Постмодернизм В Скульптуре

Распространение постмодернизма в архитектуре замедлило разрушение исторических центров городов, возродив интерес к старинным зданиям, урба???тическому контексту, улице как градостроительной единице, сблизив архитектуру с живописью и скульптурой на почве общего ориентира – человеческой фигуры.

Странности мирового постмодернизма: 30 самых оригинальных памятников и скульптур (часть 2)

постмодернистов) творчества обычно сводится к «приколу» и «стебу», а в качестве литературных приемов-«спецэффектов» ими используются ненормативная лексика и откровенное описание психопатологий. ». В 1992 г. Кунса пригласили создать скульптуру для выставки в Германии. Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу. С появлением романа Фазерланд Кристиана Крахта в 95-ом году часы идут по-другому. I в. до н. э. ). Именно ХХ век подарил миру новый вид искусства кинематограф или кино.

Так, самые древние из книг на земле – это индийские «Веды». В сфере дизайна к П. относят работы итал. Так, «Жирный угол» И. Бойеса поразил посетителей одной выставки, но после этого уже нигде не экспонировался. и эстетич.

pop art – общедоступное искусство). Эту тенденцию лучше всего представляет У. Эко – как в теоретическом плане, так и своим литературным творчеством, в особенности романом «Имя розы», ставшим международным бестселлером. У древесного типа культуры нет будущего, он изживает себя. Не существует смысла (значения), не опосредованного означающими. Наверное, нет.

Хартмана, Х. Блума и Дж. Явившись художественной реакцией на крайности «контркультуры» (леворадикального и особенно молодежного движений 2-й половины 1960 гг. ), постмодернизм усилил критику модернизма. Оно отстоит от «истины» (т. е.

Но когда говорят об античной литературе, то имеют в виду не древнюю литературу вообще (индийскую, персидскую, египетскую), а только литературу Европы. стилевых приёмов и тематич. 2. Одним из основателей техники считается французский художник Сезар (картина «Мусорная корзина золотого голубя», 1969), особенностью творчества которого являлось прессование материала для своих произведений. Неверно видеть в нем нечто подчиненное тождеству, поскольку именно различие, а не идентичность есть первичное отношение.

Кончаловский. ставим человека — ее современника. В одном из своих интервью Эко говорил: «Многие думают, что я написал фантастический роман. Постструктурализм — философское направление, методология культурного анализа.

противопоставившее себя модернизму и претендующее на его замену, что отличает постмодернизм от существующего одновременно с ним «неоавангардизма» или «позднего модернизма», последовательно развивающего модернистские концепции. Их архитектура устранила любые возможные способы декора, остановившись на строгой функциональности: каждый новый этаж ничем не отличался от предыдущего. были построены общественные центры, окруженные ярко раскрашенными аркадами и колоннами, напоминающими древнеримские форумы и римские барочные здания, в которых прежние архитектурные формы обновлены и гротескно переосмыслены, введены новые, нетрадиционные материалы: анодированный алюминий, нержавеющая сталь, неоновые трубки и т. д. (Пьяцца дИталия в Нью-Орлеане, США, архитектор Ч. Мур) города-спутники, распланированные по строго осевой системе, застроенные домами с тяжелыми карнизами и фронтонами, мощными декоративными колоннами на рустованных стилобатах (новые города-спутники Парижа испанский архитектор Р. Бофилла) деревянные и каменные особняки с развитыми скатными крышами и свисающими карнизами, слуховыми окнами и дымовыми трубами (проекты американского архитектора Р. Вентури). Массовое общество рождает подобающий ему «массовый эстетический опыт».

В 1969 г. Президент ФрацииЖорж Помпиду решил создать большой культурный центр, в районе известном под названием «Плато Бобург». Назовем лишь наиболее принципиальные сооружения 50-х годов. Жиль Делез рассматривает симулякр как знак, который отрицает как оригинал, так и копию. Бле, Ф. Буарон, Р. Комба), нео-поп, «новый образ» и «плохая живопись» в США сюда же можно отнести гиперреализм, творчество амер.

Игровая эстетика постмодернизма в городской среде

Годара («Жить своей жизнью», 1962), А. Варда («Счастье», 1965) и др., для которых характерны рефлексии, связанные с вторжением в жизнь массовой культуры. Логоцетризм – представление о центральном положении, занимаемом в структуре познания «логосом» («словом», «законом», «логическим мышлением») – неотрывен от фоноцентризма (веры в приоритет голоса, фонемы перед письмом). Художники-экспрессионисты с энтузиазмом продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен и др. ). Ларина, А. В. Арагон «Волна грез» – эссе, 1924).

Арте повера (итал. Arte Povera — бедное искусство) — термин, введённый в 1967 году искусствоведом и куратором Джермано Челантом для определения художественного течения, объединившего художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине 1960-х — 1970. Видя в неомодернизме или позднем модернизме (новом абстракционизме, архитектуре высоких технологий, концептуализме и т. д. ) своего конкурента, эстетика постмодернизма исходит вместе с тем из неконфронтационного, плюралистического подхода к другим течениям современного искусства, например, народного, настаивая на целостности мира художественной культуры. Означающее (форма) здесь самоцельно.

П. периодически возникает в качестве интерпретационного кода в деятельности рос. Пейзажи становятся упрощенными и похожими на кадры из мультфильмов. Страсть к использованию множества стилей и манер из самых различных эпох не знает границ. События ускользают от репрезентации, оставаясь неопределенными.

Как это часто случается с «изобретенной» в 20 в. приставкой «пост» (постимпрессионизм, постэкспрессионизм), термин постмодернизм указывает как на противопоставление модерну, так и на его преемственность. который называют часто «городской машиной» занимает площадь 100. 000 кв. Теоретический лидер этого периода – Ж. Деррида. В это время и начинается процесс осмысления всех этих явлений (которые Лиотар характеризует как «ситуацию нестабильностей») в философии, получившей название «философия постмодернизма», т. к. А. Тойнби в одном из томов книги «Постижение истории» (1947) придает термину культурологический смысл: постмодернизм означает конец западного господства в религии и культуре. аспектов П. как глобального социокультурного феномена.

Михалков («Очи чёрные», 1987 «Утомлённые солнцем», 1994), кит. Вот таким образом, несмотря на то, что сходные идеи ранее высказывали американские и немецкие философы, течение было наиболее распространено во Франции. направление П. (А. Росси, М. Ботта, О. М.

Эстрадный джаз в 20-е гг. импровизационный джаз в 30-е гг. Деррида в работе Письмо и различие (1967), Делез в труде Различие и повторение (1968) вступают в острую полемику с традицией, которую можно назвать мышлением тождества. В дальнейшем Ноландом и другими мастерами была разработана на этой основе так называемая живопись фигурного холста (Shaped Canvas). Абстрактным экспрессионистом называла себя и минималистка Агнес Мартин. Его позицию часто рассматривают как продолжение ницшеанской линии мышления. Фидлер гадает, не появится ли в литературе что-либо сравнимое с «Хижиной дяди Тома» Г. Бичер-Стоу, романом, который с одинаковым упоением читают на кухне, в гостиной и в детской.

и т. п. Согласно молчаливому допущению метафизики, это содержание первично по отношению к знакам и, следовательно, может быть «отмыслено», «отшелушено» от них как от «незначащей» оболочки. Еще ранее, у Платона – «симулякр», «копия копии».

В искусстве кино самым первым фильмом, созданным в стиле постмодерна, стала картина «Уродцы». Одна из форм – бодиарт. Здесь опять-таки ситуация создания и восприятия художественного произведения представлена парадоксально: есть завернутый в войлок человек, претендующий на имя художника, но не создающий никакого произведения и не представляющий его публике.

В их числе принцип причинности, рациональность историзм и др. Сначала он служил радистом, затем стал задним стрелком на бомбардировщике. В теории постмодернизма подобная литература стала характеризоваться термином «смерть автора», введенным Р. Бартом.

Все искусство прошлого не «есть» искусство, оно «было» искусством: «Наслаждение искусством иных времен уже не является собственно наслаждением — для него свойственна ироничность. Однако Лиотар избегает превращения прилагательных moderne (современный) и postmoderne (постсовременный) в существительные. Среди живописцев-дадаистов лидером стал М. Дюшан, пытавшийся ввести в художественную культуру так называемую ready-made (англ., «вещь промышленного производства») – например, экспонировать на выставке сушилку для посуды или велосипед и тем самым, по его мнению, стереть грань между искусством и жизнью. Для наглядности Делёз и Гватарри используют понятие «шведский стол», когда каждый берет с книги-тарелки все, что хочет. поскольку не пластическое искусство (поп-арт и минимал-арт открыли новую эру в искусстве, как это считают, а архитектура, где в 1949 г. (приблизительно на десять лет раньше) впервые появляется термин «постмодернистский».

Постмодернизм — Мировая художественая культура

идеологич. Архаика. Как показала выставка «Art 1998 Chicago at Navy Pier», образ пустого тела и его фрагментов широко присутствует в искусстве конца 90-х в традиционном теперь уже виде – в форме манекенов, кукол, муляжей (Три манекена, 1997, С. Балкенкол Два резиновых манекена, 1997, Х. Муньос фрагменты человеческого тела во Временной скульптуре, 1997, Э. Вурм 50 кадров оскаленных зубов, 1998, Ф. Паскуа). В конце 19 в. предтечей модернизма был стиль модерн.

Ну и просто это по-скотски по отношению к самим детям. В ответ они сделали групповое фото «Разгневанных» — все с суровыми лицами, ни тени улыбки. Постмодернизм в архитектуре– направление, возникшее во 2-й пол. Иначе говоря, классическая философия (феноменология и герменевтика в том числе) верит в возможность непосредственного смысла, смысла как такового, «трансцендентального означаемого», схватываемого благодаря таким процедурам как интеллектуальное созерцание или интуиция (таково, например, гуссерлевское «усмотрение сущностей»).

Национальный музей современного искусства занимает три этажа Центра Помпиду. Однако если образ (копия) обладает сходством с оригиналом, то симулякр уже весьма далек от своего первоисточника. Из этих радикальных положений вытекают весьма радикальные следствия. Бойес подписал и продал также некоторое количество промышленных товаров, подтвердив тем самым девиз, что «искусством может быть все что угодно». Сейчас С. Киа живёт то в Майами, то в Риме.

Изначальная «бесформенность» и «хаотичность» жизни не подвластны никаким выдвигаемым наукой схемам. По Лиотару (Постмодернистский удел), под «под постмодернизмом следует понимать недоверие к метарассказам». Этот немецкий художник родился в 1921 году. По мнению А. Гульельми, пастиш – одновременно и фантазия и пародия, либо автопародия.

В девятнадцатом веке Редон заново открыл новую страницу в мировой живописи – сюрреализм – создав реалистичное лицо человека внутри паука (Плачущий паук, 1881 г). Постмодернизм привлек внимание к внешним аспектам искусства. Не удивительно, что во второй половине ХХ в. Нобелевская премия по литературе, для большинства писателей являющаяся целым состоянием, начинает соотноситься с материальным эквивалентом гениальности. Каждое время нуждается в своем искусстве и довольно равнодушно к искусству прошлых времен. К наиболее заметным течениям П. относятся неоэкспрессионизм («новые дикие») в Германии итал.

В его работах яркие насыщенные цвета. обозначает «древний». Чиа), сюрреализма (У. Творения этой культуры всегда личностно окрашены и рассчитаны на личностное восприятие, вне зависимости от широты их аудитории именно вот таким образом широкое распространение и миллионные тиражи произведений Толстого, Достоевского, Шекспира не только не снижают их значения, но, напротив, способствуют широкому распространению духовных ценностей. Диановой и др.

Этот пересмотр заставил по-новому взглянуть и на историю русского модернизма, в котором обнаружились явления, очень рано предвосхищающие п., — заявления о приятии любых стилей, о равенстве копии и оригинала (Н. Гончарова, И. Зданевич, М. Ларионов), практика работы с репродукций чужих произведений (К. Малевич 1900-х гг, И. Клюн), цитирования исторических стилей (К. Малевич 1930-х гг, писавший портреты в стиле итальянского ренессанса). Он предложил одиннадцать основных характеристик постмодернистской «классики»: диссонансная красота или дисгармоническая гармония плюрализм и радикальный эклектизм урбанистический контекстуализм антропоморфизм усвоение истории пародийным и ностальгическим образом интертекстуальность двойное кодирование использование иронии, многосмысленности и противоречия многовалентность переинтергфетация условностей разработка новых риторических фигур «присутствие отсутствия». Именно в силу того, что сфера бессознательного (сфера Желания) носит продуктивный, творческий характер, от него не следует «освобождаться». Богатейшее разнообразие отражает уже простой перечень течений сегодняшнего искусства: видео перформанс боди-арт концептуальное искусство фотореализм в живописи гиперреализм в скульптуре повествовательное искусство монументальная абстрактная скульптура (ленд-арт, работа с землей) абстрактная живопись, главной характеристикой которой сегодня являются не выверенность и строгость, а намеренная эклектичность.

Это направление, которое также можно воспринимать как условный «стиль», сошло со сцены к сер. Начиная с раскрашенной деревянной Модели (1979-1980) активно занимался и скульптурой. Впрочем, уже И. Тургенев, у которого Хемингуэй, по его сосбтвенному признанию (Праздник, который всегда с тобой), во всю использует прямую зависимость правды изображения от удовольствия, которое испытывают его герои, проживая в дворянской усадьбе, на свежем воздухе, среди лесов и полей. Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). По мнению Р. Барта, она «не может быть сведена к проблеме источников и влияний она представляет собой общее поле анонимных формул, происхождение которых редко можно обнаружить, бессознательных или автоматических цитаций, даваемых без кавычек».

Архитектура модернизма, постмодернизма, деконструктивизма

Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства. Умберто Эко (р. Работы художника начали выставлять как в Италии, так и в других странах – в 70-х годах. Адаме стал широко известен благодаря своему сочинению «Никсон в Китае». Так же, как и для фовистов, для экспрессионистов цвет стал основой организации художественного пространства.

Неплохое акмеистическое стихотворение, может известного мне акмеиста, а может, нет. др. языкам, претендовавшим на реалистич.

Бродский, И. В.

Сочетание управляемого и неуправляемого. Стремление стереть грань между искусством и действительностью приводит к поискам новых способов художественного выражения, придающих динамику произведению, вовлекая его в какое-либо действие (акцию). Этот «интеллектуальный пролетариат» постиндустриального общества тысячами приходит на зов художника.

(Н. В XX веке идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Что же до литературной практики русских постмодернистов, то, по мнению последних, русский литературный постмодернизм был не только принят в свои ряды его западными «отцами», но и опроверг известное положение Доуве Фоккема о том, что «постмодернизм социологически ограничен главным образом университетской аудиторией».

Эта книга – настольная для представителей субкультуры – хиппи. В своём романе «Маятник Фуко» (1988) он делает пародийный анализ современного интеллигентского сознания, предупреждение об опасности умственной небрежности, порождающей чудовищ. (Татлин, Родченко, Лисицкий, Малевич, Мондриан, Дусбург и др. ). Западная философская традиция была занята поисками «первосмысла» – заключенного в глубине события содержания. Без этой книги, без этого нового климата было бы невозможно появление новой немецкой литературы» (Виктор Кирхмайер).

В это время растет авторитет Ротко, особенно в среде Союза художников. Ремейк – обычное явление. Например, у Т. Щербины «музчина» выполняет даже роль Музы по отношению к женщине-поэту (. образность, эмоциональность, чувственные качества красочной массы (богатая фактура и насыщенность цветовыми оттенками). Рождается так называемое материальное искусство – поп-арт (англ. рор-аrt, сокращение от «рорularart» «популярное искусство», народное искусство), которое возникло преимущественно вАмерике и Англии. автономного субъекта эпохи классич.

Реферат: Постмодернизм как направление в искусстве

В. Вендерс в своих меланхолических «road movie» (фильмах-путешествиях) развивал начатую Антониони тему исчезновения реальности, дополняя её мыслью о смерти кино его последователем стал канад. Список таких зданий поистине бесконечен. Архаика. противоречивости текста, а также следов его интерпретации в истории культуры. Постепенно в творчество супрематистов, в их картины возвращается и человек. С этого периода начинается постмодернистская "трансформация перспективы", формируется специфический постмодернистский дискурс в социологии. Стало быть, те или иные высказывания, в том числе философские, теологические и т. д. до н. э. ). Могучего, И. Н.

приём лит-ры П. – ирония: произведение задумывается (в соответствии с принципом интертекстуальности) как игра с читателем, который должен распознать скрытые или явные аллюзии, цитаты и реминисценции, а также разработать собственную, часто нелинейную, стратегию чтения иллюстрирующую принцип бесконечности интерпретаций и пародирующую поиски объективно отсутствующего смысла («Хазарский словарь» и «Внутренняя сторона ветра» М. Павича «62. 1960-хгг. От них человек не просто не должен, но и не способен уже отказаться. Молодой немецкий писатель Кристиан Крахт (Faserland) создал целый язык, составленный из названий престижных брендов и дорогих лейблов.

Позднее Фидлер, дискутируя с несколькими американскими писателями, явно их дразнит, расхваливая «Последнего из могикан» Дж. творчестве жёсткой офиц.

Конкретно Гаруст дал одному из собственных полотен заглавие «Дежа-вю» («Уже виденное»), ставшее своеобразным знаком либо эмблемой всего искусства постмодернизма. Однако, главная его черта (обостренно-контрастное видение мира) серьезно повлияла на художественную культуру многих стран Европы и Америки. Постмодернизм утверждает не хаос, а отрицает диктатуру, пресловутую «вертикаль власти», прежде всего в искусстве, а затем уже и во всех остальных сферах жизни. объёмов смешанная типология зданий и многофункциональность гор. Искусство и секс сегодня имеют то общее, что и там и здесь господствуют диссоциированность, перверсии, принципы свободного поиска, диффузности, обновления – «бесконечная изобретательность, постоянное размножение методов, способов, технологий».

произошло «возвращение» к живописи вновь стали высоко цениться такие её свойства, как миметич. Однако книги русских постмодернистов стали бестселлерами. Если модернизм, по мнению голландского критика Т. Дана, «в значительной степени обосновывался авторитетом метаповествований, с их помощью» намереваясь «обрести утешение перед лицом резверзшегося, как ему казалось, хаоса, нигилизма. », то отношение постмодернистов к метаповествованию иное. Вместо поиска «структур» они предлагают гибкие исследовательские стратегии, позволяющие избежать иерархического упорядочивания реальности.

вот как еще можно обыграть тему дерева и термитов: собрать деревянных людей из разных пород дерева, кости из одного, кожа из другого, мышцы из третьего, рассчитать их разрушение и чтоб по мере разрушения вид менялся с норм на хтонический ужас, череп оголялся, дождевое червие по брюху ползает итд, сами скульптуры представляют собой счастливую семью допустим на пикнике (тут подумать надо), срок жизни допустим 2 года, за это время члены семьи умирают в порядке очереди, сначала папка, потом мамка, потом вывалившийся из её живота младенец, мотом сестра и наконец брат. организацией Ж. Делёз и Ф. Гваттари противопоставили т. н.

режиссёр Г. дель Торо («Лабиринт фавна», 2006). Затем было ещё несколько персоналий в других городах Италии. Протестуя против запротоколированного диктата школ и традиций («метатекстуальности»), художники-концептуалисты подменяли картины пустыми холстами, краски и образы – реальными объектами: фотографиями, обрывками газет, окурками, этикетками.

Работы Ф. Клементе принимали участие в большом количестве выставок в разных странах. Классическое философское мышление – и Хайдеггер здесь не исключение – оперировало понятийными парами смысл / знак, означаемое / означающее.

Постмодернизм в архитектуре и живописи

Характеризуя постмодернизм, Лиотар заявляет, что он занят «поисками нестабильностей», как, например, «теория катастроф» французского математика Рене Тома, направленная против понятия «стабильная система». Зародилось в 1920-1930-е гг. В поисках «праинтонации» языки композиторы использовалилюбые шумы, соединяя их в разнообразные звуковые коллажи. Фрейда и К. Г. Юнга. Группа выпускала литературные журналы «Дада», «Литература», «Поговорка», «Каннибал», в которых выступала за «чистое», лишенное социальных функций искусство.

Ироническая игра с культурно-художественным наследием, часто под маской серьезнейшей, почти сакральной деятельности, многим на рубеже тысячелетий пришлась по вкусу (вспомним, например, «Имя розы» У. Эко). Термин «П» стал применяться с 1970-хгг. В современной русской литературе наиболее яркие представители постмодернизма – поэты Лев Рубинштейн, Дмитрий Пригов, Всеволод Некрасов. Роман «Школа для дураков» Саши Соколова – рассказ о событиях, происходящих в дачном поселке в окрестностях среднерусского города в спецшколе для умственно отсталых детей.

Статья: Игровая эстетика постмодернизма в городской среде

режиссёры Цай Минлян («Река», 1996) и Вонг Карвай («Любовное настроение», 2000), позднее– мекс. Их совместная выставочная деятельность была наиболее интенсивной в 1902-1907гг. dadaisme от dada – лошадка, конек в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – авангардистское направление в западноевропейском искусстве, сложившееся главным образом в Швейцарии, Франции и Германии во время 1-й мировой войны (1916). Дадаизм возник в Швейцарии в среде интеллигенции, склонной в своем протесте против войны к своеобразному художественному эпатажу. Отсюда следует, что Текст не может неподвижно застыть (скажем, на книжной полке), он по природе своей должен сквозь что-то двигаться — например, сквозь произведение, сквозь ряд произведений». худож.

Комедия. В новейшей социологич. Сэлинджер, Н. Мэйлер, Д. Керуак), композиторы (Д. Роберт Раушенберг признан «отцом» поп-арта. 4. Подобное раздвоение личности вообще характеризует ироническое состояние сознания». Ризома противополагается базовой метафоре прежней философии – метафоре дерева.

Постмодернизм (фр. Проявления П. в музыке кон.

Постмодернизм в современном изобразительном искусстве

Энергия, питающая художественное творчество, амбивалентна. И вот пришло поколение, которое взялось бытописать свое время и свою жизнь. Джеймсон отмечает в П. отсутствие «глубины», общую тенденцию к «поверхностности», угасание активного чувства истории (и как надежды и как памяти) в переживании «перманентного настоящего», преобладание синхронного пространства над временем, перевес визуального над вербальным с распространением новых коммуникативных технологий (прежде всего телевидения с его «Ниагарой визуальной трескотни»). Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Назовем лишь наиболее принципиальные сооружения 50-х годов.

Надо признать, что при всех просчетах и порой «изощренном злоупотреблении формотворчеством» постмодернизм дал очень многое современной художественной практике. «Корневище» можно представить себе как «тысячу тарелок». Литература периода расцвета и кризиса полисов (V – середина IV вв. Для аудитории же, готовой дешифровать произведение «постмодернистским способом, этот принцип предполагает отказ от каких-либо попыток выстроить в своем представлении связную интерпретацию произведения».

трансавангард, «свободная фигуративность» во Франции (Ж. М. Кейдж). Лирика.

Ильина, В А. Подороги, М. К. Аввакумов, М. А. Точно так же Т. Пинчон в романе V (1963) – веру У. Фолкнера (Авессалом, Авессалом. ) в возможность восстановления истинного смысла истории.

Поскольку искусство сегодня до- холит до зрителя через средства массовой коммуникации, постольку способ его существования является технологическим, «медийным», массовым. Созданная им в 70-е гг. В современной русской литературе наиболее яркие представители постмодернизма – поэты Лев Рубинштейн, Дмитрий Пригов, Всеволод Некрасов. Роман «Школа для дураков» Саши Соколова – рассказ о событиях, происходящих в дачном поселке в окрестностях среднерусского города в спецшколе для умственно отсталых детей. Своего пика постмодернистское мироощущение достигло на Западе в 1980-е гг. Сравним, к примеру, пейзажи Шишкина и Левитана.

Талант к рисованию проявился у Йозефа в детстве. в Париже и его окрестностях). Постмодернизм – это "недоверие к метарассказам", великим "объяснительным системам". Это невольно заставляет прохожих вовлекаться в игру – пытаться понять, на что показывает великан, куда смотрит близорукий прохожий, т. е. стремиться «прочесть» ту идею, которой наделил скульптуру ее автор. Литература принадлежит к числу изобразительных искусств, в широком смысле предметных, где воссоздаются единичные явления (лица, события, вещи, чем-то вызванные умонастроения и на что-то направленные импульсы людей).

В Америке и отчасти в Европе концептуализм во многом пересекается в поп-артом (от англ. В начале 60-х годов здесь образовалась знаменитая группа «Биттлз» (англ. Современная социальная система (речь идет, разумеется, о современном открытом обществе) окончательно утратила связь с прошлым, предпочитая жить в «вечном настоящем», лишая себя глубины, определенности и несомненной идентичности.

типов идентичности (в т. ч. В литературе данного направления определяющим стал принцип «автоматического письма», то есть скоростной записи первых пришедших в голову слов или обрывков речи во всем их причудливом сочетании. Вместо прежней авангардистской архитектуры, которая была «безобразной и обыденной», но хотела казаться «героической и оригинальной», Вентури предлагает просто «безобразную и обыденную» архитектуру – без всяких претензий на величие и значительность. «новой волны»– Ж. Деми («Лола», 1961), Ж. Л.

Последняя черта интегрирует все остальные особенности постмодернизма: он является прежде всего стилем пародийного иронического использования традиции, которая в результате в постмодернистском произведении присутствует и отсутствует одновременно, отсутствует, так сказать, в силу самого своего присутствия. Различия не отсылают к подобиям, а указывают на другие различия. Можно говорить о том, что в постмодернизме осуществляется переход от «художественного произведения» к «художественной конструкции». чаще всего связывают с осмыслением ипереоценкой ценностей авангардизма сер.

как оно дается зрителю, как воздействует на него. Отказываясь от такой предпосылки, Мишель Фуко строит собственное исследование культуры (включая сюда науку) как «археологию». Здесь книга соединяется с миром, образуя, таким образом, ризому. Автор этой книги – Умберто Эко. Героический и дидактический эпос.

(иначе называемого авангардом-II, новейшей музыкой). Аналогичный прием можно наблюдать в Sony Building в Нью-Йорке. Биомусор.

Тексты можно понять только в их отношении к другим текстам, а не в отношении к внешней реальности, относительно которой они могли бы проверяться. принадлежит архитектуре. Присутствие или абсолютная полнота смысла, полагается метафизикой как изначальное.

Однако эти идеи мгновенно стали достоянием масс и сами превратились в своего рода абсолютную идеологию: высказанное философами представление о том, что средства массовой информации создают фиктивную действительность (граница между искусством и реальностью окончательно стирается), было растиражировано этими же средствами массовой информации и стало банальностью. Роман доставляет читателю удовольствие и развлечение, что и сделало его столь популярным. В нач. (З. Бауман, Ю. Хабермас, У. Бек, Э. Гидденс и др. ). С утверждением постмодернизма утверждалась идея, что музыка «сама по себе».

Формирование постмодернизма в искусстве и в культуре

Но и другие роды литературы причастны синтезам искусств: лирика вступает в контакт с музыкой (песня, романс), выходя за рамки книжного бытования. В свою очередь, эти исполнители повлияли на поколение панк-музыкантов 1970-х и 1980-х годов (например The Lounge Lizards и The Pop Group). С явным вызовом и не без цинизма он выступает за «декорированные сараи». Как и всякое другое искусство постмодернизма отражает картину мира здесь – ее распад, который предстает как отсутствие означаемого. Целиком до нас дошли два памятника греческой литературы, записанные в VI в. до н. э., но, несомненно, складывавшиеся в течение многих столетий, – это героические поэмы «Илиада» и «Одиссея» Гомера. Телевидение бережно хранит свою собственную историю.

Женское письмо распадается на две составляющие: отрицательную и сентиментально-пародийную. Отзывы об отечественной теории постмодернизма еще более полярны. Дописывание или частичное переписывание классических произведений, произвольное их переосмысление, как мы видели это в скандальной постановке оперы Р. Вагнера «Тангейзер». творчество Грюневальда, Босха, Гойи). Основоположником супрематизма считается К. Малевич.

Последняя исходит из таких инвариантов как личность и цель (общественно-исторический мир есть результат личностного и коллективного целеполагания). Эта ситуация нуждается в соответствующем осмыслении. При широком диапазоне худож. Акционизм -форма современного искусства, возникшая в 1960-е годы в Западной Европе.

Поскольку наиболее активно плодятся самые такие рогатые илиты (в плохом смысле слова), всякие религиозные фундаменталисты в очень плохом смысле слова (ибо предохраняться нельзя) и другие категории. Уорнхолл, Р. Раушенберг), архитекторы (Л. Авангардистский постмодернизм характеризуется поп-артовским возвратом к фигуративности.

Большой дом библиотеки входит в этот комплекс (архитекторы О. Горман, Г. Сааведра, Х. -М. С конца 1970-х гг. степени развив поэтич. Поп-арт сборный использует предметы готовые, т. е. выдает за предметы искусства любые найденные (собранные) художником готовые предметы. От своих воззрений мы отправляемся к воззрениям иных времен и, таким образом, сами превращаемся в некую вымышленную личность: это она в нас наслаждается искусством прошлого. Непосредственный предшественник постмодернизма – художественный стиль середины 50-х годов с его интересом к нетрадиционным материалам (пластику, алюминию, стеклу, керамике). Постмодерн, считают, начался с поп-арта.

Постмодернизм в мировой литературе

Курицын, для концептуалистов очень важно, что они сознательно «лепят» свой образ. Деррида). Работа Фуко – которую он затем будет называть уже не «археологией», а «генеалогией» (в частности, генеалогией власти) имеет своим предметом не речь как (единый и непротиворечивый) голос смысла, а на (конкурирующие между собой) речевые практики.

П. видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и исходя из того, что в конце ХХ в. создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). В романе Маринетти «Марфарка-футурист» главный герой (летающий Марфарка)был проводником новой эротической сущности. В 1924 г. в Париже был опубликован «Первый манифест сюрреализма». Известен также древнеиндийский эпос «Махабхарата» и «Рамаяна», по объёму примерно в 6 раз превышающий «Илиаду» и «Одиссею» Гомера. На рубеже 20–21вв. "Мир как текст" – один из основополагающих тезисов постмодернизма.

В 1990-е годы обосновался на Корсике (городок Империя). Итальянский художник-постмодернист. Альберола, Ж. Ш. Художник-модернист пренебрегал прошлым на том основании, что оно неприложимо к настоящему. Минимализм можно рассматривать как реакцию на эксцессы деструктивных тенденций, как безличное воплощение объективного всеобщего, «вечного», поскольку деструктивное – это прямая проекция личности, выражение ее специфического индивидуального, конкретное состояние, выплеснутое на холст более или менее случайно. Постструктуралисты же считает идею такой универсальной отмычки вредной выдумкой.

Использование колонн в постмодернистских архитектурных проектах стало определенного рода ответом на монолитную архитектуру модернистских высотных зданий. режиссёр арм. Яркий представитель современного кинетического искусства является Ж. Тэнгли, прославился благодаря своей метамеханике, т. е. В 1990-егг. Модель для сборки» Х. Кортасара и др. ).

Произведения П. организуются как поле взаимодействия разл. Как правило, его произведения строятся по одной схеме.

Так, роман-цитата Жака Ривэ Барышни из А. (1979) состоит из 750 заимствованных отрывков у 408 авторов. Если модернизм увлечен поисками глубины, то для постмодернистского художника характерна поверхностность или, как говорит Ф. Джеймисон, «напускное отсутствие глубины». Вероятно, наиболее яркий пример использования иронии в постмодернистской архитектуре – это Piazza dItalia (Итальянский дворец) Ч. Мура. В те времена на службе у государства работали многие известные художники, в том числе Авери, ДеКунинг, Поллок, Рейнар, Давид Смит, Луиз Невельсон, восемь художников из «Группы Десяти» и учитель Ротко — Аршиль Горки. В итоге литература и критика совпадают по своим задачам. минимализма).

Наиболее жёсткой критике постмодернисты подвергли такие основополагающие принципы модернизма, как функциональное зонирование городов, аскетизм архитектурных форм и серийный подход к проектированию, отказ от творческого наследия и регионализма. замкнутой «древовидной» структуре знания с его бинарными оппозициями и жёсткой иерархич. Таким образом, культуру постмодернизма иногда называют культурой second hand.

«Каждый текст есть машина с несколькими головами, читающими другие тексты» (Ж. Классическая философия (начиная с Платона) и классическое языкознание (начиная с Вильгельма фон Гумбольдта и Фердинанда де Соссюра) считала само собой разумеющимся, что первичным источником смысла может служить лишь речь. Ключевым понятием сюрреализма становятся «грезы» или «сны» (Л.

Постмодернизм в культуре и искусстве

Стать «великим поэтом» для концептуалистов – равносильно тому, чтобы создать имидж такового. Этот прием – использование «неживой» фактуры при изображении человеческого лица – повторяется довольно часто (Красная музыка, 1997, Эл Пачке Торговец, 1996, Р. Лостуттер Курильщик, 1998, Дж. Лого-фоноцентризм метафизики оказывается к тому же и фаллоцентризмом – системой идей, основанных на убеждении в первенстве мужского начала, в «первичности» мужчины и «вторичности» женщины. осмысления П. стала книга Ж. Ф.

Важное место в художественной культуре второй половины ХХ ст. Полотна сюрреалистов в одно мгновение вызывали эмоциональный шок. авторы. Леман), подмены актёрского мастерства теорией «перформативного поведения» (Э. Барба) и т. д.

Маньковской, И. П. Зрелая классика. На первой персональной выставке в Нью-Йорке Марк Ротко выставил 15 полотен, написанных маслом — в основном портреты, а также рисунки и акварели. Основателями дадаизма являлись поэты Т. Тцара и Р. Гюльзенбек, художник Г. Арп и другие. Текст начинается как провокация: морализирование пенсионера по поводу брошенного на улицу хлеба (Сердца четырех), картины «тургеневской» усадьбы (Роман), но вдруг повествование резко меняется: внезапно происходит прорыв в нечто ужасное, страшное или в крайнем случае «телесное», что и есть, по Сорокину, «жизнь как она есть». Из многочисленных работ, посвященных художественной культуре второй половины 20 в., следует, что постмодернизм – это продуцирование вневременных текстов, в которых некто (не автор. ) играет в ни к чему не обязывающие и ничего не значащие игры используя принадлежащие другим коды. Как раз это допущение и ставит под сомнение Деррида.

философии, как «бытие», «смысл» (критика «идеологии истины» с её разграничением истины и знания у Р. Рорти) и т. п. Дети не виноваты в том, что их родители дегенераты. Александрийская поэзия. Барт, оперирующий понятиями «произведение» и «текст», называет произведение традиционным, ньютоновским понятием, в текст — современным, эйнштейновским понятием. Проект Пригова – стать «великим» поэтом в эпоху постмодернизма, когда великих поэтов по определению быть не может, так как все уже сказано и можно только повторять и варьировать прежнюю литературу. Не существует никакой окончательной интерпретации и задача исследователя-критика-читателя — выявить в тексте те «разрывы смысла», которые позволят найти эту неоднозначность интерпретации текста в целом. Иными словами, у социального действия («социальной машинерии», как его называют Делез и Гваттари) нет субъекта.

Художники, творившие в этом жанре

Неоднократно бывал в мастерской художника Ачиллеса Муртгата. В 1020-е г. во Франции большинство дадаистов перешло к сюрреализму, а в Германии – к экспрессионизму. Первые нотки этого направления появились в романе Германа Гассе «Степной волк». У многих из них она сложилась катастрофически. Вяч.

«В человеческом теле дремлют крылья» – утверждали футуристы. Вот почему на первый план здесь выходит категория различия или «дифференции» (difference). Прозаические произведения. мира в «древесной» культуре служит классическая книга – образ мира, с ее помощью мировой хаос превращается в эстетический космос.

Это постнеклассическая философия. Многие его картины изображают мужские фигуры героического вида. поставить композицию рядом с похоронным агентством и табличку memento mori.

Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

объекты инфраструктуры) взамен модернистской свободной постановки архит. Литературный постмодернизм часто называют «цитатной литературой».

стала и остаётся поныне в и истории «стеклянная призма» или башня дом-пластина, по рецептуре которой сооружают буквально во всех странах и регионах, независимо от их природных условий, социального уклада или национального характера. Затем постмодернизм распространился в западноевропейских странах, хотя, возможно и без какого-либо влияния американских образцов. Постмодернистский характер был присущ и большинству явлений советского неомодернизма 1950-1960-х гг. : после сталинского «безвременья» возникла потребность в своего рода реставрация времени и многие художники поняли ее как одновременное восполнение всех упущенных художественных стадий путем их цитирования. Он начинается на манер полицейского детектива – с убийства. Особое место в эстетике постмодернизма занимает ирония игра.

Постмодернизм в театральном искусстве

Впервые термин «постмодернизм» встречается в работе Р. Панвица «Кризис европейской культуры» (1917). Постепенный переход от модернизма, доминировавшего в кинематографе 1960-хгг., к П. особенно заметен в творчестве М. Антониони: тема исчезающей реальности в фильмах «Приключение» (1960) и «Затмение» (1961), освоение пластов поп-арта и молодёжной контркультуры, а также феномен подмены жизни её рекламно-медийной имитацией в картинах «Фотоувеличение» («Blow up», 1967) и «Забриски Пойнт» (1970). В противовес своим предшественникам эпохи модернизма большинство режиссёров П. отвергают культ авторства, а вкачестве критериев ценности фильма выдвигают зрелищность, тревожное ожидание чего-то неизвестного («саспенс») и т. п. Особенно рассержен Марк Ротко.

Понятый как стиль, п. сводил к стилю и модернизм, обедняя его и обесценивая совершенную им интеллектуальную революцию. Приставка «пост» не обозначает движения вспять, возврата, повтора, а указывает, скорее, на конверсию: изменение направления, сменяющего предыдущее. 21вв.

На портретах изображаются безучастные лица, лишенные какой бы то ни было внутренней жизни. Новоаттическая комедия. Распространение минимализма в современной музыке побуждало к созданию подобных течений в электронной музыке, например минимал-хауса и минимал-техно. За десять с небольшим лет книги русских посмодернистов стали бестселлерами. 20 в. породил совсем необычную (в чем-то, возможно, похожую на старинную) поэтически-песенную культуру. Создавая трехмерный звук, его производители уже не пытаются имитировать акустическое пространство концертного зала, голос вокалиста звучит на переднем плане, тогда как остальные голоса создают «стену» на заднем плане.

Розалинд Краусс: Скульптура в расширенном поле

«Метатекст» (а также его производные: «метаповествование», «метарассказ», «метадискурс») Лиотар понимает как любые «объяснительные системы», которые, по его мнению, организуют буржуазное общество и служат для него средством самооправдания: религия история, наука, психология искусство. Ш. Левайн не только выразила постмодернистское равнодушие к личности и человеку как таковому, но и выступила, как она заявила, против «капиталистических понятий собственности и права», добавив, что «патриархальная концепция авторства связана с мужской самонадеянностью» Давно сделанные фотографии, но подписанные абсолютно новым и неизвестным именем обычный зритель воспринимал с удивлением и расценивал их как откровенный плагиат. На Западе классическими работами в этом направлении являются труды Ю. Кристевой (Женщина, всегда разная, 1974), Л. Иригарэй (Зеркало другого рода / другой женщины, 1974 Этот пол, который не один, 1977), Э. Сиксу (Смех медузы, 1975) и др.

При этом вырабатывался и индивидуальный стиль художницы. Большой дом библиотеки входит в этот комплекс (архитекторы О. Горман, Г. Сааведра, Х. -М. «Дизайн» в переводе с английского означает «замысел», «проект», «узор» («замышлять», «проектировать»). группы «Pittura colta» («просвещённая живопись» известна также под назв.

Согласно Деррида, «мир – это текст», «текст – единственно возможная модель реальности». Они создали «Группу десяти» («The Ten» — Whitney Ten Dissenters), чья миссия (согласно каталогу выставки галереи «Меркюри» 1937 года) звучала так: «Протестовать против распространенного мнения о равенстве Американской живописи и буквальной живописи». Такое двойное кодирование смысла очень характерно для постмодернистской эстетики в целом. Его знаменитая картина-тезис «Черный квадрат» стала своеобразным манифестом супрематизма. Деструкция мимесиса и принципа репрезентации (отражения реальности) приобретает плюральный и эклектичный характер, отличающийся от модернистского. Например, уже с конца 80-х наметился отход многих авторов-постмодернистов от концепции «смерти автора» (М. Фуко, Пользование наслаждением и Забота о себе, 1984 Ж. Деррида, Психея: Изобретение другого, 1987 и др. ). Но неужели всё так мрачно в постмодернизме.

В 90-е годы ХХ века он стал работать в новой для себя технике – восковая фреска. В Германии появились так называемые «политические дадаисты» – Р. Гюльзенбек, Р. Хаусман, В. Меринг, выступавшие против буржуазного строя и военной угрозы.

Йозеф Бойс – яркий представитель течения постмодернизм в живописи. Х. Миллера. В числе типичных для постмодернистских рассуждений слов-образов Фоккема называет «зеркало» (показывающее только того, кто смотрит в него), «лабиринт» (из которого вряд ли удастся найти выход и остается только привыкнуть жить в нем), «карта» (не имеющая никакого центра и не указывающая никакого направления), «энциклопедия» (которую можно открыть на любой странице), «реклама», «телевидение», «фотография», «газета». П. существовал преим. Значительные сооружения созданы также в Венесуэле, Аргентине. Акция (или искусство акции) становится общим понятием для художественных практик, в которых акцент переносится с самого произведения на процесс его создания.

ситуации, стилевой плюрализм (использование любых стилей прошлого, зачастую– соединение «несовместимых» материалов и историч. «Итоги многолетней эволюции постструктурализма, – пишет И. Ильин, – свидетельствуют об известной усталости современных критиков от основных теоретических положений постструктуралистской догмы». К играм относятся и действия, когда что-то делается «не всерьез», а представляет собой только «игру».

Горецки одним из первых обратился к изначальным истокам западной музыки. Однако книги русских постмодернистов стали бестселлерами. Постмодернизм в литературе оформился в 1960-егг., в значит. шедевров и уличные граффити. Книга-корневище будет не калькой, а картой мира, в ней исчезнет смысловой центр.

Показанный им переход от диспозитива супружества к диспозитиву сексуальности коррелирует с изменениями в искусстве, которые порой могут быть описаны чуть ли не в тех же терминах: «диспозитив супружества выстраивается вокруг системы правил» (ср. Идеологом футуризма был Филиппо Томазо Маринетти. Если мир – хаос, то книга станет не космосом, а хаосмосом, не деревом, но корневищем. Последнее означает, что текст требует от читателя деятельного сотрудничества. Начиная с модернизма искусство все более смещается в сторону неклассической игры.

Фигура автора отсылает к другой фигуре – «субъекту» как источнику знания, как единственной инстанции производства знания. С утратой традиц. 1980-хгг. Сюрреализм (от франц.

Скончался Йозеф Бойс в 1986 году в Дюссельдорфе. Литература периода становления империи (Принципат Августа) (30-е г. I в. до н. э. – 14 г. I в. н. э. ). ХХ века, оно связано и логически вытекает из процессов эпохи модерна как реакция на кризис её идей, а также на так называемую смерть супероснований: Бога (Ницше), автора (Барт), человека (гуманитарности).

режиссёров Б. Ю. Литература периода кризиса и гибели республики (середина II в. до н. э. – 30-е гг. Важное место в художественной культуревторойполовины ХХ ст. Принципиальная «неоформленность» виртуального артефакта выявляет также и существенные трансформации эстетического восприятия. Его женой стала театральная актриса.

Однако сегодня реалистические формы (гиперреализм) – это только способ изображения, «отображающие», которым нечего отображать. Как уверяет критик Вяч. Он, муза, музчина, свинья. ). Они глубоко ошибаются, роман совершенно реалистический». По мнению Ильи Коляжного, характерными особенностями российского литературного постмодернизма является «глумливое отношение к своему прошлому», «стремление дойти в своем доморощенном цинизме и самоуничижении до крайности, до последнего предела». Новая цивилизация мыслилась без классов, голода, унизительных профессий, нищеты. В 1938 году ещё одна выставка прошла в галерее Меркюри (Mercury Gallery). Постмодернизм представляет собой скорее умонастроение интеллектуальный стиль.

В этом же году он показывает несколько своих «тарелочных» картин (в которые были вмонтированы осколки фарфора). Окончил колледж искусств. В применении к кинематографу это означает, что если изначальный эффект достоверности фотографического воспроизведения реальности перевешивает условности монтажа и жанра (особенно, когда они намеренно сводятся до минимума, например, в неореализме), язык кино воспринимается как адекватный и прозрачный.

Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. Начиная от мировоззрения и теории познания и заканчивая пониманием творческого процесса.

(В этой связи, он, строго говоря и не является автором собственных высказываний). Однако главным и скорее негативным итогом 1990-х гг. В эпоху всеобщей коммуникации оно (искусство) перестает быть «воскресным днем жизни», выдающимся творением, напротив, его все труднее отличить от повседневности и китча. Конкретное наполнение термина «п» неопределенно.

Постмодернизм в изобразительном искусстве

Воплощением этого типа культуры является постмодернистское искусство. Приставку «пост» Лиотар предлагает рассматривать не как возврат, а как припоминание и пересмотр предшествующего периода развития искусства. Все эстетическое и художественное значение произведения совпадает с историей его успеха, зависящего от силы воздействия, произведенного эффекта, способности вызывать «шок» у зрителя.

Из картин выступали различные предметы. Вместе с тем П. как эстетич. Амбиции «творчества» умеряются до понятия «игры». Стало быть, письмо вторично по отношению к речи.

Первым в XX столетии течением модернистского искусства считается фовизм (от франц. В криминальном жанре, в триллерах почти напрочь исчезает моральная оценка героев, поскольку они изначально заданы в пародийной перспективе, однако не настолько, чтобы не создавать напряжение (саспенс) «Настоящая любовь» Т. Скотта, «Криминальное чтиво» К. Тарантино). Примером постмодернистской игры могут служить произведения У. Эко или Д. Фаулза. Его назначение и его содержание в том, чтобы служить репрезентацией речи, внешним «пред-ставлением» внутреннего смысла.

Пример готового реферата по предмету: Эстетика

Лирические произведения охотно интерпретируются актерами-чтецами и режиссерами (при создании сценических композиций). Любому прейскуранту нет цены: бифштекс натуральный рубленый – при звуках этого оксюморона хочется встать» (Постмодернизм, Вайль). Плюрализм предполагает сосуществование различных художественных методов.

де Веласко, 1956 г. ). Такая базисная для новоевропейской философии абстракция как «трансцендентальный субъект» имеет своей основой представление о мыслящем как о находящемся вне времени и пространства индивидууме. По его словам, «смысл их (т. е.

Литература имеет две формы бытования: она существует и как односоставное искусство (в виде произведений читаемых) и в качестве неоценимо важного компонента синтетических искусств (многосоставными), соединяющими в себе несколько разных носителей образности (таковы архитектурные ансамбли, «вбирающие» в себя скульптуру и живопись театр и киноискусство в их ведущих разновидностях). Начиная от мировоззрения и теории познания и заканчивая пониманием творческого процесса. Эта же закономерность сохраняет силу и в отношении литературы.

Краткие конспекты для повторения и задания

Рыклина, В. М. В опустевших домах стал гнездиться преступный элемент и от «образцового» квартала решили избавиться.

С другой стороны, уже в первой половине 60-х появляется течение, получившее название «минимализм», выражающее тот комплекс идей, который вдохновлял рационалистическое конструктивистское крыло авангарда 20–30-х. Периодизация древнеримской литературы 1. Более того, подход «вырезать-вставить» поздних работ Штокхаузена (который использовал элементы как «высокого» так и «низкого» искусства) был очень актуален для и рок-музыкантов 1970-х — 1990-х годов, например для группы The Residents. «Субъект» перестаёт быть центром (идея смерти «автора» у Р. Барта и М. Фуко) и его место занимают безличные структуры, принципу «тождества» («идентичности») противопоставляется категория «различия». Футуристы говорили, что для этого необходимо «сначала познакомиться с техникой, подружиться с ней и подготовить явление механического человека в комплекте с запасными частями».

«текстов», претендующих на универсальное значение), которые служили глобальной репрезентацией и легитимацией человеческой истории (концепции прогресса, социальной эмансипации, коммунизма и т. п. ) и сменились в эпоху информационного общества множеством отд. Образование получил в родном городе, Флоренции. Литература эпохи царей и становления республики (VIII–IV вв. постмодернистов) творчества обычно сводится к «приколу» и «стебу», а в качестве литературных приемов-«спецэффектов» ими используются ненормативная лексика и откровенное описание психопатологий». магический реализм), а также критики примитивности человеческого мышления в постиндустриальном обществе (Ж. Перек, М. Уэльбек, Ф. Бегбедер и др. ).

Отличие постмодернизма от модернизма

Отвлекаясь от его местоположенности, т. е. В 1969 г. Президент Франции Жорж Помпиду решил создать большой культурный центр, в районе известном под названием «Плато Бобург». Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено». Он родился в Неаполе в 1952 году. Помимо написания картин, художник был скульптором.

Ведущий представитель – Р. Вентури. От неё, считает У. Эко, один шаг фашистской идеологии. «Трансцендентальное означаемое» как «чистый», не замутненный ничем внешним внутренний смысл (как чистое присутствие) есть иллюзия классической философии. Ж. Бодрийар назвал реальность, формирующуюся под их воздействием, гиперреальностью. Балла, У. Боччони, Кара, Дж. Традиционное искусство стояло ближе к классической игре.

• Скульптура / Постмодернизм / Ню

Запись же речи, ее материальное воплощение (письмо) есть лишь «застывший» голос, омертвленный дух. В 1941 году, после окончания школы, он ушёл добровольцем в Люфтваффе. Юхананова, Клима (В. А. Здесь все – «главные» (как в состязаниях в Зазеркалье Льюиса Кэрролла все – «первые»). Литературный образ сюрреализма – это господство чистой случайности при его возникновении.

Другие творческие источники — немецкий экспрессионизм и многообразные формы современной субкультуры. Движение «Новых диких» возникло в конце 70-х годов XX века в Германии. Произведение обычно является предметом потребления. симфонию «Гибель Титаника», которая говорила не только об известном трагическом событии, но и символизировала гибель музыкального авангарда и рождение нового течения – постмодернизма – в музыке.

В работе амер. Амер. Текст требует не потребления, а игры с ним.

Исключение составляет французский философ Жан-Франсуа Лиотар. В Европе сформировалось т. н. «неоманьеризм»– К. М. В дальнейшем Бойес вознамерился «слиться» со своими произведениями. Ранняя классика.

Ряд композиторов 1970–80-хгг. По его мнению, современному искусству надлежит не «поставлять» реальность, а изобретать намеки на то мыслимое, которое не может быть представлено. «дискурсов», «малых повествований», не сводимых друг к другу «языковых игр» (в духе Л. Витгенштейна). Некоторые из художников арте повера, которые принадлежали к разным поколениям, были уже хорошо известны в арт-кругах Италии.

Своеобразной визитной карточкой мировой архитектуры 50-х начала 60-х гг. Кроме того, активизировались процессы синтеза искусств – музыки, танца, театра, литературы, кино, видео в массовых карнавализованных действиях.

На становление лит-ры П. заметное влияние оказал постструктурализм с присущими ему принципиальным антидогматизмом и критикой любых идеологий (именуемых структурами, мифологиями или концептами). Но дело не в нём. Соответственно, творчество утрачивает свое первородство и становится «художественным производством», которое усиливает развлекательную игровую функции.

Стилизаторский и пародийный подход к повествованию вызывает обильное цитирование и ассоциативные ссылки на другие фильмы, на классику жанра, в результате увеличивается количество новых фильмов на старые сюжеты (римейков). В архитектуре и изобразительных искусствах 1970-1980 годов для постмодернизма характерно объединение в рамках одного произведения стилей, образных мотивов и художественных приемов, заимствованных из арсеналов разных эпох, регионов и субкультур. Дополнительно к этому Э. Франкенталер втирала краску в холсты губкой. отображение жизни, характерно представление о тексте как единственной модели реальности, а также рефлексия по поводу способов его создания, призванная продемонстрировать условность природы повествования и потенциальное множество равнозначных сюжетных решений (романы Дж. Фаулза, А. Роб-Грийе, Ф. Соллерса, Дж. Барта и др. ). исследователя Ф. Джеймсона (р. 1934) «Постмодернизм или Логика культуры позднего капитализма» («Postmodernism, or The cultural logic of late capitalism», 1991) содержится масштабное описание социальных, антропологич. Де Мариа).

В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. В этом смысле его исследование – не «история» ведь оно нацелено не на прослеживание некоей «линии развития», а на выявление контингентных (случайных) констелляций – взаимопереплетений единичных событий. Им, например, постоянно пользуется В. Сорокин.

Фовисты не имели собственной теории, манифеста. Жанр фильма – ужасы. Наконец, это уже и не конструкция и не страждущая плоть, но бессмысленное, бесчувственное тело, представленное совершенно натуралистически: в виде обнаженного мужчины (Ч. Рей) или примитивной фигуры с отверстием в груди (Дж. исследователей (Т. В. Мы делаем вид, что тот, кто говорит, есть «субъект» вообще, субъект как таковой, затушевывая тем самым реальную вовлеченность всякого говорения в отношения власти (власть здесь следует понимать в максимально широком, а не в узко-политическом инструментальном смысле).

Это — нью-йоркские небоскрёбы Ливер-Хаус (в 1952 г., архитектурная фирма «СОМ»), Сигрем-билдинг (1958 г., Л. Мис ван дер Роэ и Ф. Джонсон) и дом ООН (1947-1952 гг., У. Харрисон и др., в частностимеждународная группа консультантов — Ле Корбюзье, О. Нимейер и др. ). перспективе) сохраняют своё значение. Все тексты связаны, переплетаются и перекрещиваются между собой, образуя запутанный лабиринт из которого невозможно найти выход.

В 1997 г. она была приобретена Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и установлена на террасе Музея Гуггенхайма в Бильбао. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Архитектура достаточно полно выразила постмодернистский тип сознания.

И как следствие этого, живопись О. Дикса, Г. Гросса, X. Нольде и Ф. Марка искажала реальные пропорции, пьесы Г. Кайзера превращались в публицистические драмы – в «драмы крика», поэзия Ф. Верфеля и Й. Бехера напоминала памфлеты и воззвания. Франческо Клементе обожал Индию и бывал там очень часто. Однако действительный субъект мышления вовсе не является бестелесным (и, соответственно, лишенном пола, возраста и т. д. ) существом. Это слово означает псевдовещь, заменяющую "исчезающую" реальность. Пелевина, В. Г.

Франческо Клементе по сей день живёт и работает в Нью-Йорке, но часто посещает Индию. Сверхзадача «Новых диких» — обновление художественного видения в духе новой фигуративности, порой посредством эстетического шока. Таковы музыка, танец (если он не переходит в пантомиму — в изображение действия посредством телодвижений), орнамент, так называемая абстрактная живопись, архитектура. Деконструкции подвержено все и везде, даже сама процедура ее применения.

ощутили потребность вернуться к более традиц. В другой работе «Я люблю Америку и Америка любит меня» художника завернули в войлок, посадили в самолет и доставили в Нью-Йорк. С середины 1960-х годов такая техника стала стандартом большинства коммерческих радио.

Герои Хемингуэя как бы делятся удовольствием, которое они получают от жизни. видах иск-ва (скульптура инсталляция, видео-арт, фотоискусство). который называют часто «городской машиной» занимаетплощадь 100. 000 кв. Теоретико-методологической основой такого объединения послужил французский постструктурализм, те подходы и концепции, которые были разработаны в конце 60-х – 70-х годах в работах таких его ведущих представителей, как Ж. Деррида, М. Фуко, Ж. Делез, Ж. Лакан и др.

«Antiques» в пер. Деконструкция не метод и не может стать им: она не обладает общей приложимостью, характерной для метода. Портогези) и «неоклассицизм» (Л. Крие и мн.

Так как человек хочет воспитатать детей именно людьми. Две междунар. Другие, уверяют, что Хлебников, Бахтин, Лосев, Лотман и Шкловский – «сами себе Деррида». В 1990-е гг прием цитирования потерял свою специфичность (подобно тому, как в 1950-е гг это произошло с абстракцией, а в 1970-е — с использованием готовых предметов) и не может свидетельствовать о принадлежности художника определенному направлению, будь то п. или нет.

Зритель перестает быть пассивным созерцателем, он становится пользователем. Умберто Эко (р. Виктюк. Так Дж. В то время как архитектура модернизма связывала свой контекст с окружающей реальностью – домами, ландшафтом и т. п. (некий «физический» контекст), постмодернизм адресует контекстные связи к материалу, форме, отдельным элементам строений вокруг. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С.

Постепенно постмодернизм утверждается во всех сферах культуры. В этом смысле субъект элитарной культуры является представителем элиты. философский постмодернизм возник заметно позднее — в конце 1970-х гг. Под влиянием пребывания в Италии и особенно под впечатлением флорентийского маньеризма 16 в., к середине 1960-х годов создал живописную серию Новый тип, более классичную по формам и пластически-четкую. Сами процедуры психоанализа как терапии нацелены на то, чтобы вывести бессознательное на свет сознания, «образумить» бессознательное, переформулировав иррациональные влечения в рациональных категориях.

История культуры, которую он пишет, есть история «серий», «сингулярностей» (единичных событий) и «регулярностей», подвластных только одному закону – закону случайности. Намерение Фидлера очевидно: снести стену, отделяющую искусство от развлечения. Остальное – условно и необязательно. Это воплощалось в движениях его тела, которые он полностью контролировал, в сочетании с густым потоком краски, силой гравитации и тем, как впитывалась краска в холст. Портрет Папы Иннокентия X Д. Веласкеса) или выплескивалась за пределы сюжета и проступала в индивидуальной манере художника (ср. Различие не сводится к тождеству.

В нем футуристы называли себя «глашатаи будущего» и ставили целью создание новой культуры. Это был пик архитектуры п. и нескольких живописных движений, заявивших о своем п., — итальянского трансавангарда, немецкого неоэкспрессионизма, нью-йоркской «новой волны». Но дело не в нём. В лучшем случае – материал для детдома. Участвуя в художественных синтезах, литература дает иным видам искусства (прежде всего театру и кино) богатую пищу, оказываясь наиболее щедрым из них и выступая в роли дирижера искусств. Пьецуха и др.

эстетике. ПОЭЗИЯ), В. Нарбикова и др. Впервые термин «постмодернизм» был употреблен Жаном-Франсуа Лиотаром (1924-1998) в 1979 году в значении «дух времени» – сегодняшний тип философствования, сознательно дистанцирующийся от классической и неклассической (модернистской) философии. с соответствием его духу своего времени. В особенности это касалось конкретно новейших, прогрессивных течений, на которые общество взирало очень равнодушно. Они нежелали ждать прекрасного «завтра», а стремились с малого преобразовывать жизнь в духе технического прогресса. Литература эпохи родового строя и его разложения (с древнейших времён по VIII в. до н. э. ).

Очень ярко, эффектно сюрреализм проявил себя в живописи. Самый яркий представитель постмодернизма в кино – Квентин Тарантино. Симулякр (франц.

творчества или же в рамках типов им мало затронутых (напр., торговые комплексы). 2143а что, осилишь. Культуру необычную по массовости распространения и силой влияния. Ярким примером такого подхода к проектированию являются здания World Trade Center (Всемирный торговый центр в Нью-Йорке, архитектор Минору Ямасаки).

Наверное, нет. Вот таким образом тупо стимулирование рождаемости несёт вред, а не пользу. Стилевые аллюзии и цитаты стали не только техническим приемом, но сущностной стороной музыки, переросшей из возможности в потребность.

Представителями футуризма были Дж. Стокгольм: в центре города в реке «плавает» великан из воды выглядывают его лицо и рука. Ее отличительными особенностями являются плюрализм и эклектизм. Административное здание, построенное в постмодернистском духе, может представлять собой сочетание модернистских стекла и стали со средневековыми рыльцами водосточных труб в виде фантастических фигур и барочными завитушками. С окончанием этой эпохи придет конец и идеологическому конструкту, называемому «субъектом». прошлого века на смену модернизму. Юмористическое искусство всегда было полем свободы, где все дозволено, поскольку перед ним не выстраивался частокол предрассудков, окружавших «святое Искусство с большой буквы».

Распространение постмодернизма привело к его экспансии и в сферу социологического знания. Список таких зданий поистине бесконечен. В СССР П. были близки В. В. И решение этой проблемы художнику виделось главным образом в распространении принципов супрематизма на новые сферы культуры: архитектуру, кинематограф, оформление быта.

Автор и авторство, по Фуко, суть прежде всего особого рода идеология. Деструкции были подвергнуты такие основополагающие понятия европ. В начале ХХ века классический тип мышления эпохи модерна меняется на неклассический, а в конце века — на постнеклассический. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. В СССР с 1960-хгг.

Причем, его метод даже шире бартовской концепции и помимо эстетического удовольствия от игры с именами собственными, с благозвучнейшими георафическими названиями, блюдами евпропейской кухни, марками вин и т. д., предлагает читателю «жизненное» удовольствие. Чистое присутствие («презенция») как бы представляет, ре-презентирует себя в тех или иных знаках, образуя задний план любых «репрезентаций». Его основополагающим принципом является свободное сочетание выразительных средств, а также плюрализм идей, мнений, точек зрения и конкретный гуманизм. 20в. Художественный постмодернизм начал складываться в конце 1950-х — начале 1960-х гг.

Частный случай разрушения метатекста – эстетический метод «жизнь как она есть». В государства не хватает именно людей, а вот быдла-то хоть отбавляй. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастане активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп (например, «искусство аутсайдеров»). Среди них были такие имена, как Сандро Киа, Никола де Мария, Франческо Клементе и других. 20в.

как пародийное отражение в худож. Если в допостмодернистских культурах работает система «художник – произведение искусства», то в постмодернизме акцент переносится на отношение «произведение искусства – зритель», что свидетельствует о принципиальном изменении самосознания художника. Здесь также очевидно резко полемическое отношение к философской традиции. Своеобразной визитной карточкой мировой архитектуры 50-х начала 60-х гг. Вместо анализа речи, которую классическая философия считала преимущественной формой артикуляции смысла, Фуко обращается к анализу дискурсов (где под дискурсом понимается определенный способ структурирования реальности).

пер. Модерн помог стать одним из видов искусства кинематографу. Работы архитекторов-постмодернистов отличают игровое начало и ирония, а также метафоры и символы (в первую очередь работы А. Росси), «театральность» языка (напр., постройки Р. Бофилла 1970–1980-хгг. При этом аксиомы модернизма и прежде всего представление о произведении искусства как о критическом тексте, в протиположность традиционному представлению о нем как об эстетическом объекте, до конца ХХ в. остались не поколебленными.

и музыкальные произведения, звучащие из радиоточки». Аналогию им представляют соц-арт русской диаспоры в Нью-Йорке 1980-х гг (В. Комар, А. Меламид, А. Косолапов и др. ), московский Апт-арт (Ю. Альберт, К. Звездочетов и др. ), живопись «новых художников» и неоакадемистов в Ленинграде (Т. Новиков), проекты «бумажной архитектуры» (Ю. Аввакумов, А. Бродский, И. Уткин и др. ). Искусство поп-арта делят на две стадии: поп-арт I («сборный» – выдает за предметы искусства любые найденные художником готовые предметы) и поп-арт II («комбинирующий. В 1934 г. Ф. де Онис применяет его для обозначения современной реакции на модернизм: постмодернизм рассматривается как промежуточная фаза в развитии литературы (1905—1914).

Такого рода представление интересно, быть может, посмотреть (или, скорее, послушать) один раз, но не больше. 1970-х– 1980-хгг. Иными словами, постмодерн сводит роль искусства к комментированию общества потребления и его продуктов, отказываясь от модерного стремления постичь «реальность» вселенной в его фундаментальных формах.

Или иначе: Текст ощущается только в процессе работы, производства. У субъекта высказывания есть возраст и пол, он наделен социальными характеристиками (образование, цвет кожи, место в отношениях господства и подчинения). При этом никакие горизонтальные элементы декора не могли появиться уже чисто технически. Родился в Дойчбазелице (Саксония) 23 января 1938 в семье школьного учителя.

В широкий обиход термин вошел после выставки «Искусство ассамбляжа», проходившей в нью-йоркском Музее современного искусства в 1961 г., в частности, впервые широко представившей сюрреалистские ассамбляжи Джозефа Корнелла. Такой тип нелинейных связей предполагает новый способ чтения. Брайерс создал в самом начале 70-х гг. Обитатели мегаполисов разобщены и изолированы друг от друга, сексуальная революция 1960-х гг., последствия которой видны на страницах журналов, обошла их стороной.

живописи, выявляя театральность аллегорич. де Веласко, 1956 г. ). Он не только художник, он также график и скульптор. Сравнивая культуру 20 в. с засыпающей осенней мухой, Бодрийяр, например, указывает на риск деградации истощения, «ухода со сцены», таящийся в эстетике симулякра. Что касается Дерриды, то, в отличие от других апостолов постструктуралисзма, ему всегда была чужда позиция «революционного» разрушения ценностных установок.

Центр. Отправной точкой для постмодернистской рефлексии стали А. Арто и его концепция «Театра жестокости». В качестве примера можно указать на судьбу Ван Гога, Гогена, Модильяни и др. Ну родит он двух, ну троих. апроприации) стали характерными свойствами П. в живописи, а затем и в др. Чередниченко, В. Н. Холопова) считают термин «П» неприменимым к музыке. В этой связи Фуко ведет речь о неизбежной «смерти субъекта» и о «смерти человека».

«Щенок» – 13-метровая скульптура терьера, украшенная цветами. Родился Сандро Киа в Италии в 1946 году. пространств использование разных цветов и масштабов вместо «серой» и единообразной застройки). Исходная позиция художника постмодернизма отличается от положения художников всех предыдущих эпох.

К примеру, постмодернистская деконструкция классики отрицает саму идею соответствия первоисточнику, заменяя её принципом соотношений (коннотаций) игрой с культурным интертекстом. Яркими представителями «русского модерна» были архитектор Ф. Шехтель, художники абрамцевского круга, объединение «Мир искусства». художников-граффитистов К. Харинга и Ж. М.

Другой такой инструмент – фигура автора. Ведь любая история – это история создания и интерпретации текста. Супрематизм (от лат. Устное народное творчество.

С этой точки зрения п. стал считаться одной из стадий модернизма, распространением критического характера модернизма на сам модернизм и, следовательно, его радикализацией. Бала дал своим дочерям имена Пропеллер и Свет. Экспрессия жестикуляционной живописи не менее информативна, чем натуралистический сюжет.

программа (в том смысле, как этот термин вошёл в философию, лит-ру изобразит. Фасады его покрыты своеобразными декоративными ковровыми рисованными композициями огромных размеров. Зарождение постмодерна проходило в 60-70-е гг.

Триером концепция «Догмы», противостоявшая как модернизму, так и П., явилась попыткой вернуть целомудрие и аскетизм раннего кино. Постмодернистски критическое отношение к модернистской утопии и ее проявлениям (абстракция, геометрическая конструкция идеологичность) отличало и искусство московского концептуализма 1970-80-х гг. Для постмодернизма творчество неравно творению. Г. Маркес, И. Калвино в литературе, С. Беккет в театре, Р. В. 1998). Наряду с этим для характеристики специфич.

Вместе с другим молодым художником из Саксонии, О. Шёнебеком, устроил в районе Вильмерсдорф выставку "Пандемониум-1" (1961). 2. Появившиеся на рубеже 70-80-х годов всевозможные «космические фантазии» и авантюрные эпопеи построены лишь на интересе к формальному повествованию и к трюкам, причем часто и то и другое подается в пародийном ключе («Роман с камнем» Р. Земекиса). 3. Целый ряд художников русского п. (В. Комар и А. Меламид, И. Кабаков, Д. Пригов, Ю. Альберт, В. Захаров) свой скепсис по отношению к понятиям творчества и оригинальности выразили в символическом отказе от авторства, в концепции «художника-персонажа» (работа исполняется от лица другого художника, вымышленного персонажа, который и является в данном случае произведением автора). Текстовый вариант своего манифеста он назвал «От разума и футуризма к супрематизму», тем самым подчеркнув, что рассматривает новое направление как необходимое звено в эволюции мировой живописи и как продолжение «всеобщего движения к освобождению искусства от действительности и возобладанию в нем функций жизнестроения».

Субъект в его классическом понимании (как центральная инстанция управления действием), о смерти которого возвестил Фуко, еще раз похоронен. fouves — дикие). Музыкальное лицо Америки в период между Первой и Второй мировым и войнами определил джаз. Джаз-банды, регтаймы, блюзы, свинги — такая музыкальная атмосфера Америкитех лет.

Типичным воплощением «древесного» художественного мира является книга. до н. э. ). нового барокко во Франции– Л. Бессон, Ж. Ж. Тео Янсен мастерит из проволоки скелеты животных и устанавливает их на песчаных пляжах.

Манера живописи Кеннет Ноланда сформировалась под воздействием разработанной Э. Франкенталер художественной техники, при которой рисунок делается на негрунтованном полотне акриловой краской. Лёгкое дуновение ветра подхватывает импровизированные крылья конструкции, энергия передаётся на «ноги» и существо начинает медленно идти по берегу. В «женском письме» прослеживается еще одна тенденция – инфантилизация мужчин или умаление их значимости и сущности. В качестве холста художник часто использовал линолеум, бархат, звериные шкуры.

Впрочем, на большее оно и не рассчитано. Реакцией на сериализм, неконтролируемую алеаторику, эстетику «инструментального театра», хеппенинг, эксперименты в области конкретной музыки, электронной музыки явилось тяготение к «новой простоте» (В. Рим в Германии). Игра с цитатами создает так называемую интертекстуальность. Относительное изобилие и свободы, которыми обеспечило себя общество потребления, показывают, чего в действительности желает человек, освобожденный из «плена грубой практической потребности» (К. Маркс).

В дальнейшем социальные философы Ю. Хабермас, Д. Белл и др. Фильмы П. Гринуэя интересны еще и тем. Для лит-ры П., принципиально противопоставившей себя всем худож. -идеологич.

3. Не случайно многие философы, которых называют «постмодернистами», скептически относятся к этому термину. используются понятия: постиндустриальное общество информационное общество, общество потребления, общество риска, общество «сетевых структур» и т. п.

поскольку не пластическоеискусство (поп-арт и минимал-арт открыли новую эру в искусстве, как это считают, а архитектура, где в 1949 г. (приблизительно на десять лет раньше) впервые появляется термин «постмодернистский». Первым его использовал Джозеф Хаднат в статье «Постмодернистский дом» в книге «Архитектура и дух человека». Указательным пальцем он показывает куда-то в небо. 20 февраля 1909 г. в парижской газете «Фигаро» был опубликован манифест «Футуризм». И человеку, нормальному, за ними не угнаться. Лиотар), «театра без спектакля» (К. Бене), «постдраматического театра» (Х. Т.

В нее вошли Э. Кирхнер, Э. Хеккель, О. Мюллер и др. аспектов социального развития на рубеже 20–21вв. Ж. -Ф. В 1974 году он открыл Свободный университет, куда мог поступить учиться каждый желающий без ограничений по возрасту и без вступительных экзаменов. Есть различные виртуальные реальности.

Трагедия. Комедия. до н. э. ). В этом отношении она подобна живописи и скульптуре (в их доминирующей, «фигуративной» разновидности) и отличается от искусств неизобразительных, непредметных. Так Р. Браутиган в Ловле форели в Америке (1970) пародирует миф Э. Хемингуэя о благотворности возврата человека к девственной природе, Т. Макгвейн в 92 в тени – пародирует его же кодекс чести и мужества. Постмодернизм представляет собой направление в искусстве, пришедшее в 50-е гг.

Одной из главных линий в нем была критика абстрактной живописи как репрессии реальности при помощи текста (И. Кабаков, Э. Булатов, В. Пивоваров, И. Чуйков и др. ). С критикой «идеологии субъекта», которую ведет Фуко, перекликается проект Деррида, вначале названный им «грамматологией», а затем – «деконструкцией». Д. Фоккема и У. Эко полагают, что одно из ранних проявлений постмодернизма можно обнаружить еще в «Поминках по Финнегану» Джойса (1939). Наиболее предпочтительной для осуществления этой задачи является видеотехника. Географические рамки античности. Борофски).

Neue Wilde, Новые фовисты) — течение немецкого постмодернизма в живописи. Дистанцируясь от концептуализма и минимализма, «Новые дикие» возвращаются к фигуративности, цвету, экспрессивности, спонтанным методам создания произведений, апеллируют к фовизму, живописи Анри Матисс. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Художник постоянно обращается к теме Третьего рейха и его глубинным истокам извратившим немецкую культуру, дух нации. Кролл), писатели (Д. Он одновременно всплыл в дискуссиях по теории архитектуры, в литературной критике и искусствоведении бум употребления термина (в том числе и в СССР) пришелся на 1980-е гг. и обычно п. называют только искусство этого десятилетия.

Бодрийяр определяет симулякр как псевдовещь, замещающую «агонизирующую реальность» постреальностью посредством симуляции, выдающей отсутствие за присутствие, стирающей различия между реальным и изображаемым. Если признаки постмодернизма в живописи в 70-е годы еще остаются достаточно расплывчатыми, то в архитектуре происходит их стремительная кристаллизация. Она если и переводима на язык искусства, то лишь в ничтожной мере.

Постмодернизм, по их мнению, – понятие слишком неопределенное. Для футуризма было характерно стремление эпатировать публику, создать сенсацию. Созданный на основе негритянского фольклора, он превратился в эстетический манифест «разочарованного» поколения, которое пережило ужас мировой бойни и бросило вызов респектабельной жизни. Экспрессионизм (от лат. канону (традиционному или искомому в историч.

Понятие «игра» охватывает очень широкую и разнородную область, окраины которой окутаны туманом и неопределенностью. Французский философ Жан-Франсуа Лиотар и американский литературовед Фредерик Джеймсон разработали теорию «нарратива», «метатекста». В литературе представителями направления «постмодернизм» являются такие писатели, как: Умберто Эко, Татьяна Толстая, Хорхе Борхес, Виктор Пелевин. Однако, несмотря на недоверие, высказанное термину «п», вопросы, связанные с судьбой модернизма, никоим образом нельзя считать решенными. Бенекс, Л. Каракс.

Ф. Купера, приключенческую романистику, готические романы, всякое «чтиво», презираемое критиками, но способное порождать мифы и занимать воображение не одного поколения читателей. Маленькие дети играют совсем по-другому. и др. (Например, В. Сорокина, Б. Акунина (детективный жанр разворачивается у него не только в сюжете, но и в сознании читателя, сначала пойманного на крючок стереотипа, а затем вынужденного с ним расстаться) и др. Первым его использовал Джозеф Хаднат в статье «Постмодернистский дом» в книге «Архитектура и дух человека». Значительные сооружения созданы также в Венесуэле, Аргентине. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана. В начале 80-х годов ХХ века он написал серию картин маслом.

Сложные композиции сюрреалистических картин сочетали в себе «хаос автоматического выплескивания подсознания» с фотографически точным воссозданием реальных деталей и предметов. Этот роман отмечен многими признаками массовой и популярной литературы. Мыслителю исследователю, автору отказывается в праве на обладание смыслом как таковым. Это течение было вызвано к жизни осознанием ограниченности структурализма.

В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. Его первым проявлением стал поп-арт инкорпорировавший в собств. Павлов, мастера т. н. «Играет сам текст (так говорят о свободном ходе двери, механизма) и читатель тоже играет, причем двояко он играет в Текст (как в игру) ищет такую форму практики, в которой он бы воспроизводился, но, чтобы практика эта не свелась к пассивному внутреннему мимесису (а сопротивление подобной операции как раз и составляет существо текста), он еще и играет Текст».

Также он был скульптором и творил в стиле экспрессионизма, на заказ ваял надгробия. Белов, С. М. Оп-арт – направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 60-х годах.

В каких бы терминах последний ни описывался (через диаду сознание / бессознательное или через триаду Оно-Я-Сверх-Я), психоанализ берет за аксиому реальность такой структуры как человеческий «субъект». Васильев и Р. Г. Грядет не смерть книги, а рождение нового типа творчества и, соответственно, чтения. Но неужели всё так мрачно в постмодернизме. В 1956 переехал в Восточный Берлин, где начал заниматься живописью. составляющей: заметные, оригинальные постройки рассматривались их заказчиками как разновидность рекламы (напр., постройки Грейвса, А. Исодзаки во Флориде для компании «Disney»). «Постмодерн», как подчеркивает Лиотар, – это не какое-то явление с устойчивым набором признаков, а специфическая ситуация в культуре, в обществе и в науке.

систему «имиджи» популярной культуры и тем самым преодолевший разрыв между культурой массовой и элитарной. Они глубоко ошибаются, роман совершенно реалистический». По мнению Ильи Коляжного, характерными особенностями российского литературного постмодернизма является «глумливое отношение к своему прошлому», «стремление дойти в своем доморощенном цинизме и самоуничижении до крайности, до последнего предела».

Известность пришла к нему в 80-е годы ХХ века. среды вместо свойственного предшествующему периоду функционального зонирования. По прилете его, все еще завернутого в войлок, вынесли из самолета, доставили прямо в музей и поместили в комнату с живым койотом, призванным, по замыслу художника, символизировать американских индейцев и все другие «жертвы американского тоталитаризма».

Немецкий художник Й. Бойес стал инициатором искусства «одноразового использования» и искусства «репродуцирования». Таким образом, уже в самом понятии постмодернизм отразилась двойственность (амбивалентность) породившего его времени. Отождествление постмодернистского плюрализма с хаосом не является, конечно, оправданным. В классической европейской философии событием могло быть названо не всякое происшествие, а лишь нечто значимое, наполненное глубинным потаенным смыслом, встроенное в некую телеологическую взаимосвязь (систему целей).

Сорокина, Д. А. ризому– открытую полиморфную «клубневую» систему, неимеющую фиксированного центра и «ветвящуюся» во всех направлениях. Постмодернизм, в отличие от общепринятого «интернационального стиля», обратился к уникальности окружающего мира индивидуальным особенностям пейзажей используя при этом последние успехи строительной индустрии. Корифеем поп-арта был американец Роберт Раушенберг. В эпоху Ренессанса в Италии существовало понятие «designo» – «проекты, рисунки, лежащие в основе работы идеи». Его автор французский поэт А. Бретон провозгласил исходную модель сюрреализма, опираясь на психоанализ 3. Термин постмодернизм часто употребляется для характеристики литературы конца 20 в. В переводе с немецкого постмодернизм означает «то, что следует после модерна».

(конструкции Н. Шеффера во Франции, Х. Ле Парка в Аргентине, проекты группы «Движение» в СССР). Постмодернизм — направление в архитектуре и искусстве развитых стран 2-й половины 1970-х — 1990-х гг. 340Есть такой популярный миф, что в государствах не хватает людей. (опыты В. Е. Татлина в СССР, «мобили» А. Колдера в США), но оформилось в 1960-х гг.

Есть изначально налично не просто «показывание», «репрезентирование», но и то, что в нем репрезентируется – присутствие, бытие. Разрабатываемые Фуко «археологии» – как «знания», так и самого «субъекта» – подрывают базисное допущение любой «истории идей» – возможность восстановить, реконструировать континуум сознания или континуум смысла. «Симфония траурных песнопений» вызвана широкий резонанс. Эта программа заключается опять-таки в пересмотре одного из базисных допущений европейской философской традиции, а именно – примата речи, говорения, голоса, над «письмом». В 1919 г. во Франции образовалась группа так называемых «абсолютных дадаистов», в которую входили Л. Арагон, А. Бретон, П. Элюар и др.

Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Радикальное игнорирование оригинальности было тут наиболее оригинальным. Лозунг п. мог использоваться для оправдания анти-модернистского реванша, для попыток реставрировать коммерческие ценности «красоты» и «стильности» под видом цитаты (1980-е гг были декадой расцвета художественного рынка), для коммерциализации модернизма. Яркость и живость произведений Пикассо, Леже, Дюбюффе их интерес в этот период к дизайну индустриальному стилю, эстетике повседневности способствовали выходу искусства модернизма к широкой публике, попыткам его серийного воспроизводства, ставших для постмодернизма нормой.

Нацеленности модернизма на «конструирование» будущего приверженцы П. противопоставили опору на традицию, а рациональности– внимание к эмоциональному воздействию архитектуры. У Сандро Киа свой художественный язык, который наполнен иронией. Основной характеристикой постмодерна Лиотар считает утрату метакарративами (великими повествованиями) современности своей легитимирующей силы. Эти разъяснения деконструкции не следует переоценивать.

Литература периода расцвета республики (III – первая половина II в. до н. э. ). Постмодернисткая картина может быть стилизованной Венерой Боттичелли (стиль Возрождения), греческим атлетом (стиль древнего искусства) и Микки Маусом (поп-арт), собранными вместе на фоне какого-нибудь нереалистического пейзажа.

Примат тождества над различием разумелся этой философией сам собой. В результате создавался эффект «текущих» по полотну красок, роднивший её работы с сюрреалистическим автоматизмом. Лебедев, Л. Н.

Подобные идеи можно обнаружить, например, в здании музея современного искусства Abteiberg Museum в г. Мюнхенгладбах (архитектор Ханс Холляйн). Этот принцип означает отказ от преднамеренного отбора (селекции) художественных средств в процессе создания произведения. От неё, считает У. Эко, один шаг фашистской идеологии. Шекспир причисляется к «тем, кто умел развлекать» иставится рядом с «Унесенными ветром». В основном работал в технике темперной фрески.

контекстам проекта. Осознание необходимости этого пришло после II мировой войны, с пониманием того, что модернизм с характерными для него социальными, политическими, эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием (характер этой связи не прояснен до сих пор). В последнем случае контекст становится культурным. В 1980-е гг в Европе и США приобрели огромную популярность философские работы, подводящие теоретическую базу под п., — в частности, книги Ж. Бодрийара о симуляции и симулякре (репродукции без оригинала) и труды Ж. -Ф. Лиотара, выражающие недоверие любым идеологиям, претендующим на совершенность (христианской, просвещенческой, модернистской).

Стремясь избежать возможности представить постмодерн как историческую антитезу модерну, Лиотар предлагает даже новое имя для постмодерна — «редактируемый модерн». Искусство поп-арта делят на две стадии: поп-арт I («сборный») и поп-арт II («комбинирующий»). В конце века человек – это раздутые, полые, бездушные персонажи Ботеро, фрагменты отечного тела у Ф. Бекона (триптих, 1991), говорящие о тщетности вожделения и бренности плоти.

Например, произведения В. Сорокина, Б. Акунина, В. Пелевина. группы «Мемфис», Р. Вентури, М. Грейвса. К этому можно добавить, что жизнь в «вечном настоящем» парадоксальным образом предполагает открытость прошлому. Речь может также зайти о бесполости или андрогинности героини-расказчицы. Для фиксирования ментальной специфики новой эпохи, которая кардинально отличалась от предшествующей, требуется новый термин. В результате уже к концу 1980-х гг термин «п» оказался настолько скопрометирован, что употребление его теоретиками искусства прекратилось и большинство серьезных художников стало отрицать свою принадлежность п. Это также было граничит с определенным разочарованием в искусстве 1980-х гг. Сформулированная во 2-й пол.

С сер. Любопытно, что уже Э. Хемингуэй «удовольствие от текста» делает одним из главных приемов своей прозы. В своём романе «Маятник Фуко» (1988) он делает пародийный анализ современного интеллигентского сознания, предупреждение об опасности умственной небрежности, порождающей чудовищ. Эстетику П. использовали Н. С. Например, оленьи рога, как на картине «Предыстория: Слава, Честь, Привилегия, Надежда», 1981 года.

также ДИСКУРС). материала, в частности в технике коллажа (поздний Д. Д. Шостакович, Р. К. Щедрин, Л. Берио и др. ) и в полистилистике (А. Г. Шнитке). Во время войны Йозеф много рисовал и стал серьёзно задумываться о карьере художника.

Ради искусства они жертвовали всей собственной жизнью. Один из самых знаменитых романов в этом стиле – «Имя розы». С определенной долей условности можно говорить и о демократических тенденциях постмодернизма 70-х годов, если иметь под ними в виду все более активные апелляции к инструментарию массовой культуры. Начавшись со знаменитого фильма братьев Люмеров «Прибытие поезда», кинематограф в 30-е гг. А. С. Я говорю: тогда это совершенно неинтересное стихотворение. В результате этого в конце ХХ в. ключевое место в истории модернизма стало отводиться не столько Сезанну и Матиссу, сколько немецким дадаистам 1910-20-х гг, М. Дюшану и французским сюрреалистам инициировавшим в искусстве метод цитирования и работы с готовыми образами.

Все игры можно разделить на два типа: классические игры и неклассические игры. На этом основании ряд рос. Мариани, А. Абате и др. ) стремились кточному воспроизведению техники, стилистики академич. Мур цитирует архитектурные элементы итальянского ренессанса и римской античности, однако, это цитация особого рода. Родился в южной части страны. Современные романисты, как выразился один литературный критик изображают «самые безликие персонажи в самых заурядных местах в самой безвкусной манере».

установок, граничащих спародией и китчем их объединяют общие черты: деидеологизация, тотальная ирония, стирание границ между «высоким» и «низким», внедрение в структуру фильмов эстетики рекламы, обилие культурных и кинематографич. Эту линию продолжила следующая выставка — «Дух времени» (Берлин, 1982), чьей целью было освещение актуальных эстетических, теоретических и психологических проблем на материале живописи прошлого и настоящего. Постмодернистский джаз также повлиял на современную поп- и рок-музыку. Один из типичных для современности инструментов организации, устроения знания – понятие «научной дисциплины» (имеющей весьма отдаленное отношение к устроению вещей).

С ранних лет он занимался живописью и музыкой. Одна из последних его выставок проходила в 2011 году. Постмодернистский диалог с историей культуры сопряжен с возрождением интереса к проблемам гуманизма в искусстве, пристальному вниманию к содержательным моментам творчества, его эмоционально-эмпатическим аспектам. Различие здесь мыслится вне, по ту сторону пары различие/тождество. Современные компьютерные технологии способствуют искусству модернизма в том, что оно постепенно теряет связь с подлинной реальностью и всё больше переходит в сферу реальности виртуальной.

Лиотар отмечает, что говоря и об искусстве, следует отметить появление «нерепрезентативной эстетики». Понятие «поп-арт» принадлежит к музыке, которая также появилась в Англии. И что. Такая инвариантность связана еще с одним утверждением постмодернистов: по Барту, письмо, в том числе литературное произведение, не является созданием отдельного индивида, а специфическим проявлением «всеобщего письма». Письмо, согласно Деррида, не следует рассматривать лишь как «письменную речь».

Деррида, например, говорит о «диссеминации» (что означает, среди прочего, рассеивание, распыление, а также разбрызгивание спермы), а Делез и Гваттари выдвигают термин «ризома». Первая выставка его работ состоялась в Риме, в 1971 году, ему тогда было 19 лет. В идеале художественный образ – это еще не изреченная не мысль, но ее правда. Что же касается веры в привилегированное отношение речи к истине, то эта вера есть не что иное как проявление логоцентризма западной философской традиции – традиции «метафизики». Например, произведения В. Сорокина, Б. Акунина, В. Пелевина. Дадаисты выпускали манифесты и журнал «Кабаре Вольтер» (1916-1917), своими импровизированными скандальными театральными постановками пытались сломать устоявшиеся представления о существующих видах и жанрах искусства.

Таким образом, культуру постмодернизма иногда называют культурой second hand. К американским постмодернистам относятся Д. Хоукс, Д. Бартелм, К. Воннегут, Р. Сьюкеник, В. Набоков, X. Кортасар, X. Л. Борхес и др. Живёт в Нью-Йорке. В постмодернистской эстетике симулякр занимает место, принадлежащее в классических эстетических системах художественному образу.

Литература периода становления полисов (VII–VI вв. – Но он специально так пишет. достижениями кинематографа П. стали «Подполье» Э. Кустурицы (1995), «Рассекая волны» Л. фон Триера (1996), «Всё о моей матери» Альмодовара (1999). Его трудно назвать «художником» в обычном смысле этого слова, поскольку он не представлял никакого созданного им произведения (кроме, разумеется, самого себя в меде и золотой краске) и не претендовал непосредственно на какую-либо аудиторию, состоящую если не из людей, то хотя бы каких-то других живых существ. Культура как «большой текст», в который погружены все частные тексты, еще дальше отстоит от литературного текста. Так, Ч. Дженкс говорит о «двойном кодировании», под которым понимает присущее постмодернизму пародийное сопоставление двух (или более) «текстуальных миров». Фидлер, говорящий преимущественно о литературе, называет писателя «двойным агентом», обязанным осуществлять в своем творчестве связь реальности технологизированного мира и мифа (чуда, вымысла), отвечать в равной мере и элитарному и массовому вкусам.

Северини. Говоря кратко, в том, что хайдеггеровское «преодоление метафизики» Деррида вписывает в историю метафизики. Каковы хронологические рамки античной литературы. Унгерс, Й. П.

Применительно к иным видам искусства оно выступает как «уже читанное», «уже слышанное»: в творчестве постмодернистов, огромное место занимают пародии, подражания имитации, цитирования и заимствования. методологии йельской школы (П. де Ман, Х. Блум и др. ). Целая плеяда французских шансонье (начиная с Э. Пиаф), рок-музыканты и певцы США и Европы, ансамбли подобно «Биттлз» и «Роллинг-Стоунз». В 1936 году группа Союза Художников устроила свою выставку в Галерею Бонапарт, во Франции (Galerie Bonaparte). Он ставил свою подпись на самых обычных предметах и кусках бумаги. Одним из важнейших понятий классической философии было понятие тождества или идентичности (вспомним хотя бы положение о тождестве мышления и бытия у Гегеля или «философию тождества» Шеллинга). Периодизация древнегреческой литературы 1.

В той мере, в какой статусом события в классической парадигме могли обладать только события «истории духа», традиционная история культуры строилась как «история идей» или «духовная история» (вспомним, например, восходящую к Вильгельму Дильтею «духовно-историческую школу»). Традиц. Египетская, вавилонская индийская литературы гораздо древнее, чем античная, греко-римская литература. Баския (Баскиа).

Лиотаром как «состояние постмодерна». Это специфическое свойство пародии получило название «пастиш» (от итальянского pasticcio – опера, составленная из отрывков других опер, смесь, попурри, стилизация. Если структуралисты пытались обнаружить во всех областях реальности устойчивые порядки (структуры), то постструктуралисты (Фуко, Деррида, Делез, Лакан) подвергают критике само понятие «структура». Образ дерева предполагает наличие основного ствола и отходящих от него ветвей, ризома же – это корневая система, в которой, как в грибнице, нет главного корня.

принадлежит архитектуре. Слюсарчука, в спектаклях «Инженерного театра АХЕ» и др. Поп-арт II обладает живописными качествами. Это — нью-йоркские небоскрёбы Ливер-Хаус (в 1952 г., архитектурная фирма «СОМ»), Сигрем-билдинг (1958 г., Л. Мис ван дер Роэ и Ф. Джонсон) и дом ООН (1947-1952 гг., У. Харрисон и др., в частности международная группа консультантов — Ле Корбюзье, О. Нимейер и др. ). Историзация сознания композиторов (примерно с кон. «Праздничность», родственная спортивным играм и развлечениям, свободная компиляция ставших классическими театральных «текстов» (от драматургии до пластического и звукового оформления) игра отнюдь не всегда читаемыми зрителем и осознанными автором цитатами, отсутствие строго выведенной сюжетной линии, постоянная трансформация характеров, вербатим, апелляция к образам массовой культуры параллельно «игре в классику»– всё это присутствует в театре постмодернизма.

Лирика. – стереотип, псевдовещь, пустая форма). Методологизм считает следование правилам решающим условием создания «настоящего искусства» и нередко отождествляет соответствие правилам с объективностью произведения искусства, т. е. Лианозовской группы), так и образы массовой культуры, что в условиях СССР означало — идеологические символы (М. Рогинский, М. Чернышов). Национальный музей современного искусства занимает три этажа Центра Помпиду. Для П. характерны интерес к градостроит.

Вот таким образом постмодернизму свойственны поиски универсального художественного языка сближение и сращивание различных художественных направлений «анархизм» стилей их бесконечное многообразие, эклектизм, коллажность, царство субъективного монтажа. В отличие от Фуко, преимущественный объект полемики которого составляла «история идей» и от Деррида, нацеленного на критику «метафизики присутствия», главный пункт отмежевания от классического наследия в случае Делеза и Гваттари – фрейдовский психоанализ. Сама возможность иронического в проектировании былаоткрыта постмодернизмом.

Заявленная интрига поддерживается все новыми убийствами. Бархин и др. Реальности же просто нет. Модернизм, разоблачая условный характер общепринятого языка как всего лишь сумму приемов, хочет дойти до смысла с помощью какого-то другого, более адекватного языка, а то и напрямую интуитивно. Главным рубежом его творческой зрелости можно считать т. н. франкфуртские картины второй половины 1960-х годов.

Футуризм называют боевым кличем раннего авангарда. "Ничто не существует вне текста", - утверждает Деррида. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф.

Набокова (романы «Бледный огонь», 1962, «Ада», 1969), В. В. Ерофеева, Э. В. Лимонова, В. О. Идеальное не выдерживает испытания комфортом, «душа» проигрывает сексу, «вечное» – сиюминутному. Он хоть как-то ответственнен за них. Автор может или явно репрезентировать свое женское начало (Л. Фоменко, Буйволенок М. Вишневецкая, Воробьиные утра, Увидеть дерево О. Новикова, Женский роман) или, напротив, отказаться от «женской» инициативы повествования (О. Новикова, Мужской роман Н. Габриэлян, Хозяин травы). С той поры подписывал свои вещи псевдонимом "Базелиц", взяв его в память о родном городе.

Обычно тяготел к предметным, фигуративным мотивам (в том числе и в живописи, показанной на выставке "Пандемониум-2", 1962) при этом испытав значительное влияние А. Арто, особо ценил принцип арт-провокации, резкими и грубыми штрихами изображая стихию пола. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. лит-ре термин «постмодерн» нередко употребляется для обозначения эпохи, приходящей на смену модерну индустриальному обществу и знаменующей собой конец начатого в Новое время «проекта современности», развёртывавшегося в процессе модернизации. Новые фотографии выглядели точно так же, как оригиналы.

стала и остаётся поныне в и истории «стеклянная призма» или башня дом-пластина, по рецептуре которойсооружаюг буквально во всех странах и регионах, независимо от их природных условий, социального уклада или национального характера. Именно постструктурализм как особый комплекс идей и представлений мировоззренческого порядка стал той основой, на которой постмодернизм начал вызревать как широкое идейное течение и осуществлять экспансию во все сферы социально-гуманитарного знания, во все сферы общественной жизни, претендуя на статус сначала общей теории современного искусства, а затем – особой ментальности, наиболее полное выражение "духа времени". 1990-хгг. Тематика картин Ансельма Кифера, Йорга Иммендорфа, связана со спецификой исторической, политической и культурной жизни Германии (роль мифов и истории в немецком национальном сознании).

Дидактический (философский) эпос. капитализма) в деклассированном обществе потребления исчезает различие между «высокой» и массовой культурой, постулированное экзистенциализмом различие между «подлинным» и «неподлинным» и т. п. Из более поздних его произведений выделяется «Концерт для клавесина и струнных». В возрождении изобразительного искусства в 70-х годах он играл одну из ведущих ролей. Литература эллинистического периода (вторая половина IV – середина I в. до н. э. ).

Вместе с тем многие исследователи считают данный период новой фазой модерна– «текучей» современностью, «поздним», «незавершённым», «радикализированным» модерном и т. п. (нем. Круг философских идей, который описывается как «постмодернистский», укладывается в течение, условно называемое «постструктурализмом».

Одной из его первых акций стала организация выставки «Новый дух в живописи» (Лондон, 1981), объединившей произведения молодых художников и их предшественников — Пабло Пикассо, Ф. Бэкона, Э. Уорхола, Д. Хокни. Первый тип культуры тяготеет к классическим образцам, придерживается теории мимесиса. получил звук, а в 40-е цвет.

Первой основательной попыткой филос. Последние века римской литературы, а именно I – V века н. э., называются послеклассическим периодом. «Шизоанализ» же, противопоставляемый Делезом и Гваттари психоанализу исходит из продуктивности бессознательного.

выставки («Новый дух в живописи» в Лондоне, 1981 и «Дух времени» в Зап. К тому же он отказывается от ряда фундаментальных принципов научного метода. Символом этого искусства может служить дерево, являющее собой образ мира. Весьма популярны были произведения А. Бретона, Л. Арагона, П. Элюара. Критический соц-арт, по его мнению, «собственно правда об ужасах тоталитаризма». достижения авангардизма, в особенности сюрреализма и абсурда театра.

Сложился специфический "дискурс постмодерна", освещающий различные аспекты "состояния постмодерна", которое переживает культура, наука, философия, все человеческое сообщество в канун третьего тысячелетия. рождались теории о «конце репрезентации» и «кризисе миметизма» (Ж. Деррида), концепции «энергетического театра» (Ж. Ф. Теория постмодернизма была создана на основе концепции одного из самых влиятельных современных философов (а также культуролога, литературоведа, семиотика, лингвиста) Жака Деррида. Устное народное творчество. Гладкая стеклянная поверхность зданий не имела поэтажного горизонтального членения, выявленного снаружи, как это было в небоскребах Миса, а всем своим "телом" отражала небо и окружающее пространство, вступая с ним в иррациональное взаимодействие.

У культуры нет ни автора (или хотя бы его «маски»), ни читателя. и сама она обладает теми же признаками, которые пытается осмыслить.

Пригова, Саши Соколова, В. А. Если Шишкин тщательно выписывает все травинки, листочки, цветочки, так что они могут быть занесены в альбом ботаника, то у Левитана манера письма более обобщенная, но зато так чувствуется настроение в его картинах, как задумывается зритель, умолкает перед картиной «Над вечным покоем» и как он выпрямляется, поддается ощущению торжественности, праздничности, широты и мощи перед его последней картиной «Озеро». с лат. Кляйхус), а также «необарокко» (П.

Черты П. начали проявляться уже в фильмах представителей франц. Он планирует как они будут жить. Участников группы объединяло только стремление к изобразительным экспериментам с цветом. При этом ткань впитывает краску, создавая на поверхности эффект «объёмности» изображения. от сферы значений) отнюдь не дальше, чем речь. Таков результат эволюции культуры и такова судьба искусства.

Кризис характера, тяготение к фантастике породил в постмодернизме теорию симулякра. Лиотар констатировал конец эпохи «великих повествований» («метанарративов»– метафизич., социально-филос. «Подобная реальность примиряет все, даже самые противоречивые тенденции в искусстве, при условии, что эти тенденции и потребности обладают покупательной способностью». Каждое применение деконструкции уникально и неповторимо.

В этом проявляется демократичность игровой эстетики постмодернизма. Постмодернистское искусство с самого начала оказалось многообразным, раздробленным и противоречивым. схемы. Архитектура достаточно полно выразилапостмодернистскийтип сознания.

Современная культура — это устремленная в будущее культура «корневища». Лиотара «Состояние постмодерна» («La condition postmoderne», 1979, рус. Начальная фаза движения — абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) появилась в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, его основными приверженцами были американские художники Ганс Гофман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Он перестает быть «творцом», так как смысл произведения рождается непосредственно в акте его восприятия.

неорационалистич. Молчаливой предпосылкой подобной истории был гомогенный универсум смысла. Постмодернизм легко осваивает прошлое. архитекторы из числа традиционалистов).

И он прав, но наполовину. Поделки этого поп-арта производятся, точнее, компилируются художниками-модернистами из кусков афиш и репродукций, открыток, картинок из журналов, кусков рекламы и т. п., наклеиваемых или отпечатываемых на полотне иногда в сочетании с рисованными деталями и цветочными пятнами. 4.

В одном из своих интервью Эко говорил: «Многие думают, что я написал фантастический роман. «Щенок» стал одной из достопримечательностей Бильбао. Единственной непререкаемой ценностью постмодернизма считается принцип «всё разрешено». архитекторы Ч. Мур, М. Грейвс, Ф. Джонсон, Р. Стерн, в меньшей степени Р. Вентури разрабатывали наиболее «ироничный» и игровой вариант П. («поп-архитектура», элементы китча) с ярко выраженной коммерч. 1960-хгг. ), наоборот, выразилась в тенденции к «новой сложности» (Б. Фернихоу в Великобритании), в обильном цитировании заимствованного муз. Адаме, польский композитор Г. Горецки.

– Тогда интересно». Наиболее ярко постмодернизм выразил себя в архитектуре. Интересно кинетическое искусство, включающее реальное или иллюзорное движение. Вполне реальным и, пожалуй, лучшим примером таких игр являются игры детей. Особенно деньгами. Участники итал.

цитат. Реальность невозможно постичь вне языка, вне текста. бумажной архитектуры кон. Вырожденцев. Был распространён в 1970-е и 1980-е годы. Прозаические произведения.

саморазрушающейся скульптуре. А соседнее алкобыдло в это время наклепает двадцаток, просто так как ему по барабану на их дальнейшую судьбу. Исходя из вышеизложенной программы, классическим проявлением п. должен был бы считаться европейский и американский поп-арт 1950-60-х гг иронически репродуцирующий образы массовой культуры. В концепции деконструкции, разработанной Ж. Деррида, отвергаются классич.

«Жизненная», фактически-наличная событийность самодостаточна и не нуждается в возведении к трансцендентальному основанию. Манера интонация, стиль говорят помимо воли говорящего. Лидером абстрактного экспрессионизма был Джексон Поллок. происхождения А. Эгоян («Экзотика», 1994).

Художник много путешествовал, бывал в Афганистане, в Индии. В 1970-е годы авангардные рок-и поп-музыканты (например Suicide и Throbbing Gristle) заинтересовались электронным инструментарием использованием ритмов восточной музыки и нетрадиционных инструментов (например ситара группой the Beatles) и монотонной (Drone) или повторяющейся музыкой, стилистически подобной минимализму (например музыка группы The Velvet Underground, Tangerine Dream, Kraftwerk и, позднее, Stereolab). 20– нач. Девальвация духовной культуры, очевидно, связана с утверждением иных ценностей. Мирзоева, А. А. В постмодернистской критике стало хрестоматийным упоминание романа Г. Гессе «Игра в бисер», где описывается модель общества, увлеченного игрой, понятной лишь немногим.

По его словам, «смысл их (т. е. Повествовательная проза тоже находит себе дорогу на сцену и на экран. Последний оказывается полем потенциально разноречивых и амбивалентных значений и деконструкция– одновременно «деструкция» и «реконструкция» (разборка и сборка)– предполагает выявление этих неочевидных значений и внутр. Философский постмодернизм парадоксален, а в некоторых аспектах просто противоречив. Однако термин «п» широко распространился лишь в конце 1960-х. expressio – выражение) – художественное направление в искусстве Германии, сложившееся в первой четверти XX в. Начало новому направлению положила деятельность художников Дрезденской группы «Мост» (1905).

Нужно отметить и еще одну черту постмодернизма – чрезмерность. Клименко), В. В. Конец доклассического и начало классического периода. Все построение произведения покоится на структуре догадки: кто убийца.

Антропоморфный робото-человек авангарда складывался из неких универсальных элементов таким «строительным» методом реализовалась оптимистическая идея преобразования мира, преображения человека – идея творчества, которому все подвластно. Использование постструктуралистских подходов в литературной критике породило феномен деконструктивизма. По его команде люди раздеваются и складывают из своих обнаженных тел сложные орнаменты. Примером постмодернистской игры могут служить произведения У. Эко или Д. Фаулза. Осознавая исчерпанность старой культуры, «новая молодежь» во Франции — А. Онеггер, Ф. Пуленк, Ж. Орак, Л. Дюрей, Я. Мийо, Ж. Тайефер — поддала серйозному переосмыслениютрадиционный арсенал музыкальных средств.

Уткин, Ю. И. Элен Франкенталер в художественном плане находилась под сильным влиянием работ Джексона Поллока, вместе с которым участвовала в «Движении за абстрактное искусство» (Abstract Art Movement). Утрату центра, общепринятых образцов, отрицание возможности существования какой-либо природной или социальной иерархии Д. Фоккема называет «принципом нониерархии».

Зрелая пора доклассического периода. сюжетов изложенных языком иллюзионизма. В 1981 состоялась новаторская выставка «Предметы и скульптура», проведенная одновременно в Институте современного искусства в Лондоне и галерее Арнольфини в Бристоле, на которой использование «урбанистических материалов» было возведено в норму. языку, эмоциональной непосредственности, естественности высказывания, не боясь обвинений в эпигонстве и эклектике (наиболее радикально этот поворот осуществили В. И. Мартынов, К. Пендерецкий, А. Пярт, В. В. Сильвестров и представители амер.

---