIV столетии). В этом жанре впервые выступил Фернандо де Рохас, автор извесной трагикомедии «Селестина» (написана ок. В мудрости и познании, верили они, человек обретает настоящее счастье — и в этом состояло его подлинное благородство.

Объясняется это тем, что в эпоху Возрождения все страны Европы вступили в разные сроки. Немецкие художники считали, что духовная красота важнее телесной. Их главной опорой стала Венеция. В период позднего Возрождения многие его нормы изменились, обнаружились черты кризиса. Брейгель ярко отражает современную ему жизнь.

В произведениях этих художников нарушены принципы равновесия и гармонии, свойственные искусству Высокого Возрождения.

Вот таким образом «люди плохи всегда как перед потопом, так и после потопа». А в совсем маленьком купольном храме Темпьетто (воздвигнутом в Риме в 1502 г. ), с нишами внутри и снаружи, окруженном римскодорической колоннадой, Браманте дал как бы образец предельной монументальности, не зависящей от размеров здания, так что этот храм был воспринят современниками как манифест нового зодчества. Но прорезано не во имя правдоподобия. Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма. Высокое Возрождение отмечено расцветом героической поэмы. Его Исааку чужды черты жалкого ничтожества. Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине.

Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Возрождение в Италии. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). Это духи Луны. «perspicere» – ясно видеть) – это способ изображения трехмерного объекта на двухмерной плоскости.

Одно из направлений в нидерландской живописи — «романизм» — обращение к искусству Италии испытавшее влияние как Ренессанса, так и маньеризма. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии.

В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж. Особенность искусства Возрождения в том, что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер, в центре его стоят человек и природа. XV в. — 20-е гг. Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Несмотря на новизну художественных средств (прямая перспектива, позволяющая передавать объем на плоскости, умелое использование светотени, локальных цветов, появление все еще условного, но уже более реалистического пейзажа и т. д. ), художники Ренессанса продолжали использовать традиционные мифологические сюжеты.

Раннее Возрождение во Франции — 70-е гг. Несмотря на свой утопический характер эти градостроительные идеи были использованы при закладке ряда городов.

Первым гимном достоинству человека стала «Божественная комедия» Данте Алигьери – произведение, соединившее в себе поэзию, философию, Теологию, науку, проникнутое верой в земное предназначение человека. Для человека свобода воли оказывается лишь иллюзией его гордыни. На фото полотно Тициана «Изабелла Португальская». Эта специфика вносилась весьма глубоким чувством ограниченности того самого индивидуализма, на котором вырастал и весь Ренессанс и вся его эстетика.

К этому же времени относится творчество Филиппа Альдохонде, автора национального гимна Нидерландов, художников Питера Брейгеля (1525-1569), Франса Халса (1580-1660). Крупнейшие представители венецианской школы – Веронезе и Тинторетто.

В это же время возникает жанр портрета. Особое положение человека в мире, его достоинство обусловлено тем, что он причастен всему земному и небесному, от низшего до высшего в сочетании со свободой выбора это дает, человеку космическую принадлежность, способность самоопределения (что уподобляет его богу). В литературе же, помимо того стилевого направления, которое носит наименование «ренессансного классицизма» и которое ставит своей задачей творить «по правилам» древних авторов, развивается и опирающийся на наследие смеховой народной культуры «гротескный реализм» и ясный, свободный, образно-стилистически гибкий стиль ренессанс и — на поздних этапах Возрождения — прихотливый изощренный, нарочито усложненный и подчеркнуто манерный «маньеризм». В произведениях итальянских гуманистов присутствует главная идея о том, что человек творец своей судьбы и себя самого, как, например в сочинении Пико делла Мирандола «О достоинстве человека».

Тело изображалось совершенным, без малейших изъянов. Зрелое Возрождение — 20—60-е гг. Джотто ввел в свои изображения черты быта, создав впечатление достоверности обстановки. Это период с 1420 по 1500 гг.

В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи.

Часто музыку этого периода относят к маньеризму. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.

Внимание интерес, любовь художников все больше сосредоточивались на человеке и на всем том, что его окружает. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-1616), создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Отелло» исторических пьес «Генрих VI», «Ричард III», сонетов. Он был исследователем и новатором во всех начинаниях и оставил след в истории науки и техники, во многом опередив свое время.

Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Его интерес к природе был всецело привязан к осмыслению природы человека, что, по сути, представляло собой гуманистический антропоцентризм. Хотя деятели культуры этого времени изначально стремились возродить античный принцип искусства как «подражания природе», в своем творческом соревновании с древними они открыли новые пути и способы такого «подражания», а позднее и вступили в полемику с этим принципом.

Жизнь и мир существовали в пространстве. Золото, серебро и драгоценности у них всячески презираются. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. В Небесном Раю Слава того, кто всей Вселенной движет, проникновенно сияя, струится.

Другие крупные немецкие художники того времени — Лукас Кранах, Ганс Гольбейн. Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Судьба человека уже не рисовалась столь беззаветной, хотя отголоски темы героической личности, которая готова сражаться со злом и ощущение реальности всё же до сих пор присутствуют. На данном этапе эпоха Возрождения (года 1500-1527) достигла своего апогея и центр влияния всего итальянского искусства переместился в Рим из Флоренции. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377-1446) – один из основоположников архитектуры Ренессанса.

Он принес естественное искусство. Следовательно, в числе срединных вещей знание занимает первое место потом идут здоровье, умственная одаренность красноречивость, внешний вид, силы, достоинство, уважение, влияние, благосостояние, слава, родовитость, друзья, домашние дела». В этом же созвездии Близнецов находится и высшая, девятая, сфера Рая – Эмпирей.

Отсюда та полнота и сила характера, которые делают их цельными людьми». Главными очагами Северного Возрождения были Нидерланды, Германия, Франция. Более того, скульптура оставляла впечатление «гладкости» – свидетельство кропотливого труда при полировке мрамора (любимого материала Микеланджело). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). То же самое нужно сказать и о неоплатонической Мировой Душе.

Он виртуозно владел техникой, получившей название «сфумато»: на его картинах присутствовала воздушная дымка, обволакивающая все предметы, смягчающая контуры и образующая определенную свето-воздушную атмосферу, по-зволяющую смотреть на изображения, словно сквозь вуаль. Итак, культура Ренессанса таила в себе глубочайшие противоречия. В Италии зарождались капиталистические отношения и дипломатия стала использоваться как инструмент в отношениях между городами-государствами. До Леонардо таких изображений людей в ренессансном искусстве не существовало.

Напротив, он гордо поднял ее и мы видим, сколько в ней красоты и достоинства. В политической культуре огромное значение придается личности правителя, этому вопросу посвятил свою работу «Государь» Никколо Макиавелли. В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Поначалу гуманистическая позиция Шекспира находит выражение в тяготении положительных героев исторических хроник и комедий («Генрих IV», «Ричард III», «Укрощение строптивой») к старине, патриархальной морали. Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. В 26-летнем возрасте он получил должность художника апостольского престола.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Это было концом средневековья и началом новой эры. Это вершина, пик Ренессанса. XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления.

Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой.

---