Постмодернизм Примеры В Архитектуре

Ярким примером такого возврата постмодернизма к прошлому является использование до-модернистских архитектурных элементов (например, колонн).

Постмодернизм в архитектуре: 3 примера

Он понимал уже и процессуальный характер планирования. Несмотря на эти контроверзы, явственно обозначается та линия разработок, на которой и Гропиус стремится к «новому единству искусства и техники» в девизе Бруно Таута — «что хорошо функционирует, хорошо выглядит» — упущено как раз эстетическое упрямство функционализма, весьма отчетливо проявившееся в собственных постройках Таута.

Цвета стиля постмодерна не должны утомлять вас и быть в тоже время слишком «кричащими». Но если это Красная, Дворцовая или Манежная площади. Была полная возможность использовать только подземное пространство. Для «насмотренного» зрителя, для «образованных» работают ассоциации, отсылки, подтексты. Делать весь интерьер ярким и едким абсурдно и тяжело для восприятия. Еще одно качество, которое отличает архитектуру постмодернизма, особенно в европейских странах – это осознанное желание увязать новые постройки с историческим городским окружением, не испортив его новыми включениями, почувствовать городской контекст будущих построек.

Цель постройки довольно банальна – привлечение новых клиентов. Но он окрашен не любованием, а напряженностью и иронией.

Стиль постмодернизм в архитектуре, фото

Просторные холлы, видимость с любых мест, душевые при гримуборных Чего еще желать. Один из ведущих теоретиков зодчества XX века Винсент Скалли писал во введении к вентуриевским «Сложностям и противоречиям в архитектуре»: «Это, возможно, самый важный труд о том, как следует делать архитектуру, после К архитектуре Ле Корбюзье (1923)».

Или форма несла сообщение, оторванное от «содержания» здания, от функции, от зрителя, не относящееся к идентичности пользователя, к его ощущению места истории, связей. В этой оппозиции модернизму кроется немало правды эта оппозиция подхватывает нерешенные проблемы, каковые не удалось прояснить модернистской архитектуре — я имею в виду колонизацию жизненного мира посредством императивов обособленных хозяйственной и административной систем действия. В частности, в «Уроках» появляется знаменитое разделение построек на «утки» и «декорированные сараи». Они приобрели известность как «нью-йоркская пятерка» или «белые» из-за того, что они использовали этот цвет во всех своих проектах. Но определение понятию постмодернизм в архитектуре всё же стоит дать. Утилитарная польза равна нулю.

Пластика нового здания следует историческим образцам почти с иконографической точностью. Вдохновением для постмодернистской архитектуры стал Лас Вегас Стрип. Архитектурное кредо Миса ван дер Роэ «меньше – значит больше Вентури перефразировал в «Меньше – значит скучнее». Вот таким образом в данной статье будет больше примеров, чем заумных теоретических изысканий.

Из-за однотипности дешевой застройки городской пейзаж становился унылым и однообразным. Вокзалы — характерные места для столь же «плотных» и способствующих смене впечатлений, как и анонимных и мимолетных контактов, т. е. Мейснер), слившийся теперь по цвету и фактуре с серо-розовым гранитом здания ТАСС. Это – ответ на формализм международного стиля. И далее: «Я — за беспорядочную жизненность против обязательного единства.

Это был возврат к орнаменту, образности и более утонченному дизайну. в мировой архитектуре сформировалось новое интернациональное направление – постмодернизм. Одним из самых влиятельных зданий постмодернистского периода был Берлинский филармонический оркестр, спроектированный Хансом Шаруном (1893-1972) и завершенный в 1963 году. С этой точки зрения безусловный интерес вызывает работа архитектурного бюро «Группа АБВ» (архитекторы А. Р.

Архитектура постмодернизмаСтили и направления во второй половине 20 века

Если в городском планировании управляющие механизмы рынка и администрирования будут функционировать так, что приведут к дисфункциональным последствиям для жизненного мира тех, кого они затронут, — и перечеркнут «функционализм» имевшийся когда-то в виду, — то будет лишь логичным, если волеизъявительная коммуникация участников этого процесса вступит в конкуренцию с деньгами и властью. Роберт Вентури (род.

Направление «Современные проблемы технических наук»ISTP — Габен — Мастер — ДизайнерА) Архитектурно-дизайнерские решенияАнтропологическое направление в изучении культуры. Ар-деко в дизайне упаковокАрхитектура как источник дизайнерского творчества в костюме. Атмосфера в дизайне. Барокко в архитектуре и скульптуре. 80-х гг. Филипп Джонсон, ранее придерживавшийся принципов модернизма, разработанных Мисом ван дер Роэ, стал представителем постмодернизма, когда он спроектирвал высотное здание компании «А. Т. Т» (1978-1983) в Нью-Йорке с причудливыми мотивами, как считается, позаимствованными из фронтонов на книжных шкафах Чиппендейла. Параллельно с создание этих программ в 1970-х годах школы архитектуры нанимали профессионально подготовленных историков: Маргарет Кроуфорд (доктор наук, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе) в Институт архитектуры Южной Калифорнии Элизабет Гроссман (доктор наук, Университет Брауна) в Школу дизайна в Род-Айленде Кристиан Отто (доктор наук, Колумбийский университет) в Корнельский университете Ричард Чафи (доктор наук, Институт Курто) в Университет Роджера Уильямса и Говард Бернс (магистр гуманитарных наук, Королевский колледж) в Гарвардский университет лишь несколько примеров.

Причины возникновения постмодернизма разнообразны. Ярким примером этого нового подхода было то, что постмодернизм видел возвращение колонн и других элементов домодерновых конструкций иногда приспосабливая классические греческие и римские примеры (но не просто воссоздавая их, как это было сделано в неоклассической архитектуре). Произвольное пользование научно объективированными стилями, оторванными от среды своего возникновения, приводит к тому, что архитектурный историзм вырождается в немощный идеализм, раскалывая сферу строительного искусства на банальные кусочки мещанской повседневности. Подобные идеи были и проекты были выдвинуты на Венецианской биеннале в 1980 году.

Инженерный расчет, логика производства/потребления «лишнее» игнорирует. При всей прогрессивности рациональных установок функционализма, направленных на формирование здоровой городской среды и гигиенического массового жилища, в его идеологии впервые реальный заказчик был заменён осреднённым жителем, потребности которого архитектор заранее исследовал, оценил и учёл в типовом проекте. Выдающиеся архитекторы постмодернизма с самого начала пытались определить его характерные особенности, подчеркивая, прежде всего несомую им «новизну» поиска общепонятности решений и связанное с ним обращение к старым, казалось бы, уже пережитым и навсегда отвергнутым художественным сознанием приемам и формам. Вестибюль первого этажа современного небоскреба имеет аркады и сводчатые помещения, напоминающие о романских монастырях, колонны напротив дверей лифта, мраморный пол с геометрическими узорами и пьедестал в центре, на котором возвышается позолоченная крылатая фигура, которая когда-то венчала старое здание компании «А. Т. Т» в центре Нью-Йорка. Основной упрек Дженкса по адресу модернизма как раз сводился к тому, что эта архитектура была некоммуникативна (именно в этом он видел причину отчуждения жителей от домов в Пруитт-Айгоу, повлекшее за собой «вандализмы», рост преступности и в итоге снос впрочем, сегодня говорят скорее о недостатках социального планирования и управления).

ситуации постмодернизма, сомнению в возможности жанрового единства. Главное, что попытались архитекторы постмодернизма вернуть в архитектуру, – это изгнанную из нее много десятилетий назад образность, делающую ее не просто процессом создания пространственных структур, а видом искусства. Наиболее приемлемо определение постмодернизма, как направления, противопоставившего себя модернизму и претендующего на его замену, что отличает Постмодернизм от существующего одновременно с ним неоавангардизма или позднего модернизма, последовательно развивающего модернистские концепции термин впервые использовал в 1975 г. Ч. Дженкс, подразумевая противопоставление модернизму «новой» архитектуры.

Стиль постмодернизм в архитектуре

Отвергая «пуританство» модернизма, он призвал к возвращению к орнаменту и накоплению ссылок и коллажей, заимствованных из прошлых стилей. Модернистские архитекторы могут рассматривать постмодернистские здания как вульгарные, связанные с популистской этикой и разделяющие элементы дизайна торговых центров, загроможденные «gew-gaws». Под рубрикой «функционализм» описываются определенные ориентирующие представления, принципы конструирования пространств, принципы использования материалов, методы производства и организации функционализм движим убежденностью в том, что в формах должны выражаться функции эксплуатации, для которой создается постройка. Работая с исторической городской средой (реставрация, реновация, новое строительство), современный архитектор (условно постмодернист) не навязывает ей системы крупномасштабных ансамблей. На первый взгляд, нынешние «постмодернисты» всего-навсего повторяют кредо так называемых «пострационалистов» вчерашнего дня. Вместе с постмодернистами он искал возможность вернуть декор в дизайн здания.

Не хочется, чтобы этот портрет был подобен шаржу, даже дружественному. «Красиво» опять же — в том смысле, в котором дети в большинстве своем любят сладкое, а рокфор распробуют по мере образования. А послевоенный — красивый, скульптурный.

После многих лет забвения вернулся орнамент. И начинается со слов: «Я люблю сложность и противоречия в архитектуре». Часто, кстати, от отечественных зодчих слышишь формулы вроде «я работаю в постмодернизме» или «этот дом я сделал в постмодернизме». Он считал, что декоративные элементы столь же важны для здания, как и функциональность. Но именно в узкоархитектурном смысле, если вы произносите слово «постмодернизм», вас, скорее всего, поймут именно таким образом. Художественный такт представляется чаще всего чем-то рутинным, консервативным, помехой «смелым новациям».

Внимания здесь заслуживают не только инициативы по созданию «архитектуры общин», не просто в порядке демагогии включающей в процесс планирования тех, кто к ней причастен и планирующей городские районы в диалоге с клиентами24. Если оглянуться на то, что было до этого самого «пост-», то мы узрим теряющиеся во мгле тысячелетий первые постройки, функция которых ограничивалась защитой человека от неприятностей, которые преподносили природа и другой— «плохой» человек. Новаторские течения модернизма, не учитывающие стремления людей к красоте исчерпали себя. Верхняя часть Сони билдинг скрывает элементы классической античности. Так, пилястры, например, «держат пустоту» оконного проема.

Современное представление о ноцицепции и центральные механизмы боли. В градостроительстве постмодернизм исповедует отказ от свободной и отдаёт предпочтение регулярной, преимущественно симметричной системе застройки, а также тщательному, учёту особенностей существующей конкретной городской среды (контекста). Нечто подобное впоследствии произойдет и с постмодернизмом.

Ле Корбюзье, первым из архитекторов привнесший в архитектуру методы дизайна и подчинивший требованиям эргономики свой «модулер», этого чувства никогда не терял. История постмодернизма как архитектурного стиля началась в 70-х годах прошлого века. Автор книги «Уроки Лас Вегаса» утверждает, что элементы украшения «приспосабливались к существующим требованиям разнообразия и общения», Вентури отмечает важность того, чтобы здание отвечало требованиям людей (в том, числе и нефункциональные элементы здания). Постмодернисты «разрешают» архитекторам работу с историческими формами — правда использовать их следует не непосредственно, а рефлексивно, например иронически обыгрывать.

Примеры же сноса неудачного архитектурного объекта более чем редки. Как и во многих культурных движениях, некоторые из наиболее выраженных и видимых идей постмодернизма можно увидеть в архитектуре. Весьма тщательно отреставрированы постройки в стиле модерн в пределах Садового кольца.

Современное направление в архитектуре и дизайне – ПОСТМОДЕРНИЗМ

В рисунке фасада Кредобанка преобладает плоская силуэтность. Переделан до неузнаваемости дом Коробковой на Тверском бульваре (архитектор А. Ф. Это не значит, что их не интересует история, но доминанта их интересов — в экологии, sustainability и так далее. Замысел часто соединяет цвет с историческим эталоном.

Особой сложности этот синтез достиг в компьютерных системах. Постмодернизм берёт свои истоки в предполагаемой неспособности современной архитектуры. Асимметричные формы являются одним из отличительных знаков постмодернизма. Форма уже не определялась исключительно её функциональными требованиями или минимальным внешним видом. Эта эклектика часто комбинируется с использованием непрямых углов и необычных поверхностей наиболее известные здания, построенные в этом стиле – государственная галерея Штутгарта (Новое здание государственной галереи) и Пьяцца ДИталия Чарльза Виларда Мура, а также – Шотландский парламент в Эдинбурге.

Чижиков) на Садово-Кудринской известный дом Скопника (архитектор Г. А. Первый — в гораздо большей степени жесткий, ригористичный, геометричный. Перед выбором данного стиля вы должны четко себя ощутить в нем.

ПОСТМОДЕРНИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ История современной архитектуры ПОСТМОДЕРНИЗМ

Книга сыграла важную роль в том, чтобы открыть глаза читателям на новые способы мышления о зданиях, поскольку она была основана на всей истории архитектуры – как высокого стиля, так и народной, как исторической, так и современной – и в ответ на знаменитую макси-мисс Мис-ван-дер-Роэ Меньше больше», – ответил Вентури, -«Меньше – это скука». Утопические устремления прежнего авангарда сменились более самокритичным отношением искусства к самому себе, война с традицией – сосуществованием с ней, принципиальным стилистическим плюрализмом. Тем не менее он имеет некоторые, хотя и не столь очевидные, основания.

В постмодернизме, как отмечает Дженкс, сосуществуют два кода: «во-первых, популярный, традиционный, медленно меняющийся, подобно разговорному языку изобилующий клише и имеющий корни в обыденной жизни и, во-вторых, современный, полный неологизмов и откликающийся на быстрые изменения в технологии искусстве и моде, так же как и авангард архитектуры». Одним из наиболее заметных примеров постмодернистского стиля в Европе является здание Секретной разведывательной службы в Лондоне, спроектированное Терри Фарреллом (1994). В 1960-1980-е гг.

Возьмем для примера одну из «икон» постмодернизма — «ATT Building» Филипа Джонсона, впоследствии Sony Tower. Контекстуальная метафора, наиболее созвучная тенденции всего московского и – шире – российского строительства, была использована Асадовым и его коллегами в весьма незаурядном проекте административного здания на Нижней Красносельской улице (1994). Если нет, то видит солидный, «про традицию», хорошо сделанный дом, а не просто еще один бизнес-параллелепипед из стекла и стали.

Постмодернизм в современной практике отечественного строительства

Постмодернизм в архитектуре рассматривают как возврат к «остроумию, орнаменту и знаку». Постмодернизм – это движение сейчас обычно называют «постмодернистской (Post-Modern) архитектурой» в силу того, что термин этот достаточно широк, чтобы охватить множество направлений и тем не менее указывает все же на происхождение от модернизма. Стилистическое направление «постмодернизм» зародилось в архитектуре в 1970-1980х годах как реакция на уже исчерпавших себя модернизм и интернациональный стиль. После многих лет пренебрежения орнамент вернулся. Пятая черта – постмодернизм отвергает принцип автономии, восстанавливая принцип барочной связности и целостности.

Архитектор теперь не просто делает коробку для жизни, а уважает. Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун изучили архитектуру этого района и в своей книге «Уроки извлеченные в Лас Вегасе», опубликовали результаты своих исследований, где они отметили обычность и всеобщность архитектуры. Язык этой кулисообразной архитектуры отдает себя в распоряжение той риторике, что пытается зашифрованным образом выразить системные взаимосвязи, уже не поддающиеся архитектурному оформлению. Антиноцицептивная система.

Сегодня, по прошествии полувека с момента появления первых манифестов, постмодернизм «по умолчанию» воспринимается более локальным образом — как архитектурное направление, характерным признаком которого прежде всего является ироническое обыгрывание исторических форм. Приобрели первозданный красочный облик дом 19 (архитектор СВ. Но не только нечеткостью «фотографических отпечатков», оставленных модернизмом под солнцем династии Виттельсбахов, может объясняться изменившееся содержание выставки: по сравнению с выставкой, состоявшейся десять лет назад, сегодня явственнее проступают «защитные» черты стиля. Это такой привет из 1970–1980-х, когда советские архитекторы, с одной стороны имели в своем распоряжении актуальную западную литературу, часто в переводах (скажем, того же Дженкса издали в 1985 году, а перевод был готов и того раньше), а с другой — что называется, апроприировали модный западный тренд любимым образом: наплевав на всю «подкладку», на идеологический и социальный контекст, на философию. Постмодернизм берет свое начало в воспринимаемом провале современной архитектуры. Такая разноликость хороша для проявления вашей творческой фантазии и индивидуальности. Это двойное кодирование – отличительная черта постмодернизма.

Понятно, что в культурно-историческом смысле это все равно очередной постмодерн, постпостмодерн, постпостпостмодерн и далее до бесконечности. Еще более заметен орнамент в здании муниципальных служб Портленда Майкла Грейвса («Портлендское здание») (1980 год). Например, в доме на Венис-Бич Фрэнка Гери соседние дома имеют похожий яркий ровный цвет. Яркие краски, как впрочем и основной тон подбирайте с особым вниманием. Формирование внешнего облика здания стало так же рационально детерминированным. Описывая форму, они написали: «Диагональная линия на белой странице может быть холмом, горой или склоном, восхождением или спуском». Модернистские высотные здания стали в большинстве случаев монолитными, отвергая концепцию кучи разнообразных элементов дизайна из одной терминологии от земли до крыши, в самых крайних случаях даже используя одинаковые несущие опоры (без конусообразности или дизайна «свадебный торт»), при этом здание иногда даже предполагает возможность единой экструзии из металла непосредственно от земли, в основном за счёт исключения визуальных горизонтальных элементов, что наиболее отчётливо видно в зданиях Всемирного торгового центра Минору Ямасаки.

Так, проблемами, возникшими из живописи кубизма, занимаются прежде всего три группы: группа пуристов, сложившаяся вокруг Корбюзье кружок конструктивистов, сложившийся вокруг Малевича в первую же очередь — движение «де Стейл» (с ван Дусбургом, Мондрианом и Оудом). Спроектировать объект в рассматриваемом стиле сложно, поскольку перед архитектором стоит задача не просто «нарисовать» сколько-то квадратных метров спальни кухни и гостиной, а сделать здание особенным, «говорящим», но в то же время гармонично вписывающимся в ландшафт. Среди архитекторов европейского постмодернизма следует упомянуть хотя бы таких мастеров, как Альдо Росси, создавшего интересный с точки зрения градостроительства проект кладбища в Модене (1974), братьев Крие с их градостроительными проектами, Марио Ботта с его швейцарскими виллами и австрийца Ханса Холляйна – удивительного мастера тонкого стиля небольших объектов. Теория постмодернизма возникла из практики, т. е. Японские архитекторы Тадао Андо (родился в 1941 году) и Исозаки Арата (родился в 1931 году) представили идеи постмодернистского движения в Японии. Переходные примеры архитектуры постмодерна – Портленд Билдинг Майкла Грейвса в Портленде (штат Орегон)и Сони билдинг Филиппа Джонсона (первоначально ATT билдинг) в Нью Йорке, которое позаимствовало элементы и знаки из прошлого и снова добавило цвета и символизма в архитектуру. В этой ситуации прежнее противостояние традиции и авангарда утратило свой смысл.

Именно потому, что архитектура не только и не столько искусство. Другой принцип — «двойное кодирование», адресация к разным слоям публики: к массовому зрителю и к «образованным», способным считать контексты, цитаты, аллюзии. Так что модернизм при всей характерной для него «эсхатологической» претензии на «конец истории», на статус последнего течения в какой-то момент сам оказался в ряду исторических архитектурных направлений. ПОСТМОДЕРНИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ Постмодернизм (поставангард, постмодерн) (от латинского post – «после» и модернизм) – совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960 -е годы и характеризующихся радикальным пересмотром позиций предшествующих модернизма и авангарда. В архитектуре происходит нечто подобное.

Стерна (род. Проблема усугубилась, когда некоторые уже монотонные жилые дома выродились в трущобы. Например – дизайн зданий Всемирного торгового центра Минору Йамасаки. (Это были, в конце концов, «машины для жизни», по словам Ле Корбюзье и машины обычно не имели остроконечных крыш. ) Однако собственные модернистские корни постмодернизма появляются в некоторых из примечательных примеров «восстановленных» крыш.

Все хорошо на своем месте. Он увидел в архитектуре не только «машину для жилья» Ле Корбюзье, но необходимость сложности, «опирающейся на все богатство и многозначность современного опыта, включая и опыт, присущий искусству».

П-6 Влияние постмодернизма на творческие концепции современной архитектуры

Модернистская архитектура очутилась в парадоксальной исходной ситуации. Сони билдинг в Нью Йорке, например.

Такое двойное кодирование смысла очень характерно для постмодернистской эстетики в целом. Историческое же Просвещение не определяло историческую мысль вплоть до конца XIX века. Следуя его описанию будущие концертные залы, такие как Концертный зал Уолта Диснея, спроектированный Фрэнком Гери в Лос-Анджелесе и Парижская филармония Жана Нувеля (2015) использовали термин «стиль виноградника» и разместили оркестр в центре, а не на сцене в конце зала. Основные принципы архитектуры постмодернизма сформировались, как антитеза модернизму. Итак, Адорно противопоставляет функциональное в себе произведение искусства функциональным постройкам, предназначенным для «внешних целей». Постмодернизм продолжает оказывать свое влияние на архитектуру и сегодня. В 1979 г. Грейвз спроектировал интерьеры нескольких демонстрационных залов мебельной компании «Сунар».

Любите ли вы терминологические споры. И тогда они сочетаются с культом почвенничества и с уважением к банальному.

Барков), дом 23 (архитектор А. Л. Таким образом, термин «постмодернистский» следует пояснить и использовать более точно с тем, чтобы вообще охватывать только тех проектировщиков, которые осознают архитектуру как язык. Архитектуру постмодернизма отличает также положительное отношение к метафоричности зданий, воспроизведению местных особенностей и особой двойственности решения пространства. Общество остро чувствовало необходимость воскресить исторические стили. Как и все в искусстве.

Это уже от лукавого искусства и от той архитектуры, которая ему принадлежит. Выбранные архитекторами формы позволили соединить символичность с утилитарными функциями. Вентури и Скотт-Браун пристроили замечательное крыло Сейнсбери (1986-1991) к зданию Национальной галереи на Трафальгарской площади в Лондоне. Обе тенденции начались в 1980-х годах.

Подавай Манежную. При этом противостояние двух течений потеряло смысл. Постмодернизм практически сошел со сцены ведущих стран Запада к началу 1990-х годов. А теперь перейдем к примерам. Юмор – особенность многих постмодернистских зданий, особенно в Соединенных Штатах.

Основные черты и элементы стиля

Заглавную роль в группе домов играет элитный жилой дом в стиле ар нуво. Цель постройки довольно банальна – привлечение новых клиентов. Книгу можно не читать, художественную выставку можно покинуть, не досмотрев, телевизионный канал можно переключить (или выключить телевизор вообще). Такой подход не учитывал объективную психологическую потребность человека в разнообразии внешних впечатлений и неизбежно порождал эстетически и эмоционально ущербную архитектуру массовой застройки, основной характеристикой которой стала угнетающая монотонность.

Иванов). В-четвертых. Рождение постмодернизма происходит довольно скандально: в США взрывают жилой квартал, классический памятник модерной архитектуры. Постмодернизм (фр.

Любая инспекция придраться не сможет. Например, модернисты отказались от «украшательства», обращений к предыдущим эпохам. Многие согласятся, что тяжело найти занятие скучнее. Постмодернизм и здесь идет в противоположном направлении. Художники увязывали привычные формы в необычном контексте, подчеркивая, что искусством может быть все. Так, справедливо отмечая, что на протяжении практически всей истории «современной» архитектуры существовали оппозиционные по отношению к ней – обычно традиционалистические – течения, американский критик Ричард Г. Уилсон твердо, хотя и без достаточного основания, заявляет: «То, что называют постмодернизмом, есть лишь продолжение более ранних идей».

Под вальс не маршируют, на пляж не ходят в смокинге. Одним из самых ярких примеров постмодернизма продолжает оставаться «Горбатый дом», расположенный в польском городе Сопот. Постмодернистское движение часто считается (особенно в США) американским движением, начавшимся в Америке примерно в 1960-х – 1970-х годах и затем распространившимся в Европе и остальном мире, сохранившееся вплоть до настоящего времени. Прагматическая интенция авторов обнаруживает себя в повышенной, рекламной по сути, контрастности цветоформы, жестковатой пластике. Отсюда и те излишества, которые обманывают во имя художественной правды.

Постмодернизм в архитектуре — фото

Лишь с таких моментов начинают жить традиции, живет и то, что с мюнхенской точки зрения предстает как «другая» традиция. Примером является Здание-бинокль в районе Венеции в Лос-Анджелесе, спроектированное Фрэнком Гери в сотрудничестве со скульптором Класом Ольденбергом (1991-2001). В реновационном строительстве бывшие внутриквартальные пустыри и заброшенные дворики используются для устройства высокотехнологичных «климатизированных» структур, закрытых внутренних пространств, образующих главное ядро постройки или группы построек, – типа атриумов, давно и широко используемых на западе для престижных торговых, деловых, гостиничных и жилых комплексов. Но трудно себе представить в створе этих ворот брюссельский «Атомиум» или готовый к старту «Буран».

Важнее и интереснее позиция профессионалов, представляющих передний край современной архитектуры. Две навязчивые треугольные формы в значительной степени являются декоративными. Критическое отношение к наследию в рамках модерна проявляется в отрицании ложной архитектоники, где форма «изображает» действие, «играет» роль по всем законам сценического искусства. Для начала изучим определение постмодернизма: (поставангард, постмодерн) происходит от латинского post – «после». Популярность метода означала его преждевременную смерть.

Тем не менее и медаль имеет, как и монета, аверс и реверс. Ни одна из частей здания не воспроизводит в своем масштабе части классической колонны. Возрождение колон было эстетическим, а не технологической потребностью. Выбранные архитекторами формы позволили соединить символичность с утилитарными функциями. При этом никакие горизонтальные элементы декора не могли появиться уже чисто технически.

Выдающиеся архитекторы постмодернизма

Постмодерн Разнообразие форм и размеров проёмов не только по протяжённости, но и по высоте стены, завершаемой обычно разнообразными (треугольными, лучковыми, трапециевидными) фронтонами или щипцами. Расселение жителей и череда организованных взрывов избавила власти от «головной боли».

ПОСТМОДЕРНИЗМ (англ. ) – направление в АРХИТЕКТУРЕ и искусстве развитых капиталистических стран второй пол. Американский теологХарви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства. Вот таким образом архитектура, обратившаяся к историзму, сумела противопоставить динамике экономического роста, мобилизации жизненных связей в больших городах и социальной нищете масс немногим более, нежели бегство в триумф духа и образованности над (переряженными) материальными основами.

Его виллы самодостаточны им не нужно никакого общения. Одну из стен можно украсить аэрографией. Вот таким образом если вы возьмете список лауреатов Притцкеровской премии (а вручают ее с 1979 года), то увидите представителей абсолютно разных направлений идеологий, ценностей. В последнем случае контекст становится культурным.

Пример готового реферата по предмету: Эстетика

Интерьер лишенного центра и изобилующего повторяющимися конструкциями лондонского Хрустального дворца, должно быть, воздействовал на современников подобно «раздвижению» всех известных измерений оформленного пространства. Во всех этих случаях ограничиться логикой «чистого» дизайна, казалось бы, невозможно. Эти устремления, порою характеризующиеся как «виталистические»23, направлены в первую очередь на то, чтобы крепко привязать архитектурное оформление к контекстам пространственной, культурной и исторической среды. Современность, на которую реагировали модернисты, отложилась в историю — в архитектуре модернизме стали различать стадии, все эти «героические периоды», раннее — позднее и прочее. В дополнение к музеям и культурным центрам в Японии он создал Музей современного искусства, Лос-Анджелес (MOCA), (1981-86) и музей науки и исследований COSI Columbus в Колумбусе, штат Огайо. Для декора интерьеров использовалась старомодная мебель.

Отделение формы от функции касается еще и постмодернизма, соответствующего определениям Чарльза Дженкса и полностью свободного от ностальгии — независимо от художественного обособления формального репертуара 1920-х годов (Айзенман и Грейв) или же от внедрения подобных сюрреалистическим декорациям средств оформления, чтобы «выманить» живописный эффект у агрессивно перемешанных стилей Холляйн и Вентури22. Основные проблемы биоэтики. Социальная нищета раннего индустриализма важнее этого безобразия проблемы социальной нищеты вызывают на авансцену государство, буржуазных социальных реформаторов, наконец, революционное рабочее движение — но не оформительскую фантазию архитекторов — если отвлечься от утопических набросков новых промышленных городов (от Роберта Оуэна до Тони Гарнье).

Видео: Мария Вознесенская – Постмодернизм в архитектуре

Боже упаси. Постройка вписана в контекст без нарушения стилистики эклектичного уличного фасада. Строителей Питера в свое время не делили по этому признаку.

Назрела необходимость вернуть в архитектуру утраченную образность, которая и делала из различных структур произведения искусства. Возможно, в этом и есть доля истины. У оперы есть увертюра, своего рода пропилеи.

1. ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ПОСТМОДЕРНИЗМА В АРХИТЕКТУРЕ
2. Архитектура модерна и постмодерна

Установившаяся же впоследствии национал-социалистская диктатура окончательно прерывает их и в то же время выступает в роли пробного камня, поскольку она откровенно показывает, какие решения скрываются за стилистической полемикой»2. Не должно быть перегруза старайтесь минимизировать количество мебели. Постмодернизм приходит в историю мировой архитектуры на смену ультрасовременным стилям, таким как минимализм, функционализм и хай-тек.

Другая важная книга опубликована в 1972 году — это «Уроки Лас-Вегаса», написанные Вентури вместе с женой Дениз Скотт Браун и Стивеном Айзенуром. Оперный театр в Сиднее, Австралия, спроектированный датским архитектором Йорном Утзоном (1918-2008) является одним из самых узнаваемых из всех работ послевоенной архитектуры и охватывает переход от модернизма к постмодернизму. Скорее стихийного, более идеологизированного. Наконец, «поставангардистской» мы называем современную живопись, которая самовластно пользуется формальным языком, созданным модернистским движением, отказываясь от чрезмерных надежд на примирение искусства с жизнью. Архитектурное сооружение должно органически вписываться в окружающий ландшафт. При отсутствии какой-либо видимой логики, стиль постмодерн достаточно реалистичен.

Заявлено капитальное обновление столичного центра. Здесь введение сюжета ар нуво усиливает общее впечатление, выполняя своеобразную рекламную функцию (знак престижа). А есть те, кто колонну в здании не использует, не поотшибав ей по дороге детали, как завещали Чарльз Мур и компания, правда, сорок лет назад. На очень ранних эскизах домов, сделанных Малевичем и Оудом, можно видеть, как из экспериментального использования средств оформления происходит, например, структура функционалистской архитектуры «Баухауса». Итак, те, кто стремится продолжить незавершенный проект модернизма, который заносит, словно машину, сталкиваются с различными противниками, совпадающими лишь в решимости расстаться с модернизмом.

В спланированных по сетевой системе городах-спутниках дома возводились с тяжелыми карнизами и фронтонами, декоративными колоннами на рустованных стилобатах деревянные и каменные виллы имели скатные крыши, свисающие карнизы, слуховые окна и дымоходы (проекты Р. Вентури). Постмодернизм, чувствуя потребность в переменах ищет что-то принципиально новое. Он описал это так: «Форма, данная залу, вдохновлена пейзажем в центре представлена долина, на дне которой находится оркестр. Затем возникло второе поколение ученых, которые начали распространять эти усилия в направлении того, что сейчас называется «теория»: К. Майкл Хейс (PhD, MIT) в Гарварде, Марк Уигли (PhD, Оклендский университет) в Принстоне (теперь в Колумбийский университет) и Беатрис Коломина (PhD, Школа архитектуры, Барселона) в Принстоне Марк Ярзомбек (PhD MIT) в Корнелле (сейчас в Массачусетском технологическом институте), Дженнифер Блумер (PhD, Georgia Tech) в штате Айова и Кэтрин Ингрэхэм (PhD, Джонс Хопкинс), сейчас в Pratt Institute. Замечательно.

Например, в доме Бич-Вэри-Бич Фрэнка Гери соседние дома имеют похожий яркий ровный цвет. Лиотаромкак «состояние постмодерна». Его проектированием занимались студенты Хефейского технологического университета и архитектурная мастерская «Huainan Fangkai Decoration Project Co».

Хотя, разумеется и без мифологии, к которой так склонны авторы текстов про дома, не обошлось — скажем, существует вполне убедительная критика «мифа Пруитт-Айгоу» (этот сюжет с разрушением модернистского жилого комплекса в Сент-Луисе был принят Дженксом за конец «новой» архитектуры). Утверждение постмодернизма сопровождалось обильным производством текстов, так что основные принципы обозначены идеологами движения вполне отчетливо. Можно ли ограничивать этим цели и задачи архитектуры.

Росси настаивал на том, чтобы города были перестроены таким образом, чтобы сохранить их историческую структуру и местные традиции. В книге приводится множество примеров из истории архитектуры (Бленхемский дворец, отель де Мэнон, поместье Джеферсона «Монтичелло» и церковь Всех святых Баттерфильда на Маргарет-стрит), которые свидетельствуют о преимуществах сложных форм. Его Башня искусств в Мито, Япония (1986-1990), отличалась постмодернистской алюминиевой башней, которая вращалась по собственной оси. Цвета и текстуры не были связанны со структурой функции здания. Постмодернизм означал отход от экстремизма и нигилизма неоавангарда, частичный возврат к традициям, акцент на коммуникативной роли архитектуры. Характерно, что книга начинается с «вежливого манифеста» — A Gentle Manifesto — манифеста «непрямолинейной архитектуры». В Европе идеи модернизма послужили толчком к возникновению в 1981 г. группы «Мемфис», в которую входили дизайнеры, работавшие в Милане.

Контекстуализм основан на убеждении, что все знания являются «контекстно-зависимыми». Застройки городов домами в стиле рационального функционализма стали создавать угнетающее состояние однообразия и уныния. Ибо все выступают единым фронтом в критике бездушной архитектуры «контейнеров», отсутствия соотнесенности с окружающей средой и эгоистичной надменности упрощенных офисных зданий, чудовищных супермаркетов, монументальных университетов и дворцов конгрессов, отсутствия городского характера и враждебности по отношению к человеку городов-спутников в критике разрекламированных горных хижин — этих несимпатичных потомков бункерной архитектуры массового производства собачьих конур с двускатными крышами, разрушения деловых центров ради решения автомобильных проблем8 — столько рубрик и в общем и целом никаких разногласий. Отбрасывая воду из центра здания, такая форма крыши всегда служила функциональной цели в климате с дождем и снегом и это был логичный способ добиться больших пролетов с более короткими конструктивными элементами, но тем не менее он был относительно редок в зданиях модерна. В России он заявил о себе лишь в 1990-е годы.

Авторская группа вырабатывает собственный пластический язык, не просто используя элементы образности модерна, но оперируя структурными элементами поэтики модерна, эклектики, постмодернизма с его склонностью к самоиронии. Вместо модернистских принципов простоты, выраженных Мисом в его знаменитом «Чем меньше, тем лучше», функциональности, «Форма является производной функции» и принципа Ле Корбюзье о том, что «Дом – это машина для жилья», постмодернизм, в словах Роберта Вентури, предложил сложность и противоречие. Другой пример в рамках названной тенденции: элегантный, романтический, ностальгический, нарядный и обаятельный вариант модерна новой гостиницы «Тверская» (архитектор А. В. Локтев) выглядит как представитель нового поколения в известном семействе гостиниц в стиле модерн московского центра – «Метрополь» (архитекторы В. Ф. Бирюков, П. А. от существующего одновременно с ним неоавангардизма или позднего модернизма, последовательно развивающего модернистские концепции термин впервые использовал в 1975 г. Ч. Дженкс, подразумевая противопоставление модернизму «новой» архитектуры, совокупность художественных тенденций, которые наиболее проявились в шестидесятых годах прошлого века. По заказу группы «Мемфис» в 1981 г. Майкл Грейвз разработал дизайн туалетного столика.

Мур повторяет элементы итальянского ренессанса и античности. «На театре» (так говорят об этой сфере причастные к ней) не случайно бытует убеждение, что переезд труппы в новое здание означает конец жизни одного театра (не о здании речь) и рождение другого, далеко не всегда лучшего. В модернизме традиционная колонна (как конструктивная особенность) рассматривалась как цилиндрическая форма трубы, замененная другими технологическими средствами, такими как кантилеверы или полностью маскировалась фасадами навесной стены. В дизайне небоскреба использованы современные технологии. Проблемы городского планирования — это, в первую очередь, не проблемы оформления, а проблемы неисправности техники, проблемы сдерживания и преодоления анонимных системных императивов, которые вмешиваются в городские жизненные миры и грозят подорвать саму субстанцию города.

Вторую тенденцию можно рассмотреть в связи с особым типом строительства – капитальным обновлением больших участков города, старых трущобных кварталов (реновацией), где собственно объектом является фрагмент среды как целое. И чем тогда это отличается от Ренессанса.

Эта идея даже получила дальнейшее развитие, чтобы сказать, что знание не может быть понято без учёта его контекста. Модернистские многоэтажные здания стали по большей части монолитными с набором различных элементов дизайна от фундамента до крыши, а в большинстве случаев – это была отдельно стоящая металлическая штамповка, вырастающая прямо из земли, без визуальных горизонтальных элементов. Несколько позже пропали последние остатки различных табу, все разграничения между «низким» и «высоким».

Постмодернизм отрицал холодность и формализм, присущие предыдущим стилям. Роберта А. М. Крупное реновационное строительство, как правило, сопряжено с коммерческими целями (элитные жилые комплексы, офисы, банки, гостиницы). Постмодернистские архитекторы называли модернистские строения бездушными и безвкусными. Но вполне правомочно рассматривать его и в более узких, собственно «архитектурных» рамках: идеологи зодчества, конечно, реагировали на «воздух эпохи», но задачи решали все-таки по собственному ведомству.

Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. В конструктивизме модернистская архитектура следовала экспериментальным стремлениям живописи авангарда. Он считает, что образцовые авангардистские произведения предаются некоему эзотерическому абсолютизму «за счет реальной целесообразности, разыскивают свой формальный закон в собственно функциональных постройках, таких, как мосты или промышленные здания Напротив, автономное, функциональное в самом себе произведение искусства хотело бы посредством собственной внутренней телеологии достичь того, что когда-то звалось красотой»16. Вульгарный хай-тек сменился изысканным дизайном сооружений, обращенных в будущее.

Подобные идеи можно обнаружить, например, в здании музея современного искусства Abteiberg Museum в г. Мюнхенгладбах (архитектор Ханс Холляйн). В бревнах сверху есть небольшая цель – закрепить крышки окон. Российский постмодернизм, сложившийся в условиях «неофициального искусства», порождает направления, параллельные западным самобытным его стилистическим ответвлением явился соц-арт, ставший воистину массовым в период перестройки.

Ещё более ярко выражен орнамент в здании муниципального хозяйства Портланда, спроектированном Майклом Грейвсом (1980). Все зависит от поставленной цели и решаемых при этом задач.

По лестнице можно подняться к выставочным залам. Проскальзывал лишь общий намек на старину. Такой яркий окрас может выделяться как на отделке, так и мебели и предметах декора.

земной пейзаж, потолок сверху выглядит как небо». Зарождение постмодерна проходило в 60-70-е гг. Разделение архитектуры по функциональному признаку (гражданское, промышленное, фортификационное и т. п. зодчество) лишено признаков жанровой принадлежности. А вот дальше архитектор начинает над этим коробком работать: внизу, там, где лобби, делает огромного размера намек на капеллу Пацци Брунеллески, сверху сажает завершение в духе восемнадцативекового чиппендейловского шкафа, окна собирает в разделенные вертикальными полосами нишки, как в небоскребах 1920–1930-х на том же Манхэттене, фасад делает не в стекле и металле, а в «теплом» камне и так далее. Во-вторых.

А вершина противоречит дизайну остальной части здания. Не беда, если подобное — в аналогичной среде упомянутых годов. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Брёвна наверху имеют незначительную цель поддержания оконных ставней.

Если сегодня вы откроете любую книжку, посвященную разным направлениям современной архитектуры, то увидите, что постмодернизм (особенно извне) воспринимается прежде всего как локальное явление, связанное именно с иронической игрой историческими формами. Ярким примером такого подхода к проектированию являются здания World Trade Center (Всемирный торговый центр в Нью-Йорке, архитектор Минору Ямасаки). Правда, он еще и пробуждает сомнения в реакциях, вызванных крахом предъявлявшей к себе завышенные требования и инструментализированной архитектуры раннего модернизма. В свое время «Горбатый дом» получил титул лучшей архитектурной идеи Польши.

Движению была дана доктрина архитектора и архитектора Роберта Вентури в его книге «Сложность и противоречие в архитектуре» 1966 года. Я скорее за богатство значения, чем за ясность значения Я предпочитаю скорее «И-И», чем «ИЛИ-ИЛИ», скорее черное и белое и иногда серое, чем черное или белое». Часто архитектуру постмодернизма ругают за то, что вместо движения вперед она стала уводить назад в историю, объясняя это страхом перед будущим в условиях глобальных экологических катастроф. Но тотальности вроде только что упомянутой не поддаются плановому подходу.

Кекушев) и «Националь» (архитектор A. B. В стиле постмодернизм предпочтения в отношении цветовой гаммы отсутствуют, но в приоритете яркие, энергичные цвета, также серебристый, «металлик», перламутровый и флуоресцентный. XIX в. Постмодернизм: что хочу, то и ворочу. Орнамент становится средством новой архитектурной композиции. Когда правительства в великолепных залах с торжественной наглядностью устраивали для широкой общественности сравнение изделий собственного промышленного производства с международными образцами, они буквально стремились инсценировать мировой рынок и «вернуть» его в пределы жизненного мира.

Его виллы самодостаточны им не нужно никакого общения. Повсюду театр, зрелище игра.

Блонский, К. Гетчинсон, В. Штерн). Биологическое значение боли. Подтверждение этому усыпальница Брион, спроектированная Карло Скарпа (1970-1972). Постмодернистские композиции редко симметричны, сбалансированы и упорядочены. В то время как архитектура модернизма связывала свой контекст с окружающей реальностью – домами, ландшафтом и т. п. (некий «физический» контекст), постмодернизм адресует контекстные связи к материалу, форме, отдельным элементам строений вокруг. Майкл Грейвз (род. ПРОРАБОТКА СТЕН Функционализм Стена многоэтажного дома с проёмами членится по высоте абсолютно одинаково и завершается парапетом плоской крыши, а торцевая стена (обычно глухая) – хранит однородность фактуры.

В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60--70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл.

Постмодернизм реабилитирует эклектизм как метода архитектурного творчества. Вот, скажем, еще одна из постмодернистских «икон» — Humana Building Майкла Грейвза в Луисвилле, штат Кентукки, 1986 год. Просто как прием, как технику работы с формой. Еще ярче красота «чистого» дизайна проявляется в формах современного оружия, летательных аппаратов и т. п., в тех областях, где художника больно ударяют линейкой по рукам за его попытку «улучшить» решение, заговорить языком искусства. Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy.

Некоторые архитекторы иногда пытаются вернуть формы, орнамент, раскраску из прошлого, когда начинают надоедать скупость форм «белого модернизма», культ техники. Исторические формы творчески переосмыслены и полны гротеска. За три десятка лет «привязок» утеряно элементарное знание форм.

Городской центр застраивается по принципиально новой схеме, в которой внутриквартальная пространственная инфраструктура по существу главенствует над уличным пространством. Все учтено, все по науке. Каждый уважающий себя архитектор постарается заявить о себе на ниве проектов такого рода. Представить его себе в хромированной раме трудно.

Комплекс представлял собой смесь различных классических архитектурных элементов, которые располагались вокруг каменной карты Италии. Спроектированная Грейвзом библиотека Сан-Хуан-Капистрано (1980) – это приземистое здание с внутренним двором, рядом окон и тентами снаружи. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом.

Не столь важно, кому из архитекторов отдать предпочтение: отечественному или иностранцу. Они существуют для эстетической или собственной цели. Архитектор сообщает дому столько «сложности и противоречий», сколько такая небольшая постройка может вместить. Однако модернистские корни постмодернизма появляются в некоторых интересных примерах «восстановленных» крыш. В 1966 г. он написал книгу «Сложности и противоречия в архитектуре», в которой критиковал архитектуру функционализма. С одной стороны, архитектура всегда была целесообразным искусством.

Постмодернизм в архитектуре, как говорят, объявляется возвратом «остроумия, орнамента и ссылки» на архитектуру в ответ на формализм международного стиля модернизма. Ее стиль напоминает творения Леду. Фасад идеально вписан в окружающую застройку и никак не нарушает духа места. Посредством этого «пост» ее основные участники стремятся отмежеваться от некоего прошлого настоящему же они пока не могут дать имя, поскольку мы до сих пор не знаем ответа на различимые проблемы будущего. Напротив интерьеры Регионального госпиталя Колумбуса, штат Индиана (1988-1996) напоминают ранние работы Фрэнка Ллойда Райта.

Что бы он сказал, глядя на подобную эклектику в духе архитектуры подрядчиков 70—80-х гг. Спроектированный Стерном гостиничный комплекс «Дисней Яхт энд Бич Клаб Ресортс» в Буэна-Виста, штат Флорида (1987-1991), недалеко от отелей Грейвза, – это несколько больших зданий, напоминающих те, что можно было увидеть на курортах XIX в. Все проекты для компании Диснея тяготеют к излишне ярким цветам. Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу. Термином «постэмпирический» философы стремятся продемонстрировать, что определенные понятия науки и научного прогресса преодолены в новейших исследованиях.

В образной картине новой Москвы доля новейшей застройки пока невелика. Вероятно, если бы не появление постмодернизма как течения, не возникла бы потребность в поисках термина «поздний модернизм» или, возможно, это понятие оказалось бы чисто периодизационным, а не содержательным, которое отмечает не просто последовательные, а новые тенденции в модернистском искусстве и современной архитектуре.

Над авиакассой летают орлы. Две выдающиеся треугольные формы преимущественно декоративные. Его «Дом Беннессе» в Наосиме, уезде Кагава имеет элементы классической японской архитектуры и план, который тонко вводит дом в природный ландшафт.

Да и аэропорты сегодня — по понятным причинам — располагаются далеко от центра. Как показывают автобаны, аэропорты и телебашни, развитие транспортной и коммуникационной сетей вновь и вновь давало импульсы для внедрения новшеств. Стиль противостоит «интернациональному» общепринятому стилю. В пластике постройки прочитывается поэтика взламывающей мощи прорастания. Затем появилось второе поколение учёных, которые начали увеличивать эти усилия в направлении того, что сейчас называется «теорией»: Кеннет Майкл Хейс (доктор наук, Массачусетский технологический институт) в Гарвардском университете, Марк Уигли (доктор наук, Оклендский университет) в Принстонском университете (теперь в Колумбийском университете) и Беатрис Коломина (доктор наук, Школа архитектуры, Барселона) в Принстонском университете Марк Джарзомбек (доктор наук, Массачусетский технологический институт) в Корнеллском университете (теперь в Массачусетском технологическом институте), Дженнифер Блумер (доктор наук, Технологический институт Джорджии) в Университете штата Айова и Кэтрин Ингрэм (доктор наук, Университет Джонса Хопкинса) в настоящее время в Институте Пратта.

– 416 с. Вопрос представляется праздным и даже нелепым. Попытки объяснения подобного «историзма» — в свободе трактовки форм прошлого. Так что едва ли должно удивлять, что в архитектурных текстах это слово появляется едва ли не раньше всего, а, например, крайне важная для зодчих книга Дженкса «The Language of Post-Modern Architecture» выходит в 1977-м, за два года до «La Condition postmoderne» Лиотара. Одним из самых ярких примеров постмодернизма продолжает оставаться «Горбатый дом», расположенный в польском городе Сопот.

Среди зарубежных работ Стерна – постройки в Нидерландах и Японии. Избежать этого можно, воспитывая профессиональное чувство жанра и толерантность. Это выглядело бы чудовищно. Общий смысл «измов», образованных с помощью приставок «после» или «пост», состоит в дистанцировании.

С той же целью придумываются такие термины, как «постпросвещение» или «постистория». Да и попытки «вернуть человека» в архитектуру предпринимались задолго до постмодернизма — вспомнить хоть «Модулор» Корбюзье. Проще говоря, сторонники постмодернизма вернули в тогдашнюю архитектуру искусство. Вокруг неё со всех сторон поднимаются террасы, как виноградники. Эти архитекторы обращались к прошлому используя старые приёмы дизайна зданий, сочетали их вместе (даже иногда довольно негармонично) для того, чтобы создать новые приёмы для проектирования зданий. Почувствовали ли они самый дух этого великого города, которым пронизаны его площади, улицы и набережные, даже при всей их угнетающей взор неухоженности, благородстве в рубище, как у «Водоноса» Веласкеса.

Третья особенность постмодернизма касается отношений архитектуры с окружающей средой. Контекст как объект – своеобразен. Он настаивает на своем кредо: «Искусство, превратившееся в общеобразовательный фактор, будет в состоянии наделить социальную среду тем единством, которое образует подлинный базис настоящей культуры, объемлющей все вещи — от простого стула до молельного дома»20. Постмодернизм, вопреки общепринятому «интернациональному стилю», обратился к уникальности окружающего мира индивидуальным особенностям пейзажей используя при этом последние успехи строительной индустрии. Модернистские архитекторы считают постмодернистские здания вульгарными, ассоциируемые с популистской этикой и использующие единые элементы дизайна с торговыми центрами, загроможденные «безделушками».

Но ведь эту цель, коей должна служить архитектура, Гегель понимает как целокупность общественных коммуникационных и жизненных взаимосвязей — «как человеческих индивидов, как общину, народ»14. Но люди устроены странным образом: могут обойтись без необходимого, но не могут без «лишнего», как сказал поэт. Создание этих программ было параллельно с наймом в 1970-х годах профессионально подготовленных историков в школах архитектуры: Маргарет Кроуфорд (с PhD из UCLA) в SCI-Arc Элизабет Гроссман (PhD, Университет Брауна) в Школе дизайна в Род-Айленде Кристиан Отто (PhD, Колумбийский университет) в Корнельском университете Ричард Чафи (PhD, Институт Курто) в Университете Роджера Уильямса и Говард Бернс (MA Kings College) в Гарварде, чтобы назвать лишь несколько примеров. 1939) обычно относят к постмодернистам, хотя большинство его проектов находятся где-то между безрассудством постмодернизма и скованностью псевдоклассицизма.

Там, где модернисты сильны в логичности, мы сильны – в разнообразии. Символом архитектурного историзма стали берлинские дома «казарменного» типа: «передний дом историзирующему фасаду которого полагалось гарантировать престижную стоимость квартир и наряду с этим повышать стоимость пожарной страховки дома, был зарезервирован за средней буржуазией, а вот в задних домах ютилось более бедное население»11. В кипящем котле постмодернизма под пеной скрыто будущее архитектуры. Теоретически оформился во второй половине 60 -х гг.

Архитектура и градостроительство касаются всех нас, собственно «архитектурное», «профессиональное» конвертируется здесь в социальное самым непосредственным образом, определяет его, так что явные или мнимые недостатки модернизма каждый мог почувствовать на собственной шкуре, собственным глазом, в собственной повседневности. Сочетание эстетики с практическими требованиями – это и есть постмодернизм в архитектуре. Его Художественная башня в Мито, Япония (1986-1990), отличалась постмодернистской алюминиевой башней, которая вращалась на собственной оси. Невозможно воспринимать жизнь исключительно в виде иронической игры. Чаще делаются однотонными и нейтральными для акцентирования ярких предметов декора.

Например, дом Ванны Вентур, спроектированный Робертом Вентури разбивает фронтон в середине, отрицая функциональность формы, а здание на Пятой авеню 1001 в Манхэттене, спроектированное Филиппом Джонсоном (не путать с Конгресс-центром Портленда, когда-то упомянутым из-за одинакового названия) делает акцент на крыше мансардной формы как явно плоском, ложном фасаде. «Функциональными» мы называем средства, предназначенные для достижения некоторой цели.

Но это не так уж ново в конце концов, даже у классицистски настроенного Гегеля читаем: «Потребность вносит в архитектуру формы, являющиеся абсолютно целесообразными и подвластными рассудку: прямолинейность, прямые углы, ровные поверхности»15. Подобно тому, как Соссюр в те годы исследовал языковые структуры, так и голландские неопластицисты (как они себя называли) изучали грамматику выразительных и оформительских средств, наиболее общие технические приемы изобразительных искусств, чтобы эти искусства «взаимно уничтожили» друг друга во всеохватывающем архитектурном оформлении окружающей среды. Лидер группы Этторе Сотсасс (род. Помимо музеев и культурных центров в Японии, он создал Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA), (1981-1986) и Музей науки и центр исследований COSI в Колумбусе, штат Огайо. С 1990-х годов он начал использовать древесину в качестве строительного материала и представил элементы традиционной японской архитектуры, в частности, в своем проекте Музея деревянной культуры (1995). Декор теперь играет роль татуировки на здоровом теле, где естественные свойства материала (бетона, камня, металла) обретают свой изначальный смысл.

В 1922 году ван Дусбург направляется в Веймар, чтобы в полемических дискуссиях с преподавателями из «Баухауса» выступить в защиту конструктивистских основ функционалистского строительства и оформления. Разговор о том, что лучше, не имеет смысла. Не забывайте про функциональное назначение комнаты и подобаемую атмосферу. Стилю свойственны просторные залы с легкими и оригинальными конструкциями. Хотя в тоже время художественное искусство считается вполне сложившимся.

Это проект, который сочетает в себе высокую серьезность в своей классической композиции с возможным невольным чувством юмора. Контекстуализм сосредоточен на убеждении, что все знания являются «контекстно-зависимыми». А успехи модернистского движения склоняли его пионеров к необоснованному ожиданию, что «единство культуры и производства» мыслимо и в каком-то другом смысле: экономические и политико-административные ограничения, в основе которых лежит оформление окружающей среды, предстают в этом преображающем свете всего лишь в виде организационных вопросов.

В небольшом жилом доме используются крупные формы, как бы предназначенные для больших общественных зданий – огромные круглые окна с зеркальной поверхностью стекла, защищающие внутренний мир даже от взглядов извне. Неслучайно в те же годы Зигмунд Фрейд разрабатывает основы учения о неврозах. Каждый следующий крупный этап окажется (весьма приблизительно: нужна тенденция) вдвое короче предшествовавшего. «Лагерный» юмор был популярен в постмодернистский период это был иронический юмор, основанный на предпосылке, что что-то может показаться настолько же плохим насколько является хорошим (например, здание, которое, похоже, вот-вот рухнет).

Исозаки Арата два года работал в студии Кензо Танге, прежде чем открыл собственную фирму в Токио в 1963 году. Эпоха Просвещения бесповоротно прервала континуум того, что было для нее современным, с миром непосредственно переживаемых традиций, как греческих, так и христианских преданий.

В конце 1990-х годов он разделился на множество новых тенденций, включая высокотехнологичную архитектуру, неоклассицизм и деконструктивизм. Эта постройка – «сросток», новый тип строений, активно приживающийся в Москве, когда старое здание, обозначенное на красной линии отреставрированным фасадом, становится как бы младшим братом внутридворового строения-гиганта. Они существуют для эстетической или собственной цели. III. Есть те, кто и сегодня сосредоточен на модернизме, на главном архитектурном языке XX века.

Вместе с кварталом был погребен модернизм. Но главной заслугой постмодернизма является то, что язык архитектурных форм стал несравненно богаче, выразительнее стали объемы и композиции, понятие красоты и образности было реабилитировано даже в отношении строго функциональных построек. Но и в этой точке все, разумеется, не закончилось. Все хорошо, что к месту и обстоятельствам.

Ранним этапом постмодернизма стал поп-арт. К тому же термин «функционализм» вызывает ложные представления.

Но «функциональными» мы называем и решения, стабилизирующие какую-либо взаимосвязь в последовательностях действий без того, чтобы кто-либо из причастных к определенной системе хотел ее сохранить или даже обращал на нее внимание. Предпосылки постмодернизма возникали и раньше в авангарде, но реальным рубежом он выделился в архитектуре и поп-арте.

А что же еще. В такой перепланировке архитекторы не принимали заслуживающего внимания участия. Ирония состоит в том, что колонны покрыты стальными листами. Российские архитекторы восприняли его как очередной поворот к историзму и эклектике.

Во Франции в Вилль-сюр-Марн Диснейленд (1990) – это парк развлечений, который отличается атмосферой веселья и беззаботности. Эта выставка дает повод задуматься над смыслом приставки «пост». Фасады соответствуют классическому стилю старого здания. Но даже вокзалы больше не могли визуализировать функции сети коммуникаций, к которой они подключали пассажиров, так, как некогда в городских воротах были воплощены конкретные связи с окрестными деревнями и с ближайшим городом. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства.

Можно надеяться, что они решены на самом высоком профессиональном уровне. Вот эти люди, скорее всего и назовут себя постмодернистами. Второй вызов для архитектуры вытекает из разработки новых материалов (таких, как стекло и железо, литая сталь и цемент) и новых производственных методов (прежде всего использования готовых конструкций). Отсюда смущающая неоднозначность суждений и дефиниций, чересполосица мнений и оценок.

Что характерно, не модернистское «мы», а «я». Шехтель). Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун изучили архитектуру этого района и в своей книге «Уроки извлеченные в Лас Вегасе», опубликовали результаты своих исследований, где они отметили обычность и всеобщность архитектуры. Его Калкохаус (1978 разрушен) – это дом со строго осевым построением, не без изящества оживленным элементами асимметрии. после реализации построек, названных постмодернистскими.

То, что в этом смысле является системно-функциональным для экономики и управления, к примеру уплотнение центральной части города с повышением цен на земельные участки и растущими доходами от налогов, на горизонте жизненного мира жителей центра и владельцев соседних участков никоим образом не оказывается «функциональным». Она посвящена тому, как работает коммуникация в архитектуре. Плохо ли. Ярким примером был построенный Чарльзом Муром в 1977 г. в Новом Орлеане комплекс «Пьяцца д Италия». Та же проблема, что и в Милане, где предстоит реконструкция театра Ла Скала. На деле забвение понятия жанра оказывается одним из признаков архитектуры постмодернизма на современном этапе.

Итак, постмодернистский дом с разной публикой разговаривает по-разному. В отличие от зодчих-модернистов, которые за вас сами лучше знают, что вам нужно, постмодернисты предлагают посмотреть, чего хочет пользователь в радикальных версиях «современного движения» все вообще сводилось к тому, что у всех людей одинаковые физические потребности — и довольно впрочем, не будем забывать, что модернизм был этически чувствительной архитектурой для бедного и неустроенного мира, разоренного войнами, а постмодернизм — это уже архитектура более благополучная, когда минимальные жизненные потребности удовлетворены и можно передохнуть. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства.

Аналогично земному пейзажу верхний потолок выглядит как небо. А постмодернистская архитектура должна была «разговаривать», причем так, чтобы пользователь включался в этот диалог. Его подпустят к проектированию лишь в тех случаях, когда нет резона тратить деньги и время на решение утилитарных проблем, но где потребитель этого продукта сам «обманываться рад» и готов за это платить. Аналогичный прием можно наблюдать в Sony Building в Нью-Йорке.

Вентури отсюда сделал вывод, что «декорированный сарай», возведенный в программу «птичник» у автобана, глумится над требуемым модернистской архитектурой единством внешнего и внутреннего, красоты и полезности. Эти архитекторы обратились к прошлому, процитировав прошлые элементы различных зданий и объединив их (даже иногда с недоброжелательным отношением), чтобы создать новый способ проектирования зданий. Разве что большей тонкостью изобретательностью и лучшим качеством. Вспоминается Иван Фомин с его прочтением классики. – М. : Прогресс-Традиция, 2004.

Плюрализм в архитектуре должен отражать подобную природу современного общества. Входы ведут к монументальной лестнице с металлическими сводчатыми конструкциями над ней. Он утверждал, что декоративные и декоративные элементы «приспосабливают существующие потребности в разнообразии и коммуникации». Однако Грейвз расстался с партнерами и стал представителем постмодернизма.

Впервые (за недостатком времени) архитектура модерна «одалживает» свою лексику и фонетику у изобразительного искусства, опираясь при этом на камуфлированный одеждами эклектики рационализм. Курсы истории стали более традиционными и упорядоченными. Правдин) с весьма выразительной пластикой фасада. Что для одной стороны — стилевые проблемы, то другая сторона понимает как проблемы деколонизации разрушенных жизненных миров. Архитекторы постмодернизма, проявляя уважение к историческому и национальному наследию, создали немало замечательных проектов реконструкции исторических частей городов, ассимилируя современные постройки в историческую ткань города без ущерба для сторон. Достаточно простая архитектура прекрасно подходит для экспонирования картин. Воронцов, Н. Ю.

Здание представляет собой массивный кубический блок. С другой же стороны, архитектура подчиняется законам культурного модернизма — как и искусство вообще, она подчиняется необходимости радикальной автономизации, необходимости обособления сферы подлинно эстетического опыта эту сферу субъективность избавленная от императивов повседневности, от рутинных поступков и условностей восприятия, может разведать «в компании» с собственной спонтанностью. Изо-творчество постмодернизма (ранним рубежом которого стал поп-арт) провозгласило лозунг "открытого искусства", которое свободно взаимодействует со всеми старыми и новыми стилями.

Хотя интересные примеры современной архитектуры тонко и точно отвечали на их физический контекст (проанализированный Томасом Шумахером в «Контекстуализме городских идеалов и деформаций», а также Колином Роу и Фредом Кеттером в «Городе-коллаже»), постмодернистская архитектура часто обращалась к контексту с точки зрения материалов, форм и деталей зданий вокруг него – культурного контекста. Качества выразительности образных решений, как правило, основаны на обращении к метафорическому замыслу, что помогает выстроить свой формальный язык, проявить свой «почерк», обособить синтаксис. Одним из самых влиятельных зданий постмодернистского периода была Берлинская филармония, спроектированная Хансом Шаруном (1893-1972) и завершенная в 1963 году.

Здание, рядом с Темзой, является штаб-квартирой британской секретной разведки. Даже его балконы имеют форму морских волн. Аналогичные жесты поспешного прощания типичны для переходных периодов. Архитектура дома-рояля – это современный эпатаж.

настоятельно встает вопрос, не устарело ли само понятие города. В сфере актуальной визуалистики лидируют постройки негромкого московского постмодерна и покоряющие хай-тековским великолепием неомодернистские сооружения (работы бюро «Остоженка», например). Вероятно, наиболее яркий пример использования иронии в постмодернистской архитектуре – это Piazza dItalia (Итальянский дворец) Ч. Мура. Над авиакассой летают орлы. При разработке объектов массового строительства или пусть даже крупных, но преследующих утилитарные цели объектов восторжествует методика ОСА – изнутри наружу, т. е. методика, доминирующая в дизайне, где цель – красота как признак совершенства системы. В-третьих. Одно дело, когда вы «бросаете Пушкина с парохода современности» в юности, когда вы при этом живете в «сейчас» и не нуждаетесь вот таким образом в истории, а другое — когда вы этим занимаетесь полвека и сами уже становитесь историей, обрастаете ею.

Постмодернизм — это архитектура не про формальное совершенство (в этом отношении мисовский «интернациональный стиль» как раз был вполне успешен), а про полноту коммуникации. Однако это обращение к истории несколько другого рода, чем во времена Ренессанса. Первые проекты появились в 1950 году. И, как в любом языке, свой словарный запас, своя грамматика.

Так, например, намечаемый демонтаж гостиницы «Интурист» в начале Тверской вызван не соображениями художественного такта, а чисто экономическими: «Хилтон» выгоднее. Новейшая застройка отмечена присутствием нескольких стилевых направлений. Эскизы для будущего строения создали Пьер Дальберг и Ян Шансер. Разумеется, даже у Шеллинга и Гегеля архитектура провозглашалась самым низким искусством в иерархии искусств, «ибо материал этого первого искусства — сама по себе бездуховная, формируемая лишь согласно законам тяжести материя»12. Но как не заявить о себе рядом с Бове, Жилярди, Жолтовским, Щусевым Кремлем, наконец.

Важно своевременно снять накипь эклектизма и заправлять готовый бульон в зависимости от жанра трапезы – рационализмом «чистого» дизайна историзмом стайлинга или утилитарной «бесполезностью» искусства. После его описания будущие концертные залы, такие как Концертный зал Уолта Диснея Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе и Филармония Парижа Жан Нувеля (2015) использовали термин «стиль виноградника» и поместили оркестр в центр, а не на сцене в конце зала. Красную и Дворцовую беда миновала, Манежная же пала жертвой «блестящего» вкуса власть имущих и — не менее рафинированного — не обремененных чувством такта творцов этого «слона в посудной лавке». Дух модернизма передается всей тотальности выражений общественной жизни. 70-х—нач.

Профессионал построит не просто «коробку», он создаст нечто необычное, красивое и утонченное. Но в «Bayхаусе» эти проблемы ставились в формате, ориентированном на дидактические цели. Деррида, Ж. -Ф. А теперь перейдем к примерам.

Безусловно, каждый каким-то образом откликается на оба кода значений, так же как и в постмодернистском здании, но, конечно, с различной степенью интенсивности и понимания и именно это разрыв во вкусовых культурах и создает как теоретическую базу, так и двойное кодирование постмодернизма. Фишер стремился показать тенденции «скрытой разумности», представив XIX век в качестве предыстории современного зодчества и функционального оформления. Две его книги «Сложности и противоречия в архитектуре» (1966) и «Уроки Лас Вегаса» (1972) прекрасно продемонстрировали цели постмодернизма.

Традиционные виды искусства (графики, живописи и т. д. ) соприкоснулись с современными техническими средствами, а это и кинематограф и цветотехника, видеозапись. В программном отношении форма вновь расходится с функцией.

Другой пример — Vanna Venturi House, построенный Робертом Вентури для собственной матери. Одним из основателей постмодернизма был архитектор Роберт Вентури. Приставка «архи-» к простой тектонике («тектуре») утвердила (застолбила) место на Парнасе искусств. Это здание является частью торгового центра и возведено по проекту Яцека Карновски. Радикальным примером в практическом становлении постмодерна стало одно из крупных сооружений этого стиля – офис фирмы АТТ в Нью- Йорке (1978 г. ), мастера постмодернизма – Ф. К. Джонсона.

Утопию заранее продуманной жизненной формы, содержащуюся еще в проектах Оуэна и Фурье, оказалось невозможно наполнить жизнью. Он объяснял это и свою критику модернизма в своей работе «Сложности и противоречия»: Архитекторы могут оплакивать или пытаться игнорировать их (имеются в виду элементы украшения на здании) или даже пытаться упразднить их, но они не исчезнут. Но определение понятию "постмодернизм в архитектуре" всё же стоит дать. Это, кстати, характерная идея эпохи — все воспринимать как языки, окружающий мир — как сумму знаков, жизнь — как непрерывную коммуникацию. Постмодернизм в архитектуре, как говорят, предвещал возврат «остроумия, орнамента и ссылки» на архитектуру в ответ на формализм интернационального стиля модернизма.

Язык архитектурных форм сделался богаче, а объемы и композиции – выразительнее. А рядом есть деконструктивизм, хай-тек, экологические тенденции, очередные реинкарнации модернизма, даже «чистый» традиционализм и прочее. В этих нынешних условиях понятие постмодернизма приобрело более определенный (по сравнению с его прежними трактовками) смысл противостояния модернизму. Плодами этого, кстати, полнятся улицы постсоветских городов. В здании «Фьючер Анимэйшн» в Бербанке, штат Калифорния (1991-1994) и кастинг-центре на озере Буэна-Виста, штат Флорида (1987-1989), много ярких декоративных деталей.

Это здание является частью торгового центра и возведено по проекту Яцека Карновски. Вокруг него со всех сторон поднимаются террасы, как виноградники. Этой выставкой он стремился противодействовать неоисторически настроенному почитанию прошлого ностальгии, которая именно тогда усвоила богатый контрастами эклектицизм XIX века, «маскарад стилей». Этот контраст был проиллюстрирован в сопоставлении «белых» с «серыми», в которых «белые» стремились продолжать (или возрождать) модернистскую традицию пуризма и ясности, в то время как «серые» охватывали более многогранные культурное видение, замеченное в заявлении Роберта Вентури, отвергающее «черный или белый» взгляд на модернизм в пользу «черно-белых, а иногда и серых».

В свое время «Горбатый дом» получил титул лучшей архитектурной идеи Польши. В качестве иллюстрации взят «Лонг-айлендкий утенок» — киоск для торговли утиным мясом и яйцами, воспроизведенный Питером Блейком в книге «Gods Own Junkyard» («Свалка Господа Бога»). В области архитектурных форм постмодернизму присуще возрождение (зачастую эклектическое) исторических архитектурных систем и декора всех видов (декоративная кладка, облицовка, рельеф, орнаментика, росписи и пр. ), обращение к выразительности стенового массива с отказом от нарушающих его ленточных окон, возрождение активного силуэта зданий (завершение щипцами, фронтонами, мансардами) с отказом от плоских крыш. Хотя примечательные примеры современной архитектуры отвечали как тонко, так и непосредственно на их физический контекст (проанализированный Томасом Шумахер в «Контекстуализме: городские идеалы и деформации», а также Колин Роу и Фред Кеттер в Коллаж-Сити), постмодернистская архитектура часто рассматривала контекст в терминах материалов, форм и деталей зданий вокруг него – культурного контекста. Гельрих), расположенный от них поблизости. И поговорить. (Это были, прежде всего, «машины для жилья», по словам Ле Корбюзье и машины обычно не имели остроконечных крыш). Это два предельных случая коммуникации: «дом-утка» говорит о себе, о своем назначении посредством формы.

Эта идеология несложности отрекается от разумного потенциала и от неуступчивости культурного модернизма. Во второй половине двадцатого века новаторский дух модернизма и интернационального стиля себя исчерпал. Дискурсивные особенности этой работы Асадова позволяют соотнести ее с современным общеевропейским движением критического регионализма (термин Кеннета Фремптона), ставящего задачей художественную трансформацию местных традиционных образов среды, архитектуры, культуры при дозированном использовании черт архитектуры иных культур и одновременно соответствие уровню новейших формальных исканий.

В прорисовке фасада можно усмотреть скрытые зооморфные мотивы (маску ночной птицы – совы), столь характерные для исторического модерна. Квартал превратился в гетто с высочайшим уровнем преступности. Это обусловливает поиск новых образов и средств выражения.

Гигантские раковины из бетона парят над платформами, которые образуют крышу самого зала. Многие архитекторы отмечают, что в этом здании ярко выражен постмодернизм. Ранним этапом постмодернизма стал поп-арт. Не зря книга «Сложности и противоречия в архитектуре» Роберта Вентури (1966), от которой отсчитывают полувековую уже историю постмодернистских текстов, построена именно на материале исторической архитектуры — и на примерах из числа работ самого автора. Ступенчатые формы, насыщенные цвета и остроконечное завершение указывают на связь с такими проектами, как секретер «Касабланка» и книжный шкаф «Каритон» Сотсасса (1981) с их яркой расцветкой и острыми линиями. Живая, «бурлящая» среда – это и есть цель проектного преобразования.

В позициях нелегко разобраться. К примеру, термином «постиндустриальный» социологи хотят всего лишь сказать, что индустриальный капитализм продолжал развиваться, что новые сектора сферы услуг расширились за счет непосредственно производственной сферы. Скажем, есть архитекторы, которые больше других уделяют внимания экологии. Речь, прежде всего идет об отношении к природе. Проще говоря, сторонники постмодернизма вернули в тогдашнюю архитектуру искусство.

Вторая книга Вентури «Изучение из Лас-Вегаса» (1972), в соавторстве со своей женой Денизой Скоттом Брауном и Стивеном Изенуром, развила его аргумент против модернизма. Сочетание эстетики с практическими требованиями – это и есть постмодернизм в архитектуре. Нас, естественно, больше волнуют дела в родном отечестве. Отреставрированные постройки модерна придают образной картине города (городского центра) ту степень сложности, символической нагруженности, выразительности и разнообразия, проработанности деталей, которая так необходима для выражения его органической сути и закрепления статуса столичности. Но и «просто зритель», если ему предложить на выбор модернистский дом или постмодернистскую постройку, выберет, скорее всего, второе: солидно, богато, надежно, с намеками на историю, на традицию.

Валькот и Л. Н. Однако в 1966 году историк архитектуры сэр Николаус Певснер говорил о возрожденном экспрессионизме как о «новом стиле, преемнике моего международного современника 1930-х годов, постмодернистского стиля» и включил в качестве примеров работы Ле Корбюзье в капелле Роншан и Чандигархе, Дениса Ласдуна в Королевском колледже врачей в Лондоне, Ричарда Шеппарда в Черчилль-колледже в Кембридже, Джеймса Стирлинга и Джеймса Гована в Инженерном корпусе Университета Лестера, а также гостевой дом Филиппа Джонсона в Нью-Канаане, штат Коннектикут.

Очевидно, что она столь же необходима, как и «театрализованная» – в тех случаях, когда она удовлетворяет утилитарные потребности. Возникла потребность возврата в архитектуру утраченной образности. Но это только казалось бы. Контекст «плывет», находится в непрерывном изменении, непрерывно локально совершенствуется.

Постмодернистская архитектура впервые возникла как реакция на принципы современной архитектуры, выраженные модернистскими архитекторами, включая Ле Корбюзье и Людвига Мис ван дер Роэ. Уместна футуристическая мебель. Однако не нужно забывать, что перед нами современная постройка нового типа, гигант, внутренняя жизнь которого лишь обозначена фасадом, но сосредоточена в глубине атриумного пространства. Выражение «постмодерн» поначалу тоже характеризовало всего-навсего новые варианты в пределах широкого спектра позднего модернизма и применялось оно в Америке 1950-60-х годов по отношению к литературным течениям, стремившимся отделиться от модернизма раннего3. Старую сцену заменяет боксерский ринг, где действие «взаправду».

Данная черта выступает своеобразным итогом и логическим следствием предыдущих. С конца 1970-х гг. 1925) разработал теоретическую базу постмодернизма в книге «Сложность и противоречивость архитектуры» (1966).

Даже его балконы имеют форму морских волн. Возьмите тот же «лужковский стиль» — что это, как не этакий карго-постмодернизм. Ч. Дженкс в книге «Язык архитектуры постмодернизма» (1977) называет точную дату смести авангарда в архитектуре: 15 июня 1972 г. В этот день в Сент-Луисе, штат Миссури, был взорван квартал Прютт-Айгоу, хотя он, возможно, был самым подлинным воплощением идей современного градостроительства.

Эта ориентация на потребителя, «включение» его с его специальными потребностями в логику проектирования — фундаментальное начало постмодернизма. Парадоксальная ситуация: в новом, более комфортном (с утилитарной точки зрения) здании театра уровень спектаклей снизился. Стиль весьма энергичен и ультрасовременен. Ведь толерантность предполагает диалог, а не диктат.

Эскизы для будущего строения создали Пьер Дальберг и Ян Шансер. Но при рождении у него были куда более глобальные, вселенские претензии в текстах «отцов-основателей», того же Чарльза Дженкса, тенденция рассматривать самые разные явления архитектуры конца XX — начала XXI столетия как постмодернистские сохраняется. Характерны обычные здания, которые наклоняются, опираются и, словно, падают. Специфика стиля – гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды.

Строительная деятельность переместилась в сферу индивидуального, частного жилища. Геккель, С. Холл, К Бюлер, П. П. Капелла в Роншане – не дизайн. Однако «в ходу» остались и все прежние трактовки понятия.

До открытия своей студии в Осаке в 1969 году Андо много путешествовал по Северной Америке, Африке и Европе, впитывая европейские и американские стили и не имел формального архитектурного образования, хотя позже преподавал в Йельском университете (1987), Колумбийском университете (1988 год) и Гарвардский университете (1990). Язык исторического модерна привлекает российского архитектора. Функциональные и стилизованные формы и пространства модернистского стиля заменили разнообразной эстетикой: стили вступают в противоречие, форма принимается ради самой себя и изобилуют новые способы представления знакомых стилей и пространств. Следовательно, лишь многозначное определение может охватить все многообразие аспектов. Опять-таки проблема жанра.

Третье направление – скрытый диалогизм. Переходные примеры архитектуры постмодерна – Портленд Билдинг Майкла Грейвса в Портленде (штат Орегон) и Сони билдинг Филиппа Джонсона (первоначально ATT билдинг) в Нью Йорке, которое позаимствовало элементы и знаки из прошлого и снова добавило цвета и символизма в архитектуру. Возвращены к новой жизни и как бы ярче проявлены с помощью высокотехнологичной современной реставрации (или просто обновлены с помощью так называемого «евроремонта») множество зданий модерна, долгое время незаслуженно руинировавшихся. Этот контраст был проиллюстрирован в сопоставлении «белых» с «серыми», в которых «белые» стремились продолжать (или возрождать) модернистскую традицию пуризма и ясности, в то время как «серые» охватывали более многогранные культурное видение, представленное в высказывании Роберта Вентури, отвергающее «черный или белый» взгляд на модернизм в пользу «чёрно-белых, а иногда и серых». Возрастающий рост интереса к истории оказал глубокое влияние на архитектурное образование.

Вдохновением для постмодернистской архитектуры стал Лас Вегас Стрип. Певснер не одобрял эти здания за самовыражение и иррационализм, но он признал их «законным стилем 1950-х и 1960-х годов» и определил их особенности. От очередного банка или отделения пенсионного фонда.

Вместо функциональных доктрин модернизма Вентури предложил уделить основное внимание фасаду, включив в него исторические элементы, тонкое использование необычных материалов и исторических аллюзий, а также использование фрагментации и модуляции, чтобы сделать здание интересным. Впервые обоснование новой концепции было представлено в монографии профессора истории архитектуры Йельского университета Роберта Вентури в 1966 г. «Сложность и противоречия в архитектуре». Этот особый привкус «вокзальности» места с его приподнято-беспокойным состоянием ожидания приезда или отъезда, связанностью с околовокзальными событиями угадан авторами и взят в качестве поэтической основы метафорической образности здания, смысл которой улавливается прежде всего в традиционном для железнодорожных построек сочетании красного кирпича с белой штукатуркой. Вентури предается воспоминаниям в своём эссе «Вид с Кампидолио»: Когда я был молодым, выдающихся архитекторов выделяли логичность и оригинальность их работ сегодня это не так. Лишь тогда поставангардистские движения, сплошь и рядом пользовавшиеся сознательными установками модернистской архитектуры — и справедливо описанные Чарльзом Дженксом как показательные для «позднего модернизма»4, — попадают в фарватер консервативных настроений и подготавливают почву для сопряженного с интеллектуальной игрой, но провокационного отказа от моральных принципов модернистской архитектуры5.

В этот период было актуально «открытое искусство», когда старые и новые стили свободно взаимодействовали. В аффективно же нагруженный и прямо-таки в политический боевой клич слово «постмодернизм» превратилось лишь с тех пор, как в 1970-е годы его усвоили два противоположных лагеря: с одной стороны, неоконсерваторы, которые хотели избавиться от мнимо подрывного содержания «враждебной культуры» в пользу воскрешения традиций с другой же стороны, те радикальные критики роста, для кого новое строительство стало символом учиненного модернизацией разрушения. Комнаты имеют традиционный характер, хотя некоторые детали часто имеют преувеличенные размеры. Но это было слепым копированием предыдущих эпох. «Я говорю о сложной и противоречивой архитектуре, основанной на богатстве и двусмысленности современного опыта, в том числе на опыте, присущем искусству Я приветствую проблемы и использую неопределенности Мне нравятся элементы, которые являются гибридными, а не«чистыми»,, компрометируя, а не «чистую», приспосабливая, а не исключая Я за беспорядочную жизнеспособность над очевидным единством Я предпочитаю «как», так и «либо», либо «черно-белое, а иногда и серое, черное или белый Архитектура сложности и противоречия должна воплощать сложное единство включения, а не простое единство исключения».

Возрождение колонны как архитектурного элемента произошло в постмодернизме скорее по эстетическим, нежели по техническим причинам. Постмодернизм – это международный стиль в архитектуре. общественные центры строились с раскрашенными аркадами и колоннами. Однако делает это очень интересно.

Все это можно объяснить невежеством, отсутствием профессионализма. Но из всех таких оппозиций мы сможем чему-то научиться лишь тогда, когда не будем забывать одного. Например, Ванна Вентури Дом Роберта Вентури ломает фронтон в середине, отрицая функциональность формы и здание 1001 Fifth Avenue Филиппа Джонсона в Манхэттене (не путать с Конгресс-центром Портленда, когда-то упомянутым одноименным названием) рекламирует крыша мансардной формы как явно плоский, ложный фронт. В нем итальянская община проводила свои праздники и фестивали.

Когда Корбюзье наконец-то смог реализовать свой проект «unite inhabitation»18, а также придать конкретный облик «cite jardin verticale»19, то именно приспособления для общинной жизни остались неиспользованными — или же были упразднены. История становится своего рода сундуком, откуда извлекаются формальные средства. Вот таким образом Гегель полагает, что «духовное содержание влагается не только в само архитектурное произведение таковое содержание уже обрело свободное существование за пределами архитектуры»13.

А вот «постструктуралисты» желают не столько преодолеть, сколько завершить известный теоретический подход. Декор при этом уже не притворяется работником, он честно заявляет о своей «украшательской» функции наподобие астры в петлице фрака. Винодельня Кло-Пегас в Калистоге в долине Напа, штат Калифорния (1984), также является постмодернистским экспериментом.

ХХ века, оно связано и логически вытекает из процессов эпохи модерна как реакция на кризис её идей, а также на так называемую «смерть» супероснований: Бога (Ницше), автора (Барт), человека (гуманитарности). Язык архитектурных форм сделался богаче, а объемы и композиции – выразительнее. Это огромное здание из голубого стекла местные жители называют "голубым китом". Радикальные антимодернисты, наоборот, прилагают все усилия к тому, чтобы «подставить ножку» экономическому и административному принуждению промышленного строительства их цель — дедифференциация строительной культуры.

---