Портреты Врубеля

В московский период Врубель пишет портреты С. И. Врубель чуть позже написал портрет сына. В это же время Врубель работает в жанре портретной живописи, создавая картины для КонстантинаАрцыбушева (1897), Мамонтова (1897), Валерия Брюсова (1906), психиатра Федора иВалентина Усольцевых и других.

Новое страдание приближалось с ужасающей скоростью, кончив портрет Брюсова, Врубель почти не видел своей работы. Врубель пишет портрет сына, которого назвали Саввой, причем придает его облику то выражение крайней тревоги, которую, вероятно, переживает он сам. Приятно, что и через несколько лет после написания этого портрета, Михаил Врубель высоко оценил его.

Поразительно легко поверх «Моления о чаше» Врубель мог написать портрет пленившей его цирковой наездницы в кисейной юбочке, лишь потому что под рукой не оказалось чистого холста. И самым реальным портретом, пожалуй, был карандашный портрет Н. И. Забелы-Врубель, выполненный художником в 1905 году. Михаил Врубель в своем творчестве неоднократно обращался к жанру портрета.

В московской клинике он стал рисовать очень удачные портреты больных, но мысли его путались, Врубелю казалось, что и жена и сестра тоже являются пациентами психиатрической больницы. О портрете Константина Дмитриевича Арцыбушева, написанном Михаилом Александровичем Врубелем, можно сказать, что это портрет русского интеллигента времени становления в России капитализма. В 1897 году Михаил Врубель написал портрет инженера-путейца, родственника Саввы Мамонтова — К. Д. Арцыбушева.

Эмоциональность портретной живописи Врубеля

У многих смотрящих на полотно возникает вопрос: «что держит пан на картине Врубеля». Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. "Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.

Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». Его композиция построена так, что образ Мамонтова словно врывается в сознание зрителя. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Но и не только это.

1. История гениального художника Михаила Врубеля
2. Портрет в живописи Михаила Врубеля
3. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
4. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
5. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
6. Врубель Михаил Александрович: биография

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества.

• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Картины Врубеля Михаила Александровича
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия
• Картины — Врубель, Михаил Александрович
• История создания картины Врубеля Пан

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Забелу-Врубель. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. 17 марта 1856. Пришлось даже пойти в гувернеры. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Художник утверждал, что люди заблуждаются относительно этого существа. Как мы видим, старец не совсем обычный. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Последними его словами были: "Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи.

1. Врубель Михаил АлександровичКартины художника
2. Михаил Александрович Врубель ( )
3. Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
4. Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»
5. Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»

Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».

До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных залах не появлялись. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

Да ведь до них несколько верст. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Два года Врубель работал для церкви, в атмосфере религиозности, которая так же мало согласовывалась с окружающим, как мало совпадала с идеалом богоматери светская дама Эмилия Прахова. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. Прежде чем написать свои ощущения, я познакомилась с жизнью автора и историей персонажа.

• Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
• Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
• Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»
• Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. В колорите картины – контрасты. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Красный цвет бабочки седеющего Арцыбушева и чуть сборенного ковра на полу разряжают монотонность серо-зелёных оттенков картины.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Декоративные панно и другие работы

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Врубель писал картины на темы pyc. мне было все это видеть.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни.

Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Фантастическую колдовскую окраску приобретает характерный русский пейзаж – безбрежные влажные луга извилистая речушка, тонкие березки, застывшие в тишине опускающихся на землю сумерек, озаренные багрянцем рогатого месяца. Брюсова. Так нельзя писать, это вы делаете вздор – изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке – это какая-то энциклопедия, а не живопись. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. Это было последнее воспринятое его рассудком событие. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов.

1. Михаил Врубель: картины с названиями
2. Картины с описанием и названиями
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Все Картины Михаила Врубеля по алфавиту
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Со всеми перезнакомился, был частым гостем московских богатых домов, где его общество любили. Теперь уже Врубель мнил себя не гением, а злодеем, погубившим собственного сына. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Скалы, цветы, фигура написаны по-особому, по-врубелевски: художник как бы рассекает форму на отдельные грани и создается впечатление, что мир соткан из глыб драгоценностей.

Описание картины Врубеля «Пан» мы дали выше, а здесь попробуем понять, какую идею художник зашифровал в полотне. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В 1879, окончив университет, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь».

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств.

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Сквозь безумие проглянул гений».

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Учась на юриста, он к юриспруденции был равнодушен, но не оставил мечты стать художником – много читал, посещал выставки, занимался в вечерних классах Академии художеств. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. У него правильные черты лица, сильное тело, густые темные волосы.

1. Описание картины Михаила Врубеля «Богоматерь с младенцем»
2. Описание картины Михаила Врубеля «Демон сидящий»
3. Описание картины Михаила Врубеля «Пан»
4. Описание картины Михаила Врубеля «Снегурочка»
5. Описание картины Михаила Врубеля «Царевна Лебедь»

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Речь шла об Эмилии Праховой.

Врубель следовал схеме довольно близко, пользуясь, по-видимому, миниатюрами старинных евангелий. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Вероятно, самой инновационной и необычной фигурой в русском искусстве конца 19-го века, а также одним из лучших современных художников и дизайнеров в Европе. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Журнал "Мир искусства" стал помещать репродукции его произведений.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. В эти годы Врубель создал почти все свои знаменитые картины. Вы художник. Талант Михаила стал постепенно проявлять себя и в девятилетнем возрасте тот уже с легкостью по памяти писал копии полотен Микеланджело, увиденных в саратовской церквушке. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. И свою картину художник сначала назвал Сатир.

Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Ведь миры, рожденные творческой фантазией художника, стали откровением эпохи, значение духовного наследия которой выходит далеко за ее временные рамки. Большая подборка картин М. А. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину.

Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. форма, которая создана природой вовек. ». Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Потом они стали появляться и на московских выставках. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Серо-голубые глаза смотрят лукаво, как у шкодливого ребенка. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений.

Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: "Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать". Его художественные способности проявились очень рано.

Они считают дьявола врагом, а на самом деле, это не так. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

После того как на одной из выставок была представлена картина Демон сидящий (1890 г. ), Михаил Врубель рассказал в письме другу о своих довольно странных представлениях о символе зла и коварства. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Усольцева в окрестностях Москвы. Эта большая акварель поразительна. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Общее руководство работами принадлежало Прахову.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Искусствовед Н. М. Здесь были написаны лучшие картины Врубеля – «Пан», «Демон», «Царевна Лебедь» и др. Врубелевский пан – это леший, который является духом леса.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Ладно идите. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Данный сюжет отсутствует в Евангелии и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Савву похоронили на Байковой горе. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. В Киеве русский художник провёл шесть лет изучая под руководством Прахова византийскую иконопись, трудится также во Владимирском соборе.

Это показывает зрителю, что ветер в предрассветный утренний час совсем не сильный. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Вообще пан – это мифическое существо, которого Михаил изобразил в образе пожилого мужчины. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Врубель жениться на Е. Х. Они не были приняты, так как расходились с концепцией и традицией изображений в православной церкви. Тонкие деревья колышутся на ветру, но вот борода и волосы пана не развиваются. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Вессель. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Экспрессия была свойственна его дарованию изначально, но в ранних вещах он сбивался на утрировку и романтические штампы. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. (1906), необычайно выразительный. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Больно, горько до слез. Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Блестяще образованный, всегда со вкусом одетый, Врубель был принят везде. К началу 1904 года он почти умирал. Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Колдовская пустота его глаз говорит о какой-то звериной или растительной мудрости, чуждой сознанию: это существо вполне стихийное, лишенное каких-либо переживаний, мучительных раздумий.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Творчество было в основе, в самой сущности его психической личности и, дойдя до конца, болезнь разрушила его самого. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.

Но смотря на пожилого пана, нельзя сказать, что он злой. И впервые стал выставляться Врубель. Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек».

В каждом мазке словно слышится эхо непрекращающегося спора между ними. Работа не привела к улучшению. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Это один из его несомненных шедевров. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта". «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Мамонтова (оба – 1897).

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Учился в Академии Художеств.

Богоматерь с широко открытыми глазами, полными слез, словно окаменела в страдании над гробом сына. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным.

портреты С. И. После окончания академии Михаилу повезло. "Демон поверженный" был скорбной вехой в биографии Врубеля.

Незнакомец наклонился ближе, посмотрел пристально и серьезным тоном, как будто вещь неизвестно какой важности, сказал: «А где же у вас первый план. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет.

На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Прошение было удовлетворено157. В эти годы он вновь писал демонов. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись.

Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. У его апостолов были живые прототипы. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске. Это был Петербург 1896 года. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.

Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».

Реализм был не важен для него. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Врубель провел в Венеции около полугода. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Афанасий» и «Христос Спаситель». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Может быть, в закладе. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича.

Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Федорова. Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Мамонтова, Н. И. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Как можно догадаться, немного поразмыслив над сюжетом, этот странный предмет – флейта.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. (1884, ГРМ). Как было его сохранить. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

Он был уверен, что в смерти мальчика виновны картины, на которых изображен демон. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). музей русского искусства, Киев). Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына.

Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Тогда он переехал в Москву. А. М.

Он сблизился с "мирискусниками" (хотя А. Бенуа всегда критически относился к его живописным новациям), много выставлялся – на выставках "Мира искусства", венского Сецессиона и пр. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Демон низринут в ущелье среди скал. Слово демон в переводе с греческого означает душа. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. В 1898 году Врубель отправился на Украину. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Из-за службы отца семья часто переезжала. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Эта картина была задумана ещё в Киеве. Состояние художника тем временем ухудшалось. Удивительна наследственность Врубеля. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Так и было поначалу.

Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. красиво.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Врубелевская манера портретной живописи получила дальнейшее развитие в других картинах, особенно в «Гадалке», написанной в 1895 году.

всегда свой. ». Не все из них согласились. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Это вот, эти копны сена.

В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Она подлинно монументальна. Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

В 1906 художник ослеп. "Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Единственным утешением оставалась музыка. Это дьявол делает с моими картинами. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Весной 1884 года, не успев окончить Академию, Врубель отправился в Киев, где началась его самостоятельная художественная жизнь. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Представители рода Врубелей (от польск.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). В 1889 году работа над фресками успешно окончена и Михаил едет в Москву. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. Род. Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал".

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. К этому же времени относятся интересные автопортреты. В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова.

Врубеля тут. Меня сильно поразила картина "Пан". Данная манера полностью сформировалась в киевские годы, в русле церковного искусства. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Забелы и др. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Известно, что простудился он умышленно, подолгу стоя в морозные дни под открытой форточкой. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь.

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Идея построить в Киеве Владимирский собор, посвященный 900-летию Крещения Руси, очень понравилась императору Николаю I. Началось строительство в 1862 году, уже при Александре II и растянулось на долгих тридцать лет. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Он все мои картины исказил». Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II.

Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля154. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова.

В качестве декораций художник выбрал российский лес. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Ехать нужно в Киев и Врубель с удовольствием принимает приглашение. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). На полотне мы видим задумчивого юноши, который чем-то опечален.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. сказок и опер Н. А. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Профессор А. В. Прахов приглашает выпускника расписать Кирилловскую церковь. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Арцыбушева и С. И. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить.

Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова138. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон.

Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля. В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Первое впечатление: сумасшедший. Больного отвезли в клинику, которая находилась за границей. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась.

Михаила Врубеля пригласили реставрировать Кирилловскую церковь (12 век), где в некоторых случаях он должен был исполнить абсолютно новые композиции (например, «Сошествие Святого Духа») именно в это время художник написал икону «Богоматерь с младенцем». На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. "Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е.

Критики утверждали: «декадентское уродство». Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение.

Она поражает разнообразием этнического состава. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг. Особенное влияние на Врубеля оказала живопись венецианского Возрождения.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Болезнь Михаила Александровича загадочна.

Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Вессель. Он перекликается с опустошённостью души.

Произведение удалось. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Конечно, Врубель писал не просто портрет. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Венеция много дала Врубелю и стала важной вехой в его творческом развитии: если встреча с византийским искусством обогатила его понимание формы и возвысила его экспрессию, то венецианская живопись пробудила колористический дар. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Кирилле», «Св. Занимается Михаил у П. П. Чистякова, который оказал большое влияние на становление русского живописца. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. В общем, это был молодой венецианец с картины Тинторетто или Тициана, но это я узнал много лет спустя, когда был в Венеции. В Академии он работал по двенадцать часов в день.

У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. Омск. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Причем "все, что ни сделал Врубель, было классически хорошо", – писал художник А. Головин. У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. – Но.

Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. Тех миров, которые видели они, мы не видим. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. М. А. Свадебное торжество проходило в Женеве. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Надежда играла роль сестры Гретель. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Кроме того, он начал терять зрение. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Сразу выражение его лица изменилось. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Но форма ее необычна, так как это особый атрибут пана. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Круг жизни замыкался. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием Демон. Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Или это было самоубийство. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Фон только на этой картине реалистичен. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Вся цветовая композиция приведена в единство.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890, ГТГ) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. В нем поднимался богоборческий бунт. Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40).

Он критически относился к современному искусству. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Тех миров, которые видели они, мы не видим".

Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. А глаза были материнские – карие. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них».

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Там произошло его последнее возвращение к жизни.

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий". На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. – Ничего нельзя понять, – пожала плечами она. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Сильное, грозное произведение.

Но Москва его затянула и навсегда оторвала от Киева. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Манера Врубеля – это некий кристаллический рисунок, который мерцает тонами «сине-лилового мирового сумрака». Но мечтой М. Врубеля остаётся живопись, он посещает выставки изучает, участвует в спорах о назначении искусства, посещает вечерние классы Академии художеств. Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

продолжение. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Он не следовал анатомической правильности. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. «. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника "вестником иных миров". Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Здесь он быстро сходится со своим современником В. Серовым. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга. Он умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года в больнице для душевнобольных доктора Бари, умер от воспаления легких. С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности76. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». На шум вышла его дочь, взяла в руки "странную" картинку.

В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Особенно примечательна акварель Голова Демона. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

В 1890 году, через год после приезда Врубеля в Москву, будет написан "Демон Сидящий". В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице. Его отец считал это полезным для общего развития, но на будущее сына смотрел с точки зрения "положительных взглядов" – непременным условием выбора профессии была "польза для общества". Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Рождается ощущение первозданности. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Переселение было внезапным, почти случайным.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Последнюю картину – портрет поэта Брюсова – он так и не дописал.

---