Последняя Картина Врубеля

И, наконец, к 1901-1902 годам относится последняя картина – Демон поверженный, над ней Врубель работал напряженно и мучительно.

Демоны: как Врубеля свели в могилу его собственные картины

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Знобит от его взгляда. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Выходило не очень. Сумасшедший.

Кирилле», «Св. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Тайна картины Врубеля: украденная из ереванского музея картина нашлась в Москве

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

мне было все это видеть. Слово демон в переводе с греческого означает душа. Врубеля волновал в то время византийский стиль он видел его главную черту в соблюдении плоскости, на которой нанесено изображение, вот таким образом придавал особое значение рисунку, ритму складок, общей орнаментации поверхности. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Утром 5 июня 1995 года из Русского музея Армении была похищена картина Михаила Врубеля «Демон и Ангел с душой Тамары» из коллекции профессора Абрамяна. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. В его даровании раскрылись универсальные возможности. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Рождается ощущение первозданности. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Не только ученики Мурашко, но и Врубель сам впервые встретился в Киеве с византийским искусством. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Михаил Александрович Врубель и его фантастические картины

Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Савва Иванович со своими постояльцами не церемонился. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Лучше всего жилось в московской клинике в Петровском парке, у профессора Федора Арсеньевича Усольцева — Врубель даже называл его «Мой добрый демон». И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В 1902 году Михаил Врубель попадает в психиатрическую клинику в маниакальном состоянии. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. А. М. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу.

Его отличало щегольство и даже не совсем тонкое, почти офицерская молодцеватость осанки. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Может быть, в закладе. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Удивительна наследственность Врубеля.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. В последние месяцы Врубель бредил все больше о «сапфировых глазах», которые ему кто-то должен даровать. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Врубель – достояние не только России, но и мира, он художник с мировым именем.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. По факту кражи было, разумеется, возбуждено уголовное дело, а репродукции картины и ее описание разосланы всем таможенным службам Армении. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Самые известные картины Михаила Врубеля

В эти годы он вновь писал демонов. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Ведь и Врубель, по воспоминаниям близких ему людей, был замкнутым, молчаливым, холодно-сдержанным и видимо этим сходством и нужно объяснять особую иногда нездоровую (Врубель был частым пациентом клиник для душевнобольных) тягу к образу, созданному поэтом. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. В феврале 1910 года у него открылось воспаление легких и 1 апреля художника не стало.

Горят прекрасные цветы чертополоха. С ним происходило то, что часто бывает с людьми, оказавшимися на длительный срок за пределами родины: только тогда чувствуют всю силу ее притяжения. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Фон только на этой картине реалистичен.

Проклятие картины "Демон поверженный"

Помимо домашнего образования Михаил получил массу впечатлений и новых открытий извне, путешествуя с отцом подолгу его службы. сказок и опер Н. А. Мамонтова (оба – 1897). Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, узловатыми, словно сучья, пальцами, он как будто возникает из замшелого пня.

Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Его вывернутое изломанное тело — метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг.

Михаил Врубель: картины с названиями

Больного отвезли в клинику, которая находилась за границей. Омск. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный».

Произведение удалось. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. В 80-е гг. У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

1. История гениального художника Михаила Врубеля
2. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
3. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
4. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
5. Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

• Картины Врубеля Михаила Александровича
• Врубель Михаил Александрович: биография
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. музей русского искусства, Киев). Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.

Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. По евангельскому преданию, апостолам явился Святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени почили на каждом из них.

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

• Ирина Стрельникова совсемдругойгород экскурсии по Москве
• Картины с описанием и названиями
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Декоративные панно и другие работы

Однако самым замечательным творением Врубеля в Киевский период явились акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887, Гос. Но этот портрет не был бы врубелевским, если бы в образе Арцыбушева не чувствовалась внутренняя динамика, подобная скрученной пружине. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Отец художника Александр Михайлович Врубель был военным юристом, в прошлом строевой офицер, участвовал в Крымской кампании и боевых действиях на Кавказе. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

К концу работы демон настолько вырос, что художнику пришлось надстраивать холст, в конечном варианте Демон изображён со срезанной головой. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Когда не было моделей, он рисовал себя.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Многое сыграло свою роль в этом срыве: и непонимание Врубеля собратьями-художниками, глухота к его поискам. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Работа не привела к улучшению. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Но если внимательно приглядеться, можно заметить, что в каждом автопортрете содержится немой вопрос или упрек, недоумение перед лицом неразрешимых жизненных проблем, боль, скрытое отчаяние или мужественное смирение. Искусствовед Н. М. Данный сюжет отсутствует в Евангелии и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. На полотне мы видим задумчивого юноши, который чем-то опечален. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Художнику повезло с супругой – она во всем его поддерживала и стала для него музой: он создает её многочисленные портреты использовал образ жены для сказочных картин «Снегурочка», «Садко», «Царевна-лебедь». Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Это вот, эти копны сена. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Но ничего, кроме насмешек, это не порождало. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Савву похоронили на Байковой горе. Украсть картину и, допустим, кошелек из сумочки – вещи суть принципиально разные, воров картин немного, в этой области все друг друга знают и малейшая утечка информации может сослужить в дальнейшем плохую службу. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Теперь уже Врубель мнил себя не гением, а злодеем, погубившим собственного сына. Демон низринут в ущелье среди скал.

В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени.

Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Врубель провел в Венеции около полугода. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Она поражает разнообразием этнического состава. Рубашка мгновенно пропиталась холодным потом и прилипла к спине, какой-то необъяснимый иррациональный страх овладел всем телом.

Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Эта большая акварель поразительна. Сам Врубель с большим вниманием относился к своим орнаментам, но гораздо большие надежды он возлагал на сюжетные композиции. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом.

Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Реализм был не важен для него.

Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом.

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Прадед художника— Антон Антонович Врубель— был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Вессель.

Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Вся цветовая композиция приведена в единство. Академическое жюри работы Врубеля не приняло.

Федорова. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». В нем поднимался богоборческий бунт. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Кроме того, оба художника были не признаны при жизни и обрели популярность после смерти. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Чувство подсознательной тревоги, характерной для этой стадии, хорошо заметно в «Царевне-лебеди» (1900) – глаза царевны полны страха перед неведомым, лицо полностью лишено румянца, руки прижаты к сердцу, а горизонт окрашен зловещими тонами. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Расписывать Владимирский собор и Кирилловскую церковь предложили многим художникам – Васнецову, Сурикову, Поленову, Репину. В 1906 художник ослеп. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. (1906), необычайно выразительный. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Иллюстрации М. А. Казалось, что шкатулка, в которой хранилась вселенная, вдруг захлопнулась и вокруг остались лишь пустота и мрак.

Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Несколько недель в лоне семьи, в Казани (Врубель-старший был переведен туда по службе), кроме раздражения, ничего Михаилу не принесли — не считая, конечно, подарков: теплого пальто и двух пар зимних сапог. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Склонность к рисованию проявилась у Михаила в школьные годы. Глаза его светятся, как звезды, уравновешивая своим сиянием свет, льющийся от месяца, половина серпа которого уже зашла за горизонт.

Это не борьба добра и зла. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Это состояние неподвижности может продлиться долго. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. В самом характере искусства Врубеля, в системе его художественного мышления можно найти многочисленные проявления романтической концепции художественного творчества.

Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. «Верится, что Князь мира позировал ему, — говорил Александр Бенуа. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Эта картина, написанная в 1891году – иллюстрация к поэме Лермонтова «Демон». Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона».

Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее.

В 1884 году Врубель уходит из Академии. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще172. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.

всегда свой. ». Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. Начиная с 1875 года Врубель активно начал развивать актерские таланты, но это требовало больших капиталовложений и ему приходилось подрабатывать репетитором. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.

Врубель отказывается от непосредственного восприятия натуры, от фиксации движения окружающего мира – он ищет нечто постоянное, не подверженное мгновенному изменению. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Михаил соединил воедино мистику и аскезу византийской абстракции с жизненной полнотой образов Ренессанса и наполнил застывшие типажи 12 апостолов изображенных им на своде, плотью и кровью. Тогда он переехал в Москву. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Но и не только это. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Род. У него правильные черты лица, сильное тело, густые темные волосы.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). У его апостолов были живые прототипы. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Мать художника, Анна Григорьевна Басаргина, родственница известного декабриста, родила четырёх детей и умерла, когда Мише было четыре года. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа.

«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Синими искрами загораются стекла пенсне. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Творческая сила пережила в нем все.

Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Врубель теперь почти не ел, бросил умываться и бриться, не стал даже лечиться, когда началась лихорадка. Брюсова. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете».

Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе.

Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Речь шла об Эмилии Праховой.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Врачи считали, что это — нервное. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Он умер в начале апреля 1910 года от пневмонии в одной из частных клиник столицы. Да ведь до них несколько верст.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Леший – и душа и тело этих перелесков и топкой равнины завитки его шерсти подобны встающему полумесяцу изгиб руки вторит изгибу кривой березки и весь он узловатый, бурый из земли, мха, древесной коры и корней. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Представители рода Врубелей (от польск. В Академии счастье улыбнулось Врубелю – он попал в поле зрения П. П. Чистякова, воспитавшего чуть ли не всех лучших живописцев последней трети XIX в. Между тем Врубелю не удалось окончить Академию. Вот отворилась дверь и вошел Врубель Вошел неверной тяжелой походкой, как бы волоча ноги хилый больной человек, в грязной измятой рубашке.

На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Она создается художником уже в психотическом состоянии – Врубель множество раз переписывал лицо героя уже в выставочном зале. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича.

Поверженный герой изогнут, поломан его тело утопает в фантастических перьях, напоминающих скорее бутафорию, чем живое проявление природы. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон.

В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Он чрезвычайно сложен и многогранен. «Они мне все чирикают: чуть жив, чуть жив. », — делился Врубель с Надюшей, которая ничем уже не могла ему помочь, как бы ни старалась. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь.

Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Он все мои картины исказил». Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Демон. В колорите картины – контрасты. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Отец, узнав об этом, несколько воспрял духом — все лучше, чем жуировать в гостиных. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

«С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Михаил ревновал, не поднимая глаз — полковник самодовольно усмехался в пышные усы.

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему.

Из-за службы отца семья часто переезжала. Его Демон остался верен своей натуре.

Поворотным стал 1895 год. Стал часами простаивать полуодетым у открытой форточки — и, видимо, сознательно. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Михаил Врубельизвестенсвоими символическими экспрессионистскими картинами, а также мозаиками-головоломками, напоминающими средневековые аналоги. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

В 1890 году художник переехал в Москву. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Здесь больные пользовались большой свободой и Врубелю позволено было рисовать. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». У Саввочки были материны голубые глаза и уродливая заячья губа.

Михаил дарил акварели — полковник — яхонтовые серьги. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В его усталых и не по-детски мудрых глазах отражается горечь от встречи с этим миром и отблеск трагической судьбы, о которой мальчик будто догадывается. «. Врубель винит в беде себя. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Врубель жениться на Е. Х. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Искусство – вечно», — считает К. Петров. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Линии, проводимые им, были безошибочны.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Она подлинно монументальна. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Это полотно примечательно тем что художник создал его за сутки, на холсте, предназначенном для портрета любимой жены, что делает произведение довольно символичным.

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. В Киеве русский художник провёл шесть лет изучая под руководством Прахова византийскую иконопись, трудится также во Владимирском соборе.

В этом — только моя вина». Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Но в чем та вина — не объяснял. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Первое впечатление у поэта — тяжелое: «Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. В нем как будто бы парализована какая-то сторона его душевной жизни Ни за один день нельзя ручаться, что он кончится благополучно».

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Причиной второй госпитализации Врубеля стала внезапная смерть малолетнего сына. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Последняя картина демониады «Демон поверженный» (1902) поражает своей экспрессивностью. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Но с таким названием на выставку не брали — пришлось остановиться на «Демоне поверженном». Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Брюсов оставил очень интересные воспоминания о своей первой встрече с Михаилом Врубелем, состоявшейся в клинике Усольцева: «Правду сказать, я ужаснулся, увидев Врубеля. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Сквозь безумие проглянул гений». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Болезнь Михаила Александровича загадочна. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. И «Микула Селянинович» — сила земли русской. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Изящество Михаил ценил превыше всего. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Михаил Александрович отправился на представление. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Он теперь находился в постоянной тревоге.

Последнюю картину – портрет поэта Брюсова – он так и не дописал. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Только что написанное полотно выглядело не так, как сейчас: сверкал венец, розово сияли вершины гор искрились и мерцали перья поломанных крыл, похожие на павлиньи. Известие о том, что его произвели в академики, Михаила Александровича уже совсем не взволновало. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

Сохранилось письмо художника из Венеции к его товарищу по Академии В. Е. Савинскому, где он с явным напряжением мысли силится изложить новые и важные для него выводы, к которым пришел в Италии. Остальное время провожу между кавалькадами и спаньем». Глубокое проникновение в поэзию М. Ю. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Картина «Демон и Ангел с душой Тамары» — одна из тринадцати полотен, созданных Врубелем по этой теме, все они прошли основной нитью его творческой биографии. 17 марта 1856.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Как было его сохранить. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Под «прологом» она подразумевала ранние годы обучения и выбора призвания. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Более того иконописные дерзания вызвали недоумение у Адриана Викторовича и в 1889 году он отстранил художника от работы. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. После того как на одной из выставок была представлена картина Демон сидящий (1890 г. ), Михаил Врубель рассказал в письме другу о своих довольно странных представлениях о символе зла и коварства.

Последними его словами были: «Двольно. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая»75. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. — Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Он не следовал анатомической правильности. Состояние художника тем временем ухудшалось. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Тех миров, которые видели они, мы не видим.

Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). В последней она пела Царевну-Лебедь — считается, что врубелевская «Царевна Лебедь» написана с нее. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Мучившие художника головные боли усиливаются.

Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Это дьявол делает с моими картинами. Только вот беда — спать-то Врубель как раз и не мог: стоило задремать, как во сне ему являлся Демон и требовал немедленно становиться за мольберт В одно из таких «посещений» Врубелю было велено назвать картину «Ikone», то есть «Икона». В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Его наняли с проживанием — очень выгодные условия. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Он говорил: «Наш род обречен на вырождение. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Художник утверждал, что люди заблуждаются относительно этого существа. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Молодой человек мог, не опасаясь праведного гнева главы семейства, гулять допоздна с сокурсниками и друзьями, дискутируя на тему подлинной музыки. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Это дьявол делает с моими картинами. В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. Откуда этот облик, откуда взял художник эту примечательную лысую голову, круглое, бровастое, голубоглазое лицо, заросшее дикими кудрями. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо». В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Это один из его несомненных шедевров.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Герой сопротивляется до конца. Они считают дьявола врагом, а на самом деле, это не так. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. С 1890 года художник увлекся керамикой и сделал множество ярких заказов для богатых домовладений России. В 1896 году Врубель знакомится со своей будущей супругой Надеждой Забелу. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

«Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Слушал воробьев. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Он еще вслепую пытался рисовать, потом лепить. Отсюда отрицание бытового жанра, к которому почти никогда не обращался художник интерес к Демону и Пророку, Фаусту и Гамлету. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27.

«Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

Не по курсу доллара, не по машинам и нанотехнологиям. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Но жена патрона была ему «не по зубам». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы.

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Речь шла об Эмилии Праховой. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Однако этот диагноз до настоящего времени оспаривается. «Не знаю, поймете ли вы меня, я любил женщину, а она меня не любила, даже любила, но многое мешало ее пониманию меня. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра.

Расписывать Владимирский собор и Кирилловскую церковь предложили многим художникам — Васнецову, Сурикову, Поленову, Репину. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». В то время годы юный студент юридического факультета Петербургского университета Михаил Врубель был уже полностью заворожен лермонтовской поэмой «Демон». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

Кирилле», «Св. Известнейший искусствовед Нина Дмитриева сравнила творческую биографию Михаила Врубеля с драмой «в трех актах с прологом и эпилогом», при этом переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. А глаза были материнские – карие. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Кроме того, он начал терять зрение. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» — в нем уже лишь злоба и холод.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Врубель признавался сестре Анне: «Я не только не горд, я почти подл в денежных отношениях». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Критики утверждали: «декадентское уродство». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Реализм был не важен для него. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала.

Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. И Врубель останется и его картины. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал — не то. Портретное сходство сохранилось и в самой иконе, но там оно приглушено более явно – в двух карандашных эскизах головы богоматери. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В «Демоне сидящем» (1900) преобладает впечатление некой громадности, что является выражением идеи собственного величия во время психоза.

Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Царевна-Лебедь – один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных художником.

Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Не все из них согласились. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». — Работаю над «Демоном».

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Врубель стал говорить, что устал от жизни и стал подолгу стоять перед открытым окном, надеясь простудиться.

Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Он все мои картины исказил». А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Динамику болезни художника отражается в его творчестве, особенно это заметно в его «демониане». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ.

Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Баркова: «Портрет прекрасен не только глубокой психологической характеристикой личности человека, но и своими живописными достоинствами. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

В 1904 году при помощи друзей его переводят в частную клинику доктора Усольцева. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. «Я отлично устроился у Мамонтова, — писал Врубель сестре.

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Сильное, грозное произведение. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти.

Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. Александр Бенуа, современник Врубеля, говорил о прямой связи не поддающегося пониманию Врубеля-творца с Фаустом: «Верится, что Князь Мира позировал ему. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Не все из них согласились. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Нашли врубелевское полотно спустя 22 года в России.

За восемь последующих лет Врубель сменил чуть ли не с десяток больниц. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Это был Петербург 1896 года. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи».

Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». В этих рисунках была заключена целая программа. Он критически относился к современному искусству. Представители рода Врубелей (от польск. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Телеграммой вызвали Мишу. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

Поскольку о своей вине Врубель говорил беспрерывно, его поспешили снова определить в больницу, но уже в другую. Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос72. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Сразу выражение его лица изменилось. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. На пятом году семейной жизни, в сентябре 1901 года, у Врубелей родился сын. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Но уже, тогда у него зародились замыслы будущих программных живописных произведений, уже тогда эти замыслы формировались мучительно и сложно. Ведь он давно уже Михаил Александрович». Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.

Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Все здесь подвержено метаморфозам. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Очень скоро Надежду Ивановну стали называть «корсаковской певицей»: специально под нее ставились оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане». Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Арцыбушева и С. И. Художник впадает в депрессивное состояние.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Сам Врубель называл свою картину иконой. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

продолжение. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. 1875 год. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Еще полный надежд и сил 34-летний художник пишет одинокого юношу, в котором удивительным образом сочетается внешняя сила и душевная усталость, бессилие.

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен.

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Вся мишура мира с ее пеной уйдут, а вечные ценности, к которым относятся архитектура, музыка, останутся. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было.

Просто раньше в лаптях ходили, а сейчас в кожаной обуви и не более того. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Он не следовал анатомической правильности.

Это черта исконно присущая романтической личности. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. форма, которая создана природой вовек. ».

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Тогда же художник написал эскизы к росписи Владимирского собора, но его задумка не осуществилась тогда, однако в 1887 году идея была исполнена.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Порой на Михаила накатывали приступы агрессии и тогда он выходил на улицу.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Константин Коровин так отзывался о манере письма лучшего друга: «Когда он писал на холсте или на бумаге, мне казалось, что это какой-то жонглер показывает фокусы. Однако на этой паре совпадения в мировой живописи не заканчиваются.

Поедем в Академию». Посмотрел еще немного и исчез я даже не обернулся посмотреть, я был пришиблен обидными словами, которых мне показалось очень много в его замечании, но меня все-таки занимало, что он так искренно и серьезно говорил о моей работе, на которую я смотрел как на вещь, не стоящую внимания, - меня приучили к этому в школе, там серьезно никто не смотрел ни на свою, ни на чужую работу». По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика69.

В 1901 году у Врубелей рождается сын, которого называют Саввой. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Критики утверждали: «декадентское уродство». Меня и Серова поражало это. ». Афанасий» и «Христос Спаситель».

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить».

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Больно, горько до слез. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Аналогичное чувство вызывает полотно «Демон летящий» (1899) и хотя сам демон практически бесплотный, просматривается только его лицо, создается впечатление, что он летит прямо на зрителя. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Он ценил не столько результат, сколько сам творческий труд, процесс, момент художественного озарения. Надежда играла роль сестры Гретель. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным.

Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Первое впечатление: сумасшедший.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В творчестве художника начинается самый продуктивный период.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. С тебя довольно чего попроще». После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Скалы, цветы, фигура написаны по-особому, по-врубелевски: художник как бы рассекает форму на отдельные грани и создается впечатление, что мир соткан из глыб драгоценностей.

Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Не только в рисунке, но и в одежде. Он был уверен, что в смерти мальчика виновны картины, на которых изображен демон. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок.

Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». В письмах родным речь шла уже о тетралогии. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Врубель писал картины на темы pyc.

Вскоре Мамонтов призвал супругов в Москву. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств.

Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Депрессии сменяются вспышками ярости, которые Врубель нередко выплескивает на незнакомых людей. На протяжении всего творчества Врубель неоднократно обращается к теме пророчеств, в моменты болезни – тема становится почти навязчивой.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Именно туда, в Петровский парк к Врубелю приходил Брюсов позировать для портрета. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В 1898 году Врубель отправился на Украину. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Что пациенту надо поменьше работать и побольше спать. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Для Врубеля, поклонника всего изящного, это был страшный удар. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года.

Он перекликается с опустошённостью души. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Из угла комнаты показался призрак – удивительно красивое лицо, великолепное тело и непроницаемый взгляд черных пустых глаз. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Прошение было удовлетворено157.

Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». После отказа у Врубеля начался кризис, он практически не рисует, а если и начинает полотно, то забрасывает его. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. «Принцесса Грёза» — вечная мечта художников о прекрасном.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

---