Позднее Возрождение

Наряду с Тицианом, творчество которого завершается в эту эпоху, наиболее значительными художниками позднего Возрождения считаются Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. До конца XVI в. приходится на позднее Возрождение. (в это время Тинторетто — представитель искусства эпохи Позднего Возрождения) поздний — с конца 1570-х гг. На позднее Возрождение приходятся также значительные перемены в системе воспитания и образования художников. Позднее средневековье было ознаменовано развитием новой, передовой, прогрессивной культуры, получившей название Возрождение (фр.

Крупным архитектором Позднего Возрождения был Андреа Палладио (1508-1580). Венеция практически не пустила маньеризм в свои врата, однако в этом периоде времени она стала центром искусства позднего итальянского Возрождения. Крупным мастером Позднего Возрождения, последовательно продолжавшим линию реалистического искусства, был скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини (1500-1571). Безусловным героем культуры Позднего Возрождения был Сааведра Мигель де Сервантес (1547-1616) – автор знаменитейшего «Дон Кихота».

Но поскольку Италия была разорена, то среди выдающихся людей Позднего Возрождения итальянцев намного меньше, чем прежде. Искусство позднего Возрождения, т. е. в период с 30-х годов до конца XVI столетия, представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Литература Позднего Возрождения сохраняла сложившуюся ранее структуру жанров, хотя и в ней появилось немало нового не только в сюжетах, образных характеристиках, композиционных решениях произведений, но ив их идейной ориентации.

Маньеристы представляли модное течение, но не они определяли художественную сущность позднего Возрождения. Для Позднего Возрождения характерно рассудочное отношение к творчеству – гармонию старались привести в соответствие с многочисленными теоретическими трактатами и надуманными идеалами. "венера Урбинская", 1538 г. Андреа Палладио (1508–1580)Итальянский архитектор эпохи Позднего Возрождения, заложил принципы зодчества, которые были развиты в архитектуре европейского классицизма XVII–XVIII вв.

Искусство позднего итальянского Возрождения

Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. Они расписывали храмы фресками, писали на религиозные сюжеты. Одним из виднейших членов этого кружка был крупный поэт Клеман Маро. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Объясняется это тем, что в эпоху Возрождения все страны Европы вступили в разные сроки.

Крупнейшими его представителями являлись Марсилио Фичино (1433-1499) и Джованни Пико делла Мирандола (1463-1494). В XV в. гуманистическое движение распространяется из Флоренции по всей Италии. Гуманисты возрождали «золотую латынь» минувших веков, очищая ее от серьезной трансформации средневековья. В предисловии автора сообщается, что книга посвящена Томасу Мору.

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение

Крупнейшие представители венецианской школы – Веронезе и Тинторетто. Его сборник рассказов «Новые забавы и веселые приключения» отличается ярко выраженным свободомыслием. Наряду с т. н. поэтическими произведениями художник создавал и полотна, главной темой которых были люди. Джотто ввел в свои изображения черты быта, создав впечатление достоверности обстановки. Резко возрастает торговля страны со странами Западной Европы и особенно с Востоком. А в 20 лет он бежал и из Италии. Важную роль он отводил в них фасаду.

Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий. Все архитектурные детали выполнены из темно-серого мрамора. - палаццо Ручеллаи (1460) – представляет собой прекрасный образец нового типа парадной жилой постройки. «Быть или не быть. » поистине стал вопросом всех вопросов, которые когда-либо волновали человечество и отдельную личность. Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения. Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве.

Особенности художественной культуры Италии позднего Возрождения

Предчувствие этого кризиса проступает уже в творчестве писателей позднего Возрождения. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Колет способствовал возникновению в Англии грамматических школ. Блестящим английским гуманистом считается Томас Мор (1478-1535), канцлер Англии при короле Генрихе VIII. Его «Сикстинская Мадонна» получила всемирную известность. Для этих целей он использовал технику фрески.

Название сборника в переводе с греческого означает «Десятидневник». Историки разделили эпоху Возрождения на три периода: раннее, высокое, позднее. Лестницы в башнях заменены пандусами, поднимающимися вокруг шестиметрового (в диаметре) пустотелого цилиндра использованного под житницу.

Презентация на тему: Позднее возрождение в

Сплав науки и искусства был для него методом познания мира. Позднее Возрождение — XVI в. — отмечено процессом кризиса гуманистических идей. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев. XVI в. приобретает рационалистический характер. Лица молодых итальянок уже не отличались просветленностью, не были обращены к поднебесью, а были вполне реальны и полны жизни.

Классические элементы втиснуты в пространство вестибюля, которое едва их вмещает. - библиотека Лауренциана (1524-1559) – состоит из вестибюля с лестницей и зала для хранения и чтения рукописей. Пилястры, карниз, тяги, обрамляющие своды, облицованы серым мрамором и выделяются на белом мраморе облицовки. Палладио окружил здание, получившее название «Базилика», с трех сторон двухэтажной лоджией, выполняющей роль дополнительной опоры и имеющей вид двухъярусной ордерной аркады. Вестибюль имеет квадратные в плане очертания и значительную высоту.

Доклад Тема: Позднее возрождение

Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Ему принадлежат сочинения «Похвала Глупости», «Адагии». Его трактат «Десять книг о зодчестве» был призван заменить до сих пор единственный такого рода труд об архитектуре Витрувия.

Это в первую очередь относится к знаменитым флорентийским художникам Джотто (1266-1337) и Мазаччо (1401-1428). В Иль Реденторе по обе стороны от средокрестия находятся апсиды. Караваджо считается основателем стиля барокко. Петрарка был не только выдающимся поэтом, но и общественным деятелем. Высокое Возрождение (Кватроченто, XV в. ). К этому времени относится расцвет гуманизма: деятельность Платоновской академии во Флоренции, утвердившей особую роль философии Платона и неоплатонизма в развитии гуманизма труды Джованни Пико делла Мирандолы (1463—1494), в речи «О достоинстве человека» (1486), воспевавшего величие человека — «венца мироздания» расцвет живописи, скульптуры, архитектуры (Брунеллески, Аль-берти, Донателло, Верроккьо, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, ранний Тициан).

Позднее возрождение и маньеризм

Самым крупным и ярким представителем культуры Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452-1519) – художник, скульптор, архитектор, теоретик искусства, математик, физик, анатом, физиолог, биолог, астроном. Почти все области современных ему наук Леонардо обогатил гениальными догадками, которые разрабатывали ученые последующих поколений. Всю композицию венчает зонтичный купол. Однако все они в оцепенении застыли, когда услышали слова Христа. В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа. В своем главном сочинении «Опыты» Монтень проводит идею верховенства разума. Изобразительное искусство Франции XVI в. достигает больших успехов в портретной живописи.

Начиная с 40-х годов XVI в. хронологически очерчивается период позднего Возрождения. В издании 1765 г. редактор разделил текст книги на 68 глав (такое разделение отсутствовало у автора, но сохраняется в последующих изданиях). Шекспир обратился к прошлому Англии.

1. Искусство Италии Позднего Возрождения
2. Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе
3. Творчество ВеронезеПозднее Возрождение
4. Высокое и Позднее Возрождение в Италии

Появляются новые центры ренессансной культуры, такие как Рим, Неаполь, Венеция, Милан. Наряду с Джованни Боккаччо Петрарка явился создателем итальянского литературного языка. Якопо Тинторетто. Он использовал новые сюжетные источники. Орден иезуитов. Национальное объединение Италии.

Ее перу этого периода принадлежит сочинение «Зерцало грешное души». Самым выдающимся французским гуманистом является Франсуа Рабле (1494-1553). Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Уже к 1575 г. относится сооружение барочного фасада церкви Джезу в Риме (архитектор Джакомо делла Порта), а к 1590-м гг.

• Искусство эпохи Позднего Возрождения
• Позднее итальянское Возрождение
• Годы эпохи Возрождения и понятие
• Общая характеристика эпохи Возрождения
• Великие мастера эпохи Ренессанса

Полы украшены сложными геометрическими орнаментами. Виченца считается городом Палладио. Он являлся создателем первых летательных аппаратов, гидротехнических сооружений, разнообразных станков.

Марка, покровителя Венеции, во время пытки юноши-христианина. В изображенную открытую дверь входит молодой охотник, заглядывают слуга, девочка. Ироничный Эразм выводит в качестве главной героини Глупость, которую он лукаво называет Мория (по-гречески — глупость). Архитектор Пьер Леско был перестроил Лувр в духе новых архитектурных концепций. Знаменитым скульптором гуманистической Франции был Жан Гужон (1510-1568).

1. РОСПИСИ ВИЛЛЫ БАРБАРО-ВОЛЬПЕ В МАЗЕРЕ
2. Краткие характеристики периодов Возрождения
3. Еще по теме ИСКУССТВО ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
4. Ренессанс: годы эпохи Возрождения
5. Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения
6. Итальянское и французское Возрождение
7. Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм
8. Научная мысль Эпохи Возрождения

Живопись для древних являлась средством передачи образов. Башни, чрезвычайно высокие крыши, а также глубокий ров, заполненный водой, создают впечатление готического сооружения. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. И все же ренессансные черты французская литература приобретает лишь во второй половине XV столетия, когда возникают общественно-исторические условия для развития Возрождения. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).

Среди новых замков, полностью построенных в пределах раннего Возрождения, на первое место необходимо поставить королевский замок Шамбор, расположенный в долине Луары, недалеко от Блуа (архитекторы Д. Нортона, Ж. и Д. Сурдо, П. Неве 1526-1559). Ярким примером тому служит картина, названная «Спасение Арсенои». Внизу использован дорический ордер, наверху – ионический. Часто музыку этого периода относят к маньеризму. Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Еще по теме Позднее Возрождение

Конфликт человека с окружающей его средой наиболее полно был выражен в картине «Распятие», созданной в 1565 г. для скуолы ди Сан-Рокко. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Во главе гуманистов Северного Возрождения стоял крупнейший гуманист Эразм Роттердамский (1469-1536), выдающийся филолог и писатель. Живопись Веронезе вся построена на колорите.

В композиции «Тайная вечеря» наиболее полно отразилось миропонимание художника. Наивысшего расцвета достигло театральное искусство Возрождения в творчестве Шекспира. Примерными датами можно назвать начало 14 и конец 16 века. Человек запечатлевается в конкретной социальной среде. Личные покои – это спальня и «студио», комната используемая как кабинет, мастерская или помещение для частных бесед.

Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Все это вызвало глубокое разочарование в гуманистических идеалах Возрождения.

Этому причиной были и общественно-экономические факторы (существование независимых, экономически мощных городов-государств, бурное развитие торговли на перекрестке между Западом и Востоком) и национальная культурная традиция: Италия была исторически и географически особенно тесно связана с древнеримской античностью. Кажется, сама природа содействует, помогает людям. Его первое крупное здание здесь — Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора. Открытая галерея выходит в большой сад загородного палаццо. Это 38 сцен из жизни Христа и Марии, связанные в единое целое.

Позднее Возрождение (Чинквеченто, XVI в. ). В этот период продолжают развиваться ренессансные представления об «универсальном человеке», о чем свидетельствует получивший большую известность трактат «Придворный» (1513—1518, опубл. Она замыкается в себе, обращается к католической вере. Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур изобразил в живописи интерьер.

Микеланджело решал возникавшие перед ним задачи архитектурного порядка как мастер пластики, как скульптор и соответственно рождавшемуся у него живому пластическому чувству выбирал те или иные мотивы, преобразовывал формы иногда нарушал даже конструктивную логику в угоду чисто художественной, эмоциональной выразительности. Кризис гуманизма выразился также в создании утопий. Его творчество, как и творчество Тициана, условно делится на два этапа -ранний и поздний.

Гуманисты полагали, что только смешанная форма правления сможет обеспечить благополучие подданных. Особое место в культуре Высокого Возрождения занимает венецианская живописная школа, самым крупным мастером которой являлся Тициан Вечеллио (1489/90-1576). - купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) – грандиозный восьмигранный купол (диаметр уоснования около 42 м, высота свыше 35 м, 91 м от пола собора, световой фонарь высотой 16 м), опирающийсяна высокий барабан. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет— лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Он приглашал к королевскому двору ученых, писателей, художников.

Тогда авторский замысел можно обозначить как попытку отразить разнообразие мира и полноту человеческих характеров и чувств.

Петра в Риме, отвечал за изучение и охрану античных памятников и археологических раскопок. Все детали – пилястры, оконные рамы, отделка пола и потолка – отличаются изяществом. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами. Особенно в этом преуспели знаменитые Медичи, правители Флоренции.

В то же время происходит дальнейшее развитие музыкальных жанров. В Большом зале в верхней части стен нарисованы фрески с лошадьми в неприличных позах (вероятно, намек на страсть герцога Федерико Гонзага к его кобыле). Своим творчеством Джотто освободил живопись от канонов и влияния византийской иконописи.

Столы для чтения расположены под окнами по обе стороны зала. Особенность Позднего Возрождения – «трагический гуманизм», под которым подразумевают осознание противоречий жизни. Создается впечатление каркаса, но «каркас» иллюзорен, это всего лишь облицовка. И все же реформы Никколо значимы. Именно там в конце XVI в. начинали Френсис Бэкон (1561-1626) и Вильям Шекспир (1564-1616). Сама реальная действительность получила в их произведениях более конкретное воплощение, нежели в идеально обобщенных образах мастеров Высокого Возрождения. Однако при внимательном рассмотрении проявляется более глубинный смысл картины.

1492—1498 гг. Этим названием потомки явили свое восхищение грандиозным созданием Данте. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую.

В этот прямоугольник вписан овал, с декоративными лепестками динамичного узора, которые при сокращении в перспективе дают впечатление круга. В литературе же, помимо того стилевого направления, которое носит наименование «ренессансного классицизма» и которое ставит своей задачей творить «по правилам» древних авторов, развивается и опирающийся на наследие смеховой народной культуры «гротескный реализм» и ясный, свободный, образно-стилистически гибкий стиль ренессанс и — на поздних этапах Возрождения — прихотливый изощренный, нарочито усложненный и подчеркнуто манерный «маньеризм». Вилла Фоскари (часто называемая Мальконтента, начата ок. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий.

Это направление получило название маньеризма. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе. Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина. Художнику было приказано исправить отступления от канона. Высший взлет литературы Позднего Возрождения – драмы Шекспира и романы Сервантеса.

После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Этот труд посвящен классической архитектуре, в него вошли переводы из Витрувия и ксилографии с изображениями античных памятников и творений Палладио. Ему принадлежит трактат «О живописи», где он сформулировал теорию искусства живописи, опираясь на античное наследие и достижения своих современников. Один из крупнейших архитекторов Брунеллески (1377-1445) выработал свой самобытный стиль из сплава античной и романской архитектуры. Утверждаются два типа — базилика и ротонда. Тем не менее история сыграла с итальянцами злую шутку.

В композиции «Триумф Мардохея» вздыбленные кони, всадники и воины, развевающиеся одеяния и знамя, вознесённый в высоту фрагмент1 архитектурного сооружения с многолюдной толпой за балюстрадой — всё создаёт впечатление действительно триумфального торжества. Они зрительно иллюзорно расширяют масштабы небольшой площади. Здесь их ожидают прекрасные девушки. Его новеллы представляют целую галерею характеров и типов.

Андреа Палладио (1508—1580) — крупнейший ренессансный архитектор Северной Италии в эпоху позднего Возрождения. «Декамерон» был запрещен.

Интерьеры эпохи Возрождения говорят об увлечении классикой. В эпоху Возрождения меняется и сам способ мышления человека. Возрождение (франц. Знаменитый гуманист Колюччо Салютати (1331-1406) ратовал за действенную борьбу со злом, чтобы затем создать царство добра. Наука и искусство были для Леонардо неразделимы. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Строительство завершил архитектор Скамоцци.

Среди подобных произведений особое место в искусстве занимает полотно «Битва при Заре», датированное приблизительно 1585 г. Основное внимание автора как и в «Распятии», направлено на изображение большого скопления людей. Он является архитектором первых трёх этажей. Базы колонн находятся на том уровне, где заканчивается лестница. Вестбюль производит драматическое впечатление.

Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. Но смятение и неуверенность рождали и соответствующие «художественные идеи». Рустовка применена лишь в углах и в обрамлении центральной надвратной арки.

Прогрессивное гуманистическое содержание культуры Возрождения получает яркое выражение в театральном искусстве испытывающем значительное влияние античной драматургии. Среди наиболее значительных сочинений этого времени — поэма Ариосто «Неистовый Орландо». пронизаны гуманистическим мировосприятием. Зрелое и высокое Возрождение XV ъ. — это преимущественно стадия «ученого» гуманизма, развитие ренессансной философии, этики, педагогики. Но эти мечтательные «поэзии» – только одна грань в творчестве мастера.

Его сборник рассказов «Новые забавы и веселые приключения» отличается ярко выраженным свободомыслием. Интерьер капеллы включает в качестве главной темы убранства ордер в виде пилястр. Парные колонны разделяют каждую стену на три части.

В культуре XV-XVI вв. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. Линейная перспектива (от лат. Перед нами лишь итог события: одинокая фигура молодой женщины, в глубочайшей задумчивости стоящей на каменной террасе, за которой расстилается изумительный по красоте пейзаж.

Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. Парные пилястры и окна находятся на одной оси с колоннами и ложными окнами. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. Большое влияние на искусство Северного Возрождения оказало и реформационное движение.

Но помимо этого, новеллы «Декамерона» включают в себя и сатиру на духовенство, на его лицемерное внешнее стремление к аскетизму. Пасторальность как стремление уйти от трудных жизненных проблем в мир идиллии обнаруживается и в прозе, например, в пасторальном романе Джакопо Саннадзаро «Аркадия», оказавшем огромное влияние на последующее развитие пасторального жанра в европейской литературе.

Ранний Ренессанс (Кватроченто) – середина XIV – XV в. Высокий Ренессанс (Чинквеченто) – конец XV -первая четверть XVI в., Поздний Ренессанс – XVI в. Проторенессанс ознаменован творчеством великого поэта Данте Алигьери и живописца Джотто ди Бондоне. Что же послужило основой тех культурных изменений, которые возникли в Западной Европе во второй половине XV—XVI вв. Вырабатывается новая система художественного видения мира. Новая личность инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план.

Кое-где триглифы «падают». Для этой страны античное наследие было органичной частью ее собственной культуры. деятельность которых находилась вне контроля церкви.

На боковых сторонах площади симметрично расположены одинаковые по архитектуре двухэтажные здания – Дворец Консерваторов и Капитолийский музей. Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса. «perspicere» – ясно видеть) – это способ изображения трехмерного объекта на двухмерной плоскости. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Имеет кольцо наружных укреплений.

Многие сюжеты сборника были заимствованы Боккаччо из жизни его родной Флоренции. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Первый – как создатель современного эмпирического метода познания (индукции – движения мысли от частного к общему). 178 биографий самых видных деятелей Возрождения до сих излагаются на основе Вазариевых «Жизнеописаний». Историки старой школы выделяют триумфальный период «Высокого Возрождения», который заканчивается упадком.

Младший современник Тициана, прирожденный художник Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528—1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. В «Век Елизаветы» в Англии расцветает гуманистическое театральное искусство. С последним, кстати говоря и связано название этого периода. Марка» (1548, Венеция, галерея Академии), где охваченная смятением толпа парода созерцает чудо — появление с неба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности.

Большую часть полотна «Обращение Савла» занимает конь, да еще со стороны хвоста, который сбросил с себя Савла, будущего апостола Павла, ослепленного светом и оглушенного голосом Христа. За Гвиччардини шла целая плеяда разных историков итожащих эпоху Возрождения. Марка» (1548).

Последнее произведение Палладио в Виченце начато к год его смерти. Он виртуозно владел техникой, получившей название «сфумато»: на его картинах присутствовала воздушная дымка, обволакивающая все предметы, смягчающая контуры и образующая определенную свето-воздушную атмосферу, по-зволяющую смотреть на изображения, словно сквозь вуаль. Полотно разместили на одной из стен помещения, между двумя окнами. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства.

Гуманистическая культура все больше приобретала светский характер. Но в то же время Веронезе запечатлевает человека в конкретной социальной среде.

Более того, скульптура оставляла впечатление «гладкости» – свидетельство кропотливого труда при полировке мрамора (любимого материала Микеланджело). Его комедии «Много шума из ничего», «Венецианский купец», «Сон в летнюю ночь» и др. Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: — средневековый дворец Сенаторов, - величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи императора Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики). В богатых домах стены часто украшены фресками.

Видным ее представителем стал Мишель Монтень (1533-1592). Стиль, который характеризуют дисгармонией и надуманностью, потерей равновесия между духовной и телесной составляющей, свойственного эпохе ренессанса. Кроме этого единого существа Джордано ничего не признавал в качестве самостоятельно существующего: ни Бога, ни дьявола, ни человека, ни пылинки. Колыбелью Возрождения была Италия, родина античной культуры. Веронезе расписал залы на втором этаже виллы.

Красота Лауры сливается с красотой земного мира и от нее неотделима. Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо св. Философы Возрождения от Эразма до Монтеня преклонялись перед разумом и его творческой мощью.

Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера». Не менее, чем «Божественной комедией», Данте знаменит своей любовной лирикой, обращенной к Прекрасной Даме Беатриче. Перу Данте принадлежит трактат «О монархии», который широко использовали гуманисты, занимавшиеся проблемами государственного и политического устройства раздробленной Италии. Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей. Они существенно отличаются от ранее созданных свободных кружков, которые объединяли художников, стремившихся покончить с цеховым порабощением и занимались утверждением своего места в социальной иерархии общества.

Эти произведения связаны с традициями народной смеховой культуры. Произведения Микеланджело в области архитектуры убеждают в том, что он решал возникавшие перед ним задачи архитектурного порядка как мастер пластики, как скульптор и соответственно рождавшемуся у него живому пластическому чувству выбирал те или иные мотивы, преобразовывал формы иногда нарушал даже конструктивную логику в угоду чисто художественной, эмоциональной выразительности. Около 30 лет скитался по Европе, называя себя правдоискателем и «академиком никакой академии». Умиротворенность и покой наполняют природу с се бесконечным небом, белыми облаками, с уходящими в глубину далями. Особенный подъем английская культура Возрождения переживает в так называемый елизаветинский период — годы царствования королевы Елизаветы (1558—1603).

Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. Шекспир обратился к прошлому Англии. Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551 — 1567 гг. ) близ Виченцы — первое центрально-купольное здание светского назначения. На верхнем этаже высота потолков была еще меньше, здесь находились помещения для слуг.

На развитие Возрождения очень повлиял трактат Витрувия «Десять книг об архитектуре». Немалую роль играет в поэме фантастика. Возрождение — это время, когда интенсивно развивается наука и светское мировоззрение начинает в определенной степени теснить мировоззрение религиозное или же существенно изменяет его, подготавливает церковную реформацию. Не случайно диалог — один из популярных литературных жанров эпохи Возрождения. Он привлек в вечный город самых лучших художников и скульпторов со всей Италии.

Сорбонна начала преследовать писателя, король не мог его защитить. Ограничив сферы приложения искусства в рамках церкви, реформация способствовала его «развороту» к повседневной жизни. В своем трактате Данте писал о необходимости объединения Италии, которую мечтал видеть центром возрождения античной Римской империи. Если Данте называют последним человеком Средневековья и первым человеком Нового времени, то первым гуманистом Италии был Франческо Петрарка (1304-1374). Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.

Оптические исследования позволили Леонардо заложить основы воздушной перспективы в живописи.

Бонавентюр Деперье в сочинении «Кимвал мира» обличал католицизм и католическое духовенство. Существует непосредственная сюжетная связь этого произведения с «Влюбленным Роландом» Боярдо, хотя определенное значение имеют античные и средневековые источники. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл).

Были переведены на латинский язык сочинения Аристотеля, Платона, Плутарха. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Пилястры и фризы из темно-серого камня выделяются на фоне белых стен. Более всего художника занимают вопросы передачи динамики сражения и движения персонажей. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

В Западной Европе этого времени появляется гуманистическая интеллигенция — круг людей, общение которых друг с другом основано не на общности их происхождения имущественного положения или профессиональных интересов, а на близости духовных и нравственных исканий. Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В философии Рейхлин попытался провести своеобразный эксперимент: примирить с гуманизмом христианскую мораль. «Аминта» (1573, опубл. Итальянские архитекторы отказываются от вертикализма, тяги к дематериализации, свойственным готическим сооружениям.

В основу его сатириче-ского романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» легли распространенные во Франции истории о великанах, но привычные всем образы Рабле ис-пользовал для пропаганды гуманистических идеалов своего времени. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами -- Флоренцией и Римом. Уже в 20-30 гг.

относится написание Тинторетто полотна под названием «Рай». Во главу угла ставится симметрия, а детали заимствуются из древнеримских образцов. Тинторетто тяготел к живописным циклам сложного тематического характера, он использовал редкие и не встречавшиеся ранее сюжеты. Балкон украшен пышной лепниной. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью.

Веронезе. Читальный зал – это длинное помещение, в котором темные пилястры задают четкий ритм. - палаццо Фарнезе в Риме (1514-1534) – представляет собой трехэтажное здание, расчлененное в декорировке фасада на три яруса-этажа имеет гладкую поверхность стены, облицованную мелким кирпичом-плинфой. - палаццо Медичи-Риккарди (1444-1452) – присутствуют все главные признаки стиля Возрождения – симметрия композиции, деление здания посредством горизонтальных тяг на этажи, четкий метрический порядок в размещении проемов и архитектурных. Гуманисты разыскивали произведения античных скульпторов, рукописи античных писателей. Из оптимистической убежденности в могуществе человека, его способности к совершенствованию возникает желание и даже необходимость соотносить поведение отдельного индивида, свое собственное поведение со своеобразным образцом «идеальной личности», рождается жажда самосовершенствования.

Погромы, грабежи и насилия наполнили сердца людей страхом. Базилика вызывает интерес у архитекторов всех последующих поколений. Несколько иные плоды Позднее Возрождение принесло в Англии. Его знаменитые трехтомные «Опыты» (1580-1588) сделались на века образцом нравоучительной философии и во многом определили характер французской и испанской литературы XVII в. Приводя великое множество разнообразных фактов исторических и бытовых подробностей, Монтень преподает читателям уроки того, что называется «умением жить» в человеческом обществе и в первую очередь, в обществе светских людей.

Палладио был уроженцем северной Италии и работал в своем родном городе Виченца, а также в Венеции и в области Венето. Собор выиграл в единстве впечатления, сделался еще более монументальным и величавым. Всё это подчёркивается с помощью холодных и броских красок, сюрреалистичных изображений и игры света, вытянутости предметов. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой.

Изучение трактата Витрувия, зарисовки и обмеры античных сооружений способствовали быстрому освоению принципов ордерной системы, классических элементов архитектуры и орнамента. Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Фрески в комнатах дворца иллюстрируют необычные или странные сюжеты. В этом интерьере он помещает саркофаги герцогов и декорирует стену, служащую им фоном.

Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине. Все эти росписи обрамляются реальными или иллюзорными архитектурными деталями. Его знаменитая «Джоконда» считается вершиной портретного искусства и самой большой загадкой в области портретной живописи. Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей.

Литература. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения -- статую «Давид» (1501--1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме -- скульптурную композицию «Пьетам» (1498--1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Снаружи новый объем почти незаметен. В исторических пьесах «Ричард III», «Генрих V» и др. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену.

Большая часть росписей выполнена в технике фрески. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов.

Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума.

Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Вес купола без тяжелого мраморного фонаря около 9 тыс. Они разработали концепцию смешанного правления (монархия, демократия, республика).

На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Брейгель ярко отражает современную ему жизнь. Итальянские войны (1494-1559) опустошили родину Ренессанса.

По его словам, у всех людей кровь красного цвета. Великолепные церкви, сооруженные Палладио в Венеции, Сан Джорджо Маджоре (1565) и Иль Реденторе (1576-1577), построены с использованием ордера, центральный неф с окнами наверху перекрыт цилиндрическими сводами, над средокрестием возвышается купол. Поэт Джанджорджо Триссино из Виченцы, учитель Андреа ди Пьетро делла Гондола, дал ему имя Палладио (от греческой богини Афины Паллады), так как считал этого юношу способным возродить красоту и мудрость древних греков. Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола.

Характер возрожденческой культуры и немецкой в частности, требовал, чтобы слова и сочинения гуманистов доходили до широкой публики и формировали ее сознание в гуманистическом плане. На каждом отрезке стены помещается глухое окно с сандриком. Скульптор оставляет на виду следы резца, усложняются и сами композиции. Кризис этот тяжело отразился также и на искусстве. Ариосто демонстрирует выдающееся мастерство в создании образов.

Общепризнанным среди искусствоведов считается мнение о том, что картина «Рай» и «Битва при Заре» являются символами, воплощающими падение могущества патрицианской Венеции. Потолочные балки и кессоны окрашены в яркие цвета. Самой значительной композицией того времени является «Чудо св. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Крупнейший литературный памятник эпохи — героическая поэма в октавах1 Лудовико Ариосто (1474— 1533) «Неистовый Роланд» (1-е изд., 40 песен — 1516 3-е изд., 46 песен — 1532). Основные достижения итальянской литературы XVI в. во многом связаны с судьбой поэтической традиции Петрарки.

В творчестве Паоло Кальяри (1528-1588), прозванного по месту рождения Веронезе, как в фокусе, сосредоточена вся сила и блеск венецианской декоративно-монументальной живописи маслом. Со 2-й четверти XVI века культура итальянского Возрождения вступает в поздний период своего развития.

и позднее. Позднее византийское искусство (13-15 век). Позднее ВозрождениеПозиция функционализма первоначально была сформулирована Гербертом Спенсером, а позднее Эмилем Дюркгеймом. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). посредством изучения истории то, что само по себе смертно, становится бессмертным, то, что отсутствует, становится явным», — писал итальянский гуманист Марсилио Фичино. Итальянские гуманисты много трудились в области разработки этических учений. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения.

Одно из наиболее характерных произведений этого периода – «Распятие» в церкви Сан Касиано. Загородная вилла строилась не в таких стесненных условиях и вот таким образом могла быть больше. Паоло Кальяри (1528—1588), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провёл детство и годы учения в родном городе. В северных странах гуманизм оформился позже, чем в Италии. Открыл школу с гуманистической программой воспитания, где изучались древние языки (латинский и греческий), сочинения античных и христианских авторов. Томасу Мору принадлежит знаменитое сочинение «Утопия», в котором он разработал модель идеального государства.

С читальным залом контрастирует предваряющий его вестибюль. С площадки можно спуститься по одному из двух симметрично расположенных маршей плоской «итальянской» лестницы на более низкий уровень, здесь, в центре за балюстрадой, — грот. Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной.

С именем Джотто справедливо связывают начало новой эпохи в живописи. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне. В картине «Положение во гроб» те, кто держит тело Христа, как бы передают его зрителям. Очень важную роль в развитии ренессансной культуры в этих странах играло книгопечатание и развитие «университетской реформации». Этот прием в дальнейшем закрепится в итальянской дворцовой архитектуре. Однако, внося в общее повествование бытовые реалии, художник тем самым не пытается решить какую-либо художественную задачу (как, например, раскрытие характера героя). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. Два основных его сочинения «История Флоренции» и «Государь» посвящены больному для Италии вопросу: ее раздробленности и путям ее преодоления. В 1498 г. Савонарола был отлучен от церкви и по приговору приората сожжен на костре. Повсюду гуманисты вызывали восхищение своими обширными познаниями и уникальным творчеством.

Тинторетто. Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения — Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518—1594). Вот таким образом пессимистические настроения так часто появляются в поздних работах художника. Картина в целом характеризуется завершенностью и целостностью композиционного построения.

Замковые камни над фронтонами окон как будто соскальзывают вниз. Высокое Возрождение – расцвет ренессансной культуры при-шелся, как ни странно, на период экономического и политического упадка Италии, совпав с Итальянскими войнами (1494 – 1559 гг. ). Великого князя Ивана III можно считать родоначальником Ренессанса в России, поскольку именно при нём в России начал работу ряд архитекторов из Италии, которые принесли новые технологии строительства и некоторые элементы Ренессанса, в целом не отдаляясь от традиционной конструкции русской архитектуры. И этот обнесённый колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями. отразили крушение гуманистических идеалов в столкновении их с морально-этическими ценностями грядущего капиталистического общества.

Не случайно мир представлялся Гамлету «садом, поросшим сорняками». Бруни высоко ценил античную философию. Дополнительные лестницы часто были плохо освещены. Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков. Искажение классических формул и драматизм очень характерны для маньеризма. Широкую известность получили такие его произведения, как «Даная» и «Венера перед зеркалом».

Ему принадлежит сочинение «Четыре книги об архитектуре». Итальянские гуманисты Раннего, Высокого и Позднего периодов Возрождения много писали о формах государственного устройства будущей единой Италии. Марка», созданное для монастыря Сан Марко в Венеции. В культуре Высокого Возрождения особенно проявились идеи величия человека, его достоинства и высокого предназначении. Высокое Возрождение расцветает в тяжелый период жизни страны, в период франко-итальянских войн. Самым крупным и ярким представителем культуры Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452-1519) — художник, скульптор, архитектор, теоретик искусства, математик, физик, анатом, физиолог, биолог, астроном. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

- усыпальница Медичи при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-1534) – Микеланджело производит облицовку помещения с введением полихромии — белого и серого мрамора. Иисус произносит вещие слова, что один из апостолов предаст его именно в тот момент, когда участники трапезы увлечены самыми разнообразными занятиями: кто-то тянется за бутылкой вина, стоящей на полу, кто-то занят едой, кто-то вообще отрешен от всего происходящего. А. С. Пушкин, высоко ценивший «Неистового Роланда», перевел фрагмент поэмы (песнь XXIII, октавы 100-112). Так возникает дипломатия — тот вид политической межгосударственной деятельности, без которой невозможно представить современную международную жизнь.

Потолки балочные или кессонированные. Он выступал против правления Медичей, обличал папство, призывал церковь к аскетизму. В XV в. были открыты законы перспективы.

Сюжет связан с легендой о чудесном появлении св. В отличие от Петрарки или Данте, слава Боккаччо носила несколько скандальный характер. Петрар-кизм не только повлиял на поэтическое творчество итальянцев, но и получил теоретическое обоснование (П. Бемпо). Особенно важно, что гуманитарные науки в это время стали цениться как самые универсальные, что в процессе формирования духовного облика личности главное значение придавали «словесности», а не какой-либо другой, может быть более «практической», отрасли знания. Яркое подтверждение тому — такие его композиции, как «Оплакивание Христа» (между 1576-1582) и «Похищение Европы» (1580).

Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Шекспир был убежденным сторонником абсолютизма. Природа представала в учении Бруно единым живым существом, наделенным душой и разумом. По другую сторону от лоджии располагается второй дворик – второе «театральное» пространство, куда можно попасть по двум пандусам-подиумам.

Старые истории у Бокаччо становятся яркими и интересными, получают новый смысл и звучание. Церковное строительство в первой половине XVI века велось в небольших масштабах. «. Драма незадачливого рыцаря близка Сервантесу, который, как и значительная часть испанского дворянства того времени, не мог приспособиться к новым условиям жизни и ощущал свою никчемность. Это вершина, пик Ренессанса. Эта линия была продолжена в итальянской драматургии, в частности в «Горациях» (1546) Пьетро Аретино (1492— 1556), трагедии, предваряющей сюжет трагедии П. Корнеля «Гораций».

Латинский язык, ставший в своем обновленном виде универсальным языком культуры разных западноевропейских стран, способствовал тому, что, несмотря на определенные исторические, политические, религиозные и прочие различия, деятели эпохи Возрождения Италии и Франции, Германии и Нидерландов чувствовали себя причастными к единому духовному миру. И в 1440 г. Иоганн Гутенберг (1397-1468) изобретает книгопечатение. Крупнейшим художником немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Такой же светский жизнерадостный характер носит «Пир в доме Левин» (1573, Венеция, галерея Академии), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Паоло Кальяри родился в 1528 г. в Вероне.

В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте. «Темпьетто» представляет собой периптеральную ротонду под куполом (круглое в плане сооружение с колоннадой по периметру стен).

Они занимались также периодизацией истории. Искусство Нидерландов, Германии, Франции развивалось как прямое продолжение готики. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. К 1580-м гг. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Британский критик Колин Роуэ обращает внимание на то, что в основе плана виллы в Гарше (1927) Ле Корбюзье лежит та же самая сетка.

Настоящие окна расположены высоко под потолком. Данте приписывают роль создателя современного итальянского литературного языка. Сам Савл распростерся где-то внизу. Национальным пафосом проникнуты произведения французских по-этов Жоашена Дю Белле («Защита и прославление французского язы-ка», Пьера де Ронсара («Плеяды»). Возрождение в Италии.

Сатирические диалоги, памфлеты и комические новеллы стали ведущими жанрами в Германии («Письма темных людей», «Диалоги» У. фон Гуттена, «Фацетии» Г. Бабеля и др. ). Возрождение в Германии и Нидерландах. Заслужено. Само слово идет от итальянского «манера», «приём».

Архитектура Франции этого времени порывает с готическими традициями. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. 1501—1510 гг. Величайшим представителем английского Возрождения явился драматург и поэт Вильям Шекспир (1564-1616).

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. - Скуола Гранде ди Сан-Марко (1490) – фасад эздания расчленен на этажи, в каждом из которых использован ордер (в виде колонн в первом этаже и пилястр — во втором). Его произведения — это, в основном, портреты.

Образ Гамлета стал во многом символичным. и создавшего серию рисунков к «Божественной комедии» Данте. После изгнания Медичей из Флоренции Савонарола способствовал установлению республики, на службе которой находился политик и историк Никколо Макиавелли (1469-1527). Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

Его внимание все более привлекает бурное движение людских масс. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы.

Некоторое время на службе у него находился знаменитый Микельанджело Буонаротти. Непримиримым противником флорентийских гуманистов выступил настоятель монастыря доминиканцев во Флоренции Джироламо Савонарола (1452-1498). Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Высшими достижениями Леонардо считаются фреска «Тайная вечеря» и «Джоконда» – портрет богатой флорентийки, ставшей воплощением ренессансной духовности. Он даже проникает в аристократические круги общества и постепенно распространяется по всей стране.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий -- маньеризм. Как писал замечательный итальянский поэт Возрождения Франческо Петрарка именно «через слово человеческое лицо становится прекрасным».

Происходит возрождение античной культуры, ее внедрение в европейский мир. Постановления Тридентского собора (1545-1563) прямо указывали на стремление католической церкви присвоить себе контроль над художественным творчеством. Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы. По поручению папы Рафаэль расписывал станцы Ватиканского дворца.

Гигантский купол был построен без применения кружал. Народность и гуманизм стали отли-чительными чертами творчества Франсуа Рабле. Гамлетовский вопрос «быть или не быть. » заключал в себе всю противоречивость эпохи позднего Возрождения, а также трагизм человеческой личности в ее стремлении быть свободным в несвободном мире. Последующий период с 30-х гг.

В ней сохраняются старые аллегории и символы. Пытаясь раскрыть суть какого-либо события, Тинторетто помещает последнее в поток жизни. С другой стороны, не меньшее значение имели религиозные дискуссии и сформировавшееся в ходе этих дискуссий движение «христианского гуманизма». Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Некоторое время после поступления в художественную мастерскую Бадиле Веронезе работает над созданием фресок и композиций, написанных маслом, предназначенных для украшения виллы Эмо. Самый крупный мастер — художник двора Медичи Анъоло Бронзино (1503— 1572), особенно известный своими парадными портретами.

Тинторетто скончался 31 мая 1594 г. и был похоронен в Венеции. Наиболее значительное и характерное сооружение этого периода — церковь Сен-Эсташ в Париже (архитектор П. Лемерсье, 1520-е гг. ). Сразу за зданием начинался огромный парковый ансамбль, к созданию которого, в частности, приложил руку Микеланджело Спроектировал Виллу архитектор Джакомо Бароцци Виньола. Он является архитектором первых трёх этажей. Иногда на этом этаже устраивали спальни членов семьи хозяина дома.

Величие и масштабность шекспировского героя свидетельствуют о гениальности его создателя, вошедшего в плеяду «титанов» эпохи Возрождения. «Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Ф. Брунеллески был создателем и грандиозного купола над Фло-рентийским собором. Однако Мадонны с младенцами лишь отдаленно напоминали изображение Богоматери. Это загородная вилла, одноэтажное здание с внутренним двором в центре.

Жанры такой литературы крайне обширны: мемуары («Жизнь Бенвенуто Челлини») исторические обобщающие труды («Жизнеописаний» Джордже Вазари), теоретические трактаты («Идея храма живописи» Джан Паоло Ломапцо). Во второй половине XVI века в Нидерландах развивался жанр портрета, складывалась его новая разновидность – групповой портрет. Позднее Возрождение. Декамерон – «Десятиднев»). Эгоистическая воля отдельных людей все больше препятствовала свободному развитию человеческой личности. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

- базилика Сан-Лоренцо во Флоренции (1420-1428) – из продольной схемы плана вырастает понятая объемно-пространственная композиция. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Персонажи размещены на фоне пышной архитектуры, облачены в тяжелые одеяния из парчи и бархата. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Жизнь для Веронезе — праздничное красочное зрелище.

Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале. Величайшим представителем английского Возрождения явился драматург и поэт Вильям Шекспир (1564-1616). Помимо росписи плафонов и бесчисленных декоративных панно, он создал около двадцати больших композиций, среди которых наиболее известными являются «Голгофа», «Христос перед Пилатом», «Благовещение». Итальянское Возрождение делится на три периода: Раннее Возрождение (ХIV-ХVвв. ), Высокое Возрождение (конец XV-XV1 вв. ) и Позднее Возрождение (XVI в. ). Практически во всех аспектах его проявления феномен Возрождения вызывает среди исследователей многочисленные споры и разногласия. Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности. На фото полотно Тициана «Изабелла Португальская».

Он утверждал, что демократия и свобода являются единственной и естественной формой человеческой общности. Роспись Веронезе принесла ему шумный успех в Венеции. Популярным персонажем живописи становится толпа, масса людей. Народные книги о Тиле Эйленшпигеле (или Уленшпигеле) (1515) и докторе Фаусте (1587), появившиеся в эту эпоху, не только отразили ее ко последующих лет было продано 200 тысяч экземпляров (беспрецедентный случай. ).

Галерея первого этажа, выходящая во двор, ограничена аркадой. Он полагал, что высшее счастье — это деятельность человека на благо общества и родины. Интерьеры светлые, воздушные, свободные. Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Другие крупные немецкие художники того времени – Лукас Кранах, Ганс Гольбейн.

Стиль художественно-изобразительной композиции «Время и Слава», аллегорические фигуры Умеренности и Справедливости во многом напоминают технику росписи Дж. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Появляется первая итальянская классическая трагедия — «Софонисба» (1515, опубл.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Нижние части свода оформлены в виде иллюзорных балконов. На данном этапе эпоха Возрождения (года 1500-1527) достигла своего апогея и центр влияния всего итальянского искусства переместился в Рим из Флоренции. Вилла Капра (или Ротонда) прямо за стенами Виченцы не предназначалась для постоянного проживания, а была скорее увеселительным дворцом на холме, откуда открывается вид на город. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Деперье покончил жизнь самоубийством.

Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. сложилось искусство основателей Болонской Академии братьев Карраччи. Замок построен по существу как открытый загородный дворец.

Позже к раздирающим Италию французам и испанцам присоединились англичане и немцы. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Живопись стала полна аллегорических сюжетов, понятных только узкому кругу посвященных.

Большой популярностью в Лондоне пользовался театр «Глобус», в котором Шекспир был драматургом, актером и пайщиком. Созданный им образ Дон-Кихота – идеального героя, живущего по своим собственным законам, согласующимся с общими представлениям о добре и зле, также стал нарицательным. Получает развитие драматургия и театр. Трагедии «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Кориолан» и др. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Кроме собственных стихов он опубликовал также перевод «Метаморфоз» Овидия. Бонавентюр Деперье в сочинении «Кимвал мира» обличал католицизм и католическое духовенство.

Высокое Возрождение в Италии (конец XV — первая половина XVI в. ) — время наибольшего расцвета ее живописи, зодчества, скульптуры. Перед нами прекрасный образец зрелого (умудренного жизненным опытом) гуманизма, который не просто отрицает средневековые традиции и правила поведения, но и предлагает собственную довольно стройную систему этических норм.

Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Но все профили строятся на использовании античных обломов. Прежняя уверенность в разумности мира и особом предназначении человека была разрушена. Те, кто не был чем-то занят, успели выразить свои чувства: один прижимает руки к сердцу, другой с удивлением откидывается назад, третий возмущенно взмахивает руками. В этом «театре» галерея играет роль партера, аллея – просцениума, а лоджия напротив – сцены. Караваджо Микеланджело (1571-1610) – итальянский художник.

За недавним высочайшим расцветом следует острейший кризис, вызванный трагическими изменениями в политической и общественно-экономической жизни страны. Именно в этот период зарождается комедия масок.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. платереско и мануэлино). Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями. Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены.

Цикл о чудесах св. Неоднократно упоминаемый и цитируемый в данном реферате Джорджо Вазари (1511-1574), будучи в свое время очень популярным флорентийским художником-маньеристом и востребованным архитектором, вошел в историю благодаря своим «Жизнеописаниям наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» в пяти частях (1549-1550, 2-е полное и иллюстрированное издание 1568). Правители украшали города прекрасными палаццо (дворцами), храмами, капеллами, построенными по возрожденческим архитектурным концепциям. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. По их мнению, художник в своем творчестве должен был не следовать за природой, а изображать «художественные идеи», рождающиеся в его душе.

Первый — большой, в глубине его — проход во второй двор. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена или капелле Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя. Тридентский собор (1545-63) предписывает служителям церкви строгий контроль за соответствием произведений на религиозные темы католическим догматам1.

Такой взгляд философы называют «гилозоистическим пантеизмом». Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. В свободном кубическом пространстве (со стороной квадрата около 12 м), увенчанном сводом, размещены пристенные масштабные гробницы Медичи. Мастер использовал эффект «прорыва» потолка, в результате чего перед зрителями «открывалось» голубое небо.

Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. Культура Возрождения в Италии прошла несколько этапов: раннее Возрождение XIV в. — это период творчества Петрарки — ученого, гуманиста, но прежде всего в сознании широкого читателя замечательного лирического поэта и Боккаччо — поэта и знаменитого новеллиста. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Общ. характ-ка. Квазивозрождение позитивизма.

Но главное» ярчайшее явление театра этой эпохи — творчество Уильяма Шекспира, одновременно и кульминация английского Возрождения и начало кризиса гуманизма, предвестье новой эпохи. Вилла «Ротонда»высится на живописном холме, откуда открывается чудный вид на окрестные горы и тихое течение рекиБакильоне. В склонах холма скрыты хозяйственные помещения. Все сущее для него только частичка, преходящая клеточка (монада) вечно живого и бесконечного Единства. Масло, как коротко называют художники масляные краски имело немало преимуществ перед темперой (краской, замешанной на яичном желтке).

м. (48 на 13 м) на высоте 18 м. В девяти центральных композициях разворачивались события первых дней творения истории Адама и Евы, всемирный потом. Джордано Бруно родился в маленьком городке Нола, близ Неаполя, в бедной семье. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Его комедии «Много шума из ничего», «Венецианский купец», «Сон в летнюю ночь» и др. Были найдены сочинения многих античных авторов, в частности, Цицерона и Тита Ливия. Не стоит думать, что значение этого понятия совпадает с общеупотребительными сегодня словами «гуманизм», «гуманный» (означающими «человеколюбие», «милосердие» и т. п. ), хотя несомненно, что их современное значение в конечном счете восходит к ренессансным временам.

Пространство четко выражено имеет уравновешенную пропорцию ширины к высоте. В XVI веке в Италии развивается импровизационная комедия дель арте. Искусство не могло не отразить это противоречие. Искусство портретов итальянского маньеризма частично было перенято и другими государствами.

Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Хотя деятели культуры этого времени изначально стремились возродить античный принцип искусства как «подражания природе», в своем творческом соревновании с древними они открыли новые пути и способы такого «подражания», а позднее и вступили в полемику с этим принципом. План вписан в характерную для построек Палладио сетку с простыми отношениями, например 2:3 или 3:5.

Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» включен в «Индекс запрещенных книг». Философия французского Возрождения во 2-й пол. Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Мрачная атмосфера харчевни передана здесь предельно реалистично. В этих странах Возрождение не только отличается более поздним моментом рождения, чем в Италии, но и особым характером: «северных» гуманистов (так обычно называют деятелей Возрождения в странах к северу от Италии) отличает больший интерес к религиозным проблемам, стремление к непосредственному участию в церковной реформаторской деятельности. Маньеристы выражали свою антиренессансную направленность и в теоретических сочинениях. Возрождение во Франции.

Название, предложенное Вазари («Rinascimento»), стало общеупотребительным. Крупнейшие памятники литературы Северного Возрождения — в литературе Нидерландов — «Похвала Глупости» (1509) Эразма Роттердамского в литературе Германии — «Корабль дураков» (1494) Себастиана Бранта (источник последующей традиции «литературы о дураках», поэма, в которой в смешном виде представлены свыше 100 видов глупостей), «Письма темных людей» (1515— 1517) Ульриха фон Гуттена, Крота Рубеана и Германа Буша (изданы анонимно как переписка на латинском языке темных и фанатичных клириков, разоблачающих самих себя, ярчайший образец ренессансного памфлета), фастнахтшпили2 Ганса Сакса («Школяр в раю» и др. ). Самое известное его произведение — роман «Гаргантюа и Пантагрюль». 1580) Торк-вато Тассо (1544—1595) — наиболее совершенный образец еще одного драматургического жанра — пасторальной драмы. Караваджо полностью посвящает свое творчество религиозной тематике.

Одна из лучших работ молодого Веронезе — росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции (1556— 1557 гг. ), посвящённые истории библейской героини Эсфири. - вилла Юлия III (1550-1555) – выделяется своеобразием и целостностью композиции. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ).

Итальянские банки ведут международные валютные операции. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. «Поток скорбей, обитель злобы дикой, храм ересей и школа заблужденья», — так обращался он к Ватикану.

Основными видами сооружений были церкви, дворцы (палаццо) и виллы. XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. Он не связывал достоинства человека с его происхождением. 1499-1546) вызывают ассоциации с театром.

Одним из них был Леон Баттист Альберти (1404-1472), написавший «Десять книг об архитектуре», в которых излагалась новая архитектурная теория, основанная на творчестве античных зодчих. Он приходит на смену наивному оптимизму раннего Ренессанса.

Трагедии «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Кориолан» и др. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Тело изображалось совершенным, без малейших изъянов.

Ордер способствовал созданию ритмической структуры культовых сооружений. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Кризис идей и противоречия в мировоззрении в итоге во Флоренции вылились в маньеризм.

На нижнем этаже находились вестибюли, служебные помещения, конюшни и кладовые. Покровителем зарождающегося французского гуманизма выступил король Франциск I (1515-1547). Ей принадлежит сборник новелл «Гептамерон», сразу получивший широкую известность. XVI вв. Особенно интересно решены фасады здания, где впервые применены пилястры в поэтажном членении стен, облегчающиеся снизу вверх, как это было в Колизее, междуэтажные антаблементы, широкий общий карниз, пропорционально соответствующий размеру всего здания, обработка стен рустом (рваный руст исчезает, он сменяется гладким), обрамления сдвоенных окон каменной кладкой – все эти приемы станут широко использоваться итальянскими зодчими в дальнейшем, при строительстве дворцов и других светских построек.

Марка, врывающегося сверху в композицию картины, придает изображенному динамичность и вызывает ощущение пространства. Зажиточным гражданам Европы больше не было необходимости укрываться за стенами замков. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. Он имел непосредственное отношение к воспитанию, образованию человека на основе преимущественного внимания не к прежним, схоластическим знаниям или знаниям религиозным, «божественным», а к гуманитарным дисциплинам: филологии истории, морали. Однако настоящий прорыв в этот период произошел в живописи.

Мелкие объемы и членения, обильные декоративные мотивы отпали. Человек эпохи Возрождения чувствует себя живущим в особом времени, близком к понятию золотого века благодаря своим «золотым дарованиям», как пишет один из итальянских гуманистов XV в. Человек видит себя центром мироздания, устремленного не вверх, к потустороннему, божественному (как в средние века), а широко открытого разнообразию земного существования.

Камины, служившие единственным источником тепла, покрыты резьбой. Возникновение этого стиля связывают с общей исторической ситуацией в Италии: продолжающимися на ее территории войнами, утратой независимости рядом ее городов, движением Реформации. пронизаны гуманистическим мировосприятием. В 1475 году архитектор из Болоньи Аристотель Фиораванти был приглашён, чтобы восстановить Успенский собор в Московском Кремле, повреждённый во время землетрясения. В вилле Юлия ощущается стремление зодчего придать своему произведению черты нарочитой красивости и изысканности, рафинированной отточенности деталей.

Художественное совершенство и эмоциональная напряженность «Божественной комедии» оставляют неизгладимое впечатление. Себастьян» и др. ). Самым знаменитым поэтом Высокого Возрождения становится Лодовико Ариосто, автор поэмы «Неистовый Роланд», явившейся выражением ренессансного мировосприятия. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. По характеру своего дарования он был, прежде всего скульптор.

Форма арок и оконных наличников полуциркульная и коробовая. По технике она — разновидность фрески. Это очень ярко характеризует Ренессанс. Бюде был выдающийся ученый-филолог. Патриархом французского гуманизма и Реформации был Этьен дЭтапль, крупный ученый-филолог. Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. В 1563 г., то есть в 15 лет он поступил послушником в доминиканский монастырь. XVI в. — период создания сборника новелл Маргариты Наваррской «Геп-тамерон» (по образцу «Декамерона» Боккаччо), выхода в свет знаменитого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Высокое Возрождение в Италии прошло под знаком соперничества двух великих школ – флорентийской и венецианской. И это неудивительно, ведь именно Ренессанс – эпоха Возрождения – заложил основы интеллигенции как социального класса. Он построил 12 церквей для Ивана III, в том числе Архангельский собор, также отмеченный успешным смешением русской традиции, православных канонов и стиля Ренессанса.

Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV – последняя четверть XVI века и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). В них четко выражены государственные и политические позиции гуманиста.

Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции. Ведь они говорили на одном языке и придерживались весьма схожих взглядов на жизнь. «Гептамерон» был написан под влиянием «Декамерона» Боккаччо. Даже в поместье Томаса Джефферсона Монтичелло близ Шарлоттсвилля, штат Вирджиния (начато в 1770), просматривается влияние творчества Палладио. В своих работах Салютати подчеркивал наличие и значение у человека свободы воли. Леонардо Бруни (1369-1444) разрабатывал теорию «гражданского гуманизма». Именно в данный период впервые в мировом искусстве в столь крупных масштабах обозначился резкий антагонизм между прогрессивными и реакционными направлениями в искусстве.

Время ее создания относится к 50-м гг. Композицию «Похвалы Глупости» можно действительно представить состоящей из 68 законченных фрагментов, каждый из которых развивает доказательства какого-либо тезиса — положения в защиту глупости. Постройки Палладио украсили Виченцу, Венецию и прилегающие к ним загородные местности.

Их приглашали ко двору многие итальянские правители, римские папы. Это период с 1420 по 1500 гг. В них четко выражены государственные и политические позиции гуманиста. Особо следует выделить новеллы «Венецианский мавр» Джанбатисты Джираль- ди Чинтио и «Ромео и Джульетта» Маттео Банделло как источники сюжетов трагедий У. Шекспира «Отелло» и «Ромео и Джульетта». Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы.

там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима.

Этика гуманистов вырастала из нового понимания науки не только как комплекса знаний, но и как средства воспитания человека, воспитания личности. Гуманистические идеи стали проникать во Францию из Италии еще на рубеже XIV—XV вв. Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и традиции и обращается к греческим образцам. Четко определимы аристократ, богатый купец, бедный подмастерье и бродяга. В простенках 13 медальонов из цветной рельефной майолики.

Напротив, Тоскана и Папская область (куда входила, в частности, Парма) явились главными очагами другой, по существу своему антиренессансиой линии, которую представляло искусство маньеризма. Современники увенчали его лавровым венком и официально признали величайшим поэтом. Гуманистические идеалы Джованни Боккаччо (1313-1375) отражены в его сочинении «Декамерон».

Они собирали богатые библиотеки, редкие рукописи, антиквариат. Второй – как величайший гений английской и мировой литературы. На итальянском языке он писал прекрасные сонеты, обращенные к возлюбленной Лауре. Весь мир для него – «тюрьма с множеством затворов, темниц и подземелий, причем Дания – одна из худших».

По приказу короля Мор был казнен. Первоначально она носила название «Трапеза Господня». К концу XV в. в Италию из Нидерландов пришла масляная живопись. Сын красильщика шелка («тинторетто» — «красильщик», отсюда его прозвище), он на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства. Среди прозаических жанров по-прежнему видное место занимает жанр новеллы.

У холста также оказалось немало преимуществ перед доской: он не требовал длительной сушки, не ко-робился, давал возможность писать картины любого размера, был удобен в транспортировке. Замок Колина Кэмпбелла (1723) или вилла лорда Берлингтона в Чизвике (1725), несомненно, ориентируются на постройки Палладио. Свои идеи Палладио изложив теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570 г. ).

(Пармид- жанино, Понтормо, Вазари, Бронзино). Его композиции по-венециански великолепны. Все эти сцены, по сути, являлись гимном человеку, его красоте и мощи. Земля перестала быть центром мироздания.

У Караваджо нет умиротворения в ее фигуре, видно, что смерть была мучительна. Несмотря на новизну художественных средств (прямая перспектива, позволяющая передавать объем на плоскости, умелое использование светотени, локальных цветов, появление все еще условного, но уже более реалистического пейзажа и т. д. ), художники Ренессанса продолжали использовать традиционные мифологические сюжеты.

И хотя религиозные сюжеты и образы еще являлись предметом искусства, однако они все более становились лишь объектом эстетического созерцания, воспринимались современными «телесными очами». Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи.

Это позволило ему создавать объемные фигуры и помещать их как бы в трехмерном пространстве. В области скульптуры раннего Возрождения прославился Донателло (1386-1466), скрупулезно изучивший античные образцы, работы Фидия и Праксителя, а также римскую скульптуру. Тициан в это время любит здоровые, чувственные образы использует звучные, глубокие краски. По профессии врач, Рабле становится знаменитым писателем.

Мазаччо первым применил эти законы в живописи. И «донжон» и корпуса, расположенные по периметру участка, дополнены круглыми башнями. Ранние работы Тинторетто мало известны. В изображе-ниях появилось трехмерное пространство, однако у Джотто оно дос-тигалось не перспективным углублением, а определенным располо-жением фигур в отдалении друг от друга на плоскости стены.

Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени.

В 1485 году Иван III поручил строительство Теремного дворца в Кремле Алевизу Фрязину Старому. В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм. Эксперимент закончился полной неудачей. Среди немецких гуманистов и реформаторов первой четверти XVI в. выделяется Ульрих фон Гуттен (1488-1523), один из составителей уникального памятника немецкой гуманистической литературы, знаменитых «Писем темных людей».

Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Наука и искусство были для Леонардо неразделимы. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В работах этого периода еще преобладает радость, оптимизм.

В науках он был художник, в искусстве – ученый. Палаццо дель Тэ в Мантуе (начато в 1525) – самое значимое его творение. Гуманист Лоренцо Балла (1407-1457) в трактате «О подложности Константинова дара» писал о том, что «Константинов дар» является легендой, вымыслом, что этот документ вышел из папской канцелярии в VIII в. Сочинение Лоренцо Баллы подрывало теократическую политику папства. Сделав человека центральной фигурой культуры Возрождения, гуманисты оформили одну из важнейших черт новой идеологии — индивидуализм: не родовитость, не знатное происхождение, а только личные, чисто индивидуальные качества человека обеспечивают его успех в жизни. С самого начала в формировании новой культуры принимали участие многие выдающиеся ученые, писатели, художники. Большие башни служили для въезда на территорию дворца. Художник достиг здесь совершенства и в колорите и в композиции. Раннее Возрождение во Франции — 70-е гг.

Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Был образцом совершенства, разработки линейной перспективы. Тициану в поздний период его творчества также свойственно трагическое настроение («Несение Креста», «Св. Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан».

Это стало причиной отказа от идеалов Ренессанса. Это не только завершающая фаза Позднего Ренессанса, но и образец раннего Просвещения. Этот прием и использует мастер в «Тайной вечере».

Недаром само слово «утопия» (его можно перевести с греческого как «место, которого нет нигде») родилось в эпоху Ренессанса — в названии известного романа английского писателя Томаса Мора. Этот трактат стал одним из самых популярных произведений в эпоху Ренессанса, его изучали и использовали архитекторы всей Европы, особенно в Англии (книга была переведена на английский язык в 1676), затем и в Америке. В науках он был художник, в искусстве — ученый.

В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом». Так, в композицию «Олимп» включен образ прекрасного молодого человека, входящего в дом и низким поклоном приветствующего хозяев. Альберти был также теоретиком возрожденческой живописи. Романо. Драматургия Англии XVI в. была представлена Кристофером Марло, Беном Джонсоном и др. Конец английского Возрождения отмечен деятельностью выдающегося ученого и философа Фрэнсиса Бэкона (1561-1626).

Также как и творения Петрарки, «Декамерон» (сборник из ста новелл) был написан на итальянском языке. Фигуры обрели объем и вес, перестали парить в воздухе. Во второй половине века появляются жанры оперы и балета. Он отрицательно относился к римской курии, которую называл «средоточием невежества».

Такому сообществу в честь св. Изображение народных масс становится ведущей темой творчества Тинторетто на позднем этапе развития. Высокое Возрождение отмечено расцветом героической поэмы. - капелла Пацци (1429) – прямоугольное в плане с лоджией на фасаде и квадратным в плане алтарем сооружение. Сразу же после выхода из печати «Декамерон» был включен в «Индекс запрещенных книг». Интересы гуманистов были широки. В эпоху Возрождения зарождаются и развиваются новые стили и направления, во многом определившие как расцвет современной культуры, так и дальнейшее ее развитие. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи.

Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть Лауры, вошедшие в сборник «Книга песен». Новая эпоха вырабатывали новые ценностные ориентиры. Андреа Палладио (1508-1580), один из самых знаменитых архитекторов Ренессанса, но его вряд ли можно отнести к маньеристам. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами -- Флоренцией и Римом. Этот оптический эффект возникает благодаря толстому слою воздуха, насыщенного пылью, сквозь который мы и видим «голубые дали».

Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Так формируется в западноевропейской культуре Возрождения очень важное, центральное движение этой культуры, которое получило название «гуманизма». Система опор, обеспечивающая устойчивость сооружения перенесена внутрь здания и размещена между капеллами. Джованни Боккаччо (1313 – 1375) в историю мировой литературы вошел как автор сборника новелл «Декамерон».

Величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Известному итальянскому гуманисту XV в. Флавио Бьондо принадлежит сочинение «История от упадка Римской империи». Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике».

Творчество Шекспира явилось выражением богатства идей и страстей, возникавших в переломную эпоху. Фасад увенчивается типичными венецианскими полукружными фронтонами. Гуманизм в эпоху Возрождения был особым комплексом нравственно-философских представлений. Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—-1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией». Рядом помещалась комната для умывания воду брали из фонтана или колодца.

Он родился в Падуе, большое влияние на него оказали северо-итальянские гуманисты. Так же нестандартно изображена Богоматерь – «Успение богоматери». Автор «Декамерона» отстаивал право человека на счастье, на чувственные радости и любовь. Отличительной чертой живописи Северного Возрождения, по сравнению с итальянским, явилось создание прекрасных реалистических портретов, принадлежащих кисти Ян Ван Эйка, Ганса Гольбейна Младшего, Лукаса Кранаха и других мастеров живописи.

В1560—1561 гг. Паоло Веронезе (1528-1588). Музыка в конце XVI века подвергается тем же изменениям, что и другие виды искусств. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

Она в красном и все в красном, складки красной ткани, увлекающие взгляд вверх. Одни раньше, другие позже, в связи с отставанием в социально-экономическом развитии. Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции. Сплав науки и искусства был для него методом познания познания мира. Самое известное его живописное произведение — фреска «Тайная вечеря» для трапезной миланского монастыря.

В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини. Ему приписывают создание «гигантского ордера» — пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Многие понятия «Божественной комедии» (такие как «девять кругов ада», «последний круга ада» и др. ) прочно вошли в культурный обиход человечества. Занимался проблемами воспитания. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

На суровых и сдержанных, «оскованных» постепенно убывающим от этажа к этажу рельефом больших рустованных камней, ордера применены лишь в виде небольших колонок, разделяющих парные окна. Набросок соответствовал общей эмоциональной подготовке, но сам по себе носил завершенный характер. Среди них своей правдивостью и глубокомысленностью выделяется ученик и друг Макиавелли Франческо Гвиччардини (1483-1540), доказывавший историческую неизбежность объединения Италии (в форме аристократической федерации) и критиковавший своих соотечественников за действия, противоречащие социальным закономерностям.

Лоджия главного фасада ограничена портиком на шести коринфских колоннах. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. В этой переходности заключена одна из причин того, что термин «позднее Возрождение» не является в науке таким распространенным, как термины «раннее» и «высокое Возрождение». Из Византии во Флоренцию (где зародилось Возрождение) ввозились греческие рукописи. В 1549 г. он восстанавливал средневековую ратушу в Виченце, которая обрушилась.

Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от1 натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам.

Имена Тициана (в поздний период его деятельности), Веронезе, Тинторетто, Бассано и живописцев Бергамо и Брешии свидетельствуют о новом подъеме искусства этой части Северной Италии. народную демократию.

Ему принадлежит фундаментальный труд «Новый Органон» и сочинение «Новая Атлантида». Французское ВозрождениеВозрождение оформляется во Франции в конце XV — нач. Одним из первых и самых знаменитых классиков подобного жанра был французский философ Мишель де Монтень (1533-1592). Примером присоединения к старому готическому замку нового флигеля может служить корпус Франциска I королевского замка Блуа (бассейн Луары). В 1485 году Иван III поручил строительство Теремного дворца в Кремле Алевизу Фрязину Старому. humanus — человеческий). Как портретист — широко известен и популярен художник Франсуа Клуэ.

Веронезе исправил, но только название, полотно стало называться «Пир в доме Левии». Фигуры были изображены в головокружительных ракурсах. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм.

В «Декамероне» безжалостно высмеивается католический клир. Первым учителем его был Антонио Бадиле. В немецкой гуманистической литературе сложился обличительный жанр, блестящим образцом которого является сатира «Корабль дураков». Английское ВозрождениеГуманистическая культура в Англии сложилась в XVI в. Центром ее был Оксфордский кружок гуманистов, куда входили Гросин, Линакр, Джон Колет — восторженные поклонники античности и итальянских гуманистов. Главой Оксфордского кружка стал Джон Колет (1467-1519). Деперье покончил жизнь самоубийством. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Знал античную литературу, сочинения итальянских гуманистов.

Стены часто нейтральных тонов или с узорами. Это был абсолютно уникальное явление и отличалось от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Источники «Декамерона» очень разнообразны – это и античная и средневековая литература, восточные легенды, библейские притчи, новеллы средневековья и Возрождения. (полотно «Введение Марии во храм»).

Его осторожно наматывали на специальный вал и переносили без особых проблем. Из многочисленных произведений великого поэта самым значительным считается «Божественная комедия» – эпическая поэма в трех частях («Ад», «Чистилище», «Рай») и 100 песнях. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг.

Крупнейшей фигурой Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский – нидерландский философ и писатель, все-общее признание которому принесла его «Похвала Глупости» – сочи-нение, написанное на латыни в форме хвалебной речи, произносимой госпожой Глупостью самой себе. Фигуры были вписаны в простые геометрические формы, как правило, в пирамиду («Пьета», «Давид», «Моисей»).

1528) Баль-дассарре Кастильоне (1478— 1529). На смену им пришли городские дворцы (палаццо) и загородные виллы, радовавшие владельцев красотой и комфортом. Характерная черта культуры Возрождения – тесная связь науки и искусства. Объем лестничной башни включает пилоны и опирающиеся на них марши.

Типичный палаццо обычно имеет 3-4 этажа. В 1558 г. мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения -- статую «Давид» (1501--1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме -- скульптурную композицию «Пьетам» (1498--1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Четыре фасада, выходящие во двор, выполнены в классическом ренессансном стиле, но архитектор отходит от строгой симметрии, ритм нарушен, умышленные «ошибки» удивляют, озадачивают и сбивают зрителя с толку. Авторитет Палладио укрепился, когда в 1570 г. вышла его книга «I Quattro Libri dell Architettura» («Четыре книги об архитектуре»). Рокко принадлежало двухэтажное здание, почти полностью украшенное Тинторетто.

XV в. — 20-е гг. Форма «литературы о дураках» используется авторами для создания гуманистической сатиры на современную действительность, церковников, схоластов. В исторических пьесах «Ричард III», «Генрих V» и др. Обеспокоенный судьбой Италии, в канцоне «Италия моя» Петрарка с надеждой пишет о ее будущем единстве. В результате смысл картины становится высвеченным, заостренным и более ясным.

скрытая насмешка. Театр «Олимпико» (1580г. ) -первое монументальное театральное здание в Италии.

Открыто реакционный характер приобрела деятельность Ватикана. Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания. Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». Престиж гуманистических познаний был в эпоху Возрождения чрезвычайно высок. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. - проект застройки Капитолийского холма в Риме (1538 г. ) – Микеланджело применил трапециевидную форму площади и эллипсообразное мощение, в результате происходит визуальное искажение габаритов площади и расположенных на ней зданий.

Внутренняя конфликтность, духовное напряжение – таков нравственный пафос «Восставшего раба», росписей Сикстинской капеллы при Ватиканском дворце. Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны.

Сорбонна начала преследовать писателя, король не мог его защитить. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Необычна и художественная интерпретация живописцем библейского сюжета последней трапезы Христа с апостолами, представленная в композиции «Тайная вечеря». Среди них — произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски. Зрелое Возрождение — 20—60-е гг.

История создания другой картины непроста. Главными очагами Северного Возрождения были Нидерланды, Германия, Франция. Великий гуманист Боккаччо своей известностью обязан «Декаме-рону» – сборнику, включающему 100 новелл, в которых повествуется о том, как во время «черной смерти» (чумы) 1348 г. во Флоренции 10 молодых юношей и девушек удалились в загородную виллу и там в течение десяти дней рассказывали каждый по одной новелле в день (греч. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).

Экспрессивная, полная жизни скульптура гробниц усиливает впечатление. Петрарка регулярно отмечает «юбилеи» nepвой встречи, но никакого событийного ряда в «Канцоньере» нет. Это настроение выражено в поздней фреске Микельанджело «Страшный Суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы Ватиканского дворца. Крупным архитектором Позднего Возрождения был Андреа Палладио (1508-1580).

Но Возрождение было во Франции и естественным, внутренним процессом. (а в Италии — родине Возрождения — на век раньше, в XIV столетии). Поиски собственного пути и смысла жизни, а также намерение осуществить правильный выбор сегодня актуальны как никогда. Середина и вторая половина XVI в. были временем нарастающей общественной реакции. В 26-летнем возрасте он получил должность художника апостольского престола.

1524) Джанджор-джо Триссино (1478—1550), который опирался на правила Аристотеля, традиции Софокла и Еврипида. Самая значительная из его фресок — знаменитая «Афинская школа», где в центре композиции изображены Аристотель и Платон. Крупнейшим явлением итальянского Возрождения стал Микельанджело Буонаротти (1475-1564) — скульптор, художник, архитектор, поэт. Микеланджело явился родоначальником тех тенденций, которые приобрели большое распространение в последующее время и определили появление стиля барокко. Понятно вот таким образом, что стилевой облик эпохи Возрождения обладает новизной и своеобразием.

Это произведение является ярким примером величественности и монументальности образов, которые характеризуют поздний этап творчества художника. В истории итальянского Возрождения выделяют следующие периоды: Про-торенессанс (Треченто) – XIII – XIV вв.

В 1935 г. он был канонизирован. В «Век Елизаветы» в Англии расцветает гуманистическое театральное искусство. В традиционных нишах размещены скульптуры герцогов в доспехах римских военачальников. Их главной опорой стала Венеция. Там находится великолепный трехъярусный нимфей с лоджиями. Усиление этих тен- денций в XVI в. можно отметить в «Государе» Н. Макиавелли, позднем творчестве художников Микеланджело, Корреджо, Тициана, Тинторетто, Караваджо. Дворы имеют полукруглую форму.

Образцом для архитекторов стало здание Воспитательного дома во Флоренции, построенное Филиппо Брунеллески. И в 1440 г. Иоганн Гутенберг (1397-1468) изобретает книгопечатание. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда. История создания этого портрета и неразгаданная тайна его модели до сих пор вызывает много споров. Не менее знаменитым художником Высокого Возрождения являлся Рафаэль Санти (1483-1520). Благодаря бурно развивающимся экономическим и культурным связям, возросшему интересу к образованию, а также общности тенденции в развитии истории европейских народов и становлении их государств идеи и эстетические идеалы итальянского возрождения распространились по всему европейскому континенту севернее Италии.

Если в ранних портретах он, как было принято, прославлял красоту, силу, достоинство, цельность натуры своих моделей, то более поздние произведения отличаются сложностью и противоречивостью образов. Стремительный полет-падение св. Надежды на объединение страны под эгидой папского Рима не оправдались. Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий.

Оно поэтизировало «среднего» человека и бюргерские ценности, среди которых не последнее место занимали смирение и благочестие. Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». В кружок Маргариты Наваррской входил гуманист Жан Кальвин, перешедший затем на пути Реформации. Творчество самой Маргариты стало заметным явлением в культуре французского Возрождения.

Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского. В отличие от деятелей средневековья, в центр своих интересов гуманисты поставили человека, а не Бога. Мор выступил против Реформации и, в частности, против английской Реформации.

Но шли годы, развивалось и искусство мастера. Соседство арочных и прямоугольных проемов получило название «мотив Палладио» (хотя этот прием был известен и раньше). Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590-е годы.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Неудивительно, что со своей стороны церковь жестоко преследовала Боккаччо. Дон Кихот пародирует рыцарские романы, вводя героя в чуждую ему среду.

- завершение строительства собора Святого Петра (1546-1564) – Микеланджело оценил по достоинству первоначальную идею Браманте, но уменьшил общую площадь застройки, значительно упростил структуру плана, отказался от угловых башен и от второстепенных купольных пространств, усилил стены и подкупольные пилоны. Свод галереи покрыт большим количеством тонкой по лепке орнаментации. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Крупнейшей фигурой, стоящей на грани средневековья и гуманизма, был Данте Алигьери (1265-1321), автор знаменитой «Божественной комедии», в которой отразилось мировоззрение переходного периода от Средних веков к Новому времени, к Возрождению.

тонн. Были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Внимание художников все чаще сосредоточивается на деталях: становятся важными и представляющими интерес и обстановка (интерьер дома) и одежда и позы и прически и т. д. Грандиозным архитектурным проектом Микеланджело, по заказу папы Павла III, стал завершенный только в XVII в. ансамбль Капитолия в Риме — духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас место пребывание Римского муниципалитета.

Их зрелые работы стали фундаментом культуры, которая выросла из руин Позднего Возрождения. Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии. В его кострах сгорели некоторые картины выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445-1510), написавшего всемирно известные картины «Рождение Венеры», «Весна» и др. Возрождение в Англии.

В своих плафонах он «приоткрыл небо». Все его поздние картины – это нарушение принципов композиции.

Особую известность получила его серия гравюр «Апокалипсис». Крупным представителем немецкого гуманизма являлся Иоганн Рейхлин (1455-1522), филолог и философ. Французские архитекторы подражают итальянским образцам. Именно в это время настоящие титаны эпохи Возрождения создают свои шедевры, которыми весь мир восхищается и поныне.

---